-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Сегодня, 30 марта, легендарному диснеевскому аниматору Марку Дэвису исполняется ровно 100 лет!
Он поменял более 20 школ; из всех представителей великой "девятки" самым последним пришел на студию; он посещал ускоренные двухнедельные курсы рисования, а аниматорскому искусству по просьбе Уолта Диснея его обучили коллеги, Милт Кахл и Фрэнк Томас. Самой первой его сценой стал танец Белоснежки с Вялым, стоящим на плечах Чихуна.
Он воплотил в жизнь множество женских образов и помог создать аттракцион "Пираты Карибского моря" в Диснейлэнде.
Он Марк Дэвис, один из лучших аниматоров Диснея.
С днем рождения!

Если вы хотите поближе познакомиться с творческой деятельностью великого Марка Дэвиса, прочитайте статью о нем, опубликованную в нашем сообществе в июле 2011 года.

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Если бы не американский сайт CartoonBrew, я бы не узнала о потрясающем рекламном ролике Российских железных дорог, созданном оскароносным русским мультипликатором Александром Петровым в честь 175-летнего юбилея РЖД, отмечавшегося в прошлом октябре.
60-секундное видео рассказывает об истории отечественных железных дорог, перенося зрителя из прошлого в будущее стальных магистралей России.



Уникальной особенностью творчества мультипликатора является техника "пальцевой живописи". Процесс создания живописной анимации происходит в студийных условиях с использованием специального оборудования. На стеклянной поверхности с подсветкой художник красками создает кадры мультфильма, которые при этом снимаются на цифровой носитель. Краска наносится на стекло, далее художник рисует пальцами и лишь в исключительных случаях использует кисточки.
Один рисунок соответствует одному кадру мультфильма. Следующий кадр создается путем внесения поправок в предыдущий эпизод. В результате на стекле остается только последний фрагмент фильма. Для одной секунды нужно создать около 20 рисунков, а для одной минуты - более тысячи картин (за один день можно создать около 15 кадров).
Александр Петров пришел в анимацию в конце 70-х годов. В 80-х он учился у Федора Хитрука. В 2000 году получил Оскар за короткометражку "Старик и море" (снималась в Канаде. Образ главного героя был срисован с тестя Александра Петрова). В 2007 году открыл "Мастерскую Александра Петрова". Живет и работает в Ярославле.

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора В 1936 году студия Дисней набирала художников со стороны для работы над первым полнометражным мультфильмом "Белоснежка и семь гномов". Одним из привлеченных специалистов был американец итальянского происхождения Джо Магро, выходец из города Рочестер, штат Нью-Йорк. Несмотря на то, что контракт подписывался всего на время производства мультфильма, общительный Магро приобрел множество друзей в лице талантливых аниматоров и художников, так что в 1937 году, когда итальянцу пришлось покинуть студию, ему вручили памятный подарок: альбом с карикатурными рисунками и пожеланиями удачи.

Страницы с забавными изображениями великих диснеевцев в данный момент выставляются на Аукционе Heritage Auctions и включают в себя работы Фрэда Мура, Марка Дэвиса, Владимира Тытлы, Уорда Кимбалла и Грима Нэтвика в числе прочих авторов.
Все рисунки можно посмотреть на CartoonBrew. А у нас под катом ищите лучшие из них.
РИСУНКИ ДИСНЕЕВСКИХ ХУДОЖНИКОВ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора redisoj, помнишь, как когда-то хотел узнать о негативных сторонах Уолта Диснея? Думаю, статья с CartoonBrew частично удовлетворит твое любопытство. Итак:

В начале этого года The Guardian опубликовала большую статью про выходящую вскоре пьесу Филипа Гласса "Идеальный американец", поставленную по одноименной книге Питера Стивена Джангка. Книга представляет собой перечень обвинений в сторону великого Уолта Диснея, которому приписывают террор по отношению к собственным подчиненным, расизм, женоненавистничество, любовь к Гитлеру, антисемитизм, манию величия и маккартизм (преследование инакомыслящих и сочувствующих коммунизму. Известно, что Дисней шпионил за подчиненными и доносил на "неблагонадежных" людей в ФБР).

Майкл Бэрриер, биограф Диснея, назвал книгу "инфантильной" и "никудышной", а представители студии связались с Глассом и попросили его не работать над пьесой. Тот, однако, к их мнению не прислушался, а по окончании работы представил им финальную версию, которую должны оценить и зрители в ближайшее время. Студия никак не прокомментировала сомнительное творение, и Джангк, автор книги, счел отсутствие ответа "зеленым светом".
Гласс утверждает, что несмотря на все отрицательные (и порой недостоверные) черты, которые пьеса приписывает Уолту, намерения режиссера были самыми благородными: "Когда я взялся за постановку, многие думали, будто я собираюсь посмеяться над Диснеем. А я, наоборот, вижу в Уолте икону современности, человека, способного навести мосты между высокой и популярной культурами. Он подобен Леонарду Бернстайну, который мог переключиться с бродвейского мюзикла на цикл симфоний Густава Малера".
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Вчера из Москвы пришло печальное известие: на 96-м году жизни скончался великий советский мультипликатор Федор Хитрук, создатель любимого миллионами россиян мультфильма "Винни-Пух".
Федор Савельевич впервые заинтересовался анимацией в 30-х годах, когда на Первом Международном кинофестивале в Москве увидел диснеевские короткометражки, в том числе "Три поросенка", песенку из которого затем распевала вся Москва. Поняв, что этому искусству хотел бы посвятить свою жизнь, Хитрук три раза пробовал поступать на студию "Союзмультфильм", но его взяли на работу лишь с четвертой попытки на должность стажера для мультфильма "Ивашко и Баба-Яга".

После войны он проработал художником-мультипликатором на множестве картин, а с начала 60-х стал режиссером, проработав в этой должности до 1983 года и сняв 16 мультфильмов, в том числе три серии про Винни-Пуха и его друзей. Соавтором сценария выступал Борис Заходер. Героев мультфильма про плюшевого медвежонка нарисовал сам Хитрук. И еще до того, как стать режиссером, он успел нарисовать также Оле Лукойе, Снежную королеву и Красную Шапочку.
В 1975 году сбылась его самая большая мечта - Федор Савельевич приехал на студию Дисней и показал свои мультфильмы американским аниматорам и режиссерам, которые высоко оценили творчество Хитрука.
За свою долгую карьеру Фёдор Савельевич был награждён многими кинематографическими премиями и призами. Он являлся академиком Российской академии кинематографических искусств "Ника". В апреле 1993 года Хитрук и три других ведущих мультипликатора (Ю. Б. Норштейн, А. Ю. Хржановский, и Э. В. Назаров) основали мультипликационную Школу-студию "Шар".
У него были все возможные премии и ордена, но он ценил выше всего любовь всех детей и взрослых.

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Disney History blog сообщил трагическое известие: вчера в возрасте 97 лет скончался легендарный диснеевский художник Мел Шо (Мелвин Шварцман), один из лучших создателей концепт-арта, проработавший на студии с конца 30-х годов до начала 90-х.
Шо начал свою карьеру в кинематографе в возрасте 16 лет, рисуя титры для Pacific Titles во время школьных каникул. Владельцем студии был Леон Шлезингер, он-то и познакомил талантливого молодого человека с режиссерами Хью Харманом и Рудольфом Айзингом, державшими свою студию анимации Harman-Ising Productions. В 1937 году Шо взяли на работу на студию Дисней создавать концепт-арт для мультфильмов "Фантазия", "Бэмби" и "Ветер в ивах", который впоследствии перерос в "Приключения Икабода и мистера Тоада".

Во время забастовки диснеевцев в 1941 году Шо покинул студию и вернулся на Hugh Harman Productions, где помимо работы над антимилитаристскими фильмами ему предстояло разработать концепт для адаптации "Маленького принца".
В разгар Второй мировой войны Шо на два года уехал в Индию открывать анимационное отделение в войсках связи Армии США и снимать документальный фильм с элементами анимации о военной кампании в Бирме.
Шо вернулся в Дисней в 1974 году, в тяжелое для студии время, когда опытные аниматоры уходили на пенсию и оставляли молодых практически на произвол судьбы. Опыт Шо и его навыки пригодились на съемках мультфильмов "Спасатели", "Лис и охотничий пес", "Великий мышиный сыщик", "Красавица и чудовище", "Король Лев" и некоторых других.
В 2004 году Мела Шо назвали "Легендой Диснея".
ФОТО + КОНЦЕПТ-АРТ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Некоторые аниматоры могут всю жизнь создавать хорошие мультфильмы, но так и остаться неизвестными широкой публике. А можно поработать только на одной картине, и о тебе узнает весь мир. Так, в 40-х годах мир узнал о Тайрусе Вонге, американце китайского происхождения, талантливом иллюстраторе, проработавшем на студии Дисней всего три года и успевшем запомниться благодаря великолепному арту, созданному для "Бэмби". Этот арт определил стиль мультфильма и послужил вдохновением для аниматоров. А его создатель через много лет получил звание "Легенды Диснея".
25 октября 2012 года Тайрусу Вонгу исполнилось 102 года. Он настоящая живая легенда для любителей искусства, анимации и воздушных змеев. Живописец, монументалист, керамист, литограф, дизайнер, создатель воздушных змеев, Вонг выставлялся вместе с самим Пикассо.

В настоящее время ведутся съемки фильма о жизни великого художника под названием "Тайрус Вонг: Мазки кисти в Голливуде", повествующего о том, как 9-летний Тайрус вместе с отцом покинул родной Тайвань, в котором остались мать и сестры, и мигрировал в Америку; о тяжелой жизни на чужбине, о курсах живописи, на которые приходилось ходить через весь город, о работе в Голливуде.
Режиссер Памела Том сообщила, что в фильм будут включены интервью с Алисой Дэвис (вдовой Марка Дэвиса), диснеевскими аниматорами Джоном Кэйнмейкером, Доном Ханом, Андреасом Дежа, Эриком Голдбергом, Полом Феликсом, диснеевским архивариусом Чарльзом Соломоном, а также отрывки из интервью с Фрэнком Томасом и Марком Дэвисом, записанные несколько десятилетий назад.
В данный момент съемки приостановлены из-за банальной нехватки денег. Чтобы решить эту проблему, госпожа Том выложила на сайте kickstarter.com отснятый материал и призвала поклонников творчества Вонга и просто неравнодушных людей помочь собрать недостающие $35 000.
АРТ ИЗ "БЭМБИ"
Причиной ухода Вонга со студии Дисней стала забастовка сотрудников в начале 40-х годов.
После отплытия из Китая Тайрус Вонг так никогда больше и не увидел свою мать.

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Талантливый аниматор Уорд Кимбалл для мультфильма "Питер Пэн" создал образ Вождя индейцев. Он также занимался анимацией потерявшихся мальчиков из Нетландии.
Однажды Кимбалл решил помочь друзьям по цеху найти оптимальный внешний вид Капитана Крюка и нарисовал их всех в пиратском обличии.
На скетче Уорда можно увидеть Фрэнка Томаса, самого Уорда Кимбалла, Милта Кахла, Марка Дэвиса, Кларка Маллери и Олли Джонстона.

Кстати, Кларк Маллери будучи разносторонне одаренным человеком, считался одним из самых необычных диснеевских аниматоров. Он владел не только карандашом, но и различными спортивными снарядами, а также музыкальными инструментами. Он пришел в Дисней в 1941 году, в 42-м и 43-м годах служил в армии, затем вернулся на студию и проработал на каждом полнометражном мультфильме, снимавшемся в то время.
Кларк Маллери ушел из Диснея в 1953 году, чтобы заниматься фри-лансом и создать свою музыкальную группу.
СКЕТЧИ КИМБАЛЛА

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора CartoonBrew.com сообщил грустную новость: 8 ноября умерла Люсиль Блисс, одна из первых актрис озвучки американского телевидения, начавшая карьеру в далеком 1949 году с роли Кролика-крестоносца в одноименном сериале.
В ее послужном списке значатся работы в сериалах "Смурфики" и "Флинстоуны", полнометражных мультфильмах "Алиса в стране чудес", "101 далматинец", "Секрет НИМХ" и "Роботы", но самой заметной ролью стала Анастасия в диснеевской "Золушке".

Наш КиноПоиск выдает год рождения Люсиль 1929, на самом деле она родилась на 13 лет раньше, 31 марта 1916 года и не дожила до своего 100-летия всего 4 года.

Кстати, Илен Вудс, голос Золушки, умерла 2 года назад в возрасте 81 года. Актриса страдала болезнью Альцгеймера.
Рода Уильямс, озвучившая Дризеллу, умерла еще раньше, в 2006 году в возрасте 68 лет. Для нее роль в диснеевском мультфильме стала пропуском в мир телевидения и кино.
Майк Дуглас, отдавший голос прекрасному Принцу, умер в один год с Родой Уильямс в возрасте 81 года. Его актерская карьера не сложилась.
Из всех актеров, принявших участие в озвучке персонажей в мультфильме "Золушка", жива только Джун Форей, голос кота Люцифера. Несмотря на свой преклонный возраст, Джун полна сил и энергии для работы, от которой отбоя нет. А недавно она отметила юбилей, 95 лет.

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Ребята, сегодня все отмечают праздник нечисти Хэллоуин, и только у представителей анимационного мира есть другой повод для радости: 31 октября 2012 года великому аниматору Олли Джонстону исполнилось ровно 100 лет!
За его плечами работа на культовых диснеевских мультфильмах, которые мы все знаем и любим. Он являлся вдохновителем и наставником не одного поколения будущих талантливых аниматоров.

Благодаря ему, на свет появились такие знаменитые мультяшки, как Пиноккио, Бэмби, Алиса, Анастасия и Дризелла, мистер Сми из "Питера Пэна", собаки из "Леди и бродяги", три феи из "Спящей красавицы", Понго и Перди из "101 далматинца", Архимед из "Меча в камне", Балу и Маугли, Герцогиня и котята из "Котов-аристократов", Принц Джон и сэр Хисс, Пенни и Руфус из "Спасателей", а также многие другие.

Если вы хотите поближе познакомиться с творческой деятельностью великого Олли Джонстона, прочитайте статью о нем, опубликованную в нашем сообществе в июле прошлого года.

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Уолт Дисней появился в паре сцен мультфильма "Принцесса и лягушка". Андреас Уэссел-Терхорн анимировал его как молодого человека, одного из посетителей нового ресторана Тианы. И правда, во время действия мультфильма Диснею было порядка 25 лет.

Когда мультфильм "Бэмби" был готов, Уолт принес кассету своей 9-летней дочери Дайен, прочитавшей книжку во время процесса производства. Посмотрев мультфильм, девочка со слезами бросилась к отцу, крича: "Почему ты позволил им убить маму Бэмби?". "Но доченька", - ответил Уолт, - "так ведь написано в книжке". "Да ты изменил кучу всего из книжки, так почему не смерть мамы??", - воскликнула Дайен, и Уолту пришлось задуматься.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Легендарной актрисе Джун Форей, королеве мультяшек, вчера исполнилось 95 лет!
На ее счету множество озвученных мульт персонажей от Бабули из Looney Tunes до бабули Фа в "Мулан" (а также многочисленные роли на Hanna-Barbera и Cartoon Network). Она даже засветилась в "Симпсонах" в "Шоу Щекотки и Царапки"!
Карьера Джун началась в 1943 году и не заканчивается по сей день. Обладатель двух премий Annie Awards, она полна сил и желания работать дальше, ведь предложения сыпятся, как из рога изобилия. Ее профессионализм и опыт оценила не одна сотня режиссеров, а зрители в восторге от ее исполнения.
Здоровья вам, Джун!

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Актриса Элеанор Одли знакома американскому зрителю по ролям в нескольких комических сериалах, но во всем мире она известна как леди Тремейн из "Золушки" и Малефисент из "Спящей красавицы".
Аниматорам Фрэнку Томасу и Марку Дэвису не хватало теплых слов, чтобы описать работу с этой замечательной актрисой, склонной к перфекционизму.
Сама Элеанор признавалась, что процесс озвучивания персонажей был настоящим отдыхом, однако, съемки обернулись тяжелой работой: "Ох уж этот Хем Луске! Он гонял меня по лестнице вверх-вниз, вверх-вниз!".

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Сегодня, 5 сентября, исполнилось ровно 100 лет со дня рождения легендарного диснеевского аниматора Фрэнка Томаса!
Немногие знают, что Фрэнк был одним из лучших актеров, когда-либо появлявшихся на Голливудских холмах. Только, в отличие от остальных, он использовал не тело, а карандаш.
Чак Джонс даже называл его "Лоуренсом Оливье от анимации".
Подробнее почитать о нем можно здесь.

А еще Фрэнк своих персонажей наделял собственными гримасами.
СМОТРИМ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Отличный новостной портал Animatedviews.com опубликовал интервью с актрисой Маргарет Керри, послужившей моделью для феи Тинкербелл (ну не могу я звать ее Динь-Динь, хоть убейте) в мультфильме "Питер Пэн". Я не буду приводить целое интервью, а запощу одним рассказом от первого лица. Итак:

"Я начала актерскую карьеру в 4 года, снявшись в нескольких рекламных роликах. Позже брала уроки актерского мастерства и танцев. После съемок в мюзикле "Если бы вы знали Сьюзи" ко мне подошел Эдди Кантор и сказал, что мое настоящее имя Пегги Линч будет бледно смотреться в финальных титрах (фамилия Линч ему вообще не нравилась, а с уменьшительным именем Пегги я буду глупо смотреться в 60 лет), поэтому необходимо придумать сценический псевдоним. Мы оставили мое полное имя Маргарет, но над фамилией пришлось призадуматься. И тут Эдди вспомнил о своем друге, переехавшем в США из ирландского графства Керри. А так как и моя семья произошла оттуда, решено было назвать меня Маргарет Керри.

Я была ассистентом режиссера хореографии на фильме "Я обойдусь", когда ко мне подошел мой агент и сообщил, что студия Дисней приглашает меня на прослушивание. Запись должна была состояться во вторник, поэтому к этому дню я отрепетировала хореографическую пантомиму приготовления завтрака, уместной сценки, по моему тогдашнему мнению. Во вторник я поехала на студию и сразу же заблудилась в бесконечных коридорах без каких-либо указателей. Я начала нервничать, что не успею попасть вовремя на прослушивание, но, к счастью, ко мне подбежал какой-то мужчина и спросил, нужна ли мне помощь. Я ответила, что записана на пробы к Марку Дэвису (он отвечал за анимацию Тинкербелл), и незнакомец подсказал, как попасть в студию. Позже выяснилось, что этим незнакомцем был Олли Джонстон.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора ... за два месяца до своей смерти, 17 октября 1966 года, Уолт Дисней был назван главным шоуменом мира по версии Национальной ассоциации театральных владельцев (NATO), которая вручила ему памятную награду с соответствующей надписью.
Софи Лорен, снявшаяся вместе с легендой анимации, стала актрисой года.

Даже на церемонии вручения престижной награды Уолт не расставался с сигаретой, при этом умирая от рака легких.

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Ретта Скотт - первая женщина-аниматор, легенда Диснея, работавшая на картинах "Дамбо", "Бэмби" (сцена собачьей погони за Фейлин), "Фантазия", "Приключения Икабода и мистера Тоада" (часть про Сонную Лощину) и "Отчаянные псы" Мартина Розена (1982 год, студия United Artists Corporation Ltd.). Она покинула студию в 1941 году во время забастовки, но вернулась в следующем году, чтобы работать художником-фрилансером над милитаристскими мультфильмами, пропогандирующими победу союзников над фашистами.

Когда диснеевцев спрашивали, почему среди них нет ни одной женщины, представители Великой Девятки всегда вспоминали ее. У нее был потрясающий художественный талант, но большие проблемы с неуспеванием по срокам.
В 1950 году вышла Большая Золотая Книга "Золушка" с ее иллюстрациями к мультфильму. Это не концепт-арт, поэтому многие персонажи, включая главную героиню, не похожи на себя. Сама Золушка больше напоминает Золушку с картин Мэри Блэр, которая действительно занималась концепт-артом во время процесса производства мультфильма.
ЗОЛУШКА
Ретта Скотт умерла 26 августа 1990 года, а ее книга издается до сих пор. Правда, теперь она называется Маленькая Золотая Книга "Золушка".

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора ... Верна Фелтон, популярная характерная актриса на Walt Disney Studios, озвучила несколько персонажей, включая Королеву Червей в "Алисе в стране чудес" и Крестную Фею в "Золушке".
Она умерла 14 декабря 1966 года за день до смерти самого Уолта Диснея.

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Не верится, но факт: вчера, 23 марта, талантливейший аниматор нашего времени Глен Кин покинул студию Дисней, в которой проработал без малого 38 лет!
В прощальном письме коллегам он написал следующее: "Студия стала для меня вторым домом, но на свете есть еще столько неизведанных территорий, что пора двигаться дальше. Я благодарен всем людям, с которыми мне довелось поработать. Спасибо и до свидания".
Представители студии сделали следующее заявление: "После 38-летней головокружительной карьеры аниматора Глен Кин решил сделать следующий шаг в личном изучении искусства анимации. Мы опечалены уходом талантливейшего профессионала, но, уважая его стремления в саморазвитии, мы желаем мистеру Кину успехов в достижении намеченных планов".

Друзья, только недавно постила биографию Глена Кина, в которой можно увидеть предпосылки такого решения.
Печально, конечно, но в чем-то он прав: если не дают возможности реализоваться как режиссер, о чем Глен Кин давно мечтал, нужно уходить и искать другие пути осуществления своих проектов.

-JuliettochkA- (Мир_мультяшек) все записи автора Ребята, рубрика "Деятели анимации" не заглохла, как может показаться на первый взгляд: я просто делаю один пост несколько недель)
Например, перевод на русский язык материала про Глена Кина занял без малого полтора месяца. Поэтому набирайтесь терпения и в путь. Читаем биографию очередного великого аниматора!

Глен Кин считается одним из лучших современных аниматоров. Его смелый, экспрессивный стиль и новаторский подход к разработке персонажей часто сравнивают с творчеством легендарных мастеров анимации. Его работы невероятно эмоциональны и артистичны, в них можно найти сердце и душу самого художника. Ведь Глен позиционирует себя прежде всего именно художником, а не аниматором Диснея. "Во мне существует необходимость сделать что-то личное", - поясняет Кин, "что-то, чего не было в прошлых мультфильмах. Так и должно быть. Именно этому я учу юных аниматоров: ищите что-то личное в себе, чем вы хотели бы поделиться со зрителями, без оглядки на прошлый опыт. Именно это помогло мне добиться всего, чего я добился, и проработать на студии Дисней все эти годы".

Глен Кин родился 13 апреля 1954 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, в семье создателя популярных комиксов "Семейный цирк" Билла Кина, у которого подрастало еще пятеро детей. В довольно юном возрасте Глен переехал в Феникс, штат Аризона, где и обнаружил страсть к рисованию. Его отец повлиял на выбор профессии своего одаренного сына, но в скором времени Глен понял, как сильно их стили отличаются друг от друга. Хотя сам Билл недолго обучался рисованию, он научил сына создавать не только комиксы, но и анатомические этюды и пейзажи, а самое главное – приучил относиться к работе с душой.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ