Не смотря на то, что хронологически этот альбом вышел третьим (если не считать раннего демо Fist for Fight), на самом деле он должен был стать первым профессиональным студийным альбомом Sabaton. Однако лейбл, на котором они записывались, удерживал релиз несколько лет, пока лейбл, на который ушла группа, не выкупил права на запись.

В целом, это сослужило группе не такую уж и плохую службу: большинство начало знакомство с ними с более зрелых работ на предыдущих (по дате выпуска) альбомов, на которых стиль группы, выделяющий её среди прочих, гораздо более ярок и заметен.

Этот же диск... Сыроват. Здесь нет военных гимнов и маршей, с которыми обычно ассоциируется творчество группы (ближе всего к этому подходит трек Shadows, самый запоминающийся на альбоме), а музыка достаточно примитивна и мало чем выделяется на фоне метала, характерного для времени записи диска. Фактически, здесь собраны все клише тех лет: есть и песни про/для байкеров, и хвалебные оды металу, и фентези (причём самое что ни на есть канонiчное, т.е. Властелин Колец).

Фанатам группы, возможно, будет интересно, "с чего всё начиналось", остальным же я бы порекомендовал обратить внимание на другие работы группы.

Victims of The Modern Age во многом продолжает традиции предыдущего альбома, изданного под маркой Star One. Как и в Space Metal, музыка воплощает наиболее тяжёлую и агрессивную сторону творчества Арьена, и точно так же каждая песня основана на каком-либо фантастическом фильме. Однако, если в прошлый раз мы отправились в космос, то на этот раз решено было остаться на Земле: были выбраны фильмы, повествующие о более мрачных и приземлённых вариантах развития человечества. Такие как "Матрица", "Заводной апельсин" и "Бегущий по лезвию".
Такая смена тематики не могла не сказаться на музке. Звук достаточно тяжёлый и мрачный (кто знает английский, рекомендую посмотреть видео, где Арьен рассказывает, как он делал гитарный звук для этого альбома), слова повествуют о людях в "цифровых могилах", вымирающем человечестве и других "жертвах нового века".
Я, естественно, смотрел только один фильм из всех использованных, поэтому не могу судить о том, насколько точно песни соответствуют "источнику" ("Матрица" мне представлялась несколько иной, но на интро перед мысленным взором циферки таки побежали).
Как и многие другие работы Арьена, в данный альбом необходимо "въехать" (т.е., прослушать его раза 3-4), прежде чем он раскроется перед вами в полной мере. Но есть и вещи, которые цепляют сразу же. Например, основанный на "Заводном апельсине" трек Victim of the Modern Age надолго остаётся в голове благодаря оригинальной начальной теме "под Бетховена". В принципе, перед нами тот же Лукассен: тот же прог-рок, та же любовь к синтезаторам и множество знакомых давним поклонникам фишечек, однако в песнях достаточно новизны, чтобы знакомые элементы воспринимались, как узнаваемый стиль, а не скучный самоповтор. 
Если вы давний поклонник творчества Арьена, вы, скорее всего, уже послушали этот альбом не один раз, и у многих из вас стоит на полке заветная коробочка. Для тех же, кто о Лукассене впервые слышит, этот альбом рекомендуется, если вам нравится хард рок и хеви метал: не смотря на обилие экспериментов, на альбомах Star One сильно чувствуется хеви-металлическое прошлое Арьена и, если вам нравится именно этот жанр, Victims of The Modern Age и Space Metal подходят для знакомства с творчеством Лукассена лучше всего.
 

8/10

Я не могу сказать, что разочарован. Я примерно представлял, что так и будет ещё с Worlds Collide, но от этого не менее грустно.
Оговорюсь, очень не люблю столь часто употребляемое рунетовскими неформалами слово "опопсело", но именно это слово, к сожалению, лучше всего характеризует творчество Апокалиптики на данном диске. Основная проблема - треки с вокалом, которых тут аж 4 (из 11). Не знаю, по какому принципу они подбирали вокалистов, но у меня их голоса ассоциируется с лёгким роком, который мейнстримовые музыкальные каналы любят выдавать за "митоооол". Данную ассоциацию старательно поддерживает и музыка, не выделяющаяся практически ничем. Да, мы уже давно поняли, что вы можете сделать так, чтобы виолончель звучала, как рок-гитара, да это очень круто... Но песни при этом выглядят, как творчество очередной стандартной команды со стандартным составом, поскольку "гитарные" партии унылы. И это в группе, где ажно 4 виолончели, барабаны и больше ничего нет. Поразительно.
Что самое грустное, по инструментальным трекам понятно, что музыканты всё ещё умеют пользоваться своими инструментами и способны выдавать композиции, где виолончель используется, как виолончель, а не гитарозаменитель и которые действительно интересно слушать. Rage of Poseidon и Shadow of Venus, например, действительно хороши и слушаются с удовольствием.
Движение когда-то неординарной и ни на что не похожей команды к мейнстриму не может не огорчать. Пока что альбом ещё можно послушать из-за инструменталок, которых тут всё же большинство, но если подобные тенденции сохранятся, то, боюсь, скоро я буду слушать на одну группу меньше.
7/10

Так получилось, что в этот понедельник мне захотелось чего-нибудь новенького. Заценить диск какой-нибудь группы, которую я до этого ни разу не слышал. В то же время, очень не хотелось напороться на какую-нибудь фигню и весь день плеваться. Посему, группу было решено выбирать с использованием прогрессивных и высокотехнологичных методов, а именно "залезть в рекомендации на Last.fm".
На одной из первых позиций разположился Masterplan, который мне не так давно советовал знакомый из универа. Доверившись этой "двойной" рекомендации, я залил на плеер наиболее свежий альбом и отправился в универ. О своём выборе я не пожалел ни на секунду.
Первым же трек альбом берёт быстрый старт и захватывает намертво. Наибольшим плюсом диска можно назвать разнообразие: оставаясь в рамках жанра Power Metal, музыканты сумели создать совершенно непохожие друг на друга композиции, с совершенно разной тематикой - от тёмной и кровавой истории Европы ХХ столетия, до космических путешествий. И, что ещё более впечатляет, среди треков нет ни одного "проходного". В каждом есть своя изюминка и каждый хорош по своему.
Также сильно порадовало то, что вокалистом оказался Йорн Ланде, исполнявший партию Мефистофеля на дисках Avantasia, от голоса и манеры исполнения которого я тащился ещё со времён The Scarecrow.
Вообщем, если вы хорошо относитесь к паверу, диск КРАЙНЕ рекомендуется к прослушиванию. Очень сильная и качественная работа.

9/10

PS: Знакомый, который советовал мне Masterplan сообщил, что по сравнению с ранними работами группы данный диск - фигня полная. Я даже представить себе не могу, насколько они должны быть прекрасны, чтобы затмить данный релиз. 

Настроение сейчас - Умиротворённое

Nindendo, Game Boy, Donkey Kong, Super Mario, Arkanoid, Space Invaders, Castlevania, Battle City... Если больше чем 2 из этих названий пробуждает в вас ностальгические воспоминания и у вас зачесались руки написать "А как же %gamename%?!", то вы просто обязаны заценить этот диск.

Музыка представляет собой сочетание рока и миксов на основе звуков из игр на ниндендо и гейм-бое и способна заставить сердце любого ветерана ретро-гейминга биться чаще. Тексты тоже не отстают, рассказывая о бессердечных игровых автоматах, необходимости бонусной жизни, чтобы противостоять злу и прочих понятных любому, заставшему "то время", геймеру вещах. Интересно, что используя игровые образы, музыканты умудряются говорить о вполне жизненных и философских темах, таких как одиночество в толпе, любовь, предательство, отношения между людьми и т.д., так что диск может быть интересен в смысловом плане даже далёким от геймерства (ретро- или иного) людям.
Если вы тащитесь от старых игр и 8-ибитной стилистики, послушайте обязательно. Если вы никогда не пробовали слушать 8-ибитную музыку, тоже обратите внимание на альбом - работа качественная и вполне подходит для знакомства с данным направлением в музыке.
Послушать и скачать (абсолютно легально и с согласия авторов, между прочим) можно тут: http://www.jamendo.com/ru/album/7505

8/10

Вот альбом, с которым у меня связано множество воспоминаний. Впервые группу Anathema я услышал у друга в гостях (притом, друг её не слушал. Я зашёл на один сайт от нечего делать стал смотреть там альбомы и наткнулся на концертник. Заинтересовало то, как был определён жанр: atmospheric rock). В первую же услышанную композицию - Fragile Dreams - влюбился сразу. Придя домой, первым делом выкачал данный альбом (т.к. на нём нашлась столь полюбившаяся мне композиция) и... Последующие месяцев несколько слушал только его, а потом неоднократно к нему возвращался.
Прекрасно в альбоме решительно всё: от стильной и красивой обложки до текстов. Музыка выдержана в едином меланхоличном стиле, но при этом удивительно разнообразна: у каждой песни есть свои "фишки" и спутать одну с другой достаточно трудно.
  Сами музыканты утверждали, что на момент записи этого альбома они находились в состоянии глубочайшей депрессии, что очень заметно. И в музыке, и в текстах чувствуется концентрированное отчаянье и завораживающая пустота. Если подобные состояния вам знакомы, или нравятся подобные темы, данный альбом, по моему мнению, ОБЯЗАТЕЛЕН к прослушиванию.

We are just a moment in time
A blink of an eye
A dream for the blind
Visions form a dying brain
I hope you don't understand