Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, предлагаю вашему вниманию новую подборку наших смоликов (роликов), объединенных темой "Россияне в изобразительном искусстве". В основном, здесь представлены работы современных художников, за редким исключением.

(Кликаем на картинки и смотрим смолики (ролики)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сербский художник. Zoran Mihajlovic Muza

Привязанность к технике акварели развилась у него после знакомства с известным сербским акварельным художником Радомиром Стевичем Расом, поэтому он уже давно использует эту технику живописи как наиболее предпочтительную.

 Зоран организовал девять персональных выставок и принимал участие в, примерно, шестидесяти групповых выставках и конкурсах. Участник многих художественных колоний-кампусов в стране и за рубежом с сопутствующими выставками.

Так же он занимался графической иллюстрацией, из которой наиболее важной является иллюстрация книги "I love you" с сорока иллюстрациями, выполненными в технике акварели. В настоящее время он живет и работает в Белграде.
 

Сербский художник. Zoran Mihajlovic Muza

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник изобилия и уединения. Martine Alison

Мартин Элисон - художник изобилия и уединения. Она создаёт очень красочные и очень богатые образы природы

Мартин Элисо (Martine Aliso) - французский художник. Родилась в Сент-Луисе, 20 мая 1959 года. Её картины привлекают зрителя яркостью цветов, чистотой и элегантностью линий. Мартин Элисон - художник изобилия и уединения. Она создаёт очень красочные и очень богатые образы природы. Её полотна - окна в мир мечты, полный невероятного изобилия, вдохновения и света.

По образованию Мартин Элисо медик, работая по специальности, она ни на минуту не забывает развивать свое художественные навыки в масляной, акварельной и пастельной техниках. Она уже провела множество персональных выставок во Франции и за рубежом и решила в ближайшем будущем полностью посвятить себя живописи.

Художник изобилия и уединения. Martine Alison

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ

 

Войдя в лабиринты фантазии и воображения Альберто Панкорбо, зритель сразу же попадает в удивительный мир символов, как древних, так и современных, которые встречаются в каждой картине художника. Он будто окунает нас в хитросплетение сюрреализма с реальностью, в которых ярко проявляются традиционные, вечные ценности, позабытые современным человеком в хаосе городской жизни. По-видимому, таким образом, художник пытается путем преображения воображаемой реальности и приемов сюрреализма достучаться до своих современников и напомнить об истинных чувствах.

Немного о художнике

 

Альберто Панкорбо - современный испанский художник-сюрреалист.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ И АБСУРД

 

Российский художник Михаил Хохлачёв (Майкл Шеваль).

Произведения Шеваля представляют собой некий коктейль сюрреализма и абсурда, втягивающий зрителя в увлекательнейшую игру, где нет логики, а существует лишь нереальная реальность. И, приглашая публику в свою игру, Майкл искренне рад, когда  его понимает и принимает.

Самое большое влияние, как считает сам живописец, оказали на него два великих сюрреалиста прошлого века - Сальвадор Дали и Рене Магритт. Однако сам себя Майкл Шеваль не относит к этому стилю. Согласно его определению, он - абсурдист, а его театр абсурда - это перевернутая реальность, обратная сторона логики, которая не приходит из снов и с глубин подсознания. Это виртуозная игра воображения самого художника, который заявляет, что "...абсурд – не что иное, как логика сердца, тесно переплетающаяся с бессознательным миром, воображением и иллюзиями. А сам абсурдизм - это попытка понять нашу жизнь так, как она есть. И полезно, время от времени, перевернуть все с ног на голову." 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЕ СЮЖЕТЫ. ЭПОХИ РАННЕГО БАРОККО

Художник Орацио Джентилески воспитал замечательную дочь. Она тоже стала живописцем. Ее творчество было очень похоже на творчество отца – по жанру, трактовке образов, композиции, колориту. Из-за этого у некоторых полотен отца и дочери не вполне точно определяли авторство.

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1841592/pub_5c7dddfc29edf000af3ce528_5c7de55e06f87b00b324b571/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1841592...55e06f87b00b324b571/scale_1200 2x" style="margin: 5px;" />

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, АНИМАЛИСТИКА, ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Peter Williams (Питер Уильямс ) — английский художник анималист. Стоит отметить, что  Питер Уильямс художник-самоучка. Peter Williams пришел к художеству не сразу. До этого он сменил несколько сфер деятельности: отслужил в британской армии, работал наставником в колледже, компьютерным аналитиком, водителем грузовика. Но всегда находил свободное время для занятия живописью. В 2002 году решил полностью посвятить себя живописи.

Здесь представлены акварельные работы, но Peter Williams работает также гуашью, пастелью, имеется довольно большое количество его карандашных рисунков.

Рисунки  Petera Williamsa

Peter Williams

Peter Williams

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ТЕМПЕРА, АКРИЛ, РАБОТАЕТ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО НА ХОЛСТАХ

Наталия Шатрова родом из Санкт-Петербурга. В свое время окончила реставрационное художественное училище в родном городе. Потом были годы исканий себя в искусстве, а также своего уникального стиля. Однако, как человек творческий, эмоциональный и мечтательный, Наталия решила работать в различных направлениях одновременно и добилась немалых успехов. Что касается авторской техники, то работает художница исключительно на холстах, используя темперу и акрил, контурную краску, часто прибегая к техническим средствам левкаса - старинной технике. 
 

 

Полнолуние в Санкт-Петербурге. Автор: Наталия Шатрова.

Этно, фэнтези, метареализм - вот три кита на которых держится творчество этой удивительной художницы, способной найти подход к любому зрителю. Сама она так говорит о своем творчестве: "Пытаюсь понять и осмыслить красоту и тайну созданного Богом мира. Переношу в свои работы то, что успела узнать о жизни."
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ИМПРЕССИОНИЗМ

Пришлось пройти долгий путь, прежде чем мужчины и женщины достигли паритета в мире искусств. В последние десятилетия художницы добились больших успехов, все чаще показывая свои труды в музеях, галереях и на международных выставках. Но современные художницы не были бы там, где они находятся сегодня, если бы не их предшественницы из 19-го века. Тогда деятельницы искусства начали активно съезжаться в Париж, чтобы получать образование.

Сердце Франции, славящееся своими академиями искусств, в 1800-х привлекало художников со всего мира. Среди них было много женщин – Мэри Кэссетт, Берта Моризo, Роза Бонер и другие. К сожалению, большинство художниц того времени либо забыты, либо их известность ограничивается сносками в учебниках по истории искусств. Проект «Художницы в Париже» изменил это, восстановив память о 37 женщинах из 11 стран, которые изучали искусство в Париже во второй половине XIX века.

В те времена заняться художественной деятельностью, будучи женщиной, было очень проблематичным решением. Несмотря на новые возможности для обучения, женщинам зачастую отказывали. Живопись считалась мужским делом, но некоторые отважные дамы оставались преданными своему делу, невзирая на трудности и ограничения.

Мари Бракемон

Мари Бракемон. «На террасе в Севре» (1880)

izogradinka (про_искусство) все записи автора

             Северный речной вокзал

 Кораблям не спится в порту,
 Им снятся моря, им снятся ветра,
 И как человек тоскует корабль,
 И гудят гудки, пора пора...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельные картины. Shin Jong Sik

Акварелист Шин Чен Сик (Shin Jong Sik) - современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей.

Главные "персонажи" его работ - это цветы, посуда и композиции, составленные из них. Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссозавая на холсте хорошо известные предметы, слегка "разбавляя" их новыми идеями. Его восхитительные акварельные картины это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности "чувствовать" малейшие оттенки цвета и свет. Эффекта внутреннего свечения он достигает, выделяя или наоборот пряча отдельные участки картины, в соответствии с "требованиями" общей цветовой гаммы рисунка, фон же, как правило, создается размытым или вовсе остается пустым.

Слабость и сила сосуществуют в его картинах, лишь усиливая интерес ценителей живописи к творчеству художника. До недавнего времени он использовал смесь акварельных красок, сегодня Чен Сик Шин пишет исключительно краской "Mission Gold Watercolors", новой линией премиум-акварелей, распространенных в Соединенных Штатах и Канаде. В настоящее время акварельные картины Шина украшают собой многие частные и государственные собрания современного искусства коллекционеров из разных стран мира.

Акварельные картины. Shin Jong Sik

     

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, предлагаю вашему вниманию вторую часть обновленного списка композиторов-классиков, чьи произведения звучат в проекте "Краски и звуки". 

(Чтобы прочитать о творческом пути композиторов, кликаем на фамилию или фотографию.
Чтобы посмотреть ролики, кликаем на картинку или название ролика)

Калинников Василий Сергеевич (1866-1901)
- Сюита - 3. Adagio - Куинджи Архип Иванович (1842-1910)
- Symphony No.2 in A major - II. Andante cantabile - Мясоедов Григорий Григорьевич (1834-1911)
- Сюита для оркестра - Казанский кремль
  

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, предлагаю вашему вниманию первую часть обновленного списка русских композиторов-классиков, чьи произведения звучат в проекте "Краски и звуки". 

(Чтобы прочитать о творческом пути композиторов, кликаем на фамилию или фотографию.
Чтобы посмотреть ролики, кликаем на картинку или название ролика)

Титов Василий Поликарпович (1650–1715)
- Херувимская песня - Вологодская школа иконописи XIV-XVIII вв.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Польская художница Йоланта Тондис родилась, живёт и работает в городе Лодзь. Свою первую картину маслом она написала в 13 лет. Любимые художники – Яцек Мальчевский и Иван Шишкин.

В 1989 году Йоланта закончила Политехнический институт в Лодзе по специальности архитектор. Во время учёбы ей пришлось оставить живопись маслом, но она научилась рисунку.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО, РЕАЛИЗМ

Вишня цветет

Туписов Владимир Геннадиевич родился в 1949 году в городе Кирове. За свою жизнь написал несколько тысяч работ. Сейчас работает со своим сыном Михаилом в стиле реалистического пейзажа. Эту манеру иногда зовут "видом из окна".

Май в деревне

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РОМАНТИЧЕСКАЯ ФАНТАЗИЯ

Российский художник Володя Попов родился 26 сентября 1961 года в городе Мичуринске Тамбовской области. Учился в детской художественной школе города Мичуринска. В 1976–1980 гг. учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище им. Васнецова, а после в Художественно-промышленной Академии им. Мухиной на факультете монументальной живописи. С 2000 года живет и работает в Париже. Является участником многочисленных выставок, в том числе, персональных.

Его работы находятся в коллекции мэрии г. Брессюир (Франция), в штаб-квартире воссоединения Германии в Бонне, в частных коллекциях в России, Германии, Франции, Норвегии, Голландии, Испании, США.
Для этого талантливого художника не существует никаких стилистических границ.

Горизонты его творчества широко открыты. Володя Попов  занимается различными жанрами живописи, проявляя особый талант к женской форме и натюрмортам. Благодаря сочетанию классической строгости и романтической фантазии, совершенно не подверженной никакому желанию копировать других, Володя Попов отвернулся от «реалистической» иллюзии и выражает свои чувства к жизни через обдуманное. Его произведения развиваются в волшебной атмосфере, в которой преобладает внутренняя жизнь, медитация, стремление к трансцендентности.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Mostafa Khodeir (Мостафа Ходейр) – 24-летний художник из Порт-Саида в Каире, Египет. Его отец – известный каллиграф в арабском мире, но молодой художник усовершенствовал уникальную технику. Он использует карандаш, чтобы заложить основу для своих рисунков, а затем оживляет фото-реалистичные портреты знаменитостей и обычных людей, используя только шариковую ручку. Он также использует цветные карандаши для рисования портретов. Мостафа тратит от 60 до 70 часов на каждый рисунок, тщательно изображая черты лица и цвет кожи. Он говорит, что эта форма рисования требует глубоких знаний в оттенках и требует терпения и сосредоточенности, потому что любая маленькая ошибка может испортить всю работу. Вот 15 гиперреалистичных рисунков, которые он создал, используя только шариковую ручку и цветные карандаши.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Christopher Langley

Кристофер Лэнгли (Christopher Langley) - независимый британский художник. Родился в городе Понтипридд, в 1962 году. Самоучка, он рисует на полу-профессиональном уровне начиная с его первой персональной выставки в 2012 году. Оригинальные и исключительные произведения, Криса завоевали признание и дважды сделали его финалистом премии Люмен.

Кристофер выпустил две Валлийские серии картин, которые выставлялись в галереях в Кардиффе, Лондоне и Нью-Йорке. Его работы можно встретить в частных и корпоративных коллекциях по всему миру.

 

Кристофер является членом художественного общества Южного Уэльса, одного из старейших обществ в мире и является постоянным автором общества "Critique Nights". В настоящее время он живет и работает в Кардиффе.

Британский художник. Christopher Langley - www.christopherlangley.net

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Jaime Sanjuan – испанский художник, который создает свои гиппереалистичные картины на Ipad с помощью специальных приложений, без стилуса используя только палец. Глядя на работы трудно поверить, что они нарисованы пальцами на сенсорном экране. Художник окончил факультет искусств и написал докторскую диссертацию на тему искусство и новые технологии.