-Музыка

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в История_Настоящей_Музыки

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 11.05.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 2011

Real Music History





Админ - Вельма

 

 

 


 


Антимультик про БГ "Бывший аллах"

Среда, 21 Октября 2009 г. 00:43 + в цитатник
Сим (История_Настоящей_Музыки) все записи автора Это цитата сообщения Сим [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


До сих пор нахожусь под впечатлением от недавнего концерта Аквариума. Вот смотрю видео





Когда-то я уже выкладывал этот мультфильм во flash версии, но она не совсем удобна.. вот сегодня нашел видеоролик... хочется его вложить...

Думаю многие его уже видели, но все равно! По моему это гениальная, очень добрая и явно "любовная" шутка. Настолько четко и по доброму спародировать Бориса Борисовича... огромное количественно его альбомов, то, как легко он генерит песни, его увлечение востоком, "марихуановые намеки"... А за всей этой ширмой - поиск рая... где-то там.. над небом голубым

Аквариум - Пушкинская 10

Среда, 14 Октября 2009 г. 15:16 + в цитатник
Сим (История_Настоящей_Музыки) все записи автора Это цитата сообщения Сим [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 (222x222, 15Kb)
Значит писал я, что вышло много альбомов хороших. Ну вот у Аквариума пластинка обещанная появилась. Хотя это даже не альбом, это сборник в основном старых песен, записанных за последние 10 лет (отсюда число 10), но не вошедшие в другие студийные альбомы, по причине их несоответствия общей концепции альбомов 1999-2008 годов.

По словам БГ, идея, положенная в основу нового альбома “Пушкинская, 10″ – это синтез старого и нового. И прежде всего – старых композиций, которые разрабатывались музыкантами из “Аквариума” на протяжении последних десяти лет и новых тенденций в рок культуре, которые сделали эту музыку на сегодняшний день более актуальной.

Альбом распространяется через сайт Круги.ру с 13 октября по традиционной для Кругов схеме «Заплати, сколько хочешь» (по этой же схеме распространялся и предыдущий альбом Лошадь белая). Официальная дата выхода полного альбома на компактном диске - 15 октября 2009 года.

Лично меня сет лист порадовал... и все таки немного удивил. Потому что я ожидал там "Слова растомана", "Немое кино", "Молитву и пост"... и не ожидал, например "День радости" (который так радовал меня последние концерты). Ведь он уже входил в альбомы... Так же я не ожидал новую песню "Вятка и Сан-Франиско", которую Борис Борисовчи впервые исполнил в Капелле. Очень надеюсь, что завтра буду на презентации альбома в клубе "Зал ожидания"...

Борис Гребенщиков о альбоме "Пушкинская 10" и сайте круги.ру Читать далее

О альбоме "Пушкинская 10" на оф. сайте группы Аквариум
Официально скачать альбом "Пушкинская 10"
Обсуждение альбома в контакте

Rammstein - Liebe Ist Fur Alle Da

Среда, 14 Октября 2009 г. 00:04 + в цитатник
Сим (История_Настоящей_Музыки) все записи автора Это цитата сообщения Сим [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 (300x267, 14Kb)
Эта осень очень обильна на новые альбомы интересных мне групп. Просто слушать не успеваю. Вот вчера ко мне попал новый альбом моих любимых Rammstein Liebe Ist Für Alle Da

Когда после отменного "Reise, Reise" вышел безликий "Rosenrot", даже скорее не альбом, а сборник, ведь вошли в него старые композиции, не вошедшие в "Reise", и группа объявила об отпуске на несколько лет, то сразу же появились слухи - Rammstein себя изжили и распадаются. Ожидание нового альбома растянулось на целых четыре года. Нельзя сказать, что бы слава немецкого коллектива за это время померкла... но интерес к ним заметно спал. Rammstein вышли в разряд легенд. Поэтому "Liebe Ist Fur Alle Da" не просто новый альбом - это еще и возвращение. Триумфальное возвращение.

Выходу альбома предшествовала премьера клипа "Pussy", вызвавшая целую волну обсуждений. По моему это был блестящий пиар ход! Неделю наверное каждый спрашивал: "а ты видел новый клип Раммштайн?" Вызывающее и провокационное видео после нескольких лет молчания - отличный способ напомнить о себе! Посмотреть клип можно, например тут. Надеюсь вам есть 18 лет.

Теперь вот вышел альбом - "Liebe Ist Für Alle Da". Этот альбом - своеобразное продолжение "Reise, Reise", но в отличии от него менее разноплановое. Все песни на нем выдержаны в единой стилистике, но при этом группа смогла добиться непохожести композиций, "Für Alle Da" - это не длинная чукотская песня, это интереснейший альбом в единых рамках.

Сами композиции - бодрые, мощные, "тяжелые" - именно такие я выбирал из творчества Rammstein, когда мне хотелось "чего-нибудь бодренького". Они напоминают ревущий поезд, проносящийся мимо или несущийся по взлетно-посадочной полосе самолет. Мне понравились они все!

"Знатоки" музыки готовы с пеной у рта спорить, что в своем стиле Rammstein не новаторы, что все было изобретено до них группами вроде Laibach (кстати очень сильный коллектив). Но бессмысленно оспаривать то, что Rammstein короли своего жанра и каждая их песня - это образщик стиля.

Может быть на альбоме нет явных "хитов", по крайней мере по сравнению с синглами с альбома "Mutter", но по моему это даже хороший знак. Меня истерия вокруг "Ду хастов" немного раздражает. Альбом самодостаточен, сам по себе, как единое целое, как монументальное произведение. Этим он и интересен, поэтому и является настоящим подарком для всех любителей тяжелой музыки! Думаю "Liebe Ist Fur Alle Da" надолго поселится в моем плеере!
О новом альбоме на оф. сайте Rammstein
И на Википедии

Теперь осталось послушать альбом в живую. 26 февраля Рамштайн выступят в Петербургском СКК (28 в Москве). Нет сомнений, что концерт станет презентацией нового альбома . Прошлый концерт Rammstein (2006), когда презентовался "Reise, Reise" оставил в моей памяти очень яркие впечатления. Удивительная атмосфера, звучание и, разумеется - феерическое шоу, который славятся концерты коллектива. В этот раз я рассчитываю на то, что будет еще лучше! Потому что новая пластинка к этому располагает.

Скачать новый альбом Rammstein "Liebe Ist Für Alle Da" можно, например тут

11 октября 2009 - Вячеслав Бутусов и группа Ю-Питер

Понедельник, 12 Октября 2009 г. 00:24 + в цитатник
Сим (История_Настоящей_Музыки) все записи автора Это цитата сообщения Сим [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

x_f20aa63d (204x288, 19Kb)
Предыдущий концерт Вячеслава Бутусова и группы "Ю-Питер", легендарный юбилей группы Наутилус Pompilius "НауБум" я называл лучшим концертом Бутусова из всех, что мне довелось видеть. Прошедший сегодня завершающий концерт "Нау-Бум тура" (или "НауБум часть 2") его превзошел. Я сам не знаю почему, но ждал этот концерт, хотел на него пойти, пошел несмотря на то, что в этот же день в Питере выступали Prodigy. И ожидания мои оправдались, вернее нет, Бутусов превзошел самые смелые из них.

В этот раз время до начала коротали в "застенках" БКЗ. Сидели в небольшом полутемном холле, который, несмотря на надпись "Курить строго на улице" являлся... курилкой. Атмосфера там напоминала провинциальный вокзал - люди скучая поглядывали на часы, разумеется курили, двое техников играли в нарды, периодически пробегал кто-то очень спешащий. В какой-то момент недалеко от нас присел Юрий Каспарян. Он общался с какой-то знакомой, разумеется мы и не пытались прислушаться к разговору, но вот сам вид легендарного гитариста... он весьма харизматичный. Весь в черном, мрачный, с низким голосом... видимо образ "неоромантика" не просто сценическое амплуа. В семь часов мы двинули в зал, который был уже весь набит народом. Места у нас были, как обычно в яму, но теперь уже официально.

В зале погас свет, лишь сцена была слегка подсвечена чем-то синим. Появились музыканты, позже всех, под громовые аплодисменты публики вышел Вячеслав Бутусов. На большом экране, что являлся задником сцены, замелькали звезды. И вот так, практически в темноте начали звучать "Бриллиантовые дороги"... Медленно, словно издалека, словно музыка постепенно втекала в зал... Софиты включились нас строчках "что бы видеть их свет"... Это был настоящий взрыв сверхновой, зал потонул в волнах ошеломительной красоты света... Так мог начаться только великолепный концерт.

Звук был потрясающий. Песни звучали в обновленных, "утяжеленных" аранжировках. После "хитовых" "Тутанхамона" и "Дыхания" Слава поприветствовал публику, изверившись за то, что из за фотосъемки была закрыта яма. "Мы вас любим" закончил Бутусов. Вообще он был явно в хорошем настроении. Это чувствовалось, чувствовалось как-то незримо, через песни, через подачу... это было тем, что называется "энергетика"

Народ наполнил яму, стало как-то уютнее. А со сцены мне преподнесли подарок - прозвучал так ожидаемый мною "Зверь"! Это было удивительно. Под него на экране за спиной Славы взыгралось синее пламя, постепенно переродившееся в очаровательного дракона нежно-голубого цвета... Следующей была "Одинокая птица" (надо отметить, в припеве Бутусов "на верх" не уходил, хотя все равно здорово звучало). А после нее вновь радость для меня (да и для всего зада) - потрясающий "Доктор твоего тела". То, что творилось под него было скорее похоже на кульминацию концерта, чем на его начало. "Темпы сбавило" нежное "Утро Полины"... Исполнив ее музыканты покинули сцену, остался только Бутусов, облачившийся во фрак. Он пригласил на сцену камерный симфонический оркестр Эрмитажа.

Теперь Слава пел под аккомпанемент оркестра. Началось все с тихой и нежной "На берегу". Зал поначалу запел ее хором, но заметив, что оркестр играл едва слышно стал затихать. Это не описать, когда огромный БКЗ "Октябрьский" нежно и аккуратно шепчет "На берегу очень тихой реки...". Следом были "Тихие игры", симфоническая аранжировка которых была весьма необычна и приятна. Было забавно наблюдать, как дирижер кивает Славе когда вступать. Кстати Слава сам первым начинал аплодировать после каждой песни.

Продолжился "симфонический сет" хитами - "Крыльями" и "Прогулками по воде". Звучало здорово. Потом на сцену вернулись музыканты и все вместе исполнили "Я хочу быть с тобой". На видео-экране сгорали фотографии, ощущения были потрясающие. Потом оркестр сцену покинул. Мальчик рядом со мной спросил маму: "а что же будет дальше? он же уже почти все спел!"... оказалось, что далеко не все.

Дальше была еще одна песня которую я ждал и дождался - "Воздух". Сменившая аранжировку она из тихой и неторопливой песни превратилась в настоящий "боевик". Но звучало все равно здорово, особенно финал. Следом же была самая неожиданная и поэтому самая запомнившаяся песня концерта - "Падший ангел". Я не мог поверить своим ушам, а песня звучала, потрясающе звучала. Сопровождал ее мрачный, даже чем-то готический видеоряд. Сменил его проливной дождь, из которого на Славу выплывал силуэт огромного судна - это был "Титаник". На НауБуме новая аранжировка мне не понравилась, в этот же раз пришлась как раз по сердцу! Далее один за одним шли хиты- "Князь тишины", "Ален Делон" и "Скованные одной цепью". Последняя звучала так, что по коже мурашки бегали...

Достаточно мрачную атмосферу, созданную предыдущими песнями с легкостью развеяла "Гудбай Америка". Звучала здорово, но саксофона не хватало... Под нее по традиции Слава попрощался - "Да здравствует Санк-Петербург! Ура" и ушел со сцены.

Разумеется ушел что бы выйти на бис... Кодой концерта стала великая песня группы Кино - "Звезда по имени Солнце"... Ее зал пел хором, в едином порыве. На ней все и завершилось. Если честно, то я был немного расстроен. Хотел "Шар цвета хаки" и "Хлоп-Хлоп"... Хотя концерт был настолько хорош, что расстраиваться грех! Другие песни будут в другой раз, на следующем потрясающем концерте!

п.с.
Кстати около четырех лет назад я был тут же в БКЗ на Бутусове. Тогда они представляли программу "Имя звезд", включающую песни группы Кино и концерт был просто отвратительный. По моему его ругали все (хотя предыдущий концерт был не плох). Кстати кажется это был последний сольный концерт Ю-Питера до НауБума... С тех пор у меня и сложился образ Бутусова как сонной тетери, навевающей тоску своим каменным лицом и унылым голосом. Разве что изредка проснется, выступит хорошо.. но редко. Последующие солянки где я Славу наблюдал мое мнение подтверждали. Но НауБум, выступление группы на Нашествии, а так же сегодняшний концерт это мнение развеяли. Слава может, Слава умеет! Жду новых концертов. Кстати хочется послушать уже не только песни НАУ, но и сольные Бутусовские, если играться будут с таким настроем

п.п.с.
Концерт снимал "5й канал". Снимал на много камер. Так что может быть у нас скоро будет радость и мы увидим запись, чего очень хотелось бы! ДДТшный "Не стреляй" показали через два месяца после концерта.. ну что же, будем ждать!

Алиса в Киеве с программой "Шестой лесничий 20 лет спустя"

Четверг, 08 Октября 2009 г. 01:57 + в цитатник
Сим (История_Настоящей_Музыки) все записи автора Это цитата сообщения Сим [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 (200x284, 20Kb)
Безусловно это был лучший концерт "украинского тура". Лучший по всем показателям - свет, звук, реакция зала.. ну и конечно же энергетика! Было видно, насколько нравится музыкантам играть, какое удовольствие они получают и особенно, как прет самого Кинчева. Казалось, что со сцены зал накрывает волна сумасшедшего цунами. И тут уже не важно, что песни эти "заслушаны до дыр" - каждая воспринималась как в первый раз и каждая заново переживалась.

Особенное впечатление на меня произвела, как ни странно, песня "Инок, воин и шут". Вот уже пять лет я слышу ее почти каждый концерт, уже давно не вызывает она практически никаких эмоций, а тут.. в Киеве... не передать, как она звучала. Когда зал, превратившись в единое целое, в общем порыве скандировал "Моя светлая Русь", то сердце наполняла гордость за мою великую Родину. Именно в Киеве эта песня зазвучала для меня по новому, как не звучала ранее и как, наверное, не зазвучит уже никогда.

Из остальных песен особенно проникновенно звучали медленные - "Дурак и Солнце", "Стерх", "Театр теней" - все они были наполнены какой-то истерической, отчаянной красотой.

"Шестой лесничий" - главная песня тура, прозвучала с особенной манерностью и была исполнена какого-то колдовского шарма. Разумеется в конце из города скрипящих статуй "вышли" Витя, Вова, Дима и Юля. Интересно, как эти строчки будут звучать в России...

В финале концерта на "Мы вместе" были фаера. Жгли их, туша в ведро, такой вот забавный был найден компромисс. На них надо было видеть лицо Кинчева.. думаю ему понравилось...

Такой радости, какую я испытал в Киеве я на Алисе не испытывал уже очень давно, может быть в мае в Горбушке? Я надеюсь, что последующие концерты Алисы будут такими же замечательными! Ну и надеюсь, что в следующий приезд Кинчева в Киев я тоже буду на концерте!

Сет лист концерта: Читать далее

19 сентября - Дельфин в Орландине

Вторник, 22 Сентября 2009 г. 00:40 + в цитатник
Сим (История_Настоящей_Музыки) все записи автора Это цитата сообщения Сим [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 (184x358, 9Kb)
День начался скверно, настроение было паршивым. Под вечер я отправился в Орландину на Дельфина. Не знаю пошел бы я на какой другой концерт, но на Дельфина пошел – его мрачные песни были слишком созвучны с моим настроением.

Погода была тоже соответствующей, унылая и зябкая. Спасибо друзьям – как встретил их – сразу печаль притупилась. Спасибо вам, милые мои... Хорошо прогулялись по Петроградке, дождались пока рассосется очередь и вошли в клуб. Дельфин всегда задерживается.

Народу в зале было меньше, чем в прошлый раз, так же действовал запрет на курение. Публика была самая разная, в основном старше 20. Одна девочка кричала «Секс, секс, как это мило»… видимо в юности очень любила Мальчишник, между которым и сегодняшним Дельфином лежит настоящая пропасть. Музыканты вышли на сцену с 45 минутной задержкой…

В прошлый раз я шел на концерт слушать музыку - сейчас же я уходил на концерт от проблем. И восприятие этого концерта было абсолютно иным. Песни звучали в унисон с моим внутренним состоянием и пробирали до глубины души. Я не люблю суицидальную лирику... но насколько это для меня было к месту. Как проникновенны и насколько мощны аранжировки, и как прекрасны стихи в своей гармоничности. Величие печали и грусти….

Мне нравится в Дельфине то, что он не культивирует депрессивность, которой наполнены его песни. Он ее передает, через слова и музыку, словно художник, рисующий картину. Хочется взглянуть на тоску – вот она в гениальной огранке.

Кажется были вот эти песни: "Свет для меня", "Нечестно", "For DJ", "Роботы", "Штемпель", "Киберпанк" "Дверь", "Весна", "Снег", "Без нас", "Пляж", "Звезда", "Тоска", "Собака", "Романс". Порядок точно воспроизвести не могу, "Романс" был в конце.

Особенно меня впечатлила песня «Штемпель».

Как богата ты осень, как добра ты ко мне…

1972 год. Советские новости о группе "Black Sabbth"

Понедельник, 14 Сентября 2009 г. 01:32 + в цитатник
Сим (История_Настоящей_Музыки) все записи автора Это цитата сообщения Сим [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


11 сентября 2009 - Разные люди в Манхеттене

Воскресенье, 13 Сентября 2009 г. 23:36 + в цитатник
Сим (История_Настоящей_Музыки) все записи автора Это цитата сообщения Сим [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 (200x360, 18Kb)
Этот концерт мне не понравился. И дело не в группе – «Разные люди» - это великолепный и незаслуженно малопопулярный коллектив. Дело в самой атмосфере… Во первых сцена одного уровня с залом – по моему это не совсем верно. Все таки артист должен быть хотя бы немного отделен от публики. Между зрителем и музыкантом должен существовать барьер, по крайней мере если музыкант «рубит» а зритель танцует. Ну и эта теснота – малюсенькое помещение, набитое людьми, слем, напоминающий толкание пауков в банке, духота, вонь сигарет. И звук – громко и немузыкально.

А песни были – в основном рок-н-роллы, причем как часто исполняемые, вроде «Рабочего рок-н-ролла» или «Narva . Suvi», так и своеобразные редкости – «ГДР», «Солдатский рок-н-ролл». Так что толкотни было много… Из любимых мною песен были «Будь», «Жизнь», «Джон Леннон». Еще по просьбе публики группа сыграла «Супербизонов» и «Водку», которых не было в сетлисте. Послемились мы жарко =) В конце была стандартная, но от этого ничуть не менее великолепная «Пусть сегодня никто не умрет».

Еще на этом концерте было очень интересно наблюдать за Михаилом Нефедовым, он был явно в ударе. Он не просто стучит в барабан – он именно играет на музыкальном инструменте. И при этом так здорово смотрится…

Вообщем я очень рад, что посетил Манхеттен, всех был рад видеть. Теперь хочется от «Разных людей» отдохнуть, что бы не переслушать…. Хотя 24 сентября увижу их на фестивале против наркотиков…

П.с. а еще концерт был для меня символическим 29 декабря 2007 года я так весело сходил на РЛ в Манхеттен, что проснулся в Москве…

Alien ant farm

Среда, 09 Сентября 2009 г. 10:28 + в цитатник
СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

История этой группы началась в 1996 году в калифорнийском городе Риверсайде, где проживали все участники будущего коллектива.
Всех четверых, Драйдена Митчелла (р. 15 июня 1976), Теренса Корсо (р. 28 ноября 1971), Тая Замора (р. 30 мая 1977) и Майка Косгрова (р. 7 ноября 1975) с ранних лет тянуло к музыке. Митчелла вдохновил к этой страсти его отец, гитарист. Глядя на него Драйден тоже начал бренчать на гитаре, но друзья посоветовали ему заняться вокалом. На его стиль повлияло также творчество "Beatles", Фрэнка Заппы, Трэйси Чапмэна. Что касается Корсо, то на него в значительной степени повлияли пластинки "Kiss", которые постоянно крутила его мамаша.
Затем он стал участником проекта, который спонсировал музыкальный магазин, и это повлияло на его интерес к ударным установкам. Слушал же Теренс все подряд – хип-хоп, фолк, фанк и тяжелый металл, причем особо любил "Black Sabbath" и "Led zeppelin" равно как и Джеффа Бакли.
Первым инструментом Заморы тоже была гитара. Его родители увлекались диско, и он переслушал множество исполнителей этого жанра. Затем Тая начали привлекать такие группы как "Boston", "Queen" и "Steely Dan", причем он неплохо копировал манеру их игры на гитаре. Позже ему стали нравиться Стэнли Кларк и "Primus", и Замора сменил шестиструнку на четырехструнку. Вместе с Косгровом Тай играл в команде, исполняющей каверы "Primus", а также участвовал в ритм-энд-блюзовом проекте. Косгров еще в детстве лупил по барабанам, а в подростковом возрасте уже серьезно занялся этим делом, начав брать уроки.
К музыке в его семье тоже были неравнодушны – дед играл на трубе, а бабушка любила прошвырнуться по магазинам грамзаписи. Сам же Майк предпочитал слушать "Metallica", "Guns N'Roses", "Twisted sister" и Майкла Джексона. Позднее он перешел на Стинга, Шаде, "Weezer", но от Джексона так и не отказался.
И вот вся четверка собралась вместе, и свой первый концерт отыграла на дне рождения Митчелла. Название "Alien ant farm" ("Муравьиная ферма инопланетян") придумал Теренс Корсо. С самого начала концерты коллектива привлекали много народу. Команда гастролировала по западным штатам и по Европе. Популярность "Alien ant farm" неуклонно росла, и вскоре ее песни начали крутить радиостанции. В 1999 году музыканты на свои деньги на инди-лейбле "Chick records" выпустили дебютный альбом, скромно назвав его "Greatest hits". Этот релиз на церемонии "Music awards" в Лос-Анжелесе удостоился звания лучшего независимого альбома. Вслед за этим "Alien ant farm" заключили контракт с "New noise", лейблом, к которому были подписаны и "Papa Roach". В марте 2001 года вышел второй альбом группы, "Anthology".
Во время последующего тура по Европе, когда команда была в Испании, ее автобус попал в автокатастрофу. Водитель погиб, а Драйден Митчелл и Тай Замора попали в больницу с серьезными травмами. Однако к осени 2002 года музыканты оклемались от этого происшествия и продолжили работу над своей очередной пластинкой.
 
З.Ы. Более полную биографию не могу найти если анйдете буду признательна...дополню..

http://ficd.ru/ya_imgs/engson389/1.jpg

Рубрики:  Наши истории о Музыкантах/Биографии групп

Метки:  

Биография "Stone Temple Pilots"

Среда, 09 Сентября 2009 г. 10:09 + в цитатник
СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

СТОУН ТЕМПЛ ПАЙЛОТС (Stone Temple Pilots), американская гранж-группа, основана в 1986. Состав: Скотт Уэйлэнд (Scott Weiland, р. 28 октября 1967, Санта Круз, Калифорния) (вокал), Роберт Де Лео (Robert DeLeo, р. 2 февраля 1966) (гитара), Дин Де Лео (Dean DeLeo, р. 21 августа 1961) (гитара), Эрик Крец (Eric Kretz, р. 7 июня 1966) (ударные). Скотт Уэйленд и Роберт Де Лео познакомились в Южной Калифорнии на концерте группы BLACK FLAG, и, на основании общих музыкальных интересов, решили посотрудничать в творческом тандеме. Назвались SWING и стали записываться на домашней студии Роберта. В одном из клубов Сан-Диего, друзья нашли себе ударника: он выступал там с какой-то командой и произвел впечатление тем, что барабанил так громко, что не было слышно вокалиста. В результате Эрик Карц (так звали усердного «стукача») стал третьим участником группы. Вакантное место лидер-гитариста занял родной брат Роберта — Дин, обновленный коллектив придумал себе новое название — MIGHTY JOE YOUNG и в 1991 начала репетировать. В апреле 1992 музыканты подписали контракт с Аtlantic Records и снова переименовались, поскольку выяснилось, что группа MIGHTY JOE YOUNG уже существует. На сей раз, в качестве названия был взят логотип подвернувшейся под руку нефтяной компании STP, к которому придумали подходящую расшифровку. Так появились STONE TEMPLE PILOTS. К сентябрю 1992 был готов дебютный альбом јore», который критики обвиняли во вторичности и подражании PEARL JAM. Однако альбом раскупался неплохо, а MTV пригласила дебютантов для записи Unplugged'а, а впоследствии признало STONE TEMPLE PILOTS лучшей альтернативной группой. Свой второй альбом «Purple» STONE TEMPLE PILOTS выпустили в 1994 с учетом всех своих прежних ошибок. Альбом получился более самобытным, его очень ждали, а потому он довольно быстро обретает высокий рейтинг и в течение трех недель возглавляет список лучших альбомов в США. Обратной стороной знаменитости бывают известные проблемы: с конца 1994 у вокалиста и основателя группы начинаются серьезные трудности с пристрастием к наркотикам. Сперва последовало несколько арестов за хранение и употребление героина, был возбужден ряд уголовных дел. К концу 1995 дело зашло настолько далеко, что Скотт Уэйлэнд сам попросил товарищей по команде сдать его в клинику для наркоманов. Stone temple Pilots записывали свой третий альбом — «Tiny Music... Songs From The Vatican Gift Shop» в экстремальных условиях: вокалист появлялся в студии в сопровождении конвоя дюжих санитаров. По стилю эта пластинка была более мягкой, чем предыдущая и содержала интересные эксперименты по смешению джаза и гранджа. Однако продажи у альбома были весьма скромные: ситуация усугублялась переносом концертного тура из-за нового героинового «запоя» вокалиста с лета на конец октября. Тур состоялся, но был досрочно прерван: Уэйлэнда отправили лечиться заново, а группа прекратила свое существование. Эрик Крец и братья Де Лео в сотрудничестве с вокалистом Дэйвом Коттсом организовывают новый проект TALK SHOW и записывают альбом с точно таким же названием. Скотт Уэйлэнд выпускает сольник  Bar Blues», о стиле котрого все сказано в названии. В конце 1998 к полной неожиданности своих поклонников STONE TEMPLE PILOTS заявляют о возобновлении своей творческой деятельности в старом составе. В 1999 группа во главе с «завязавшим» Уйэлэндом во главе записывает альбом с безликим названием ґ» и начинает концертные выступления. Коллектив отважился на полномасштабный тур, который с некоторыми паузами длится до 2000 и заканчивается совместными выступлениями с RED HOT CHILI PEPPERS. «Shangri-La Dee Da», вышедший в 2001, по уровню исполнительского мастерства приближается к нашумевшему «Purple», хотя и не имеет такого громкого успеха.

Недавно воссоединившаяся американская группа Stone Temple Pilots работает в студии с продюсером Доном Уозом (Don Was) над новым альбомом, сообщает Blabbermouth. По словам вокалиста коллектива Скотта Вейланда, музыканты уже написали 18 песен.

"Скорее всего, [для альбома] мы отберем из них лучшие 12", - заявил Вейланд. Выход диска запланирован на начало 2010 года.

Работа над шестым студийным диском Stone Temple Pilots осложняется юридическими проблемами между Вейландом и ударником Эриком Керцем с одной стороны и лейблом коллектива Atlantic Records с другой.

Дон Уоз является одним из наиболее именитых американских продюсеров. На его счету сотрудничество с Бобом Диланом, The Rolling Stones, Джорджем Майклом, Игги Попом, Роем Орбисоном, Би-Би Кингом, Ринго Старом, Джо Кокером, Элтоном Джоном.

Последний диск Stone Temple Pilots Shangri-La-Dee-Da вышел в 2001 году незадолго до распада группы. За время, прошедшее до воссоединения коллектива в 2008 году, фронтмен Скотт Вейланд успел выпустить два альбома с супергруппой Velvet Revolver, в которую также вошли бывшие участники Guns N’Roses, и записать два сольных диска.

http://noomus.com/photos/artist_main/5360/3583.jpg

Рубрики:  Наши истории о Музыкантах/Биографии групп

Метки:  

Поиск сообщений в История_Настоящей_Музыки
Страницы: 86 ... 50 49 [48] 47 46 ..
.. 1 Календарь