Владимир Набоков. "Бережно нес я к тебе это сердце... "





Бережно нес я к тебе это сердце прозрачное.
Кто-то в локоть толкнул, проходя.
Сердце, на камни упав,
скорбно разбилось на песни.
Прими же осколки.
Не знаю, кто проходил, подтолкнул:
сердце я бережно нес...

Владимир Набоков






Живи, звучи, не поминай о чуде, –
но будет день: войду в твой скромный дом,
твой смех замрет, ты встанешь: стены, люди
всё поплывет, – и будем мы вдвоем…

Прозреешь ты в тот миг невыразимый,
спадут с тебя, рассыплются, звеня,
стеклом поблескивая дутым, зимы
и весны, прожитые без меня…

Я пламенем моих бессонниц, хладом
моих смятений творческих прильну,
взгляну в тебя – и ты ответишь взглядом
покорным и крылатым в вышину.

Твои плеча закутав в плащ шумящий,
я по небу, сквозь звездную росу,
как через луг некошеный, дымящий,
тебя в свое бессмертье унесу…

1923








И ныне, наяву, ты, легкая, пришла,

и вспоминаю суеверно,

как те глубокие созвучья - зеркала

тебя предсказывали верно

и золотую жажду жить,

и то бессонное, что нудит

на звуки душу разложить,

все объясняли, вызывали

глаза возлюбленной земной,

когда из сумрака всплывали

они, как царство, предо мной.






И улыбка твоя мне давно знакома

и знаком изгиб этих тонких бровей,

и с тобою пришло из родного дома

много милых, душистых теней.

Из родного дома, где легкие льдинки

чуть блестят под люстрой, и льется в окно

голубая ночь, и страница из Глинки

на рояле белеет давно...






Ты на небе облачко нежное,

ты пена прозрачная на море,

ты тень от мимозы на мраморе,

ты эхо души неизбежное...

И песня звенит безначальная.

Зову ли тебя -- откликаешься,

ищу ли -- молчишь и скрываешься,

найду ли? Не знаю, о Дальняя.







Ты сон навеваешь таинственный.

Взволнован я ночью туманною,

живу я мечтой несказанною,

дышу я любовью единственной.

И счастье мне грезится дальнее,

и снится мне встреча блаженная,

и песня звенит вдохновенная,

свиваясь в кольцо обручальное.








Третия "Любви уходит ночь"





Лирика Владимира Набокова
https://lib.rmvoz.ru/bigzal/nabokov/izbr#54

"Я рождена для прекрасного..." Графика Марины Цветаевой и Ариадны Эфрон.

ЦВЕТАЕВА Марина Ивановна, русская поэтесса
26 сентября (8 октября) 1892 — 31.08.1941




«...Я рождена для прекрасного, заселенного тенями героев и героинь».
Марина Цветаева



Не секрет, что хорошо рисовали дети Марины Цветаевой, Ариадна и Георгий. Не чужды этому были и младшая сестра Анастасия, и сын сестры Андрей Трухачёв, а сводный брат сестёр Цветаевых Андрей Цветаев был уникальным экспертом по живописи.

Анастасия и Марина Цветаевы

О том, что сама Марина Цветаева рисовала, в литературе, по нашим данным, сообщений нет. Её сестра Анастасия Ивановна Цветаева утверждала, что их мать передала ей любовь к живописи, а Марине — к стихам. И всё-таки, как мы увидим ниже, Марина Цветаева в молодости рисовала и неплохо. Таланту и тем более гению даётся, как известно, многое.



В лаконичной сопроводительной бумаге архива РГУ приведены следующие сведения о рисунках: автор — Цветаева Марина Ивановна, карандаш, фонд «Никитинские субботники», мужские и женские головы, [1910-е годы].

Вот слова Марины Цветаевой:
«...Я рождена для прекрасного, заселённого тенями героев и героинь». К сожалению, мы не располагаем в настоящее время сведениями о том, кто представлен на графических портретах, выполненных Мариной Цветаевой. Тем не менее графика поэта не оставляет равнодушным и безучастным смотрящего на иные написанные ею портреты (надеюсь, в будущем удастся распознать, кто на них представлен).

Итак 8 карандашных рисунков: 4 женских головы и 4 мужских головы. Общее впечатление благоприятное. Рисунки выполнены твёрдой рукой. Изображённые портреты очень выразительны и эмоциональны. Лица персонажей имеют правильные черты, прекрасно выписаны глаза, волосы и другие детали. Создаётся впечатление, что выдержаны точные размеры и пропорции изображаемых объектов. Возможно, что всё это просто перерисовка из какой-нибудь книги с иллюстрациями портретов её героев.





«…Зачем моему ребёнку - такая судьбина?»



Ариадна Сергеевна Эфрон (1912-1975)

Дочь Сергея Эфрона и Марины Цветаевой. Талантливый художник — ученица Натальи Гончаровой и незаурядный литератор. О ее стиле письма с восхищением отзывался Борис Пастернак. Человек, прошедший лагеря ГУЛАГа. Переводчица прозы и поэзии, мемуарист, искусствовед, поэт (оригинальные стихи, кроме написанных в детстве, при жизни не печатались).
В Париже окончила училище прикладного искусства «Arts et Publicité» (где изучала оформление книги, гравюру, литографию) и высшую Школу Лувра по специальности «история изобразительного искусства».



Родители и близкие называли Ариадну Алей; ей посвящено большое число стихотворений Цветаевой (включая цикл «Стихи к дочери»), сама Аля с раннего детства писала стихи (20 стихотворений опубликованы матерью в составе своего сборника «Психея»), вела дневники, поражающие оригинальностью и глубиной. В 1922 г. выехала с матерью за границу.







Але



Ты будешь невинной, тонкой,

Прелестной — и всем чужой.

Пленительной амазонкой,

Стремительной госпожой.



И косы свои, пожалуй,

Ты будешь носить, как шлем,

Ты будешь царицей бала —

И всех молодых поэм.



И многих пронзит, царица,

Насмешливый твой клинок,

И всe, что мне — только снится,

Ты будешь иметь у ног.



Всe будет тебе покорно,

И все при тебе — тихи.

Ты будешь, как я — бесспорно —

И лучше писать стихи...



Но будешь ли ты — кто знает —

Смертельно виски сжимать,

Как их вот сейчас сжимает

Твоя молодая мать.





Акварели Ариадны Эфрон







































"Я полюбила Вас, Марина Цветаева"

Текст :
Юлий Зыслин. Вашингтонский литературно-музыкальный музей русской поэзии

Ещё использованы материалы отсюда :
https://obiskusstve.com/1121509450152675358/ariadna-sergeevna-efron/

Всемирно известные картины, в которых кроются тайные послания (10 картин)

1. «Мона Лиза»: в её глазах есть скрытый код

Как правило, силу «Моны Лизы» приписывают интригующей улыбке, изображённой на лице женщины. Тем не менее историки из Италии обнаружили, что, если рассмотреть глаза Джоконды под микроскопом, то них можно разглядеть буквы и цифры. 

Эксперты утверждают, что эти едва различимые цифры и буквы представляют собой нечто вроде «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу видны буквы LV, которые вполне могут означать имя художника, Леонардо да Винчи, и в левом глазу тоже есть символы, но их пока не получилось опознать. Ясно увидеть их очень сложно, но, скорее всего, это или буквы CE, или буква B.
В арке моста на заднем плане можно увидеть число 72, или же это может быть буква L и двойка. Кроме того, на картине видно число 149 с затёртой четвёркой, что может означать дату создания картины — да Винчи нарисовал её во время своего пребывания в Милане в 1490-х годах. Важно помнить, что картине уже почти 500 лет, так что скрытые знаки видны не так чётко и ясно, как могли бы быть различимы сразу после её создания.

Борис Пастернак - "Переписка с Евгенией Пастернак..." (аудиокнига)

Агата Кристи: застенчивый гений...

Читать далее...

Жизнь Ги де Мопассана - поединок, выиграть который не представлялось возможным.

Ги де Мопассан - один из величайших французских писателей, чьи произведения обрели всемирную славу. Его слог был легок и изящен, а вот жизнь полна тяжелейших испытаний. Ранний развод родителей, борьба с неизлечимым недугом, всенародная слава, калейдоскоп любовных историй и… смерть на холодной койке психиатрической больницы. История жизни Ги де Мопассана похожа на бесконечный поединок, выиграть в котором не представлялось возможным. На протяжении всей жизни Мопассан страдал от сифилиса. Надежда на полное выздоровление была, но судьба распорядилась иначе: постепенно болезнь стала прогрессировать, рассудок писателя помутился, тяжелейшее психическое расстройство и стало причиной его смерти в очень молодом возрасте. Великий француз ушел из жизни в возрасте 42 лет, образованный и интеллигентный человек превратился в безвольное создание, лишенное чувств и воспоминаний. За свою короткую жизнь Мопассан успел написать большое количество художественных произведений, оставив после себя богатое литературное наследие. Его учителем был Гюстав Флобер, мэтр заставлял начинающего писателя отдавать всего себя литературе, практиковаться, с тем, чтобы отточить стиль, выработать индивидуальный подход. Именно Флобер ввел Мопассана в круг литераторов, познакомив с Эмилем Золя, Иваном Тургеневым и другими писателями. Литературная деятельность приносила хороший доход Мопассану, он мог себе позволить тратить деньги без оглядки, содержать мать и брата, заводить любовниц, которые позже становились прототипами его литературных героинь. В 1889 году беззаботную жизнь писателя оборвало страшное известие - от психического расстройства скончался его младший брат. Вскоре недуг пошатнул и его здоровье. Последние годы жизни Мопассан провел в психиатрических лечебницах. Теряя разум, он предпринял попытку суицида, но остался жив. Смерть настигла его в 1893 году. Судьба Мопассана показательна: в истории мировой литературы случаи, когда гении платили слишком высокую цену за свой талант не редки. Источник

Мадемуазель Перль

Пышка

Подруга Поля

Госпожа Батист

Плакальщицы

Забытые свидетели радиоспектакль

ЖИЗНЬ -1

ЖИЗНЬ -2

МИССИС ВЛАДИМИР НАБОКОВ: ВЕРА, МУЗА, АГЕНТ

Вера Слоним и Владимир Набоков прожили в браке пятьдесят два года. Редчайший случай, когда замужество так явно стало судьбой, профессией и призванием женщины. Как удачно заметил один из биографов писателя, Набоковы превратили свой союз в произведение искусства и благодаря ему прошли вместе богатейший творческий путь. 

Берлинская маска

Первая встреча молодого поэта и будущей миссис Набоков состоялась лишь в 1923 году, хотя у них была тысяча возможностей познакомиться еще в родном для обоих дореволюционном Петербурге. Поздней весной, на одном из благотворительных эмигрантских балов в Берлине, юная Вера Евсеевна Слоним сумела вскружить голову двадцатичетырехлетнему поэту-сердцееду самым беспроигрышным способом — во время первого свидания она, не снимая черной шелковой маски, стала читать Набокову его же стихи. 

Читать далее...

Андре Рьё/André Rieu . "Летучий Голландец"- концерт в 2-х частях

André Rieu и "Иоганн Штраус оркестр" представляют шоу "Летучий Голландец", 2004 , полный концерт далее

Зима на Майорке

Читать далее...

Чарли Чаплин - "Smile" (Улыбнись)





(1889 - 1977 г.г.)



"Улыбайся, когда тебе больно,
улыбайся даже если твое сердце разбито,
улыбайся - и, может быть, еще окажется,
что стоит жить".

"Smile". Поёт Нэт Кинг Коул



Нежные, трогательные, полные светлой грусти и надежд мелодии Чарли Чаплина живут до сих пор, и "Smile" одна из самых популярных. Она появилась на свет в 1936 году. Чарли Чаплин написал ее для своего фильма "Новые времена" ("Modern Times"), и она исполнялась как инструментальная композиция.
Спустя некоторое время, мелодия стала песней - Джон Тернер и Джеффри Парсонс написали к ней текст. Впервые песню "Smile" исполнил великий Нэт Кинг Коул (Nat King Cole) - "черный Синатра", как его называли.

ШЕСТЬ ЗАПОВЕДЕЙ ИОСИФА БРОДСКОГО

 

Вне предубеждений, времени и пространства

Несколько советов Иосифа Бродского, которые следует прочесть каждому, чтобы сделать жизнь чуточку лучше.

 

 

 

«Рассматривайте то, что вы сейчас услышите, просто как верхушки нескольких айсбергов, если так можно сказать, а не горы Синай. Проигнорируйте их, если угодно, подвергните их сомнению, если необходимо, забудьте их, если иначе не можете: в них нет ничего обязательного. Если кое-что из них сейчас или в будущем вам пригодится, я буду рад. Если нет, мой гнев не настигнет вас.

 

Читать далее...

Дружили два таланта. Высоцкий и Шемякин.


Высоцкий посвящал Шемякину свои песни, тот, в свою очередь, рисовал иллюстрации к произведениям Владимира Семёновича, а после его смерти создал памятник поэту, установленный в Самаре.


Здесь и далее- Владимир Высоцкий и Михаил Шемякин в парижской мастерской художника. Фото Пьера Бернара. 1977 год.
далее...

Федерико Гарсиа Лорка: последний Дон Кихот Испании


Федерико Гарсиа Лорку, вооруженного только поэзией, смяли ветряные мельницы фашизма


Великих поэтов убивают не так часто. Ветряные мельницы предпочитают выжидать, когда они сами умрут от голода и отчаяния. Мало кому хочется такой дурной славы: убить небожителя, песнопевца. Франко, Ленин и Сталин такой славы не убоялись. На счету Ленина — Николай Гумилев, Сталин уничтожил Мандельштама, Франко дал расстрелять Лорку.

Франко, хоть и не отдавал приказа (Лорку убивали тупые региональные фалангисты, хотя за него и заступались гранадские просвещенные аристократы), но потом не покарал убийц, не объявил национальный траур и к тому же запретил произведения поэта.


Лорка писал главным образом в Испании и об Испании. В ее скудной, сожженной солнцем земле он нашел неиссякаемый источник легенд, мифов и прозрачной, хрустальной красоты.
«Люблю тебя в зелень одетой.
Как звезды, иней сияет, как рыба,
Потемки скользки, дорогу заре открывая.
Смоковница трется о ветер,
Как лапой, веткой шершавой,
Гора — дикобраз огромный —
щетинится каждой агавой»
«Сомнамбулический романс»*.
(*Здесь и далее — в переводе Анатолия Гелескула.)
„

Он не занимался политикой, но ходил на митинги.
Большой поэт не может не быть антифашистом. Или антикоммунистом

”

Но этот небожитель, вечный студент, бесспорная к 1936 году испанская знаменитость прекрасно заметил фашизм. Он был членом Мадридского союза антифашистской интеллигенции, созданного Рафаэлем Альберти. Он не занимался политикой, но ходил на митинги. Большой поэт не может не быть антифашистом. Или антикоммунистом, как еще два небожителя: Гумилев и Мандельштам. Что кому достанется, кому как не повезет. Поэтому 5 июня мы отмечаем 115 лет со дня рождения не просто гения Лорки, но товарища по борьбе. Гумилев заплатил жизнью за попытку превратить таганцевские чаепития в антисоветскую организацию. Мандельштама прикончили за антисталинские стихи. А Лорку, последнего Дон Кихота Испании, вооруженного только поэзией, ветряные мельницы смяли за «Романс об испанской жандармерии»: «Их кони черным-черны, и черен их шаг печатный. На крыльях плащей чернильных блестят восковые пятна. Надежен свинцовый череп — заплакать жандарм не может, идут, затянув ремнями сердца из лаковой кожи. Полуночны и горбаты, несут они за плечами песчаные смерчи страха, клейкую тьму молчания».

Мы их тоже встречали: в омоновских касках, в судейских мантиях, на трибуне Мавзолея, в следственных кабинетах.

Никто не ждал такой развязки. Федерико Гарсиа Лорка был добрым католиком, что так ценила фаланга. Но исповедаться и получить отпущение грехов ему не дали. 19 августа 1936 года его расстреляли на обочине гранадской дороги, соврав, что везут в лагерь, где Лорка надеялся ставить спектакли. Он ведь был еще и актером, и драматургом. Трагедию «Йерма» ставили даже у нас. Могилу гения так и не нашли. Убийц не искал даже король Хуан Карлос.

«Когда убили Лорку
— а ведь его убили!
— сограждане ни ложку,
ни миску не забыли.
Поубиваясь малость,
Кармен в наряде модном
С живыми обнималась —
Ведь спать не ляжешь с мертвым»
(Е. Евтушенко).

Лорка вообще не любил власть. Он предпочитал жандармам разбойников. «Антоньо Торрес Эредья, Камборьо сын горделивый, в Севилью смотреть корриду шагает с веткою ивы. Лимонов на полдороге нарезал он вдоль канала и долго бросал их в воду, пока золотой не стала. И где-то на полдороге, в тени тополиных листьев, его повели жандармы, скрутив за спиною кисти». Лорка сказал о смерти знаменитого тореро: «Пред последней бандерильей тьмы не пал он на колени». Так погиб и поэт.

В Долине Павших в горах Гвадаррамы возвышается исполинский крест, знак примирения участников Гражданской войны. Лорка бы не уцелел вне зависимости от ее исхода. Давайте не будем мириться с теми, кто убивает поэтов, под какими знаменами это бы ни делалось.

***

Источник: http://www.newtimes.ru/articles/detail/67538/

Острая выразительность картин Эдварда Мунка.

далее...

Станислав Ежи Лец.

...его афоризмы стали общемировым достоянием
Леца называют «последним классиком афоризма», «гением сатирической метафоры»
на первой странице первого издания его «Непричесанных мыслей» стояло то самое «Познай себя».
"Непричесанные мысли» вышли еще в 1957 году, на гребне польской «оттепели», но к нам доходили долго и трудно.
Но в конце концов афоризмы Леца все же стали частью нашей культуры. Кто не вспоминал при случае его «Жить вредно. От этого умирают!», а уж «Ошибайся коллективно!», или «Из множества нулей получаются прекрасные цепи», или «Если все поют в унисон, слова уже не имеют значения» для нашей страны почему-то всегда остаются актуальными.смеёмся сквозь слёзы

Иосиф Бродский. День рождения

«Филипп и Алла. Почему не вышло?»

Вокруг их брачного союза, а потом и развода до сих пор ходит немало кривотолков. Так уж устроены обыватели любой страны и любой эпохи: когда в газетах и на телеэкранах появляется очередная «звездная пара», первая реакция публики — «это все ради пиара». Российскому обывателю невдомек, что там, на вершине, находятся такие же люди, только кроме признания, известности и яркой жизни их частым спутником является одиночество. Кроме тысяч бескорыстных поклонников, звезды всегда притягивают неискренних и льстивых проходимцев всех мастей и нечистых на руку дельцов. Все, что тем нужно, — втереться в доверие, войти в круг, воспользоваться положением и влиянием звезды. Поэтому наши кумиры, наученные горьким опытом, часто крайне недоверчивы. Им трудно завязывать отношения, они закрыты и осторожны, вокруг них всегда рыщут бесцеремонные папарацци, а жизнь состоит из бесконечных гастролей и концертов. Откуда уж здесь взяться настоящим чувствам?
Сейчас эти съемки бесценны. Впервые российский зритель сможет своими глазами увидеть, что Филипп и Алла были счастливы «не на публику», а по-настоящему, и какими искренними были их взаимные чувства.

ТАЙНЫ БАЛЬЗАКА: УБИЙСТВО ПРИНЦЕССЫ

ТРЕХЭТАЖНЫЙ в действительности, но располагающийся на склоне, дом Бальзака имел сохранившиеся до сих пор два выхода, на различные улицы и если смотреть на дом с нынешней улицы Рэйонар, с центральных ворот в музей (а их вы видели в первой части этого таинственного исследования), то он выглядит одноэтажным, что создавало иллюзию privacy и не могло не тешить самолюбие Бальзака, именно на этом, видимом этаже и жившего.  

 

  

История "Бедной богатой маленькой девочки"

"...Когда они разжимают свои объятия,единственное,
что ты чувствуешь-это холод и пустоту..."
Барбара Хаттон

Барбару Хаттон, американскую миллионершу, заслуженно считают одной
из главных клиенток домов роскоши в XX веке.
Хаттон была сказочно богата,и невероятно несчастна.
Иногда даже невероятное богатство не спасает человека от одиночества, разочарования и большого несчастья.История наследницы Барбары Хаттон
"Бедной богатой маленькой девочки",как ее называли современники,
яркое тому подтверждение.Как самая богатая девушка в мире,Барбара могла
иметь все что угодно,она отправилась покупать мужей;всего на протяжении
своей долгой жизни Барбара выходила замуж семь раз.

Среди ее мужей был один грузинский проходимец лже-принц
Алексис Мдивани,один настоящий датский граф Курт фон
Ревентлоу,отец ее единственного сына Ленса,
голливудская супер-звезда Кэрри Грант,князь Игорь Трубецкой,
плейбой международного масштаба Порфирио Рубироза,
барон Готфрид фон Крамм и принц Пьер Доан.
Видно в глубине души Барбара мечтала стать настоящей принцессей,
так как почти все ее мужья обладали фальшивыми или настоящими титулами.

Но ни в одном браке Барбара не была счастлива-всех её мужей и поклонников интересовали не она сама, а её деньги.
В 1972 году в авиакатастрофе погибает ее сын Ланс.
Барбара Хаттон прекращает эксперименты с замужествами, начинает много пить, мешая виски со снотворным, и окружает себя молоденькими поклонниками. Денег на подрастающих плейбоев она не жалеет, и так постепенно расходится на подарки ее великолепная ювелирная коллекция.
О яркой жизни Барбары Хаттон осталось много свидетельств.
Это кинофильмы (один из последних-"Бедная маленькая богачка:
история жизни Барбары Хаттон", 1987), красивейшие фотографии,
масса редких драгоценностей (в основном от Cartier и Van Cleef & Arpels;плюс антикварные украшения, которые до Хаттон принадлежали
Марии Антуанетте и императрице Евгении, супруге Наполеона III),
бесчисленные коллекции платьев и даже белья класса haute couture.

Ее коллекции автомобилей (а Хаттон предпочитала большие бронированные
машины) позавидует любой тематический музей. На одной из ее бывших
яхт в Швеции недавно открыли luxury-отель. "Маленькая худенькая блондинка
с огромными голубыми глазами и тонкими запястьями"-приблизительно
так описывают миллионершу из Нью-Йорка современники. Еще добавляют:
"Хрупкая, нервная, требующая внимания, обожающая роскошь
и не мыслящая жизни без вспышек фотокамер".
После ее смерти в 1979 году аукционистам не удалось поживиться.
Сохранились лишь немногие украшения-колье с изумрудами и легендарные "Бенгальские тигры" Cartier. Никаких других,из некогда имевшихся
у нее изумительно красивых и редчайших драгоценностей,не сохранилось...
Она была слишком щедра...и наивна...

Зато множество фотографий,из которых следует,что Барбара Хаттон была
без пяти минут иконой стиля.Но так ею и не стала-в отличие от
Джеки Кеннеди или Грейс Келли. Красавица-пережила семь разводов,
богачка-умерла почти в полной бедности. Разводы,роскошь и несчастья
стали основными элементами мифа о Хаттон.
Правда, в чем-то Хаттон совершенно уникальна: трудно найти более
богатую и более несчастную женщину.Она умерла в возрасте 66 лет...
На ее счету было чуть больше 3 тыс.....

Памяти Уитни Хьюстон


Американская певица и актриса Уитни Хьюстон скончалась на 49-м году жизни в США, сообщает в ночь на 12 февраля Associated Press со ссылкой на представителя актрисы Кристен Фостер (Kristen Foster).


Смерть в номере гостиницы Beverly Hilton в Лос-Анджелесе констатировали прибывшие по вызову персонала врачи скорой помощи после неудачных попыток реанимировать ее. Об этом сообщает интернет-портал TMZ, специализирующийся на новостях о знаменитостях.

Отметим, в июне врачи певицы заявили, что звезда фильма "Телохранитель" легкомысленно играет со смертью. По словам медиков, Уитни Хьюстон страдала от эмфиземы легких – тяжелой болезни, затрагивающей альвеолы. Однако, несмотря на устрашающий диагноз, певица продолжала пить и курить.



Эмфизема легких, если ее не лечить должным образом, может спровоцировать легочную недостаточность и проблемы с дыханием.

На протяжении двухтысячных Уитни Хьюстон с переменным успехом боролась со своими демонами. Певица пережила тяжелый развод и несколько курсов лечения от наркомании. Ходят слухи, что звезда с наркозависимостью справиться так и не смогла.

Поведение дивы на публике зачастую было настолько шокирующим и неадекватным, а внешний вид таким изможденным, что раньше уже появлялись слухи о ее смерти. Однако в последнее время звезда все чаще появлялась в обществе, радуя окружающих положительными переменами.

Ранее также сообщалось, что звезда в последнее время жила на аванс, выплаченный ей за следующий альбом записывающей компанией Arista. При этом альбом еще даже не начали записывать, а предыдущий, I Look to You, был выпущен еще в 2009 году. Звукозаписывающий лейбл спонсировал певицу долгое время, помогая ей переживать самые сложные времена.

До столь плачевного состояния 48-летнюю Хьюстон довела кокаиновая зависимость, которую актрисе удалось побороть только в прошлом году. После чего Уитни вернулась к работе и впервые после роли в фильме "Жена проповедника" в 1996 году планировала сыграть в кино.



Спасибо,Уитни...Вечная память!!!