Лунтик и его друзья!
17 - 24 декабря.

Студия МЕЛЬНИЦА и Санкт-Петербургский Театр ростовых кукол представляют
Единственный эксклюзивный музыкальный спектакль "Лунтик и его друзья" по мотивам известного мультика - для детей и их родителей. История маленького пушистого существа, Лунтика, родившегося на Луне и свалившегося с нее на Землю.
Главного героя ждут приключения и открытия, а маленьких зрителей, пришедших на спектакль - конкурсы, игры с героями, розыгрыши подарков и возможность сфотографироваться на память с мульт-персонажами
Студия МЕЛЬНИЦА и Санкт-Петербургский Театр ростовых кукол представляют
Единственный эксклюзивный музыкальный спектакль "Лунтик и его друзья" по мотивам известного мультика - для детей и их родителей. История маленького пушистого существа, Лунтика, родившегося на Луне и свалившегося с нее на Землю.
Главного героя ждут приключения и открытия, а маленьких зрителей, пришедших на спектакль - конкурсы, игры с героями, розыгрыши подарков и возможность сфотографироваться на память с мульт-персонажами.


Новогодние приключения Астерикса и Обеликса!
Центральный Дом Ученых 20 декабря - 7 января

Всем известны сильные и добрые, озорные и романтичные, веселые и непобедимые галлы Астерикс и Обеликс! Они покорили почти весь мир, но они совсем не знают, что это за праздник - Новый Год? Сопровождая колдуна Панаромикса на ежегодное соревнование волшебников-друидов, Астерикс и Обеликс неожиданно становятся судьями, которые должны определить – когда и где веселее и праздничней всего в мире. Они побывают на карнавале в Рио, на праздновании Дня Дракона на Востоке, окажутся на Рождество в Европе, встретят Хэллоуин в Америке, но Праздником-победителем выберут Русский Новый Год – самый многолюдный и веселый праздник на свете. И принять это решение им не помешают ни туземские шаманы, ни японские ниндзя, ни европейские мафиози, ни американские гангстеры – потому что Астерикс и Обеликс самые справедливые судьи на свете, ведь они, до сих пор, остаются детьми!
Это замечательное новогоднее путешествие с участием любимых героев комиксов придумали Агентство «Рекламная Индустрия», Московский музыкальный театр «Экспериментъ», поставил его заслуженный артист России Борис Борейко - а увидеть это представление Вы сможете на сцене Центрального Дома Ученых РАН (ул.Пречистенка 16) в дни зимних школьных каникул!
Феерия костюмов, музыки и танца, в сочетании со смешными диалогами главных героев, сделает этот спектакль незабываемым для Вас и Ваших детей
Подарите себе и своим деткам прекрасную сказку, созданную талантливыми людьми.
В зрительном зале администраторами театра осуществляется свободная рассадка: 1-ю зону партера занимают только дети, 2-ю зону партера занимают родители, 3-ю зону партера занимают родители с детьми.

Новогоднее представление в Цирке на пр. Вернадского
Цирк на пр. Вернадского 21 декабря, 26 декабря, 29 декабря, 30 декабря

Новогодние Елки в Усадьбе XVIII века
Музей Мебели 24 декабря - 10 января
Экскурсионный корпус Останкино
25 декабря - 7 января
"Королевская елка" в Останкино

Храм Христа Спасителя
25 декабря - 11 января Елка в Храме Христа Спасителя
Новогоднее представление "Снежная Королева"

УСК Крылья Советов
27 декабря - 7 января
Новогодние приключения Бычка – Простачка

Новогодний ТеремОК! 27 декабря - 7 января
Для детей от 2-х до 7-ми лет!.
Новогодний ТеремОК!
Наша сказка «Новогодний ТеремОК!» - это сказка от создателей мюзиклов «БУРАТИНО», «КРАСНАЯ ШАПОЧКА» и организаторов детского «Евровидение 2008г». Это своего рода пожелание, в новом году, нашим юным зрителям и их родителям всеМИРного счастья, побольше добра, безграничной любви и повседневного веселья. Только это не короткое или небрежное чтение, а длинное и обстоятельное шоу, пропитанное любовью, нежностью и заботой.
«Новогодний ТеремОК!» - это общение с нашим самым требовательным зрителем на волшебном, понятном ему языке, это маленькие красивые уроки жизни. Новогодние пожелания должны быть ласковыми, как поглаживания по голове и теплыми, как котенок. Вспомните, как звучит сказка, прочитанная вашей бабушкой? Наверное, тихо и ровно, она успокаивает и убаюкивает так, что от воспоминания сразу на душе становиться тепло. Как пройдет следующий год для Вашего малыша - во многом зависит от того, что он услышит и почувствует перед тем, как заснуть, а на утро увидит свой долгожданный подарок под елкой. Ведь поздравление С Новым Годом - это не пустые слова, а своего рода подведение итога года, один из самых прекрасных моментов общения между взрослым и ребенком. Наша сказка, насыщенная действием и эмоциями, так увлечет всех, что зрители будут переживать все события вместе с героями, волноваться за них. Динамичные, захватывающие действия, происходящие на сцене, поселят в душах наших зрителей еще и интерес к книгам и чтению: ведь опять закончили на самом интересном месте, а так хочется знать, что будет дальше, какие еще приключения ждут героев!
«Новогодний ТеремОК» - сказка добрая и незамысловатая. А новогодние поздравления и теплые пожелания от Деда Мороза со Снегурочкой запомнятся каждому пришедшему на долгие годы. В психологии есть даже отдельное направление - сказкотерапия. Основная ее идея состоит в том, что ребенок отождествляет себя с главным героем и живет вместе с ним, учится на его ошибках. То есть малыш может примерить на себя разные роли: добрых и злых героев, созидателей и разрушителей, бедняков и богачей. Он может в своем воображении под руководством сказки представлять разные жизненные ситуации и по-разному себя вести в них. После нашей сказки, юный зритель научится сочувствию, станет более внимательным и усидчивым. Есть мнение, что человек в своей жизни повторяет сценарий любимой сказки. Наша сказка станет любимой для Вашего малыша - Вы можете внутренне прожить все моменты шоу вместе с ребенком. «Новогодний ТеремОК» - сказка со счастливым концом и учит тем же ценностям, что и Вы сами. В нашей сказке нет злодеев и динозавров. Есть только персонажи с положительными качествами. Кто-то из них очень сильный (медведь), кто-то искренне заботится о чистоте в теремке (мышка-норушка), кто-то упорно идет к своей цели…
Приглашаем Вас в Концертный зал «МИР» на Цветном бульваре, на волшебную сказку и Вы убедитесь, что она простая и несет именно ту идею, которую Вы сами хотели бы донести до своего малыша. Пусть Поздравление С Новым Годом, прозвучит для Вашего малыша со сцены от прекрасных героев, и не в двух словах, а в целой сказке! Помните как заканчивалась наша любимая сказка про теремок? ……Влез медведь на крышу и только уселся — трах! — затрещал теремок, упал набок и весь развалился. Еле-еле успели из него выскочить мышка-норушка, лягушка-квакушка, зайчик-побегайчик, лисичка-сестричка, волчок-серый бочок — все целы и невредимы.Принялись они брёвна носить, доски пилить — новый теремОК! строить.Лучше прежнего выстроили! Вот с этого момента, а именно с нового теремка наша новогодняя история и начинается…..

Проект братьев Запашных "Камелот"
МСА Лужники 27 декабря - 8 января
Камелот это новый глобальный проект братьев Запашных с участием высокопрофессиональных артистов цирка, дрессировщиков, каскадёров, пловцов, балетных групп, музыкантов и певцов.
Он станет феноменальным явлением вместившим в себя новейшие ультрасовременные технологии.Мастерское переплетение сюжетов из истории, воплощенных талантом более чем 100 артистов и 70 животных (тигры, львы, лошади, собаки, попугаи и т.д.) в восхитительном исполнении, музыке и песнях, дополняемых потрясающими костюмами, декорациями, фантастическим светом и лучшим звуком, превращают шоу в триумф потрясающего представление.Уникальная комбинация и трансформация декораций (замок, манеж, бассейн, огромные проецирующие экраны, суперсовременные материалы), специально созданные костюмы (декорированные световыми эффектами), вызовут незабываемые впечатления и невероятные ощущения эпохи короля Артура. Гармоничное сочетание цирковых и каскадёрских трюков, рыцарских боёв, пиротехнические эффекты, дрессированные животные, лазерное и световое шоу приведут в восторг даже самого требовательного зрителя.
Проект «Камелот» на сегодняшний день станет, пожалуй, самым успешным и наиболее зрелищным, развлекательным представлением в эстрадно-цирковом жанре России. Планируется посещение 250.000 зрителей, что является рекордом, для занесения в книгу Гиннеса.

Театр "Эрмитаж" 27 декабря - 8 января
Новогоднего представления для детей от 2-х до 8 лет
ЕЛКА В ЭРМИТАЖЕ
Дорогие ребята, а также их родители!
Московский драматический театр «Эрмитаж» приглашает Вас на свои новогодние представления с новогодними подарками, которые пройдут с 27 декабря по 8 января.
Вас ждет незабываемая встреча с Вашими любимыми и полюбившимися сказочными персонажами. Наше представление начинается у входа в наш театр. Вас встретят скоморохи на ходулях, лакеи, большие ростовые куклы – Крыска, как олицетворение уходящего года и Бычок, как олицетворение наступающего, а также Ваши любимые мультипликационные персонажи Лунтик, Мила и Кузя. Они предложат Вам отправиться в путешествие в Страну сказок.
1-ое отделение представления - в Малом зале театра у новогодней красавицы Ёлки начинается предпраздничная раусс-программа: игры, конкурсы, викторины, новогодние хороводы, песни и пляски. Торжественное появление Деда Мороза и Снегурочки. Дед Мороз и Снегурочка проверяют готовность зрителей к встрече Нового года и дарят им главный подарок.
2-ое отделение представления пройдет в Большом зале театра. На сцене Вы увидите очень веселую и поучительную сказку «Рот без замочка».
Этот спектакль для детей от трех лет и их родителей создан по стихам Саши Черного. Действие переносит маленьких зрителей в детскую комнату Мальчика и Девочки. Они не могут уснуть, боясь темноты. Ожившие любимые игрушки рассказывают им забавные истории, поют колыбельные, помогая малышам избавиться от детских страхов. Художники Гарри Гуммель и Татьяна Кондрычина увеличили детскую спаленку до размеров самостоятельного сказочного мирка. Огромная покатая кровать, на которой не только замечательно спать, но и от души попрыгать, бросаясь подушками. Справа мирно дремлет большущая розовая свинья, слева почивают «живые» игрушки: Мишка, Мартышка, Кукла. И вот как только Мама, спев колыбельную своим чадам Девочке и Мальчику, удалится, погасив свет, тут-то приключения и начнутся. К коим присоединится спустившийся откуда-то с потолка забавный Гном.
Игрушки-звери, естественно, оживут и заговорят, вместе с детьми они отправятся в далекие путешествия, побывают в цирке и зоопарке, очутятся в зиме и лете. Это детская история, уводящая в мир малышовой фантазии!
После окончания спектакля состоится Торжественное вручение подарков!
Начало представлений:
27-31 декабря 2008г. – 11:00, 13:30 час.
2-8 января 2009г. – 11:00, 13:30, 16:00 час.
Продолжительность представления: 1 час 20 минут.
Цена билетов: 790 руб. – с подарком, 590 руб. – без подарка.
В зрительном зале администраторами театра осуществляется свободная рассадка: 1-ю зону партера занимают только дети, 2-ю зону партера занимают родители, 3-ю зону партера занимают родители с детьми 3-4-х лет. Дети до трех лет допускаются бесплатно без права не место ( при предъявлении родителями свидетельства о рождении).
В фойе театра работает кафе с теплыми и холодными напитками, пирожными, поп-корном, сладкой ватой. А также после представления Вы сможете запечатлеть своих детей на фотоснимках с Ростовыми Куклами, Дедом Морозом и Снегурочкой.
Адрес театра: метро «Пушкинская», ул. Каретный ряд, д. 3

"СМЕШАРИКИ" Новогоднее путешествие во времени "ВОЛШЕБНЫЕ ЧАСЫ"
Гостиный Двор 2 - 8 января
Всем, всем, всем!
Смешарики официально объявляют 2008 год годом Муни и Мули! Как, вы еще не знаете, кто такие Муни и Мули?
Тогда приходите знакомиться!
Смешарики приглашают Вас и Ваших детей 2 -8 января на новогоднюю елку
«СМЕШАРИКИ В ГОСТИННОМ ДВОРЕ»Вместе с артистами цирка имени Ю.Никулина на Цветном бульваре, шоу-балетом «Фаворит» и артистами Московского детского музыкального театра им. Н. Сац
Смешарики представят интерактивное новогоднее семейное представление:
«ВОЛШЕБНЫЕ ЧАСЫ!»Со Смешариками вы совершите НОВОГОДНЕЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ВО ВРЕМЕНИ!
Начните встречать Новый 2008 Год со Смешариками в Гостином дворе, получите кучу подарков и море удовольствия! Встретим Новый Год всем миром!
Продолжительность мероприятия 1 час 20 минут.



И МНОГИЕ ДРУГИЕ ЕЛКИ, ДЛЯ ВАШИХ ДИТЕЙ.

Не попали на Московский КиВиН в День Рождения КВН, 20 Ноября?
Не расстраивайтесь! ВАС ждет ФИНАЛ!

КВН-КОНЦЕРТ. ФИНАЛ 2008
ФИНАЛ !!! ФИНАЛ !!! ФИНАЛ !!!
КВН 2008 !!!

В финале КВН Сезона 2008 года, который пройдёт 19, 20 и 21 декабря в Театре Российской Армии встретятся команды:
1. "Максимум" (Томск)
2. "Пирамида" (Владикавказ)
3. "Астана.KZ" (Сборная Казахстана)
4. "СОК" (Самара)

Запись с радио, то что не слышит простой слушатель
Внимание! Ролик содержить не нормативную лексику.

ДС Лужники

20 ноября

День рождения КВН - событие в определенных кругах важное и значительное. А круг этот весьма обширный: от школьников и студентов до звезд театра, кино, телевидения, политики и спорта. Кто-то сам играет в КВН, причем со студенческой скамьи, кто-то предпочитает смотреть и слушать. Но все они не мыслят своей жизни без веселых, позитивных, ярких и душевных встреч с КВН. Так что, можно с уверенностью сказать, что недостатка в гостях на этом празднике не будет.




Конечно же, по традиции здесь, как на любом дне рождения, прозвучат похвальные и поздравительные речи в честь главного виновника торжества - самого КиВиНа, покровителя Клуба. А сборные Москвы, России и гостей Москвы, в числе которых известные и давно любимые команды, сыграют в КВН и подарят зрителям незабываемые минуты радости и хорошего настроения.




Вы впервые можете оказаться зрителем на телевизионной съемке этой легендарной программы!

Театр им.Н.И.Сац

21 - 28 января



В роли желтого клоуна: Слава Полунин 21, 22, 25, 26 и 28 января

Артем Жимо 23 января в 19:00 и 24 января в 15:00

Роберт Саральп 24 января в 19:00 и 25 января в 15:00



Проект "Снежное шоу" Славы Полунина состоит из ряда миниатюр, которые знает и любит российская публика. Здесь есть и Асисяй – смешной и трогательный человечек в желтом комбинезоне и красных лохматых тапочках. Это и желто-красное трио забавных человечков, номер, который в народе называют "Блюм-блюм-блюм комарики".

Но Полунин не был бы великим клоуном, если бы не его драматический талант. Гениальный эпизод прощания, где одиночество клоуна и призрачная бестелесность пальто, висящего на вешалке, мистическим образом переплетаются и, словно по движению волшебной палочки, пальто оживает. Невероятным образом Полунин увлекает за собой всех зрителей, сидящих в зале, независимо от национальности, возраста и происхождения.

Его искусство волнует любого, он вобрал в себя все то, человеческое, что мы ищем каждую минуту своего существования. Беспричинное счастье накрывает паутиной, нежная грусть, восторг и упоение, еще никогда смех и слезы не были так тесно переплетены.

Слава Полунин признан и известен во всем мире, на его спектакли зрители специально приезжают из других стран. Расписание Полунина составлено на год вперед.

Известность Славе Полунину принес номер "Асисяй", с которым он выступил в телепередаче "Новогодний голубой огонек" в 1980-1981 годах. Впрочем, еще и до этого клоун не раз появлялся в различных телепередачах и концертах. По всему миру Слава Полунин создавал фестивали и ассоциации уличных и театров, театры пантомимы и клоунады.


ВНИМАНИЕ! На вечерние мероприятия дети до 7 лет не допускаются!

Официальный пресс-релиз

Фотографии TicketOne :

Московский Международный Дом Музыки - Театральный зал

9 - 15 ноября



Родившийся 1 апреля 1968 года (символическая дата, день дурачества, смеха) в Ленинграде театр «Лицедеи», воспользовался ветром либерализации, чтобы создать под покровительством Марселя Морсо и руководством Вячеслава Полунина, стиль, не существовавший в ту эпоху в СССР: клоунской пантомимы. Это особый стиль, не имеющий аналогов. Несколько клоунов, которые играют вместе, по одному сценарию, в одном театре – это особое явление в мировой клоунаде, стиль театра «Лицедеи».
В «Лицедеях» по сей день работают некоторые из его создателей. Основное же ядро труппы - студийцы 1984 года выпуска и шестеро выпускников кончивших школу-студию "Лицедей-лицей, не так давно.




В последние 10 лет театр «Лицедеи» много гастролировал по России и бывшим странам СССР. Работал в США, Австрии, Бразилии, Швейцарии, Японии, Испании, Новой Зеландии. Спектаклям театра «Лицедеи» рукоплескала: Куба, Италия, Израиль, Канада. Уникальность спектаклей «Лицедеев» в том, что они, спектакли, рассчитаны абсолютно на все возрастные категории. Дети и взрослые каждый по-своему воспринимают и оценивают спектакль, в котором смешиваются эмоции и критический дух времени. Актеры-клоуны показывают лишь с помощью экспрессии своих тел самые низменные состояния души. Во время скетчей, озвученных с поразительной точностью, они делятся с детьми и взрослыми чем-то очень личным и всеобщим, что не нуждается в словах. Это не цирк, в привычном его понимании, а театр на стыке клоунады, эстрады и трагифарса. Это клоуны с добрыми сердцами, не умеющие говорить, чье предназначение от этого становится еще более значимым.
Критика называет это поэтической клоунадой. Ее неповторимость в отсутствии текстов, социальности, ярко выраженной национальной ориентации. Вместо слова - пластика и мимика, музыка и эксцентрика. Смех и слёзы, радость и печаль, зло и добро - эти простые чувства и истины в спектаклях театра «Лицедеев» близки и понятны в любой точке земного шара.




В мировых театральных рейтингах «Лицедеи» входят в число лучших театров, работающих в жанре театральной клоунады.


«…Мы представляем народный театр, площадное искусство и, по большому счету, являемся наследниками скоморошества. Поэтому наша первая задача — совсем не дидактика: не учить зрителя, а сделать его раскрепощенным, вернуть в мир игры. Значит, главное — чтобы зритель смеялся с искренними глазами, вернулся в мир детства, чтобы у него было радостно на душе. А уже потом — смех сквозь слезы, и уже третьим слоем — какая-то мораль, этика….»- так говорят актеры о своем творчестве.


Такова идея театра «Лицедеи», продолжать вызывать смех, заставлять мечтать и думать, даже если все вокруг летит к черту…, все равно будет счастливый конец и жизнь наладиться!




« Семьянюк - это прекрасный образец современной и традиционной клоунады, обогащенный характерной русской чувственностью.»



Борис Петрушанский: Спектакль этот (о спектакле «Семьянюки») сделан группой студентов, кончивших нашу школу-студию "Лицедей-лицей". Они сделали дипломный спектакль целиком, тайно репетируя, придумывая, и показали основному составу театра как дипломную свою работу. Она, безусловно, была принята на приеме. Было много режиссеров известных питерских, в том числе и режиссер Театра комедии Татьяна Казакова, которая просто сказала, что "любого актера из этого ансамбля я могу взять к себе в театр и почту за честь". Этот спектакль для всех. Он про ту жизнь, которая, так или иначе, у тебя была. Живи ты в Дании, в Италии, в горячей Бразилии, все равно ты прожил эту жизнь с мамой, с папой, тебя любили, тебя целовали. И про это, про все спектакль.




Спектакль еще и про то, что эти актеры любят зрителей, они без зрителей практически не существуют. Они только начинаются загораться, когда видят реакцию, слышат ее. Они в этом спектакле актеры больше, чем где-либо в наших "лицедейских" спектаклях выходят в зал и выходят не просто с репликой, они выходят с невероятной любовью. Эта любовь - это поцелуи для всего зала, это шутки семейные, это интерактив, который они из своей семейной квартиры выносят, что называется, на улицу. Зрители - это просто соседи для них.
И актеры это очень тонко чувствуют, они это очень профессионально берут для себя и отдают, щедро делятся, так же, как в России делились всегда солью, хлебом, чем угодно только потому, что ты пронизан нитями единения.»…




Спектакль «Семянюки» это последовательность коротких сюрреалистических картин, которые идеализируют каждодневную жизнь русской семьи, пытающейся свести концы с концами. Все замечательно сыграно, с большим шумом, до последней запятой. Ни единого слова: все взаимодействие тел, головы двигаются одновременно, члены семьи впадают в безумство, глаза бегают, и предметы вступают в этот безумный танец. Все динамично, как по мановению дирижерской палочки.
Не говоря ни слова, эти удивительныеактеры- клоуны, которым не больше тридцати, умудряются час сорок пять жонглировать, как по волшебству, всеми отлично поставленными техническими приемами театра и немого кино: пантомимой, акробатикой, танцем, фокусами в зале, поэтическими картинками, хореографией диско. В кулисах, в режиссерском управлении умножают специфические эффекты, используя свет, бутафорию для фокусов на музыкальные темы, которые перетекают от самбы к Шопену, через техно и Рихарда Штрауса. Их шестеро – комедиантов в этой семейной саге .





«Семянюки»: Ольга Елисеева, Касьян Рывкин, Марина Махаева, Юлия Сергеева, Елена Садкова, Александр Гусаров.



Бориса Петрушанский - художественный руководитель.




Дети до 5 лет на вечерние спектакли не допускаются!



Официальный пресс-релиз

Фотографии TicketOne :

"Живее живых, старее старых, моложе молодых!" группировка ЛЕНИНГРАД в День Рождения клуба Б1 Максимум! 5 и 6 декабря!!!

Каждое выступление группировки "Ленинград" - не просто мощный удар по ушам и сознанию слушателей. В последнее время концертную деятельность Шнурова сотоварищи можно приравнять к залпу "Авроры", причем как в прямом, так и переносном смысле. Композиции с одноименного легендарному крейсеру альбома можно будет услышать на концертах группы 5 и 6 декабря в клубе Б1. Помимо могучего боезапаса новых песен, зрители испытают богатый ассортимент огнестрельных хитов, посвященных темам дачи, ремонта, **бли, бухла и баб.


Пришедшие в Б1 услышат как минимум один мужской гимн, одну песню про ковбоев, несколько композиций про спиртные напитки, деньги, отчужденность и много качественной музыки, под которую можно танцевать и крепко выпивать.

Камерно-алкоголический оркестр "Ленинград", в последнее время с трудом умещающийся на сценах большинства клубов, наконец, нашел площадку, пропорциональную количеству музыкантов в коллективе и качеству создаваемого ими драйва. Места хватит всем: как на сцене - оголтелой прорве звуков, рождающейся благодаря стараниям бесшабашной духовой секции в сочетании с ксилофоном, гитарами, барабанами и брутальным вокалом Сергея Шнурова, так и в зале - отрывающимся в едином порыве слэма клеркам, панкам, умникам и "псевдоинтеллектуалам".

Неповторимый шарм композиций группировки, сочетающий в себе прямолинейность ска и зажигательность сальсы, воздушность диксиленда и откровенность шансона, самоироничность текстов и социально обостренную подачу материала, давно объединила в рядах поклонников группы "Ленинград" совершенно разных представителей современного общества, став для них своего рода национальной идеей.


За время своего существования группа сумела разрушить рамки музыкального формата, создав при этом себе культовый статус. Особо не претендуя попасть в историю, "ленинградцы", как это часто бывает, начали сами ее творить. Альбомы "Пуля", "Мат без Электричества", "Дачники" уже стали классическими.

Эпатаж, абсурд, разрушение стереотипов, здоровый цинизм в обрамлении качественной музыкальной подачи оказались наиболее востребованы обществом, пресытившимся гламурным шоу-бизнесом. И даже в конечном итоге став одной из составляющих этой системы (представить сегодня шоу-биз без "Ленинграда" невозможно), группа Сергей Шнурова по-прежнему остается неформатной, а сам Шнур - первым российским диссидентом от рок-н-ролла.

Немилость столичных и подмосковных властей немного поутихла, однако по-прежнему стадионные концерты "Ленинграда" находятся под строжайшим табу. Поэтому концерт в Б1, безусловно, редкая возможность увидеть провокаторов, дебоширов, пьяниц и замечательных музыкантов практически в стадионном формате!



Внимание! Лицам до 18 лет вход воспрещен! При себе иметь паспорт!

Своих первых поклонников выпускник МАрхИ Петр Налич завоевал благодаря ресурсу Youtube, куда шутки ради выложил самодельный клип на песню Gitar – этакий панк-романс, спетый на чудовищном английском.


Публика шутку оценила – за короткий срок ролик стал лидером по количеству просмотров в русскоязычном сегменте Сети, а сам Налич – первым российским исполнителем, успех которому обеспечили не жесткая ротация на ведущих радиостанциях и скучные телеэфиры, а Интернет, чуждый понятия «формат».


Дальше – все как у настоящих звезд: интервью, фотосессии и, конечно же, концерты.


С начала 2008-го музыкальный коллектив Петра Налича успел «засветиться» на всех ведущих площадках столицы, включая Зеленый театр, куда новичкам, как известно, вход закрыт. Что до гастролей, то артисты побывали уже и в Европе, и в Азии, выступив на главных спортивных мероприятиях этого лета: Чемпионате Европы по футболу перед матчем Россия-Швеция и олимпиаде в Пекине.


Лица до 18 лет в клуб не допускаются! При себе иметь паспорт!

Фотографии TicketOne :

Фотографии TicketOne :

Девчонки знакомы друг с другом со школы. Сейчас учатся в одной группе в Московском государственном институте культуры и искусств (МГУКИ) на факультете «Социально-культурная деятельность» по специальности «Продюсирование и постановка шоу-программ» на первом курсе.

«Ранетки» слушают группы «Slade», «Rolling Stones», «Aerosmith», «Arctic Monkeys», «McFly», «Tokio Hotel», а также Pink! и Avril Lavigne Кроме того, обе гитаристки коллектива являются поклонницами гитарного гения Стива Вая. Одна из них даже играет на именной гитаре модели Ibanez Steve Vai.

«Ранетки» обзавелись официальной страничкой на My Space.com - http://www.myspace.com/ranetki. «Ранеток» добавили в друзья уже около 25000 персоналий, среди которых есть настоящие звезды такие, как Avril Lavigne, Steve Vai, Gwen Stefani, Linkin Park, Sting, Madonna, Blink 182, Pink и даже легенда рок-н-ролла - «роллинг» Кейт Ричардс. Более 100000 пользователей MySpace познакомились с творчеством Ранеток в Сети.

У «Ранеток» появились поклонники в Лондоне и фан-клуб в Мексике.

Сейчас «Ранетки» параллельно со съемками в одноименном сериале работают над новым альбомом. Споры вокруг музыкального материала для нового альбома не стихают. Идей для альбома много. «Ранетки» повзрослели, и вместе с ними «повзрослели» их музыкальные предпочтения. Появился опыт и взыскательный вкус. «Ранетки» стали очень требовательны к себе и к своему творчеству. Ведь теперь они не просто дебютантки, которые вольны удивить публику чем душе угодно, теперь они ответственны перед своими многочисленными фанатами.

Abba Show – единственный зарегистрированный товарный знак в мире, связанный с группой и лично ими утвержеднный, что само по себе говорит о признанном качестве шоу.

В Abba Show участвуют и сами музыканты Аббы - Finn Sjoberg (гитара) и Rger Palm (барабаны). Все происходит в оригинальных костюмах Аббы, музыканты воссоздают историю группы. Но самое главное– это конечно волшебная музыка группы Abba. Недавно Abba Show получили официальное разрешение исполнить не издававшуюся ранее песню группы Just a Notion. Лично Bjorn и Benny (бывшие солисты Аббы) дали на это согласие. Сейчас эта песня вводится в репертуар Abba Show и уже в 2008 году ее можно будет услышать во время представления.

Все шоу – 100%-ое живое звучание. В 2005 году на шведском радио во время пробного прослушивания песни Dancing Queen, спетой Abba Show, поклонники группы приняли ее за оригинал!

В этом году группа даст более 40 выступлений в США, включая знаменитую площадку Red Rocks в Денвере. Сам тур охватывает больше 20 стран – Германию, Китай, Австралию, Францию, Голландию, Швецию и Россию.

Концертный зал "Мир"
Понедельник, 3. Ноя 2008, 20:00
Вторник, 4. Ноя 2008, 20:00

Но это не значит - "чистый" фольклор. В шоу заняты артисты высокого класса - лучшие в Ирландии, начинавшие изучать искусство ирландского танца с детства. Ирландское шоу - это и танцы, и музыка, и театр, и импровизация, и современный свет и музыка. Вся музыка к шоу аранжирована известным композитором Карлом Хешеном. Безусловно, ее можно назвать народной, но аранжировка Хешена дает ей именно то современное звучание, которое необходимо, чтобы быть модной. А ирландская тема на сегодняшний день, по-настоящему, модна в мире. "Живое" исполнение на скрипках, флейтах, аккордеоне, свирели в сочетании с искусно подобранной перкуссией и сильными "ирландскими" голосами, дает возможность почувствовать дух современной молодой Ирландии, ведь все участники шоу - и музыканты и танцовщики - не только талантливы, но и молоды.

В течение двух часов на сцене разворачивается действо, представляющее лучшее, что только есть в музыкальной культуре Ирландии - зажигательную джигу и традиционные ирландские баллады и, самое главное, - взаимоотношения между людьми. Языком танца, музыки и света Rhythm of The Dance говорит о вечном желании молодых самоутверждаться и быть впереди, любить и испытывать жизнь и себя на прочность. Будут не только пляски с ярко выраженными красками горделивой ирландской крови, но и музыка, песни в стиле поп, джаз и "латиноамерикано". В основе выступления - история Ирландии, ее нелегкая и порой трагическая судьба и ее счастье, купленное дорогой ценой. Представление этой темы по всему миру произвело эффект разорвавшейся бомбы, вызвав восторженные отклики в прессе.

"Теперь в мире существуют три лучших танцевальных шоу - Riverdance, Lord of The Dance и Rhythm of The Dance, - писала норвежская газета "Трондхейм Таймс" после выступления артистов. Только в Европе шоу ирландского танца посмотрели более чем два миллиона зрителей. "Экспансия" Rhythm of The Dance распространилась и на Восточную Европу. Действительно, продюсеру группы Кирену Кэвана удалось собрать в одном месте просто совершенную команду талантов. Высочайшего уровня артисты работают в профессиональных декорациях, волнующем дизайне света и звука. Хореографом и ведущей танцовщицей Rhythm of The Dance стала молодая, но уже входящая в десятку лучших танцовщиц мира Эйслин Холли, со своей невероятной техникой танца - ее ногам под силу сделать в танце 30 движений в секунду! Начав танцевать в 3 года, Эйслин уже в 6 лет выиграла свой первый танцевальный чемпионат - чемпионат Англии. Как хореограф она участвовала в постановках на Би-Би-Си, на площадках известных во всем мире шоу-кабаре Jury's World, The Glen Eagle Hotel и Johnny Fox's. Недавно она завершила проект - видео "Изучайте ирландские танцы с Эйслин Холли", который демонстрирует возможности ирландских танцев и то, как ирландские ритмы могут вкрапляться в другие стили музыки.

Это просто торнадо на сцене, сила и харизма. Замечательные певцы, замечательные танцоры, замечательные музыканты - можно ли желать большего? Увидеть их - поверить в чудо.

Концертный зал "Мир"
Пятница, 24. Окт 2008, 19:00
Суббота, 25. Окт 2008, 15:00
Суббота, 25. Окт 2008, 19:00

ДИВЕРТИСМЕНТ
Театра Музыки и Поэзии п/р Елены Камбуровой

Театр Музыки и Поэзии под управлением Елены Камбуровой - еще сравнительно молодой коллектив, успевший, однако, снискать громкую славу не только среди своих поклонников, но и на престижных фестивалях. Театр представляет новый, уникальный жанр музыкального театра (его невозможно поместить в уже существующие жанровые рамки - опера-оперетта-балет-мюзикл), в котором поэтическое слово существует наравне с музыкой; кроме того, музыка сама по себе также становится предметом театра. Драматургия строится не только исходя из сюжета, текстового материала, но и отталкиваясь от содержания материала музыкального.

18 октября в концертном зале «МИР» театр представит Дивертисмент из фрагментов своих лучших спектаклей: «P. S. Грезы…», «Абсент», «Антигона», «Капли Датского короля», «Bakhtale dromensa/Счастливые дороги», а также последней премьеры – «ВРЕМЕНА… ГОДА…» с подзаголовком «концерт без слов». На сцену вместе с актерами своего театра выйдет и сама Елена Камбурова, чтобы подарить подлинный праздник настоящим ценителям высокой поэзии. Именно поэтическая основа песни всегда была для Камбуровой ключом при поиске репертуара. Музыка воспринимается актрисой как часть поэтического мира, как средство укрупнения звучащей мысли. Ее увлекает максимальное сближение слова и звука, одухотворение мелодии.

Режиссер Дивертисмента – Иван Поповски известен своими спектаклями в Мастерской Петра Фоменко, Государственном Академическом Большом театре и Центре оперного пения Галины Вишневской. В то время, как театр семимильными шагами идет навстречу жизни, увлекается документальными формами, Поповский, наоборот, бежит от сленга жизни и правдоподобия – в Поэзию. Такой изысканной, эстетской режиссуры увидеть в Москве, пожалуй, больше нельзя нигде. Театр Поповски - это театр европейского мышления, идеальный синкретичный театр, в котором все элементы взаимосвязаны и переливаются один в другой. Слова вторят музыке, музыка – словам, пластика – свету, свет – вновь музыке и так до бесконечности.

О спектаклях-участниках Дивертисмента
«P.S. Грезы…» - «музыкальная инсталляция», «концерт-фантазия», в основе которой – вокальные циклы композиторов-романтиков Р. Шумана и Ф. Шуберта. Засл. арт. России Олег Синкин и Александр Марченко сделали авторский парафраз классических музыкальных произведений, и в итоге получилась оригинальная и самодостаточная версия. Музыка Шуберта и Шумана инкрустирована в жесткую, страстную, ломаную оправу жанров века двадцатого — от блюза до хард-рока и модного нынче ямайского ритма «ска». Лауреат фестиваля «Охридское лето» (республика Македония) и II Национального фестиваля «Музыкальное сердце театра».

Концерт-галлюцинация «Абсент» поставлен Иваном Поповски на музыку К. Дебюсси, М. Равеля, Г. Форе, Г. Аллегри, П. Пиццигони, французские песни ХХ века в музыкальной версии Олега Синкина. В основе спектакля – стремление передать на языке музыки и пластики весь ряд культурных ассоциаций, связанных в сознании зрителя с понятием «абсент»: кабаре, канкан, шансон, «Любительница абсента» Пикассо и т. д. Спектакль является лауреатом фестиваля «Охридское лето-2006» в Македонии –впервые в истории фестиваля премия в номинации «За лучшую женскую роль» была присуждена одновременно четырем актрисам: И.Евдокимовой, Е.Веремеенко, А.Комовой и Е.Прониной.

«ВРЕМЕНА… ГОДА…» («концерт без слов») - своеобразный опыт гармонии и фантазии на музыку А. Вивальди, П. Чайковского и А. Пьяццоллы. В аранжировках музыкального руководителя постановки Олега Синкина музыка великих композиторов прошлого получила свежее прочтение, а произведения Пьяццоллы зазвучали по-новому, органично сосуществуя в аранжировках со всем известной классикой. Спектакль стал духовным путешествием во времени и пространстве через литературные и музыкальные образы и живопись.

«P. S. Грезы…», «Абсент» и «ВРЕМЕНА… ГОДА…» представляют собой музыкальный триптих.

Спектакль «Капли Датского короля», посвящен Булату Окуджаве — он пронизан духом поэзии Окуджавы, тонким юмором его воспоминаний. В основе спектакля – песни Окуджавы, перемежающиеся чтением дневников и записок самого поэта. Ироничные комментарии автора превращают спектакль, оформленный как дружеское застолье, в душевную беседу. Некоторые песни, которые зритель привык слышать только в исполнении Окуджавы, приобретают новое звучание в интерпретации молодых артистов.

«Bakhtale dromensa/ Счастливые дороги» – «поэма-рапсодия», музыкальный спектакль по мотивам поэмы А.С. Пушкина «Цыганы». Классический сюжет перемежается фольклорными песнями цыган Венгрии, Словакии, Румынии, Сербии, которые артисты исполняют на языке оригинала, заставляя зрителей почувствовать не только красоту напевов народа, рассеянного по всему миру, но и чеканность и мелодику стихотворных строк поэмы. Также в спектакле звучат перекликающиеся по тематике произведения музыкального руководителя спектакля О. Синкина.

Спектакль Софокл «Антигона» в оригинальной постановке Олега Кудряшова стал дебютом Елены Камбуровой в качестве драматической актрисы и сразу был высоко оценен критикой. Режиссер выбрал необычную форму — актриса исполняет в спектакле все главные роли: Антигону, ее сестру Исмену, царя Креонта с женой Эвридикой, их сына Гемона, слепца-прорицателя Тиресия и Стража. После премьеры «Антигоны» пресса писала, что «по-настоящему трагедию играла Алиса Коонен. После нее — Алла Демидова. Третья большая трагическая актриса — Елена Камбурова».

Официальный пресс-релиз

Фотографии TicketOne :

 

Авторскую песню, эту поэтичную, человечную, пронизанную теплом и высоким смыслом музыку души, просто невозможно не любить. Окуджава, Галич, Визбор, Высоцкий - эти имена знают всё. Серьезные или шутливые, лиричные или задиристые, но никогда - фальшивые, эти песни не перестают привлекать к себе людей всех возрастов.

 

Фестиваль авторской песни "Хиты и премьеры" - не обычный бардовский концерт. Знатоки и любители жанра хорошо знают, что на большинстве концертов авторы и исполнители не рискуют показывать свои новые творения, а стараются петь известные, проверенные временем песни.
Идея  фестиваля заключается в том, чтобы каждый участник наряду со своей непременной "визитной карточкой" обязательно спел совсем новую, никогда прежде не исполнявшуюся для широкой публики песню.

 

Зрители будут иметь уникальную возможность первыми услышать премьеры песен любимых авторов и исполнителей: Олега Митяева, Вадима и Валерия Мищуков, Леонида Сергеева, Андрея Козловского, Александра Мирзаяна, Алексея Иващенко, Натальи Дудкиной, Григория Данского, Бориса Кинера и других признанных мастеров жанра. Наряду с мэтрами на фестивале "Хиты и премьеры" выступят молодые, только начинающие свой путь, но уже имеющие свой собственный неповторимый почерк авторы - это прекрасная возможность познакомиться так же и с новыми именами.

 

Фестиваль "Хиты и премьеры" обещает быть волнующим, полным сюрпризов и незабываемым как для зрителей, так и для артистов - ведь никогда не знаешь, как воспримет слушатель твое новое детище.

ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ БОСАНОВЕ
В 2008 году Бразилия официально отмечает 50-летие музыкального стиля босанова.
Босанова появилась в Рио-де-Жанейро, в районе Ипанема — месте обитания обеспеченных людей. Это стиль бразильской музыки, представляющий своеобразную смесь прохладного джаза с различными местными ритмами, среди которых — байау и, в первую очередь, самба. Признанным отцом и основоположником этого стиля является Антонио Карлос Жобим. Первой грамзаписью босановы считается песня "Довольно грустить" (Chega de Saudade) 1958 года.

На сегодняшний день этот фестиваль – уникальный и единственный проект, занимающийся популяризацией стиля «босанова» в России. А ведь в 60-70х годах 20ого века босанова была крайне популярна в Советском Союзе: выходили многочисленные сборники «Босса Нова: самая красивая музыка в СССР», мелодии Антонио Карлоса Жобима звучали летним вечером из раскрытых окон, фильм «Дети песчаных карьеров» был уверенным лидером проката.

I Фестиваль Босановы прошел в 2007 году при полном зале. Не удивительно, что организаторы фестиваля, а также идеологи проекта – Ирина Богушевская и Алексей Иващенко – снова собирают друзей и учат их петь босанову по-русски.


Фестиваль возвращает нам лучшие воспоминания детства: пальмы, белые зонтики, звездное небо – атмосфера теплой летней ночи где-то в Рио-де-Жанейро – или в Гаграх…. И босанова – музыка, впитавшая в себя звуки прибоя, отблески садящегося в море солнца, шорох летних платьев – ведь именно об этом слагали бразильские поэты и музыканты свои песни.

II Фестиваль Босановы пройдет 10 и 11 октября в концертном зале «Мир». Неизменные ведущие – Ирина Богушевская и Алексей Иващенко – отправят зрителей в путешествие в страну, где плещет океан, все ходят в белых штанах, а в лесах много-много диких обезьян. Вместе с ними на сцену выйдут музыканты, для которых босанова - это заветная мечта детства, глоток морского воздуха в круговороте будней.
Первый день фестиваля (10 октября) будет посвящен творчеству Антонио Карлоса Жобима. В основу программы лег проект «Утро Карнавала», в котором впервые прозвучали русские версии удивительных босанов Жобима. Проект появился в 2003 году и был показан всего 5 раз. Ирина Богушевская и Алексей Иващенко возродили «Утро Карнавала» специально для Фестиваля Босановы. В этот первый вечер прозвучат не только ставшие уже любимыми «Жажда и вода», «Воды марта», «Девушка из Ипанемы», но и музыкальные анекдоты, байки и вполне реальные истории о стиле «босанова», Антонио Карлосе Жобиме, Ипанеме и Бразилии.

Второй день (11 октября) соберет на сцене КЗ "Мир" музыкантов, которые неравнодушны к стилю "босанова". Дмитрий Певцов, Татьяна Литвиненко и группа «Квартал», трио «JukeBox», Андрей Кондаков, Роман Ланкин и многие другие исполнят не только классические босановы, но и собственные произведения, написанные в этом легком и изящном музыкальном стиле.

Специальный гость фестиваля – бразильская певица и гитаристка Лика Цекато (LicaCecato), обладательница волшебного контральто. Лика - лауреат престижной музыкальной премии Sarah Vaughn Award. В своем творчестве певица соединяет музыку, поэзию, пластику и видеоарт. Лика Цекато приезжает по приглашению Посольства Бразилии в Москве.

Босанова – мир удивительных прекрасных женщин и сильных нежных мужчин, мир замечательной, тонкой и изысканной поэзии. Фестиваль Босановы – это шанс на 2 дня продлить такое скоротечное российское лето.
 

EVDOKIMOV SHOW "НОВОГОДНЯЯ ФЕЕРИЯ"

Зима 2008-го преподнесет любителям популярнейшего коллектива очередной сюрприз!

Анатолий Евдокимов представляет шоу "НОВОГОДНЯЯ ФЕЕРИЯ"



Накануне Нового года и взрослые и дети находятся в ожидании чудес, а какие чудеса без волшебства, ну а лучшее время для волшебства - канун Нового Года!


Основой для "НОВОГОДНЕЙ ФЕЕРИИ" от EVDOKIMOV SHOW стала сказка "Снежная Королева" и её главные герои - Герда и Кай.

Оригинальное прочтение детской сказки, теперь уже сказки для взрослых, где бесстрашная Герда окунается в роскошный, но порочный мир шоу -бизнеса,сражается с королевами садо-мазо, в прямом смысле проходит огонь и воду, пролетая сквозь медные трубы...



Анатолий Евдокимов - основатель и идейный вдохновитель проектов DIVAS SHOW и EVDOKIMOV SHOW. Свою карьеру он начинал в конце 90-х с клубных шоу под музыку звезд классического диско. Впоследствии, эти шоу выросли в настоящие спектакли, и сегодня концерты EVDOKIMOV SHOW с легкостью собирают большие концертные залы и ужепо праву заслуживают звания ЛЮБИМОГО ШОУ СТРАНЫ!

Концерт групппы Лесоповал Танич Космос 5 декабря Белый лебедь


"Сегодняшняя газета" (Красноярск) 31.10.2002

"А белый лебедь на пруду качает павшую звезду..."
Вчера во Дворце спорта им. И. Ярыгина отшумел-отгремел концерт для любителей леса, для тех, кто "оттуда", и тех, кто "туда", ибо сказал поэт: "У нас полстраны сидело, полстраны готовится". Культурно-воспитательную работу под гитарный перебор, ведя задушевный разговор между волей и неволей, провел ансамбль "Лесоповал".

Программа с символичным названием "Я оттуда" началась с приобщения к природе: "Кругом тайга, она у нас за прокурора". После первой песни солист Сергей Куприк ботал: "Михаил Танич, пахан наш, уже не гастролирует, ему 79 лет, а мы сделаем все, чтобы наш концерт не показался скучным. Для вас работают зека Соловьев и Смирнов - наши танцоры, поют зека Волков и Куприк, клавиши - заслуженный зека России Федорков".
Зека - это от слова "заключенный", если кто не в курсе. Артистам, заключенным в жанре "русский шансон" и текстах Танича, приходилось балансировать на грани блатной фени и нормального языка. Неискушенной публике приходилось врубаться в язык "Лесоповала", продираясь через словарь группы: хлеборезка, чиферок, беспредел, фармазон, фуфло, опер, пайка, фраер, этап, жулик, приторчал, коли меня, чинарики шмалю... Зато другой половине зала вся эта словесная шелуха, ловко завернутая в музыкальную обертку, была явно по душе, именно половина зрителей (а то и треть) особенно бурно выражала свой восторг, в основном свистом.
"Первая девочка" - песня посвящается всем женщинам Красноярска, объявил солист. "Она-то думала, что пишет в армию, а у нас с солдатами похожи адреса". Песня "Кореш": "А жизнь была нелегкая у нас, бывало, оступался и не раз, но дружбу мы не ставили на кон". Песня "Я оттуда": "Вот и все, семерик позади, я стою, и причем на вокзале, и колотится что-то в груди, как в тот раз, когда меня повязали"... За этими строчками целые судьбы. Лесов у нас в крае хватает, зон тоже в избытке, и люди "оттуда" - среди нас, не попавших "туда" чудом. У каждого второго в родне или среди знакомых найдутся те, кто мотал срок в зоне, посему такие песни мы, в массе, не то чтобы любим, но знаем и понимаем.
"Кормилец": "Два притопа, три прихлопа, пролетают поезда, от судьбы куда я денусь - и не деться никуда. И другого, и другого от судьбы не попрошу. А как вышел, а как вышел, так все в общем и пляшу".
Лагерные танцы - изюминка концерта. С непривычки они кажутся нелепыми, но в них своя философия, они легко "читаются" теми, кто "оттуда". В них что-то от цыганочки, что-то от матросского танца, обязательна кепочка, руки в брюки, ломаный рисунок, резкие движения. С чем сравнить, не знаю, но "Тодес" так не станцует, да и ансамбль танца Сибири, пожалуй, тоже.

Сильно весело не было, тема сама по себе не та, но и скучно не стало. Фонограмма на таком концерте не предусмотрена в принципе, все живьем и достаточно душевно, для огромного зала. Песню "Был пацан" музыканты посвятили всем погибшим в чеченской войне. "Птичий рынок" - посвящение малолеткам. На вальс "Когда я приду" танцор вывел на сцену девушку из зала, ею оказалась Таня Шокарева, с которой я рядом сидел на программе "Разговор со звездой" в студии "Прима-ТВ", за час до концерта. Вдвойне повезло девушке - она билет на "Лесоповал" получила от Сергея Богатского за лучший вопрос в прямом эфире, а на концерте и с Куприком повальсировала.
Одна из моих любимых песен ансамбля "Прощай, тайга" была исполнена ближе к концу, хотя безусловный хит "10 заповедей" прозвучал почти вначале, для разогрева.
За 11 лет "Лесоповал" наваял девять альбомов, но, как ни крути, песня "Я куплю тебе дом", написанная и исполненная первым солистом Сергеем Коржуковым, самая востребованная и популярная до сих пор. В июле 1994 года Сергей, как гласит версия, выпал с 15-го этажа дома своей матери. Говорят, несчастный случай - причин для самоубийства не наблюдалось, в карьере все складывалось благополучно. Одной из последних книг, прочитанных певцом, был сборник с оптимистичным заголовком "Лучший подарок - жизнь".
На концерте вместе с солистами пел весь зал: "А белый лебедь на пруду качает павшую звезду, на том пруду, куда тебя я приведу". Для красноярцев эта песня стала по-своему символичной, несомненно, каждый, "оттуда" он или "не оттуда", слово "лебедь" ассоциировал с погибшим губернатором.
Александр Иванович очень любил другую песню про лебедей, и мне доводилось слышать, как он ее поет: "Я хочу, чтоб жили лебеди, и от белых стай, и от белых стай мир добрее стал..."


Геннадий Каледа

Ульяна Лопаткина, носящая титул «Божественная» и безусловно самая великая балерина в мире приезжает в Москву со своим двумя Балетными Гала.

11 и 12 ноября 2008 г. в Московском театре Оперетты в цикле «Великие имена» состоится экстраординарные события.

В эти два незабываемых вечера любители балета смогут увидеть как шедевры мировой классической хореографии так и шедевры современного балета ХХ века и наших дней.

11 ноября Ульяна Лопаткина представит впервые в Москве авторский вечер великого французского балетмейстера — Ролана Пети. Сам великий Маэстро хореографии приедет в Москву для того, что бы представить публике свое авторское Гала. В этом грандиозном Гала Пети будут показаны шедевры его хореографии, вошедшие в классику мировой хореографии и с огромным успехом идущие на самых великих балетных сценах мира — Гранд Опера (Париж), Ковент-Гарден (Лондон), Ла Скала (Милан), Мариинский театр (Санкт-Петербург), Большой театр(Москва). В этот вечер совместно с Ульяной Лопаткиной будут танцевать «ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО БАЛЕТА», так сказать Dream Team мирового балета – солисты и премьеры Мариинского и Большого театров, Гранд Опера (Париж), American Ballet Theatre (ABT) (Нью-Йорк), Ла Скала (Милан). Безусловно, этот вечер станем выдающимся художественным событием в балетной жизни Москвы.

Клуб Б1 Maximum

Efes Blues Festival

«Пивоварня Москва-Эфес» (Efes) представляет в России главный блюзовый фестиваль года — Efes Blues Festival (The Blues Festival).

Впервые Efes Blues Festival прошел в Стамбуле в 1990 году. В России история фестиваля началась в 1999 году, когда в Москве впервые собрались выдающиеся музыканты с родины блюза — США. С тех пор Россию посетили многие корифеи мирового блюза — Fruteland Jackson, Magic Slim and the Teardrops, Louisiana Red, Syl Johnson, Zora Yang и другие.

Олег Митяев

Три вечера подряд, с 12 по 14 ноября нынешнего года, на сцене МХАТ им. Горького будут звучать новые песни известного российского барда, заслуженного артиста РФ Олега Митяева.


Таким образом, Олег Митяев представит свой новый альбом «Романтики больше не будет». Возможно, поклонников насторожит и, может быть, даже испугает такое заявление автора, вынесенное в название диска. Спешим успокоить: в записанных песнях все та же митяевская искрометность стиха, точность рифмы и светлая грусть, выраженные неповторимым голосом артиста. Да и сами песни – «Последняя гроза», «Синее море», «Раскладушка» и т.д. подтверждают однажды выбранное направление в авторской песне.


Весь музыкальный материал для нового альбома записан в студии Александра Кутикова «Монолит». Аранжировщики – Леонид Марголин и Сергей Сысуев.

Анжелика ВАРУМ и Леонид АГУТИН в новой программе
ДВЕ ДОРОГИ, ДВА ПУТИ

В сопровождении музыкального коллектива «Эсперанто» и шоу-балета Анжелики Варум.

Когда-то под мотивы босановы он явил себя публике «босоногим мальчиком», а она нежным экзотичным цветком, поющим о «художнике, что рисует дождь» под мелодию «осеннего джаза»… И в один прекрасный день, исполнив совместно лирическую композицию «Февраль», ставшую для них знаковой, Анжелика Варум и Леонид Агутин стали единым целым. Вот уже одиннадцать лет они по праву считаются одной из красивейших звездных пар российской эстрады. За эти годы Анжелика и Леонид выпустили два десятка альбомов, каждый из которых становился событием в их творчестве и незабываемым подарком для их поклонников. Они многократно становились лауреатами Песни года и лучшими Артистами года. Совместный проект с одним из величайших гитаристов Ал ди Меолой «Cosmopolitan Life» принёс им мировую славу, их имена узнали ценители музыки на всех континентах. DVD «Cosmopolitan Live» месяцами не сходил с ТОР-20 музыкальных чартов джазовых видео Европы и Америки.

24 и 25 октября 2008-го года в Кремлевском дворце пройдут большие сольные концерты Анжелики Варум и Леонида Агутина «Две дороги, два пути». Как всегда, зрителей ждёт «живая» музыка в сопровождении одного из лучших музыкальных коллективов «Эсперанто», джазовые импровизации любимых хитов – какими их можно услышать только на концертах, а также новые, уже полюбившиеся слушателям, композиции с последних альбомов артистов – «Музыка» и «Любовь. Дорога. Грусть и Радость». Участие в концертах специальных гостей Владимира Преснякова – мл. и Натальи Подольской доставят поклонникам эстрадной музыки еще больше удовольствия. Ведь представленный на фестивале в Юрмале квартет Варум – Агутин – Подольская – Пресняков с композицией «быть частью твоего…» стал событием лета 2008 года.
Над этим концертами работает огромное количество людей вот уже много месяцев. Модельер Алиса Толкачева готовит новую коллекцию концертных платьев для Анжелики. С начала года идут ежедневные репетиции балета и постановка новых танцевальных номеров. Зрителей ждет красочное шоу, наполненное музыкой, настроением и любовью. Надеемся, эти концерты будут интересны и оставят в ваших сердцах ту же нежность и счастье, чем наполнена программа «Две дороги, два пути» и множество приятных впечатлений. Ведь мы все так стараемся для Вас!
 

Григорий Лепс в представлении не нуждается. Еще пару лет назад, не будучи лицом медийным, этот музыкант имел стабильный успех, плотный гастрольный график и статус «самого исполняемого певца в караоке».

Он умудрялся обходиться в своем творчестве без широкой огласки – телевидением, радио и модным глянцем обласкан не был. Еще бы - за ранним Лепсом тянулся ореол довольно скандального флера. Да и сам артист не стремился показать свою положительную и глянцевую сторону. Напротив, его клипы не проходили на центральные каналы из-за цензуры. В «Рюмке водки на столе» одно только название чего стоило, а клип на эту песню так и вовсе был нецензурным – мало того, что певец был одет как бомж, так еще в одном кадре характерный жест у носа производил. Клип «Крыса-ревность», где певец собственноручно сбривал свое каре догола – и вовсе закрепил за певцом статус кумира жителей «мест не столь отдаленных».

Что это было? Не продуманный ли имидж исполнителя, который однажды понял, что среди певцов на все вкусы и лады, жанры и диапазоны, можно выделиться только будучи «неформатом» и «под запретом». Именно так, как некогда кумир Лепса и многих наших соотечественников – Владимир Высоцкий. Как популярность актера Таганки, который не был обласкан официальной славой, но песни которого пела вся страна, так и известность Лепса была колоссальной без какой бы то ни было рекламы. И это всех устраивало, а самого певца – в первую очередь.

Так было до тех пор, пока Григорий Лепс не выпустил диск «Парус» и не исполнил одноименную программу песен Владимира Высоцкого, в которой вместе с талантливым музыкантом, аранжировщиком и саунд-продюсером Евгением Кобылянским несколько лет спустя переосмыслил творчески то, что сделал его предшественник. Зазвучавшие по-новому творения получили новую жизнь и дали самому исполнителю новый импульс собственного творчества и восприятия себя в профессии. Эта была заявка, с которой пора было выходить из тени.

С тех пор Григорий Лепс стал регулярно давать концерты в Москве, презентуя несколько раз в год крупные программы и все время удивляя и обескураживая зрителей новизной, но оставаясь при этом тем же Лепсом, который знаком и любим.

Новый статус и песни Высоцкого, заставили Лепса пересмотреть свои отношения с публикой и прессой. Казалось бы, раньше он немного стеснялся первых и побаивался вторых. А теперь он общался и шутил из зала с теми, кому раньше только пел, а что до СМИ, то благодаря откровенным интервью, поклонники узнали о своем кумире много нового, что не вязалось с образом разгульной жизни певца пронзительных песен. Оказалось, что Лепс – прекрасный семьянин, много лет женатый на одной единственной и очень любимой женщине, что у него трое прекрасных дочерей и что не стань он музыкантом, то вполне себе мог бы быть доволен жизнью, работая архивариусом – страсть к редким книгам и чтением на старорусском и старославянском у него с детства, а хобби – редкие книги - он пронес через всю жизнь. Пить и буянить он бросил в критическом для всех лириков возрасте – в 37 лет - и в назидание молодым музыкантам рассказал, до чего доводят пагубные привычки.

Его всегда ценили – за сильный голос и способность виртуозного владения им, могучую харизму, умение жить и работать на износ. По-другому он не может. Требовательный к себе и к музыкантам, он достигает результата – в полном смысле этого слова.

Выступление Лепса в Москве – это всегда событие. На концертах - будь то МХАТ им. Горького, Эрмитаж или Кремль – свободных мест не бывает категорически. Еще бы – ведь желающих услышать «живого Лепса» зачастую больше, чем возможностей зала вместить всех! На него приходят те, кто знает и любит его много лет и те, кто недавно услышал и «проникся». Есть те, кто считает, что «Лепс спел и спас жизнь», а также те, кто приходят впервые, за компанию или увидев «модное имя» на афише. Специально приезжают те, в чей город артист приедет нескоро. Так или иначе, но магия голоса певца (действительно уникального и единственного в своем роде) действует безотказно. Его голос, его стиль, его манера проживать те образы, которые в песне, так, будто это он сам (а может так и есть) делают его Артистом с большой буквы, настоящим Мастером.

14 и 15 ноября в Кремле Григорий Лепс представит на суд зрителей новую концертную программу «Водопад», предваряющую выход нового альбома. Помимо композиции «Водопад», давшей название новой программе, на концерте прозвучат еще несколько новых интересных произведений. Например, таких как «Что может человек» - философская песня- размышление, своего рода притча, а также песня-эксперимент, противоположная по стилю всему, что делает Григорий Лепс. В таких вот экспериментах и есть сущность этого исполнителя, который всегда признавал эклектику.

Оформлением сцены «Водопада» занимается постоянный сценограф концертов Григория Лепса - Юрий Антизерский. По его заверению, кстати, декорации в этот раз будут не в пример излюбленным Григорием минималистичными по стилю, а скорее наоборот, они в этот раз сыграют не последнюю роль и дополнят мощный образ водопада.

Выход новой пластинки Григория Лепса к этому концерту не запланирован. Но все новое, как уже говорилось, прозвучит именно на концертах в Кремле

Тодес - Балет Аллы Духовой

ДС Лужники (ГЦКЗ Россия) 14 ноября, 15 ноября

660-94-00 заказ билетов


Феерия звуков и красок, невероятная динамика, мощнейшая энергетика, невероятный всплеск жизненной силы, ярчайшая хореография, соединенная с техническими трюками - все это "Балет Аллы Духовой "Тодес" сегодня!

Балет "Тодес" был создан Аллой Духовой в 1986 году. 8 марта 1987 года состоялись первые гастроли коллектива. С тех пор эта дата считается Днем рождения "Тодеса".

Свой собственный неповторимый оригинальный стиль - вот, что отличает "Тодес" от прочих танцевальных коллективов в России. Профессиональный подход к работе, совмещение хореографии и актерского мастерства, тщательная работа над костюмами, продуманная драматургия каждого номера, использование в шоу самых новейших технологий - вот составляемые, из которых складывается творчество коллектива! Именно благодаря своей уникальности балет вот уже 15 лет пользуется феноменальным успехом у публики.

Бессменный руководитель коллектива Алла Духова является истинным воплощением реализованной мечты. Она доказала, что упорное стремление к своей цели, постоянная работа и творческий поиск, способность не сдаваться ни при каких обстоятельствах - залог успеха и признания.

Алла Духова заставила публику в России воспринимать эстрадный хореографический коллектив не только как дополнение к концертным номерам "звезд", но и как совершенно самостоятельную, яркую творческую единицу. Начав с небольших номеров, которые по сути уже тогда являлись моно-спектаклями, она привела свой балет к постановке большой сольной программы, увидев которую всего один раз, вы захотите стать зрителем этого незабываемого зрелища снова и снова.

К Алле Духовой обращаются с просьбой поставить программу не только российские, но и зарубежные звезды и продюсеры, независимо от жанра. Именно она стала хореографом французов Марины Анисиной и Гвендаля Пейзера, которые в тот год стали олимпийскими серебряными призерами по фигурному катанию.

Начиная с 1990 года балет "Тодес" активно гастролирует за рубежом. Прославленному коллективу рукоплескали зрители Америки, Австралии, Израиля, Франции, Китая, Болгарии. В 1999 году балет "Тодес" и Филипп Киркоров принимали участие в благотворительных концертах Майкла Джексона в Сеуле и Мюнхене на одной сцене с такими мировыми звездами, как Марайя Кэрри, Рикки Мартин, группа "Бойз ту Мэн" и многими другими.

8 марта 2001 года Владимир Путин пригласил к себе 15 выдающихся женщин, достигших огромных успехов в карьере и творчестве, сумевших реализовать себя. Алла Духова вошла в их число.

За долгие годы существования "Тодеса" Алла Духова создала три сольных программы. Первая была посвящена десятилетнему юбилею балета. Вторая программа балета "Тодес" называлась "Только для тебя".

2002 был юбилейным годом для "Тодеса". Балету Аллы Духовой исполнилось 15 лет. Выход очередной видео-версии бенефиса балета "15-летие" в ноябре 2002 г. стало долгожданным ярким и важным событием для огромного числа преданных поклонников "Тодеса". В данную видео-версию вошли все новые танцевальные номера балета, а также номера из Бенефиса, которые демонстрировались в эфире на канале НТВ в конце 2001 г. Режиссером видео-версии Бенефиса "15-летие" стал Хуан Лара.

В июне 2003 года на суд зрителей была представлена дополненная версия бенефиса "Тодес - 15 лет" в формате DVD, куда вошло, помимо 20 талантлив исполненных номеров балета "Тодес", интервью с Аллой Духовой, видеорепортаж из школы-студии "Тодес", фотоальбом, ролик фильма "Кордебалет" и др. DVD было выпущено с субтитрами на английском, французском, испанском и немецком языках.

12 мая в городе Рязани состоялся премьерный показ новой программы балета Аллы Духовой "Тодес". Известный и столь любимый зрителями балет "Тодес", как всегда удивляет и радует своей новой, яркой программой "Самая опасная", само название уже интригует зрителей.

Основная сюжетная линия новой программы заключается в воспевании женской красоты, тема любви доминирует во всех номерах балета. Зрители увидят 15 новых номеров, плавно связанные между собой. В спектакле звучит удивительная, завораживающая, красивая музыка, специально написанная к новой программе "Самая опасная", Алексеем и Денисом Гарнизовыми. С "Тодесом" их связывает не только работа, но и многолетняя дружба.

Аллу Духову и балет "Тодес" отличает то, что они всегда придумывают и воплощают на сцене что-то интересное, оригинальное, не похожее ни на кого, потому что коллектив обладает яркой индивидуальностью и показывает высокий профессионализм в исполнении хореографических композиций, трюков.

Премьера программы "Самая опасная" в Москве с большими аншлагами состоялась 17 -18 марта 2004г. Два дня в ГКЦЗ "Россия" происходило действо, которое, несомненно, стало событием в театральной и концертной жизни столицы. Впервые прославленный коллектив сделал программу, которая по своему сюжетному построению может быть справедливо названа спектаклем.

Зрителей ожидало много приятных моментов: удивительное световое и музыкальное оформление, потрясающие, стильные костюмы, выполненные художником по костюмам Натальей Чистовой. Но раскрывать всех секретов новой программы не стоит. Лучше один раз увидеть, чем… Тем более, что в летний период очень плотно расписан гастрольный график балета "Тодес" с новой программой "Самая опасная".

В России и странах СНГ сегодня открыто более 20 школ-студий Балета Аллы Духовой "Тодес". Даже они не могут вместить всех желающих. Выпускается одежда с маркой "Тодес". Сегодня в России "Тодес" не просто супер-популярный эстрадный хореографический коллектив; это - целое движение, которое многие уже сейчас называют "Образ жизни "Тодес".
http://www.lizmedia.ru/press_r/todes.htm

Все Просто!