smile_from_DaryA (ТаНцЫ) все записи автора Ну и конечно же это видео просто должно быть в золотой рамочке)))))




Музыку скачать можно здесь:
http://www.zaycev.net/pages/237/23731.shtml

Кристю-хаха (ТаНцЫ) все записи автора

ПОЛОЖЕНИЕ МФТС
о присвоении класса спортсменам

1. Возрастные группы.

Дети-1	9 лет и моложе исполняется в календарном году;
Дети-2	10 и 11 лет исполняется в календарном году;
Юниоры-1	12 и 13 лет исполняется в календарном году
Юниоры-2	14 и 15 лет исполняется в календарном году;
Молодежь	16,17 и 18 лет исполняется в календарном году;
Взрослые	19 лет и более исполняется в календарном году.

Во всех возрастных группах один из партнеров в паре может быть моложе.

1.1. Группы старшего возраста - сениоры.

1.1.1. Лица старшего возраста - возрастная группа-1.
Минимальный возраст каждого из партнеров - 35 лет.

1.1.2. Лица старшего возраста - возрастная группа-2.
Минимальный возраст каждого из партнеров - 45 лет.

2.Стартовые категории

Категория	Класс
Дети -1	"Е";
Дети -2	"Е", "Д";
Юниоры -1	"E", "Д", "C", "В";
Юниоры -2	"E", "Д", "C", "B", "А";
Молодежь	"E", "Д", "C", "B", "A", "S";
Взрослые	"E", "Д", "С", "В", "А", "S", "М";
Сениоры	"E", "Д", "С", "В", "А", "S", "М"

3. Принадлежность к стартовым категориям.

3.1. Принадлежность к стартовой категории зависит от возраста партнеров и их класса.

3.2. Танцевальная пара в стартовых группах Дети-1, Дети-2 и Юниоры-1 начинают своё выступление с класса "Е". В остальных стартовых группах - с "Е" или "Д" класса.

4. Стартовая книжка.

4.1. Танцевальная пара, выступающая на соревнованиях Московской Федерации танцевального спорта, Федерации танцевального спорта России, должна иметь стартовую книжку утверждённого образца, оформленную согласно правилам МФТС, ФТСР.

4.2. Стартовая книжка оформляется исполкомом МФТС по заявлению руководителя танцевально-спортивного клуба (ТСК).

4.3. Ответственность за внесение в стартовую книжку сведений о полученных местах и очках несёт спортсмен и его тренер.

4.4. Танцевальная пара допускается на соревнование при наличии стартовых книжек партнёра и партнёрши с оплаченным годовым членским взносом.

4.5. Переход из коллектива в коллектив утверждается Президиумом МФТС с отметкой в стартовой книжке.

4.6. При замене стартовой книжки в неё вносятся завоёванные парой места и очки, обеспечивающие переход в более высокий класс.

5. Присвоение классов.

5.1. Присвоение класса спортсмену утверждается Президиумом МФТС по заявлению руководителя ТСК (приложение № 1) на основании набранных очков (Таблица № 1), регламентирующих документов МФТС (ФТСР).

5.2. Классы "Е", "Д", "C", "B", "A", "S" утверждаются Президиумом МФТС. Класс "M" утверждается Президиумом ФТСР.

5.3. При присвоении класса учитываются только соревнования, проводимые МФТС (членами МФТС), ФТСР (членами ФТСР), IDSF (членами IDSF).

5.4. Присвоение класса "A", "S" и "M" осуществляется раздельно в европейской и латиноамериканской программах.

5.5. При проведении возрастных соревнований очки танцевальной паре начисляются в зависимости от занятого ею места по следующей схеме: необходимо в итоговом протоколе:

5.5.1. исключить из рассмотрения пары, класс которых выше рассматриваемой и расположенных выше нее в турнирной таблице;

5.5.2. исключить из рассмотрения пары, класс которых ниже рассматриваемой и расположенные ниже нее в турнирной таблице;

5.5.3. по возникшему локальному протоколу рассматриваемой паре начисляются очки в соответствии со стандартной таблицей;

5.5.4. для пар <Е>, <Д> <С> классов начисление очков производится для конкурсов по ST, LA, по 8 или 10 танцам.

5.5.5. указанное Положение не действует для пар, разделивших последнее место в итоговом протоколе;

5.5.6. начисление очков паре производится только при наличии полного протокола турнира. *

5.5.7. на межклубных конкурсах по открытому классу очки парам не начисляются.

5.6. При переходе из одной возрастной группы в другую, очки, завоёванные танцевальной парой, сохраняются.

5.7. При создании новой танцевальной пары, очки, завоеванные спортсменами не сохраняются.

5.8. Вновь созданная танцевальная пара допускается к участию в соревнованиях по классу партнера. Если класс партнерши выше класса партнера на два или более, то танцевальная пара, по заявлению педагога, может быть допущена до соревнований по классу партнера или на один выше. Спортсмен, имеющий в паре более низкий класс, получает следующий свой класс при наборе очков по существующим правилам.

5.9. В случае набора очков сверх предельного в высшем классе данной стартовой категории, танцевальная пара принимает участие в возрастных конкурсах своей стартовой группы. Для групп <Дети-1>, <Дети-2> до перехода в следующую возрастную группу, спортсмены танцуют по своим классам.

ПРИМЕЧАНИЕ:

1. Все пары, вошедшие в одну треть участников соревнований, получают одно очко.

2. В классе "E" одно очко начисляется дополнительно всем участвующим в рейтинговых соревнованиях, первенствах и абсолютных первенствах парам.

3. При проведении соревнований по 10 танцам в классах "В" и "А" очки, полученные парой, начисляются отдельно в ST и LA. Например: пара, занявшая первое место в конкурсе по 10 танцам из 12 пар, получает 3 очка в ST и 3 очка в LA.

Переход	Количество очков, необходимых для перехода	Дополнительные условия
из "E" в "D"	18-32	Необходимо набрать не менее четырех очков в рейтинговых соревнованиях, Первенствах, Абсолютных первенствах, Чемпионатах Москвы или других квалификационных соревнованиях, утвержденных МФТС. В классах "В" и "А" - не менее трех очков в программе. В общем количестве - не менее 10 очков на соревнованиях МФТС
из "D" в "C"	16-32
из "C" в "B"	16-32
из "B" в "A"	18-36 в программе
из "А" в "S"	20-36 в программе

На основании нормативов набора очков присваивается класс и ему соответствующий разряд:

"А" класс - 2 взрослый разряд,
"В" класс - 3 взрослый разряд,
"С" класс - 1 юношеский разряд,
"Д" класс - 2 юношеский разряд,
"Е" класс - 3 юношеский разряд.

Кристю-хаха (ТаНцЫ) все записи автора

ПРАВИЛА
ИСПОЛНЕНИЯ ПРОГРАММЫ НА КОНКУРСАХ

Для спортсменов "Е" класса

1. Разрешается только указанный ниже перечень фигур.

2. Фигуры исполняются в соответствии с описанием в учебниках *.

3. Не разрешается танцевание с одноименных ног (т.е. нет подмены ног).

4. Раздельное танцевание партнеров допускается:
в Самбе - 2 такта (счет 1 2 12),
в Ча-Ча-Ча - 2 такта (счет 2 3 4 и 1 2 3 4 и 1),
в Джайве - 2 такта (счет 1 2 3 4 1 2 3 4).

.

Для спортсменов "Д" класса

1. Разрешается только указанный ниже перечень фигур.

2. Фигуры исполняются в соответствии с описанием в учебниках *.

3. Не разрешается танцевание с одноименных ног (т.е. нет подмены ног), за исключением Самбы.

4. Раздельное танцевание партнеров допускается:
в Самбе - 2 такта (счет 1 2 22),
в Ча-Ча-Ча - 2 такта (счет 2 3 4 и 1 2 3 4 и 1),
в Джайве - 2 такта (счет 1 2 3 4 1 2 3 4),
в Румбе - 2 такта (счет 2 3 4 1 2 3 4 1).

Для спортсменов "С" класса

1. Хореография в "С" классе должна давать возможность танцору показать владение школой на фигурах, описанных в учебниках по технике Европейских и Латиноамериканских танцев. Фигуры можно соединять частями, исполнять их в простом и сложном, синкопированном ритме, некоторые фигуры могут быть общими для нескольких танцев. Партнеры могут исполнять шаги друг друга.

2. В Европейской программе разрешаются только ниже перечисленные фигуры, исполняемые по правилам, оговоренным в п.1.

3. В Латиноамериканской программе в течении трети конкурсного времени, спортсмен должен демонстрировать фигуры из указанного ниже перечня, в соответствии с описанием в учебниках* (в Ча-Ча-Ча.и Румбе - в сумме не менее 15 тактов, в Джайве - не менее 22 тактов, в Самбе и Пасодобле - не менее 26 тактов).

4. Не разрешается исполнять позы, прыжки, приемы: Grand Battement, Developpe, Attitude, Grand Rond. В Латиноамериканских танцах - фигуры типа "Lifts", низкие растяжки, в том числе любые опускания ниже уровня "demi plie". Броски ногой могут быть только в характере "кик" или "флик", т.е. не выше 15 см над полом.

5. Под позой в Европейских танцах понимать фигуры, попадающие под английское определение "Line" (линии), в т.ч. проходящие.

6. Под позой в Латиноамериканских танцах понимать демонстрацию линий с использованием хотя бы одного из нижеперечисленных приемов:

1). Отсутствие шагов, переноса веса, поворота у одного или обоих партнеров более чем на 2 удара, в Пасадобле - более чем на 4 удара.

2). Элемент, где хотя бы один из партнеров не находится в состоянии собственного баланса.

3). Отклонение позвоночника от вертикальной линии более чем на 450 хотя бы у одного из партнеров.

7. Раздельное танцевание разрешается в Румбе, Ча-Ча-Ча, Джайве в течении 4 тактов, в Самбе и Пасадобле - в течении 8 тактов.

* Перечень фигур взят из учебников:

Стандарт. Гай Говард "Техника Европейских танцев", ("Артис", 2003) Imperial Society of Teachers of Dancing.
"The Ballroom Technique".
Alex Moore "Ballroom Dancing".

Латина. Уолтер Лэрд "Техника Латиноамериканских танцев" ("Артис", 2003) Imperial Society of Teachers of Dancing.
"The Revised Technique of Latin-American Dancing".
Walter Laird "Technique of Latin-Dancing".

По данному перечню МФТС провела семинары в сентябре 1995г., в мае 1996г., в апреле и мае 1998г.

Перечень фигур в классе "Е"

МЕДЛЕННЫЙ ВАЛЬС

1. Closed Changes (Natural to Reverse, Reverse to Natural),
2. Natural Turn,
3. Reverse Turn,
4. Backward Passing Changes (Natural to Reverse, Reverse to Natural),
5. Natural Spin Turn,
6. Whisk,
7. Chasse from P.P.,
8. Closed Impetus,
9. Hesitation Change
10. Outside Change,
11. Reverse Corte,
12. Back Whisk,
13. Basic Weave,
14. Double Reverse Spin,
15. Back Lock,
16. Progressive Chasse to Right,
17. Weave from P.P.,
18. Closed Telemark,
19. Open Telemark and Cross Hesitation,
20. Open Impetus and Cross Hesitation,
21. Drag Hesitation,
22. Turning Lock,
23. Open Impetus.

ВЕНСКИЙ ВАЛЬС

1. Natural Turn,
2. Reverse Turn,
3. Forward Changes (Natural to Reverse, Reverse to Natural),
4. Backward Changes (Natural to Reverse, Reverse to Natural).

КВИКСТЕП

1. Quarter Turn to Right
2. Heel Pivot (Quarter Turn to Left)
3. Natural Turn
4. Natural Turn with Hesitation
5. Natural Pivot Turn
6. Natural Spin Turn
7. Progressive Chasse
8. Chasse Reverse Turn
9. Forward Lock
10. Closed Impetus
11. Back Lock
12. Reverse Pivot
13. Progressive Chasse to Right
14. Tipple Chasse to Right or to Left
15. Running Finish
16. Natural Turn and Back Lock
17. Double Reverse Spin
18. Quick Open Reverse
19. Running Right Turn
20. V-6
21. Closed Telemark
22. Zig Zag, Back Lock and Running Finish
23. Cross Chasse
24. Change of Direction

САМБА

1. Basic Movement(Natural, Reverse, Alternative),
2. Progressive Basic Movement,
3. Outside Basic Movement,
4. Whisks to Right and to Left,
5. Samba Walks in P.P.,
6. Traveling Bota Fogos,
7. Bota Fogos to Promenade Position & Counter Promenade Position,
8. Reverse Turn,
9. Corta Jaca,
10. Closed Rocks,
11. Side Samba Walk,
12. Volta Movements:
- Criss Cross,
- Maypole,
- Solo Spot Volta,
13. Shadow Bota Fogos,
14. Stationаry Samba Walks,
15. Open Rocks,
16. Plait,
17. Rolling off the Arm.
Примечание: Вольту можно танцевать в ритме ММа.

ЧА-ЧА-ЧА

1. Cha-Cha-Cha Chasse (Basic, Lock, Ronde, Hip Twist, Cuban Break),
2. Basic Movement,
3. Fan,
4. Alemana,
5. Hockey Stick,
6. Three Cha-Cha-Cha,
7. Natural Top,
8. Natural Opening Out Movement,
9. Closed Hip Twist,
10. Hand to Hand,
11. Spot Turns,
12. Time Steps,
13. New-York,
14. Shoulder to Shoulder,
15. Reverse Top,
16. Opening Out from Reverse Top,
17. Aida,
18. Spiral,
19. Open Hip Twist,
20. Advanced Hip Twist,
21. Cross Basic,
22. Cuban Breaks,
23. Turkish Towel.

ДЖАЙВ

1. Fallaway Rock,
2. Fallaway Throwaway,
3. Link Rock and Link,
4. Change of Places Right to Left,
5. Change of Places Left to Right,
6. Change of Hands Behind Back,
7. American Spin,
8. The Walks,
9. The Whip,
10. Whip Throwaway,
11. Stop & Go,
12. Windmill,
13. Spanish Arms,
14. Rolling off the Arm,
15. Simple Spin,
16. Chicken Walks,
17. Curly Whip,
18. Toe Heel Swivels,
19. Flicks into Break,
20. Alternative Chasse:
1. Step-Tap;
2. Tap-Step,
21. Alternative Walks 1,2:
1. Flick-Ball-Change;
2. Hesitation-Close-Forward.

В "Д" и "С" классах добавляются следующие фигуры:

МЕДЛЕННЫЙ ВАЛЬС

1. Reverse Pivot,
2. Open Telemark and Wing,
3. Open Impetus and Wing,
4. Qutside Spin,
5. Left Whisk,
6. Closed Wing,
7. Turning Lock to R,
8. Fallaway Reverse and Slip Pivot,
9. Hover Corte.
10. Curved Feather.
11. Fallaway Whisk.

ТАНГО

1. Walks,
2. Progressive Side Step,
3. Progressive Link,
4. Closed Promenade,
5. Rock Turn,
6. Open Reverse Turn, Lady in Line,
7. Open Reverse Turn, Lady Outside,
8. Back Corte,
9. Progressive Side Step Reverse Turn,
10. Open Promenade,
11. Rock Back on L.F.,
12. Rock Back on R.F.,
13. Natural Twist Turn,
14. Natural Promenade Turn,
15. Promenade Link,
16. Four Step,
17. Back Open Promenade,
18. Outside Swivel, Reverse Outside Swivel,
19. Fallaway Promenade,
20. Brush Tap,
21. Basic Reverse Turn (для "Д" кл. ритм ББМ ББМ),
22. Five Step.
23. Four Step Change,
24. Fallaway Four Step,
25. The Chase,
26. Fallaway Reverse and Slip Pivot.

КВИКСТЕП

1. Fishtail,
2. Four Quick Run,
3. Cross Swivel,
4. Six Quick Run,
5. Rumba Cross,
6. Tipsy to R and L,
7. Hover Corte,
8. Open Telemark,
9. Open Impetus.

МЕДЛЕННЫЙ ФОКСТРОТ ("С" класс)

1. Feather Step,
2. Three Step,
3. Natural Turn,
4. Reverse Turn (incorporating Feather Finish),
5. Closed Impetus and Feather Finish,
6. Natural Weave,
7. Change of Direction,
8. Basic Weave,
9. Closed Telemark,
10. Open Telemark and Feather Ending,
11. Top Spin,
12. Hover Feather,
13. Hover Telemark,
14. Hover Telemark to P.P.,
15. Natural Telemark,
16. Hover Cross,
17. Open Telemark, Natural Turn, Qutside Swivel and Feather Ending,
18. Open Impetus,
19. Weave from PP,
20. Reverse Wave,
21. Natural Twist Turn,
22. Curved Feather to Back Feather,
23. Natural Zig-Zag from PP,
24. Fallaway Reverse and Slip Pivot,
25. Natural Hover Telemark,
26. Bounce Fallaway with Weave Ending.

САМБА

1. Shodow Travelling Volta,
2. Shodow Circular Volta,
3. Roundabout,
4. Argentine Crosses,
5. Back Rocks,
6. Foot Changes,
7. Contra Bota Fogos,
8. Natural Roll,
9. Samba Locks,
10. Promenade to Counter Promenade Runs,
11. Cruzados Locks in Shadow Position,
12. Bota Fogos - Rocks (Shadow Rocks).

ЧА-ЧА-ЧА

1. Rope Spinning,
2. Sweetheart,
3. Follow My Leader,
4. Foot Changes (только для "С" класса),
5. Split Cuban Break from Open C.P.P. and Open P.P.,
6. Close Hip Twist Spiral,
7. Open Hip Twist Spiral,
8. Guapacha Timing (в "Д" кл. использовать только в фигурах Сross Basic, Turkish Towel, Sweetheart).

Примечание: в "Д" классе в фигуре New York можно исполнять поворот на 3-х шагах на счет 4 и 1.

РУМБА

1. Basic Movement,
2. Fan,
3. Alemana,
4. Hockey Stick,
5. Progressive Walks Forward & Backward,
6. Natural Top,
7. Natural Opening Out Movement,
8. Side Step,
9. Closed Hip Twist,
10. Cucarachas,
11. Hand to Hand,
12. Spot Turn to Left & to Right,
13. Reverse Top,
14. Opening Out from Reverse Top,
15. Aida,
16. Spiral,
17. Open Hip Twist,
18. Opening Out to Right & to Left,
19. Kiki Walks,
20. Sliding Doors,
21. Fencing,
22. Advanced Hip Twist,
23. Shoulder to Shoulder,
24. New York,
25. Rope Spinning,
26. Three Threes,
27. Curl,
28. Three Alemanas,
29. Continuous Hip Twist,
30. Continuous Circular Hip Twist.

ПАСОДОБЛЬ ("С" класс")

1. Sur Place,
2. Basic Movement,
3. Appel,
4. Chasse to Right and left (With or Without Elevation),
5. Promenade Link,
6. Deplacement (to include The Attack),
7. Separation,
8. Fallaway Ending to Separation,
9. The Huit (Cape),
10. Sixteen,
11. Promenades,
12. Grand Circle (Advanced Ending to Promenades),
13. Open Telemark,
14. Ecart (Fallaway Whisk),
15. La Passe,
16. Fallaway Reverse,
17. Syncopated Separation,
18. Banderillas,
19. The Twists,
20. Coup de Pique,
21. Left Foor Variation,
22. Fregolina (Incorporating The Farol),
23. The Chasse Cape,
24. Travelling Spins from Promenade Position,
25. Travelling Spins from Counter Promenade Position.

Кристю-хаха (ТаНцЫ) все записи автора

Новые правила IDSF
по костюмам

Дети-1, Дети-2 (Ювеналы)

Девочки

Платья

• черная юбка + белые блузка, купальник или футболка
• простое платье одного цвета
• купальник с пришитой юбкой
• платье с трусиками

Юбка простая или гофре, плессе из двух или трех полусолнц. Разрешается простая однослойная ( в виде солнца) нижняя юбка. Юбка должна быть не короче чем 10 см. выше колен и не длиннее чем нижняя точка колен. Трусики платья должны полностью закрывать нижнее белье. Разрешённые эскизы смотри в приложении 1.

Материалы

• не разрешается использование прозрачных и металлитовых тканей. Разрешается использование различных тканей одного цвета. Если используется кружево, то оно должно быть одного цвета с тканью платья.

Цвет

• любой цвет, кроме телесного
• трусики должны быть того же цвета что и ткань платья

Украшения

• не разрешается использование украшений (камни, блестки, перья, цветы, бахрома, кружевные аппликации и т.д.)

Туфли

• туфли только с широким (блочным) каблуком не выше 3,5 см. Разрешается любой цвет. Туфли можно носить с короткими носочками. Можно использовать колготки телесного цвета, но не сетку.

Прически

• не разрешаются сложные высокие прически накладные волосы, шиньоны, орнаменты, украшения из волос, цветные и блестящие лаки.

Грим

• не разрешается использование грима. Не разрешаются искусственные ресницы, искусственные ногти, искусственный тон и лак на ногтях.

Бижутерия

• не разрешается (браслеты, кольца, ожерелья).
  

Мальчики

Костюм:

• Черные брюки, возможны штрипки. Возможен черный ремень, металлическая пряжка разрешается. Простая белая обычная рубашка с длинным рукавом (желательно хлопок или хлопок с синтетикой), не разрешается использование блестящих и узорчатых материалов. Не разрешается поднятый отложной воротник и закатанные рукава. Необходим черный галстук или черная бабочка для латины и стандарта. Разрешается металлическая заколка для галстука. Рубашка должна быть заправлена в брюки.

Украшения:

• не разрешаются.

Туфли:

• черные на низком каблуке кожаные, замшевые, лакированные. Носить с черными носками.

Прически:

• желательно короткие волосы. Если волосы длинные их необходимо забирать в маленький хвост.

Грим:

• не разрешается.

Бижутерия:

• не разрешается.

ЮНИОРЫ 1

Девочки

Платье - латина и стандарт:

Конкурсное платье без украшений (камни, блестки, жемчуг, перья). Металитовые материалы не разрешаются. Разрешается использование комбинаций различных цветов, кружевных материалов, кружевных аппликаций, бахромы.

По поводу покроя платьев обращайтесь к разделу взрослые и приложение 1.

Цвет:

• любой цвет, кроме телесного.
• Трусики должны быть того же цвета что и платье.

Туфли:

• кубинский каблук или тонкий не более 5 сантиметров. Носить без носочков. Не разрешаются колготки в сеточку.

Прически, грим, бижутерия:

• смотри правила для Ювеналов.

Мальчики

Костюм - латина:

• как у Ювеналов или:
• черные или темно-синие брюки. Возможен ремень, разрешается металлическая пряжка.
• Черный, темно-синий жилет и белая рубашка с длинным рукавом (не разрешается закатанный рукав). Рубашка должна быть заправлена в брюки. Жилет по желанию. Разрешается металлическая заколка для галстука.

Украшения:

• не разрешаются.

Туфли:

• черные туфли на низком каблуке с черными носками.

Прически:

• - желательно короткие волосы. Если волосы длинные их необходимо забирать в маленький хвост.

Грим, бижутерия:

• не разрешается.

Костюм - стандарт:

• черные или темно-синие брюки и жилет, носимый с
• белой рубашкой с длинным рукавом и черным галстуком или бабочкой
• белой фрачной рубашкой и белой бабочкой

Разрешаются металлическая заколка для галстука и запонки.

Украшения:

• не разрешаются.

Туфли:

• черные туфли на низком каблуке с черными носками.

Прически:

• желательно короткие волосы. Если волосы длинные их необходимо забирать в маленький хвост.

Грим, бижутерия:

• не разрешаются.

Всегда разрешается танцевать в костюме в соответствии с правилами более низкой группы:

например: Юниоры-1 могут использовать костюм Ювеналов или

Юниоры-2 могут использовать костюм Юниоров-1.

Если Юниоры-1 и Юниоры-2 не разделены, применяются правила для Юниоров-2.

ЮНИОРЫ 2.

Девочки

Платье - латина и стандарт

-как у Юниоров-1 или Взрослых.

Мальчики:

Костюм - латина:

• как у Юниоров-1 или Взрослых.

Костюм - стандарт:

• черные или темно-синие брюки и жилет или жакет, белая рубашка с длинным рукавом и черный галстук или фрачная белая рубашка и белая бабочка. Разрешается металлическая заколка для галстука.

Или

• фрак черный или темно-синий со всеми аксессуарами (фрачная рубашка, бабочка, запонки и т.п.).

Украшения, бижутерия:

• не разрешаются.

Туфли:

• черные на низком каблуке с черными носками.

Прически:

• желательно короткие волосы. Если волосы длинные их необходимо забирать в маленький хвост.
  
  

МОЛОДЕЖЬ, ВЗРОСЛЫЕ, СЕНЬОРЫ

Дамы:

Платье- латина:
Конкурсное платье.

• Правила покроя смотри в приложении 2.
• Область между линией бедер и линией трусов, область груди должны быть полностью закрыты. (под линией бедер понимается верхняя часть бедерной кости)
• В этих областях не разрешается использование прозрачных тканей. Не разрешаются высоко вырезанные трусики, трусы типа "тангас" вырезы ниже бедерной линии и прозрачные вставки в трусах.
• В спокойном положении юбка должна полностью закрывать трусы.
• Желательно, чтобы трусики были видны как можно меньше в течении танца.
• Если платье состоит из двух деталей, то верхняя часть не должна быть бюстгальтером.

Цвет:

• Любой цвет, кроме телесного.
• Трусики должны быть черные или одного цвета с платьем.

Туфли:

• без ограничений.

Прически и грим:

• чрезмерный грим и слишком сложные прически нежелательны.

Бижутерия:

• главный судья может попросить конкурсанта снять предмет бижутерии, если он представляет опасность для танцора или других конкурсантов.

Платье -стандарт:

Конкурсное платье с украшениями.

 

Не разрешаются платья, состоящие из двух деталей. Не разрешаются вырезы на спине ниже талии и глубокие декольте. Линия груди должна быть полностью закрыта. Не разрешаются прозрачные ткани в этих областях.

Цвет:

• любой, кроме телесного.
• Трусы должны быть того же цвета что и платье.

Туфли:

• без ограничений.

Прически и грим:

• чрезмерный грим и слишком сложные прически нежелательны.

Бижутерия:

• главный судья может попросить конкурсанта снять предмет бижутерии, если он представляет опасность для танцора или других конкурсантов.

Мужчины

Костюм латина:

• черные или темно-синие брюки.
• Черная, темно-синяя или белая рубашка или топ*. Любой другой цвет верха костюма разрешается, если он такой же, как цвет или материал платья партнерши. Рубашка или топ должны быть заправлены в брюки. Рубашки и топы без рукавов не разрешаются.
• Рубашка может быть открыта до конца грудинной кости.
• Прозрачные материалы могут быть использованы только как украшения, но не как основа.
• Жилет, жакет или болеро одного цвета с брюками - по желанию.
• Можно использовать галстук, бабочку или шарф, одного цвета с брюками или топом. Шарф должен быть завязан и заправлен под рубашку.
• Разрешаются комбинации различных тканей одного цвета.
• Не разрешаются блесточные и металлитовые ткани.

Украшения:

• разрешается если оно одного цвета с базовыми материалами.

Туфли:

• без ограничений.

Прически:

• желательно короткие волосы. Если волосы длинные их необходимо забирать в маленький хвост.

Бижутерия:

• главный судья может попросить конкурсанта снять предмет бижутерии, если он представляет опасность для танцора или других конкурсантов.

Костюм - стандарт:

• фрак черный или темно-синий со всеми аксессуарами.

Кристю-хаха (ТаНцЫ) все записи автора Джайв

Год создания: 1927

Джайв появился в 19 веке на юго-востоке США, причем одни считают, что он был негритянским, другие - что это военный танец индейцев-семинолов во Флориде (вокруг пойманного бледнолицего или его черепа). Есть версия, что негры танцевали его еще в Африке, а затем его стали танцевать индейцы.

Слово "Jive" похоже на южно-африканское слово "Jev" - "говорить пренебрежительно". Также "Jive" имеет подобное значение в негритянском слэнге: " обман, хитрость ", хотя возможно происхождение от английского "jibe", на слэнге - " дешевые товары ", "марихуана", и " крутой секс ". Точно неизвестно, какое из этих слов было исходным для названия танца и поэтому неясен изначальный смысл, вкладываемый в этот танец.

В 1880-ых танец уже был конкурсным - его танцевали негры на юге США на приз, которым чаще всего был пирог, поэтому танец был известен тогда как Cakewalk (Пирожковая прогулка). При этом танец состоял из двух частей - сначала торжественная процессия пар, затем заводной танец, который участники танцевали в специально сшитых костюмах.

Музыка, сопровождающая этот танец, называлась Ragtime (rag - тряпка), возможно, потому, что участники одевали их лучшие "тряпки" (одежду), или потому что музыка была синкопированая и "рваная". Музыка и танец были популярны среди негритянского населения Чикаго и Нью-Йорка. Этот зажигательный негритянский танец с энергичной музыкой резко контрастировал с ограниченным и строгим танцем верхних белых классов США и Великобритании.

Со смертью королевы Виктории в 1901 общество почувствовало большую свободу и огромное количество простых танцев, основанных на тех же ритмах, стало популярно и среди белых: путаник янки, техасская тряпка , вертлявые скачки, виляющая бочка, На корточках, Чесотка, Молотьба и Жатва (the Yankee Tangle, the Texas Rag, the Fanny Bump, the Funky Butt, the Squat, the Itch, the Grind and the Mooche ) . Некоторые имели животные названия, явно сельского и пантомимического характера: хромая утка, несущаяся лошадь, медведь гризли, шаг краба, скала орла, летящая петля, турецкий шаг, прыжок кенгуру, рыбий шаг и скачки кролика (Lame Duck, Horse Trot, Grizzly Bear, Crab Step, Eagle Rock, Buzzard Lope, Turkey Trot, Kangaroo Dip, Fishwalk and Bunny Hug).

Современный джайв все еще имеет Bunny Hug (Скачок Кролика) как один из основных шагов. Это то самое шассе в сторону - когда кролик или заяц пугается, он с места прыгает в сторону.

Все эти танцы исполнялись под музыку рэгтайм, с акцентами на ударах 2 и 4, в синкопированных ритмах. Все они использовали те же самые элементы, что сейчас есть в джайве и других латиноамериканских танцах: шаг, рокк, бросок, баунс (сокращение мышц брюшного пресса), свей (растягивание мышц корпуса - боков)(couples doing a walk, rock, swoop, bounce or sway).

Закрытая позиция считалась неприличной и иногда леди носили специальные корсеты , чтобы не коснутся случайно телом партнера.
Существенные перемены в танцах начались с 1910, когда многие индивидуальные танцы стали танцеваться в паре, танцоры начали комбинировать фигуры, танцуя их в произвольном порядке. Каждый танцор - мужчина превратился в ведущего, в мгновенного балетмейстера. Изменение произошло как изменение интереса от шагов к ритму. Это совпало с песней Ирвинга Берлина "Alexander's Ragtime Band" в 1910, которая быстро стала всемирным хитом.
В двалцатые годы Ragtime трансформировался в популярный свинг. Фокстрот был изобретен Гарри Фоксом для выступления на шоу в Нью-Йорке в 1913 (А лиса здесь совсем не причем). Чарльстон был привезен моряками с островов Кабо-Верде. Потом его стали танцевать в кругу негритянские докеры в порту Чарльстон и он стал популярным в белом обществе после включения его в шоу "Running Wild " в 1923 Зигфилдом Фоллисом (Ziegfield Follies) после его поездки США. Впоследствии этот танец стал настолько популярным, что многие известные танцевальные студии стали в свое расписание включать его, как "PCQ"- " Пожалуйста, чарльстон спокойней" ("Please Charleston Quietly" ). Танец "Black Bottom" стал популярным после включения в шоу "ViterGeorge Whiter's Scandals".

Фокстрот, чарльстон, black bottom и различные шаги животных были объединены в танец Lindy Hop (линди-хоп, Перелет Линди) в 1927. Этот танец был назван по имени Чарльза Линдберга, который впервые совершил одиночный безостановочный трансатлантический перелет. Танцоры, как и Линдберг, много времени проводят в воздухе.
В 1934 Кэбом Каллоуэем (Cab Calloway) был описан танец, который он увидел в Гарлеме и назвал безумием нервных скачков (the frenzy of jittering bugs), эта вариация танца стала называться Jitterbug (джэтэберг), который особенно был популярен в Америке в сороковых годах.

Современная версия джайва имеет основные шаги, составленные из быстрого синкопированного шассе (шаг, приставка, шаг) влево и вправо (у партнерши наоборот), вместе с более медленным шагом назад и возвращением вперед. Бедра выводятся на счет "и" после каждого шага, вес находится сильно впереди на всех шагах, причем все шаги делаются с носка. Во время шассе (например, влево) ступня ноги, с которой делается шаг (левой), поднимается на уровень колена опорной ноги, при этом далее правая нога поднимается так же сильно и создается оптическая иллюзия "moonwalk" (лунных шагов), танцоры при этом кажутся невесомыми.

В самом начале, в 1927, танец был только молодежным. Танцоры постарше не одобряли его и пробовали запрещать по причине непрогрессивности: он танцевался на месте, что мешало другим танцорам, двигающимся по линии танца. Танец оставался молодежным и впоследствии, видоизменяясь в свинг, буги-вуги, би-боп, рок, твист, диско и хастл (Swing, Boogie-Woogie, Be-Bop, Rock, Twist, Disco and Hustle).

В этом танце на соревнованиях танцоры стараются показать, что после четырех танцев они не утомлены, и все же джайв - последний танец, и достаточно сложен для исполнения. Джайв очень сильно отличается по характеру и технике от других танцев латиноамериканской программы, часто пары, хорошо танцующие первые четыре танца, танцуют джайв слабее, а другие - наоборот.

Базовая техника латиноамериканских танцев, в отличие от европейских, впервые была упорядочена и описана Уолтером Лэрдом (Walter Laird).

Кристю-хаха (ТаНцЫ) все записи автора Пасодобль

Пасодобль – это единственный латиноамериканский танец, не связанный с африканской культурой, его родина – Испания.

Название «Пасодобль» по-испански означает « двойной шаг» и, возможно, происходит от « Paso a Dos», что значит «танец для двоих».

Пасодобль изображает корриду – бой тореадора с быком, где партнерша исполняет роль плаща, это её основная роль. В некоторых композициях временами дама исполняет роль другого тореадора, ну и уж совсем редко – быка, как правило, побежденного в итоге. Музыка Пасодобля основана на марше, предшествующем началу корриды.

В 30-х годах XX века Пасодобль становится крайне популярным в аристократических кругах Парижа и обзаводится французскими названиями для многих своих фигур. После Второй Мировой войны его включили в программу конкурсных танцев. Сложные вариации Пасодобля представляют стилизацию основных фигур, исполняемых тореро на арене: «атака», «удар мулеты», «синкопированное разъединение», «вероника»… Последняя фигура повторяет движение плаща тореадора вокруг его корпуса. В музыке Пасодобля присутствуют характерные акценты, которые необходимо «обыграть», а потому танцор должен обладать отличным чувством ритма и композиции. Поэтому этот танец исполняют только опытные танцоры.

Кристю-хаха (ТаНцЫ) все записи автора Румба

Современный танец Румба довольно сильно стандартизирован, но это не означает, что Румба всегда был строгим и категоричным танцем. Само слово румба - это название целого класса танцев, в который входят Афро-Кубан, Сон, Сон-Монтуно, Данзон, Гваджира, Мамбо, Конга и многие другие. Существует два источника танцев: первый - Испания, а второй - Африка. Наибольшее развитие они получили на Кубе, хотя исполнялись и на других островах и в Латинской Америке. Румба появился в 16 в., когда в Америку стали завозить черных рабов. Танец напоминал походку петуха и был близок чилийскому национальному танцу Квэка. В своей первоначальной форме он шокировал европейцев, но в течение последующих лет он претерпел изменения и стал более изысканным и утонченным. Румба - это душа латиноамериканской музыки и танца, его ритм позволяет танцорше показать свою грациозность и женственность, а танцору - помочь ей в этом. Румба в том виде, в котором его исполняют в большинстве стран, - это оригинальный ритмичный танец, который можно выучить без особого труда.

Кристю-хаха (ТаНцЫ) все записи автора Ча-ча-ча

Произошел от тройной мамбы и в начале назывался синкопированной мамбой. Характерный звук шумовых инструментов выделяющих эту синкопу напоминает звуки ча-ча-ча.Представляет собой наиболее высокий уровень социальных танцев, рожденных как сплав. латино и американской музы.

Ча-ча-ча — очень популярный латиноамериканский танец. Многие движения ча-ча-ча похожи на движения мамбо и на движения румбы. Однако с существенной поправкой — ведь мы танцуем ча-ча-ча! Само название танца говорит о том, что он построен на остром четырехдольном ритме, который невозможно спутать ни с каким другим.

Поначалу это был упрощенный вариант мамбо и румбы, однако в 1948 году Энрике Хоррин попробовал объединить два кубинских ритма — дансон, из которого возникло мамбо, и монтуньо. Эффект получился потрясающим. Новая композиция Хоррина, «Enganadora», что в переводе означает «Плутовка», была записана в 1953 году и тут же взлетела на пик популярности. Танцоры буквально ухватились за эту находку. Озорная музыка ча-ча-ча позволяет исполнять ее любым составом — от маленького комбо до больших оркестров. Это способствовало растущей популярности ча-ча-ча не только у танцоров, но и среди музыкантов. Характер танца отвечает характеру музыки — он такой же подвижный, яркий, игривый и кипучий, в нем танцоры могут в полной мере насладиться движениями и общением друг с другом.

Размер у ча-ча-ча такой же, как у мамбо и румбы, — 4/4, однако последняя четверть такта делится пополам на две восьмых. Таков ритм ча-ча-ча. Первая доля акцентирована. Темп танца быстрее, чем в румбе, и составляет приблизительно 30 тактов в минуту для профессионалов, совершающих сложные движения ногами, и немного быстрее — для обычных танцев.

Разделенная последняя четверть такта (восьмая) и первая четверть следующего такта интерпретируются танцорами как ча-ча-ча шассе (дорожка). Шаги в ча-ча-ча шассе совпадают с ритмом музыки, и в основной фигуре танца партнеры делают шаг вперед или назад на вторую долю такта. Многие танцоры просто делают шаг в сторону на счет 1 (заменяя им ча-ча-ча шассе), после чего свободно вступают на вторую четверть такта.

Движения и техника исполнения фигур ча-ча-ча описаны в нашей школе танцев «Salsa-Rowesta» так, как они делаются в упрощенной международной версии танца. Этот стандарт танца общеприменим сейчас во всем мире. Он возник на базе оригинальных движений ча-ча-ча, но сегодня весьма разнится с первоначальным танцем. Латиноамериканцы и по сей день танцуют ча-ча-ча, начиная с первой доли такта, сохраняя все время закрытую позицию, и не склонны к тому, чтобы опускать каблук при движении вперед. Впрочем, кто может помешать человеку танцевать так, как ему нравится? В то же время нужно отметить, что «международный» стиль требует от партнеров большей изысканности. Ча-ча-ча продолжает развиваться, и в него постоянно вносятся новые движения и фигуры, которые позволяют танцорам раскрывать новые возможности и по-настоящему наслаждаться этим танцем. Наша школа танцев следует последним веяниям моды среди танцев, поэтому вы всегда можете рассчитывать на современность. Стандартная техника будет мертва без вашего живого общения с партнером. Общение необходимо не только между партнерами, занимающимися танцем изо дня в день, но и между поколениями танцоров. В результате общения происходит отбор наиболее ярких элементов танца, закладывается преемственность мастерства, переходящего к ученику от опытного мастера, от танцора к танцору. Ча-ча-ча входит в число танцев, которые ученики, юные и взрослые, осваивают одними из первых. Запомнив всего несколько «па», вы уже сможете составить композицию, которая будет доставлять вам огромное удовольствие и произведет неизгладимое впечатление на ваших друзей и знакомых. Ведь ча-ча-ча — очень эффектный танец. От самых простых движений переходя к более сложным, вы не только составите собственную палитру ча-ча-ча, но и прочувствуете его характер, особенности его настроения и воспримите в полном объеме положительную энергетику этого веселого латиноамериканского танца.

«Характер» подразумевает способ выполнения движений, используемый при каждом шаге. «Международное» ча-ча-ча близко по характеру к самбе и классической румбе, хотя высокий темп ча-ча-ча не позволяет выполнить ряд движений с той плавностью, как, например, в румбе. В результате можно найти ряд небольших отклонений и технических особенностей, которые, впрочем, не представят для вас особой трудности.

Кристю-хаха (ТаНцЫ) все записи автора

Самба

Самба и сегодня остается популярным бразильским танцем и музыкальным жанром. С годами она распространилась по всему миру и соединилась с современной музыкой, что способствовало ее дальнейшему развитию. Хотя о происхождении самбы ведется множество споров, можно с уверенностью утверждать, что истоки жанра восходят к традиционным религиозным церемониям, привезенным в Бразилию африканскими рабами. Как музыкальный жанр самба объединяет различные ритмы ударных инструментов со звуками pandeiro, reco reco, tamborim, cuica и многих других инструментов, что придает ей оригинальное звучание. Исполняющаяся на ежегодных бразильских карнавалах, самба символизирует расовый и общественный порядок. Родина музыки самба – северо-восточный штат Багия, колыбель множества афро-бразильских традиций. Когда в 1888 году рабство в Бразилии было ликвидировано, бывшие рабы из Багии переселились на юг в Рио-де-Жанейро, который сегодня является основным центром самбы.

Слово «самба» происходит от слова «семба». На африканском диалекте банту известном как кимбундо, завезенном в Бразилию рабами из Анголы, «семба» означает «пупок», который во многих афро-бразильских танцевальных формах символизирует интимность танца. Также отмечается, что слово самба – инфинитив глагола «кусамба», который в буквальном переводе означает «молиться» или вызывать расположение богов при помощи ритма, песни и танца. Считается, что в основе бразильской самбы лежит традиционная музыка Анголы семба. Используемая как средство празднования и религиозного поклонения, семба основывается на древнем ритме, аккомпанементом к которому выступает танцевальная форма, напоминающая современную самбу, в которой делаются акценты на волновые движения бедер и живота. Как музыкальный жанр самба появилась в регионе Багии, известном как «Маленькая Африка». В Маленькой Африке багийские жрицы (Tias или Bainas) создавали Terreiros da Candomble (дома религии), где танцами и песнями вызывали богов. Во время этих религиозных церемоний samba da roda танцевалась под африканские барабаны и другие ударные инструменты. Собираясь в домах уважаемых Bainas, люди создавали вариации самбы. Первая песня в стиле самбы, переданная по радио, называлась «Pelo Telefone» и была записана в террейро легендарной Tia Ciata на багийской площади Праса Онзе (Praca Onze).

Когда закончилось рабство, начались массовые миграции из Багии в Рио. Были учреждены Escolas de Samba (школы самбы), которые занимались поддержкой творческого и художественного самовыражения бедных слоев общества. Появились группы танцоров блокос, которые ходили по поселениям и под звуки ударных инструментов пели и танцевали, празднуя Карнавал: именно они учредили первые Escolas de Samba. Но первоначально танец самба был запрещен, поскольку высшие классы бразильского общества сочли его непристойным и вульгарным. Пионер самбы Angenor de Oliveira говорил: «В детстве мы играли самбу на задних дворах домов старых женщин, которых мы называли тиас, и полиция часто нас останавливала, потому что тогда считалось, что самба – это занятие лодырей и бандитов». Европейские поселенцы и высшие классы бразильского общества смотрели на самбу с презрением, и она ушла в подполье: образовались секретные общества. Но в 1917 году Ernesto dos Santos, или Donga, сын Tia Amelia, представил широкой публике песню «Pelo Telefone» («По телефону»). Опала самбы постепенно заканчивалась.

И вот в 1920-х годах популярность самбы как музыки выросла до такой степени, что она стала исполняться на Карнавалах и превратилась в любимый стиль. Со временем, когда появились первые школы самбы и блокос в количестве до пятидесяти человек ходили парадами по улицам, праздники превратились в соревнования, на которых лучшие из лучших приводили толпу в восторг ритмичными танцевальными движениями и сложными костюмами. Общественность начала воспринимать самбу как источник национальной гордости, и, наконец, самба была официально признана – а затем распространилась по всему миру. В 1925 году самба, так и не потерявшая связи с иберийскими и африканскими традициями, была завезена в Европу, где ее начали широко изучать ревностные поклонники.

В 1930-х годах бразильское правительство начало субсидировать школы самбы, которые в своих выступлениях опирались на мотивы патриотизма. Обществу была представлена тема бразильской расовой демократии, в массы продвигалась идея различия национального и «африканского» стилей самбы.

Со временем многочисленные школы самбы пали жертвами мелкого бизнеса, который вынудил их вступить в сотрудничество с туристическими агентствами. Школы спонсировались на условиях, что будут продвигать политическую линию или станут инструментом туризма. В ответ на это в 1980-х годах началось широкое нарожное движение, удержавшее самбу от возможной гибели. Огромные массы рабочего народа из предместий Рио-де-Жанейро поднялись на борьбу и объединили в текстах песен идеи афро-бразильской национальной идентичности с идеями культурной неприкосновенности стиля. Появились новые blocos, которые уже не зависели от культурной интервенции. Так самба осталась оригинальным и многогранным искусством. Со временем она разделилась на разные подстили. Среди наиболее популярных - Carioca, Baion, Conga, Mesemba, Batucado и Carnivale. Вдобавок к этому самба существует в различных формах: Samba cancao (песенная самба), Samba carnavalesca (карнавальная самба), Samba enredo (тематическая самба) и Samba de breque (рэп-самба).

Хотя некоторые формы самбы (например, afoxe) до сих пор основаны исключительно на религиозных и культурных африканских корнях жанра, другие формы изменяются и пополняются новыми ритмами, смешиваются с ламбадой и самбой-регги. Считается, что самба-регги появилась как выражение африканского сознания после появления в Багии африканских кварталов. Samba gafieira родилась как музыкальный стиль, называющихся gafieira. А Samba de breque отличается наличием в музыкальном полотне коротких пауз, заполняемых рэпом; чаще всего этот стиль представляют «гангстерские» личности типа Moreira da Silva.

Как музыкальный жанр и вид танца, самба находится в активном взаимодействии с музыкой и танцами других культур. Символизируя наличие в Бразилии множества культур, самба, тем не менее, сохраняет нетронутыми свои африканские истоки. Европейское же влияние на жанр лучше всего прослеживается в современных формах сальсы.

 

_Биата_ (ТаНцЫ) все записи автора

Музыка и танец неразделимы. Сложно представить танец без музыкального сопровождения; когда мы слышим музыку, нам хочется танцевать. Музыка дает импульс танцу, во многом определяет танец. Не умеешь слушать ее – сумеешь ли станцевать? Насколько важен музыкальный слух для успешного танцевального обучения?

Сергей Салтыков, руководитель танцевального клуба "Стиль", преподает джаз-модерн, в котором важна импровизация и соответственно чуткое восприятие и интерпретация музыки: "Танец - это музыка, выраженная через пластику". Сергей говорит о необходимости в первую очередь различать понятия "мелодия" и "ритм": "Ритм - это барабаны и басы, а мелодия - все остальное. Есть такой термин, как музыкальная пирамида, в основании которой лежит ритм, мелодия составляет второй ярус, а на вершине находится вокал. Неспособность слышать ритм может препятствовать обучению".
Развить чувство ритма можно самостоятельно. По мнению Сергея Салтыкова, для этого "необходимо слушать разную музыку, учиться ее прохлопывать, например, на сильную или слабую долю, но делать это желательно под руководством педагога": "Вначале мы учимся выделять акценты. Рекомендую еще слушать африканскую музыку, ходить в хорошие джаз-клубы, вслушиваться и выделять из общего звучания только какой-то один инструмент. В перспективе можно пытаться предугадывать музыку и танцевать импровизацию, когда ты делаешь трюк за такт до того, как звучит акцент, и попадаешь в него".

Многие педагоги не уделяют должного внимания развитию музыкальности, а оно порой важнее, чем отработка техники исполнения. Не случайно музыкальность и артистизм являются главным критерием судейской оценки в бальных танцах. По мнению Сергея Салтыкова, даже самую сложную комбинацию можно выучить, но исполнить тот или иной элемент под музыку гораздо труднее. Брейкдансер Дракон (Александр Кусков) также говорит о том, что техничность второстепенна: "Музыку надо петь своим телом, а не просто попадать в нее. Я недавно выиграл баттл в Минске (фестиваль "Active action"), где против меня бился парень, который делал только фишки, но не танцевал. Его слили, весьма заслуженно".
Таким образом, уровень профессионализма танцора зависит от способности воспринимать музыку. По словам Сергея Салтыкова, "чем больше танцор может передать различных музыкальных нюансов, тем выше у него класс": "Высокопрофессиональные танцоры могут показать все синкопы (смещения акцента), а это крайне сложно". "Можно знать кучу движений и не уметь их применять в конкретной ситуации", - вторит ему Елена Билык, руководитель школы танцев "JAMschool".

Все преподаватели едины во мнении, что развить музыкальный слух зможно - правда, в пределах, определенных природой. Как утверждает Сергей Салтыков, до Б класса (это второй взрослый разряд) бальных танцев может дойти каждый, тогда как в А класс попадают немногие.

Тем, кто стремится достичь высот в мире танца, нельзя забывать о постоянных упорных тренировках, во время которых собственно и развиваются чувство ритма и музыкальный слух. "Не поддающихся обучению и безнадежных нет", - считает Елена Билык. Евгения Назарова и Денис Деготьков, которые занимаются в "S-клубе", убеждены, что все дело в практике: "Чем больше тренируешься, тем лучше выступаешь. Среди танцоров очень много людей без музыкального образования, но это абсолютно не мешает им успешно танцевать. На самом деле танцы - такой вид искусства, которым может овладеть каждый". "Главное - больше заниматься", - соглашается с ними танцовщица go-go Юлия Забродина.
Танцор Андрей Буланов тоже считает, что при большом желании и при условии кропотливого труда можно преодолеть все трудности, которые чаще всего возникают, по его личному наблюдению, у мужчин: "Надо отметить такую особенность: девушки легче справляются с ритмом, чем их партнеры".
Кроме того, отработка технической базы устраняет недопонимание между учеником и преподавателем. "Когда я только начинала заниматься латиной, мне хотелось танцевать иначе под музыку, которую включали, так как те элементы, что мы разучивали, казались какими-то неестественными, не соответствующими музыкальному сопровождению. А когда уже технически овладеваешь танцем, начинаешь понимать, что на самом деле эти движения самые подходящие", - рассказала Евгения Назарова.

Какие рекомендации помогут побороть боязнь не услышать ритм, не успеть за ним?

1. Во-первых, надо слушать больше разной музыки. Это развивает внимательность к богатству и разнообразию музыкальной палитры. Например, Дракон уверяет, что "большинство танцоров меломаны".

2. Учиться отстукивать ритм.

3. Найти своего преподавателя. Как сказал Сергей Салтыков, известное имя и высокая стоимость за урок еще ни о чем не говорят, и хорош тот педагог, который поверит в тебя, вселит в тебя уверенность. Обратиться за компетентными советами к профессионалам все-таки стоит, так как самостоятельно обучаться танцу сложно. Тут не помогут, по мнению Евгении Назаровой, кассеты или книги: "Со стороны себя не видишь, не видишь своих ошибок. В любом случае невозможно без тренера".

4. Импровизировать, при этом не бояться экспериментировать и подходить к музыкальному фону нестандартно: "Вот есть какой-то ритмический рисунок, можно просто замереть, и это будет смотреться очень эффектно", - советует Елена Билык. Преподаватель клуба "Стиль" Ирина Авдеева призывает "пробовать, пробовать и еще раз пробовать!"

5. Больше общаться с другими танцорами, перенимать опыт. Юля Забродина рекомендует наблюдать за теми, кто уже что-то умеет, "подсматривать, пытаться повторить".

smile_from_DaryA (ТаНцЫ) все записи автора танцы

smile_from_DaryA (ТаНцЫ) все записи автора прикол

smile_from_DaryA (ТаНцЫ) все записи автора 1

smile_from_DaryA (ТаНцЫ) все записи автора kollage

smile_from_DaryA (ТаНцЫ) все записи автора tango-santa Maria

smile_from_DaryA (ТаНцЫ) все записи автора хот

smile_from_DaryA (ТаНцЫ) все записи автора горячая пара

Кристю-хаха (ТаНцЫ) все записи автора В колонках играет - Тишина
Настроение сейчас - Рульное

Фотки не очень удачные!!!это фотки с конкурса,который проводила мой тренер!))
Это мои знакомые!латина-румба



Это тоже мои знакомые!латина-джайв

В кофте в полоску-мой тренер!-стандарт-медленный фокстрот

опять же мои друзья!латина-пасодобль

ещё!латина-румба

это я со своим партнёром-ча-ча-ча(фото мне не нравится!)(я в зелёном платье!)

это мои друзья,они со мной в одном клубе!))стандарт-медленный вальс

опять мои друзья!стандарт-медленный вальс

опять мои знакомые!стандарт-танго

мы стоим,ждём свой заход,рядом с нами наш тренер!латина-пасодобль

и снова мои друзья!латина-румба

Изменить_бы_все_к_ЧеРтЯм (ТаНцЫ) все записи автора

Давайте все поможем,соорудить это сообщество,так что бы было максимум фото(красивых,интересных,смешных),естественно с танцами!=)

Моё первое...Из моего днева!

Кристю-хаха (ТаНцЫ) все записи автора В колонках играет - Тишина
Настроение сейчас - Хорошее

http://www.potancuem.com/
http://www.moscowdance.ru/news.shtml