-Видео

ДОЧЕНЬКА
Смотрели: 6 (0)

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ZLATIA

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 02.01.2014
Записей:
Комментариев:
Написано: 3531


Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:37 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как применить текстуры, чтобы создать интерес в ваших изображений

Как применить текстуры, чтобы создать интерес в ваших изображений

 
RA_Textures_Eugenia-Carolina_Texture3_Afterhttp://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...ina_Texture3_After-300x400.jpg 300w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...ina_Texture3_After-450x600.jpg 450w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...ia-Carolina_Texture3_After.jpg 600w" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; font-size: 0px; color: transparent; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="600" />

Иногда, когда вы закончите ретуширование изображения, он по-прежнему чувствует себя неполноценной, словно чего-то не хватает, чтобы действительно сделать это собраться вместе. Иногда ответ не в дополнительной ретуши кожи и волос, но в творческий выбор. Как и большинство приемов в ретушировании, тонкие изменения сделают миров перемен для вашего изображения. Я хотел добавить текстуры, структуры или зерна, чтобы дать мои картинки, что дополнительные шарма не хватает. Есть моменты, я чувствую себя изображение может выглядеть слишком “цифровой”, на мой вкус и это один из моих любимых способов добавить “ручная роспись” чувство им.

Вот пример:

RA_Textures_Eugenia-Carolina_Texture1_Beforehttp://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...na_Texture1_Before-300x450.jpg 300w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...a-Carolina_Texture1_Before.jpg 600w" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; font-size: 0px; color: transparent; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="600" />

Фото и пост Евгении Каролина

Я хотел этот образ, чтобы чувствовать себя более ручная роспись. На светло-сером фоне чувствовал себя слишком чистым для меня, поэтому я решил добавить к ней текстуру. Я использовал эти две текстуры, чтобы начать с:RA_Textures_Eugenia Carolina_Texture1http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...-Carolina_Texture1-300x300.jpg 300w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...-Carolina_Texture1-140x140.jpg 140w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...-Carolina_Texture1-220x220.jpg 220w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...ia-Carolina_Texture1-50x50.jpg 50w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20..._Eugenia-Carolina_Texture1.jpg 432w" width="432" />

RA_Textures_Eugenia Carolina_Texture2http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...-Carolina_Texture2-300x300.jpg 300w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...-Carolina_Texture2-480x480.jpg 480w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...-Carolina_Texture2-140x140.jpg 140w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...-Carolina_Texture2-220x220.jpg 220w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...ia-Carolina_Texture2-50x50.jpg 50w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20..._Eugenia-Carolina_Texture2.jpg 500w" width="500" />

Как это делается:

  • Сначала я решаю, если цвет текстуры добавляет или отвлекает от моего изображения, в данном случае я решил, что это отвлекает. Я сконвертировал мои текстуры в черно-белое;
  • Тогда я голову наложения слоев режимы, где большинство работ будет сделано. Вы можете поиграть с ними и посмотреть, что подходит вашему образу. В данном случае я решила режим наложения “умножение” будет лучше для эффекта я и добивалась.
  • Так как я хотел эту текстуру только на фон, я добавила векторную маску для текстуры и замаскированы, что я не хочу, чтобы показать через. Я тогда принес непрозрачность до примерно 25-35% для каждой текстуры.
  • Последнее, что я делал, было добавить размытия текстуры, чтобы создать иллюзию, что они принадлежали проблемных стены вместо дополнительный цифровой слой. Вот результат:
    ручка
    RA_Textures_Eugenia-Carolina_Texture1_Beforehttp://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...na_Texture1_Before-300x450.jpg 300w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...a-Carolina_Texture1_Before.jpg 600w" width="600" />
    RA_Textures_Eugenia-Carolina_Texture1_Afterhttp://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...ina_Texture1_After-300x450.jpg 300w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...ia-Carolina_Texture1_After.jpg 600w" width="600" />

Фото и пост Евгении Каролина

ручка
RA_Textures_Eugenia-Carolina_Texture1_Before2http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...a_Texture1_Before2-300x450.jpg 300w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...-Carolina_Texture1_Before2.jpg 600w" width="600" />
RA_Textures_Eugenia-Carolina_Texture1_After2http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...na_Texture1_After2-300x450.jpg 300w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...a-Carolina_Texture1_After2.jpg 600w" width="600" />

Фото и пост Евгении Каролина

ручка
RA_Textures_Eugenia-Carolina_Texture2_Beforehttp://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...na_Texture2_Before-300x450.jpg 300w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...a-Carolina_Texture2_Before.jpg 600w" width="600" />
RA_Textures_Eugenia-Carolina_Texture2_Afterhttp://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...ina_Texture2_After-300x450.jpg 300w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...ia-Carolina_Texture2_After.jpg 600w" width="600" />

Фото и пост Евгении Каролина

Эффект является тонким, но имеет огромное значение в завязывании этом фоторепортаже вместе как Винтаж арт студия концепции.

Вы можете также добавлять текстуры или структуры для более драматический, живописный вид, что очень заметно. Для этой серии, я хотел живописная, мечтательный фон, чтобы пойти с ручной росписью макияж тема. Я использовал эту текстуру для следующих изображения:

RA_Textures_Eugenia-Carolina_Texture3http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...-Carolina_Texture3-300x110.jpg 300w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20..._Eugenia-Carolina_Texture3.jpg 500w" width="500" />

Вот я решил текстура цвета бы добавить к образу, а не отнять у него, так что я просто сместили оттенки больше в сторону лаванды. Режим наложения слоев я использовал это “наложение” примерно 65%.

ручка
RA_Textures_Eugenia-Carolina_Texture3_Beforehttp://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...na_Texture3_Before-300x400.jpg 300w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...na_Texture3_Before-450x600.jpg 450w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...a-Carolina_Texture3_Before.jpg 600w" width="600" />
RA_Textures_Eugenia-Carolina_Texture3_Afterhttp://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...ina_Texture3_After-300x400.jpg 300w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...ina_Texture3_After-450x600.jpg 450w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...ia-Carolina_Texture3_After.jpg 600w" width="600" />

Фото и пост Евгении Каролина
Вы можете сделать то же самое с узорами и зерна.

Фото и пост Евгении Каролина

Таковы некоторые из способов, с помощью которых вы можете сделать ваши изображения более творческими. Вы пробовали добавление текстур и узоров, чтобы улучшить вашу работу? Позвольте мне знать, что вы думаете ниже!

Поделиться этой:

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:36 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЦВЕТОКОРРЕКЦИЯ В ФОТОШОПЕ | 5 СПОСОБОВ МАНИПУЛИРОВАТЬ ЦВЕТОМ

ЦВЕТОКОРРЕКЦИЯ В ФОТОШОПЕ | 5 СПОСОБОВ МАНИПУЛИРОВАТЬ ЦВЕТОМ

20 января 2016 9:01 утра

Photoshop-это собаки бо****КС. Извинения. Я недавно вновь смотрелвыхватить и зафиксировать шток – два из лучших фильмов, снятых за последние два десятилетия – и впоследствии стать немного свободно с моего языка.

Шутки шутками, но это действительно, но оно может быть довольно пугающим местом, чтобы рисковать, когда знаешь, с**т-все об этом. Аналогично будучи показанным вокруг свинофермы эксцентричный британский гангстер, как он объясняет, лучший способ избавиться от трупов. На самом деле, ничего такого, но киноленты, другой ссылки.

Одна из причин, Photoshop является так сложной является кажущееся бесконечным числом вещей, чтобы учиться. С другой стороны, это также, почему это так здорово. Чтобы помочь вам вместе с вашим фотошопом образования, я хотел бы взять вас через 5 моих любимых способов изменить цвет.

используя-оттенок и насыщенность цвета-класс-в-фотошопе

ЦВЕТОКОРРЕКЦИЯ В ФОТОШОПЕ | ОТТЕНОК И НАСЫЩЕННОСТЬ

Почти все инструменты, я буду упоминать здесь могут быть использованы с той же целью. Главная разница в том, как вы добираетесь там. Под этим я имею в виду их интерфейсов и управления, что каждый инструмент дает вам. Часто уровень контроля, который будет влиять на то, как и когда мне использовать тот или иной инструмент.

Я уже написал статью об одном из способов я использую оттенок и насыщенность, которые вы можете найти здесь. В этой статье, я говорю об использовании его исправлять или унифицировать цвет кожи. Те же (или противоположного) может быть сделано при редактировании любого цвета на ваших изображениях. Техника довольно долго (пожалуйста, прочитайте старую статью здесь), но он в первую очередь предполагает выбор цвета для редактирования, уточняя, что выбор с помощью ползунка в нижней части панели, а затем изменить цвет с помощью элементов управления в наличии: оттенок, насыщенность и яркость.

[ПЕРЕМОТКА НАЗАД: РЕТУШЬ В PHOTOSHOP | ИСПРАВЛЕНИЕ КОЖЕ ОТТЕНОК И НАСЫЩЕННОСТЬ]

Я использую оттенок и насыщенность как быстрый и легкий способ отредактировать уже существующие цвета, и, в сочетании с масками, чтобы довольно радикально изменить какой-либо цвет. Например, я недавно поменяли цвет некоторые лепестки с помощью тона и насыщенности. Красота оттенок и насыщенность-это легко, и он имеет этот стильный слайдер в нижней части. Полезность этого слайдера нельзя недооценивать. Он отлично подходит для изготовления весьма точных переделок, особенно с кожи.

фотошоп-цветовое кодирование

ЦВЕТОКОРРЕКЦИЯ В ФОТОШОПЕ | ВЫБОРОЧНАЯ КОРРЕКЦИЯ ЦВЕТА

Выборочный Цвет стал одним из моих любимых способов, чтобы получить очень точное регулирование. Я использую его в основном для коррекции оттенков и актуальные для цветокоррекции. Мне очень нравится уровень управления он обеспечивает. Для целей демонстрации я использовал селективного цвета, чтобы удалить красные оттенки в тумане, справа от рамки и заставить его казаться ближе в цвет тумана в левой части этого изображения. Достаточно просто направиться в красный коридор и используя очень простой маски, я смог изменить цвет в считанные секунды.

цвет-классификации-фотошоп

Благо выборочный Цвет, по сравнению с любым другим методом является уровень управления. В результате, я нахожу его гораздо приятнее использовать для цветокоррекции. Оттенок и насыщенность немного слишком основным для меня в этом отношении и, следовательно, лучше подходит для других задач, упомянутых выше. Нажатие на цвет выпадающего нам дается шесть вариантов цвета для регулировки, а также основные моменты, тени и средние тона (белые, черные, и нейтралов). В каждом из этих каналов, мы имеем полный контроль над тем, сколько красный, зеленый, синий (плюс их бесплатного цветов) прибавить или отнять.

селективный цвет-классификации-фотошоп

Так что, если я люблю контроль выборочный Цвет так понравился, почему бы мне не использовать его все время? Просто, это слишком много времени. Как только вы ознакомитесь с инструментами в Photoshop, вы будете понимать ограниченность каждого и какой из них лучше использовать для экономии времени. Бывают моменты, когда только выборочный Цвет будет делать, но обычно, я снова что-то чуть быстрее. Другая причина, по которой я вправе выбрать оттенок и насыщенность, более селективного цвета, - это выбор ползунок внизу.

ЦВЕТОКОРРЕКЦИИ В ФОТОШОП | КРИВЫЕ И УРОВНИ

И теперь мы приходим к тому, что столь многие считают святым граалем в Photoshop. Они, вообще-то да, но есть очень много других инструментов, которые омрачают их господство. В плане цвета, я сгруппировать их вместе, поскольку они по существу одинаково с разными интерфейсами. Я предпочитаю макет в кривых, а так я обычно работаем там.

цвет-классификации -с -кривых

Глядя на фото выше, я объясню его сверху вниз. Первая стрела вы видите, наш выбор канала. Нажмите на выпадающее меню и вы можете редактировать красных, зеленых или синих. Перемещение линии вверх будет добавить цвет, с которым вы работаете, а перемещая его вниз добавит противоположные цвета на цветовом круге. Например, если мы работаем на блюзе, до будет добавить синий и желтый добавить.

[ПЕРЕМОТКА НАЗАД: БЫСТРЫЙ СПОСОБ ИСПРАВИТЬ ЦВЕТ КОЖИ НА ЛИДИРУЮЩИЙ ВЗГЛЯД]

Во второй части вы должны понять, с кривыми является гистограмма. Все, что вам нужно знать, что с правой стороны изображен изюминки вашего образа, а левой показывает в тени. Все, что посередине-средние тона. Поэтому, если мы хотим добавить синий, чтобы изюминки, мы бы переместить линию вверх на правой стороне. Или если мы хотим добавить синего в тени, мы переместить линию вверх на левой стороне.

как в цветовой гамме-фотошоп

На первый взгляд, кривые действительно кажется сложным, и это может занять немного привыкнуть, но как только вы получите ваши головы вокруг, вы найдете это довольно просто. Различия по сравнению выборочный Цвет, например, заключаются в том, что мы только редактирования цвета в пределах тона, тени и полутонов. Мы не можем выбрать реальный цвет и изменить внешний вид, что на протяжении всей нашей фото. В этом нет ничего плохого, но это не дает нам дополнительные возможности управления, что обеспечивает селективный Цвет. Несмотря на это, я часто находим уровень контроля, предусмотренных кривые более чем достаточно; это относительно быстрый и интуитивно понятный. Таким образом, я регулярно используют его для цветокоррекции изображений.

ЦВЕТОКОРРЕКЦИЯ В ФОТОШОПЕ | ФОТО ФИЛЬТР

Я не склонен использовать фото фильтры очень часто. Тем не менее, они являются еще одним полезным инструментом для нейтрализации цветовых оттенков, пожалуй, один из лучших, и они могут быть творчески использованы в других целях.

цвет-классификации-фотошоп-фильтр

Мы можем либо выбрать одну из предустановок фильтра из выпадающего меню или выбрать “цвет” и выбираем наши собственные (см. фото ниже). Найдя цвет вас приятно попробовать двойной щелчок на слое и через “сочетание, если” облагородить участок изображения эффект применяется для. Взгляните на этот урок , где я рассказываю подробно об использовании “смешать, если” за уклонение и сжигание. Этот же метод может быть применен для цвета и для любого средства я уже говорил.

[ПЕРЕМОТКА НАЗАД: ВНИЗ & ГРЯЗНЫЙ ОСВЕТЛИТЕЛЬ И ЗАТЕМНИТЕЛЬ, ИСПОЛЬЗУЯ ТЕХНИКУ ‘ЕСЛИ СМЕСЬ’]

цвет-классификации-фотошоп-смесь-если

ЦВЕТОКОРРЕКЦИЯ В ФОТОШОПЕ | ЖИВОПИСЬ

Один из моих любимых методов, возможно, потому что это заставляет меня чувствовать себя больше как художник, - это цвет краски на пустой слой, используя режим наложения “мягкий свет”. При наличии слоя установите на мягкий свет, ни одна деталь в образе, будут потеряны.

цвет-классификации-в-фотошопе-через-а-кисть

Вместо добавления совершенно новых цветов, я обычно использую этот прием, чтобы подчеркнуть то, что уже существует. С этой фотографии, я хотел преувеличивать разницу между левой и правой рамы, а конкретно красные на право и блюз влево. Чтобы сделать это, я выбрал цвета, которые я хотел добавить, используя инструмент "пипетка". Затем я добавил немного насыщенности для каждого и применяется градиент на двух отдельных слоях, так что они могут быть скорректированы индивидуально. Наконец, я использовал “смесь если”, чтобы уточнить, где эти цветы будут присутствовать и в конечном итоге с изображения ниже. Это немного экстремально, на мой вкус, но как вы можете видеть, метод по-прежнему производит естественные результаты.

[ПЕРЕМОТКА НАЗАД: КАК ВОСПРОИЗВЕСТИ ЦВЕТОВОЙ ПАЛИТРЫ ИЗ ЛЮБОЙ ФОТОГРАФИИ ИЛИ ИЗВЕСТНУЮ КАРТИНУ СЕКУНД В ФОТОШОПЕ]

цвет-классификации-фотошоп-5-техник

РЕЗЮМЕ

Как я уже отмечал выше, существует множество способов прибыть в то же место в программе Photoshop. Дать каждому из этих инструментов попробовать и со временем вы поймете что вы предпочитаете использовать, и который уместно использовать.

*Примечание стороны – я всегда с помощью масок и смесь если доработать все, что я применяю.

Фотошоп идеально подходит, когда вы хотите получить сильно в фото. Это не всегда необходимо, хотя и может в конечном итоге гигантский, пустой тратой времени, Кроличья Нора. Убедитесь, что вы готовы, прежде чем прыгать вниз! Лайтрум, с другой стороны, это незаменимый инструмент, который пригодится для любой работы. Убедитесь, что вы проверить зеркальная гостиная предустановленной системы , чтобы ускорить ваш рабочий процесс. Вы можете найти его в зеркальной гостиной магазина, здесь.

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:35 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

РЕТУШЬ В PHOTOSHOP | ИСПРАВЛЕНИЕ КОЖЕ ОТТЕНОК И НАСЫЩЕННОСТЬ

природно-монтаж-ретушь в фотошопе-с-оттенок и насыщенность

РЕТУШЬ В PHOTOSHOP | ИСПРАВЛЕНИЕ КОЖЕ ОТТЕНОК И НАСЫЩЕННОСТЬ

2 декабря 2015 1:01 вечера

Есть так много различных способов, чтобы изменить кожи в фотошопе. Некоторые методы дают прекрасные, естественные результаты и другие, кляп достоин, пластиковые бардак. Частоты разделения, безусловно, мой любимый способ коррекции кожи, но также очень много времени. В результате, мы должны иметь несколько методов ретуши кожи, которые немного быстрее.

А оттенок и насыщенность слоя является отличным способом, чтобы быстро изменить цвет кожи. Это не столь универсальны, как частотного разложения, но он гораздо быстрее и гораздо проще получить свою голову вокруг. Я использую это все время для изготовления тонких корректировок в лицо человека и даже использовать этот метод, чтобы сделать более глобальным доработкам.

ретушь в фотошопе-к-настройка-кожа-цветная

Это фото уже довольно хорошо. Однако, как вы можете видеть ниже, есть несколько областей, которые я хотел бы скорректировать. Есть некоторые очаговое покраснение между бровями, а также на левой щеке. И есть также немного обесцвечивание под глазами. Мои личные предпочтения, когда дело доходит до редактирования не в том, чтобы сделать вещи 100% подходит; хотя все зависит от того, что я монтирую. В общем, с портретами, я хотел повысить, а не идеальный. Есть немного сдвиг в последние годы, вдали от чрезмерно Фотошопленные картинки и к чему-то немного более естественным. Вот где мне нравится находиться.

corecting-кожи-ретушь в фотошопе-используя-оттенок и насыщенность

РЕТУШИРОВАНИЕ В ФОТОШОП: КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ОТТЕНОК И НАСЫЩЕННОСТЬ ДЛЯ ИСПРАВЛЕНИЯ КОЖИ

Определив наши проблемные зоны, мы можем использовать цветовой тон и насыщенность, чтобы изолировать цветов и скорректировать их соответствующим образом. Наш 1-ый шаг-это создать новый оттенок и насыщенность слоя. После этого, нам нужно выбрать правильный цветовой канал.

[ПЕРЕМОТКА НАЗАД: ПРИКОСНОВЕНИЕ СТРАНЕ ЧУДЕС | ФОТОШОП ПОЛОМКИ И СОВЕТЫ ДЛЯ РАБОТЫ С ФОТОГРАФИЯМИ]

Мы могли бы догадаться цветовой канал мы хотим, чтобы и просто выбрать его из выпадающего меню вверху (где написано “магистр”), или мы могли бы использовать “для инструмента tat,” ака рука со стрелками (см. фото ниже). С выбранным инструментом нажмите на область, которую вы хотите отрегулировать. В данном случае, я выбрал область под моим предметом в левый глаз. Photoshop автоматически выбран красный канал.

регулировка-кожи-цвета-ретушь в фотошопе

Мы могли бы остановиться здесь и начать регулировать, но если мы сделали, мы бы делая довольно широкие коррективы в красный канал, и это не то, что мы хотим сделать. Для дальнейшего уточнения выбора, мы собираемся использовать цветовую гамму ползунок в нижней части этой панели, она обведена на фото выше. Цветовая гамма ползунок позволит нам цели гораздо более точный диапазон цветов, что позволяет нам сделать определенные корректировки несовершенств кожи.

В пределах цветового диапазона слайдера, есть три регулировки мы можем сделать. Первые две контрольные насколько широк наш выбор (сколько цветов/оттенков мы влияют) и скорость, с которой этот выбор отваливается. Другой движется, что выбор всей цветовой диапазон нашего изображения.

Если вы посмотрите на ползунок, вы увидите две белые линии и двух кругов обеих сторон. Чем ближе линии вместе, тем меньше цветов/оттенков вы будете влияющие. Круги представляют опадают этого выбора. Это вроде как оперение. Если эти круги очень близко к линии, тогда ваш выбор будет резко остановить. Принимая во внимание, переместите круги дальше и он постепенно угасает.

Быстрый совет – когда будете делать выбор, перетащите ползунок насыщенность до 100. Поступая таким образом, это делает его очень легко увидеть, какие части изображения вы влияют, см. ниже.

ретушь в фотошопе

РЕТУШИРОВАНИЕ В ФОТОШОП: КОРРЕКТИРОВКА ЦВЕТА

Мы сейчас выбрали очень узкий диапазон цветов, которые мы можем регулировать. Все, что вам нужно сделать, это переместить ползунок "цветовой тон", пока вы не начнете видеть желаемый результат. Как только вы это сделаете, добавьте маску слоя и заполните маску черным цветом. Помните, мы хотим, чтобы это было очень целевой, и, следовательно, мы не хотим, чтобы наши перестройки, затрагивающие любой другой части нашего изображения. Используйте белую кисть на слой-маску и закрасьте корректировка в случае необходимости. Ведь это такое целенаправленное техники, я часто использую несколько таких слоев, чтобы приспособиться к разным частям лица.

Вот Заключительные фото с кожей, которая исправлялась. Если бы я был такой “идеальный”, там еще много вещей, которые я бы отрегулировать. Для целей данного изображения, тем не менее, он является “идеальным”.

природно-монтаж-ретушь в фотошопе-с-оттенок и насыщенность

Вы можете использовать эту технику, чтобы отнять пятнами покраснения, пурпурный оттенок, что люди часто получают вокруг их глаз, или даже изменять цвет в более глобальном плане. Например, если вы хотели забрать большой объем покраснение от лица человека, я настоятельно советую осторожно. При внесении больших корректировок, даже незначительные изменения оттенка может иметь очень большое влияние.

[ПЕРЕМОТКА НАЗАД: ВНИЗ & ГРЯЗНЫЙ ОСВЕТЛИТЕЛЬ И ЗАТЕМНИТЕЛЬ, ИСПОЛЬЗУЯ ТЕХНИКУ ‘ЕСЛИ СМЕСЬ’]

Следующие две фотографии-хороший пример более глобальный подход к этой технике. Я хотел уменьшить красный оттенок, вокруг щек, носа и рта. Учитывая, что это был все в той же цветовой гамме я смогла сделать это с одного корректирующего слоя. Однако, как было глобальной перестройки, я был более осторожным с настройками.

ПЕРЕД:

ретушь в фотошопе-с-оттенок и насыщенность

ПОСЛЕ:

ретушь в фотошопе-с-оттенок и насыщенность

РЕТУШИРОВАНИЕ В ФОТОШОП: ОТТЕНОК И НАСЫЩЕННОСТЬ РЕЗЮМЕ

Есть так много различных способов, чтобы изменить кожи в фотошопе. Некоторые занять несколько часов и несколько минут, но очень немногие являются неправильными; если они используются правильно. Как я часто говорю про снаряжение, это правильный инструмент для правильной работы. Потратив 2 часа редактирования каждой фотографии из семейной фотосессии-это просто глупо, принимая во внимание, что может быть общего в высокой моде. Для красоты, вы, возможно, потратили намного дольше, чтобы достичь “идеальный” вид.

Ключ к Lightroom и Photoshop, на самом деле, просто редактирования, в общем-то, чтобы поглотить столько информации, сколько вы можете. Подарите себе множество техник, которые могут быть использованы в нужный момент. Это обычно либо времени или бюджетные ограничения, которые будут определять, что лучше для вас, чтобы использовать.

На какое-то фантастическое время-сохранение пресетов для Lightroom, будьте уверены, чтобы проверить зеркальная гостиная предустановленной системы. Система, что команды создали это отличная экономия времени инструмент, который я могу использовать на 90% рабочих мест. Вы можете найти его здесь.

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:33 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЧЕРНЫЙ & БЕЛЫЙ ШПАРГАЛКА ДЛЯ PHOTOSHOP

ЧЕРНЫЙ & БЕЛЫЙ ШПАРГАЛКА ДЛЯ PHOTOSHOP

 ·  23 Комментарии  

 

Фотошопе черно-белую шпаргалкуКогда дело доходит до преобразования в черно-белый, там нет точного метода , который позволит получить лучшие результаты каждый раз. Некоторые используют канал преобразования смесителя, в то время как другие будут ругаться на черно-белый фильтр. Другим просто нравится простота обесцветить функции. Какой из них лучший? Он зависит. Вот почему я был так счастлив, когда Ладислав Соукуп из ladasoukup.ЧР ("фликр") прислал мне эту шпаргалку. Читайте дальше, чтобы найти для себя наиболее подходящий преобразование в одно мгновение.

 

ФОТОШОПЕ ЧЕРНО-БЕЛУЮ ШПАРГАЛКУ

Вы когда-нибудь конвертацию изображения в черно-белое? Если да, вы помните, сколько разных способов и настройки есть?

Фотошоп сам по себе имеет несколько способов (фильтры), как сделать черно-белых фотографиях и каждый фильтр имеет множество настроек...

Не было бы замечательно, если бы вы могли иметь быстрый просмотр с различных фильтров и пресетов? Хорошо, вы можете. Благодаря смарт-объекты есть очень простой способ.

Просто создать один большой файл, используйте команду место , чтобы разместить некоторые изображения как смарт-объекты, а затем сделать много копий (использовать дубликат слоя). Это легко... просто набор разных фильтров с разными настройками для каждого слоя и у вас есть ваш “быстрый просмотр”.

Посмотрите, как это выглядит как быстрый просмотр (Нажмите для увеличения):

Фотошопе черно-белую шпаргалку

Фотошопе черно-белую шпаргалку

Как я уже написал, легко создать PSD-файл со смарт-объекты (Фотошоп версии CS3 только), но зачем тратить время на создание одного, когда можно скачать уже созданный файл (5Мб скачать)? Если вы заинтересованы, я испекла его сегодня утром, и Вы можете свободно использовать его. Просто скачайте его от сюда (я говорил это 5 мегов?).

КАК ЕГО ИСПОЛЬЗОВАТЬ?

Ну все просто... Откройте PSD файл. Есть несколько слоев (некоторые из них в группах). Там просто один слой вам действительно нужно для работы. Он называется “оригинальный”. Просто дважды кликните на слое в Photoshop и откроем изображение с 1500×1500 пикселей. Место любое изображение сюда и убедитесь, что изображение масштабируется, чтобы поместиться в “квадрат”. Затем “свести изображение”. Просто перейдите в слой меню и выберите <выполнить сведение"> (последний пункт по умолчанию). Тогда просто закройте эту площадь изображения и нажмите кнопку да в ответ на приглашение сохранить файл. Тогда пусть фотошопе сделать это работа... Фотошоп изменит все изображения и повторно применить все фильтры

Под каждый черно-белый вариант можно найти описание используемых фильтров и пресетов.

Надеюсь, что этот файл будет полезной для вас. Кстати: вы можете настроить различные фильтры и настройки. Просто открыть группы и пройти через слои. Я надеюсь, что вы поймете, как это работает �

Кстати: это не моя оригинальная идея. Я просто увидела ее в “фотошопе пользователя ТВ” показывают (ЕР 146) и решил сделать PSD файл и я хочу поделиться им с другими. Мне потребовалось около часа, чтобы создать его, так что оно может сэкономить Вам время �

Вы можете также посмотреть шоу для следующего шага черно-белая фотография преобразование – быстро применив нужный фильтр.

Хочу убедиться, что вы получаете более большой статьи? Регистрация в RSS-ленту или рассылку.

Другие Шпаргалки:
– Портрет Освещение Шпаргалку Карта
– Отражатель Карта Шпаргалку
– Ослабление Света Шпаргалку Карта

Обновление:

Вот еще некоторые образцы активации шпаргалка для просмотра черно-белого преобразования:

Черный & Белый Шпаргалка Для Photoshop
Изображения по Ладислав Соукуп. Щелкните здесь , чтобы просмотреть полную версию (6000×3635)

Черный & Белый Шпаргалка Для Photoshop
Изображения по Ладислав Соукуп. Щелкните здесь , чтобы просмотреть полную версию (6000×3635)

Черный & Белый Шпаргалка Для Photoshop
Изображения по Ладислав Соукуп. Щелкните здесь , чтобы просмотреть полную версию (6000×3635)

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:31 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Коррекция оттенка кожи с помощью RGB-кривых в Lightroom 5

Коррекция оттенка кожи с помощью RGB-кривых в Lightroom 5

Опубликовано 23 января 2014 года путем 

Если вам это нравится, пожалуйста, поделитесь ею : Поделиться на FacebookЧирикать об этом в ТвиттереПин-код на pinterestПоделиться на Google+Буфер в данном разделеПоделиться на LinkedInПоделиться на stumbleupon

Когда дело доходит до редактирования тона кожи, программа Adobe Photoshop имеет всегда властвовал. Lightroom не может изменить баланс белого и даже изменять оттенок, насыщенность и яркость значения, но этого часто не достаточно точны, чтобы оказать большую оттенков кожи.

Это изменилось с появлением RGB-кривых в Lightroom 4, позволяя нам изменять значения красный, зеленый и синий в определенный тоновый диапазон изображения. Как это меняет вещи будут объяснены ниже, но достаточно сказать, что он делает для намного приятнее тонов кожи без необходимости экспорта в Photoshop.

(Не экспорт в Photoshop имеет множество преимуществ, включая Размер файла, никаких дубликатов файлов и все изменения останутся неразрушающих.. не говоря уже о скорости процесса)

Итак, давайте приступим..

Цвет кожи коррекция LR5 на шотландца БастонИзображение сверху, прямо с камеры выглядит очень даже неплохо для начала.. и если Вы не ищете цветной литой было бы легко пропустить слегка красный/пурпурный тона кожи. (См. перед и после изображения в конце поста для сравнения)

Предупреждение: тут будет немного математики, участвующие в этом посте, но я обещаю, это будет очень просто

Первым делом проверьте, что у вас установлены актуальные версия проверено в процессе цветовой калибровки вкладка в модуле Develop. Этот метод будет работать только для версии процесса 2012 года.

Цвет кожи коррекция LR5 на шотландца Бастон

С процессом версии установлен в 2012, изменение тоновой Кривой панели, как показано ниже и приблизится к лицу вашего предмета. Выбрать точку среднего тона на вашей модели лицо, лоб часто хорошее место, чтобы выбрать. Мы будем использовать этот момент, чтобы сделать наш выбор в трех отдельно красный, зеленый и синий каналы кривые, поэтому запомните, где вы выберите.

Цвет кожи коррекция LR5 на шотландца Бастон

Как показано ниже, изменение тональной Кривой из композита в RGB канал в красный канал.

Цвет кожи коррекция LR5 на шотландца БастонЦвет кожи коррекция LR5 на шотландца БастонВыберите образец инструмента в верхней левой части тоновой Кривой панели и образец цвета на выбранный район на лбу, нажмите на нее. Это создает точку на свой красный канал тоновой Кривой.

Цвет кожи коррекция LR5 на шотландца БастонВьются над вновь добавленные точки на кривой тона показывает две цифры в левом верхнем углу тоновой Кривой. Первое число-исходное значение красного, а второе число является скорректированным значением. Мы готовы корректировать эти значения, чтобы сделать лучше тона кожи, но не все же!

Цвет кожи коррекция LR5 на шотландца БастонПовторите шаги выше для зеленого канала и синего канала соблюдая осторожность, чтобы образец с той же точки, как красный образец.

Цвет кожи коррекция LR5 на шотландца БастонЦвет кожи коррекция LR5 на шотландца БастонИмея выборку информации от красного, зеленого и синего каналов мы можем увидеть (при наведении на наш выбор очков в каждом канале), что наши исходные значения находятся следующим образом..

Красный = 79.2, зеленый = 70.2 и синий = 62.4

Сейчас идет математика..

(Красный – Синий)/2

79.2-62.4= 16.8

16.8/2= 8.4

8.4 наше значение настройки.. чтобы получить новое число для красного и синего канала просто выполните следующие действия

новый Красный = 8.4 + 70.2 (зеленый) = 78.6

новый синий = 70.2 (зеленый) – 8.4 = 61.8

Что при этом достигается хороший баланс между красный, зеленый и синий каналы на точки кожи средних тонов.

Чтобы изменить значения красного канала, выберите красный канал, а затем, удерживая нажатой клавишу Shift, чтобы ограничить корректировки вертикальных.. перетащите наш выбор точки на кривой с 79,2 до наших новое значение 78.6 как показано ниже.

НБ! Невозможно получить точное число, но получить как можно ближе, как вы можете

Цвет кожи коррекция LR5 на шотландца БастонТеперь повторите ту же процедуру для синего канала, не забывая удерживать клавишу Shift. Изменение значения с 62,4 до 61,8

Цвет кожи коррекция LR5 на шотландца БастонКак вы можете видеть ниже это уже сделал тон кожи более приятен

Цвет кожи коррекция LR5 на шотландца БастонНа данный момент, мы внесли никаких корректировок в зеленый коридор. Зеленый коридор в этот метод, чтобы учесть личные предпочтения и индивидуальные различия в тоне кожи.

Используя тот же метод, как и другие два канала, удерживая клавишу Shift и перетаскивая через "зеленый коридор", пока не найдете радует взгляд. Два знака, Вы зашли слишком далеко, что либо светлыми волосами имеет легкий оттенок зеленого или оттенки кожи слишком много мадженты. Небольшие корректировки являются ключевым моментом здесь.

Цвет кожи коррекция LR5 на шотландца БастонЦвет кожи коррекция LR5 на шотландца Бастон

Как вы можете видеть выше в ДО и после.. эти простые изменения внесли тонкие, но значительные улучшения тона кожи.

НБ! Когда с учетом темнее кожи, вы можете обнаружить, что вы должны понизить значение красного канала на небольшую сумму, чтобы избежать более насыщенный вид.

Я надеюсь, что вы нашли этот учебник полезным и будем признательны за ваши комментарии ниже.

Я также хотел бы поблагодарить ли Варис за вдохновение для этого поста, как и его работы на режиме CMYK кожи коррекция является основой этого Лайтрум пост

 

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:29 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

CAMERA RAW

Использование Adobe Camera Raw (Часть 2 из 8). ПАЛИТРЫ Tone Curve и Detail.

< Часть 1 
Часть 3 >

Палитра Tone Curve 
Следующая палитра – это «тональные кривые». Выглядит она вот так: 

 
Здесь мы видим 2 вкладки «Parametric» и «Point», определяющие, как вы будем выстраивать нашу кривую. 
Разность способов заключается в том,

что параметрическая кривая не даёт возможности воздействовать на кривую непосредственно, Её можно только гнуть только при помощи 4х движков, расположенных непосредственно под ней. Каждый движок отвечает за свой тональный диапазон. Ширина каждого диапазона определяется тремя двигающимися «треугольниками» внизу гистограммы. 
На представленном рисунке видно, что мы раздвинули диапазон Darks за счет сужения Shadows и Lights. 
Действие, оказываемое на изображение параметрическим способом, отличает мягкость. Посмотрим на примере как это работает: 
 
Здесь крыша излишне тёмная, поэтому поднимем значение Shadows 
 
Как видим, крыша стала более светлой. 
Теперь о том, как узнать более точно, какой движок нужно двигать? Почему Shadows, а не Darks? На самом деле не нужно ЗНАТЬ в какую часть диапазона попадёт интересующая нас область. Достаточно воспользоваться инструментом Targeted Adjustment Tool (T) 
 

Выбрав этот инструмент, нужно указать мышкой в интересующую нас область, и не отпуская левой кнопки, потянуть мышь аккуратно вверх или вниз, в зависимости от того, высветляем мы или затемняем целевую область. 
Важно помнить, что воздействие будет выполняться ПО ТОНУ, на всё изображение. Инструмент, лишь определяет ТОН того места, куда вы укажете, чтобы двигать определённый из 4х движков! 
Например, на последнем изображении мне кажется, что небо излишне светлое. Сейчас при помощи Targeted Adjustment Tool я изменю его тон: 
 
Ткнув этим инструментом в верхнюю часть неба, я стал вести мышь вниз, автоматически движок Lights поехал в минус. Когда мне показалось достаточно, движок был уже на -80. 
Вот так это работает. Воздействие достаточно мягкое, и форма кривой весьма плавная, без хитрых изгибов. Обратите внимание, что голубь тоже несколько потерял в светлоте, так как вниз тянулась достаточно широкая зона Lights. 
Если же воздействие на тот или иной тональный диапазон должно быть более узким, то тут понадобится другая модель построения кривой. Нам потребуется перейти на вкладку Point, предварительно вернув Lights в ноль. Напомню, что это можно сделать быстро двойным щелчком по движку. 
Вот такую картину мы увидим. 
 
Теперь я нажимаю Ctrl и начинаю водить мышью над изображением. Курсор превращается в пипетку, а на кривой появляется ШАРИК, который указывает, к какой области кривой относится изображение, над которым мы водим мышью! Теперь я щёлкну по небу (в область обведённую на рисунке) и на кривой появится новая точка! 
 
Если теперь потянуть эту точку вниз, то мы получим более локальное затемнение неба. При этом голубь остался таким же как был! 
 
Это произошло потому, что справа и слева от той точки, на которую мы воздействовали были 2 «удерживающие» точки. Они не позволили «поплыть» кривой, как при параметрическом воздействии в первом примере. Если же нужно ещё более локальное воздействие, то «удерживающие точки-сторожа» (почему то вспоминается детская дворовая игра «Цепи-цепи раскуйте нас») нужно более плотно придвинуть к точке воздействия. Для более аккуратного движения, можно вместо мыши использовать курсорные стрелки клавиатуры. 
Последнее, о чем хотел бы сказать, рассказывая о кривых – это пресеты. 
 
Всё о чем я рассказал – это Custom, то есть пользовательские установки. 
Linear – это абсолютно ровная кривая, у корой нет ни одной точки. 
Medium Contrast и Strong Contrast – это классические S- образные кривые, служащие для усиления общего контраста изображения, только первая воздействует чуть слабее, чем вторая. 
Выглядит S-образная кривая Strong вот так: 
 

Палитра Detail 
 

На данной палитре сосредоточены 2 инструмента: Sharpening и Noice Reduction
Здесь есть важное замечание, на этой палитре изменения будут видны только при масштабе изображения 100%!!! 
Масштаб изображения можно поменять в палитре в левом нижнем углу 
 
Как второй вариант, можно использовать правую кнопку мыши: 
 
Sharpening работает по традиционному алгоритму Unsharp Mask. 
Этот алгоритм служит для повышения контурной резкости. Основывается на увеличении локального контраста вдоль контуров объектов. Принципы его действия 100 тысяч раз описаны в сети, и любым яндексом, без труда, можно про это найти. 
Amount - Сила воздействия 
Radius – в каком радиусе будет произведён поиск контуров 
Detail – насколько мелкие объекты будут использоваться для постоения контуров. 
Masking – по поводу этого параметра однозначно не могу сказать. Видно, что он маскИрует эффект шарпинга, но по какому алгоритму он это делает мне не ведомо. Могу лишь прдположить, что скорее всего маскИрует он по яркостному каналу. 
Про маскИрование – отдельная тема, не входящая в это описание. 
Параметры шарпа подбираются интивидуально методом «тыка» под каждое конкретное изображение. Скажу лишь, что подвигав эти ползунки с удерживаемой клавишей ALT вы откроете для себы много интересного!СмешноНо делать это нужно лишь при 100% приближении - ОБЯЗАТЕЛЬНО! Чтобы лучше видеть...Подмигиваю
Скажу лишь, что «шарпить» в АЦР я бы не советовал, так как во-первых, существуют гораздо более продвинутые алгоритмы, во-вторых, шарпить желательно не на первом этапе обработки, коим является Рав-конвертирование, а на последнем. Это связано, с тем, что шарпить более одного раза, не испортив картинку – это очень сложно! 
Единственный случай, когда это нужно – это если после Рав-конвертора – файл пойдёт сразу на печать, а резкости ему СИЛЬНО не хватает. 
Ну как это работает посмотрим на примере: 
 
 
Noice Reduction – это подавление шумов. Так же как и в случае с Sharpening, я бы не советывал давить шумы в ACR. На мой взгляд существуют лучшие способы борьбы с шумом. Из RAW конверторов лучшим по борьбе с шумами пожалуй будет японский SilkyPix. В целом же, я предпочитаю NoiceWare Professional или Neat Image (но это просто моё мнение - не догма). 
Но всё же покажу, как работает шумодавилка в АЦР. Движок Luminance отвечает за подавление яркостных шумов, движок Color за подавление цветовых. 
Яркостные шумы на высоких ISO проявляются сильнее на камерах с типом матицы CMOS, цветовые же на CCD матрицах. Яркостные шумы появляются в виде белых точек, разрушающих структуру картинки, цветовые в виде ярких цветных точек больше разрушают цвет. 
Любое подавление шумов неизбежно ведёт к снижению детализации изображения, любое увеличение резкости и детализации ведёт к повышению уровня шумов! 
Вот имеется снимок: 
 
Изменяем масштаб изображения до 100% 

Прибавляем Luminance до 60, так как здесь очевидно яркостные шумы: 
 
Картинка стала более гладкой, хотя деталей стало меньше! 
Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:28 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Adobe Camera Raw (Часть 1 из 8)

Использование Adobe Camera Raw (Часть 1 из 8). ПАЛИТРА Basic.
Оглавление
Часть 2 >
Этой статьей я начинаю цикл публикаций об использовании Adobe Camera Raw.
Данная статья будет полезна тому, кто хочет научиться обрабатывать RAW файлы.
Если перед вами стоит вопрос «снимать ли вообще в RAW?», я бы рекомендовал познакомиться с этим материалом, быть может вы окончательно ответите на этот вопрос для себя! Если вы хотите ответить себе на вопрос: «что мы хотим получить от РАВ-конвертора?», я бы рекомендовал прочесть статью Д. Маргулиса о \"месте РАВ-конвертора под солнцем\"!
Дэн пишет:
Вопрос, которым следует задаться в первую очередь, - это место RAW конвертора в цепочке обработки изображения. Иными словами, требуется определить те цели, которые должны быть решены на этапе конвертации RAW-данных. Я могу представить себе 4 различных подхода к определению задач этого модуля.
Я думаю, тут каждый должен САМ определиться по какому из 4х предложеных пути двигаться. Например я, только в 1-2%, от всех сделаных снимков, соглашусь пойти по п.4.
Зачастую я иду по пути 2 и 3. Но это СУГУБО ИМХО!!!
Я часто слышу мнение, что обрабатывать РАВ - это СЛОЖНО, и боязно, особенно от тех, кто никогда этого не делал. И так же часто слышу от новичков, освоивших азы конвертации РАВ-файлов, мнение о том КАКОЙ ОГРОМНЫЙ потенциал заложен в «доФотошопной» обработке.
Поскольку без Фотошопа, условно «ВСЁ РАВНО НИКАК», то данная статья будет полностью посвящена адобосвкому Рав-конвертору Adobe Camera Raw, в простонародье АЦР.
ОЧЕНЬ МНОГО МОЖНО сделать при помощи этого нехитрого вообще-то с виду инструмента.
Всё, что касается обработке в АЦР, полностью относится и к популярному продукту Adobe Lightroom, который использует тот же самый «движок».
Чтобы открыть файл в АЦР есть 2 способа:
1. Загрузить Фотошоп и выполнить команду Open, тогда Фотошоп видя, что это РАВ сначала откроет АЦР и загрузит в него ваш снимок.
2. Вместе с Фотошопом устанавливается браузер Adobe Bridge. Можно запустить его. Это очень удобный инструмент для просмотра и каталогизации файлов и использовать контекстное меню «Open in Camera Raw».


Тогда выбранный файл откроется в АЦР

Обратите внимание на правую часть этого окна. Сверху расположилась область, где показана гистограмма. Здесь же информация о параметрах съемки:
На данном примере мы видим, что снимок был сделан на выдержке 1/400s с диафрагмой 5,6 ISO=100, фокусное расстояние объектива было 75мм.
Кроме того, мы видим значение каналов RGB в точке, на которой стоит курсор.
Ещё хочу обратить внимание на 2 треугольника вверху гистограммы.
Если их нажать, то можно будет увидеть области с пересветами и недосветами:
На этом примере области с пересветами показаны красным! Если нажать второй треугольник, то так же недосвеченные области будут синими.

Теперь остановим свой взгляд на палитре инструментов:
Здесь мы видим 9 вкладок, на каждой из которых нам предстоит остановиться подробнее.

Первая палитра Basic
Здесь сосредоточены основные или базовые корректировки. Их особенность - они все довольно мощные, применяются ко всему изображению целиком.
Первый инструмент White Balance – это баланс белого.
Баланс белого помогает нам исправить ошибки, допущенные при съемке, если мы выставили не правильно баланс белого в камере, или если съемка делалась при нескольких источниках света, имеющих разную цветовую температуру. Для этого есть 2 движка, верхний меняет гамму между синим и желтым, а нижний между зелёным и пурпурным. Эти цвета выбраны не случайно. Дело в том, что такая цветовая модель (в отличии скажем от RGB) наиболее точно соответствует человеческому восприятию цвета.
Мы всегда можем легко сказать холодный СВЕТ или ТЁПЛЫЙ, а так же при этом легко определить излишки зелени или пурпура.
ВАЖНОЕ ЗАМЕЧАНИЕ:
Все движки в АЦР при двойном клике встают в значение по-умолчанию!!!
Теперь покажу на примере как это работает.
Если в камере установлен баланс белого «Вспышка», а при съемке реально вспышка не используется, а используется солнечное освещение, то общая цветовая температура снимка неизбежно исказится
Вот такой снимок я получил из камеры, забыв верно выставить баланс белого. Белый не кажется белым! Значения баланса белого AS SHOT (то есть «как снято») Temperature 2950, Tint +2.

Вот исправленная версия:

Здесь значение баланса белого Custom (то есть установленное пользователем) Temperature 5150, Tint +4.
Легче всего добиться такого эффекта, указав конвертору, где на фотографии нейтральный цвет. Обычно это белый, но не обязательно. Если белого нет, то можно указать серый, или любой его оттенок, который вы считаете наименее цветным, то есть нейтральным!
Делается это инструментом «пипетка» или White Balance Tool (I), расположенным в верхней палитре инструментов.

Я посчитал, что бордюр вполне подойдёт в качестве образца белого цвета на этом снимке, и ткнул пипеткой в него. После этого снимок приобрёл нормальный цвет.
Кроме того, АЦР предлагает подобно фотокамерам несколько предустановок (пресетов) для баланса белого. Помимо Рассмотренных нами As Shot и Custom есть ещё

• Auto – это АЦР пытается найти сам нейтральный цвет. Иногда удачно, иногда не очень. «Пипетка» однозначно надёжнее.
• Daylight – Солнечный день
• Cloudy - Облачно
• Shade – В тени
• Tungsten – Лампы накаливания
• Fluorescent – Лампы дневного света
• Flash – Фотовспышка
Обычно эти пресеты не очень помогают, так как дают слишком усреднённые значения, не учитывающие особенности конкретного снимка и особенности цветопередачи конкретной камеры.
Exposure
Следующий важный параметр – это Exposure (далее Экспокоррекция). Это очень важный параметр. Он позволяет откорректировать неправильно проэкспонированные снимки. Приведу примеры тяжелых случаев:

Это тяжелейший недосвет (вспышка работая в серийном режиме не успела зарядиться полностью, в результате выдержка была слишком коротка для сумерек). Выполнена экспокоррекция +3.
А это тяжелейший пересвет:

Здесь режим вспышки был выбран не верно, в результате экспокоррекция составила -3.
Экспокоррекция меняет общую освещенность сцены, делая её светлее или темнее. Увеличение экспокоррекции на +1 даст тот же эффект, что и увеличение выдержки снимка вдвое. То есть коррекция идёт по шкале EV (Exposition Value).
СОВЕТ: Удерживайте нажатой клавишу ALT, когда двигаете Exposure - это позволит увидеть области, где имеется ПЕРЕСВЕТ - они белые. Цветные области (красные, голубые) показывают места, где имеется перенасыщение одного или двух из каналов.
В этом месте я немоного отвлекусь и сделаю отступление. В идеале нужно добиться, чтобы в изображении не было ни недосветов ни пересветов, так как недосвет ведёт к потере детализации и цвета в тенях, а пересвет ведёт к потере деталей и цвета в светах. Вместе с тем, хотелось бы, чтобы тональный диапазон изображения был максимально широким, то есть чтобы в изображении были и тени и света и полутона. Максимизация тонального диапазона - это тема отдельного исследования. В этой статье я попытаюсь показать, как при помощи АЦР расширить тональный диапазон и избежать недосветов и пересветов.
При регулировке Exposure нужно добиться, чтобы не было пересветов в значимой для нас части изображенния - иными словами нужно установить точку светОв. Для этого очень удобно воспользоваться клавишей Alt. Рассмотрим пример:

Удерживая клавишу Alt - щёлкнем по Exposure. Видно, что область на небе пересвечена.

Теперь если мы считаем, что эта область для нас значима, и нам не нужен в ней пересвет, можно уводить движок Exposure влево до тех пор пока область не исчезнет.

Затем отпустить Alt. У меня получилось - 0.55

Таким образом мы выставили точку светов.
Движок Blacks. Рассмотрим его вне очереди.
Выражаясь по-простому, этот движок значительно усиливает самые тёмные части изображения. С ним следует поступать крайне осторожно. Недостаток Blacks может придать снимку излишнюю «дымку». Это создаёт ощущуение снижения контрастности изображения.
Вот снимок:

Если убрать Blacks в 0, то получим вот такой снимок:

Он как будто в дымке, но если добавить излишнего значения в blacks, то получим вот что:

Такой снимок совершенно неприемлем!
Единственный случай, когда большие значения Blacks бывает нужны – это создание «свервысококонтрастных снимков», таких как вот эти:


Если же рассказывать про Blacks по-научному, то Blacks устанавливает точку теней! (Про точку светов см. выше)
СОВЕТ: Удерживайте нажатой клавишу ALT, когда двигаете Blacks - это позволит увидеть области, где имеется НЕДОСВЕТ - они черные. Цветные области (красные, желтые) показывают места, где имеется недонасыщенность одного или двух из каналов.
Вернёмся к примеру с яблоневой веткой. Точку светов мы выставили, теперь выставим аналогично точку теней. Я нажимаю Alt, увожу Blacks в ноль

Теперь начинаю прибавлять, до тех пор, пока в значимых для меня участках изображения не появятся близкие к недосветам области. Мне это нужно, чтобы максимально расширить тональный диапазон.

У меня получилось Blacks=9. Отпускаю Alt.

Получилось фигово, но зато в этом изображении нет ни недосветов ни пересветов. Тональный диапазон его максимально широк. Чуть ниже мы вернёмся к этому примеру и доведём его до ума.
Таким образом, при помощи Exposure и Blacks с нажатой клавишей Alt решается вопрос о расширении тонального диапазона.

Следующий движок Recovery позволяет попытаться восстановить детали в самых светлых частях изображения.
Покажу на примере как это работает:


Стало видно, что в окне на заднем плане торец панельного дома. То есть появились детали, которых изначально (по умолчанию) не было.
СОВЕТ: Удерживайте нажатой клавишу ALT, когда двигаете Recovery - это позволит увидеть области, где имеется ПЕРЕСВЕТ - они белые. Цветные области (красные, голубые) показывают места, где имеется перенасыщение одного или двух из каналов.
Следующий движок Fill Light помогает создать эффект заполняющего света. Он поднимает уровень деталей в средне-тёмных тонах (тенях), с одновременным снижением общей контрастности снимка. Самые ТЁМНЫЕ участки изображения Fill Light старается не затрагивать. Посмотрим как это работает:


Деталей на шее голубя стало видно больше, стало заметно, что шея объемна, а на просто тёмное пятно, Самые глубокие тени на шее и в кустах на заднем плане остались не тронутыми. Вместе с тем снег стал менее контрастен и выразителен. Я умышленно делаю большие значения выполняемых коррекций, чтобы было лучше заметно, как это работает и на что влияет, в реальных случаях редко приходится применять такие большие значения для коррекций.

Движок Brightness отвечает за общую яркость снимка. Это очень тонкий момент. В виду изменение значения яркости работает очень похоже на экспокоррекцию, но есть существенное отличие! Дело в том, что движок экспокоррекции ОДНОВРЕМЕННО даёт усиление и ЦВЕТА и ЯРКОСТИ, а Brightness даёт лишь изменение яркостной составляющей.
Эта мысль требует некоторого пояснения.
Если считать, что экспокоррекция и яркость работают одинаково, то можно предположить, что два снимка, один из которых (А) сделан с усилением яркости + уменьшением экспокоррекции, а второй (Б) сделан с уменьшением яркости + увеличение экспокоррекции будут одинаковы, но это НЕ ТАК!
При увеличении экспокоррекции снимка ЦВЕТ тоже будет усиливаться, и дойдя до предела насыщения цвет будет «выбиваться», будут появляться БЕЛЫЕ пятна, не несущие ЦВЕТА в «светах». Соответственно если мы начнем ослаблять яркость эти пятна так и остануться белыми.
Чтобы лучше понять как это происходит СВЕДЁМ цветовую насыщенность на НОЛЬ. За это отвечает движок Saturation. Его мы выставим в НОЛЬ.
Представим, что мы дальтоники. Ведь от того, что мы видим изображение черно-белым – цвет на нём не перестаёт существовать.
Используя инструмент Color Sampler Tool (S), выберем точку нейтрально-серого цвета. У нас получилось (124,124,124).

Этот инструмент позволяет вывести на дисплей информацию о значениях в каналах RGB, для указанной пользователем точки. Точек может быть более одной, но нас сейчас интересует нейтрально серая точка близкая к (127,127,127) – в цветовой модели RGB этот цвет считается нейтрально-серым. Вот такая ТОЧКА:

Теперь получим рисунок А, сделанный с усилением яркости + уменьшением экспокоррекции

Он практически не отличается от оригинала!!!
А вот рисунок Б, сделаный с увеличение экспокоррекции +уменьшением яркости

При том, что Выбранная точка в нём вновь приобрела значения 124,124,124 характер рисунка совершенно другой.
Отсюда ВЫВОД, для изменения общей СВЕТЛОСТИ рисунка нужно использовать ДВА инструмента: Exposure и Brightness, в ЗАВИСИМОСТИ от ситуации!
Кроме того, есть ещё один момент, Brightness больше подходит для вытягивания СВЕТОВ, тогда как Exposure тянет тени и света одновременно.

Следующий движок Contrast – это изменение общего контраста картинки. При увеличении контраста тёмное становится более тёмным, светлое более светлым. Как правило, контраст требует усиления после прибавления Fill Light.
Вот как это работает. Имеется снимок:

Добавим Fill Light, чтобы поднять детали в тенях на заднем плане и на свитере

Мы потеряли часть контраста, добавим контраст

В результате контраст восстановлен и детали тоже не пропали.
СОВЕТ: Используйте движки Fill Light, Brightness и Contrast после выставления точек светов и теней.
Как и обещал, вернёмся к нашему примеру с яблоней.
Теперь отрегулируем Fill Light, Brightness и Contrast.

Сравним с тем, что было ДО:

Рассмотренные нами движки Exposure, Recovery, Fill Light, Blacks, Brightness и Contrast влияют на ОБЩУЮ СВЕТОВУЮ ТОНАЛЬНОСТЬ изображения.
Если изначально не понятно: «КАК должно выглядеть изображение?», то можно попробовать применить механизм Auto tone, встроенный в АЦР. Для этого достаточно нажать на слово «Auto», расположенное чуть выше Exposure. Если же результат не совсем устраивает, то можно после этого слегка докрутить. Хотя, справедливости ради, нужно отметить, что этот механизм даёт иногда непредсказуемые результаты. Если после применения Auto, или в результате своих настроек, результат стал хуже, чем вы ожидали, можно, нажав кнопку Default, привести все 6 движков в первоначальное положение.
Как мы видим, гораздо более предсказуемый результат получится если идти по пути выставление точек светов и теней.
СОВЕТ: Есть ещё один метод определения точек светов и теней. Я бы назвал его \"математическим\". Нужно, воспользовавшись инструментом Color Sampler Tool, выставить 2 точки в значимой части изображения. Одну нужно поставить в самую светлую его часть (точка1), вторую в самую тёмную (точка2). Затем при помощи Exposure добиться среднего значения в точке1 близко к 245. Затем, при помощи Blacks добиться среднего значения в точке2 близко к 10. Вас не должно смущать, что \"пипетка\" даст 3 значения. Как правило, значения в глубоких тенях и светах во всех каналах должны совпадать с точностью до пары пунктов. Иначе есть сомнения в правильности установки баланса белого.

Следующий движок Clarity – один из моих любимых, это т.н. микроконтраст она же чёткость, она же ясность, она же прозрачность.
Работает этот механизм воздействия на изображение так: Изменению подвергаются области в некотором не большом радиусе от каждой точки. И если с некой области изображения есть контрастный объект - он станет ещё более или менее контрастным, при этом общий контраст изображения не изменяется.
Сильное уменьшение Clarity приводит к образованию эффектной ДЫМКИ, а сильное увеличение приводит к некоторому подобию усиления контурной резкости.
Особенно интересно это делать на портретах и пейзажах.
Покажу на примере как это работает!
Имеется снимок:

Уменьшим Clarity:

Тумана стало на порядок больше!
А теперь увеличим:

Туман рассеивается! Контуры луж, столбов, ветки деревьев приобрели РЕЗКИЕ очертания.
Применяя Этот движок к портретам можно добиваться даже изменения выражения лица!
Посмотрите это на следующем примере:





Следующий движок Vibrance рассмотрим в паре с Saturation.
Действие этих двух движков изменяет цветовую насыщенность картинки, но действуют они по разному.
Определим, что понимать под цветовой насыщенностью. Насыщенностью или интенсивностью цветового оттенка называют чистоту цвета, то есть его отличие от равного по яркости серого цвета. В цветовой модели RGB максимальной насыщенностью обладает любой цвет, в котором значение одного из каналов RGB равно нулю. Два других значения определяют цветовой оттенок, а максимальное значение - яркость цвета.
Если, например, взять чистый красный цвет (255,0,0) и начать снижать его насыщенность, то получим:

Как видно, с понижением насыщенности в чистый красный цвет как бы подмешивается серый цвет, уравновешивая его к аналогичному по яркости серому. При полностью сниженной насыщенности мы получили чистый серый цвет (равное значение во всех трёх каналах).
Обратное движение - насыщение цвета, происходит аналогично. Из красного как будто вычитается серый:

Нетрудно заметить, что значительное насыщение цвета в итоге грозит потерей информации в каких-либо каналах. Это особенно актуально для и без того насыщенных цветов - в этом случае даже незначительное насыщение может нивелировать разницу между двумя соседними оттенками, \"схлопнув\" их в один цвет. В итоге мы получаем зоны перенасыщения, без графической информации, в чём-то аналогичные пересветам. Это хорошо видно на следующем примере. Возьмём плавный градиент от (255,0,0) к (0,0,0)
и поднимем для него насыщенность +100%. Чёрной вертикальной линией обозначена зона насыщения - все цвета слева от этой линии превратились в один монотонный цвет (255,0,0). Т.е. Фотошоп не сделал различий между цветами, скажем, (254,0,0) и (210,0,0).

+100% насыщенности в реальной жизни, конечно, редко кто делает. Но даже реально используемые +15% в подобных случаях дают, так называемый ЦВЕТОВОЙ КЛИППИНГ - слипание близких оттенков и потерю графической информации:

Выделим на приведённом ниже рисунке 5 точек. Первая точка #1 (231,76,161) кажется нам весьма насыщеной, но таковой по определению не является.
Точка #5 (160,135,123) тоже не насыщена, более того она близка по цветовому значению к нейтральному серому (127,127,127).
Остальные 3 являются НАСЫЩЕНЫМИ Точка#2 (227,1,99), Точка #3 (0,71,157), точка #4 (76,127,0), так как в них один из каналов близок к НУЛЮ, и действительно – это ярко-красный лепесток, ярко синее пятно и ярко-зелёный лист.
!!! ЛУЧШЕ КЛИКНУТЬ ДЛЯ ЗАГРУЗКИ ПОЛНОРАЗМЕРА !!!
Теперь посмотрим, как изменятся значения в этих 5 точках при изменении Saturation и Vibrance
Вариант А:
!!! ЛУЧШЕ КЛИКНУТЬ ДЛЯ ЗАГРУЗКИ ПОЛНОРАЗМЕРА !!!
Ну здесь всё понятно. Изображение «десатурировано» или обесцвечено. Значения во всех 3х каналах всех пяти точек одинаковые. Это различные оттенки серого. Кстати, забегая вперёд, скжу, что этот самый простой способ перевода изображения в черно-белый вариант, является далеко не самым лучшим, так как не учитывает особенности зрительного восприятия человека, но об этом позже.
Вариант Б
!!! ЛУЧШЕ КЛИКНУТЬ ДЛЯ ЗАГРУЗКИ ПОЛНОРАЗМЕРА !!!
Здесь мы видим, что насыщенные точки 2,3,4 стали перенасыщены и ушли в цветовой клиппинг, то есть детали потерялись. Точка 1 тоже стала ПЕРЕНАСЫЩЕНОЙ, а точка 5 стала более ЦВЕТНОЙ, в ней увеличилась разница между каналами.
Поднятие Saturation ведёт себя вполне предсказуемо. Цвета насыщаются во всех 3х каналах одоноременно.
Теперь посмотрим, что будет если убрать Vibrance
Вариант В
!!! ЛУЧШЕ КЛИКНУТЬ ДЛЯ ЗАГРУЗКИ ПОЛНОРАЗМЕРА !!!
Точки 2,3,4 которые были СИЛЬНО насыщены по-прежнему несут в себе бОльшую часть своего базового цвета. Остальные точки сильно потеряли в насыщенности. Пятая осталась практически не изменой, а первая, которая изначально не была насыщенной, стала почти как пятая – то есть близка к серой.
Отсюда вывод, при понижении Vibrance те цвета, которые были изначально насыщены теряют цвета гораздо меньше, чем те, которые насыщены не были. Цвета с близкими значениями в 3х каналах практически не изменяются.
Теперь последняя каритнка:
Вариант Г
!!! ЛУЧШЕ КЛИКНУТЬ ДЛЯ ЗАГРУЗКИ ПОЛНОРАЗМЕРА !!!
Здесь мы тоже видим, что картинка стала более цветной, но!
Пятая точка тоже стала более цветной, чем была, но если её сравнить с вариантом Б, то мы видим, что она менее цветная, разница между каналами здесь (172,134,115) меньше, чем там (177,129,104).
Точка 1 – насытилась – канал G ушел в НОЛЬ, но она не ПЕРЕнасытилась, впрочем как и точки 3,4,5 – они все, став более насыщенными, не ушли в клиппинг и не потеряли деталей!
Выводы:
Хорошо видно, что Saturation честно поднял насыщенность для всех цветов - как насыщенных, так и не насыщенных. В итоге в насыщенных цветах мы получили цветовой клиппинг. Vibrance же, даже при таком большом значении как +100 картинку не разрушил. Самые насыщенные цвета остались прежними (точки 2,3,4), средне-насыщенные насытились существенно (точка 1), мало-насыщенные также почти не насытились (точка 5). Другими словами, Vibrance увеличивает насыщенность нелинейно. До определённого порога насыщенности (более-менее нейтральные тона, визуально примерно до 20% насыщенности) почти не трогает, сильно насыщенные (визуально примерно свыше 80%) также мало затрагивает, остальное (середина, т.е. примерно 20-80% насыщенности) насыщает сильнее. Зон перенасыщения, соответственно, не появляется.
На практике Vibrance применяется гораздо чаще, так как действует мягче и деликатнее и даёт меньше шансов промахнуться, устанавливая значения. Кроме того, Vibrance чаще используется из-за того, что он сперва насыщает ненасыщенные цвета и небольшое добавление этого параметра делает картинку красочнее, но без лишней «мультяшности», присущей Saturation!

В следующей части я расскажу о палитрах Tone Curve и Detail

 

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:27 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Adobe Camera Raw (Часть 3 из 8)

Использование Adobe Camera Raw (Часть 3 из 8). ПАЛИТРА HSL/Grayscale.

< Часть 2 
Часть 4 >

Палитра HSL/Grayscale Это очень интересная палитра. HSL расшифровывается как Hue-Saturation-Luminance. Первый инструмент – это Hue – цветовой оттенок. Сразу объясню как это работает. Весь диапазон максимально насыщенного цвета (про насыщенность см. Часть 1) поделен на 8 частей (каналов). В каждом из этих 8 каналов мы можем сместить цвета к его краям, изменяя оттенок. На практике это очень мощная вещь, она, прежде всего, позволяет более тонко настраивать баланс белого, в тех ситуациях, когда просто «пипетка» (см. Часть 1) не спасает. Рассмотрим пример. Вот снимок сделан с ошибочным балансом белого, кроме того, вспышка, била в потолок, но потолок был не былым, а деревянным. Кроме того, был ещё один источник света, а именно энергосберегающая лампа, непонятной температуры:

Я знаю, что выделенный красным участок - это белый, туда я тыкаю «пипеткой». 

Цветовая температура вроде бы встала на место, но теперь чётко заметно влияние «лампы дневнушки» и вы видим, что на волосах мальчика зеленоватый оттенок. Просто изменив баланс белого, мы затронем весь цветовой диапазон, а нам хотелось бы лишь убрать посторонний оттенок в небольшом диапазоне цвета. Переходим на вкладку Hue Палитры HSL. Здесь нас интересует 3-й сверху канал. Yellows (желтые). В нём желтые оттенки можно сделать более зелёными (это смещение вправо) или более оренжевыми (это смещение влево). Нам это подходит! Мы можем сделать волосы вновь русыми, убрав излишнюю зелень с желтых волос! 

Следующий инструмент – это Saturation. Только в отличии от того Saturation, который расположен на палитре Basic – этот Saturation работает по тем же 8-ми каналам! Рассмотрим наш снимок чуть более подробно. 

Из-за сложности света белки глаз откровенно СИНИЕ! Уберём синеву, уменьшив Saturation в канале Blues 

Таким образом, можно усилить или ослабить любой цвет в небольшом диапазоне! Легко ослабить зелень травы, если её слишком много, или добавить небу красок, если их не хватает.

Следующий инструмент Luminance ещё интереснее. Этот инструмент позволяет изменять СВЕТИМОСТЬ ЦВЕТА. Немного подумайте над этим. Это означет, что для тех же 8 каналов мы можем менять ТОН изображения того или иногодиапазона цвета. Делать ЦВЕТ темнее или светлее. А это уже изменение КОНТРАСТА! А изменение контраста влечёт за собой совершенно удивительные вещи. Можно изменять выражение лиц, отделять передний план от заднего, вобщем, давать снимку новую интерпретацию. Рассмотрим на примере, как это работает:
 
Вторая версия получена вот такими значениями корректировок:
 
Здесь, увеличив светимость в каналах Reds, Oranges и Yellows мы сделали тело более объемным. Чуть уменьшив светимость в Blues, и увеличив в Aquas, мы сделали более контрастной воду.

Последний инструмент в этой панели назывется Convert to Grayscale.
 
Здесь мы видим те же самые 8 каналов, как в предыдущих инструментах, но работают они на ИЗМЕНЕНИЕ ТОНА в диапазонах цвета, как и Luminance, но при ОТСУТСТВИИ ЦВЕТА. Ведь когда изображение отображается в черно-белом виде, то ЦВЕТ в нём всё равно остаётся, просто показывается оно как ЧБ. Вообще, есть такое понятие, как «правильный» и «неправильный» перевод в ЧБ. Правильным, я бы назвал перевод в черно-белый, с учетом особенностей человеческого цветовосприятия. Поясню на прошлом примере. Если мы посмотрим на оригинал прошлого примера (тот что слева), то море В ЦЕЛОМ покажется нам более тёмным, нежели загорелая фигура девушки.
 
Однако, если на ТОНОВОЙ КРИВОЙ ткнуть пипеткой (напомню, это делается удержанием Ctrl) в области, обведённые красным, то окажется, что море светлее по ТОНУ. Это срабатывает особенность нашего цветовосприятия. Мы видим, что девушка не НЕГРОИДНОЙ расы и она должна быть светлее воды, не смотря на загар! Если теперь увести Basic Saturation в ноль, обесцветив изображение, то получится нечто ужасное!

Это «неправильный» перевод в ЧБ. Чтобы сделать из этого снимка «правильный» черно-белый мы должны сделать фигуру светлее, нежели вода. Тогда у нас усилится объем фигуры, отделится задний план от переднего, и усилится общий контраст. Вернёмся к оригиналу и применим инструмент Convert to Grayscale, нажав соответствующую галочку. Вариант, предложенный АЦРом не сильно лучше (существует настройка, позволяющая применять по умолчанию опцию «Auto», но об этом позже):

Поднимем уровни в каналах, отвечающих за телесные тона. Это Reds, Oranges(особенно) и Yellows. Воду же сделаем темнее (Это канал Blues) 

Вот это «правильный» перевод в ЧБ. Нужно обязательно при переводе в ЧБ использовать Grayscale микшер. Так же как и на палитре Basic, здесь мы видим опции «Auto» и «Defaults». Auto позволяет применить автоматический алгоритм перевода в ЧБ, он редко даёт хорошие результаты, но в качестве отправной точки его использовать вполне можно. Defaults переводит все 8 движков в значение по умолчанию. У меня это нулевые значения. Теперь я расскажу ещё об одной особенности. Недавно (спустя 2 месяца после публикации этой статьи) я обнаружил ещё одну интересную особенность упраления каналами палитры HSL/Grayscale. Дело в том, что инструмент Target Adjustment Tool (T), описаный мною в предыдущейчасти, ведёт себя необычно, когда активна палитра HSL/Grayscale. Если его выбрать, находять на палитре HSL/Grayscale, то он начинает воздействовать не на тональную составляющую изображения, а на цветовую, согласно тому, что выбрано Hue, Saturation, Luminance или Grayscale Mixer!!! Это очень убодно, если не понятно в каком ЦВЕТОВОМ диапазоне находится интересующий нас участок изображения и КАКОЙ движок крутить. Target - может одним кликом крутануть даже больше одного движка! Продемонстрирую на примере изменения Saturation: 

На этой фотографии, мне хотелось бы добавить цвет розам, и немного убрать цвет сиреневых колокольчиков. Я просто, выбрав Target Adjustment, ткнув в нужное мне место вожу мышью вверх или вниз - КАНАЛЫ меняются сами!!! 


В последнем примере - цвет колокольчиков сразу в 2х каналах Blues и Purple поэтому они и уменьшаются оба одновременно! Так же очень полезным может оказаться такая фишка: Если выбран инструмент Target Adjustment Tool, то можно задействовать правую кнопку мыши, для выбора палитры, куда применять ЕГО!
 
Я думаю, комментарии тут излишни. 

В следующей части я расскажу о палитрах Split Toning и Lens Correction.

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:27 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Adobe Camera Raw (Часть 4 из 8)

Использование Adobe Camera Raw (Часть 4 из 8). ПАЛИТРЫ Split Toning и Lens Correction.

< Часть 3 
Часть 5 >

Палитра Split Toning 

Следующая палитра непрерывно связана с переводом в ЧБ, и в основном служит для создания DUO-TONE изображений. Классический пример двухтональных исображений – это сепия! В сепии мы имеем дело с «коричнево-белым», а не «черно-белым» изображением. Рассмотрим как из ЧБ делается сепия. Вот исходное изображение: 

Делаем его черно-белым. 

Открываем Split toning и тонируем вот с такими значениями: 

Здесь 2 верхних движка hue и saturation отвечают за тон и насыщенность в СВЕТАХ, а 2 точно таких же нижних отвечают за тени. Движок Balance отвечает за соотношение СВЕТОВОЙ тонировки и ТЕНЕВОЙ. В приведённом примере баланс = 0, то есть тонирование одинаково в светах и тенях. Если применить назное Hue в светах и тенях, то получим Duo-Tone изображение. Вот пример: 

Здесь свет тонирован в СИНИЙ, а тень в КОРИЧНЕВЫЙ. Баланс слегка сдвинут в сторону СВЕТОВ. Как правило, с помощью столь эффектной обработки можно вытянуть и спасти практически испорченные снимки. Ещё DUO-TONE изображения часто делают для «печати в рамку на стену» для интерьеров. Там, где нужно соответствовать общему дизайну помещения, в котором преобладает некая гамма. В заключении добавлю, что ничто не мешает тонировать ЦВЕТНОЕ изображение, используя те же самые принципы. Экспериментируйте! Палитра Lens Correction 

Здесь собраны некоторые возможные корректировки, тех недостатков изображения, которые появляются в результате несовершенства оптики. Первый инструмент Chromatic Aberration. Этот инструмент, как следует из названия – позволяет корректировать хроматические аберрации. На снимке их видно обычно при 100% увеличении, в местах высококонтрастных границ объектов. Проявляются они в виде зелёно-пурпурных или реже желто-голубых ореолов. 

Можно, покрутив движки, попробовать устранить это явление: 
 
Вроде стало, получше. Ещё интереснее будет эффект, если подвигать эти движки с нажатой клавишей ALT. Этот приём позволяет сводить аберрации на нет и делает процесс видимым глазу. НО на самом деле, подобного рода коррекция, полноценно возможна только для небольших аберраций, а для приличных, как на примере, возможна только в последующей обработке, на уровне каналов. К сожалению, эта тема весьма объемна и она заслуживает отдельного описания. Детально об этом можно прочитать мой урок на платном ресурсе «Как это сделано?». Методика, предложенная там, эффективна и много раз проверена на практике, а движки в АЦР, крайне неэффективны, для устранения подобных дефектов. А вообще лучшим способом избежать ХА – это использовать оптику, не дающую их! :)) Следующий инструмент – это Lens Vignetting. Это весьма эффективный инструмент, когда значения виньетирования не очень большие. Виньетирование – это затемнение в углах кадра, которое возникает из-за несовершенства оптической схемы объектива. Проявляется оно, как правило, на широких углах и на максимально «открытых диафрагмах». Вот как это выглядит: 

А вот откорректированое изображение: 

Оно получено при помощи вот таких значений: 

Для каждого из ваших объективов, нужно выяснить какие значения корректировки требуются и просто применять их! Следующий инструмент Post Crop Vignetting работает точно так же как Lens Vignetting, но он учитывает НЕ особенности объектива, а компенсирует виньетирование чисто геометрически. То есть он не обязательно считает центром кадра тот центр, который был РЕАЛЬНО на снимке. И если, например, мы сделали перекадрирование (crop), и по тем или иным причинам начинаем компенсировать виньетирование, ИЛИ СОЗДАВАТЬ, его по художественным соображениям, то в расчетах будет учитываться не ФИЗИЧЕСКИЙ центр кадра, а центр нового, кадра полученного в результате КАДРИРОВАНИЯ. Я бы не хотел забегать вперёд и рассказывать про инструмент КРОП, лишь покажу как это работает. 

Ещё замечу, что ЭКСТРЕМАЛЬНЫЕ значения параметров инструмента Post Crop Vignetting позволяют прямо в Рав-конверторе создавать необычные рамки для ваших фотографий. Примерно вот так: 



В заключении скажу, что данные корректировки не являются самой сильной стороной АЦР. Самым лучшим, на мой взгляд, пакетом корректирующим оптические недостатки на снимке, является DxO Optics Pro. Там учитываются связки объектив-камера, поэтому устраняются недостатки значительно лучше. 
В следующей части я расскажу о палитрах Camera Calibration, Presets и Snapshots.

 

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:26 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Adobe Camera Raw (Часть 5 из 8). ПАЛИТРЫ Camera Calibration, Presets,Snapshots и Меню.

Использование Adobe Camera Raw (Часть 5 из 8). ПАЛИТРЫ Camera Calibration, Presets,Snapshots и Меню.

< Часть 4 
Часть 6 >

Палитра Camera Calibration. 

Дело в том, что в рав-файлах на самом деле ЦВЕТА нет, есть лишь информация о том каким цвет должен быть. Для простоты понимания этой мысли я приведу такой пример. Если вы выставите в камере режим съёмки в ЧБ и снимите в jpg, то вы получите черно-белый jpg, если же, с установленым режимом съемки в ЧБ, перейти в камере в режим сохранения РАВ, то этот рав будет ЧБ только на экране камеры, при загрузке в АЦР ВСЕ ЦВЕТА появятся откуда ни возьмись! Дело в том, что при загрузке в рав-конвертор на рав-файл накладывается т.н. ЦВЕТОВОЙ ПРОФИЛЬ – это некая модель цветового пространства, которая говорит монитору, как отобразить ЦВЕТ. В этом профиле прописано, что красный будет красным, а зелёный зелёным. Цветовые профили для ВСЕХ КАМЕР поставляются производителем конвертора в комплекте с программой. Но никто не запрещает нам создать свой профиль, где зелёный будет иметь более синий оттенок, а красный будет более коричневым! На практике же между РАВОМ и нашим глазом ещё существует Цветовой профиль Монитора, который или идёт с завода или делается на основе наших личных пристрастий или при помощи прибора - калибратора. Палитра Camera Calibration призвана откорректировать нашу камеру, вернее её профиль так, чтобы на НАШЕМ правильно откалиброванном мониторе ЦВЕТ был похож на настоящий. Как это делать-тема отдельной статьи! Могу лишь сказать, что для каждой камеры энтузиастами в сети выкладываются альтернативные цветовые профили. Я например нашел для своей камеры 7 «других» профилей Вот они: 

3 верхних – это адобовские. Ниже – альтернативные. Ставятся скачанные на просторах интернета профили вот сюда: Windows XP C:\Documents и Settings\All Users\Application Data\Adobe\CameraRaw\CameraProfiles Windows Vista C:\Users\All Users\AppData\Local\Adobe\CameraRaw\CameraProfiles Mac OS /Library/Application Support/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles

У Адоба есть специальная программа DNG Profile Editor. Эта бесплатная утилита позволяет создать профиль для вашей камеры, который учитывает какие-то особенности цветопередачи при съемке. Например, можно создать профиль «студийный портрет» или «осенняя листва» и потом его загрузить в АЦР. Я никогда этого не делал, поэтому практических советов по этому вопросу давать не буду. Палитры Presets и Snapshots 


Эти 2 инструмента призваны сделать работу по обработке фотографий более удобной. Инструментов они не содержат, а как действуют эти механизмы, я сейчас покажу. Смысл создания «пресета» состоит в том, что любые настройки, сделанные для одного снимка, можно сохранить в виде пресета и потом применять эти настройки для других снимков. Например, я знаю, что у одного из моих объективов есть виньетирование и оно компенсируется коррекцией в +30 единиц. Почему бы не сделать пресет, ведь виньетирование никуда не денется! Открываю ЛЮБОЙ снимок, сделанный этим объективом и произвожу необходимую коррекцию: 

Теперь в палитре Presets открываю панель создания нового пресета, нажав на маленькую кнопку в правом нижнем углу палитры: 

Откроется панель создания пресета: 

Здесь нужно выбрать необходимые коррекции и дать пресету ИМЯ: 

Теперь он в списке! 

Чтобы им воспользоваться, нужно просто ткнуть в него мышкой. Все установки, прописанные в пресете, применяться к открытому снимку. Удаляется пресет кнопочкой с «корзиной», которая рядом с кнопкой создания пресета. Пресеты записываются в специальные файлы на жестком диске. При переходе на новый компьютер, можно с собой взять свои пресеты! По умолчанию они храняться вот здесь:
• Mac OS User/Library/Application Support/Adobe/CameraRaw/Settings. 
• Windows XP Boot drive\Documents and Settings\User Name\Application Data\Adobe\CameraRaw\Settings. 
• Windows Vista Users\User Name\AppData\Roaming\Adobe\CameraRaw Это очень удобно, если снимков открыто несколько! НО об этом чуть позже. Палитра SnapShots нужна для того, чтобы в процессе обработки одного снимка запоминать те или иные состояния и иметь возможность потом к ним вернуться. Снэпшоты сохраняются индивидуально для каждого файла. Фактически Снэпшот - это просто слепок текущего состояния. Создаётся снэпшот, так же как и пресет, маленькой кнопочкой в правом нижнем углу панели. Удаляется так же кнопкой с корзиной. Чтобы воспользоваться «слепком» нужно просто встать на него в списке. Кроме того, для того, чтобы воспользоваться пресетом и снэпшотом, не обязательно открывать соответствующую палитру. Достаточно воспользоваться контекстным меню, которое вызывается из любой палитры, вот этой кнопочкой: 

Например, вот я решил воспользоваться своим пресетом "Vigneting+30" прямо из палитры Basic: 

Разберём контекстное меню, раз уж мы в него зашли. 
• Image Settings устанавливает все настройки так, что снимок попадает в состояние, в котором он был открыт. Это состояние может быть результатом прежней коррекции или оно может быть первоначальным, то есть только после импорта с камеры.
• Camera Raw Defaults устанавливает все настройки в такое состояние, как если бы снимок первый раз был открыт в АЦР, не зависимо от того, в каком состоянии он был открыт сейчас. 
• Previous Conversion Воспроизводит для данного RAW все настройки, сделанные с предыдущим RAW файлом. Очень удобно бывает делать это сразу с несколькими похожими по условиям съемки файлами. Например, баланс белого редко бывает различен у серии однотипных снимков. 
• Preset Settings Если применялся пресет, то в этом меню всегда будет последний используемый пресет. Еспользовать его ещё раз нет смысла, так как он уже использован,а вот для информации КАКОЙ именно пресет был использован может быть удобно. 

• Apply Preset (Apply Snapshot) позволяет использовать для открытого снимка пресет или снэпшот. 
• Clear Imported Settings. Очищает все скрытые установки, импортируемые вместе с изображением. Дело в том, что существует упрощенная версия АЦР, используемая вместе с пакетом Adobe Element. Если снимок обрабатывался в полной версии АЦР, и открывается в Element, то некоторые настройки не возможно будет изменить в упрощенной версии, тогда можно их просто очистить этой командой. При использовании в паре с Bridge или Photoshop Cs4, эта команда недоступна. 
• Export settings to XMP. Здесь требуется сделать некоторое отступление и объяснить про XMP файлы. Дело в том, что когда мы совершаем какие либо коррекции, они не затрагивают РАВ напрямую. Все регулировки это лишь команда РАВ конвертору как должен выглядеть снимок. Все эти команды записываются в небольшой по объему файл с тем же именем, что и RAW, но с расширением xmp. Этот файл создаётся когда мы первый раз для открытого рав-а нажимаем на копки Open или Done в нижнем правом углу окна АЦР. 

Команда Export settings to XMP позволяет создать XMP немедленно и прописать в него все текущие настройки, не дожидаясь окончания обработки и нажатия на эти кнопки. Если мы открываем RAW, у которого есть xmp, то все настройки считываются из него, и картинка открывается в соответствии с теми командами, которые записаны в xmp. Файлы, у которых есть xmp в браузере Bribge отмечены специальным значком: 

Те РАВы, у которых есть xmp, отображаются в Bridge с учетом изменений, сделанных над файлом. Поэтому весьма удобно вообще не ковертировать ВСЕ равы, а просматривать их через Bridge. Ещё важной особенностью Bribge применительно к РАВ и XMP является то, что при манипуляциях с файлами через Bridge (копирование, удаление, перемещение) xmp не отделяются от равов. Это очень удобно! С другой стороны, никто не запрещает манипулировать xmp и raw файлами отдельно, используя ЛЮБЫЕ другие средства операционной системы (Far, проводник и т.д.). Если xmp файл удалить или перенести, то все настройки потеряются, и файл станет таким как он был получен с камеры. Обратное тоже верно, если взять xmp и «подкормить» его РАВУ, то АЦР зацепит все настройки! Я пользуюсь этим весьма часто. Например, я сделал пару сотен фотографий, находясь на вечеринке у друзей. Я оставляю им весь отснятый материал, а потом просто присылаю xmp- шки. Они очень маленькие и хорошо zip-уются. Далее друзьям остаётся лишь скопировать xmp в папку где лежат РАВы и выполнить конвертацию! Если нужно обсудить какие-то настройки, то xmp тоже как нельзя лучше подходит для пересылки.Маленькое замечание. Lightroom по умолчанию, не пишет на диск xmp файлы, а хранит настройки у себя во внутреней базе, чтобы заставить его это делать нужно зайти File -> Catalog Settings-> Metadata И установить галочку «Automatically write changes into XMP». По умолчанию она не установлена. • Update DNG Previews. Эта опция работет при открытии в АЦР файла формата DNG. DNG - это открытый рав-формат компании Adobe (Digital NeGative - «цифровой негатив»). Описание DNG выходит за рамки этого обзора. При работе с другими форматами этот пункт меню недоступен. • Load and Save Settings Эти команды позволяют записать в файл или считать из файла все установки. По своему действию этот механизм очень похож на систему пресетов, с той лишь разницей, что МЕСТО, где будет расположен сохраненный файл с установками, определяет сам пользователь. • Save New Camera Raw Defaults позволяет сохранить текущие настройки как настройки по умолчанию. Тогда при открытии любого файла они будут применяться. Это нужно делать в том случае, если вы точно знаете, что ваша камера обладает какими-то особенностями, которые не учитываются разработчиками Adobe. Приведу пример из жизни, когда мне это понадобилось. Когда фирмой Sony была выпущена камера A700, её равы открывались почему-то со строгим пересветом на +1 EV. Тогда я ввел коррекцию в -1 EV, записал эту установку, как «установку по умолчанию». После этого все файлы открывались нормально. Когда, через некоторое время, вышла обновленная версия конвертора, где была устранена эта ошибка, я воспользовался меню • Reset Camera Raw Defaults. Это меню позволяет установить все значения по умолчанию в первоначальное состояние. 
В следующей части я расскажу о палитре инструментов

 

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:25 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Использование Adobe Camera Raw (Часть 6 из 8). Палитра инструментов.Часть 1.

Использование Adobe Camera Raw (Часть 6 из 8). Палитра инструментов.Часть 1.

< Часть 5 
Часть 7 >

Палитра инструментов 

Прежде чем рассказать об инструментах как таковых, пройдёмся по ещё одной панели настроек. Preference Dialog (Ctrl+K) 

Вот как он выглядит 


• Save image settings in здесь 2 варианта xmp или внутренняя база ACR. Про это я уже писал ранее (там где упоминал про Lightroom). Я бы рекомендовал хранить настройки в xmp, исходя из принципа «не хранить все яйца в одной корзине» 
• Apply sharpening to [All images] [Preview image only] Как говорит Adobe, «в давние времена, ещё до версии 4.1, мы НЕ рекомендовали использовать механизм повышения резкости встроенный в АЦР кроме как для предпросмотра в окнах АЦР или Bridge (это как раз [Preview image only] ). Теперь же алгоритмы повышения резкости сильно улучшены и мы не видим причин, не пользоваться ими (это [All Images])» Я предпочитаю всё же использовать повышение резкости на другом этапе обработки, поэтому выставил у себя [Preview image only]
• Apply auto tone adjustment Эта опция позволит при открытии сразу применять команду Auto в палитре Basic. Я бы не советовал включать эту галку. 
• Apply auto to Grayscale Mix. Действие этой галчки аналогично предыдущей, но применяет команду Auto при попытке включить Grayscale микшер. Я обычно оставляю эту галочку включенной. Про Grayscale микшер можно прочитать в части 3
• Make Defaults Specific to camera serial number и Make Defaults Specific to camera ISO settings. Это очень интересные 2 параметра!!! Если эти 2 параметра включены, то при сохранении пользовательских значений по умолчанию, командой Save New Camera Raw Defaults, рассмотренной нами выше, все значения сохраняются с учетом СЕРИЙНОГО НОМЕРА камеры (первая галка) и ISO снимка (вторая галка). Данные берутся из Exif метаданных. Это очень удобно, если например у вас более одной камеры, и снимки с каждой из них имеют свои особенности обработки. Или например съемка ведётся на разных ИСО, и тогда параметры ШУМОДАВА, могут быть для разных снимков разными. Например, при открытии снимков, снятых на ИСО 1600 желательно включить по умолчанию шумодав на +50. Порядок действий будет такой. 1. Включить галочку Make Defaults Specific to camera ISO settings. 2. Открыть любой файл с ISO 1600, не имеющий никаких коррекций, и поднять в нем значение Noice Reduction Luminance на 50 единц. 3. Воспользоваться командой Save New Camera Raw Defaults После этого АЦР будет считать, что для любого файла с ИСО 1600 значением по умолчанию при открытии будет Noice Reduction Luminance = +50. 
• Camera Raw Cache. Эти параметры задают место, куда складывать КЭШ, Максимальный размер Кэша и кнопка Purge Cache позволяет его очистить. Для быстрой работы часть данных кешируется программой в специальных файлах, это нужно прежде всего, чтобы быстро открыать большие объемы данных, которые недавно уже были открыты. Я бы рекомендовал не трогать эти параметры без специальной нужды. 
• DNG File Handling. Эти параметры отвечают за то как открывать DNG файлы и как я уже отмечал выше, не будут нами рассматриваться. 
• JPEG and TIFF File Handling. Эти параметры определяют, как открывать jpg и tif- файлы. Вы не ослышались, АЦР по умолчанию может выполнять все те же коррекции не только над РАВами, но и над jpg и tiff. Это действительно очень удобно! Ведь тот же баланс белого очень часто в JPG бывает сложно установить в Photoshop, столь же легко как это делается в АЦР. Скажу больше, для jpg тоже будет создан xmp, котрый будет сохранять все проделаные коррекции. Впрочем установив значение Disable JPEG support можно отключить возможность открыть JPG файл в АЦРе. 

Для TIFF то же самое. Теперь можно перейти к остальным инструментам. Для начала пробежимся по простейшим: 

Самая крайняя справа кнопка позволяют включить ПОЛНОЭКРАННЫЙ режим (F) использования АЦР, что очень удобно, особенно если экран небольшой! Галочка «Preview» (P) позволяет сравнить как было «ДО» открытия файла в АЦР и «СЕЙЧАС». 2 кнопки слева, я думаю, не нуждаются в комментариях – они поворачивают изображение на 90 градусов «против» (L) и «по»(R) часовой стрелке. Две следующие кнопки, обведённые на рисунке 

тоже не нуждаются в пояснениях – это «ЛУПА» и «ЛАПА» ( Zoom toom (Z) и Hand tool (H)) Zoom позволяет приблизить нужный участок изображения, просто выбирая его. 

Правой кнопкой мыши можно выбрать фиксированный масштаб 

Hand tool позволяет передвигать рисунок, перемещая в область видимости остальные его части. Следующие 3 инструмента White Balance Tool (I), Color Sampler Tool (S) и Targeted Adjustment Tool (T) нами уже были рассмотрены выше, поэтому переходим к Crop Tool (C) 

Этот инструмент позволяет перекадрировать наш снимок, иными словами, перестроить композицию. Чтобы это сделать, нужно, выбрав инструмент Crop Tool, просто выделить нужную область мышью и дважды щелкнуть на выделении. Вот такой снимок: 

Был получен из вот такого: 

Вот ТАКИМ кадрированием: 

Как видно из примера, выделив область её можно ДВИГАТЬ мышью, изменять её размеры, зацепая за 8 квадратиков расположенных на границе области, и ПОВОРАЧИВАТЬ её, чтобы устранить завалы горизонта. Чтобы поворачивать Crop-область, нужно мышью зацепить её извне. Как только мышь окажется ВНЕ контура выделения, курсор превратиться в 2 стрелки. Как показано на рисунке: 

Вот тогда можно цеплять прямоугольник и крутить его, изменяя горизонт. Совет №1. Чтобы лучше видеть композицию, желательно сделать КАДР поменьше масштабом. Для этого используйте клавиши Ctrl+«-». Чтобы вновь увеличить масштаб используйте Ctrl+«+». Чтобы изображение точно умещалось в экран, используйте Ctrl+«0». Совет №2. Если вы не уверены, точно ли выведен горизонт на снимке, можно находясь ВНУТРИ области выделения, удерживая Ctrl, мышью провести линию горизонта вдоль какого-нибудь из объектов на снимке. Курсор в этом случае превратиться в некое подобие угольника, подсказывая, что можно прочертить горизонт Вот так: 

ФАКТИЧЕСКИ это работает следующий инструмент Straighten Tool (A) 

Но вызван он из Crop Tool, нажатием Ctrl. Эти 2 инструмента обычно работают в связке, и фактически Straighten Tool просто выстраивает Crop с поворотом. Поэтому рассматривать этот инструмент вне связки мы не будем. Кроме всего прочего, Crop Tool имеет ряд пресетов, для выполнения кадрирования с определёнными пропорциями. На практике это бывает нужно, например, для подготовки под печать. Например бумага 15х20см, а снимок 2000х3000пикселей. Тогда, очевидно, что нужно использовать пропорцию кропа 3:4. Чтобы увидеть меню кроп-пресетов, нужно нажать на кнопку инструмента Crop Tool и удерживать её около 1 сек. Откроется вот такое меню: 


• Normal это обычный кроп свободного формата. 
• 1 to 1, 2 to 3 и т.д. Это пресеты с готовыми, часто используемыми на практике, пресетами. 
• Clear crop освобождает Raw файл от кадрирования, возвращая кадр к прежнему размеру. Так же, если Crop Tool астивизирован, то для этого можно просто нажать Esc. 
• Выбор Custom… открывает вот такую панель 

Как видно, здесь можем ввести пользовательские пресеты для Crop Tool. После этого пресет появится в меню пресетов и может быть использован многократно. 

Как видно, можно задавать не только соотношения сторон (Ratio), но и более конкретные указания, как изменить размер кадра (В пикселях, дюймах, сантиметрах): 

Если к изображению применялся Crop Tool, то в Bridge такие изображения будут отмечены специальным значком: 

В следующей части речь пойдет об инструментах локального воздействия.

 

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:23 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Использование Adobe Camera Raw (Часть 7 из 8). Палитра инструментов. Часть 2.

Использование Adobe Camera Raw (Часть 7 из 8). Палитра инструментов. Часть 2.

< Часть 6 
Часть 8 >

Следующие 4 инструмента дают нам, так называемые, локальные воздействия
 
Эти инструменты воздействуют не на всё изображение целиком, а лишь на указанные участки. 
И первый из них Spot Removal (B)


Этот инструмент создан для точечной коррекции небольших областей изображения. Это устранение родинок, прыщей, маскировка небольших по размеру объектов и т.д. 
Покажу как это работает на примере. 
ДО: 
 
В процессе: 
 
После: 
 
Нужно просто кликнуть в то место, которое нужно «вылечить», дальше появляется красный кружок (это ЦЕЛЬ воздействия) и рядом зелёный (это ИСТОЧНИК). АЦР предлагает область, находящуюся под красным кружком, заменить на область, находящуюся под зелёным. Если зелёный кружок встал по вашему мнению неудачно, можно просто его передвинуть! Если размер области вас не устраивает, то можно зацепив за границу круга потянуть мышью, ИЛИ подвигать движок Radius. 
Дело в том, что когда мы выбираем любой инструмент локального воздействия, стандартные палитры заменяются на палитру того инструмента, который мы выбрали. 
 
У Spor Removal мы видим 2 движка. Radius – это просто радиус области воздействия. (Красного и зеленого кружков. Меняются синхронно.) А Opacity – это % непрозрачности. Можно не совсем устранять, а лишь маскировать те или иные области, изменяя opacity. 
Type – это тип смешения. Там 2 значения Heal и Clone. Они отличаются принципиально тем, что Heal берёт из источника лишь яркостные значения, а цвет оставляет из целевой области, тогда как Clone замещает цель источником ПОЛНОСТЬЮ. 
Поясню на примере. Если у меня есть некий дефект кожи на фотографии, а рядом гладкий кусок атласной ткани, но не телесного цвета, то с помошью смешения Heal я могу попробовать замаскировать. 
Вот пример: 
 
А вот, что будет, если целевую область выбрать другую по текстуре: 
 
Цвет в целевой области остался телесным, а вот фактура стала как у ткани под зелёным кружком! 
Если же поставить теперь тип смешения Clone, то получим просто ТКАНЕВУЮ заплатку на коже: 
 
Оба алгоритма таких заплаток, создают область размытия границы (Feather) области воздействия, чтобы наше «лечение» было менее заметно. 
Чтобы скрыть области воздействия и посмотреть, как будет выглядеть изображение после выхода из инструмента Spot Removal служит галочка Show Overlay (V) в нижней части палитры: 
 
Кнопка Clear All убирает все сделаные «спот ремовалы». 

Следующий инструмент – это Red Eye Removal (E). Этот инструмент специально создавался для борьбы с эффектом красных глаз, при съемке со вспышкой – и работает он отлично! Нужно лишь показать ACR «ГДЕ ГЛАЗ»! Далее, он сам отыщет зрачок, сформирует область воздействия, и уберёт красноту. 
Вот пример: 

Здесь один глаз уже обработан. Теперь я просто выделяю второй, выбрав инструмент клавишей E: 
 
Вот результат: 
 
Движок Pupil Size регулирует насколько сильное будет воздействие внутри выделенного прямоугольника, и насколько оно ослабнет ближе к краям. То есть это своего рода размытие границы (Feather). ДвижокDarken регулирует насколько сильно нужно ЗАТЕМНЯТЬ область воздействия. 
Сама область воздействия, после автоопределения красного зрачка, может быть изменена. Для этого достаточно просто мышью изменить её форму и размер, если вы считаете, что АЦР не правильно отыскал «красный глаз». Но на самом деле, алгоритм действительно хорош и ошибается очень редко. 
Чтобы скрыть области воздействия и посмотреть, как будет выглядеть изображение после выхода из инструмента Red Eye Removal, служит галочка Show Overlay (V) в нижней части палитры: 
 
Кнопка Clear All убирает все сделаные правки красных глаз. 

Следующий инструмент САМЫЙ МОЩНЫЙ из 4х! 
Это Ajustment Brush (K). Смысл этого инструмента в том, что у нас есть КИСТЬ. 
У кисти есть 4 параметра: 
 
• Size – это размер кисти в пикселах. Очень удобно менять размер кисти прямо при рисовании клавишами «[» и «]». 
• Feather – это мягкость кисти, или область граничного размытия. Чем меньше Feather, тем жестче линия проводимая кистью. Когда Feather возрастает линия из-под кисти становится похожа, на струю из аэрографа. 
• Flow – это полнота воздействия или нажим. 
• Density – это плотность. 
Отличие 2-х последних состоит в том, что Flow работает точно как в жизни! Если кистью макнуть как следует в краску, а потом с приличным нажатием провести скажем по бумаге, то следующее, более лёгкое воздействие, на эту же область, не даст никакого результата. 
Тогда как Density бОльшим значением усиливает плотность линии, проводимой кистью, а уменьшая значение Density можно ослабить даже то, что уже было нарисовано, вплоть до полного стирания. 
Теперь ЗАЧЕМ всё это? Дело в том, что СМЫСЛ инструмента Adjustment Brush в том, чтобы ВОЗДЕЙСТВОВАТЬ не на всё изображение, а на некую его область, которую мы «НАРИСУЕМ» кистью САМИ!!! Эта область называется Mask (или маска). Маску ВИДНО, когда мы её рисуем, но она как бы поверх изображения. На самом деле она не вносит в изображение никаких изменений. Она имеет всего один ЦВЕТ (по умолчанию белый), но может иметь разную прозрачность. За это как раз и отвечают Flow и Density. Там где маска более плотная ВОЗДЕЙСТВИЕ будет сильнее, где маска менее плотная воздействие будет слабее. 
Галочка Show Mask (Y) помогает скрыть/отобразить маску. 
Иногда бывает не удобно, когда цвет маски белый (например, когда мы редактируем изображение, где белая полярная сова сфотографирована на белом снегу :)) ), тогда ткнув в квадратик справа от Show Mask мы можем изменить способ отображения маски: 
 
Здесь можно выбрать любой цвет и любую его светлость (Brightness), а так же изменить непрозрачность отображаемой маски (Opacity). 
Кроме того, можно выбрать, способ рисования. Affected Areas даст возможность построить маску, рисуя её c нуля, а Unаffected Areas даст возможность, на полностью отмаскированом изображении, делать «дыры». Нужно смотреть, что удобнее для конкретного изображения. В том числе, бывает удобно комбинировать, в процессе построения маски, оба способа, переключаясь между ними. 
Теперь рассмотрим очень интересную опцию Auto Mask (M). Эта опция, позволяет при построении маски, учитывать АЦР-у контуры контрастных объектов. 
Вот пример: 
 
Здесь, включив клавишей М, галочку Auto Mask, я, не особо сильно стараясь, возякал по куртке. Её контуры высококонтрастны по отношению к фону, и поэтому за кистью оставался довольно РОВНЫЙ след и выделение получилось ровным. 
 
Напоминаю, что здесь мы видим НЕ САМО воздействие, а лишь область, куда будет применено воздействие. Здесь я для просто для наглядности изменил ЦВЕТ маски на голубой. Теперь я снизил Density до 50% (изначально было 100) и повозякал ещё по центральной части, где олимпийка. Получил вот такую маску: 
 
Где маска менее плотная, воздействие будет меньшим! 
Теперь, когда маска готова, клавишей (Y) делаем её невидимой, и приступаем непосредственно к воздействию. 
Для воздействия на выбранную область у нас есть 7 инструментов: 
5 из них взяты из палитры Basic и о них я уже рассказывал
Sharpness – это усиление резкости.По какому алгоритму ОНО работает не вЕдомо. 
Color – это цветовой overlay. Наложение ЦВЕТА в чистом виде. Что-то вроде тонирования, как будто на рисунок накладывается цветная прозрачная плёнка. Вещь не очень интересная сама по себе. Впочем, в комбинации с маской, она, порой, может дать необычные результаты. 
Вот так: 
 
Или так: 
 
Здесь, в обоих случаях, изменена яркость объекта и добавлен цветовой оверлей. Причем заметьте, что куртка изменена сильнее олимпийки, так как маска там более плотная! 
Маска на изображении может быть не одна. Если одна маска готова, а нужна следующая, мы просто говорим New и начинаем строить новое выделение! 
 
Каждое новое выделение на изображении имеет «метку», она автоматически ставится в то место откуда мы начали построение маски. 
 
На рассматриваемом примере, у меня 2 маски (одну мы уже знаем) а вот вторая (на самом деле она была первая :-) ): 
 
Чтобы метки не мешали, их можно скрыть галочкой Show Pins (V), в нижней части палитры. Кнопка Clear All уничтожает все маски с изображения. 
 
У кисти Adjustment Brush имеется 3 режима:
-New
-Add
-Erase 
Режим кисти New, как я уже говорил, позволяет начать создание новой маски.
Режим кисти Add позволяет дорисовывать уже существующую маску. 
А режим кисти Erase позволяет превратить кисть в ЛАСТИК. При этом у кисти-стирателя есть свои параметры RadiusFeather и FlowDensity, естественно нет, так как Erase это фактически Density равное 0, что мы и видим!!! 
 
Вопрос: ЗАЧЕМ иметь режим кисти Erase, если можно просто плотность уводить в ноль? 
Дело в том, что есть режим, когда размер и остальные параметры кисти-стирателя, И размер рисующей кисти разделены. То есть можно РИСОВАТЬ большой кистью, и чуть подправлять лишнее, кистью маленькой, лишь меняя режим на Erase, не перестраивая Size, Feather, и Flow из-за каждого чиха! 
Этот режим называется Separate Eraser Size. Включается он из контекстного меню! 
 
Если этот режим выключен, то выбор кисти Erase, равнозначно Density = 0. 
Кроме того, в этом меню мы видим, что можно сохранить ПРЕСЕТ на все параметры КИСТИ! А именно то, КАК она будет воздействовать и с какими настройками. Например, я часто использую кисть для «отбеливания зубов» с такими параметрами: 
 
Можно оформить это как пресет, выбрав меню New Local Correction Setting. Откроется окошко, куда нужно ввести имя пресета: 
 
Теперь в контекстном меню появился новый пункт «White Tooth»: 
 
Что с пресетом можно сделать, думаю, объяснять не нужно! 

Следующий инструмент локального воздействия Graduated Filter (G)
Этот инструмент, так же как и предыдущий, осуществляет воздействие на определённый участок изображения. Инструменты воздействия у него те же. 
 
А вот область воздействия формируется здесь не маской, а градиентной растяжкой. Градиент – это плавный переход от 100% воздействия к нулевому. Мышью протягивается градиентная линия, от «точки 100» к«точке 0». Остаётся метка в виде линии. Можно изменять положение линии, перетаскивая её. Можно, зацепая мышью концы линии, изменять длину градиента и углы. Воздействие будет осуществляться по всей площади кадра - без каких-либо хитрых выделений. 
Посмотрим как это работает на примере: 
 
Здесь свет от вспышки чрезмерно осветил передний план. Зелёный стол и белый шар излишне бросаются в глаза. Можно, конечно, нарисовать маску, но в данном случае нам желательно ПЛАВНО снизить освещенность переднего плана, чтобы не было заметно границ. Маска здесь будет рисоваться долго и мучительно. 
Используем такой вот градиент (всего один клик): 
 
Я протянул эту линию от точки 1 к точке 2. Теперь уменьшим количество света при помощи Exposure: 
 
Теперь световое пятно ложится совершенно не так, как было! 
Чтобы создать ещё один градиент, нужно выбрать режим «New», расположенный над движком Exposure. 
Чтобы скрыть «метки» градиентов, как и у предыдущих инструментов, есть галочка Show Overlay (V). Действие Clear All, тоже аналогично предыдущим 3м инструментам. 
 
Для всех четырех, рассмотренных нами, инструментов локального воздействия возможно удаление этих воздействий не всех, а по одному. Алгоритм везде одинаков. 
1. Выбираем инструмент. 
2. Находим на рисунке «метки» данного инструмента 
3. Выбирам нужную нам метку, ткнув в неё мышью, после этого она подсвечивается. 
4. Нажимаем Del. 
После этого данное «локальное воздействие», будь то gradient или spot removal, или любое другое, будет уничтожено. 

В заключительной части я опишу некоторые тонкости настроек ACR и особенности обработки группы файлов.

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:23 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Использование Adobe Camera Raw (Часть 8 из 8). Заключительная часть.

Использование Adobe Camera Raw (Часть 8 из 8). Заключительная часть.

< Часть 7 
Оглавление

В предыдущей части я закончил рассказ о всех инструментах и движках, позволяющих воздействовать на изображение. Теперь осталось описать всё то, что не вошло в предыдущие 7 частей. Рассмотрим кнопки в нижней правой части окна: 

Done – закрывает АЦР, с сохранением всех сделанных в текущем сеансе изменений. В этот момент, все изменения, сделанные в процессе обработки, записываются в XMP-файл! В Bridge изображение будет отображаться с учетом всех сделанных изменений. Open Image – открывает изображение в Photoshop. Если фотошоп не был запущен, он запуститься автоматически. При этом тоже, как и в случае нажатия Done, все изменения, сделанные в процессе обработки, записываются в XMP-файл. СОВЕТ. Если вы хотите открыть изображение в фотошопе, а изменения не записывать в XMP, то нажмите эту кнопку, удерживаяALTCancel – закрывает АЦР, без сохранения всего, что было сделано. Файл возвращается в то состояние, в котором он был открыт в текущем сеансе. СОВЕТ.Чтобы вернуть файл в то состояние, в котором он был открыт, при этом НЕ ЗАКРЫВАЯ АЦР, нужно нажать эту кнопку, удерживая ALT. В нижней левой части окна расположена кнопка Save As… Это кнопка позволяет сохранить в другой формат открытое РАВ-изображение. Нажмём её. Откроется диалог Save Options

Разберём открывшуюся панель. Здесь мы видим, прежде всего опцию Destination, она определяет «КУДА СОХРАНЯТЬ». Можно выбрать, такой вариант, что выходное изображение будет записано туда же, где исходное (Save in Same Location), а можно осуществить запись конвертированного изображения в новую папку (Save in New Location). В какую папку записать, указывается кнопкой Select Folder. Следующие опции File Naming позволяют создать правило, по которым будет осуществляться наименование сохраняемого изображения. 

Предлагается склеить имя из 4х частей, каждая из которых может быть определена по одному из 18 правил. Кроме того, можно вписать призвольный текст вручную (не забываем, что не любые символы годятся для имён файлов). Я, обычно, использую такой набор правил: 

Файлы будут нумероваться, начиная с 01. Значит, если я буду делать несколько вариантов отконвертированного изображения, я получу такую последовательность: DSC09294_01.jpg, DSC09294_02.jpg, DSC09294_03.jpg и т.д. Опции Fotmat определяют в каком формате будет сохранено изображение. Возможны следующие варианты: 

О каждом из форматов подробно можно прочитать в сети. Я не буду рассказывать о форматах записи. При выборе каждого из вариантов сохранения, будут предложены свои опции сохранения. Опции Digital Negative. DNG – это унифицированный РАВ от компании Adobe. 

Compressed (lossless) – сжатие без потерь. Convert to Linear Image – преобразование, при котором произойдёт дебайеризация. Обратное преобразование будет не возможно. При включении этой опции произойдёт интерполяция и «линеаризация». Такое интерполированное изображение может быть прочитано любой программой. О «Байеровской матрице» и о дебайеризации можно прочитать в сети. Embed Original Raw File позволяет записать внутрь DNG оригинальный РАВ-файл. Размер, соответственно, сильно возрастёт, зато, потом РАВ можно будет извлечь. JPEG Preview – позволяет записать или не записывать внутрь DNG превью в виде JPG, тогда любой браузер сможет отобразить изображение, находящееся внутри DNG. Preview может быть среднего или полного размера. Опции JPEG. 

Традиционный, любимый всеми jpeg! Вводится уровень качества (поле Quality) 1 до 12 вручную, или выбирается из списка. Low соответствует -3, Medium – 5,High – 8, Maximum – 10! Опции Tiff. 

Здесь всего лишь предлагается выбрать будет ли tiff компрессирован или нет. Опции документа фотошоп (PSD). 

Здесь, если установить галочку Preserve Copped Pixels, то пикселы, попавшие под CROP, тоже запишутся в файл. Файл, естественно, будет больше по размеру, но зато потом, в фотошопе, если будет необходимость, их можно будет достать. Все они будут на фоновом слое, ВНЕ области видимости. Фоновый слой же не будет заблокирован, и его можно будет двигать и увидеть то, что попало под кроп. СОВЕТ. Если нажать кнопку «Save as» с нажатой кнопкой ALT, то можно сразу приступить к сохранению, минуя диалог Save Options. Процесс сохранения (конвертации) всегда работает в фоновом режиме и не мешает дальше продолжать обработку. Если процесс запущен, рядом с кнопкой Save мы увидим вот такую ссылку , информирующую нас о том, сколько осталось обработать файлов. Даже если выйти из АЦР, процесс конвертации, всё равно продолжится в фоне, так как запускает его не сам АЦР, а родительский Bridge или Photoshop. АЦР – не запускается как отдельное приложение! Если нажать на эту «синенькую» ссылку, мы увидим окно очереди обработки: 

Здесь показаны имена исходных и результирующих файлов, и их статусы. Так же, имеется возможность кнопкой Stop остановить процесс. Теперь ещё одна опция, влияющая на сохранение файлов. 

ЭТО ТОЖЕ КНОПКА! Вот какая панель Workflow Options (опции рабочего пространства) открывается, если мы нажмем на эту ссылку: 

Здесь устанавливаются опции рабочего пространства самого АЦР: 
• Space – цветовое пространство которое пропишется в отконвертированый файл. В этом пространстве будет вестись дальнейшая обработка. В этом пространстве вы сможете открыть файл в фотошопе. Более подробно о понятии цветового пространства можно прочитать в сети. Дело в том, что в РАВ файлах цветовое пространство не прописывается, не зависимо от того, какая установка выставлена в меню камеры. При съемке, если камера позволяет варьировать этот параметр, он будет задействован только при съемке в jpg или другие форматы. Предлагается на выбор 4 варианта. Если вы точно не знаете зачем вам ЭТО, то используйте sRGB IEC61966-2.1. Это стандартное цветовое пространчтво, которое понимают все печатающие устройства, мониторы и т.д. Если установить другое цветовое пространство и отдать на печать ваши фотографии в какую-нибудь лабораторию, то с большой долей вероятности ЦВЕТ ПОЛЫВЁТ, так как там производство потоковое и разбираться никто не будет. Некоторые более продвинутые лаборатории могут принять на печать и в другом пространстве, например считается, что Adobe RGB имеет более широкий цветовой охват, и если печатающее устройство поддерживает это цветовое пространство, то работая в нём можно получить лучший результат. Если же в АЦР открывается НЕ РАВ-файл, у которого пространство уже прописано, например JPG снятый в камере в пространстве AdobeRGB, то AЦР сам подставит прописанное в файле цветовое пространство. Так же его можно поменять на другое и сохранить файл в новом цветовом пространстве. В этом случае можно использовать АЦР, как конвертор цветового пространства. Фотошоп тоже вполне справится с этой задачей, но АЦР значительно «легче». 
• Depth – Тональная глубина. Есть 2 варианта 8 бит на канал и 16. Сохраняете ли вы файл, открываете ли его в фотошопе для последующей обработки – глубина будет использоваться именно та, которая установлена в опции Depth. Естественно, при сохранении в jpg, 16 бит автоматически превратятся в 8, не зависимо от этой установки, ведь формат jpg не поддерживает 16 бит в принципе. Во всех же остальных случаях возможно варьировать этим параметром. Для чего это нужно? Напрмер некоторые из фотошоповских фильтров не работают с 16-битными изображениями, и если вы панируете например открыть файл в фотошопе, и обработать его одним из этих фильтров, можно сразу поставить 8 бит. Файл будет меньше, быстрее откроется, и т.д. Но это скорее экзотика. В большинстве же случаев, нужно ставить 16bit. 
• Size. Это размер отображаемого изображения, и он же размер сохраняемого изображения. Здесь нельзя, как в Lightroom, задать любые размеры сохраняемого файла напрямую, но несколько вариантов повлиять на размер изображения есть. 

По умолчанию размер изображения в мегапикселах такой, как пришел с камеры (у меня 12.2). Можно удвоить количество мегапикселей (25.2) или сделать изображение примерно в полтора раза больше по площади (17.5). Можно уменьшить площадь изображения в примерно 2, 4, 8 раз, получив на выходе, в моём случае 6.3, 2.8, 1.6 MP. Это действует сразу и на масштаб отображаемой картинки и на то, каким файл выйдет из конвертора. Но есть способ повлиять на размер изображения, и изменить этот набор значений. Для этого нужно задействовать инструмент Crop ToolЕсли выставить значения Crop в отношениях сторон (Ratio), то значения в этом меню изменятся пропорционально. Вот пример: 

А вот что мы получим после такого кропа, от исходных 12,2 MP в пaнели Workflow Options: 

Обратите внимание, что опция Size, стала называться Crop Size!!! Пропорции те же - размеры в МР другие. Если же в Crop Tool задействовать режим Custom, то получится вот что: 


И здесь уже нет никаких пропорций и вар иантов выбора. Размер отображаемого и сохраняемого изображения определён в абсолютных величинах. А вообще очень удобно, что размер отображаемого изображения меняется сразу - можно ещё до сохранения узнать, как будет выглядеть изображение при 100% увеличении. 
 Resolution – Разрешение. Изменение этого параметра не влечёт никаких изменений на экране монитора, но некоторые печатные лаборатории требуют отдавать в печать файлы с определённым разрешением. В этом случае нужно указать требуемое разрешение. Так же этот параметр файла нужно учитывать при расчете РЕАЛЬНОГО размера будущего напечатанного изображения. 
• Sharpen For Этот параметр включает разные алгоритмы повышения резкости, для разных вариантов использования изображения. Варианты: 

None – не применять алгоритм повышения резкоски. Screen – алгоритм повышения резкозти, оптимизированый, для использования изображения на экране.Glossy Paper – алгоритм повышения резкости для будущей печати на глянцевую бумагу. Matte Paper – алгоритм повышения резкости для будущей печати на матовую бумагу. Параметр Amount условно делит УСИЛИЕ, с которым будет приложен алгоритм повышения резкости на низкое (LOW), среднее (Standart) и высокое(High). 

Галочка  нужна, если вы хотите открыть изображение в фотошопе как Smart Objects. Технология фотошоп Smart Objects позволяет помещать одни изображения внутрь других, как специальные слои, именуемые Smart Objects. В том числе это возможно и для RAW файлов. Соответственно если поместить РАВ-файл как смарт-объект внутрь документа фотошоп, то потом можно на него воздействовать АЦР-ом, изменяя различные параметры, не затрагивая при этом сам RAW файл. Можно даже поместить в документ PSD несколько копий одного и того же RAW-а! Это открывает заманчивые перспективы, например, при создании коллажей. Таким образом, имея всего один исходный фотофайл, мы создаем многослойную структуру с необычайно гибкими настройками и возможностью использовать наиболее эффектные участки изображения, соответствующие разным вариантам обработки RAW-файла. Такой метод, например, очень упрощает расширение динамического диапазона снимка с помощью Photoshop. После установки этой галочки кнопкаOpen Image превратится в Open ObjectСОВЕТ Чтобы использовать возможность открыть изображение как SmartObject минуя диалог Workflow Options, нужно нажать кнопку Open Image, удерживая клавишу Shift. Так же, если галочка Open in Photoshop as Smart Objects установлена, и кнопка Open Imageвидна как Open Object, можно, удерживая Shift, выполнить «обычное» открытие изображения в фотошопе. В заключении, хотел бы показать ещё одну очень приятную особенность АЦР. До сих пор, всё что мы делали, мы делали для ОДНОГО ОТКРЫТОГО в АЦР файла. Но что мешает открыть их более одного? Выделяем в Bridge интересующие нас файлы, и открываем их точно так же как и ОДИН! Получаем немного другое окно: 

Здесь всё то же самое. Только слева, мы видим все загруженные Равы, и можно между ними переходить, просто выбирая мышью интересующий. Можно перемещаться между файлами с помощью вот такой полосы прокрутки, 

появляющейся справа снизу. Выбираем и обрабатываем выбранный! Есть 3 важные особенности этого режима. 1. Когда задействуется Crop Tool и его разновидность Straighten Tool, все изменения, вносимые в файл, СРАЗУ же становятся видны на Preview слева. Это бывает особенно удобно, когда мы изменяем горизонт специально для создания нестандартной композиции, а не выводим его в ноль. Иногда я для этого специально открываю 2 файла, только чтобы получить панель слева! 

2. Вторая важная особенность – это синхронизация. Если мы имеем несколько однотипных изображений, то можно обработав одно СИНХРОНИЗИРОВАТЬ с ним остальные. Для этого нужно выделить ПЕРВЫМ файл, который мы указываем как образец, и манипулируя стандартно для Windows c Shift и Ctrl, выделить остальные, интересующие нас файлы (кнопка Select All или стандартная, для Windows, комбинация Ctrl+A, поможет выделить все открытые файлы), после чего нажать на кнопку «Synchronize…». Откроется вот такой диалог: 

Похожий диалог мы уже видели при изучении пресетов. Теперь остаётся указать КАКИЕ из настроек должны быть синхронизировны, и нажать ОК. Это очень удобный механизм! 3. Копки Open Image (Open Object) и Save As работают, и выполняют всё что им положено, не только для одного файла, но и для любого количества открытых и выделенных файлов. Надеюсь, что теперь запустить на конвертацию серию файлов для вас не составит труда!

Желаю успехов в конвертации!

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:23 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КАК УДАЛИТЬ ВИРУСЫ В БРАУЗЕРАХ?

КАК УДАЛИТЬ ВИРУСЫ В БРАУЗЕРАХ?

 

Суббота, 27 Февраля 2016 г. 12:17 + в цитатник 

Северо-Кавказское управление Федеральной службы по экологическому, технологическому и атомному надзору (Ростехнадзор) в период с 01 по 12 февраля 2016 года провело плановую проверку ООО "Ростовский электрометаллургический заводъ" Эстар Варшавский. В ходе проверки выявлены нарушения требований законодательства в области промышленной безопасности при проведении идентификации опасных производственных объектов; обеспечении готовности к ведению газоспасательных работ; аттестации специалистов в области промышленной безопасности; эксплуатации технических устройств, электроустановок.


 
Попробуйте в поиске реестра найти http://foretuned.com и удалить последний файл.
Для реестра:
2inf.net
http://2inf.net
simsimotkroysia
simsimotkroysia.ru
http://simsimotkroysia.ru

Для файла Hosts:
# Copyright (c) 1993-2009 Microsoft Corp.
#
# This is a sample HOSTS file used by Microsoft TCP/IP for Windows.
#
# This file contains the mappings of IP addresses to host names. Each
# entry should be kept on an individual line. The IP address should
# be placed in the first column followed by the corresponding host name.
# The IP address and the host name should be separated by at least one
# space.
#
# Additionally, comments (such as these) may be inserted on individual
# lines or following the machine name denoted by a '#' symbol.
#
# For example:
#
# 102.54.94.97 rhino.acme.com
# source server
# 38.25.63.10 x.acme.com
# x client host

# localhost name resolution is handled within DNS itself.
# 127.0.0.1 localhost
# ::1 localhost

Loaris Trojan Remover:
http://roadvictory.ru/loarisantitroyan.html
или вот здесь:
http://rsload.net/soft/security/10854-loaris-trojan-remover.html

 
 
Рубрики:  Интернет
Компьютер,телефон

Метки:     

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:20 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

РЕТУШЬ БРОВЕЙ И РЕСНИЦ

Ретуширование ресниц и бровей в красоты портреты

 
02-Алексей-adamitsky-ретушь-гидhttp://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...tsky-retouch-guide-150x105.png 150w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...tsky-retouch-guide-300x210.png 300w" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; font-size: 0px; color: transparent; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="600" />

В этом красота ретуши учебник, из оценки писателя, Минск-Арт-директор и РетушерАлексей Adamitsky продемонстрирует, как заниматься утонченные черты лица такие как брови и ресницы в пост-продакшн.

-----

Ретушь красота требует большой концентрации и внимания к деталям. Некоторые из областей, которые нуждаются в тщательной, детальной ретуши являются ресницы и брови.

Много хороших изображений разоряются, когда эти территории остаются нетронутыми или ретушировать плохо. Это не так легко освоить ретушь ресниц и бровей – вы должны быть очень осторожны и хорошо знают свои инструменты.

01-Алексей-adamitsky-ретушь-красоты-1http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...y-retouch-beauty-1-150x225.jpg 150w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...y-retouch-beauty-1-300x450.jpg 300w" width="600" />
Введение

В этом уроке, я поделюсь с вами своим подходом к лечению брови и ресницы в пост-продакшн.

Я настоятельно рекомендую вам изучить изображения с естественной ресницы в разные головы углами. Важно понимать направление роста волос в этих областях, так что вы можете применить точные мазки кистью, когда вы ретушировать. См. пример ниже:

02-Алексей-adamitsky-ретушь-гидhttp://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...tsky-retouch-guide-150x105.png 150w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...tsky-retouch-guide-300x210.png 300w" width="600" />

  • Синий показывает поток бровей волосками.
  • Зеленый показывает подачу ресниц.
  • Красный показывает дуги, которые я следовать, чтобы исправить форму и длину ресниц.

На рисунке ниже Вы можете увидеть, что я сделал для улучшения этих областях:

03-Алексей-adamitsky-ретушь-гид

Настройки Кисти

Во-первых, давайте взглянем на инструменты – мы будем использовать кисти и скорректировать ее параметры.

Выяснить правильные настройки кисти был вызов для меня, когда я впервые начал. Вы можете просто скопировать мои настройки, которые я покажу далее в этом учебнике, но я бы посоветовал, что вы внимательно читали первые мои объяснения и попытаться понять, почему я использую именно этих параметров. Важно сделать ретушь невидимым и для этого нам нужно создать очень реалистичные ресницы с кистью.

Если вы увеличите изображение красоты и посмотри внимательно на ресницы, Вы заметите, что волосы не являются совершенными линиями. Когда визажисты наносить тушь, они становятся текстурированные и вам больше зазубренный вид. К счастью, с некоторой настройки настройки кисти мы можем повторить, что и создавать реалистичные ресницы.

Давайте начнем с самого начала. Вот мои настройки для кисти:

04-Алексей-adamitsky-ретушь-инструмент-1http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...itsky-retouch-tool-1-150x7.png 150w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...tsky-retouch-tool-1-300x15.png 300w" width="669" />

Я использую простой круглой кистью в качестве базового. Твердость может колебаться от 50 до 85%, но я в основном, используют 70%.

05-Алексей-adamitsky-ретушь-инструмент-2http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...sky-retouch-tool-2-150x172.png 150w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...sky-retouch-tool-2-300x343.png 300w" width="407" />

Давайте взглянем на Размер Джиттер параметров, в частности управления: Увядают. Его установка будет варьироваться в зависимости от того, как долго вы хотите, чтобы ваши штрихи будут. Сейчас шахта находится в 130. Благодаря этому исчезают настройки легче контролировать мазки и приятно провести острым концом, когда ты рисуешь в новых волосков или ресниц.

В зависимости от размера кисти я обычно выбираю следующие параметры затухания:

  • Размер кисти 6/затухания: 100 для коротких волосков на нижнем веко.
  • Размер кисти 7/невидимости: 120 для более длинных волос на нижней веко и коротких волосков на верхнем веке.
  • Размер кисти 10/исчезать 160 для более длинных волосков на верхнем веке.

Вам также нужно будет регулировать эти параметры на основе разрешения вашего изображения.

06-Алексей-adamitsky-ретушь-инструмент-3http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...sky-retouch-tool-3-150x172.png 150w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...sky-retouch-tool-3-300x343.png 300w" width="407" />

Рассеяние - это важный параметр. Это помогает нам создавать этот зазубренный инсульта выглядеть при репликации реальные ресницы покрыты тушью.

07-Алексей-adamitsky-ретушь-инструмент-4http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...sky-retouch-tool-4-150x172.png 150w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...sky-retouch-tool-4-300x343.png 300w" width="407" />

Цвет Динамика является необязательным параметром. Вы можете Выключить его, но я хотел бы оставить его на. Вы можете заметить, что волоски в брови или ресницы не один сплошной цвет. Они представляют собой смесь двух или более оттенков. Цвет Динамика позволяет мне подобрать цвета текста и фона и создать смесь, делая мазки кистью выглядят более естественно.

Выбор правильного цвета и получать хорошую смесь из двух может быть сложно, поэтому вам потребуется немного практики, прежде чем овладеть ею. Если Вы не получаете желаемого результата просто включите динамики Цвет характеристика с сейчас.

08-Алексей-adamitsky-ретушь-инструмент-5http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...sky-retouch-tool-5-150x172.png 150w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...sky-retouch-tool-5-300x343.png 300w" width="407" />

Перевод - это не очень важный параметр для этой щетки. Вы можете отключить его. Я использую его иногда, чтобы добавить немного непрозрачность дрожание , когда я не получаю желаемого результата.

09-Алексей-adamitsky-ретушь-инструмент-6http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...sky-retouch-tool-6-150x172.png 150w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...sky-retouch-tool-6-300x343.png 300w" width="407" />

Вот то, что конечный результат выглядит так:

10-Алексей-adamitsky-ретушь-красоты-2http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...retouch-beauty-2-1-150x225.jpg 150w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...retouch-beauty-2-1-300x450.jpg 300w" width="600" />

Живопись В Ресницы

После того как вы создали кисти вы можете начать работать над добавлением ресницы.

  1. Во-первых, я рисую в ресницы на нижнем веко. Как я уже упоминал ранее, вам нужно настроить свой контроль увядает в настройках кисти. Он контролирует, как долго ваши удары. Чтобы получить наилучшие результаты, нужно работать со стилусом. Таким образом, Вы можете быть очень точным с ваших движений и создавать красивые штрихи.
  2. То я начинаю работать на верхнее веко. Я использую большую кисть и исчезают изменения на 140-160, чтобы получить больше ударов.
  3. Наконец, я беру основную щетку и добавьте тени под нижним веком, где я рисовала новые ресницы. Это добавляет реализма.

11-Алексей-adamitsky-ретушь-ресницы-гид

Я почти всегда размывают кистью я добавил. Я выбираю радиус по реальному близлежащие волоски, чтобы сделать свои штрихи похожие на мягкость. Радиус размытия довольно низкие в большинстве случаев.

12-Алексей-adamitsky-ретушь-размытие-инструмент-1http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...etouch-blur-tool-1-150x157.png 150w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...etouch-blur-tool-1-300x314.png 300w" width="333" />

Заполнение Бровей

Теперь давай береги бровь. Подход по сути тот же.

  1. Вы можете увидеть, что волоски бровей отличаются по цвету. Есть 3 основных цвета в этом случае. Там может быть больше, исходя из реальной бровей, цвет волос и условий освещения. Во-первых, я рисую в волосах, которые имеют голубоватый оттенок.
  2. Тогда, я крашусь в цвета, которые расположены глубже внутри брови и более красные и насыщенные.
  3. Наконец, я рисую в тени, чтобы вернуть реализма.

13-Алексей-adamitsky-ретушь-брови-гид

Я тоже стирают мои удары немного, чтобы соответствовать окружающие волоски.

14-Алексей-adamitsky-ретушь-размытие-инструмент-2http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...etouch-blur-tool-2-150x157.png 150w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...etouch-blur-tool-2-300x314.png 300w" width="333" />

15-Алексей-adamitsky-ретушь-размытие-инструмент-3http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...etouch-blur-tool-3-150x157.png 150w, http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...etouch-blur-tool-3-300x314.png 300w" width="333" />

Вот именно для бровей.

Несколько Заключительных Советов

  • Если вы выберете неправильный цвет или не можете увидеть, где вы делаете ваши удары, вы можете покрасить в волосы в ярко-красный или зеленый лайм. Затем, вы можете легко изменить цвет штрихов с большой мягкой щеткой. Только не забудьте покрасить ваши волоски на отдельном слое и включите блокировку прозрачных пикселей, в то время как ты меняешь цвет.

16-Алексей-adamitsky-ретушь-инструмент-7http://retouchingacademy.com/wp-content/uploads/20...tsky-retouch-tool-7-150x16.png 150w" width="266" />

  • Не торопите процесс. Использовать вращающийся холст, чтобы найти лучшие позиции для добавления ваших движений. Я мог бы сделать много ударов, прежде чем я счастлив с одной и решить, чтобы двигаться дальше к следующему.
  • Использование опорных образов красивых глаз с натуральными ресницами и симпатичные брови.
  • Постоянно анализировать, что вы делаете. Вы можете легко добавлять слишком много и переусердствовать. Меньше значит больше.

Надеюсь, вы найдете этот урок о том, как работать на ресницы и брови полезно.

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:18 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Без заголовка

Окончательное изображение продуктаЧто вы будете создавать

Введение

Мне очень нравится портретная. Когда это будет сделано хорошо, оно очень сытное и много рассказывает о человеке на фото. Однако всегда есть небольшой элемент, который является постоянной проблемой для меня: летать-от волос, образование завитков, или как вы там их называете. Они пряди волос, которые торчат из головы и сделать ваши фотографии выглядят немного неаккуратно. Особенно с корпоративными или способа фотографий, они практически неприемлемы и должны идти.

Я покажу вам три техники, которые дадут вам варианты при решении этих надоедливых фолликулы, сохраняя конечный результат естественный вид. Как с любой ретуши, это балансирование вкуса против необходимости сохраняя ее реалистичность. Если вы зайдете слишком далеко, то вы будете в конечном итоге с "шлеме", который часто выглядит фальшиво.

Ретушируя изображение должно быть сделано хорошо и достаточно тонко, чтобы зритель не замечает этого. Много что приходит от приносящей правильно расстреливали в первую очередь, а остальное придет с хорошей техникой и применение. Поэтому, имея свой предмет ухоженный или с помощью парикмахера может быть очень полезным в снижении количества времени и усилия, необходимые, чтобы исправить заблудшего стороны волосы. Для остальных использование этих трех методов.

Метод #1: Инструмент "Штамп"

Штамп - это капитан очевидность выбора для удаления еретические волос в Photoshop. Просто образец чистой зоне, а затем закрасить волосы и сделать его уйти. Однако, если Вы использовали этот инструмент раньше, Вы заметите, что он имеет недостатки.

Его главная сила является также и его главной слабостью: он точно копирует, что ты пробовал, пиксель за пикселем. Это может быть проблема с текстурой фона или изменения в цвете или яркости. Однако, с равномерно освещенным и равномерно-цветной фон, то штамп - это круто.

Противная пушистость волосХотя я использовал очень маленький размер кисти, повторно дискретизированного неоднократно и внимательно, и использовал режим наложения "осветлить", инструмент "штамп" не смог справиться с градиента.

Вы можете уточнить ваш клонирования и снизить проблемный цвет/светимость вариаций, используя различные режимы наложения для кисти. Я использую только три различных режима:

  • Нормальный
  • Даркен
  • Осветлить

В нормальном режиме работает большую часть времени, но иногда это слишком требователен и может быть проблема с фонами, которые имеют легкую текстуру. С помощью двух других режимах может сделать мои изменения буквально волосы тонкие.

Режимы наложения

Я использую затемнить смесь в режиме отретушировать светлее волосы на более темном фоне. Я использую осветлить режиме наложения для ретуши темных волос против светлом фоне. Эффект прекращается как только волос достигает той же яркости и цвета, как значение изучаемой области. Он оставит на местах, что уже матч нетронутым, так что ваши поправки не только пару пикселей по ширине, даже если ваш размер кисти во много раз больше.

Метод #2: Исцеление Инструмент Кисть

В лечащая кисть является более усовершенствованной версией штамп инструмент. Она копирует цвет, светимость и текстуру из области образца к площади мишени. Затем он применяет некоторую математику и очень легко вписывается в то, что выглядит естественно.

В лечащая кисть отлично подходит для удаления пятен, прыщей, нежелательных волос на теле или лице, датчик пыли, и др. Он работает лучше, чем метод клонирования, в основном потому, что это не точная копия, но ровно смешивает цели и опытных участков с целевым окружением.

Используйте этот инструмент для фонов, которые являются немного более сложным или текстурированной -- там, где штамп не в состоянии. Вы можете также использовать его для очистки ошибок штамп сделал с сохранением текстуры. Я использую его для волос, которая пересекает лицо или на одежду, так что я могу избавиться от него без потери сложности из кожи или ткани.

Опять же, вы можете использовать Режимы наложения для дальнейшего уточнения ретуши.

К сожалению, смешивания доблести лечащая кисть тоже недостаток. Это не хорошо, когда ваша целевая зона расположена слишком близко жесткой линии, такие как край чьей-то голове. Вы получите размытое кровоточить и выглядит перепутались. В данном случае штамп инструмент может быть лучше подходит, поменяйте щетки твердость, чтобы соответствовать переходу.

Размытые кровотечение произведено лечащая кистьВы можете увидеть, что происходит, когда лечащая кисть может сделать, когда он приблизится к высококонтрастные края. Это может произойти, даже если ваша кисть-это крошечные.

Настройки Кисти

Итак, теперь вы знаете два инструмента, зап прочь непослушные волосы и когда их использовать, но мы обсудим некоторые общие параметры, которые я использую получить работу. Через эксперимент и опыт, я понял, что они, как правило, производят лучшие и контролируемым результатам.

Я использую планшет Wacom для максимального контроля и гибкости, но это будет работать с мышкой тоже. Если Вы не владеете Wacom и вы занимаетесь ретушью, то купите себе планшет. Они начинаются около 80 $(USD) и прослужит долго. Моей шесть лет.

Штамп

Я обычно держу формой по умолчанию настройки, круг, и использовать его на 100%непрозрачности. Я меняю твердость кисти, но редко ходят более 80%. На самом деле, я использую эту кисть на уровне 0%, 20%, 50% и 80% с шагом как я нашел это покрывает большую часть моих потребностей. Конечно есть моменты, которые я буду использовать другой параметр твердости, но это случай. И с планшетом, я могу меняться, что дальше с ручкой давления.

Как я упоминал ранее, я использую различные режимы наложения , когда мне это нужно. Надлежащим образом соответствующие этим параметрам к вашей ситуации приведет очень хорошо клонирования и ускорить рабочий процесс.

Лечащая Кисть

Много людей скажет вам, чтобы использовать эту кисть с мягким краем. Я скажу тебе обратное. Держите его на 100% твердость все время. Кроме того, изменение кисти формы (округлость) на узкий эллипс между 20 и 30%. Я также угол ее и изменить направление, в зависимости от моих потребностей.

Настройка параметров кистиВы можете менять угол наклона для адаптации к каждой конкретной ситуации.

Что эти настройки сделать, это помочь лечащая кисть работать лучше, заставив его повторно образец чаще и больше случайно, чем мягким краем круга. Так как восстанавливающая кистьавтоматически применяет смешивание, вам не нужна мягкая кисть. Результаты были очень естественными, а также значительно снижается риск, что края размытия я упоминал ранее.

Наконец, держите кисть Размер только немного больше, чем область, которую вы хотите исправить, особенно с развевающимися волосами близко к краю чьей-то голове или если фон меняется слишком сильно цвет или яркость.

Техника #3: Поверхностное Размытие

Хотя этот метод в основном независимы от двух других, он не включает другие для максимальной эффективности. Это действительно быстрый способ, чтобы удалить почти все, что пушистость волос с один эффект фильтр с базовой маскировки. Помимо обработки узкое место, это быстрее, чем идти за каждый волос с помощью штамп или восстанавливающая кисть.

В отличие от Гауссового размытия или другие пятна, поверхность размытие не смешение кромок за пределы порогового значения. Поверхностное размытие считает, что "край", когда происходят существенные изменения в цвете и/или контрасте. Так что, такие вещи, как цвет кожи, одежда, и другие мелкие детали будут сглажены, а края не чье-то лицо ... или основная масса волос.

Гауссово размытие и размытие поверхности по сравнению бок о бокРазмытие по гауссу, слева, просто сливается все воедино. Поверхность пятно, справа, держит определенными краями.

Поверхностное размытие это отличный способ, чтобы очистить волосы преимущество, когда у вас есть градиентный фон ... где штамп будет бороться. Он будет делать хорошую работу поддерживая постепенно тон меняется, сохраняя вполне определенные жесткие края. Дайте ему идти, когда у вас есть изображение с градиентным фоном.

Давайте войдем в инструкции по использованию поверхности размытость убирать волосы в ваши изображения.

Вернуться к началу сноваЗдесь вы найдете образец руководителя. Много маленьких волосок и техника размытия поверхности будет делать много работы для нас. (ИСО 200, ф/8, 1/160sec, флэш-комп +1.3)

Шаг 1: создайте новый слой

Перетащите слой на "создать новый слой" значок (УМК+Дж или сочетание клавиш Ctrl+J в), так что Вы не влияют на предыдущие ретуши вы сделали. Вы можете преобразовать новый слой вСмарт-объект (слой > Смарт-объекты > преобразовать в Смарт-объект), чтобы иметь возможность изменить настройки, без необходимости повторного применения фильтра с нуля. Преобразование в Смарт-объект является обязательным.

Шаг 2: нанесите на поверхность пятно

Перейдите в фильтр > размытие > поверхностное размытие чтобы применить его. Вы увидите предварительный просмотр эффекта на его настройку. 

На поверхности размытие фильтр имеет два ползунка, радиуса и порога. Этот Радиус определяет Размер/сила размытия. Этот порог определяет допуски того, что фильтр считает "край". Слишком низко Радиус даст вам нимб и слишком высокая с порога сделает вас потерять ваш краями.Вам нужно настроить ползунки так, что летать-от волос, исчезает из-за размытости, но основной части волос и жесткие края остаются достаточно острыми. Это займет некоторое экспериментировать и будут меняться от изображения к изображению. Однако, я нашел, что Радиус в 40 пикселей иПорог 20 пикселей дает мне отличные результаты.

Отрегулируйте радиус и порог для контроля поверхности инструмент размытияКак видите, много бродячих волосы не исчезли во время основной части волос нетронутыми.

Как только вы получили параметры очень близки, применить его и оценить результаты. Большое единичные волосы должны исчезнуть или почти исчез.

До и после поверхности пятноПосле нанесения поверхность размытость, волос был очищен значительно. Отставших может быть легко обрабатываются с помощью инструмента "штамп". (230% увеличение)

Шаг 3: штамп очистки

Бывают случаи, когда поверхностное размытие получает работу, но часто вам придется решать несколько ушел. С мягким краем кисти, штамп тех беглецов путем выборки очень близко к целевой области, чтобы избежать заметных цветовых вариациях. Я держать мои кисти не превышает 50% твердости.

Очистить штамп после поверхность фильтра размытияВыборка очень близко к моей цели, я избавился от любой исходной поверхности пятно пропустил. Однако я убедился, что пытаться сохранить ее естественный вид. (230% увеличение)

Старайтесь не делать волос слишком чисто, потому что тогда это будет выглядеть неестественно. Вы можете сделать второй раунд поверхности пятно на низких настройках, если он мог бы использовать немного больше общей изысканности.

Шаг 4: создаем слой-маску

Теперь пришло время применить эффект только к внешней линии роста волос. Создайте маску слоя на слой с поверхности размытие по кнопке "создать маску слоя" значок. Инвертировать цвет маски от белого (видимого) до черного (невидимого) с помощью cmd+я (Mac) или сочетание клавиш Ctrl+я (ПК). Это позволит скрыть эффект.

Создать Маску СлояСоздаем маску слоя и затем инвертировать (УМК+я или Ctrl+I) она, чтобы скрыть эффект.

Теперь, с жестким краем кисти (около 80%) показать воздействие живописи на маске с белыми. Ограничить раскрывая только чистить за волосами что нужно уходить. Вам не нужно быть очень точными, поскольку поверхность размытие должно поддерживать кантом из основной части волос.

Краска на маске слоя, чтобы разгадывайте эффектЭто то, что маска должна выглядеть. (100% увеличение)

Шаг 5: Добавьте Шум

Поверхность размытия обычно удаляет весь шум (зерно) в изображении. Это отсутствие текстуры может испортить эффект, слишком гладкая. Нам нужно добавить шум в дозировке, которая соответствует остальной части изображения.

Добавить шум, чтобы соответствовать отретушированные зона для остального изображенияЯ увеличено до 330%, чтобы показать более подробно различия между ретушью и-ретушировать территории. Это разница видна на 100% и будет более очевидным при высоких ISO фотографии или недоэкспонированной картинки, которые были засвечены.

Убедитесь, что вы работаете изображение поверхности размыть слой, а не маску, щелкнув по миниатюре слоя. Перейдите в фильтр > шум > Добавить шум.

Выберите изображение не маскаУбедитесь, что слой изображения миниатюры, не слой маска выделена. В противном случае, вы будете добавлять шум к маске слоя.

В Добавить шум диалоговое окно, включите в Гауссу и Монохромный параметры. Отрегулируйте регулятор, пока не шумы и плотность соответствует остальной части изображения. Пока не совсем надо, эта маленькая деталь делает отличную работу, скрывая ретуши вы сделали.

Включите Гаусса и параметры МонохромныйДля этого изображения, я применил 3% шума. Это не идеально, но это ближайший матч. На 330% увеличении это очень хорошо и когда мы уменьшить масштаб на 100% ты не заметишь.

Заключение

Много спутанных Пучков волос до ретуши
Прежде чем ретушь
Итоговое изображение красиво очистить волосы без летать-сувенирной продукцииПосле ретуши

Когда у вас есть отличный портрет, иногда пушистость волос действительно может быть боль. А клонирование и исцеление велики, они имеют ограничения. Используя их в сочетании споверхности пятно технику можете не только улучшить свои результаты ретуши, а также сокращение времени и занудства либо технику в одиночку.

С практикой, вы сможете оценить изображение и быстро решить, какой из этих методов будет наиболее эффективным в удалении развевающимися волосами.

 

917c0c7087bc24b0e93583f981510f35?с=200 и D=https в%3А%2ф%2fassets.tutsplus.с com%2fimages%2fhub%2favatar по умолчанию

Даниэль Соне

Даниэль Соне-профессиональный фотограф, который специализируется на документировании пути человека. Его основу составляет фотожурналистика и портрет, и приносит те умения и методики на его свадьбе и коммерческой работы. Он любит находить способы сделать фотографии как можно быстрее без ущерба для качества его клиенты ожидают. За последние 15 лет-13 как профессионал ... он работал в новости, свадьбы, так и в коммерческих областях, смешивать их, оставаясь верным своему видению и история.

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:16 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЦВЕТА ТЕОРИЯ И УПРАВЛЕНИЕ ЦВЕТОМ В ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ

ЦВЕТА ТЕОРИЯ И УПРАВЛЕНИЕ ЦВЕТОМ В ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ

 1
 
 
 

Я сделал мои первые исследования и опубликовали эту статью пару лет назад, и это обновленная и расширенная версия для тех из вас, кто заинтересован. Это необходимо, цвет-связанные вещи для каждого художника знать и понимать.

СВЕТ И ЦВЕТ

Если вы хотите научиться управлять цветом, это помогает сначала понять, что это:

Цвет - это свойство объекта и светом, и это происходит в глазу или мозгу наблюдателя. Другими словами, цвет-это событие, которое происходит один из трех участников: источника светаобъекта инаблюдателя. Так все цвета существуют объективно.

Свет является частью электромагнитного спектра, и человеческий глаз чувствителен только в небольшом диапазоне длин волн вблизи середины спектра. Когда излучения в видимой части спектра бросается в глаза, мозг, чувства света и цвета.

Через живой науки: что рентген статье Джим Лукасhttp://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...ght-em-spectrum_web-150x90.jpg 150w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...ht-em-spectrum_web-300x180.jpg 300w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...ht-em-spectrum_web-768x460.jpg 768w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...auty-Light-em-spectrum_web.jpg 1200w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="700" />

Нажмите, чтобы увеличить. Через живой науки: что рентген статье Джим Лукас

Большинство датчиков, камеры и пленки производятся реагировать о том же диапазоне длин волн, что может видеть глаз, но некоторые могут также реагировать на ультрафиолетовое и инфракрасное излучение.

Чтобы наилучшим образом использовать выразительные возможности цвета, необходимо разобраться в некоторых из науки о цвете и его психологии.

КОЛЕСО ЦВЕТА И ЦВЕТОВЫХ РЕЖИМАХ

Все цвета могут быть созданы путем смешивания трех основных цветов.

Аддитивный цветовой системы праймериз: RGB (красный, зеленый, синий) - это смешение красного, зеленого и синего световых точек в разных пропорциях, чтобы произвести любой цвет на компьютерных и телевизионных экранах.

В этой цветовой системе сумма всех цветов создаст белый свет (в центре):

CMYK (голубой, пурпурный, желтый и ключевой = черный) - это Субтрактивная цветовая модель, которая объясняет смешивания красок, красителей, чернил, и природные красители, чтобы создать полный спектр цветов, каждый нанесенный вычета (то есть поглощения) некоторых длин волн света и отражения других.

В этой цветовой системе сумма всех цветов создаст черный (в центре):

Поэтому работать в цветовой режим RGB в Photoshop, цвет присадок, для изображения на экране и преобразования ваших изображений, предназначенных для печати в цветовой режим CMYK, но не забудьте предварительно связаться с печатной лабораторией или клиентом.

В CMYK не может воспроизвести все те же яркие цвета как RGB, поэтому для этого требуются знания и опыт, чтобы убедиться, что ваши изображения выглядят одинаково на экране и при печати.

Через Npack.ЕС из статьи CMYK и RGB - какая разница?http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...rgb_cmyk_npack.eu_-150x150.jpg 150w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...rgb_cmyk_npack.eu_-300x300.jpg 300w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...rgb_cmyk_npack.eu_-180x180.jpg 180w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...e_rgb_cmyk_npack.eu_-60x60.jpg 60w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="360" />

Через Npack.ЕС из статьи CMYK и RGB – какая разница?

 

ТРЮК, ЧТОБЫ ПОМОЧЬ ЗАПОМНИТЬ КОМПЛИМЕНТАРНЫХ ЦВЕТОВ

Вы никогда не задумывались, почему RGB и CMYK всегда пишутся в таком порядке букв (не ГРБ или YCKM)?

  • Цвета спектра обычно перечисляются в порядке увеличения частоты: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый – ROYGBV;
  • Праймериз добавка соответствует красных, зеленых и синих, около трети из этого спектра. Так ROYGBV превращается в РГБ;
  • И праймериз вычитания, при сопоставлении с их аналогами добавки (их антиподы), стать КММ (к=черный).

Это очень удобно для запоминания цветов. Например, если вы работаете в CMYK-изображения с голубым свечением, и нужно покрасить-исправить это: просто помните, что RGB касается cmy в том же порядке цветов, поэтому красный цвет дополняет голубой, зеленый цвет на пурпурный, голубой и желтый. Следуя этой логике, добавив желтый будет вычесть синий, и наоборот.

То же относится и к остальным праймериз.

 

 

Анимации, созданные с помощью Wingsart Цвет колеса.

ЕЩЕ ОДНА ХИТРОСТЬ ДЛЯ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ PHOTOSHOP

Когда нужно быстро найти противоположный или дополнительный цвет на тот, который вы используете, образец вашего цвета (удерживая option (Alt) и при работе с кистью, или использовать инструмент "пипетка") и попадаем в меню выбора цвета.

Добавить или вычесть 180 от ч Кол-в H (оттенок), с (насыщенности), в (яркости) значения.

 

 

 

НАБЛЮДАТЕЛЬ: ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ГЛАЗ

Когда энтузиаст фотографии впервые берет в руки камеру, наиболее логичным шагом для него/ее, чтобы узнать Руководство по эксплуатации этого инструмента. Но как насчет обучения, как наиболее важные “встроенный” инструмент, который мы все используем для нашей фотографии и ретуши работает?

Проверить это очень старый (создан в 1930-х годов) и очень классный документальный фильм о том, как видят наши глаза и сосредоточиться:

 



 

Человеческий глаз имеет три вида цвет датчиков в целом соответствует красных, зеленых и синих, и это физический факт, который позволяет воспроизводить цвета, используя всего три пигментов на бумаге, или просто трех люминофоров в монитор.

Сетчатка - это сложный слой нервных клеток, выстилающий заднюю часть глаза. Нервные клетки в сетчатке, которые реагируют на свет-фоторецепторы, и бывают двух типов: штаног и конусов (из-за их формы). Стержни обеспечивают зрение при низкой освещенности условия и дальтоники, и колбочкиреагируют на цвет и тонус, и функционировать в условиях сильной освещенности.

Согласно Гарвардский нейробиолог Маргарет Ливингстон, визуальный мозг обрабатывает информацию тональные отдельно от цвета.

На вершине, что наш мозг делает постоянные коррективы в наше восприятие, чтобы заставить нас поверить, что местных цветов и оттенков стабильны и неизменны. Например, если мы смотрим на зеленый автомобиль, освещенный оранжевым светом заката или дневные света гаража, мы знаем, что это зеленый цвет независимо от окружающего света и цвета загрязняющих оригинальный Цвет автомобиля. Наша зрительная система постоянно делает такие умозаключения, и почти невозможно наш сознательный ум, чтобы переопределить его. Но зная его и зная, как использовать его в изобразительном искусстве

Вот несколько наглядных примеров:

Чекер тень иллюзии Эдвард Адельсон Н.http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...hadow_illusion4med-150x117.jpg 150w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...hadow_illusion4med-300x233.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="540" />

Чекер тень иллюзии Эдвард Адельсон Н.

В Контролер тень illusioн опубликовал Эдвард Х. Адельсон, профессор видение науки в mit, квадраты обозначены A и B имеют тот же оттенок серого цвета, но выглядят они иначе. Это происходит потому, что наша зрительная система старается определить, где тени и компенсировать их. И все это происходит без нашего сознательного контроля.

Однако, когда A и B квадратов изолированы от окружающего контекста, эффект иллюзии развеял:

 



 

Подобных уловок наша зрительная система играет нами, когда мы смотрим на Джеймса Герни’ы цветные кубики иллюзии:

Master_Beauty_Colored-Куб-Иллюзия.Гурниhttp://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...ube-Illusion.Gurney-150x86.jpg 150w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...be-Illusion.Gurney-300x173.jpg 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="699" />

Цветные иллюзии куб Джеймса Герни. Зеленый квадрат точно такой же цвет, как на Красной площади.

Контекст картина заставляет нас верить, что квадраты A и B имеют разный цвет, хотя на самом деле они имеют одинаковый нейтральный серый цвет. Это становится очевидным, когда мы оба боковых квадратов бок:

Так можно отключить контекст подсказки и видеть реальные цвета. Для этого нам необходимо знать постоянные догадки, что происходит на фоне нашей визуальное восприятие, и научиться мысленно или физически изолировать цветов, которые мы пытаемся оценить картину или реальность.


ЦВЕТОВЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

Цвет системы разделить все цвета на три измерения: оттенок, значение и насыщенность.

Оттенок является наиболее простым из трех, это то, что мы обычно назвать цвета предметов: синее небо, красная помада, зеленое платье.

Значение (иногда называют легкость или Яркость)- степень яркости или темноты цвета или серый, что бы осталось, если оттенок был удален. Два разных цвета могут иметь одинаковые значения.

Насыщенность – чистота, яркость или интенсивность цвета.

В Photoshop эти характеристики представлены в палитре цветов таким образом:

Характеристики цвета в палитре в фотошопеhttp://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...eauty_Color-Picker-150x115.png 150w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...eauty_Color-Picker-300x231.png 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto;" width="665" />

Характеристики цвета в палитре в фотошопе


ЦВЕТОВОГО БАЛАНСА И ЦВЕТОВОЙ ТЕМПЕРАТУРЫ

Точный цвет в вашей фотографии исходит от близкого соответствия между цветовой температурой света по вашей теме и цветовой баланс вашего фильма или цифрового датчика (т. е. Баланс белого в цифровых зеркальных камер). В фотографии, цветовой баланс является глобальной настройкой интенсивности цвета. Важной целью этой регулировки является оказание определенных цветов, особенно нейтральных цветов – так, чтобы они отображались правильно или радует в образ.

Цветовая температура является характеристикой видимого света, который имеет важные применения в области освещения, фотографии, видеосъемки и других сферах, условно говорится в единица абсолютной температуры Кельвин (символ к единице). Цветовая температура более 5000 к называются холодные цвета (голубовато-белый), и более низкие цветовые температуры (2,700–3,000 K) называются теплые цвета (желтовато-белый на красный). Да, немного смущает, во-первых: повышение температуры Кельвин вызывают холодные цвета, а более низкие температуры Кельвин вызвать теплые цвета:

 



 

Если настройка баланса белого на вашей камере является неверным в момент фотосъемки, вы узнаете, что на незначительный или сильный доминирующий оттенок (в большинстве случаев, синий или желтый). Не волнуйтесь, это все еще возможно, чтобы сохранить ваши изображения, особенно если вы снимаете в формате RAW. Шансы испортить изображение с некорректными настройками баланса белого намного выше при съемке в формате JPEG.


ЦВЕТОВЫЕ ПРОСТРАНСТВА

Управление цветом-это процесс согласования цветов с натуры камеры на монитор, чтобы распечатать, так что вы можете быть уверены в цвет, который будет выпускаться в конечных изображений.

Это большая и сложная часть фотографии и цифровых образовательных воображения, так что если вы планируете печатать ваши произведения я рекомендую, что вы исследуете и тщательно изучите управление цветом, калибровка монитора и цветовые профили.

Мы пришли большой статьи о ретуши Академии для вас, чтобы начать с:

Короче, если вы планируете взять ваши изображения в местной печати лаборатории, позвонить им и проверить, какой формат файла, разрешение, цветовое пространство и цветовой режим был бы лучше, чтобы принести свой файлы.

Проще говоря, цветовое пространство описывает количество информации о цвете, что файл изображения не содержит.

Профото РГБ (больше), > пользователям > профиль sRGB (меньше)

Естественно, мы хотели бы работать в цветовых пространствах, которые позволяют более цветов, да?

К сожалению, проблема с использованием больших цветовых пространств является то, что не все устройства поддерживают их и будет корректно отображать цвета. Если экран или принтер вашего клиента не может отобразить цветовое пространство изображения, они покажут серой и размытой цвета. Согласование цветовых пространств, которые используются на различных устройствах, что управление цветом-это все.

Поскольку большинство устройств, которые обычные люди использовать не Цвет руководство в курсе, sRGB является ваша золотая середина, особенно для изображений, которые вы поделились в интернете.

Ниже приведен пример того, как изображение в Профото РГБ отображается в браузере, который не поддерживает Профото РГБ:

 



 

 

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ КНИГИ:

  1. Реальный мир управления цветом (2-е издание) Брюс Фрейзер, Крис Мэрфи и Фред Бантинг;
  2. Видение и искусство: чее биологии увидев Маргарет С. Ливингстон;
  3. Визуальное мышление: тридцать пятый Anniversaрм печать по Арнхейм Рудольф;
  4. Искусство и визуальное восприятие: Психология сreative глаза Рудольф Арнхейм;

 

Если вам понравилась эта статья, вам также могут понравиться моя творческая ретушь Essentials в день интерактивная книга, в которой я говорю о ретуши основы, а также как снимать, так что ваш пост-продакшн гладко, быстро и легко!

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:14 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

Скорее всего, вы уже узнали, что такое Частотное разложение (ФС) метод, как это стало в последние годы русло. Тем не менее, многие пользователи техники ПС на самом деле очень мало знаю теории позади него, таким образом, имеют маленький контроль над ее реализацией. Я установите, чтобы исследовать и собрать всю важную и полезную информацию об этом, чтобы мы могли вместе учиться тому, как стать лучше.

 

Обновление (Май 2014): зацени мою новую статью Ultimate Руководство для Додж & сгорит техника - Часть 1: Основы

После того, как мы смотрим на слегка вызывающим результаты моего исследования (мои источники в конце статьи), я хотел бы поделиться с вами несколькими практическими способами его реализации смарт с помощь и советы от моих друзей: профессиональный фотограф из Москвы,Алексей Dovgulya (возможно, вы помните, Алексей с моей съемки со смешанным студийным светом статье) и Торонто фотограф и ретушер Михаил Woloszynowicz.

Частота разделения метод практически процесс разложения данных изображения в пространственной частоты, так что мы можем редактировать изображения детали на разных частотах самостоятельно. Может быть любое число частот в каждом изображении, и каждой частоты будет содержать определенную информацию (в зависимости от размеров детали). Как правило, мы разбили всю информацию на наши изображения в высоких и низких частот.

Как и в музыке любой звук может быть представлен в синусоиды, мы можем также разбить изображение на низкочастотной и высокочастотной синусоиды. Высокие частоты в изображении будут содержаться сведения о мелкие детали, такие как поры кожи, волосы, морщины, дефекты кожи (прыщи, шрамы, морщины, и т. д.).

Низкие частоты являются изображения данных, содержащую информацию о том, тоновых и цветовых переходов. Другими словами: тени и светлые участки, цвета и тона. Если вы посмотрите на только низкочастотную информацию изображения, вы могли бы быть в состоянии распознавать изображения, но она не будет устраивать какую-либо конкретную деталь.

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

 

Возможно, вы видели эту оптическую иллюзию, которая использует принцип частотного разделения. Если вы посмотрите на это изображение с нормального расстояния с вашего компьютера, читая эту статью, вы увидите фото Альберта Эйнштейна. Сейчас, встать и уйти с экрана. Посмотри еще раз. Кого вы видите сейчас?

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

 

По сути, это изображение представляет собой комбинацию фотографий Мэрилин Монро в низкочастотном слое и Эйнштейна высокочастотный слой. Когда вы смотрите на изображение с близкого расстояния можно увидеть высокие пространственные частоты изображения (Эйнштейн), мелкие детали, контуры его черты лица. Как только вы уйдете, ваши глаза будут регулировать - "фильтр низких частот" вашего видения будет пинок - и вы увидите низкие пространственные частоты изображения (Мэрилин Монро).

В редактировании цифровой фотографии ремесла, разделение пространственной частоты данных в изображения можно использовать для кожи (и не только) ретушь. В то время как существует несколько способов реализации метода частотного разложения, шаги, которые необходимо выполнить для получения конечного результата определяют количество затраченного времени и качество результата.

Прежде чем мы начнем, я хочу сделать небольшую заметку по поводу использования фильтра высоких частот в ПФ техника. Когда он используется для разделения изображения в высоких и низких пространственных частот, результаты будут неточными. Другими словами, после разделения данных изображения немного перекошена, так что вы повлиять на качество результата еще до начала ретуши.

Но! Что неточность преимущественным поражением пикселей с особой яркостью, и, когда использовать с умом, он может фактически быть выгодным для решений в некоторых ситуациях. Я буду говорить об этом позже.

Давайте сначала поговорим об этом более точный алгоритм.

 

ПРИМЕНИТЬ НАСТРОЙКИ ИЗОБРАЖЕНИЯ

1А. Дважды дублировать фоновый слой: верхний слой является основой для высокочастотных данных изображения и нижней дубликат для низкочастотных данных изображения.

1Б. Отключите видимость высокой частоты слоев и выберите слой низких частот.

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

2. С низкой частотой выбранного слоя, работать с помощью фильтра gaussian Blur и выбираем Радиус пикселя, с которой все мельчайшие детали будут размыты. Мы выключаем видимость высокочастотный слой, так что мы можем лучше понять, как наш выбор пикселя Радиус влияет на весь образ. После того как вы применили фильтр "размытие по Гауссу", включите видимость высокой частоты слоя обратно.

3. Теперь выберите слой высоких частот и идем изображение > применить изображение и в зависимости от глубины цвета вы работаете в ваши настройки будут выглядеть следующим образом (Нажмите для увеличения):

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

Обратите внимание, что в диалоговом слоя необходимо выделить слой, который содержит низкочастотный (размытое) изображение. В моем примере он называется просто "низкочастотный слой".

4. Теперь измените режим наложения высокочастотного слоя на Линейный свет и ваш общий образ будет выглядеть точно так, как до начала отделения.

Ты создана. Я обычно также сгруппируйте эти два слоя, так что мой стек слой более организованной.

С этого момента, каждый ретушер и фотограф выбирает свои инструменты для работы своей магии. В принципе, мы стремимся смягчить и выровнять цвет и тон, переходы на низкочастотном слое, не затрагивая текстуру кожи, которая была захвачена и сохранена на высокочастотный слой.

Вы будете обычно слышать, что инструмент штамп или инструмент кисть Healing с текущего значения выборки слоя и очень низкой твердости являются инструментами для работы на низкочастотный слой; те же средства, только с очень высокими параметрами твердости вашей высокой частоты слоя.

Проверить мое старое видео, где я использовал только кисть исцеление. Я кардинально изменил мои пути с тех пор, но мы поговорим об этом позже. Целью данного видео было показать, насколько быстро эта техника может быть, поэтому вы увидите обратный отсчет в верхней части экрана - 25 минут, бум!

 

 




Примечание: я назвал высокочастотный слой "высокий перевал - фактура" в ролике, который является неправильным, потому что я был на самом деле с помощью применить настройки изображения. Ну, жить и учиться!

Если это все, что вы делали до сих пор, позвольте мне поделиться с вами несколько стратегий, которые я узнал из моего собственного опыта и из моих талантливых друзей. Мы все любим экспериментировать и придумывать новые способы использования обычных инструментов и методов, и вот что мы придумали до сих пор.

 

ВЫСОКИХ ЧАСТОТ НАСТРОЙКИ ФИЛЬТРА

Фильтр высоких частот настройка частоты разделения техникой не все так плохо, и не должны быть полностью списаны с неправильным способом разделения пространственных частот.

Как я упоминал ранее, когда фильтр высоких частот подается на высокочастотный слой в месте применить функцию изображения, это дает вам неточной окончательное изображение, где светлые точки, как правило, серым цветом. По словам моего друга Алексея, он на самом деле играет хорошо, когда вы находитесь ретушь кожи с немного засвеченные блики на него. Они вам смягчить и кожа выглядит более матовой в результате. Другие части фотографии, где Вы не хотите, чтобы основные моменты отключается вниз (такие как зеркальный акцент на губы, catchlights в глазах и т. д.) может быть легко покрыты с помощью маски слоя.

Алексей также настаивает на том, что это очень быстрый способ, и должны быть использованы наряду с нанести рисунок ЧЗ алгоритм при необходимости. Он объясняет, что с помощью фильтра высоких частот, дает вам больше контроля в том, что информация принадлежит на высокочастотный слой и что должно быть размыто на низкочастотном слое. Таким образом, после выполнения разделения, дальнейшее ретуширование должно быть намного быстрее и точнее.

Вот как Алексей объясняет, как он выбирает правильный радиус высокую передачу.

Например, у нас это фото на ретушь. Есть некоторые проблемы, которые должны быть заботятся о низкочастотном слое, такие как тени, большие области цвета и тона, которые надо смягчить или удалить. С другой стороны, есть также немного пятен на кожи, которые должны быть обработаны на высокочастотный слой.

 

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

 

Для разделения пространственных частот фильтр высоких частот, мы должны создать два дубликата слоя, как и в имиджевом. Верхний слой будет содержать высокочастотные данные изображения, а нижний слой будет наш низкочастотный слой.

Мы выбираем высокочастотный слой, применить фильтр высоких частот, чтобы он (фильтр > другой > высокий проход) и медленно переместите ползунок радиуса от нуля до.

На данный момент, мы должны выяснить, насколько мелкие детали будут доставлены в слое высоких частот, и что будет раскатан на низкочастотном слое. Как только мы начинаем видеть чрезмерное тональных переходов, объемные текстуры и объемы, которые мы должны остановить - это будет предел того, что идет на высокочастотный слой.

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

Радиус 2 пикселя не хватает, потому что он едва улавливает любую текстуру, и мы рискуем оставлять важные мелкие детали из.

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

В 7,8 Радиус военторга мы начинаем видеть, что мы не хотим идти на высокочастотный слой - чрезмерное тональные переходы и объемы - так что мы должны идти на попятную.

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

И на 3.5 Радиус пикселей мы получаем нужное количество мелких деталей, так что это будет число мы выбираем. Нажмите кнопку ОК, а затем измените высокой частоты слоя режим наложения наЛинейный свет и непрозрачность на ровно 50%.

Теперь включите видимость высокочастотного слоя, и примените размытие по Гауссу фильтр, чтобы нижний слой - низкочастотные - с одной и той же точке радиуса мы только что выбрали в фильтр высоких частот диалог.

Включите видимость высокочастотной слой на место, и мы готовы к ретуши.

На низкочастотном слое вы можете использовать восстанавливающую кисть (очень мягкий, выборки для текущего слоя), штамп (очень мягкий, пониженной прозрачностью, выборки для текущего слоя) или простой инструмент кисть, чтобы выровнять цветов и оттенков. Я лично недавно обнаружил, что работать с простой щетки на нижнюю прозрачность работает лучше для меня. Я иногда еще использовать инструмент "кисть" исцеления, но я никогда не использую инструмент "штамп" на низкочастотном слое.

На высокочастотный слой можно использовать все те же инструменты, только ваши кисти и штамп инструмент должен иметь высокую твердость параметры и повышенной непрозрачности в процентах. Я лично предпочитаю жесткий штамп и лечащая кисть для работы на высокочастотный слой. Эти инструменты помогают мне избежать пятен и смягчает текстуру кожи.

Я настоятельно рекомендую попробовать все вышеперечисленные инструменты и выяснить, в каких ситуациях какие инструменты работают лучше всего для вас.

И вот результат быстрая ретушь кожи на фото Алексея через высокие настройки пропуск:

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

По данным, мой хитрый друг, это ретушь кожи всего за несколько минут, потому что частота пространственных данных изображения были должным образом разделены. Все текстуры остались нетронутыми на верхний слой - слой высоких частот и цвета и тона были быстро выровнять под ним.

"Применить изображение и высоких частот подходы разделения частот пространственных данных изображения являются два основных способа, как я использую ПФ техника", - говорит Алексей, "применить настройка изображения более точная, но высоких частот установки проходит быстро и помогает мне не только настроить разделение текстуру кожи из базовых цветов, но и снизить тон "горячие" моменты на коже. Я всегда хожу на высоких настройка когда мне нужно сделать быструю ретушь, особенно когда вечером из кожи. Это действительно полезно знать и практиковать оба подхода".

 

БОЛЕЕ УМНЫЕ СПОСОБЫ И СОВЕТЫ ДЛЯ ФС ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ТЕХНОЛОГИЯ

1. Алексей использует дополнительный пустой слой, он добавляет в между высоко-и низкочастотные слои.

Есть две важные причины, почему используя дополнительный пустой слой между высокой и низкой частоты слоев умный:

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

  • Когда вы работаете на отдельном слое для устранения низкочастотных данных, Вы не испортить существующие пиксели на низкочастотном слое. Вы всегда можете стереть свои ошибки или скрывать их слоем Марка а не полагаться на историю государства панели. Эта полезная привычка может сохранить вам много времени в долгосрочной перспективе.
  • После того как вы выровняли тени и переходы цвета, вы можете применить размытие по Гауссу, чтобы этот рабочий слой, чтобы смягчить ваши собственные кисти и краски смесь с остальной частью изображения даже лучше. Это то, что делает Алексей, и я пробовал уже несколько раз - работает, как по волшебству! Каждый образ требует другого радиуса в пикселах, так что больше практики, чтобы увидеть, что степень размытия работает в разных ситуациях ретуши.

 

2. Удаление кожи разводы с поверхности фильтра размытия.

Вы можете добавить еще один дубликат слоя оригинального изображения между высоко-и низкочастотные слои (либо установки). Затем нанесите поверхностное размытие - радиус и порог чисел всегда будет разным для разных изображений. Мне никогда не приходилось использовать поверхностное размытие за что мои работы до этого, так Алексей объяснил мне, правильно выбрать радиус и порог:

  • В то время как порог ползунок на минимальное положение, переместите ползунок радиуса, чтобы, где вы хотите быть (в зависимости от количества размытия, что вам нужно).
  • Теперь нажимаем на порог в его максимальное положение и начинайте медленно перемещая его назад влево, пока не найдете номер, при котором цвета не мажут друг в друга. Смотреть таких областях, как лицо и контуры тела, или линия, где волосы отвечает лицо, и т. д.)

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

Затем накрыть этот слой с черной маской слоя и краски с белой мягкой кистью (низкая прозрачность) над районами, где вам нужно убить коже разводы.

Этот способ очень быстрый и может быть использован как на этапе подготовки, прежде чем приступить к ретуши. Это очень хорошо, может быть, единственный шаг, который вам нужно, если кожа Вашей модели уже хорошо подготовленной для съемки, т. е. отличный макияж и кожи для начала.

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

Ultimate Руководство К Технике Частотного Разложения

 

3. Не пытайтесь ретушь всего лица только один раунд Частота разделения.

Настройка высоких и низких частот слои столько раз, сколько вам нужно, чтобы решить проблемы в вашей текущей ретушировать. Я лично как минимум 2-3 раунда частотного разложения, и я также изворачиваться и записать проблемы, которые остаются.

Алексей предполагает, что наилучших результатов можно достичь при создании на заказ высокие и низкие частоты слоя (так же, как он показал нам ранее) для каждой части лица, которая нуждается в врачевание. Настройки радиуса для высоких частот и фильтров размытие по Гауссу, скорее всего, будет различным для каждой части лица. Это немного более сложный подход, но пользовательские настройки помогут вам добиться наилучших результатов для каждой части изображения.

 

4. Убедитесь, что на практике, используя различные инструменты для различных ретуши проблемы.

Помните, чем вы можете использовать клонирующий штамп, лечащая кисть и простую кисть, чтобы исправить проблемы с кожей на низкочастотном слое, а также на высокочастотный слой. Смотреть твердость и непрозрачность инструментов, а параметры выборки должны всегда быть под контролем, а также.

Каждый из этих инструментов будет полезен в некоторых ситуациях, так что Вы не должны выбрать только один инструмент вы предпочитаете за все. Попробуйте и практическая работа с каждой из них и увидеть, где и когда они дадут Вам лучшие результаты.

 

5. Создать или скачать действие.

Я лично использую настраиваемые параметры для установки высокой пропуск, так что я не нужно действий для этого. Но во многих ситуациях, когда лицо не очень близко к камере (текстура кожи не требует много врачевание) я использую Частотное разложение экшен, который я записал для себя. Я в основном работаю в 8-битовую глубину цвета, так что мои действия для 8-битных изображений. Вы можете разбить его и заново создать для 16-битных фотографий с помощью параметров, которые я упомянул выше.

Вы можете скачать моя Частота разделения действий вместе с горсткой полезных красоты ретушь действия из моего блога (на боковой панели).

 

6. Заточка текстуру кожи с высокой частотой разделения

Еще один трюк, который я придумал в своих экспериментах укрепляет текстуру кожи путем дублирования высокочастотный слой. Я обычно сначала зафиксировать все наиболее заметные пятна на оригинальный высокочастотный слой, затем дублировать его и накрыть черной маске слоя. Затем я рисую с мягкой белой кистью (низкая прозрачность) над районами, где я хочу, чтобы текстура будет немного более выраженным.

Вы можете контролировать интенсивность заточки с этим дублировать слой высоких частот за счет снижения непрозрачность белой кистью, а также снижения Дымности сам дубликат слоя.

Чтобы сделать его еще более увлекательным, вы можете на самом деле использовать части высокочастотный слой с более выраженной текстурой и применять их в местах, где текстура слишком мягкая, либо был уничтожен в предыдущей манипуляции, говорит мой друг и коллега-фотограф и ретушер Михаил Woloszynowicz из VibrantShot.com. Он также упоминает, что он использует инструмент "свободное преобразование" ре-форма этих частей при направлении текстуры кожи или формы не совпадают с областями, в которых они применяются.

 

7. Я почти всегда смешивать и сочетать метод частотного разложения с уклонение и жжение.

Там нет один правильный путь, как метод следует использовать в первые и сколько раундов каждого должна быть применена. Я иногда начинаются с техникой FS и закончить вечер кожу уклонение и жжение. Иногда имеет смысл смягчить большие тени, уворачиваясь от первого и потом только ретушь кожи на высокой частоте слоя.

Оно всегда разное, поскольку каждый образ является уникальным. Но это, безусловно, поможет, чтобы знать и применять оба метода, так что вы можете легко определить, какой из них будет решать проблемы вы наткнетесь на лучше.

"Я, как правило, используют технику FS для изменения цвета и Dodge & Burn для изменения яркости. Если вы попытаетесь вносить кардинальные изменения яркости с ФС, я считаю, что это может уменьшить текстуру в качестве нового тона будет сочетаться с темным или светлым тоном высокочастотный слой. Уклонение и жжение, напротив, будет темнеть или светлеть и высокие и низкие частоты данных, таким образом избежать этой проблемы", - говорит Майкл Woloszynowicz.

 

Вот и все на сегодня. Я уверен, есть еще много дополнительных приемов, которые можно использовать с техникой частотного разложения, так что если вы знаете - поделитесь с нами в комментариях!

В некоторых источниках я сталкивался в ходе своих исследований:
Модель беспредел пост с Шон Бэйкер.
Модель Хаоса пост по grahamsz.

И конечно, еще раз огромное спасибо моему фотографу-друзей Алексей Dovgulya и Майкл Woloszynowicz поделиться своими методами и советами с нами! Алексей приезжает в Лос-Анджелес в январе 2014 года, поэтому мы можем закончить наши красоты и фотографии моды: ГОУ процифровая книга - зацените и подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получить уведомление, когда оно будет готово!

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:12 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ КРИВЫЕ ИСПРАВИТЬ ЛЮБЫЕ ЦВЕТА ПРОБЛЕМА

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ КРИВЫЕ ИСПРАВИТЬ ЛЮБЫЕ ЦВЕТА ПРОБЛЕМА!

 ·  6 Комментариев 

 

Популярные Изображения

Мне пришлось стрелять в среде без ГВ (не было моего Citi600 со мной) и я не есть мой фильтр HOYA ND16 со мной. Это означало, что я не мог эффективно подавлять окружающий свет, идущий со сцены, чтобы избавиться от синевы на модели кожи.

Это привело меня к попытке несколько решений, хоть и плохо пока Штефан колер зацепил меня этот до смешного простой и удивительный решение для фиксации цвета проблемы, сохранив все мельчайшие подробности в контрастности и т. д. (которые вы теряете при использовании частотного разложения на низком уровне кожи и т. д.).

 

Вот до и после:

 
 
 

Это впечатляет, высокие исправить (хотя красили очень быстро, ради этого урока) и я думаю вам понравятся результаты.

Вот как это делается!

Нажмите клавишу F8 на Windows или зайти в Панель окна / Информация для того, чтобы получить информацию о панель появляться, если уже не. Обратите внимание на цифры справа только! (Обведен кружком и стрелкой).

Давайте начнем:
Создаем новый слой кривых и нажмите на кнопку “ручной инструмент” в окне кривых, также убедитесь, что ваш размер образца имеет значение “5 на 5” в левом верхнем углу.

01-Информация Проверить

Переместите мышь вокруг проблемного участка (синий сундук) и почувствовать, что цифры, в данном случае я смотрел по RGB (155, 128, 131).

Теперь переместите мышь вокруг “правильной” области нужно сопоставить и сравнить цифры с правой стороны только.

02-Информация Проверить 2

Я имел в RGB (173, 137, 116), из этого можно раскрыть следующим образом:

“Неправильные” зона темнее (меньшее число в целом),
Есть меньше красного,
Менее зеленый,
Более синий.

Так вот где происходит волшебство.

Перейти к ваши кривые и выберите “Красный” канал, теперь переместите курсор обратно в “неправильном разделе” вы были выборки ранее.

03 Красный

Щелкните и перетащите вверх до значения справа (в информационном поле) соответствуют номерам, у вас в "красный" коридор для “правильных” заплатку из кожи. В данном случае мы хотим перейти от 155 и щелкните и перетащите до изменения значение красного 173.

Теперь идем в кривые и изменить его на зеленый и сделать то же самое. Для меня мне пришлось тащить вверх, чтобы двигаться от 128 до 137.

03 зеленый

Наконец сделать это снова на синий (убедитесь, что вы делаете это в том же месте, каждый раз!) Мне пришлось уменьшить синие от 131 до 116.

04 синий

Наконец, инвертировать маску слоя (Ctrl+я / и cmd+I с выбранной маской слоя), включите режим слоя на “цвет” и краска, присоски обратно!

 

 
 
 

Бум!

 

Ты теперь мастер кривые и цвет!

Модель-07-Наташа-ФБ

Прошу учесть, что чем больше разница между светимостью менее жизнеспособной становится. Исправить светимость сначала, потом цвет.

*Я буквально не могу рекомендовать инструменты ретуширования-это очень мало... это лучший инструмент, который я когда-либо купил для PS и я действительно ненавижу работать без него теперь.

Ура ребята!!!!!

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:11 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КОРРЕКТИРОВКИ КРИВЫХ СЛОЕВ 101 (С 10 ПРИМЕРОВ

КОРРЕКТИРОВКИ КРИВЫХ СЛОЕВ 101 (С 10 ПРИМЕРОВ)

 ·  9 Комментариев 

 

тест-фотошоп-curvesa

Несколько дней назад мы опубликовали небольшую забавную игру про кривые. Вы должны пойти и попробовать его теперь! Некоторые люди действительно боролся с этим, поэтому я думал, что это может быть хорошей идеей, чтобы объяснить это здесь. вы можете считать это краш кривые конечно.

Кривые. Для кого-то это просто большая загадка, для других это повседневность. Для тех из первой категории, вот небольшой курс. Вы, наверное, можете считать это корректировки кривых слоев 101. Просто убедитесь, что вы понимаете все процессы объясняю.

 

ЧТО ИМЕННО ДЕЛАЮТ КРИВЫЕ?

Регулировка кривых слоя в Фотошоп контролирует яркость по RGB канал (а также каждого отдельного канала). Оси x отмечает входной, а Y-ось показывает выход. Внизу слева-чистый черный (0,0,0), а справа вверху-это чисто белый (255,255,255).

Средней линии (или Кривой) карты входов на выходы. Так, например, без какой-либо корректировки линии Кривой ‘’ только прямая диагональная линия из Нижнего левого угла в верхний правый – все, что отображается на его стоимости. Ноль ноль карт, 255 карт до 255, и все между ними.

Еще один простой пример: прямая горизонтальная линия по середине окно кривых (которых мы также расскажем позже) карты все на том же уровне. Ноль отображается на 127, 255 сопоставляется с 127 и так далее. Если у вас черно-белая фотография, все пиксель будет отображаться на Ближнем серый.

CURVES_01

Теперь, вы можете начать делать корректировки? – Можно добавить точку (или точки) на линии и переместить их вокруг, чтобы создать формы, как s-кривых и нелинейные кривые. (вы понимаете, почему это называется “кривые”, да?)

Он становится лучше, хотя, в выпадающем меню, вы можете выбрать для работы на всех каналах одновременно, которые окажут влияние на общий контраст/яркость изображения или вы можете работать на каждого из красного, зеленого и синего (RGB) каналов в отдельности.

Но для понимания кривых, вы должны понимать, немного о теории цвета – по крайней мере, как цвета смешиваются (и будет у нас другой учебник, только о цветах. Ударили нам в комментариях, если вам интересно)

Вот пример:

  • Нажав на синих немного, ваш серый слой становится синим.
  • Но, отказавшись от синего канала, будет меняться в грейсе (очень грязно) желтые. Почему? Ведь серый-это смесь из равных частей красного, зеленого и синего.
    Если вы уроните один из них, смесь двух других будут создавать цвет.

CURVES_02

Итак, вот 10 примеров от наших кривых тест , который должен сломать кривыми для вас. Как и со многими другими реконструирования мы будем искать улики. Эти ключи в сочетании с некоторые базовые знания о цвете должны привести нас к правильному ответу.

ВОПРОС

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 13.17.19

Есть большая зацепка вот и что это преобразование к неграм. Если вы внимательно посмотрите на негров (которые видны в волосах), они становятся желтыми. Вуху – вы узнали, что раньше – мы за синий в черный архив, эффект. К счастью, есть только один Кривой который убирает синий.

ВОПРОС ДВА

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 13.18.03

В этот образ, тон кожи изменился – он менее насыщенный и менее желтый/красноватый. Это может быть сделано путем перетаскивания красного – но что бы сделать изображение темнее. Вот почему кривая три неправильно. Вторая кривая неправильная, из-за зеленого канала – понижение зеленый изменило бы негров в пурпурный (помните – извлекать зеленый = добавляем красный и синий). Поэтому кривая является правильным. Мы только что добавили немного зеленого и синего. Вуху – волшебно ненасыщенный оттенок кожи путем добавления цвета.

ВОПРОС ТРИ

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 13.34.06

Хорошо, это довольно легко: отображение черного на серый и отображение белого на серый. Вуху, объяснение уже в верхней части этого учебника.

ВОПРОС ЧЕТЫРЕХ

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 14.22.59

Сложный вопрос. Внимательно посмотрите на то, что происходит с цветами: уменьшение красного, зеленого и синего, повышение желтый, голубой и пурпурный. Купить почему?
При добавлении каждого основного цвета в полутонах, основных цветов займет больше места. Но, основные цвета, полоски меньше... потому что они кровоточат и смешиваются друг с другом.

ВОПРОС ПЯТЬ

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 14.31.02

Еще один простой вопрос. Красный плюс синий = пурпурный. Итак, первый ответ правильный – мы добавляем синий. Ура, два основных цвета смешивать вопросы в RAW

ВОПРОС ШЕСТЬ

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 14.36.29

Немного обратное на примере машиностроения # шесть: все три кривые практически совпадают, но красной подсветки разные. Итак, давайте взглянем на основные моменты.
Они голубой (удаление красных)? Они красные (с добавлением красного)? Нет! Они просто белые – так это должен быть средний – без изменения красными бликами. Вуху, покрытые тонкой настройки моменты с одного канала

ВОПРОС СЕМЬ

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 14.46.30

Это очень просто: красной стала голубой, синий стал оранжевый. Так? Да, это просто перевернутый. Черный сопоставляется с белым и белый сопоставляется с черным.

ВОПРОС ВОСЕМЬ

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 15.03.51

Теперь, вы должны быть в состоянии выяснить, кто прав... на немного, прежде чем смотреть ответ. Искать чем они похожи и чем отличаются.

Единственное отличие здесь-это красный канал в светах области. И да – в этот раз у нас есть немного голубого тонов – красные удаляется, Кривой три является правильным.

ВОПРОС ДЕВЯТЬ

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 15.07.14

Эта кривая получилась серая в голубовато-пурпурный. Поэтому мы спрашиваем: что такое Маджента?
ПУРПУРНЫЙ = ЧЕРНЫЙ – КРАСНЫЙ + СИНИЙ
ПУРПУРНЫЙ = СЕРО – ЗЕЛЕНЫЙ
Чтобы получить иссиня-пурпурный, надо добавить синий:
ПУРПУРНЫЙ ЦВЕТ = СЕРО – ЗЕЛЕНЫЙ + СИНИЙ
Ха – у вас есть, достаточно просто. Если вам интересно, что другие кривые будут делать, здесь мы идем:

Видите, это довольно большая разница.

ВОПРОС ДЕСЯТЬ

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 15.28.28

Почти готово – вы возбуждены, как я? Это очень просто.

Изменение цвета всех трех кривых, но гамма-кривая отличается.

  • В левой РБГ-кривая (черный) вы увидите тени и свет сбил. В результате “меньше контраст”.
  • Правом повороте ничего не делает для контраста, так
  • есть только средний на выбор.

Небольшая s-образная кривая делает тени темнее, а свет ярче – вы получаете больше контраста.

Bildschirmfoto 2016-01-12 ум 15.48.57

Теперь вы можете идти обратно в викторине и впечатлить ваших друзей 😉

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:07 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МОЯ КРАСОТА РЕТУШИ WORKFLOW-ПРОЦЕССА: ПРЕЖДЕ ЧЕМ РЕТУШИРОВАТЬ ДАЖЕ НАЧИНАЕТСЯ – ЧАСТЬ III

 Моя красота ретуши workflow-процесса: прежде чем ретушировать даже начинается – Часть III
 
 

МОЯ КРАСОТА РЕТУШИ WORKFLOW-ПРОЦЕССА: ПРЕЖДЕ ЧЕМ РЕТУШИРОВАТЬ ДАЖЕ НАЧИНАЕТСЯ – ЧАСТЬ III

 8
 
 
 

В первой части этой статьи я писал о том, что я убежден, очень важно иметь в виду, прежде чем вы даже рассмотреть возможность инвестировать свое время в ретуши изображения. Во второй частия рассказала о своей организации и рейтинговая система, которая может показаться маловажной частью рабочего процесса ретуши, но на самом деле, скорее всего это не лучшие изображения, что мир заканчивается тем, что видели его у вас нет надлежащего клиентов, сравнение и отбор на месте.

Сегодня я хочу поделиться с вами, как я готовлю мои RAW файлы для ретуширования, и, снова, хотя это может показаться как-то легко уволить, поверь мне, если ты не сделаешь это сейчас, вы могли бы также просто снимать в JPEG.

Существует хорошая причина, почему мы снимаем в формате RAW, и это имеет смысл только, чтобы взять лучшее из RAW файлов перед началом ретуши в фотошоп и отбросить все то, что визуальные данные, которые были записаны во время захвата.

ДОБАВИВ ГРОМКОСТИ И 3-МЕРНОСТИ В RAW КОНВЕРТЕР

Лично я предпочитаю работать в Lightroom, но вы можете сделать все это в RAW конвертер на Ваш выбор. Что я делюсь важнее понять, как понятие.

Давайте назовем этих манипуляций РПП – сырьевой Подготовка процедур – для краткости, и есть несколько мыслей, хочу поделиться, прежде чем мы перейдем:

  • Не каждая фотография требует РПП и разных фотографий может потребоваться разное количество его. Если ваше освещение и цвета пятно на вашей оригинальной записи, вы можете пропустить все это и вперед в Фотошоп. Что действительно важно-понять, когда изображение требует РПП.
  • Есть много вещей, которые можно исправить и вытянуть из RAW-файлы, прежде чем принимать ваши изображения в Photoshop для ретуши, но моя основная озабоченность вызывают светимости и цвета, все пиксель-толкая деятельности лучше всего делать в фотошопе. Моя цель состоит в том, чтобы пройти через РПП в минуту и двигаться дальше в фотошопе все необходимые данные, где я смогу манипулировать им в дальнейшем и распорядиться тем, что мне не нужно.
  • В конечном итоге, когда я создаю образ красавицы или портрет, что я хочу, это иметь хорошо выраженный разделение средних тонов и бликов на коже. Большинство значений кожи лица и тела должны попасть в категорию промежуточных тонов, а не ярких. Это цель, которую я держу в уме на протяжении всего процесса создания изображения: когда я работаю над созданием своего освещения, подготовке файлов RAW и ретуши фотографий в Photoshop.
  • Одна из самых распространенных ошибок, которые я вижу в начинающих фотографов и ретушеров отсутствие этого разделения между бликов и полутонов. Это чаще всего кожа средних тонов без ярких, или слегка поднадоевшие лица с большим количеством моментов и очень мало полутонов, и в обоих случаях лицо и кожу выглядеть плоским. Основной ползунки в Lightroom является лучшим инструментом, чтобы исправить это, и эта процедура действительно может часто сохраняют образ, который не был должным образом освещен.

Если вы новичок в Lightroom Основы панели, проверьте этот краткий учебник по программе Adobe леди Julieanne кость, которую я имел удовольствие встретиться при обучении на рекламу? Фотошоп-я неделя 2015 года.

Одна из важных вещей, которые я использую в своей работе и Julieanne не упомянул в своем примере разница между белыми и черными ползунками и светах и тенях. Это важно, потому что часто к этому подталкивают всех четырех правильно, вы можете “освежить” и добавить объем матовой, ровной кожи, или, наоборот, уменьшить слишком блестящей, жирной кожи, когда это необходимо.

Короче, регулятор светлые повлияет на более светлые пикселы в изображении, и ползунок белки поможет настроить белую точку изображения и влияют на яркие пиксели, основанные на том, что белые точки. Тени и черные ползунки работают схожим образом.

Итак, давайте посмотрим, как мы можем использовать это на практике.

Вот фото великолепные Oralia Кортес (макияж Лупе Морено) у меня один-на-один тренинг дляДженифер Макинтайр:

Master_beauty_Lighroom_webhttp://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...eauty_Lighroom_web-150x142.jpg 150w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...eauty_Lighroom_web-300x284.jpg 300w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...eauty_Lighroom_web-768x727.jpg 768w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...eauty_Lighroom_web-275x260.jpg 275w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...Master_beauty_Lighroom_web.jpg 1047w" width="700" />

В основном, фотографии с правильной экспозицией и я мог просто взять его в фотошоп и приступить с моей ретуши, верно? Ну.

Есть несколько вещей, которые я обычно исправляются на данном этапе:

  1. А в целом экспозиция правильная, Oralia кожа отражает больше света, чем хотелось бы, поэтому мы в основном видим больше моментов, чем полутона на лице. А полутона где красивая текстура кожи и цвет, так и хочется увидеть еще больше.
  2. Красный блеск для макияжа глаз можете использовать больше насыщенности и контраста.
  3. Это был один из последних выглядит в съемках и пигменты губной помады, который мы использовали до этого окрашенных Oralia губы и, хотя, это не было очевидным во время съемок, сейчас мы видим, что цвет губ намного больше, пурпурный, то в тон остальной макияж (тон, румяна и макияж глаз).
  4. Я не против темноты фон, но может быть немного больше зазора между кромкой волос и фон будет сделать его немного более 3-х мерном.

Изначально я хотел создать иллюстрированный текстовый учебник, но быстро понял, что это будет намного более полезно, если я покажу свой процесс на видео, так вот:

 

 



 

Я надеюсь, что после просмотра моих видео вы поймете, насколько выгодным подготовке RAW-файл может быть. Это очень быстрый и очень удобный с инструментами RAW конвертер и большое количество визуальных данных, что RAW файл открывается. Если вы сейчас планируете начать использовать эти шаги, чтобы получить лучшее из ваших RAW файлов, начните с ознакомления сбликами и белые ползунки первый и расширить свои корректировки Toolkit от есть.

Master_beauty_Lighroom_Basic_sliders_webhttp://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo..._Basic_sliders_web-150x138.jpg 150w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo..._Basic_sliders_web-300x276.jpg 300w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo..._Basic_sliders_web-768x706.jpg 768w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo..._Basic_sliders_web-283x260.jpg 283w, http://masterbeautyphotography.com/wp-content/uplo...Lighroom_Basic_sliders_web.jpg 1047w" width="700" />

 

Если вам понравилась эта статья и видео, и хотел бы знать больше о том, как я ретушировать изображения, проверьте мой бесплатный 5-часть красоты ретушь с РА панелей видео курс здесь.

И как всегда Ваши вопросы и комментарии очень приветствуются в комментариях!

ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТИМ:

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:06 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЦВЕТОКОРРЕКЦИЯ ПРИ ПОМОЩИ КРИВЫХ

5 причин, чтобы использовать Фотошоп кривые вместо уровней

 

 

2 мая 2016 года

 

Вы, наверное, слышали, что в фотошопе, кривые лучше, чем уровней для регулировки яркости и контраста, и для выполнения коррекции цвета на изображениях.

Это правда! У вас гораздо больше возможностей для редактирования с кривыми, как я Lynda.com курс изучения фотошопа: освоение кривые.

Вот пять причин, с конкретными примерами, почему вы хотите использовать кривые вместо уровней:

1. Пользовательские осветление-осветление

Кривые обеспечивает 256 уровней тона и цвета элементов управления на каждый цветовой канал и основной канал, в то время как уровень позволяет только три регулировки!

В этот поздний вечер образ залив Качемак, Аляска, что я стрелял из моего подъезда, я могу применить любой из нескольких кривых на основе облегчая корректировку (в том числе индивидуальные настройки яркости), что уровень не дает.

Стартовая панель уровня

Панель уровня после полутонов-только осветление-осветление регулировка

Диалоговое окно уровней содержит только три точки регулировки: бликов, полутонов и теней ползунки (находится ниже гистограммы дисплей). Здесь я могу облегчить изображения с помощью ползунка средних тонов, который осветляет все тональные значения между светом и тенью очков, а осветление тона наиболее.

Примечание – в целом, общая молния на картинке выше, но без изменения контраста или льготные осветление или затемнение отдельных тональных областях.

Напротив, в диалоговом окне curves позволяет мне расставить контрольные точки в любом месте вдоль Мастер (РГБ) Кривой. Здесь я добавил три контрольные точки, ¼ тона, полутонов и 3/4 тон точки (помимо двух стартовых света и тени, точки), которые я использовал, чтобы облегчить ¼ тона более чем на 3/4 тона, оставляя на светлых и темных точек без учета.

Обратите внимание на три точки управления внутренних дел по кривой, которые были перемещены, в то время как двух конечных точек контроля (светлых и темных точек) не были удалены.

Три точки регулировки уровня не позволяют мне настроить яркость такой.

Кроме того, я могу выбрать, чтобы осветлить изображение только на ¼ часть тона изображения, как я сделал здесь, только двигаясь на 1/4 тона управлять при размещении стационарных полутонов и 3/4 тона контрольных точек.

Чтобы узнать больше, смотрите бесплатные видео регулировки яркости и контраста иделает специфические для корректировки тона с моей освоения кривые конечно.

2. Контраст контроль

Кривые обеспечивает более строгая контраста, чем уровней.

Уровней обеспечивает повышение контраста только настройка светлых и темных точек. Кривых позволяет корректировать контрастность, настройка и позиционирование контрольных точек по всему тоновому диапазону.

Например: здесь я разместил восемь контрольных точек вдоль основной Кривой, в каждой из которых можно регулировать независимо от других. Заметьте, что я дошел до 1/4 тона больше, чем у меня потемнело в 3/4 тона.

В результате, я могу преимущественно светлеть неба и переднего плана для достижения настроенной контрастностью. Опять же, этот тип настройки тона распределения просто невозможно с уровнями!

3. Количественного контроля

Кривых позволяет осуществлять количественный контроль всех цветов и оттенков, значений, в том числе критических светлых и темных точек, с помощью контрольных точек.

Пример: это пример некоторые тонкие, и часто очень важен, вы можете легко достигнуть с помощью кривых. Здесь я поставил точку сэмплер цвет на изображении на изначально ветром из важнейших диффузных выделите область изображения (обратите внимание на 255 значений в Инфо-панели) и затемненной этой критической зоне подсветки, перемещая выделение опорных точек в кривых.

Обратите внимание, как контрольная точка выделения (сплошной) был перемещен вертикально вниз с начальной-стартовой позиции и окончательной 242 значений в Инфо-панели, не затрагивая многих других цветовых значений изображения.

Уровни не предусматривает такие тонкие, критические целенаправленная корректировка.

Узнать больше: смотреть бесплатно видео Установка светах и тенях.

4. Точный цветовой коррекции

Для применения цветовой коррекции изображения, кривые бесспорный король! Используя Цвет сэмплер и контрольные точки Кривой, можно добиться именно результата я хочу.

В данном примере я поставил цвет очков сэмплер на трех важнейших нейтральной территории в этот образ, и созданы соответствующие контрольные точки Кривой на кривые отдельных цветовых каналов.

Путем регулировки опорных точек на отдельных цветовых кривых, я нейтрализовал критических серых зон и поправил цвета на основе значений этих важнейших нейтральной территории.

Кривых позволяет мне контролировать определенные ключевые области изображения, в которой уровень не, чтобы добиться точного числового выражения специфические настройки цвета что я хочу.

Примечание лучше нейтральных тонов и более насыщенных оттенков в цветовой коррекцией изображения выше.

Корректировки синий канал #2 полутонов и #3 3/4tone Кривой контроль точки, соответствующие #2 и #3 нейтральный цвет сэмплер очков

Смотри как я сделал эти цвета-коррекцию изменений в числовой цветокоррекции с помощью кривых главе освоение сurves.

Для шаг за шагом Инструкции о том, как выполнить различные кривые на основе цветокоррекция проектов, посмотреть мой курс Фотошоп цветокоррекция: АДВanced.

5. Творческий контроль

С кривыми можно применить драматические творческие изменения в тон/распределения цвета совершенно недоступен в уровнях.

В данном примере, я соляризация изображения и контроль точного и соляризации, регулируя несколько контрольных точек вдоль Кривой Мастер. Вот я также добавить немного Постеризации для 3 зона/4tonal создание комбинации частичной Соляризации Плакатам.

Хотя я не делаю этого здесь, вы даже можете создавать отдельные кривые соляризации для каждого цвета.

Используя кривые для управления соляризации и другие эффекты дает вам больше контроля, чем большинство специальных инструментов эффекты!

Проще говоря, кривые уровней на стероидах—и затем некоторые! Потратьте время, чтобы узнать и использовать кривые. Вы будете радостны вы сделали.

Хотите больше узнать о фотографии? Проверьте все наши фотографии курсы!

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:03 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветокоррекция в портретной ретуши

Цветокоррекция в портретной ретуши

portrait-retouch_color03_tb

Поскольку цветокоррекция в Adobe Photoshop — тема невероятно обширная и многогранная, хочу сразу же пояснить, о чём, собственно, эта статья, и кому она адресована. Так вот, статья эта адресована прежде всего начинающим ретушёрам, которые, как я надеюсь, смогут почерпнуть из неё полезную информацию о простых методах решения вполне конкретных цветокорректорских задач. Проще говоря, эта статья написана для тех, кто хочет быстро освоить нехитрые, но эффективные методы, чтобы сразу опробовать их на практике. Тем же, кого интересует глубокое понимание процесса, я рекомендую обратиться к более академичным по стилю работам. Например, к отличным статьям Андрея Журавлёва, публикуемым в его ЖЖ и на этом сайте.

Простая коррекция цвета кожи

Начать, как мне кажется, следует именно с цвета кожи, поскольку именно эта задача, как правило, представляет наибольшую проблему для всех, кто осваивает Photoshop.

Приступая к делу, прежде всего, хочу посоветовать не забывать о субъективности восприятия цвета, и не зацикливаться на «обработке по числам». Корректируя цвет кожи на конкретной фотографии не следует также забывать и о контексте, условиях съёмки и прочих её особенностях. Так, например, стоит иметь в виду, что яркое окружение (скажем, густая зелёная листва) неизбежно даёт на коже рефлексы, полное удаление которых сделает фотографию неестественной.

Тем не менее, существуют определенные закономерности, на которые мы и будем ориентироваться.

Знаменитый Дэн Маргулис, гуру цветокорреции, посвятивший уйму времени исследованиям этой темы, в своё время вывел «правильное» соотношение цветов, на которое по сей день опираются многие ретушёры. Соотношение это (в значениях цветовой модели CMYK) выглядит следующим образом: в случае с нормальной кожей человека европеоидной расы значение Y (yellow) должно быть чуть (совсем чуть-чуть) больше значения M (magenta), а значение C (cyan) должно быть в 3—5 раз меньше значения M (мagenta). Как правило, если кожа на снимке не находится в глубокой тени, значение K равно нулю, поскольку добавлять чёрный для создания нормального тона не нужно — более тёмная (загорелая) кожа получается благодаря увеличению компонентов C, M, Y, сохраняя пропорции. Стоит также отметить, что с возрастом количество жёлтого несколько увеличивается. Поэтому у младенцев значения компонентов жёлтого (Yellow) и пурпурного (Magenta) практически равны, а вот старики заметно желтее.

Теперь, чтобы применить знание этого соотношения на практике, воспользуемся инструментом Color Sampler Tool. Он позволяет отметить на фотографии точки, для которых мы будем видеть текущее значение цвета в палитре Info.

portrait-retouch_scintone_01

Чтобы видеть средний цвет кожи для выбранного участка, а не цвет в одном пикселе (который по многим причинам может существенно отличаться, что наверняка введёт нас в заблуждение), увеличим значение параметра Sample Size с «Pint Sample» до, скажем, «11 by 11 Average». Теперь мы будем видеть усреднённое значение для квадрата 11 на 11 точек.

portrait-retouch_scintone_02

Чтобы еще больше снизить риск случайного измерения в неподходящем месте, поставим две или три точки в разных частях лица. Размещать их следует на средне освещённых участках кожи, избегая бликов и теней. Лучше всего подходят нос с переносицей и подбородок. Конечно же, щёки подходят ещё лучше, но нам важно не попасть на румяна. Обратите внимание на то, что уже установленную точку можно свободно перемещать по фотографии.

portrait-retouch_scintone_03http://fototips.ru/wp-content/uploads/2012/12/portrait-retouch_scintone_03-80x60.jpg 80w" width="781" />

Расставив точки, в окне Info меняем для них цветовое пространство на «CMYK Color». Для этого нужно кликнуть на маленький треугольник рядом с каждой пипеткой. Естественно, наше изображение при этом остаётся в том же цветовом пространстве, в котором оно и было, просто теперь для выбранных нами точек цвет будут отображаться соответствующие текущим цвета CMYK.

portrait-retouch_scintone_04

Теперь нам остается только скорректировать цвет, приблизив значения CMYK к описанным выше. Для этого создадим корректирующий слой с кривыми (curves).

portrait-retouch_scintone_05

Поскольку мы работаем с RGB-изображением, в кривых нам доступны каналы Red, Green и Blue. При поднятии кривой красного канала, мы будем снижать значение C (cyan), а при опускании — повышать, поскольку эти цвета являются противоположными. Противоположным для M (magenta) является зеленый (green), а для Y (yellow) — синий (blue). Не забывайте, что изменения в любом из каналов влияют на два остальных.

Как только вы приступите к корректировке, в окне Info появится вторая колонка со значениями цветов. Теперь в левой колонке вы сможете видеть значения до изменений, а в правой — после.

portrait-retouch_scintone_06http://fototips.ru/wp-content/uploads/2012/12/port...etouch_scintone_06-800x709.jpg 800w" width="835" />

Если вы по какой-то причине не хотите работать с кривыми, вы можете воспользоваться (также через корректирующий слой) инструментом Selective Color. Этот вариант может быть удобен в случаях, когда необходимо лишь слегка подправить оттенок лица, и нежелательно затрагивать остальное изображение. Установив параметр Colors в значение Red или Yellow, вы можете подкорректировать тон, не затрагивая остальные цвета.

portrait-retouch_scintone_07

В заключение отмечу, что описанный способ хорошо помогает в тех случаях, когда вы чувствуете, что с цветом кожи на вашем снимке что-то не так, но не можете самостоятельно определить, что же именно. Кроме того, он часто помогает (особенно начинающим ретушёрам) найти своего рода отправную точку для дальнейших манипуляций. Опираться же на него, как на непреложную истину, я никому не советую. В реальной жизни мы придаём цвету кожи немалое значение, например, замечая по его изменению настроение покрасневшего от смущения или, наоборот, побледневшего от испуга собеседника. И восприятие этого цвета всегда субъективно. Помните, что зритель будет оценивать результат вашей работы глазами, а не пипеткой из фотошопа. Так что и вам следует в первую очередь положиться на них.

Боремся с цветными пятнами

Нередко при обработке портрета мы сталкиваемся с участками кожи, отличающимися своим оттенком. Это могут быть пигментные пятна, не затонированные как следует халтурщиком-визажистом, или же специфические рефлексы, появившиеся уже при съёмке. Часто эти пятна усиливаются «креативной» обработкой на стадии raw-конвертирования, особенно если она включает существенные подвижки баланса белого и активную работу с тоном.

Пожалуй, в статье для начинающих следовало бы просто посоветовать создать чистый слой, наложить его в режиме Color, да и раскрасить мешающее пятно кисточкой, взяв образец цвета пипеткой, и подобрав оптимальную прозрачность. Между прочим, многие так и поступают. Но я не хочу, чтобы опытные ретачеры, если им выпадет несчастье читать это текст, сразу же забросали меня гнилыми помидорами. А потому лучше уж я расскажу о чуть более приятном способе, позволяющем не уничтожить одним движением всё разнообразие оттенков и переходов, свойственное естественной структуре живой кожи. Тем не менее, предлагаемый метод весьма прост, и позволяет сэкономить время на ручном создании масок (даже если вы уже умеете создавать их с помощью select color range).

Для наглядности возьмем фотографию, на которой мы видим лицо весьма привлекательной девушки, однако рядом с уголком её рта красуется совершенно неэстетичное размазанное пятно, о тайне возникновения которого история старательно умалчивает. С ним-то мы и будем бороться.


portrait-retouch_color01

Создадим корректирующий слой Hue/Saturation:

portrait-retouch_color02

Выбираем интересующий нас цветовой диапазон и вооружаемся пипеткой Subtract from sample:

portrait-retouch_color03

Не забывая удерживать Ctrl, кликаем ей на нашем злосчастном пятне. В окошкеProperties при этом выделяется интересующий нас диапазон:

portrait-retouch_color04

Только к нему и будут применяться все дальнейшие манипуляции. Чтобы увидеть этот диапазон на своей фотографии, сдвигаем ползунок Hue в крайнее левое положение. Скорее всего, вы увидите, как оттенок приобрело не только интересующее нас пятно, но и большие участки прилегающей к нему кожи:

portrait-retouch_color05

Чтобы решить эту проблему, уточним диапазон, сдвигая его края до тех пор, пока влияние корректирующего слоя не ограничится только интересующей нас зоной:

portrait-retouch_color06

После уточнения диапазона, возвращаем ползунок Hue в исходное (нулевое) положение. Теперь мы можем аккуратно смещать его уже в нужную сторону, компенсируя оттенок пятна, пока он не совпадёт с нормальным цветом кожи. Думаю, можно не объяснять, что для борьбы с красными пятнами следует смещать Hueвправо, а для борьбы с жёлтыми — влево. Можно также воспользоваться ползункомSaturation, чтобы слегка обесцветить пятно, и Lightness, чтобы компенсировать изменение яркости, если таковое имело место:


portrait-retouch_color07http://fototips.ru/wp-content/uploads/2012/12/portrait-retouch_color07-800x350.jpg 800w" width="1126" />

«Разгоняем» цвета в LAB

Думаю, коже мы уделили достаточное внимание, так что пора перейти к более интересным манипуляциям с изображением в целом. Начну с популярнейшего трюка, позволяющего буквально в два клика сделать картинку гораздо «сочнее». В качестве исходника возьмем вот такой уличный снимок:

portrait-retouch_lab1

Делать его «сочным» мы будем в цветовом пространстве LAB, перевести изображение в которое можно с помощью меню Image => Mode:

portrait-retouch_lab2http://fototips.ru/wp-content/uploads/2012/12/portrait-retouch_lab2-100x70.jpg 100w, http://fototips.ru/wp-content/uploads/2012/12/portrait-retouch_lab2-218x150.jpg 218w" width="658" />

Теперь всё, что нам нужно, это создать корректирующий слой Curves, а затем в каналах a и b сместить крайние точки кривых, как показано на скриншоте:


portrait-retouch_lab3

portrait-retouch_lab4

portrait-retouch_lab5
 

Чем более вертикальное положение мы придадим нашим кривым (на самом деле, как видите, они остаются очень даже прямыми), тем красочнее станет наша фотография.

Если вы хотите только добавить красок, избежав эффекта тонирования, следите за тем, чтобы кривая, как и до вашего вмешательства, проходила строго через центр сетки (то есть верхняя и нижняя точки должны смещаться на равное расстояние). С другой стороны, никто не запрещает поэкспериментировать с оттенками, что я и сделал, придав пасмурной фотографии немного солнечного тепла:

portrait-retouch_lab6

Вот такой просто трюк. Надеюсь, вы с понимаем отнесетесь к тому, что в рамках одной статьи невозможно внятно объяснить, как это работает. Тем, кто хочет разобраться в вопросе, рекомендую ознакомиться с книгой уже упомянутого выше Дэна Маргулиса, которая называется «Photoshop LAB Color. Загадка каньона и другие приключения в самом мощном цветовом пространстве». Издание популярнейшее, так что найти его не составит труда.

Раскрашиваем фотографию с помощью кривых

Не менее интересные манипуляции можно произвести и в более привычном цветовом пространстве RGB, также воспользовавшись всего одним инструментом — кривой.

Как и в прошлом методе, мы создаем корректирующий слой Curves, и приступаем к работе с отдельными каналами. Только на сей раз кривые будут действительно искривляться. В сущности, мы будем просто раскрашивать изображение в нужный нам тон, манипулируя кривыми, отвечающими за красный, синий и зеленый канал. Фокус же состоит в том, что областям фотографии, имеющим различную яркость, мы придадим различные оттенки.

К примеру, мы можем поднять синюю кривую, но не на всём её протяжении, а только лишь на участке, соответствующем темным тонам. Темные части изображения приобретут соответствующий оттенок, став холоднее. Вместе с тем кривую, отвечающую за красный канал, мы поднимем на светлом участке. Теперь наиболее светлые части — солнечные блики на земле и освещенная прямыми лучами кожа модели — окрасятся в красноватый оттенок, создавая иллюзию, что снимок был сделан на рассвете.

 
portrait-retouch_curves1

portrait-retouch_curves2

portrait-retouch_curves3

Естественно, ваша творческая фантазия ни в  коем случае не должна ограничиваться лишь имитацией естественных условий освещения. Задействовав синий и зелёный каналы, я легко получил вот такой интересный эффект:

 
portrait-retouch_curves4

portrait-retouch_curves5

portrait-retouch_curves6

Не забывайте, что кривые можно не только поднимать, но и опускать. При этом опуская кривую, отвечающую за тот или иной цветовой канал, мы усиливаем противоположный ему цвет (для красного этого циановый, для зелёного — пурпурный, а для синего — жёлтый).

Таким образом, мы можем раскрасить наш снимок в противоположные цвета, используя всего одну кривую. Например, придав синей кривой форму, обратную форме латинской S, мы «охладим» тёмные участки и сделаем более «тёплыми» светлые, получив таким образом классическое контрастное раздельное тонирование:

portrait-retouch_curves7

Обратите внимание на то, как сильно я поднял «тёмную» часть кривой — холодные тени выглядят на фотографии вполне естественно, так что почему бы и нет. А вот «светлую» часть я опустил куда менее существенно, чтобы не пережелтить кожу модели.

portrait-retouch_curves8

Однако к теме тонирования мы ещё вернемся в другой статье. А здесь я остановлюсь лишь ещё на одном небольшом нюансе: если вы не хотите затрагивать яркость и контрастность исходного изображения и стремитесь работать лишь с цветом, не забудьте изменить режим наложения корректирующего слоя на Color.

Selective Color

Если вам лень связываться с кривыми, но вы хотите накрутить сумасшедшие (или не очень) оттенки, для вас есть совсем уж элементарный, но зато очень наглядный способ раскрашивания фотографий.

Основан он на использовании инструмента Selective Color, так что с создания соответствующего корректирующего слоя мы и начнём:

portrait-retouch_sc1

Как вы, надеюсь, уже догадались, простейший путь к созданию красивой и контрастной (в колористическом смысле) картинки лежит через придание светлым и тёмным участкам фотографии различных оттенков. Поэтому все манипуляции мы будем производить, выбирая в параметре Color значения Whites и Blacks.

Я не буду останавливаться на этом методе более подробно — слишком уж он очевиден. Все преобразования настолько наглядны, что вам остаётся лишь подключить своё воображение. Приведу лишь один вариант, сделанный на скорую руку, в качестве примера:

portrait-retouch_sc2

portrait-retouch_sc3

portrait-retouch_sc4

Как видите, наличие четырёх ползунков cyan magenta yellow и black предоставляет весьма богатый простор для полёта фантазии. Главное — не бояться экспериментировать.

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:02 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Коррекция тонов кожи в CMYK (соотношения)

Оттенки кожи находятся среди самых рискованных цветов. Заказчики обычно расстраива­ются, когда получают сканированные изображения (особенно изображения их самих), на которых оттенки кожи кажутся желтыми, пепельными или похожими на загар. Проверяя эти значения, считывайте их несколько раз по всему интересующему вас участку, избегая любых ярких пятен или темных теней. Ваша проверка должна проводиться на основе большого числа цветовых значений.
Независимо от расовых особенностей, первичным компонентом оттенков кожи обычно является желтый. Вторичным компонентом является пурпурный, отставая от желтого не более чем на 10%. Таким образом, голубой компонент будет третичным, чьи значения часто составляют от одной трети до половины пурпурной точки. Конечно, эти значения будут меняться в зависимости от изображенного человека, освещения и даже черт лица. Соотношение цветов — очень важный момент. Когда оно не сбалансировано, для зрителя оттенки кожи кажутся какими-то не такими. Если слишком много желтого компонента, то получается болезненно-желтушный цвет. Слишком много пурпурного, и кто-то слишком загорел на пляже. Слишком много голубого, и цвета теряют жизненную силу. Основные CMYK-соотношения между основными оттенками кожи показаны в следующей таблице.

 

Тип лица Голубой Пурпурный Желтый Черный
Негроидный 35% 45% 5% 0% (вплоть до 30%)
Азиатский 15% 43% 53% 0%
Европейский 10% 40% 50% 0%

 

Используйте эту таблицу в качестве справочника, когда будете учиться определять и исправлять эти цвета. Это не означает, что все телесные оттенки надо сводить именно к этим значениям. Значения, с которыми вы встречаетесь, меняются от изображения к изображению. Например, для белой кожи блондинки соотношение между желтым и пурпурным компонентом в зависимости от цвета ее лица могут изменяться, но разница между ними должна оставаться довольно-таки постоянной. Для афроамериканца с достаточно светлой кожей количество голубого компонента будет меньше, чем у тех, у кого кожа темнее. Вы обязательно сможете определить любые «заблудившиеся» компоненты: частично— на основе вышеприведенных соотношений, а частично — имея в руках изображение.

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:01 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

D&B

Профессиональная обработка кожи на фотографии (Часть 2): Осветление и Затемнение (Dodge and Burn)

 

Если вы успешно справились с уроком профессиональная обработка кожи на фотографии: лечение, то вы готовы к следующему шагу Осветление и Затемнение. Это уже продвинутый уровень обработки фотографии, так что учитесь и продолжайте практиковаться!

Вероятно, вы уже знакомы с инструментами Dodge и Burn (O), которые изменяют экспозицию, осветляя или затемняя места, где вы проводите кистью. Пользуясь аналогичными приемами мы будем разглаживать и усовершенствовать кожу, сохраняя ее текстуру, что очень важно для профессиональной обработки.

Если вы когда-либо пробовали следовать урокам, где для разглаживания кожи используется размытие, то это статья определенно для вас. Возможно, некоторые, уже привыкли мастерски использовать размытие и это прекрасно. Конечно это навык, но до тех пор пока вы не измените свою технику, вам не стать профессионалом.

Вот пример обработки кожи с использованием техники осветления и затемнения

Вместо того, чтобы использовать стандартные инструменты, воспользуйтесь более лучшим способом, дающий больше контроля и меньше разрушений в сравнении с инструментами Dodge и Burn. Это использование кривых. Именно его мы будет рассматривать в этом уроке.

  • Откройте свою фотографию и создайте новый слой Curves Adjustment. После этого, протяните середину кривой RGB как показано ниже.
  • Назовите слой «Dodge», нажмите на белый квадрат маски и нажмите Ctrl+I (Cmd+I на Mac), чтобы инвертировать цвет маски в черный.
  • Создайте другой слой Curves Adjustment и протяните кривую RGB как показано ниже.
  • Назовите слой «Burn», нажмите на белый квадрат маски и нажмите Ctrl+I (Cmd+I на Mac, чтобы инвертировать цвет маски в черный.

Ниже, рядом с каждым слоем кривых я добавил обведенный красным блок Curves Adjustment, так как он должен выглядеть на панели слоев с названием и инверсией в черный цвет.

Для наглядности, я воспользуюсь фотографией, над которой мы работали в первом уроке.

Выберите мягкую кисть белого цвета со значением flow приблизительно 1-4 %.

На черных масках вы будете рисовать белым, постепенно показывая эффект.

Нажмите на черную маску слоя Dodge и нарисуйте светлую область, или щелкните на черную маску слоя Burn и рисуйте, чтобы сделать область более темной.

Помните темную область около рта из первого урока? Просто закрасьте ее на слое Dodge.

Установив Flow 1 %, вы не увидите большого изменения при каждом нажатии мыши, однако вы получаете больший контроль, постепенно увеличивая эффект.

Мягко пройдите кистью по проблемным светлым и темным местам, переключаясь между слоями Dodge и Burn до тех пор, пока вы не получите красивую, равномерную структуру кожи.

Если вы сомневаетесь, что нужно осветлить, а что затемнить, то добавьте слой Black & White Adjustment и отодвиньте ползунок красного цвета достаточно далеко, чтобы увеличить контраст.

Теперь видите?

Остальное – это время, острый глаз и практика. Вот оригинал бок о бок с тем, что вы можете получить с помощью техники Осветление и Затемнение

Это не просто. Вам понадобиться намного больше времени, чем быстрое размытие, но помните тот пример с автобусной остановки из первой части. Хорошая обработка незаметна. Срежете угол, и каждый прохожий, водитель и пешеход на этой улице узнают об этом

Профессиональные результаты занимают время, но оно того этого. Фотографии в интернете раскрывают только малую часть, но при печати вы должны быть идеальны.

  • Если у вас есть какие-либо идеи для будущих уроков, оставляйте их в комментарии ниже.

Переведено специально для makebestphoto.ru

Автор: Daniel Meadows | Источник: psd.fanextra.com

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 12:00 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Профессиональная ретушь портрета

Профессиональная портретная ретушь #1

В этом уроке представлена первая часть серии, посвященной профессиональной портретной ретуши. Вы когда-нибудь задумывались, как модные фотографы и ретушеры получают такие безупречные фотографии?

Финальное изображение

В своем уроке, состоящем из двух частей, я покажу, как я ретушировал эту фотографию:

Требуется время, чтобы овладеть мастерством ретуши, вот несколько правил и советов для начинающих:

  • Сохраняйте как можно больше текстуры кожи. Для этого пользуйтесь маленькими кисточками и забудьте про уроки, в которых советуют размывать большие участки кожи.
  • Не рассматривайте природные пятна кожи, например, веснушки и родинки, как недостатки и дефекты. Они придают модели особенность и изюминку.
  • Во всем надо знать меру и понимать, когда следует остановиться. Довольно часто новички-ретушеры из 40-летней модели делают Меган Фокс, согласитесь, это уж слишком.
  • Если вы намерены работать в области ретуши профессионально и обрабатывать фотосессии другим фотографам, то научитесь уважать их работу. Вы не должны вносить существенных изменений, ведь свет, модель, ее образ были выбраны неспроста. Ваша работа должна быть едва уловимой, почти незаметной.

Можете посмотреть мое небольшое портфолио.

Не забывая про советы, написанные выше, можно приступить к ретуши.

Это исходное изображение, над которым мы будем работать:

Стоит сказать, что подобная ретушь рассчитана на фотографии с высоким разрешением. Большие файлы вполне подходят (но если файл весит менее 1 МБ, вероятнее всего работать с ним будет невозможно). Для тренировки поищите фотографии в высоком разрешении на фото-форумах, в фото-сообществах, фотографы часто делятся своими работами. Попробуйте создать со временем создать собственное портфолио.

Работая для профессиональных фотографов, следует учитывать то, что фотография в дальнейшем может быть напечатана в большом формате, к примеру, на стенде или рекламном щите. При просмотре фотографии на компьютере, многие нюансы и погрешности могут быть незаметны, но представьте этот же снимок, растянутый на рекламном щите, тогда каждая выбивающаяся ресничка, растрепанные волосы и прочие недостатки будут бросаться в глаза.

Одной из основ ретуши является избавление от дефектов кожи. Именно об этом и пойдет речь дальше. Откройте исходное изображение в и сделайте копию фонового слоя, перетащив его на иконку New Layer (Новый слой). На этом слое-копии мы и будем работать.

Выделенные родинки я решил сохранить. Это дело вкуса и жанра фотографии, но выбор все равно за вами.

Выбираем инструмент Stamp (Штамп) и приближаем фотографию до 100%. Используйте режим наложения Lighten (Замена светлым), избавляясь от темных пятен и напротив, режим наложения Darken (Замена темным), когда имеете дело со светлыми пятнами. Благодаря этому штамп не будет затрагивать кожу, лишенную каких-либо дефектов,  нарушая текстуру.

Размер кисточки следует подбирать по размеру дефекта, используйте жесткую кисть (около 90%), чтобы избежать размытых границ. Чтобы выбрать образец кожи, удерживая клавишу , кликаем по здоровому участку кожи, подходящему по тону тому месту, где расположен дефект. Далее аккуратно закрашиваем пятно, советую делать это не мазками, а точечно.

Увеличиваем фотографию до 200% и тем же методом избавляемся от более мелких несовершенств, например, от волосков, растущих за границами бровей.

После того, как мы избавились от основных несовершенств кожи, следует обратить внимание на другую проблему, а именно на блики и тени, которые делают более заметными другие недостатки: широкие поры, морщинки, неровности кожи.

Здесь на помощь приходит техника , о которой я подробно расскажу в следующей части урока. Мы получим прекрасную кожу без использования размывающих фильтров.

Напоследок скажу еще раз, что все дело в практике. Ретуширование – кропотливое и трудоемкое занятие, требующее терпения. Мотивируйте себя и практикуйтесь!

Автор: Daniel Meadows

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 11:59 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ТЯЖКИЕ РЕТУШЬ ПРИВЫЧКИ

ТЯЖКИЕ РЕТУШЬ ПРИВЫЧКИ: ПОЧЕМУ ВЫ НЕ ДОЛЖНЫ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МИКШЕР КАНАЛОВ

Итак, вы используете слои наглядное пособие для ретуши? Хорошо, вы, кажется, уже есть базовые знания и знать об общих высокопроизводительных методов ретуширования.
Но, если вы используете миксер регулировка уровня канала, как наглядное пособие для осветления и затемнения, вы могли бы найти это интересно, как мне объяснить, почему Вы не должны использовать его, как вы сказали!

 


В “ВО ВСЕ ТЯЖКИЕ РЕТУШЬ ПРИВЫЧЕК СЕРИИ”

Добро пожаловать в серии я звоню: “во все тяжкие ретушь привычки”. Эта серия является, чтобы помочь избавиться от ложных представлений о давно верования вокруг кучки изжитые методы ретуши, которые были увековечены с течением времени без истинных заслуг или критического мышления. Или технологии, мы оказываемся используя не истинное благо, когда пытаются освоить наше ремесло.

 

НАРУШАЯ ШАНЕЛЬ СМЕСИТЕЛЬ ВИЗУАЛЬНЫЕ ПРИВЫЧКИ ПОМОЩИ

Давайте начнем с того, что был задуман как ретуширование помощи. Возможно, вы уже слышали или сказали, чтобы использовать микшер каналов в монохромном режиме как слой помочь. Этот корректирующий слой, как предполагается, делают недостатки более заметными и сделать его легче обнаружить то, что должно быть, уклонился или сжигали, для того чтобы создать красивую чистую кожу.

 

Это печально для меня, чтобы сказать это, но: Вас обманывают!

Человек хотел сказать, что здесь нет неправильных методов, но я придерживаюсь того мнения, что часто, когда работаешь в фотошопе, это не вести себя или делать то, что мы думаем, что это на самом деле делает. В процессе, вы в конечном итоге сделать много лишней работы для себя или еще хуже, вводя ошибки в ретуши.
Высокого класса ретуши-это о последовательности и точности. Каждая маленькая ошибка нашего рабочего процесса складывается в гигантский беспорядок, и это не то, что мы хотим.

 

ТАК ЧТО...ПОЧЕМУ БЫ НЕ РЕГУЛИРОВКА СМЕСИТЕЛЯ СЛОЯ ШАНЕЛЬ?

Существует два метода правильной микшер каналов. В частности, широко используется, но будет только служить, чтобы вызвать у Вас больше разочарования, чем пользы. Сумасшествие-это то, что вы можете даже не знать, что это проблема. Моя цель-объяснить, как это работает и как вы можете использовать слои помочь точным и эффективным способом, чтобы вы могли создавать лучшие образы и быть более эффективными в вашей ретуши рабочего процесса.

 

ЧТО ЭТО ВИЗУАЛЬНЫЙ СЛОЙ ПОМОЩИ, ПРЕДНАЗНАЧЕННОЙ ДЛЯ?

Помогите слоев как микшер каналов обычно используются как черно-белое преобразование, чтобы сделать процесс осветления и затемнения легче. Это упрощает изображения путем устранения отвлекающих информацию о цвете, что делает его легче для ваших глаз, чтобы сосредоточиться на значения яркости. Это также позволит Вам добавить контрастность изображения, так что вы можете более легко определить недостатки.
Не он будет фантастично, что B&W-преобразования, который представляет тонах, как мы их воспринимаем в цветном изображении? Это даст нам возможность увернуться и сжечь рабочий процесс гораздо более точным.

КАК МИКШЕР КАНАЛОВ ОБЫЧНО ИСПОЛЬЗУЕТСЯ:

В случае если вы используете канальный микшер корректирующий слой как слой для осветления и затемнения, скорее всего, вас учили ставить его в монохром, увеличить синий канал, а затем уменьшить красный канал.

 
vlcsnap-2016-07-15-22h35m43s690
типичное использование смесителя канал как слой помочь
 

НО КАКОЕ ЭТО СПОСОБ СДЕЛАТЬ СВОЙ ОБРАЗ?

  • Он преобразует изображение в черно-белое
  • Увеличивает контрастность
  • Делает недостатки более заметными
  • Но — это действительно истинное представление значений яркости исходного изображения ?!

ПРОБЛЕМА С ДОБАВЛЕНИЕМ КОНТРАСТА В МИКСЕРЕ СЛОЯ КАНАЛА:

При увеличении контраста изменения тональных отношений в изображении. Когда осветлением и затемнением, вы в конечном итоге исправляя то, что вы видите со слоем помочь активной, пока вы в конечном итоге создание дисгармонии и пятна на коже, которые не были там с самого начала.
Это убаюкивает нас в ложное чувство безопасности. Подумайте об этом на мгновение, как вы добавляете контраст, взяв красный ползунок вниз, красные цветовые тона кожи на изображении стали несоизмеримо темнее, чем они есть на самом деле.

 
vlcsnap-2016-07-15-22h38m03s380
что идет не так с осветлением и затемнением
 

Очень важно работать с истинного преобразования тонов!

ПОЧЕМУ ЭТО ТАК ВАЖНО ЗНАТЬ?

С осветлением и затемнением мы вообще хотим изменить значения яркости, чтобы создать лучшие градаций по всей коже и удалить разрушительные модели, которые состоят из различных значений яркости. Если Вы принимали решения о том, какие значения, чтобы осветлить или затемнить, когда осветлением и затемнением на основе порочной обратной связи от слоя поможет, вы можете себе представить ужасные последствия это окажет на вашу работу. Вот почему так важно иметь истинное представление о тональных отношений! Для нас важно создать чистую работу при использовании любого слоя помогите!

ЭТО НЕПРАВИЛЬНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ МИКШЕР КАНАЛОВ?

Ну..., нет. Он может быть использован правильно. Вы просто должны знать, как это работает.
Это просто такой способ изменения цветовых значений, что вызовет у вас проблем. Это может также работать, когда вы делаете свое исцеление и клонирование в отдельном слое, поскольку это помогает выявить проблемные участки кожи. Просто знайте, что это способствует красные пятна по больше желтых тонов кожи при добавлении контраста.

 

Я должен подчеркнуть:
не используйте канальный микшер с красных и синих, как наглядное пособие для осветления и затемнения!!!

ПУТИ ВЫХОДА ИЗ ЭТОГО НЕСЧАСТЬЯ

Давайте посмотрим на параметры, которые вы должны получить точное представление б/ш, который имитирует те же переходы вы видите в ваши цветные изображения. Вот несколько способов, вы можете правильно настроить уровни помощи, когда осветлением и затемнением.

НАСТРОЙКА ПРАВИЛЬНО-КАНАЛЬНЫЙ МИКШЕР ДЛЯ ОСВЕТЛЕНИЯ И ЗАТЕМНЕНИЯ

Вы можете избежать всех свои недостатки и неисправности, установив режим наложения корректирующего слоя на Цвет.

Кроме того, если вы действительно хотите получить технические, вы можете думать о каждом канале яркости вклад в общую светимость которых будет: Р30 g59 поражения отдельных В11 (но не хотелось бы утомлять вас к смерти с технических аспектов воспринимаемой яркости преобразования длины волны света или биологические аспекты, как наши глаза воспринимают цвета и оттенки)

 
vlcsnap-2016-07-15-22h39m41s752
Правильные настройки для каналов микшерар:30 г:59 Б:11 цвет или режим наложения
 

ДРУГИЕ СЛОИ СПРАВКИ ДЛЯ ОСВЕТЛЕНИЯ И ЗАТЕМНЕНИЯ

Существует немало способов в фотошопе, чтобы достичь то же самое. Как есть несколько вариантов, чтобы создать визуальный слой средства для осветления и затемнения.

Попробуйте использовать:

 

ЧЕРНО-БЕЛЫЙ КОРРЕКТИРУЮЩИЙ СЛОЙ НАСЫЩЕННОСТЬ РЕЖИМ НАЛОЖЕНИЯ

vlcsnap-2016-07-15-22h40m26s483
 

НЕЙТРАЛЬНЫЙ ЦВЕТ СЛОЯ В РЕЖИМЕ СМЕШИВАНИЯ ЦВЕТА

vlcsnap-2016-07-15-22h40m31s996
 

ПОДВЕДЕМ ИТОГИ

Надеюсь, я предоставил вам достаточно информации, чтобы думать о рабочем процессе, и что вы используете для наглядности во время ретуши. Если вы были с помощью микшера каналов неправильно, взгляните на 3 доказано выше способов. Существует абсолютно никаких причин, чтобы продолжать использовать его неправильно. Дайте ему шанс, и Вы заметите результаты улучшения и используя неправильный метод.

И кто-то там учит: “красный канал, синий канал вверх” способ, как слой помочь, за любовь к ретуши Боже, пожалуйста, прекрати рекомендовать его для хай-энд ретуши работы или осветлением и затемнением техника в частности.

 

ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ОБРАЗ

тяжкие ретушь привычек
изображения Стивен Вослу
 

Подробнее на эту тему в этом посте на ретушь Академии: http://retouchingacademy.com/color-correction-less...lation-to-dodging-and-burning/

 
Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 11:58 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

РЕТУШЬ ПОРТРЕТА

 

РЕТУШЬ ПОРТРЕТА

Автор неизвестен
12 Января 2011
Комментарии: 89   Просмотры: 1019869  
 

В этой статье мы рассматриваем случай, когда основной художественный эффект, донесение идеи, достигается во время съемки, а не с помощью postproduction.

Восприятие ретуши фотографии и её качества, как и самой фотографии, крайне субъективно. Главный показатель качества обработки фотографии – её соответствие задаче.

Наша основная задача в данном случае исправить дефекты, которые невозможно было устранить во время съемки, и, используя ретушь, подчеркнуть некоторые детали, при этом пытаясь максимально сохранить естественность, особенно натуральную фактуру кожи.

Представленная техника требует усидчивости и занимает большое количество времени – счет идет на часы, а иногда и на дни. Так сохранить текстуру кожи вам не удастся с помощью автоматизированных процессов, подобных различным техникам с использованием фильтров Blur, Portraiture. Главное – понять, когда стоит браться за столь кропотливый труд, а когда нет. Качественная ретушь как минимум должен быть кем-то оценена, а лучше – отдельно оплачена. На количество работы и затраченное время также сильно влияет качество исходника. В нашем случае снимок был сделан на Hasselblad H3DII-31, а большое разрешение и детализация усложняют процесс, так как любой неверный шаг в обработке будет заметен.

Photoshop – программа с колоссальными возможностями. Добиться одного и того же результата можно большим количеством различных способов. Мы покажем свою технику, используемую в настоящее время. Сталкиваясь с новыми задачами, мы всегда ищем более удобное и качественное решение проблемы, перерабатываем старую технологию, постоянно совершенствуясь. Тем не менее основные этапы ретуши кожи всегда остаются одними и теми же, любые методы ускорения этого процесса негативно отражаются на качестве конечного результата.
 

Оригинал
Ретушь портретов и фотографий

 

Первоначальная работа с RAW-файлом

Когда у нас стоит задача редактирования фотографии в Adobe Photoshop, мы используем конвертор Adobe Camera Raw, так как это самая удобная программа для неоднократного редактирования исходного RAW-файла.

Открываем фотографию в Adobe Camera Raw.

Оригинальный цвет снимка нам показался немного желтоватым. Для подавления желтого цвета мы увели Temperature в холодный оттенок и чуть-чуть уменьшили Vibrance и Saturation. На наш взгляд, цвета стали более естественными.

Результат цветовой коррекции в Camera Raw

Ретушь портрета и обработка фотографий

 

Мы не будем углубляться в настройки Camera Raw – это отдельная большая тема.
Кликнем по синей ссылке внизу с названием файла, под областью с фотографией.
В появившемся окне Workflow Options вводим следующие параметры:

Ретушь и обработка фотографий

 

В пункте Space мы выбираем цветовое пространство ProPhoto RGB – в нём самый большой цветовой диапазон.
В пункте Depth указываем 16 Bits/Channel, так как в этом режиме содержится больше информации на канал, что даёт меньше искажений при дальнейшей коррекции изображения.
Обязательно ставим галочку в пункте Open in Photoshop as Smart Objects.
Нажимаем Ok. В окне Camera Raw кликаем Open Object.

 

Smart Object
В палитре Layers на превью слоя появился значок, который обозначает, что этот слой является Smart Object. Назовем слой Original.

 

Ретушь портрета и обработка фотографий
 

Открывая RAW-файл в виде Smart Object, мы внедряем его в PSD-файл. Таким образом, можем вернуться к корректировке RAW-файла в Camera Raw на любом этапе работы. Преимущество данного метода в том, что вы можете сделать различные корректировки отдельных частей фотографий в большом диапазоне и с наименьшей потерей информации. Единственный минус – каждый слой Smart Object ощутимо прибавляет вес PSD-файлу.
Чтобы продублировать базовый слой Original в виде Smart Object, кликаем правой кнопкой мыши по иконке слоя в палитре Layers и выбираем пункт New Smart Object via Copy.
Кликаем 2 раза по превью нового слоя, чтобы открыть его в Camera Raw. Производим нужную коррекцию слоя. Кликаем Ok.
Для того чтобы изменения были видны только на нужном участке фотографии, делаем черную маску слоя и белой кистью с разным процентом прозрачности «проявляем» нужные нам участки.
Мы продублировали несколько раз слой Original. Чтобы отдельно отредактировать глаза, волосы, кисть, руки и плечо.

Портретная ретушь, обработка фотографии в Фотошопе
 

Плечо и рука освещены меньше, чем лицо. Мы увеличили в Camera Raw параметр Exposure, чтобы тело и лицо смотрелись более сбалансированно. Для выделения нужных участков тела использовали инструмент Pen Tool и перенесли выделение на черную маску.
Для придания ткани и волосам большего объема мы создали 2 слоя с разными экспозициями (+1 и -1). На черной маске слоя с экспозицией -1 при помощи кисти с различной прозрачностью, усилили темные участки ткани и пряди волос. На слое с экспозицией +1, сделали светлые участки и пряди еще выразительнее.
На слое с глазами в Camera Raw были увеличены следующие параметры: Exposure, Saturation, Clarity и Vibrance. Далее по черной маске мягкой 30%-ной кистью прорисовали радужки глаз, чтобы усилить их глубину и немного высветлить.

Конечный результат после коррекции в Camera Raw
Ретушь портретов и обработка фотографий
 

Детальная проработка фотографии

После проведения начальной коррекции изображения приступаем к детальной проработке фотографии, уделяя внимание всем нюансам.

 

Healing Brush Tool и Clone Stamp Tool

В первую очередь убираем наиболее дефектные участки кожи.

Мы используем именно Healing Brush Tool, так как он полностью контролируем в отличие от Spot Healing Brush Tool. Для замены участка с дефектом копируем неповрежденную область кожи насколько возможно ближе к участку, который нужно заменить. При этом надо обращать особое внимание на совпадение фактуры и оттенков кожи. По возможности избегайте неоднократного дублирования одного и того же участка кожи, так как повторение фактуры будет заметно.
Для удобства последующего редактирования коррекцию инструментами Healing Brush Tool и Clone Stamp Tool мы делаем на новом прозрачном слое. Работа на пустом слое позволяет нам использовать различные методы коррекции отдельно продублированной области, не затрагивая всё изображение. Чтобы эти инструменты работали на прозрачном слое, нужно на панели настройки инструмента в пункте Sample выбрать All Layers.
С помощью Healing Brush Tool мы убрали самые крупные дефекты кожи на лице, родинки на теле, капилляры на белках глаз и подкорректировали линию губ.

Портретная ретушьПортретная ретушь

Ретушь и обработка фотографийПортретная ретушь

Портретная ретушьПортретная ретушь
 

Мы стараемся работать этим инструментом минимально, чтобы не «замыливать» и не нарушать лишний раз структуру кожи.
Участки, находящиеся на контрастных границах объектов, убираем с помощью инструмента Clone Stamp Tool: в отличие от Healing Brush Tool он не будет размывать границы объектов. Штампом мы почистили фон и некоторые выбивающиеся из прически волоски.

Портретная ретушьПортретная ретушь
 

Прозрачный слой Healing  Brush  Tool и Clone  Stamp  Tool

Портретная ретушь

Конечный результат после Healing Brush Tool и Clone Stamp Tool
 

Портретная ретушь

 

Выравнивание кожи

Ощущение неровности кожи создают тёмные и светлые пятна. На этом этапе мы будем точечно высветлять темные пятна и затемнять светлые, выравнивая таким образом структуру кожи. Это самый важный и долгий этап работы. Над небольшими, но сложными участками можно работать часами, зато данная техника позволяет сгладить неровности кожи, не нарушая при этом ее фактуру.

Чтобы высветлить темные пятна, создаем слой корректировки Curves. И тянем кривую за центральную точку вверх по диагонали.
Портретная ретушь
 

Инвертируем белую маску слоя в черную. Берем инструмент Dodge Tool.
На палитре настройки инструмента в пункте Range выбираем Shadows.
И по черной маске на маленьком проценте прозрачности инструмента (обычно от 1% до 10% в зависимости от того, насколько пятно темное) рисуем по темным пятнам, тем самым делая их светлее и сравнивая с общим тоном кожи.
Можно по черной маске рисовать и обычной белой кистью с небольшой прозрачностью. Но Dodge Tool более удобен тем, что когда им водишь по одному участку, не отпуская кнопку мыши, его действие постепенно усиливается.
Проще начинать высветление пятен от более крупных к более мелким вплоть до проработки отдельных пор. Главное, надо обращать внимание, чтобы темные пятна не стали слишком светлыми особенно в тенях. Если на каком-то участке такое случилось, можно по маске пройти черной кистью с небольшим процентом прозрачности, тем самым приглушить или полностью удалить высветление.
 

Маска слоя высветления пятен с помощью Curves
 

Ретушь и обработка фотографий
 

На новом слое корректировки мы точно так же избавляемся от светлых пятен, только кривую изгибаем по диагонали вниз.

Портретная ретушь

Маска слоя с затемнением пятен с помощью Curves

Портретная ретушь

При методе работы над пятнами с помощью кривых, темные пятна могут стать не только светлее, но и более насыщенными по цвету, что может привести к появлению оранжевых участков на коже. Светлые пятна при затемнении становятся, наоборот, менее насыщенными, более серыми.
Чтобы избежать этого, для каждого слоя с кривыми создаем еще один слой настроек Hue/Saturation, который корректирует цветовую насыщенность пятен.
Мы привязываем слой Hue/Saturation к слою с кривыми, чтобы он действовал только на те участки, над которыми мы работаем. Для этого мы помещаем слой Hue/Saturation над слоем с кривыми и между ними на панели Layers нажимаем на кнопку мыши, удерживая зажатой клавишу Alt.

Портретная ретушь
 

Соответственно, для слоя с высветлением пятен мы немного убираем Saturation, для слоя с затемнением пятен добавляем Saturation. При необходимости можно подкорректировать оттенок с помощью ползунка Hue.
Чтобы было удобнее работать, можно создать вспомогательный слой корректировки Channel Mixer. Он должен находиться всегда на самом верху в палитре слоев. В настройках этого слоя нужно поставить галочку в пункте Monochrome, ползунок красного канала увести в минус, зеленый и особенно синий – в плюс. В процессе работы проценты каналов можно корректировать, чтобы лучше был виден тот или иной участок фотографии.

Портретная ретушь

Таким образом у нас становятся хорошо видны все недостатки кожи.

Изображение с включенным Channel Mixer до коррекции при помощи кривых

Портретная ретушь

 

При включенном вспомогательном слое Channel Mixer мы работаем на слое с кривыми, до тех пор пока ни достигнем эффекта «серебристости» кожи.
Когда работа будет закончена, Channel Mixer нужно удалить.

 

Изображение с включенным Channel Mixer после коррекции при помощи кривых
 

Портретная ретушь

 

Портретная ретушьПортретная ретушь

 

Портретная ретушьПортретная ретушь
 

Мы никогда полностью не убираем носогубные складки, морщинки и складки под глазами, морщинки на фалангах пальцев. При необходимости эти участки можно высветлить. Если их полностью убрать, человек будет выглядеть как манекен. При ретуши никогда нельзя забывать о естественном строении человеческого лица и тела.    
Конечный результат после коррекции изображения с помощью кривых
 

Портретная ретушь

 

Удаление цветовых пятен

После того как мы удалили основные темные и светлые пятна, приступаем к удалению цветовых пятен. Вариантов борьбы с ними множество. Можно использовать слои коррекции Curves, Hue/Saturation, Selective Color. Всё зависит от того, какой способ удобнее использовать в конкретном случае.

На лице много пятен, которые уходят в красный оттенок, например, участок на подбородке чрезмерно насыщен красным цветом.
Создаем слой коррекции Curves, в красном и синем канале изгибаем кривые немного вниз по диагонали, за счет этого красный оттенок становится желтее и переходит в общий тон кожи. Потом на черной маске мягкой кистью с разным процентом насыщенности аккуратно убираем красное пятно.
Следите за тем, чтобы не задеть участки кожи, которые не нуждаются в корректировке, иначе можно создать новые цветовые пятна.

 


Подобную процедуру мы провели по всему лицу и телу, удаляя цветовые пятна, которые сильно отличаются от общего оттенка кожи. Не пытайтесь все лицо затонировать в один оттенок, кожа будет выглядеть неестественно.

Для удаления желтого оттенка с ногтей мы использовали слой настройки Hue/Saturation. При помощи этого слоя переводим желтый оттенок в более натуральный.

Кончики ногтей высветлили с помощью Curves.
 

 

Работая с белками глаз, сильно не увлекайтесь их выбеливанием, так как «светящиеся» кипенно-белые глаза смотрятся ненатурально, а иногда и пугающе. И не забывайте, что на белках и радужках тоже есть объём и тени. Если вы в процессе работы убрали тени, не забудьте наложить их заново.

Конечный результат после удаления пятен

 

Последние штрихи

Ретушь не всегда подчиняется четкому плану. Иногда приходится возвращаться к предыдущим этапам работы.

К примеру, корректировку линии роста волос на лбу мы провели только после чистки кожи. Мы выбрали именно такой порядок действий, чтобы не дублировать неровности кожи и пятна, так как участок, над которым работали, достаточно большой.
При помощи штампа убрали лишние волосы на лбу. Чтобы граница смотрелась естественнее, проработали корни волос с помощью затемняющего и высветляющего слоя Curves.

 

 

Добавление фактуры

Для того чтобы снимок после всех манипуляций выглядел натуральнее, можно наложить шум на некоторые участки лица, имитируя натуральную текстуру кожи. Например, это требовалось для участка, где мы убирали волосы со лба.

Мы советуем не злоупотреблять методами замены текстуры кожи. Их нужно использовать только в случаях, когда это действительно требуется.
На панели Layers, зажимая Alt, кликаем значок Create a new layer .
В появившемся окне в пункте Mode указываем режим наложения Soft Light и ставим галочку в пункте Fill with Soft Light neutral color (50% gray).


 

У вас появился слой с заливкой 50%-го серого цвета. В режиме Soft Light, 50%-ый серый становится нейтральным, то есть прозрачным.
На этот слой мы будем накладывать шум следующем способом: Filter– Noise– Add Noise.

 

 

С помощью Filter– Stylize– Emboss немного «разбросаем» шум в нужном нам направлении, чтобы текстура смотрелась менее однородной.

 

 

Полученный результат смягчим с помощью Filter– Noise– Median.

 

 

Далее создаем для этого слоя черную маску и мягкой кистью, от 20% до 45%, проводим по участкам кожи, на которых фактура неярко выражена.
Следите, чтобы шум не попадал на глаза, губы и волосы.

 

Накладывая шум, всегда надо учитывать строение оригинальной фактуры. Все параметры сильно зависят от конкретного снимка и даже участка кожи. На одной фотографии может быть несколько слоев с шумом – для разных фрагментов кожи.

 

Контраст

Сделать изображение чуть более контрастным можно с помощью слоя коррекции Hue / Saturation. Убираем насыщенность до -100, ставим режим наложения Soft Light, уменьшаем прозрачность слоя до 13%.

Это самый простой и мягкий способ для поднятия контрастности фотографии.

Конечный результат после наложения шума и контраста

 

Добавление резкости

Мы покажем вам маленький интересный прием. С помощью него мы красиво подчеркнем некоторые участки фотографии. По сути это увеличение резкости, но эффект отличается от стандартных фильтров в Photoshop.

Дублируем и одновременно объединяем все слои комбинацией клавиш Ctrl+ Alt+Shift+Е.
Далее: Filter-Blur-Surface Blur. В пункте Radius и Threshold ставим одинаковые значения, они зависят от размера фотографии. В нашем случае это значение равно 20-ти.
 Затем для этого слоя ставим режим наложения Vivid Light, инвертируем слой командой Ctrl+I.
Следующий шаг: еще раз сливаем и дублируем слои комбинацией Ctrl+ Alt+Shift+Е вместе с только что созданным слоем.

Получившийся слитый слой ставим в режим наложения Overlay.
Нижний слитый слой с наложением Vivid Light удаляем.
Для слоя с наложение Overlay создаем черную маску и мягкой белой кистью с небольшим процентом прозрачности проводим по глазам, губам и бликам на волосах.
Обратите внимание, чрезмерная резкость на фотографиях смотрится так же плохо, как ее недостаток.

 

 

В довершение мы оживили фон за моделью, добавив туда световое пятно. Немного подправили с помощью фильтра Liquify форму носа, левого глаза, верхней губы и подровняли зуб.

Конечный результат

И в заключение пару слов

В ретуши существует тонкая грань между «хорошо» и «перефотошопили», очень важно ее чувствовать и стараться за нее не переходить. При долгой работе над одним снимком глаз «замыливается», и не всегда можно адекватно оценить полученный результат. Начинают мерещится пятна и неровности даже там, где их нет. Если есть возможность, давайте себе и своим глазам отдых, чтобы посмотреть на «вымученное» изображение свежим взглядом. И в конце работы попробуйте снизить прозрачность всех слоев с ретушью до 70%-50%, иногда оказывается, что так значительно лучше :)  

 

Авторы ретуши и статьи:

Алиса Еронтьева и Дмитрий Никифоров

Фотограф Олег Титяев  

Рубрики:  Фотошоп

Без заголовка

Четверг, 06 Июля 2017 г. 11:57 + в цитатник
Это цитата сообщения ivinow [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

РЕТУШЬ ЖЕНСКОГО ПОРТРЕТА