<![CDATA[Лента друзей Ulit]]> http://www.liveinternet.ru/users/ulit/ LiveInternet / LiveInternet.ru hourly 1 ru Ulit http://av.li.ru/653/1452653_3157387.jpg Дневник ленивого обывателя http://www.liveinternet.ru/users/ulit/ <![CDATA[Туманные_рассветы: из Twitter]]> @anastgal:


Кошкотрафик: Как Дуся и Тинки с большой рыбой знакомились :)) http://t.co/Lga857Nz
]]> 0 <![CDATA[totarela: Рождественский скрап-набор с классными фонами Joelle Christmas Past]]> Это цитата сообщения Монро-дизайн Оригинальное сообщение















































СКАЧАТЬ ПОЛНОСТЬЮ




]]> 0 <![CDATA[totarela: Красивые фоны-открытки.Кликабельно!]]> Это цитата сообщения Монро-дизайн Оригинальное сообщение








]]> 0 <![CDATA[totarela: Кружевные и сверкающие фоны для коллажей.Кликабельно!]]> Это цитата сообщения Монро-дизайн Оригинальное сообщение






































]]> 0 <![CDATA[totarela: Качественные крупные фотографии-красивые гламурные девушки]]> Это цитата сообщения Монро-дизайн Оригинальное сообщение



Для того, чтобы увидеть изображения в полный размер, кликните на превью, и потом, когда окажетесь на хостинге, снова кликайте на картинке, она будет открываться в полный размер!

]]> 0 <![CDATA[totarela: Фоны для коллажей-Волшебные сады]]> Это цитата сообщения Монро-дизайн Оригинальное сообщение



Чтобы получить изображение в полном размере, кликните на его превью!





]]> 0 <![CDATA[totarela: Большой новогодний клипарт+3-D кукла в шубке Алина]]> Это цитата сообщения Монро-дизайн Оригинальное сообщение







ПАРОЛЬ В АЛЬБОМЕ 2012


в архиве-336 файлов

СКАЧАТЬ АРХИВОМ





]]> 0 <![CDATA[VALKOINEN: HIM - Kiling Loneliness]]> youtube.com/watch?v=PWaZ9yg_LQ4


Я убиваю одиночество с тобой, но всё это самообман, фантик.

Песня о том, что (по сути) невозможно убить.
Нравятся элементы ретро в этом видео, вообще нравится общий подтекст - вроде бы, и есть привязанность между людьми, но расставание всё равно неизбежно.

Тебе, Ville, спасибо в очередной раз за самый красивый голос.]]> 0 <![CDATA[totarela: Клипарт 3D новогодний 2 ( PNG)]]> Это цитата сообщения svetlera Оригинальное сообщение


hi_LOOK+HERE (125x70, 23Kb)




Фотографии в альбоме «3D новый год» Косметики tianDe на Яндекс.Фотках






СКАЧАТЬ Новогодний 3 D клипарт 151 шт., формат PNG ,часть 1
СКАЧАТЬ Новогодний 3 D клипарт 151 шт., формат PNG ,часть 2

]]> 0 <![CDATA[Туманные_рассветы: из Twitter]]> @anastgal:


Прыг! http://t.co/fpw1GiFX
]]> 0 <![CDATA[Ссова_Неужели: камни в моих руках и камни, держащие мир]]> в музыке ищу не ответы, но аффекты и картинки. и даже при такой нетребовательной позиции не всегда приятно то, на чём стоят песни. мне бы хотелось слышать, как они прорастают, а не позу или надломленность. одной только искренности мне уже недостаточно, в ней нужна ещё своего рода лаконичность, очищенность от просроченных последов чрезмерности эмоций, непогашенных пустых инерций. хочется точности любого движения, чтобы оно догоняло свою скорость. больше не интересно удовлетворяться одним только намерением, обязательно нужно его продолжение в результате. чтобы блюсти полное приятие, не нужно вкладывать "себя" в каждое позволение быть, иначе -  та же пустая инерция. я знаю, что время собирать камни есть везде, и предпочтения обусловлены только склонностью характера, а не какими-то достоинствами, но больше обычного поляризованное пространство сейчас даёт мне быстрее идти.

]]> 0 <![CDATA[Ссова_Неужели: доброе утро]]>

]]> 0 <![CDATA[Ссова_Неужели: Без заголовка]]>



]]> 0 <![CDATA[Туманные_рассветы: из Twitter]]> @anastgal:


Кошкотрафик: Как Дуся и Тинки с большой рыбой знакомились :)): Нам привезли рыбу. Рыбину. Здоровенную белорыбицу... http://t.co/cHsuVRjF
]]> 0 <![CDATA[Туманные_рассветы: из Twitter]]> @anastgal:


Прыг!: отсюда: http://t.co/16aN6ORu http://t.co/DgqC4Iqv
]]> 0 <![CDATA[про_искусство: Вагнер: смерть в Венеции]]>
13 февраля 1883 года в Венеции скончался немецкий композитор Рихард Вильгельм Вагнер. О его творчестве и еще больше о его личности споры не утихают, и по сей день. Великий русский пианист Святослав Рихтер писал в своем дневнике: «Понимаю, почему Вагнер так труден для слушающей массы – люди не могут подняться на его уровень – они, к сожалению, слишком ленивы и мелки, а также лишены подлинной фантазии».



4594940_01 (594x700, 120Kb)



Вагнер переехал в Венецию в сентябре 1882 года, остановившись в Палаццо Вендрамин-Калерджи. В этом, одном из ярких образцов венецианского Ренессанса (1481-1509 гг, архитектор Пьетро Ломбарди). он снял пятнадцать помещений на первом этаже. 12 февраля 1883 года Вагнер пребывал в радостном расположении духа. Вечером, когда все собирались отправиться спать, он попросил гостей немного задержаться. Сев за рояль он сыграл финал «Золото Рейна». На следующий день он почувствовал себя плохо. Несмотря на боли в сердце, позавтракав, Вагнер направился в свой кабинет работать над статьей «О женском начале в человеке». Внезапная боль в сердце вынудила прервать его работу. Последним предложением в незаконченной статье стало: «Любовь - трагизм».



4594940_02 (651x700, 146Kb)



(Последняя фотография)



Почувствовав себя плохо, Вагнер позвонил в колокольчик, успев крикнуть: «Жену и доктора!». Вбежав в кабинет, родные стали снимать с него одежду. В этот момент из жилета выпали золотые часы, подаренные ему супругой. Вагнер успел лишь бросить на них потерянный взгляд и угасающим голосом произнести: «Мои часы». Он попытался сделать вдох, но в это самое мгновение его сердце остановилось.



4594940_03 (498x700, 84Kb)



Тело Вагнера было перевезено в Байройт, небольшой городок в Верхней Франконии, где была вилла композитора «Ванфрид» и построенный благодаря его титаническим усилиям огромный театр. Вагнера похоронили в саду его виллы, в месте, которое он сам заранее выбрал. Гроб с его телом опускался в землю под звуки траурного марша из «Гибели богов». Присутствовавший на похоронах Анджело Нойман, записал: «Мне казалось, будто Бог покинул нас…».





]]> 0 <![CDATA[про_искусство: Художник Ян ван Гойен]]> Ян ван Гойен Jan van Goyen 13 января 1596, Лейден — 27 апреля 1656, Гаага (560x700, 77Kb)
Ян ван Гойен - голландский художник-пейзажист. Ян ван Гойен родился 13 января 1596 года в Лейдене, в семье сапожника. Его отец любил искусство и, заметив талант сына, отдал его в обучение первоначальным основам искусства... Потом отец послал его учиться живописи по стеклу. Но Ян ван Гойен объявил, что только занятия масляной живописью доставляют ему удовлетворение, поэтому, чтобы не препятствовать его стремлениям, отец послал его в Горн к Виллему Герретцену, у которого тот около двух лет работал с усердием и прилежанием. После этого он снова приехал в Лейден и работал самостоятельно. Когда ему было около 19 лет и у него появилось желание странствовать, он поехал во Францию, но после того, как посетил важнейшие города, вернулся назад. Тут его отец, чтобы сын имел теперь достаточный успех и чтобы подготовить из него большого мастера, поехал с ним в Харлем и привел его к известнейшему пейзажисту Эсайасу ван де Велде, у которого тот оставался год и сделал такие успехи, что каждый поражался. Потом он женился и работал с 1631 года в Лейдене. Затем выехал по какой-то причине в Гаагу, где и умер в конце апреля 1656 года. Он писал большей частью спокойные водные пейзажи с милыми его сердцу торговыми и рыболовецкими судами, церковью или какой-либо деревней на заднем плане, которые он большей частью зарисовывал на природе. Эти заштрихованные черным мелком листы продавались, и их очень высоко ценили любители.
Обилие и дешевизна картин в буржуазной Голландии, где они зачастую рассматривались как товар, а также зависимость художников от стихии рынка заставляли их зарабатывать себе на жизнь побочными от живописи средствами. Так, Гойен, чрезвычайно активный по своему характеру, перепродавал и сдавал внаем дома, устраивал аукционы картин, торговал луковицами тюльпанов, за которые сам платил по 60 гульденов за штуку, что в десять раз превышало ту сумму, которую он мог получить за один свой пейзаж. Среди сохранившихся эскизов Яна ван Гойена есть целый ряд архитектурных набросков порталы домов, интерьеры комнат, украшения напольных часов - то есть его творческая натура проявлялась и в сугубо прозаической деятельности коммерсанта. Несмотря на занятия коммерцией, Гойен так и не разбогател, и после его смерти кредиторам нелегко было собрать его долги. Все имущество художника распродали с аукциона, при этом три его картины оценили всего лишь в 40 гульденов.


Живя с 1631 года и до самой смерти в Гааге, Ван Гойен много путешествовал по родной стране, делая зарисовки в альбомах. До нас дошли четыре альбома и сотни разрозненных листов. В своих ранних работах Ван Гойен еще очень близок к учителю, Э. ван де Велде. Он пишет и жанровые сцены и пейзажи. Характерным примером подобных работ является «Паром» (1625). Произведения тридцатых-сороковых годов позволяют уже говорить о сложившемся пейзажисте, имеющем свое творческое лицо, свои темы и почерк. В «Пейзаже с крестьянской хижиной» (1634) можно найти все характерные приемы этого периода диагональная композиция, чередование полос света и тени, тональное решение цветовой гаммы. Незатейлива композиция и «Пейзажа с дубом», где изображены кряжистое дерево возле хижин и путники на дороге. После переезда в Гаагу художник стал создавать «марины» («Спокойная вода», «Парусная лодка») и «открытые» речные пейзажи («Вид на Дордрехт из Папендрехта» (1633), «Вид на Оверсхи» (1635)). Ему нравится писать устье реки с виднеющейся вдали гаванью «Видна Веере в ветреную погоду» (1639), «Видна Зюдерзе у Муйдерберга» (1640). Создает Ваг Гойен и картины береговой панорамы «Вид вдаль»(1641), «Дали»(1641).

Ян ван Гойен создал виды многих городов Голландии, особенно часто он писал Нейменген и Дордрехт «Вид на Дордрехт из Папендрехта» (1633), «Вид Мерведе у Дордрехта», «Вид Неймегена» (1643), «Вид Неймегена с Фалкенхофом» (1648), «Вид реки Ваал близ Неймегена»(1649). Ван Гойен - большой мастер зимнего пейзажа. В сороковые годы подобные картины создаются в виде панорамы одного из голландских городов, где на переднем плане замерзшая река «Зимний вид в окрестностях Гааги» (1645) и «Зимний пейзаж», «На льду вблизи Дордрехта» (1644), «Катание на коньках и санях». Одна из самых известных «зимних» картин художника «Конькобежцы» (1641). В позднем этапе творчества художника палитра становится более светлой и разнообразной. Таковы «Вид на реке Маас» (1645), «Лодки в тихом море» (1646) и «Голландский пейзаж». Здесь художник демонстрирует свои лучшие качества - исключительный дар колориста и блестящее владение воздушной перспективой. Последние работы художника достойны его таланта «Речной пейзаж c рыбачьими лодками» (1653), «Харлемское море» (1656), «Река с лодками», «Устье реки с выходящими судами» (1655). Как всегда уголок голландской природы, изображенный художником с непритязательной простотой, воспринимается как частица большого мира, созданного как бы из единого вещества, проникнутого непрестанным движением. Умер Ян ван Гойен 27 апреля 1656 года в Гааге.

Замок на реке с лодками у причала 1645 (700x500, 129Kb)
"Замок на реке с лодками у причала" 1645 Эрмитаж

Берег в Схевенингене, Эрмитаж (700x467, 111Kb)
"Берег в Схевенингене" Эрмитаж

Зимний вид в окрестностях Гааги (700x516, 101Kb)
"Зимний вид в окрестностях Гааги" 1645

Пейзаж с дубом, Эрмитаж (700x576, 177Kb)
"Пейзаж с дубом" Эрмитаж

Ян ван Гойен Вид на Эммерих (700x466, 91Kb)
"Вид на Эммерих"

Пейзаж с крестьянской хижиной (700x463, 161Kb)
"Пейзаж с крестьянской хижиной"

Речной пейзаж с крестьянами. Ок. 1629 (700x426, 130Kb)
"Речной пейзаж с крестьянами" Ок. 1629

Шторм на море 1655 (668x474, 62Kb)
"Шторм на море" 1655

Кактание на льду около Дордрехта (500x384, 45Kb)
"Катание на льду около Дордрехта"

6b (500x399, 59Kb)

2b (500x340, 41Kb)

1b (500x330, 49Kb)

9b (444x500, 54Kb)

«Берег в Схевенингене». 1634 (647x455, 65Kb)
«Берег в Схевенингене» 1634

Ян ван Гойен-Пейзаж с дюнами (700x491, 88Kb)
"Пейзаж с дюнами"

Пешеходный мостик 1655 (613x486, 97Kb)
"Пешеходный мостик" 1655

The Valkhof at Nijmegen, with a coach and four on a ferry on the river Waal in the foreground 37.8 x 52.6 cm. 1646 (700x490, 84Kb)
"The Valkhof at Nijmegen, with a coach and four on a ferry on the river Waal in the foreground"

The beach at Scheveningen with fisherfolk 39.4 x 62.9 cm. 1641 (700x430, 74Kb)
"The beach at Scheveningen with fisherfolk"

Smalschips on the Kil near the Oude Wachthuis with fishermen raising a net off a jetty 1649 33.5 x 43.8 (700x527, 80Kb)
"Smalschips on the Kil near the Oude Wachthuis with fishermen raising a net off a jetty" 1649

Jan Josefsz. van Goyen (Leiden 1596-1656 The Hague) A view of the Maas with Dordrecht beyond 39.4 x 61 cm (700x453, 79Kb)
"A view of the Maas with Dordrecht "

1Jan van Goyen (последователь) A coastal landscape with fishermen_ a city beyond 24.8 x 31.8 (700x545, 116Kb)
"A coastal landscape with fishermen"

1Jan Josefsz. van Goyen (Leiden 1596-1656 The Hague) An extensive landscape with travellers at an inn.47 x 64.1 cm. 1652 (700x509, 99Kb)
"An extensive landscape with travellers at an inn"

Рыбаки (699x509, 72Kb)
"Рыбаки"

1Jan Josefsz. van Goyen (Leiden 1596-1656 The Hague) A winter landscape with figures desporting on the ice by Schloss Montfoort. 55.9 x 91.5 cm. 1634 (700x428, 92Kb)
"A winter landscape with figures desporting on the ice by Schloss Montfoort"
]]> 0 <![CDATA[про_искусство: Леонид Афремов (Leonid Afremov). Still life]]> Южным солнцем, яркими цветами заполнены картины Леонида Афремова, живопись его позитивна и радостна. И сам художник является оптимистом, что и отображено в его творчестве. Его картины делают зретелей светлее, позитивнее.
Необычна и его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид Афремов использует мастихин (mestichino) вместо кисти. Такое бывает крайне редко, когда художник пользуется мастехином для написания картин, а тем более как единственным инструментом для живописи. Художник любит путешествовать. Путешествия заполняют его душу энергией для создания картин. Сегодня он живет за океаном, в штате Флорида, Америка











































]]> 0 <![CDATA[про_искусство: Божественный Луис де МОРАЛЕС]]> Стал посмертно настолько знаменитым, что получил прозвище «Божественный» (Эль Дивино, El Divino).
Это позднее прозвище подразумевало не только целиком религиозную тематику его произведений,
но и их утонченно духовный, мистический образный строй.

О жизни Моралеса мало известно. Отсутствует точная дата его рождения, неясно формирование его как живописца (возможно в Вальядолиде или Толедо), а также обстоятельства пребывания в Севилье и Мадриде, работа в Португалии. Вместе с тем поздние биографы касаются частных занимательных деталей, как бы восполняя возросший интерес к творчеству и независимой личности художника.
Мадонна с детьми Исусом и Иоаном-Крестителем.1550.Мадрид.Прадо (508x700, 133Kb)
"Мадонна с Исусом и Иоаном-Крестителем" 1550. Мадрид, Прадо


Впервые имя Моралеса упоминается в 1546. Известно, что он родился в Бадахосе, в Эстремадуре, одной из самых отсталых испанских областей. Оживленная жизнь Бадахоса, знавшего владычество мавров и власть крупных феодальных семей, давно отошла в прошлое. Утихли военные стычки с португальцами на границе, проходившей между странами всего в шести километрах от города. Расположенный на берегах медленно текущей Гвадианы и увенчанный большим готическим собором, Бадахос выглядел уснувшим на века. На фоне его малоприметной художественной жизни выделялись оригинальные алтарные картины, которыми молодой Моралес украшал собор и местные церкви. Решающим событием в его провинциальной жизни стало покровительство епископа дона Хуана де Риберы. Выдающийся деятель испанского католицизма и меценат, он позже стал архиепископом Валенсии, основателем в Валенсии Коллегии Корпус Кристи, т. н. Коллегии Патриарха (Коллехио де Партиарка). До того, как Хуан де Рибера покинул Бадахос, Моралес написал его портрет (до 1564, Прадо). По своему дарованию он не был портретистом, но стремился подчинить характерные черты молодого епископа идеальному представлению о духовно богатой, мыслящей личности.
Вероятно благодаря авторитету влиятельного Х. Риберы Моралес был приглашен в 1563 для работы в Эскориал.

Хуан де Рибера.1564..Прадо (517x700, 111Kb)
"Хуан де Рибера" 1564 Прадо, Мадрид


Строительство детища Филиппа II, грандиозного архитектурного комплекса в пустынной местности, у скалистых отрогов Сьерры Гвадаррамы только что начиналось. Стены и своды разнообразных помещений Эскориала украшались росписями, которые исполняли приезжие итальянские мастера, в основном представители придворно-академической линии позднего маньеризма. Придворная карьера Моралеса в Эскориале сложилась неудачно. Существует упоминание, что созданная им картина, изображавшая Крестный путь Христа (не сохранилась) не понравилась Филиппу II. Несомненно, правы те исследователи, которые считают, что само творчество мастера с его неброскими алтарными композициями станкового характера не могло соответствовать задачам декоративного убранства Эскориала. Писать парадные подражательные и безликие фрески он не захотел, а, возможно, и не умел. Художник вынужден был вернуться в Бадахос, где жил и работал до самой смерти.

Мадонна с младенцем и прялкой в виде креста (513x700, 62Kb)
"Мадонна с младенцем и прялкой в виде креста" 1575, Эрмитаж


Существует только предположение, что Моралес посетил Италию. Его знакомство с произведениями нидерландских и итальянских маньеристов связано с возможной поездкой в Севилью, в которой в то время процветал нидерландский живописец Педро Кемпенер (исп. Педро де Кампанья), известный своими экстатичными образами и эмалевой техникой письма. Несколько месяцев Моралес работал в Португалии (в городах Элваш и Эворе). Но основная его деятельность сосредоточивалась в небольших испанских городах, где в 1563-68 он создал несколько больших живописных алтарей. Наиболее известны и выразительны его небольшие по размеру картины, находящиеся ныне во многих европейских собраниях.

загруженное (501x700, 114Kb)
"Мадонна с Mладенцем"

Богоматерь с Младенцем 1568 (530x700, 105Kb)
"Богоматерь с Младенцем" 1568 Мадрид, Прадо


Будучи, по-видимому, активным и общительным человеком, Моралес сотрудничал в Бадахосе с городским советом, жил на широкую ногу, имел каменный дом, слуг и лошадей; многочисленные заказы выполнялись с помощью мастерской, в которой работали его сыновья Херонимо и Кристобаль.

В истории испанской живописи Моралес стоит особняком. Изолированная жизнь в провинции наложила отпечаток архаизма на его изобразительный репертуар и вместе с тем создала возможность оригинального творческого самовыражения. В религиозной экзальтации образов Моралеса подчас проглядывает нечто средневековое. Его живопись сплавляет воедино произведения испанской мистики, народной набожности и спиритуалистическую эстетику маньеризма, экспрессию северных мастеров и возвышенную идеальность итальянцев. Виртуозная, словно эмалевая, техника письма близка к приемам нидерландской школы 15 века.

Луис_де_Моралес 1520 -1586 Благовещение.1552-53.Мадрид.Прадо (502x700, 107Kb)
" Благовещение" 1552-1553 Мадрид, Прадо

Бостон (528x700, 85Kb)
"Богоматерь с Младенцем" Бостон

Богородица с Младенцем (450x600, 82Kb)
"Богоматерь с Младенцем"

Virgin with the Child (412x555, 54Kb)
"Богоматерь с Младенцем"


Моралес — художник отдельных героев, а не событий, художник одной темы — темы страдания, исполненного чувства христианской жертвенности и покорности. Чаще всего это страдающий, кроткий Христос («Се человек», Мадрид, Академия Сан Фернандо, Прадо, Малага, Музей изящных искусств, Бадахос, Музей собора, Дрезден, картинная галерея, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства, Москва, Музей изобразительных искусств; «Христос, несущий крест», Валенсия, Коллегия Корпус Кристи; «Христос между палачей», Мадрид, Академия Сан Фернандо; «Христос у колонны», Толедо, Музей Санта Крус). Полны сдержанного драматизма картины «Оплакивание Христа» (Прадо, Севилья, Музей собора, Мадрид, Академия Сан Фернандо), «Скорбящая Богоматерь», т. н. «Долороса» (Санкт-Петербург, Эрмитаж, Малага, Музей изящных искусств).

Моралес -Cвятое семейство (467x700, 66Kb)
"Cвятое семейство"


San Ju?n Bautista Иоанн (502x700, 75Kb)
"Иоанн Креститель"

St_Stephen (428x599, 103Kb)
"St.Stephen"

Luis de Morales Ecce Homo (504x700, 115Kb)
" Ecce Homo" Мадрид, Академия Сан Фернандо

Несение креста, Уффици (651x700, 146Kb)
"Несение креста" Уффици

Луис де Моралес, Прадо (500x700, 112Kb)
"Христоc в терновом венце" Прадо

м.ГМИИ (300x396, 37Kb)
"Христос" Москва, ГМИИ


Мастер обычно писал удлиненные полуфигуры в статичных скорбных позах, с горестным выражением тонких, мертвенного оттенка лиц, с внутренне напряженными, но внешне очень скупыми, словно оцепенелыми жестами. Преобладают темные фоны, гамма холодных зеленоватых тонов, лица озарены внутренним светом. Картины Моралеса могут показаться однообразными, но они покоряют душевной чистотой, искренностью чувства. Самые сильные особенности его творчества отличают образ юной Марии, ласкающей младенца, но уже охваченной трагическим предчувствием его будущей судьбы. С темы божественного материнства, заключающей глубокий подтекст, художник начал свой творческий путь.

Virgen del Pajarito. 1546 (517x700, 92Kb)
" Мадонна с птичкой" 1546 в церкви Сан-Августин в Мадрид


Ранняя картина 1546 «Мадонна с птичкой» в церкви Сан-Августин в Мадриде, самая непосредственная и живая, была написана под влиянием «Мадонны» Рафаэля, а прекрасная золотоволосая Богоматерь с младенцем и Иоанном Крестителем на фоне красного занавеса, помещенная в одном из алтарей Нового собора в Саламанке, напоминает композиции Леонардо. Характерный для Моралеса тип идеальной женской красоты с нежным овалом удлиненного лица и опущенным взором приобретает трогательную хрупкость в одухотворенном изображении «Мадонна с младенцем» (около 157?, Прадо). Одна из версий поэтичного, насыщенного мистической символикой образа включает в композицию увенчанную крестом прялку, которую Мария держит в руке («Мадонна с младенцем», Эрмитаж). Вечный образ судьбы сочетается здесь с символом крестных мук и воскресения.


Луис_де_Моралес_1520_1586_ (1) (506x700, 113Kb)

pieta-luis-de-morales (504x700, 271Kb)
"Pieta" (Пьета), Лувр

L (405x600, 66Kb)
"Pieta" Прадо, Мадрид

Луис_де_Моралес_1520_1586_ (496x700, 142Kb)
"Пьета"

Пьета.1578-1585гг.Чикаго Худ.институт.США (369x500, 38Kb)
"Пьета" 1578-1585гг.Чикаго Худ.институт.США

Св.Франциск из Ассизи (490x700, 139Kb)
"Св.Франциск из Ассизи"


Пребывание Моралеса в глухой испанской провинции не приносило больших доходов. По своей натуре непрактичный и склонный к расточительству, он постоянно нуждался в деньгах. Согласно рассказу испанского художника 18 века и биографа живописцев Антонио Паламино, Филипп II в 1581, возвращаясь из покоренной Португалии через Бадахос. сказал: «Ты сильно постарел, Моралес!». «И обеднел», — ответил слепнущий мастер. Король приказал установить ему небольшую пенсию, «чтобы обедать». «А ужинать?» — воскликнул старый художник, на что Филипп II добавил еще сто дукатов. Но последние годы жизни Моралеса прошли в бедности.


Скорбящая Богоматерь (482x700, 54Kb)
"Скорбящая Богоматерь" 1570-е

Мадонна с младенцем, c веретеном Луис де Моралес, 1567-1569 Берлин (502x700, 63Kb)
"Мадонна с младенцем, c веретеном" 1567-1569, Берлин

Luis de Morales - Cristo, var?n de Dolores (525x700, 51Kb)
"Cristo"

6 (374x500, 75Kb)

lavirgenvestidadegitanafj9 (482x700, 86Kb)

Luis de Morales - La Virgen de las Fresas (525x700, 87Kb)
"La Virgen de las Fresas"

Luis_de_Morales_011 (513x700, 69Kb)
"Святое семейство"

Hor?scopo de Cristo. Sagrada familia (detalle) The Hispanic Society of America (688x700, 235Kb)
Horóscopo de Cristo. Sagrada familia (detalle) The Hispanic Society of America

Luis_de_Morales_019 (700x696, 282Kb)

Luis_de_Morales_014 (504x700, 72Kb)

Calvario con donante. 1570. Pintura mixta sobre tabla. 233 x 159 cm. Museo Provincial de San P?o V. Valencia (459x700, 103Kb)
"Calvario con donante" 1570

Lamentaci?n ante Cristo muerto. Pintura. T?cnica mixta sobre tabla. 170 x 125 cm. Museo Provincial. Salamanca (541x700, 102Kb)
"Lamentacin ante Cristo muerto"

Santiago y San Mateo (700x421, 92Kb)
"Santiago y San Mateo"

Tr?ptico de la Virgen de las Tribulaciones. Museo Catedralicio. Badajoz (700x679, 114Kb)
"Trptico de la Virgen de las Tribulaciones"

Tr?ptico; Magdalena, Piedad y San Ju?n Evangelista. Museo del Prado (700x447, 77Kb)
Триптих " Магдалена, Пьета, Иоанн Евангелист", Прадо

Tr?ptico; Juicio particular de San Ju?n de Ribera. 1566-67. Colegio-Seminario del Corpus Christi (o del Patriarca). Valencia (700x436, 69Kb)
Триптих " Juicio particular de San Jun de Ribera" 1566-1567, Валенсия

San Miguel de Zafra. Museo del Prado (438x700, 189Kb)
"San Miguel de Zafra" Прадо, Мадрид

the_pieta (592x700, 65Kb)
"Пьета"

Вечный отец (700x550, 138Kb)
"Вечный отец" Приходская церковь San Martin de Trevejo, Cáceres, Spain

La Adoraci?n de los Reyes Magos. 1575. Pintura. T?cnica mixta sobre tabla. 167 x 98 cm. Museo del Prado (700x405, 111Kb)
"La Adoracin de los Reyes Magos" 1575


Исследователи испанского искусства склонны сближать творческие и жизненные судьбы Луиса Моралеса и его младшего современника Эль Греко. При несоразмерности масштабов их художественных дарований, черты общности угадываются и в неудачной придворной карьере в Эскориале, и в том, что творчество обоих развивалось в замкнутой среде старых испанских центров, и в использовании различных, в том числе итальянских классических и позднеманьеристских влияний, но главное — в необычном, стоящем особняком характере самого искусства. Возврат к повышенной спиритуализации образов в условиях Позднего Возрождения решался Эль Греко в общемировом масштабе, Луисом Моралесом — в местных, гораздо более скромных формах.

Творчество Моралеса занимает обособленное место в испанском искусстве. Это связано с тем, что художник жил в провинции и был в стороне от модных течений того времени. С другой стороны, изолированность способствовала проявлению его индивидуальности. В живописи Моралеса соединились испанская мистика и народная набожность, экспрессивность и идеализированная отрешенность, возвышенность и холодное благородство образов, характерные для эстетики маньеризма. К лучшим творениям художника относятся не большие повествовательные циклы, а произведения, посвященные отдельным героям и теме христианской жертвенности.]]> 0 <![CDATA[Lajani: Другой Фаберже]]> Это цитата сообщения БЛОГбастер Оригинальное сообщениеМузей Фаберже пополнил свою коллекцию произведений российского ювелирного дома, купив за 800 тысяч евро (1 млн долларов) весьма необычную работу – камень, на котором разложен «джентльменский набор»: яичница, обрывок газеты, граненый стакан с недопитой водкой, закуска и недокуренный бычок.



Выбор газеты в произведении Фаберже неслучаен: это точная копия «Ведомостей Санкт-Петербургского градоначальства» от 18 октября 1905 года с текстом Высочайшего манифеста «Об усовершенствовании государственного порядка», подписанного 17 октября Николаем II.

Несмотря на кажущуюся простоту, натюрморт выполнен из самых дорогих материалов: кирпич выточен из яшмы, белок – из белого камня, желток – из янтаря, газета, рыбки-закуска и мухи – из серебра, стакан и его содержимое – из хрусталя, а бычок – из хрусталя и кварца.

В момент создания эта работа являлась, скорее, курьезным экспериментом в области крайнего натурализма, да еще и с политическим подтекстом, сегодня же она странным образом напоминает некоторые работы современных художников.

Источник]]> 0