Компания начинающих медсестер отмечает Рождество в здании своего профтехучилища. Благодаря их вдумчивой и неторопливой беседе за бокалом вина, запиваемого водкой, перед зрителем проходит славная история здания, в котором развернутся ближайшие события. Много лет назад здесь жила семья маленького Билли. Он был некрасивым – в папу, а с придурью – в маму, которая имела обыкновение пугать малыша шутками вроде «Санта не придет, его сбили ракетой русские». Мальчик вырос одиноким и нервным субъектом. Мама над ним шутила еще несколько раз: например, вместе с любовником убивала на его глазах папу.

Когда Билли надоело пассивное участие в общем веселье, он вырвал глазик своей сестренке, которая являлась ему еще и дочкой (мы же помним, мама любила пошутить), проткнул отчима елочной игрушкой, а маму задушил гирляндой и частично запек в духовке. Отсидев некоторое время в психушке, Билли захотел вернуться домой. А дома – медсестры. Разумеется, их нужно поздравить.

С этого момента надо писать, как полагается. Что режиссером выступил Глен Морган – продюсер «Пунктов назначения». Что играют здесь некоторые молодые актрисы из упомянутого молодежного хоррора. Что в роли воспитательницы снялась Андреа Мартин, игравшая в первой версии «Черного Рождества» (1974) молоденькую воспитанницу. Еще можно упомянуть кропотливую операторскую работу: каждый предмет, который будет задействован ближе к концу фильма, он честно снимал крупным планом. Новенькая перьевая ручка, блестящая длиннозубая вилка, сосульки на крыше – с виду такие безобидные, - все, все пойдет в дело и будет втыкаться, и проворачиваться с хлюпаньем, и пачкаться.

Мощный саундтрек, от которого к концу фильма по коже бегают мурашки, состоит, в основном, из произведений П.И.Чайковского и рождественских гимнов. Под эту музыку в кампусе творятся страшные вещи: в среднем, вырывается по одному глазу каждые десять минут, а убийственная по своей значительности фраза «где же Клэр?», произносится и того чаще. Хотя Клэр пропала в первые минуты картины.

Здесь есть даже небольшая интрига: у Билли, который отлично бы справился и один, объявился добровольный помощник, живучий, как и все их семейство. Вместе они устроили медсестричкам настоящее, нескучное Рождество, и даже с их помощью нарядили елку. Прямо у них на глазах, так сказать.

«Деревенский парнишка случайно находит яйцо дракона». Сколько возможностей таит в себе эта фраза, сколько вариантов развития сюжета! В один прекрасный день из яйца может вылупиться прекрасная заколдованная принцесса, или однажды в полночь оно превратится в ужасное чудовище, заброшенное на Землю космическими пришельцами. На деле все оказывается куда как прозаичнее: из яйца дракона появляется дракон. Он неуклюже передвигается, хлопает голубыми глазами и урчит как котенок. Но это только начало.

Мастер спецэффектов Стефан Фэнгмайер, очевидно, воодушевившись успехом Поттерианы и «Хроник Нарнии», решил заделаться режиссером и внести свою лепту в обогащение мирового кинематографа. А основой для своего дебюта он выбрал книгу пятнадцатилетнего Кристофера Пазолини. Место действия – волшебная страна Алагезия, которой правит кровожадный и беспощадный король Гальбаторекс, а в первых помощниках у него – нелицеприятный черный маг по имени Дарза. Если быть хоть немного в курсе, то высказывания вроде «Дарза послал за нами уролов, впереди нас ждет Дарет» мозг проглотит без помех. Тем более, что подобные словесные обороты встречаются тут редко, чаще – односложные вопросы и ответы по существу, как в учебнике иностранного языка за первый класс. То ли трудности перевода, то ли ляпы несовершеннолетнего гения.

Эдвард Спелирс, сыгравший Эрагона, может похвастать широкими плечами, большим ртом и тяжелым взглядом – вот, собственно, и все. Подобно Дэниэлу Рэдклиффу, он прищуривает глаза и растягивает губы, когда нужно выразить радость, умиление, счастье и прочие положительные эмоции, и делает ровно наоборот для демонстрирования храбрости, гнева, решимости и тому подобного. На большее он оказывается неспособен – либо хранит себя для чего-то большего. Самое смешное, что, по фильму, все без исключения враги и союзники при первой встрече с Эрагоном не могут скрыть разочарования и повторяют одно и то же: «Мы ждали кого-то… э-э… большего». Зато в «Эрагоне» засветились Джереми Айронс и Джон Малкович, честь им и хвала.

Чтобы продолжить о хорошем, режиссуру придется тактично обойти и сосредоточиться на спецэффектах. Фэнгмайер успел поработать над вторым «Терминатором», второй «Скоростью», «Парком Юрского периода», «Идентификацией Борна», «Каспером» и «Лемони Сникеттом». Понятное дело, что с таким опытом слепить одну голубоглазую дракониху – раз плюнуть. Она чудесна и безупречна, так же, как и мир, увиденный ее глазами. Но она тут всего одна. А мы… э-э… ждали чего-то большего.

Фильм о «семейных ценностях», да еще и сделанный в Америке – подобное сочетание заранее настораживает. В случае с «Маленькой мисс» не стоит бояться. Кино получилось на редкость душевным и смешным. Можно смело идти в кинотеатр за немалой порцией положительных эмоций.

Дедушка употребляет героин. Дядя – лучший в Америке специалист по Прусту – пытался покончить с собой из-за неразделенной любви к собственному студенту. Брат, начитавшись Ницше, дал обет молчания до поступления в летное училище. Для папы главное ругательство в жизни – «неудачник». Мама тайком от всех на балконе курит. А маленькая Олив мечтает победить на детском конкурсе красоты «Мисс саншайн». И вот, только ради нее, все семейство забирается в старый, раздолбанный микроавтобус и отправляется в Калифорнию. Дальше лучше смотреть самим.

За два дня пути в их жизни меняется если не все, то очень многое – переосмысливаются жизненные ценности, по новому видятся проблемы и взаимоотношения друг с другом. Они ругаются, мирятся, узнают про самих себя массу нового. Добавьте к мелодраматичным разговорам и паузам нелепейшие ситуации, в которые то и дело попадают эти и без того довольно нелепые персонажи и действительно смешные шутки, и в итоге получите качественный, хорошо сделанный, добротный «роуд-муви», которым стала «Маленькая мисс счастье».

При этом «Мисс» действительно о семье и ее ценности. И показать это через абсурдность всего происходящего, показать без тени пафоса, без малейшего намека на сладкую идиллию, ни разу не переступив грань, но при том так, чтоб на душе стало светло и солнечно – редкий случай.

«Волкодав» оказался фильмом, к которому сложно быть готовым. Первоначальная радость, что все-таки фильм сняли, и желание похвалить хотя бы за попытку сменились в результате долгими раздумьями на тему – зачем, собственно, все это было сделано.
И чем больше о новоиспеченном творении думаешь, тем больше минусов становятся очевидными.

Прежде всего, картина смотрится не как экранизация одноименного романа Марии Семеновой, а как какая-то кавер-версия. Остались имена главных героев и очень приблизительный пересказ сюжета.

Хороший подбор актеров – Будрайтис, Усатова, Домогаров, Акиньшина. Но при этом реплики свои они выдают как на детском утреннике. Быстренько отчеканивают и отходят в сторону, уступая место следующему. Так и ждешь, что кто-нибудь из них раскраснеется от чрезмерного волнения.

Отличный грим – Наталью Варлей можно узнать, только если на нее укажут пальцем, - совершенно испорчен какими-то безумными париками.

Режиссер Николай Лебедев и оператор Ирек Хартович – молодцы. Прежде чем снимать славянский эпик, ознакомились с Индианой Джонсом, хоббитами и джедайскими битвами. И не просто постарались взять оттуда все самое лучшее, но местами побуквенно перетащили от Них к Нам. Так что не покидает ощущение, что ты смотришь Питера Джексона, снимающего для хоум-видео.

Можно было бы подумать, что фильм снят как пародия на большинство приключенческих фильмов, если бы герои не разговаривали с такими серьезными лицами. С юмором в картине совсем туго. Умеет острить лишь героиня Нины Усатовой, сцены с которой немного выпадают из контекста.

Очень много говорилось про неслыханные технологии, с помощью которых фильм обогатили спецэффектами. Но это уже даже не смешно. 10 миллионов долларов бюджетных денег были потрачены очень странно. Комбинированные съемки настолько топорные, будто бы зрителей пытаются отправить обратно к началу зарождения киноиндустрии как таковой.

Да, не будем спорить, есть обаятельный персонаж – Нелетучий Мышь. Живые зверьки, доставленные из Камбоджи, оказались существами на редкость громкими и плохо поддающимися дрессуре. Так что - частично - лучшего друга Волкодава заменил мышь компьютерный. Отделить живого зверька от рисованного – почти невозможно.

Любовь между кнесенкой Елень и Волкодавом разгорается в перерывах между битвами. Но отношения эти столь целомудренны, что ни обнаженных прелестей актрисы Оксаны Акиньшиной, ни ласк со стороны брутально-красивого Александра Бухарова вы не увидите. И даже в момент самого начала страстей, когда ждешь, что главные герои наконец-то сольются в горячем поцелуе, зрителям показывают долгий полет Нелетучего Мыша. В этом эпизоде - определенно рисованного.

О Питере за последнее время сняты «Прогулка» и «Питер FM». О Москве можно вспоминать, пересматривая «Я шагаю по Москве», «Москва слезам не верит», «Покровские ворота». Фильмы бесспорно прекрасные, да только характер города с того времени сильно изменился. Съемочная группа «9 роты» решила собраться вместе и снять московский вариант фильма-настроения.

Лето. От жары в Москве плавится асфальт. Только что вернувшийся из армии матрос Андрей (Чадов) отправляется на встречу со школьными друзьями – наивным и оптимистичным начинающим актером Артуром (Смоляниновым), сыном олигарха Костей (Крюковым) и популярным рэпером Тимати (собственно, Тимати). Когда пришло время платить по счету, оказалось, что деньги есть только у Кости. И только доллары. Доллары в кафе не принимают, друзья по очереди отправляются со стодолларовой бумажкой в ближайший обменный пункт. На месте обменника теперь цветочный киоск с Тиграном Кеосаяном в роли хозяина. Деньги удастся поменять только ночью, приключения же каждый найдет сразу.

На съемочной площадке нового фильма получилось собрать почти всю труппу «Роты». Помимо исполнителей главных ролей, тут и Михаил Пореченков бродит по коридорам «Мосфильма», и Белоснежка Рахманова работает официанткой, и Федор Бондарчук снимает клип для группы «Токио», которая в свою очередь записывала главную песню для «9 роты». Играет здесь и жена Гигинеишвили, Анастасия Кочеткова, состоящая в одной «Банде» с Тимати. Все это временами создает ощущение какого-то капустника.

Не сравнивать «Жару» с «Прогулкой» и «Питером FM», как просил на премьере Федор Бондарчук, не получается, как ни старайся. Только прогулка по Москве вышла более жесткая и прямолинейная. Без намеков, туманов и зыбкости. Зато со скинхедами, гастарбайтерами, мошенниками, ментами и ночными клубами. Правда, скинхеды оказываются не столько злы, сколько туповаты, и вообще скучают, сотрудники милиции – вполне милые люди, любят и певца Тимати, и Шекспира, а танцовщицы ночного клуба в душе мечтают о балете. Такая она, Москва, видимо, и есть.