Сколько чудес скрывается на просторах интернета!
Вот недавно я набрела на очередное чудо, это чудо называется Дмитрий Кустанович, белорусский художник. Из множества его картин я выбрала несколько особенно понравившихся мне. Это волшебно!
Полюбуйтесь и вы:



Читать далее

Потрясающие по своей красоте и настроению работы замечательного художника Vicente Romero Redondo


Удивительные женские образы в картинах Vicente Romero Redonto поразили меня чистотой и нежностью, просто глаз не оторвать. И я не могла не познакомить вас с ними.

Читать далее

Художник Александр Шеверский родился и вырос в республике Молдова, в городе Кишиневе.


Александр научился рисовать,помогая с 12 лет отцу, который работал художником и оформлял общественные здания фресками и картинами.
После окончания школы он поступил в институт живописи им. И.Е.Репина, по окончании которого работал в области монументального искусства.
Позже художник переехал в Москву, где постоянно принимал участие в различных выставках.
Шеверский организовал студию художников, которая получала заказы от государственных учреждений.
В 1991году художник переехал в Израиль, где жил в течение семи лет.
В 1998 Шеверский переехал в Канаду, в Торонто, а в 2004 в Ванкувер, где и проживает в настоящее время.
Художественный стиль Шеверского отражает его восхищение творчеством Рембрандта и Вермеера.
Читать далее

Пришелец из романтических грез...



Читать далее

Работы художника Аркадия Острицкого

Аркадий Острицкий родился в 1948 году в г. Кишиневе. Отец, инженер-конструктор был известен в Молдавии своими изобретениями. Он неплохо рисовал и еще в раннем детстве сына передал ему понятия о масштабе, перспективе и светотени. Своими рисунками и карикатурами Аркадий изводил в школе учителей и веселил одноклассников. Первые системные навыки рисунка он получил на архитектурном факультете Строительного техникума, где проучился два года. Почувствовав, что рамки архитектуры стесняют его, поступил в Республиканское Художественное училище им. Репина там же, в Кишиневе. Тогда оно было единственным учебным заведением в Молдавии, готовившим художников. Учился у многих мастеров, но самые благодарные чувства сохранил к Варваре Калистратовне Садовской, народному художнику СССР, которая сумела, сломав обычную программу, ориентированную на легкость и конструктивность, дать студентам настоящий классический рисунок чистяковской школы. При этом она поощряла всевозможные «измы» и изыски в домашних работах и давала по ним полноценную консультацию.

Читать далее

Я люблю это море и даль,
Эти синие-синие краски...
Я забыл, что такое печаль,
И другой мне не надо раскраски!



Художник Лоренс Адамс - сюрреалист. Родился в Линтоне, штат Индиана, в 1945г. Его семья переехала в Калифорнию, когда ему было 6 лет. Именно там Адамс заинтересовался океаном и стал его рисовать. Лорен Адамс сейчас уже признанный мастер морских пейзажей и, возможно, лучший в этом направлении искусства за последние сто лет.
В свойственной ему манере он запечатлел все тихоокеанское побережье от Канады до Мексики.

Читать далее

Осень, нарисованная мастихином.

В тоске-ностальгии по лету, немногие, увы, способны заметить тихую, харизматичную красоту осенних месяцев. Спохватываются лишь тогда, когда деревья стоят полуобнаженными, дрожа и хмурясь под холодными дождями и пронзительными ветрами последних недель ноября. И, разумеется, начинают вздыхать и жаловаться, какая мерзкая, отвратительная и промозглая нынче осень. А ведь настоящая осень - она другая. Яркая, теплая, красочная! Совсем как на необычных картинах белорусского художника Леонида Афремова, с которыми я вас сегодня и познакомлю.

Читать далее

Ricardo Sanz - родился в Сан – Себастьяне (Испания) в конце 50-х годов прошлого столетия, в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед владел галерей искусств и дружил с такими большими художниками его эпохи, как Sorolla, Zuloaga, Vazquez Diaz. Свою любовь к живописи он передал внуку, который решил глубоко постичь основы профессии художника. Его первым преподавателем был Jose Camps, художник с большим опытом. Получив диплом по специальности Истории в Университете Deusto, Ricardo переехал в Мадрид, где обучался на курсах Истории Искусства. В Мадриде он ознакомился с коллекцией музея Прадо, с работами таких великих мастеров, как с Velazquez, Van Dyck, Rembrandt, художников 19 столетия. Он вошёл в круг современных художников Испании. Так как фигура и портрет были тем, что интересовало Ricardo больше всего, он познакомился с художниками Revello de Toro, Macarron, Torrents Llado, Vicente Maeso, которые обогатили его воображение и художественный дух, обучая разным способам работы на самом высоком уровне.


«Зажигательная музыка и стук каблуков. Роза в зубах. Взметнулась и обвилась вокруг ног струящаяся юбка. Дробь кастаньет выбивает стоны разбитого сердца, жалобы на измену и крики мести».
Читать далее

Картины природы американского художника Коллин Богл поразительно реалистичны.

Я вообще-то не люблю эпитетов типа “потрясающий”, “сногсшибательный” и тому подобные, но вот тут по-другому сказать сложно. Очень трудно перенастроить головной мозг на то, что изображенное не фотография, а картина, настолько точно прописаны детали и настолько их много. И, хотя существует термин “гиперреализм”, глядя на симпатичных зверюшек, хочется ввести еще один – “предельный гиперреализм” в знак того, что реалистичнее уже некуда.
Коллен Богл – американец, познавший радость малевания с малых лет, в чем большое спасибо его отцу, тоже художнику с именем. Сыночек методом постоянной практики нащупал свой стиль и творческий путь и 10 лет назад влетел в мир искусства со своей флорой и фауной, да так удачно, что учредили даже национальную премию имени его, которую дарят особо продвинутым в реализме художникам, чтоб помнили, с кого пример надо брать.

Коллен говорит, что ” свет играет важную роль в моей работе”, с чем мы соглашаемся, поскольку во-первых, уже слышали точно такое же от другого именитого – Стива Хэнкса, а во-вторых, и без Стива ясно, что объем и глубину в реализме без светотеневой игры фиг создашь. Далее, просто для справки – рисует Богл пастелью, цветными карандашами, акварелью и акрилом. Простые вроде инструменты, а результат применения поразительный.

Картины Коллен Богл выставлены в художественных выставках по всей территории США, и его оригиналы находятся в известных галерях страны.

Колин Богл (Collin Bogle) рисует в основном диких животных, птиц и цветы.
Эти великолепные работы принесли ему заслуженную популярность и авторитет во всем мире.


ЦВЕТЫ


Читать далее

Работы британского художника Роба Хефферана отличает не только высочайшая реалистичность персонажей, но и кропотливая работа над каждой деталью, в результате чего его романтические картины становятся настоящим произведением искусства.

Художник Роб Хефферан действительно может творить настоящие шедевры – в этом мы убеждаемся, разглядывая его работы.
Он родился в Манчестере в 1968 году, там же и получил образование.
Является одним из самых талантливых художников Великобритании
в жанре портретной живописи, превосходно отражая внутреннюю суть и тонкие эмоции, которые делают каждого из нас уникальным

Читать далее

Нет ничего печальнее жизни женщин, которые умели быть только красивыми



Французский живописец Эмиль Вернон.
Сентиментальные портреты
Читать далее

Шу Мизогучи (Shu Mizoguchi) родился в 1972 году в Хиросиме.
Работал художником-графиком в компании по созданию компьютерных игр. Сейчас он незавимый художник, автор многих прекрасных работ в стиле фэнтези.

Все свои работы художник подписывает как "Shu", что является сокращенной формой его имени (Shuichi).

Славный продолжатель цифрового изобразительного искусства Кагайи и Такаки, Шу Мизогучи, тем не менее, вполне своеобразен. В своих работах он использует сочные хрустальные краски, но это уже не эксплуатация голубого, как у Кагайи, а сочетание всех цветов радуги.


Читать далее

Педер Морк Менстед – мастер пейзажа, один из ярких представителей «золотого века» датской живописи – родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия близ города Гренаа. В 1875 году Менстед поступил в копенгагенскую Академию художеств, где его педагогами были Андриес Фритц и Юлиус Экснер; через год покинул ее ради учебы в живописной школе Петера Северина Кроера; позже отправился в Париж, где занимался в мастерской популярного тогда живописца Адольфа-Вильяма Бужеро. Мастерство художника совершенствовалось во время многочисленных путешествий – по Швейцарии, Италии, Франции, Северной Африке, Греции.

Пейзажи Педера Менстеда, посвященные преимущественно изображению полей, лесов и сельских видов, пользовались большой популярностью и принесли художнику заслуженный успех. Работы художника демонстрировались на выставках в Шарлоттенбурге, а также на салонах в Париже и Мюнхене.

Сочетаемая им в картинах лиричность и фотографическая точность образов пронизывают все его творчество, заставляя картины дышать жизненностью и реалистичностью изображения. Свойственное его кисти «свечение» выхватывает из картины необъяснимые эффекты, поражающие воображение и восхищающие зрителя.




Он широко признан за его люминесцентные пейзажи, часто показывающие воду, которые демонстрируют почти фотографическое качество и высочайший технический навык.


Ее неподвижная поверхность уподобляется зеркалу, а отражение – загадочному зазеркальному миру, живущему собственной жизнью.


Художник малыми средствами и большим мастерством достигает того, что так ценно в живописи, - ощущения настроения. Пейзажи Менстеда располагают к длительному созерцанию. Вместе с художником зритель любуется миром, прекрасным во всех своих проявлениях, столь узнаваемым и, вместе с тем, словно скрывающим тайну.
Умер 20 июня 1941 года (81 лет), Фреденсборг, Дания.
Работы художника хранятся в музеях Аальборга и Баутзена (Дания).
/



Лишь немногие мастера пейзажа способны передать на холсте мельчайшие подробности всего изображаемого. Каждая веточка, каждый листочек, травиночка отчётливо читаются в картине. Монстед Педер безусловно один из сильнейших мастеров пейзажного жанра. Его картины завораживают и околдовывают. Вот она магия живописи!

Если человек жаждет чуда, сделай для него это чудо!
Новая душа будет у него и новая у тебя…
(капитан Грей. «Алые Паруса»)

Михаил Иваненко родился 24 ноября 1960 года в г. Таганроге. Окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова. Член Союза Художников Кубани. Участник многочисленных выставок в России и Европе. Картины находятся в частных собраниях и художественных галереях России, США, Европы.
Любимое творческое детище - создание частной детской художественной студии - АРТ-студия «8-й день недели». Высокий уровень работ учеников отмечен многочисленными дипломами городских, республиканских и международных выставок. Работы удостоены чести храниться в фондах: Русского музея, г. Санкт-Петербург, Краснодарского Краевого Выставочного Зала Изобразительных Искусств, г. Краснодар.
Песни моря

Поцелуй ветра

На пути к солнцу.

На волнах твоих снов.

Предвестие.

Воскресение.

Пейзаж

Сказка в лучах дневного света.


Осенняя мелодия.


Там, где сбываются мечты...

И озеро тайком грустило. Тенистый брег ему внимал, и воды кругом обнимал…

Натюрморт

Соблазн.


Слёзы осени.



Михаил является продолжателем традиций академической живописи, поэтому его работы можно описать как замечательные, удивительные, очень теплые и такие родные работы! Просто глоток свежего воздуха среди однообразности технологических гигантов. Ну что скажешь - примитив, мещанство… от которого так тепло на душе.

Художник, покоривший мир
Томас Кинкейд(Thomas Kinkade) - самый популярный современный американский художник.
Каждая картина Кинкейда – тайное обращение к человеку, заставляющее нас задуматься о таких ценностях, как семья, религия, природа.Через свои работы он доносит радость созерцания казалось бы обычных вещей, искусно наполняя их красками, вкладывая в них всю душу.С картин Томаса Кинкейда как будто струится живой и теплый свет. Это и свет свечи в окне деревенского домика, и огни городского бульвара, и лучи заходящего солнца…Поэтому Томаса Кинкейда заслуженно называют - Мастер света.

Эти несложные истины открылись ему в детстве, которое прошло в маленьком тихом городке Плейсервилле, в Калифорнии,где он родился в 1958 году. Там он и рос, познавая окружающий мир. Уже в шестилетнем возрасте он проявляет интерес к живописи, и занятия ею позволяют Томасу в 16 лет начать работу учеником известного калифорнийского художника Глена Уесселса. Дальнейшее образование Томас получил в Калифорнийском Университете и в Художественном Колледже Дизайна в Пасадене. Как-то летом они с одноклассником задумали написать руководство для начинающих художников, и все каникулы юноши делали наброски для будущего учебника. Книга вышла в свет; вскоре ее невероятный успех привел двух друзей в киноиндустрию, где они занялись декорациями к фильму «Огонь и Лед». Так в 22 года он начал работать в киноиндустрии, но оставил это занятие в 1983-ем году ради самостоятельного творчества.

Томас стал писать для калифорнийских галерей. В 1982 году он женился на Нанетт – девушке, которую любил с детства, и спустя два года начал публиковать свои работы.
Кинкейд считает, что своим дарованием он обязан Богу. Цель этого художника – научить людей вере, принести в их дом мир и радость. Письма, которые он каждый день получает, говорят о том, что ему это удается.

Любящий муж и счастливый отец четырех дочерей, Томас каждый раз, когда рисует, скрывает где-нибудь на холсте букву «Н», пытаясь таким образом выразить свою благодарность Нанетт. Девочки тоже часто находят свои имена и портреты на многих папиных картинах.

Издательство «Уорнер Букс» недавно опубликовало книгу Кинкейда «Простые истины», иллюстрированную его работами, в которой отразились философские и религиозные идеи художника. Автор советует людям не искать в жизни сложностей, стараться проводить больше времени с друзьями, с родными.
За выдающееся мастерство издательство «Коллекторс» наградило Кинкейда и его кумира Нормана Роквелла почетными грамотами. В 1989 году Томас был признан официальным художником Национального общества печати. Он пожертвовал часть своих картин Союзу ветеранов и предоставил ему право использовать их для рождественских открыток. В 1999 году Кинкейд был принят в Общество прославленных художников США.
За свои работы Кинкейд получил множество премий. Недавно Национальная ассоциация издателей США вторично назвала его художником года, а его работы признаются лучшими литографиями восемь лет подряд.
Число коллекционеров, собирающих работы Томаса Кинкейда, составляет 10 миллионов.
В 2009 году исполнится 25 лет с момента выхода первого лимитированного издания его работ.
В 2008 году выходит фильм «Рождественский коттедж», посвященный жизни и творчеству Кинкейда.
Томас Кинкейд - дизайнер Компании "Candamar Desing" – американского производителя наборов для вышивки.
Репродукции работ этого художника продаются более чем в 500 галереях мира.

Глядя на его картины хочется поселиться или хотя бы побывать там, в этом волшебном сказочном мире, в тишине и уюте...



зимние домики

Читать далее

Балет, балет! С детства в этих словах звуки праздника, музыки, волшебства.

Любовь к балету у меня с раннего детства. Моя бабушка была балерина, народная артистка балета. Я сама танцевала в коллективе народного танца. И эта любовь к балету, танцу, искусству остается на всю мою жизнь.
"Балет - это море чувств".
Тему танца и музыки очень удачно развивает русский художник Андрей Атрошенко, один из лучших современных «балетных» художников.

"Живопись - это поэзия, которую видят, а поэзия - это живопись, которую слышат..."
Леонардо да Винчи
Основная тема портретов Андрея Атрошенко – всё, что связано с музыкой: музыканты, танцовщицы, балерины и т.д.
Андрей Атрошенко родился в 1965г. в маленьком русском городе Покровске.
В 1977г. его, как одаренного ребенка, приняли в детскую художественную школу.
В 1981 году он закончил ее с отличием. В 1991г. он стал студентом известной на весь мир Санкт-Петербургской Академии Художеств.
Начиная с 1994 года, Андрей стал принимать активное участие в выставках.
По окончании Санкт-Петербургской Академии Художеств в 1999г., Андрей получил приглашение от известного объединения американских художников из новой Англии "Bay Arts" принять участие в их выставках, посвященных Миллениуму.
По признанию Андрея, год в Америке дал ему как художнику больше, чем 8 лет профессиональных занятий в Академии.
Пока картины Атрошенко успешно распродавались в галереях Флориды, Калифорнии, Огайо и Аризоны, художник принял участие в нескольких групповых выставках и аукционах, проводимых во Франции, где все его работы также были раскуплены.
Начиная с 2000г., Андрей работает с артдилерами из Западной Европы и США, участвуя в выставках и продавая свои работы в таких американских городах, как Кармел, Скоттсдейл, Палм Десерт, Лас Вегас и на Гавайях.
Два шедевра, написанных Андреем Артошенко, были проданы на аукционе Сотбис в 2002 и 2003г
Балет

Перед танцем


Дышать и жить.

Дышите, балерина,
пусть лучше зритель задохнётся счастьем,
следя за облаками кринолина,
целующими тонкие запястья.

Не плачьте - мир смеётся унисоном,
рождаясь в ослепительном сюжете,
где даже монотонный вальс Бостона
обязан завертеться в пируэте.

Прочтите жизнь на кончике пуантов:
на краткий миг она остановилась,
чтобы измерить интервалом такта любовь.
И жить во славу и на милость.

Вам, с замершим дыханием в партере
и тем, кто в этот вечер tet-a-tet,
с бессмертием, потерянным в Эдеме,
столкнулся в мире, названном БАЛЕТ.
Т.Сергеева



ТАНЕЦ
Сергеева

Пируэт и ещё пируэт.
Ложь владычества гордого танца.
Опрокинулся сном силуэт
освещённого рампой пpостранства.

Разлеглась одинокая тень
криком рвущей сознание скрипки.
В этой силе сплетение вен
и могущество робкой улыбки.

Grand battement, Grand jete и в огонь
разноцветного платья Жизели -
сквозь века пронесённая боль
на огромной небесной качели.

Задохнулась желаньем. Балет,
мне б в тебе словно в сказке остаться.
Пируэт и ещё пируэт.
Ложь владычества гордого танца

Балерина

Размышление перед танцем

МАЛЕНЬКАЯ БАЛЕРИНА

Н.Грушко

Я - маленькая балерина,
Всегда нема, всегда нема,
И скажет больше пантомима,
Чем я сама

И мне сегодня за кулисы
Прислал король, прислал король
Влюбленно-бледные нарциссы
И лак фиоль...

И, затаив бессилье гнева,
Полна угроз,
Мне улыбнулась королева
Улыбкой слез...

А дома в маленькой каморке
Больная мать
Мне будет бальные оборки
Перешивать.

И будет штопать, не вздыхая,
Мое трико,
И будет думать, засыпая,
Что мне легко.

Я маленькая балерина,
Всегда нема, всегда нема,
И скажет больше пантомима,
Чем я сама
Но знает мокрая подушка
В тиши ночей, в тиши ночей,
Что я усталая игрушка
Больших детей!
Балет — серьезное искусство, в котором должны главенствовать пластика и красота,

Музыка вечна!
Бис неземной красоте!
Браво талантам!

Жизнь скоротечна,
Но... Тридцать два фуэте
Снятся пуантам!

Страстное и эмоциональное фламенко включает в себя и танец, и пение, и игру на музыкальных инструментах. Фламенко - это особый мир, имеющий свои традиции и обычаи, а для кого-то - и образ жизни...
Я возвращаюсь вновь к творчеству художника Андрея Атрошенко, посвятившего немало своих картин танцу Фламенко.
Яркие краски с преобладанием алого цвета очень хорошо передают экспрессию танца и ритм музыки
Фламенко
Звуки гитары, страстный взмах руки, стук каблучков – древнее искусство танца фламенко. Танец – огонь, танец – страсть завораживает миллионы людей по всему миру.

Этот танец начинается как тишина,
в которой спустя вечность томительного ожидания раздается щелчок,
потом еще один, и ещё.
Ритм кастаньет учащается и из темноты появляется Она.
В черно-красном платье, стекающем с нее пышными складками.
И контрастом к нему - белое лицо и руки,
почти сплетенные над головой, сжимающие кастаньеты.
Щелчок,
и твое сердце повторяет его намного более низким звуком,
еще один - твое сердце вторит и ему.
Ты обречен.
Ты уже принадлежишь ей,
сжимающей в руках твое сердце, твою жизнь,
определяющей пульсацию твоей крови.

Звоном в ушах отдается гитарный перебор.
Она продолжает танец,
который вела лишь руками и магией ритма.
Кисти рук опускаются,
не прекращая своих завораживающих хитросплетений
и струей крови всплескивает юбка,
потревоженная движением ног, начинающих отбивать общий ритм.

Её тело словно подхватывает яростный звук гитар
и она вся превращается в пламя и страсть.
Твои расширенные зрачки дают ей силу гореть и не сгорать.
Хотя ты и не понимаешь
как она может продолжать неотрывно смотреть в твои глаза,
захваченная вихрем движения.

И ты уже не видишь ничего
кроме этих черных, широко распахнутых глаз
и надменной алой улыбки.
Твоё сердце в её руках продолжает выстукивать жестокий ритм,
и, завороженный, ты не замечаешь,
что давно находишься в круге её движения.
В центре её движения.

И вдруг она разрывает связь ваших глаз.
И твоя протянутая рука дотрагивается до пустоты почти у её тела,
а твои глаза на насмешливую улыбку,
и вот вы снова смотрите друг другу в глаза,
отбивая общий ритм ногами, руками, сердцами.
Не касаясь друг друга.
Расставаясь на миг взглядами, мучительно ловите их снова,
и не прекращаете эту пытку.
Гитары неистовствуют,
а ваши руки почти касаются друг друга... почти...
и разлетаются снова, как птицы.
Танцовщица

Алая юбка мелькает, взлетая и опадая, словно осенние листья,
и каждое её прикосновение обжигает своим шелестом.
Это - битва взглядов.
Это - битва воли.
Это - биение страсти.
Это - фламенко.

ТАНЕЦ ОГНЯ
Эспанья пьет, не пьянея, сангрино!
Стучат каблучки с кастаньетами в такт.
Обтянута шелком, танцуй, Марселина!
Гори на ветру,
как пылающий флаг!

Фламенко!
Фламенко!
Танец огня!
… Что было – то было,
Помилуй меня!

Чародейка

Наталья Гребенко
Я слышу танец…
Я слышу тихий взмах крыла…
Как ночь легка, как день смела…
И плавных линий миг, волна…
О, как она танцует...

Круженье тела… поворот…
И чувств полёт, водоворот,
Ей луч заката песнь поёт
Ветра в уста целуют…

Я слышу трепетную дрожь…
И взгляд на взгляд любви похож…
Смотри… Её не растревожь…
Дыханьем робким, зыбким…

Парит душа, как сон легка…
Вокруг лишь только облака…
И вторит голосом река…
Храня её улыбки…

Я слышу танец… тишина…
Сквозь темноту звучит струна…
Она, наверно, влюблена…
И тает, словно льдинка…

И пусть кружится голова…
Ей не нужны уже слова…
В плену святого колдовства
Беспечная фламинго…

Танцовщица
О, сколько разлук в том танце,
О, сколько в нём было боли!
Но если мечты бояться,
То жизнь ничего не стоит
Т.Заславская

Линии красоты

Лариса Луканева
Фламенко
Тёмной и страстной,
Гордой цыганке
Ритмы фламенко
Дарил.

Звук кастаньеты
Эхом отдастся.
Песнь каблуками
Дробил.

Мистика танца:
Ангел нисходит,
Муза, «дуэнде»
Как шторм.

Девушка – буря,
Полубогиня,
Душу похитит
Перст

Джон Ричардс
Станцуй мне фламенко

Станцуй мне фламенко, танцовщица с юга,
Мятежной волною огня
В мелодии ветра, что с уст шестиструнных,
Пленит созерцаньем меня.

Блесни на подмосткам звездой чернокудрой,
Вьюном в ритмах ходких змеясь,
Опутав в изгибах слепящей фигуры
Зеницы взволнованных глаз.

Испанскою страстью затми стынь грядущих
Времен, без улыбки твоей,
Когда я оставив сей берег цветущий,
Уйду с чередой кораблей.

В сердечную память, на долгие годы,
Что нашу приязнь разлучают,
Станцуй мне фламенко, прощальным аккордом,
У гавани скрытой печали




Фламенко преображает, превращает в искусство именно то, что в нашей культуре-цивилизации задано как жесткие, беспощадные правила жизни. Напор. Агрессию. Соперничество. Дисциплину. Одиночество...

Если у человека богатый духовный мир, если вся душа его населена возвышенными образами, если ему есть что сказать и он стремится к самовыражению, то такой человек не в состоянии ограничиться только одним способом выражения.
Мастера прозы выражают свои мысли и чувства в стихах, признанные поэты пишут поэтическую прозу. Живопись и рисунок это такой же способ выразить свои чувства, как проза и стихи, танец и музыка. Одна и та же картина оживает перед нами в звуках музыки и в звуках, составляющих слова. Стихи предвосхищают прозу, проза дополняется стихами и все это освещается музыкой. Музыкой цвета и музыкой слова. Еще Лессинг назвал живопись «немой поэзией», а поэзию – «говорящей живописью» .
Цель каждого истинного искусства – затрагивать наши мысли и чувства, делать нашу душу чище и возвышенней.
К этому стремились мастера живописи и слова, творцы великой музыки, к этому побуждала их неутолимая жажда самовыражения. Самовыражения в слове, в музыке, в цвете.
Такой творческой личностью являлся художник Андрей Атрошенко.

Затих блестящий зал и ждёт, как онемелый...
Вот прозвучал аккорд под опытной рукой,
И вслед за ним, дрожа, неясный и несмелый,
Раздался струнный звук— и замер над толпой.
То был родной мне звук: душа моя узнала
В нем отзвук струн своих,—и из моих очей,
Как отлетевший сон, исчезли стены зала,
И пестрота толпы, и яркий блеск огней!
Широко и светло объятья распахнувший
Иной, прекрасный мир открылся предо мной,
И только видел я смычок, к струнам прильнувший,
Да бледное лицо артистки молодой.
Как чудотворный жезл волшебницы могучей,
Он, этот трепетный и вкрадчивый смычок,
За каждой нотою, и нежной, и певучей,
Ответных грез будил в груди моей поток:
И шли передо мной в лучах воспоминанья,
Под звуки reverie, бежавшей, как ручей,
И светлая любовь, и яркие мечтанья,
И тихая печаль минувших, юных дней.
С.Надсон

Плакала скрипка о днях уходящих.
В сердце роняя звуки из боли.
Помнишь, всё было и только с тобою.
Счастье в груди, средь дождей моросящих.
Плакала скрипка слёзной капелью.
Душу влюблённых сжигая от страсти.
Белое в чёрное скорбно раскрасив.
Пеплом посыпав словно метелью.
Страсть к музыке и Потерянная в музыке


Красная симфония

И чудился под стон виолончели
Хор демонов, мятущихся во зле.
Мои мечты к бессмертию летели,
Он звал меня к беззвёздной, вечной мгле..
Он звал меня к безумию забвенья,
Где гаснет слёз святая благодать.
Гудел смычок. Змея смыкала звенья.
О, дай мне жить! О, дай ещё страдать!

Играл слепец. Душой владели чары.
Вздымалась грудь – и опускалась вновь.
Смычок, как нож, вонзал свои удары,
И песнь лилась, как льёт из раны кровь.


Не ведая пред небом страха,
Поскольку небо – нотный лист,
Закрыв глаза, играет Баха
Печальный виолончелист. .
Утешно и самозабвенно
Вослед смычку течет рука,
Вослед душе – она нетленна
И столь горька, сколь велика.
Мучительны ее скитанья
И не прельщает дольний мир –
Иных миров иные тайны
Отверзнет ей небес клавир.

Ночь крылом накрыла город
И в дома приходит сон.
Тихо музыка играет -
Одинокий саксофон.
Проникают звуки в сердце,
Словно свет из темноты.
Пробуждаются желанья,
Потаенные мечты.
Чувство умиротворенья.
С душ спадает тяжкий груз...
Звезды, неба необъятность
И ночной, волшебный, блюз...


О, как прекрасно, что есть краски:
Синяя, Желтая, Белая, Красная и Зеленая!
О, как прекрасно, что есть звуки:
Сопрано, Бас, Рог, Гобой!
О, как прекрасно, что есть язык:
Слова, Стихи, Рифмы,
Нежность созвучия,
Марш и танцы синтаксиса!
Кто играл в их игры,
Кто ощутил вкус их волшебства,
Для того расцветает мир,
Ему улыбается и раскрывает ему
Свое сердце, свою сущность
Герман Гессе

А вот такая городская живопись мне очень нравится


Дмитрий Даниш родом из Харькова. Ему 43 года. Он из семьи художников, и, наверное, именно поэтому рано взял в руки карандаш. Еще не умея говорить, он изображал свои мысли и желания на бумаге.
В 5 лет он получил первые профессиональные уроки живописи. В этом возрасте он увлекся цветом и формой. В 7-10 лет он уже рисовал качественные пейзажи, портреты, натюрморт и абстракции. В 13 лет он был принят в детскую художественную школу для одаренных детей, а в 15 стал студентом Харьковского государственного художественного Колледжа.

Любимый жанр - городской пейзаж. Он рисовал города, о которых читал в книгах, слышал по радио или в беседах людей, или видел на почтовых марках. На своих картинах он создавал новые страны и рисовал их города, улицы, каналы, двери и окна. Почему новые? Мне кажется, его не устраивали цвета существующих. Если приглядеться к его картинам, то легко заметить - он красит стены, двери и окна в немыслимые цвета.

Много необычных красок досталось Харькову, городу, где он родился и вырос. Он «подрисовал» его архитектуру, «построил» в нем новые здания различной формы, в том числе, деревянные, «выстроил» стены, «поставил» скамейки под огромными старыми деревьями.

Сегодня Дмитрий - член престижного Союза украинских Художников, и его картины пользуются спросом на выставках. Но не у покупателей! Почему? Не соответствуют вкусам современных обывателей с деньгами.

В миллениум Государственный музей изобразительных искусств Украины организовал персональную выставку его работ "Города", и купил три его картины, которые стали частью их постоянной коллекции.

Вот что сказал посетитель этой выставки, бывший киевлянин Александр Щербина, математик, работающий ныне в одной из лабораторий университета Глазго: «Его картины мгновенно разобрали бы, будь они кисти неизвестного художника».

В 2000-2001 Музей Современного искусства Нью-Джерси купил три работы Дмитрия Даниша, а в 2003 уже украинское правительство приобрело полотно талантливого автора и подарило его уходящему в отставку послу Соединенных Штатов в Украине.

И, несмотря на то, что сегодня в каталоге работ Дмитрия Даниша выставки в Москве, Риме, Венеции, Сиене, во многих городах Франции, Голландии, Венгрии, Австрии, Греции и Турции, меня преследуют слова Саши Щербины о «неизвестном художнике»

ЮЖНЫЕ КРАСКИ

"...Любовь к краскам, страсть к путешествия и мастерство стиля и цвета....!!!"
Художник Говард Беренс..."Моне 21 века"!!!

Говард Беренс - американский хужожник
родился в Чикаго ,штат Иллинойс в 1933 году.
Говард Беренс - популярный американский художник, единственный в своем роде мастер работы " в палитре ножом" ( использование ножа вместо кисти).
Рисовать начал в 17 лет, будучи прикованным к постели после аварии.
Формально образование получил в университете Мериленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи и скульптуры.
Беренс создал мир красоты, в котором сочетаются любовь к ярким краскам, мастерство стиля и цвета, его страсть к путешествиям.
Блестящий художник, несравненный колорист среди современных пост-импрессионистов США, в поисках тем и образов путешествует по европейским городам, деревням, холмам, и этот контакт с внешним миром переносит на холст, создавая свои замечательные картины.



Читать далее