Часто, за обычной и совершенно не красочной картинкой скрывается глубокий смысл. Это вам не «Аватар» с его милой и не затейливой сказкой, (к слову, я так и не смотрел этот фильм до сих пор – и не хочу совсем), а кино на злобу дня, с верно расставленными акцентами и бьющее прямо в самую точку человеческого эгоизма, продажности и безразличия к другим людям.

Фильм для нас и про нас – чьи мозги проросли капитализмом и полнейшей моральной атрофией. Обязательно посмотрите этот фильм – не будьте трусами заглянуть в свою душу. 

Полная версия - здесь.

Сейчас принято снимать фильмы, показывающие жёсткую действительность, нежели те идеалы, к которым хотелось бы стремиться. Я не говорю о том, что подобные фильмы не должны существовать, но не в таком количестве и не только такие. Соглашусь, что такие кинокартины обязательны к просмотру тем, кто привык ездить за тонированными стёклами автомобиля, существует на банковскую карточку своих папаш и мамаш, брезгует спускаться в метро и т.п.

До сих пор, большинство советских кинокартин остаются любимыми российским зрителем. Фильмы, которые в народе сейчас называют «чтобы отвести душу». На мой взгляд, кинематограф в большей мере должен являть собою иную реальность, конечно, приближенную к действительности, но всё же лучше, чем сама действительность. Обществу необходимы идеалы, чтобы видя их, люди стремились к лучшему.

Поэтому, современная тенденция реалистичного кино, где показывается вся грязь общества, не имеет положительного заряда и здравой мысли. Во-первых, многие из нас прекрасно знают о том, что происходит в обществе, потому что сталкиваются с этим повсеместно. Во-вторых, уверен, что античные мудрецы были более правы, чем нынешние мудрецы-продюсеры, когда считали, что необходимо вселять в человека надежду, а не страх.

Одна из последних кинокартин, которую посмотрел на днях, оказалась кинокартина «Борсалино» 1970 года - гангстерский боевик Жака Дерэ с участием Алена Делона и Жана-Поля Бельмондо.

Не буду рассказывать о сюжете фильма, так как его стоит посмотреть хотя бы из-за двух гениальных актёров этого фильма, а вот пару фактов упомяну. Сценарий к фильму был написан по книге Эжена Саккомано «Бандиты Марселя», а у героев кинокартины были реальные прототипы - Поль Карбон и Франсуа Спирито, марсельские бандиты 30-х годов.

Просмотр «Борсалино» мне доставил огромное эстетическое удовольствие, т.к. питаю огромную слабость к 30-м – 60-м годам нашего времени. Мужской и женский стиль одежды, машины, музыка и многое другое производит во мне трепет и восторг.

P.S. В субботу 6 ноября этот фильм покажут на «Первом канале» в 14:10.        

На глаза попалось хорошее интервью Павла Лунгина (режиссёр), которое вам может быть интересно. Полностью, его можно прочитать здесь. А я выложу особенно понравившуюся мне часть.

«Когда человек говорит себе «я люблю деньги и хорошую жизнь», ему кажется, что он себя определил и что он оригинален. На самом деле он всего лишь включает себя в огромную массу тех, кто марширует с криками «Хотим денег! Хотим успеха! Хотим комфорта!». А кто ты такой на самом деле и что тебе интересно, и что ты на самом деле любишь — непонятно. Выход из этого тупика есть всегда. Можно совершить микросамоубийство и все это раскидать: уйти с работы, начать все с начала. Просто понять, что у тебя отнимают гораздо больше, чем ты получаешь. Потому что за свои крошечные капельки материального счастья ты теряешь время, возможность смотреть по сторонам и в конце концов — жизнь. Это уже как готовая субкультура. У них есть свои привычки, свои напитки, свои развлечения в пятницу вечером, свои отношения с женами, с девушками. Чтобы вступить в эти ряды, не надо быть личностью. Надо сказать себе: я никто, я не личность, я встану на этот эскалатор, и дальше меня понесет. Этот устоявшийся мир мне не интересен, а часто противен. Но кто я такой, чтобы критиковать?». 

Фильм Ларисы Островерховой

В главных ролях: В. Шакирова & В. Ерохин

«Вот скажи мне американец, в чём сила! Разве в деньгах? Вот и брат говорит, что в деньгах. У тебя много денег, и чего? Я вот думаю, что сила в правде: у кого правда, тот и сильней! Вот ты обманул кого-то, денег нажил, и чего — ты сильней стал? Нет, не стал, потому что правды за тобой нету! А тот, кого обманул, за ним правда! Значит, он сильней!» (Из к/ф «Брат 2»).

Рад, что в моей жизни, и в жизнях многих других людей, эти слова - не пустой звук. А слова, на самом деле, самая настоящая истина.

Нахожусь под огромнейшим впечатлением от кинокартины Гарика Сукачёва «Дом солнца». Пока пишу эти строчки, у меня не пропадает желание о многом сказать, но с другой стороны, совершенно ничего не говорить, потому что этот фильм необходимо чувствовать.

Толи у меня сегодня настроение слишком сентиментальное, толи ещё чего, но во время фильма несколько раз даже прослезился. А на компьютере вот уже раз пятнадцатый играет одна и та же песня группы Калинов Мост «Дом восходящего солнца». Но, как и эту песню, фильм хочется пересмотреть ещё раз...и, возможно, ещё раз...и...

Спасибо Гарику за столь эмоциональный и чувственный фильм, где хочется сопереживать главным героям...хочется понять их время...и в нашем времени увидеть себя...ведь многие мысли звучат актуально и в наши дни...

Пара выдержек из фильма:

- Скажи, ну как могло вот так случиться, чтобы людей вот так ни за что, просто били? Мы же ничего плохого не хотели, мы просто за мир, за дружбу и против войны, правда?

- Кто мы?

- Моя страна.

- С чего ты взяла, что это твоя страна? Это их страна.

- Кого их.

- Тех, которым никакого нет дела до нас.

- Знаешь, в детстве, я думал, что это линии для передачи мыслей на расстоянии (ред. электропровода). Мне даже казалось, что я слышу чьи-то голоса. Вот, допустим, кто-то в Париже думает о том, кто сейчас в Москве. И тот, кто в Москве это чувствует, и думает о том, кто в Париже, а я слышу их здесь, в поле. Это было очень важно для меня. А потом мне сказали, что это просто электрические провода.

- И что?

- И это перестало быть для меня важным. А жаль...

- А почему?

- Всё стало слишком обыкновенным.

Наконец-то, посмотрел фильм Никиты Михалкова «Утомлённые солнцем 2: Предстояние». Скажу кратно, не ожидал, расстроился.

Режиссер: Мартин Васко

О фильме:
Это печальная повесть одного человека, нашедшего книгу собственной жизни, но как бы он не старался всё поправить, судьба постоянно была на шаг впереди. В итоге, всё складывалось ещё хуже, чем было раньше. Сможет ли главный герой обмануть свою судьбу?

Становится крайне тошно от мысли, что безалаберность, глупость и безразличие недалекого человека унесли жизнь умного, интеллигентного и великого актёра России Юрия Степанова. Ему оставалось доехать до собственного дома всего-навсего 700 метров, когда в стоявшую на перекрестке машину со всей силой влетела спортивная Mazda, вытолкнувшая ее на противоположную сторону, где она столкнулась с движущейся на встречу машиной.

Год только начался, а из жизни уже ушло несколько неповторимых и ценных людей. Юрию Степанову было 42 года. Вечная Вам память, Вы были гениальным и любимым многими людьми актером. Вам звучат аплодисменты…
 

Сегодня, на 39-ом году жизни скончался известный киноактёр Владислав Галкин. Из этой жизни всё чаще стали уходить молодые и успешные люди. Каждая такая смерть, это очередной звоночек для каждого из нас, тем более, если мы ещё очень молоды. Задуматься о том, как и для чего я живу, какие ориентиры имею, каких принципов придерживаюсь, во что верю.

Режиссер: Zed Bennett

О фильме:
Эта история произошла в старом магазине часов, приблизительно в начале 1900-ых. Владелец магазина пытается починить часы с кукушкой. В итоге, в конструкцию которых, он вложит определённый смысл и свои мечтания. Но им уже никогда не суждено сбыться...

Смотреть видео

Режиссер: Джереми Клапин / Jérémy Clapin

О фильме:
Главный герой наблюдает падение метеорита — и после этого он начинает жить в 91 сантиметре от самого себя. Объяснить, что это значит, крайне сложно — нужно видеть, поскольку Клапен использует абсолютно визуальную, литературно непередаваемую метафору отстраненности...

         Всё больше и больше влюбляюсь в короткометражные мультфильмы не чуждые определённой неординарности, философичности и смысла, который необходимо отыскать посредством размышлений.

Привожу пока одну из подобных короткометражек. Постепенно буду делиться с вами другими. 

Режиссер: Родриго Блаас / Rodrigo Blaas

О фильме: Альма, маленькая девочка, пробирается сквозь заснеженные улицы маленького города. Ее внимание привлекает странная кукла в антикварном магазине. Альма решает войти...
 

Как же многих режиссёров берёт зависть за неимоверный успех «Аватара» в 3D, что они начинают переделывать, или анонсировать свои будущие фильмы также в трехмерном формате! То в 3D, это в 3D. Добрались даже до порнофильмов в 3D. Всё больше и больше режиссёров искушается зрелищностью, а вслед за ними большинство публики.

Практика говорит о двух вещах. Во-первых, рано или поздно 3D формат надоест, как любое что-то, когда его чрезмерно много, только вот денег и впустую потраченного времени в погоне за «развлекаловкой» не вернёшь. Во-вторых, в гонке за зрелищностью, теряется качество сюжета. Он просто-напросто глупеет, а с ним незаметно для себя те, кто за ним наблюдает.

Tем не менее, пока, при помощи 3D можно выкачивать огромные денежки из многочисленных карманов людей, у массового зрителя. У которого вкус к не «попсятине» пропадает или уже пропал. Многие люди привыкли питаться «кинофастфудом» и как загипнотизированные идти в кинотеатры без разбору.

        Факт, что последнее время, в разных кругах, начиная с политических и заканчивая всевозможными иными, говорится о различных течениях в кинематографе, именно о российском кинопроизводстве и т.д. и т.п. что непосредственно или опосредованно касается киноиндустрии. Обсуждать, действительно, есть что. Многих тем таких обсуждений удалось коснуться авторам статьи одного из интернет – информационных порталов. Хочется привести видеосюжет и несколько предложений историка кино Евгения Марголита. 

«В какой-то момент закономерности в кино сломались. Дело в том, что то искусство кино, которое я преподаю своим студентам, оно осталось в прошлом веке. Это искусство, которое в какие-то моменты уходило на задний план, а в какие-то, что гораздо важнее, оказывалось наиболее универсальным художественным средством описания реальности, например в 1920−х и 1960−х годах. В 1920−х, когда был «Броненосец «Потемкин», в 1960−х, когда были «8 1/2». Циклы чередуются. Но в конце прошлого тысячелетия появились компьютерные технологии, и кино имеет сейчас дело прежде всего с ними. Это уже другой вид, еще не знаю, искусства или зрелища. Потому что кино, изобретенное братьями Люмьер, имело дело непосредственно с реальностью, было слепком с нее. Но то, что делается посредством компьютерных технологий, это совершенно другое. Это другой материал. Зрелище из этого получается головокружительное, а вот наполнится ли этот аттракцион художественными смыслами, станут ли компьютерные технологии художественными приемами — этого я еще не знаю. Тут закономерности прекратились. Есть ли будущее у того кино на пленке, которое снимали Эйзенштейн, Феллини, Куросава? Будет ли иметь отношение то, что происходит сейчас, к кино?

Я своим студентам говорю: не с вас все началось и не вами, будем надеяться, закончится. Каждый из вас — связующий мостик между прошлым и будущим. Настоящее всегда, как говорил Довженко, по дороге из прошлого в будущее. И только чувствуя свою принадлежность к некой культурной традиции, можно делать современную вещь. Причем совершенно не важно, речь идет о кино, театре, поэзии… Вне опоры на традицию получиться ничего не может. Подлинное новаторство всегда отталкивается от традиции. Если ты настоящий художник, можешь брать все, что угодно, как Александр Сергеевич Пушкин, который брал везде, где ему нужно было, — и у своих современников строчки, и у каких-то малоизвестных английских драматургов. Главное, чтобы получилось, чтобы ты взял то, что тебе необходимо. Вся мировая культура строится на оглядках, на цитировании, на перекличках».

В своё время, когда произошло слияние двух анимационных корпораций Pixar и Disney, я было, в начале, разочаровался, но узнав о том, что над общей организацией будет главенствовать состав фирмы Pixar – обрадовался. Мультфильмы, выходящие под эгидой работников Pixar, каждый раз радовали и восхищают до сего времени.

Сегодня, мы ходили в кино на очередной мультфильм Pixar/Disney “Вверх”. Советую обязательно посмотреть! В начале, вас порадуют короткометражкой, а далее начнётся незабываемое путешествие по миру фантазии и умопомрачительных приключений.

Каждый их мультфильм, это хороший юмор, захватывающий и интересный сюжет, включающий в себя доброту, искренность, неподдельную дружбу, искреннюю любовь, теплоту и много-много другое, что так греет сердце при просмотре их анимационного творения.

Этим утром не стало актёра, которого знал каждый в нашей стране. На 66 году жизни скончался народный артист СССР Олег Янковский. Он верил в то, что "судьба быстро отворачивается, если она дает тебе возможность, а ты как-то с ней легкомысленно обращаешься, она и наказывает. Поэтому нужно с этой мыслью просыпаться и с этой мыслью ложиться спать - с благодарностью судьбе". 

Мне хочется выразить благодарность Вам, Олег. За всё то, что Вы оставили нам поучительного в Ваших ролях. Недавно пересматривал фильм “Обыкновенное чудо”, сколько правды, сказанной в то непростое время. Правды, которая как тогда, так и в наши дни звучит актуально и смело. 

“Умное лицо - это ещё не признак ума господа. Все глупости на земле

делаются именно с этим выражением лица. Улыбайтесь, господа, улыбайтесь...”

(Из фильма "Тот самый Мюнхгаузен", режиссер М. Захаров, 1979 год).