Вот так выглядит современная интерьерная живопись. И эта картина, можно сказать эталон абстрактной живописи. Именно такой образ возникает у зрителя в голове, если ему заговорят об абстрактном искусстве.

Некоторые еще, конечно, вспомнят Поллака, Пикассо, Малевича – их искусство неоднозначно, сложно для восприятия. А эта большая интерьерная картина написанная нами, есть реализация того, как подсознательно себепредставляет обычный человек абстракцию.

Работая в нашей мастерской мы сохранили фотоотчет процесса написания этой картины. Возможно, кто-то захочет создать что-то подобное индивидуально под свой интерьер и вкус, смешивая свои цвета и экспрессию.

Расскажу подробнее как происходит процесс создания картины на заказ. Сначала выбирается сегментация картины. Принцип разбиения картины на сегменты позволяет практически неограниченно изменять форму и настроение картины, поэтому такой вариант оформления наиболее «интерьерный» и подходит в современный дизайн.  
 

Заранее подготавливается холст, который натягивается на подрамник и грунуется.

На холсте карандашом размечаются основные пятна и пути движения композиции.

В несколько приемов подбираются основные цвета и заливается фон будущей интерьерной картины. Пишется размашистыми движениями. Необходимо давать каждому слою краски просыхать каждый раз, оставляя на ночь. 

На следующем этапе линиям придаются более отчетливые контуры, прорабатываются мелкие детали картины. 

Возможно, только такие картины как у Сидни Поллака можно написать методом разбрызгивания краски по холсту. На самом же деле чтобы написать хорошую абстракцию необходима очень большая аккуратность и непременно чувство цвета. Далеко не каждый художник по классической живописи сможет написать изящную «взрывную» абстрактную картину.

Самыми последними наносятся четкие контуры и брызги. 
Все, работа готова!

А вот фотография нашей художественной мастерской в процессе работы.

Мастер класс расчитан для тех, кто уже имеет навыки живописи и прошли хотя бы художественную школу. Удачи!

Ключевые слова:   картина, современная живопись, абстракция, интерьерная картина, модульная картина, картина маслом

Материалы:   загрунтованный холст, масляные краски, контур, кисти, палитра, мольберт, карандаш

Вот и пролетела еще одна неделя Артбук-мании. В этот раз я еще не успела откомментировать все работы, но видела, что их много и все они отличные!

Видно, что коллажи помогают многим бороться с боязнью чистого листа и это здорово! Спасибо еще раз за смелость всем тем, кто решился рисовать. Это правда радует! Так держать!

Ну а на этой неделе мы будем творчески раскрепощаться.
Помните, я говорила в прошлый раз про эксцентрично махать кистью? Вот примерно этим мы и будем заниматься. Потому что одна из тем этой недели – экспрессия.

Экспрессия — яркое проявление чувств, настроений, мыслей. Именно ее иногда не хватает на художественных работах, чтоб прочувствовать работу “живой”. Да и, если быть откровенным с самим собой, как много из нас умеет проявлять свои эмоции? Как часто мы “запихиваем” переживания поглубже? И это ведь потом почти всегда накапливается и вылазит боком.
На этой неделе рисовательный блок тоже будет в некоторой степени арт-терапевтическим. Мы позволим себе вылить эмоции на бумагу, не думая о материалах и результате.

Тема этой недели – экспрессия, а материал для ее воплощения – акрил.
Советую начать работу не сразу в блокноте, а на отдельном листе, причем большого формата. И попробовать отобразить свое внутреннее состояние или переживание на бумаге. Желательно покрыть краской всю поверхность листа, притом можно и нужно – брызгать, ляпать, пользоваться подручными средствами для нанесения краски (спонжики, мастихин, да и просто пальцы), в общем экспрессивно подойти к вопросу. Все разрешено!
Если при этом какая-то часть получится визуально красивой – можно ее вырезать и наклеить в артбук. Разворот можно составить из таких удачных частей или уже подойти к рисованию более “осознанно” – пользуясь удачными приемами и цветовыми сочетаниями. Кстати, небольшая рекомендация. Чтоб ваша экспрессия смотрелась гармонично с художественной точки зрения – воспользуйтесь только определенным набором красок. Думаю, многие из вас слышали про цветовой круг. Чтоб не вдаваться в подробности, дам ссылку на сайт, где можно подобрать гармоничные цветовые сочетания – colorschemedesigner.com. Там все довольно просто, но если возникнут сложности – спрашивайте.
Обязательно экспериментируйте с акрилом, разбавленным водой. Он может давать интересные подтеки, разводы и брызги.

Чтоб ваш итоговый разворот не выглядел слишком абстрактно, по желанию можно доработать его каким-то сюжетом. Попробовать раскрыть тему “экспрессии” на свой лад. Дорисовать угадывающиеся сюжеты в пятнах краски. Дайте волю фантазии!
Кстати, не обязательно работать только акрилом. Можно заменить его гуашью или маслом. Свойства немного разные, но результат похож.

Каждая неделя будет посвящена определенному цвету. Известно, что каждый цвет по своему влияет на человека, психику и разные органы. И на протяжении недели предлагается обращать на него внимание, при желании – порисовать красками такого цвета. Можно отмечать как часто определенный цвет встречается на улице или в одежде. Собирать цветовые подборки вырезок из газет и журналов (которые потом могут пригодится для коллажей в артбуках). Делать фотографию из коллекции ваших вещей и предметов данного цвета.

3 неделя – Желтый.

В арт-терапии желтый цвет:
- стимулирует интеллектуальные способности человека;
- оказывает очищающее действие на органы пищеварения, печень и кожу;
- способствует выделению желчи;
- активизирует вегетативную нервную систему;
- восстанавливает запасы минеральных веществ и снижает кислотность в организме.

Упражнение «Каракули»
В этот раз у нас получается просто-таки неделя бессознательного! То, что мы привыкли называть словом “каляки-маляки” или “каракули” уже имеет культурное название – дудлинг. Он также крайне полезен, как для творческого роста и раскрепощения, так и для “слива” эмоций.
Свободно водя по листу бумаги ручкой, карандашом или фломастером, рисуем сложный клубок линий или каракули без какой-либо цели и замысла. Теперь создаем из них образ и развиваем его — используя определенные краски, выделяем контуры, зарисовываем участки, пишем короткие комментарии или рассказ.
Каракули можно создавать также на большом листе (ватмане, оборотной стороной обоев), можно закрыть глаза, можно рисовать не только пишущей рукой, можно вообще не рукой.
Кстати, по желанию, выразите в словах свои чувства и ассоциации, возникшие при восприятии каракулей других артбучных маньяков

Итак, подведем итоги и просуммируем задания, которые желательно выполнить за эту неделю:
• абстрактный и экспрессивный разворот акрилом;
• по желанию – доработка разворота, раскрытие темы “экспрессия” или создание собственного сюжета из абстрактных пятен;
• желтый цвет в окружении;
• дудлинг.

Творческой всем недели!
Ждем ваших работ, комментариев и впечатлений. Если что-то непонятно – не бойтесь спрашивать!
Ваши работы оставляйте прямо в комментариях к этой статье, а также (кому удобно) в жж.

http://artbook-mania.com/osen-vmeste-s-artbuk-maniej-nedelya-3/

Вот и прошла первая неделя, полная романтики. Так много красивых работ, вы все очень большие молодцы!

Хочу пару приободряющих слов сказать тем, кто стесняется выкладывать свои работы или считает их недостаточно хорошими. Мы здесь для того, чтоб рисовать в свое удовольствие (особенно те, кто давно хотел, но боялся), изучать новое и открывать свои грани. Никто не кусается, все благодушно настроены и готовы поддержать. А тот момент, что работы нужно показывать, немножко дисциплинирует, правда?

В общем, на этой неделе берем новые вершины!

Хочу еще отметить один общий нюанс в работах тех, кто наконец осмелился начать рисовать и делает это чуть ли не впервые. Нюанс такой, что в работах присутствует некая общая небрежность, которая (пока!) не выглядит “художественно”. Мне кажется, это связано с тем, что в голове у многих из нас существует такой стереотип художника: человек, который широкими и красивыми взмахами руки делает шедевр за пару минут. Вот только эта “небрежность” отточена годами. Мы же можем попросту более внимательно относится к каждой линии, штриху, обращать внимание на детали и стараться прорабатывать их. При условии, что мы хотим улучшить уровень своих работ. А если хочется просто эксцентрично помахать кистью в свое удовольствие – то пожалуйста! Просто маленький совет для тех, кто в этот раз хочет лучше: проведите больше времени над своей работой.

Ну а темы второй недели такие:

Хочу напомнить, что блок арт-терапии у нас идет отдельно и цвет, который обозначен в ее теме – не обязательно доминантный в блоке рисования. То есть, вы можете сделать по каждому из блоков две (или больше) разные работы. Причем, результаты арт-терапии показывать не обязательно, если это слишком личное.

Тема коллажа уже встречалась в первом курсе Артбук-мании и я предлагаю ее развить дальше, ведь это очень благодатный материал для артбуков. Также на этой неделе нам уже пригодятся те осенние сокровища, которые вы начали собирать на прошлой. Для работы нам понадобятся:
• ножницы;
• клей (пва или в карандаше);
• вырезки из газет, журналов, страницы старых книг, билетики, листья, в общем все то, что попадет в вашу коробочку с сокровищами и памятными вещицами;
• акрил – по желанию (может пригодтся для создания фона или закраски прозрачным слоем слишком ярких страниц).
Для вдохновения можно посмотреть/почитать:
• альбом с примерами коллажей;
• интервьюс Катей Архангельской, в работах которой часто встречаются коллажи.
• коллажи Алены Наливкиной.

А тема для наших коллажей снова просторная и многогранная – вдохновение. Это может быть как иллюстрация вашего понимания этого состояния, так и просто коллаж из вещей, которые вас вдохновляют. Знаете, есть даже такой отдельный жанр, как доски вдохновения. Если у вас есть такая – обязательно покажите ее нам. Если нет – хороший повод ее сделать, пусть даже на развороте вашего блокнота.
Прежде, чем начать работу над разворотом артбука – подумайте и выпишите на листик те вещи или явления, которые вас вдохновляют. Попробуйте описать это состояние – какими становитесь вы, и какой становится мир вокруг вас? Попробуйте составить свой “рецепт” вдохновения.

Каждая неделя будет посвящена определенному цвету. Известно, что каждый цвет по своему влияет на человека, психику и разные органы. И на протяжении недели предлагается обращать на него внимание, при желании – порисовать красками такого цвета. Можно отмечать как часто определенный цвет встречается на улице или в одежде. Собирать цветовые подборки вырезок из газет и журналов (которые потом могут пригодится для коллажей в артбуках). Делать фотографию из коллекции ваших вещей и предметов данного цвета.

2 неделя – Оранжевый.

В арт-терапии оранжевый цвет:
- оказывает в целом укрепляющее воздействие на жизнеспособность организма;
- снабжает энергией селезенку и поджелудочную железу;
- укрепляет органы дыхания;
- способствует очищению сосудов;
- повышает аппетит и мышечную силу;
- стимулирует деятельность половых желез;
- омолаживает;
- улучшает настроение, снимает депрессию.

Упражнение «Два автопортрета».
Давайте для начала нарисуем себя так, как мы себя представляем и ощущаем в данный момент.
Это может быть портрет или фигура во весь рост, мы будем что-то делать или просто стоять, будем во что-то одеты или нет, вокруг будет какой-то фон или нет. Постарайтесь нарисовать все детали, которые важны для вас сейчас.
Закончили? Скорее всего, вы уже испытали некоторое облегчение, потому что «выпустили» часть своих переживаний и напряжения на бумагу. Теперь они находятся снаружи и мы будем работать как раз с “внешними” переживаниями по поводу себя. По ходу работы можно анализировать свой портрет и находить много интересного в своем состоянии и отношении к себе.
Теперь можете изменить свой автопортрет так, чтобы стать на нем таким человеком, каким вы хотели бы быть (или чувствовать себя). Например, это может быть более яркий, веселый, активный или, наоборот, спокойный, серьезный, сильный человек. Можно перенести себя на морской берег или на пару ступенек вверх по карьерной лестнице. Можно сменить профессию и изменить свою внешность – всё, что захотите. Закончите рисунок.
Теперь вы видите перед собой цель – то, каким вы хотите быть на самом деле. Проанализируйте это новое состояние, объективно (но не критично), и стремитесь к нему.
Пусть не все возможно воплотить, пусть не все кажется реальным, главное, что вы отправили запрос во Вселенную. А связь эта работает, так или иначе

Итак, подведем итоги и просуммируем задания, которые желательно выполнить за эту неделю:
• коллаж на тему “вдохновение”;
• собирательство осенних впечатлений или доска вдохнования – по желанию;
• оранжевый цвет в окружении;
• два автопортрета и анализ своих желаний.

Творческой всем недели!
Ждем ваших работ, комментариев и впечатлений. Если что-то непонятно – не бойтесь спрашивать!
Ваши работы оставляйте прямо в комментариях к этой статье, а также (кому удобно) в жж.

http://artbook-mania.com/osen-vmeste-s-artbuk-maniej-nedelya-2/

http://artbook-mania.com/osen-vmeste-s-artbuk-maniej-nedelya-1/

 

Рада приветствовать всю нашу дружную компанию! Итак, сегодня мы начинаем
Хочу на всякий случай напомнить, что курс состоит из двух блоков: рисовальный флешмоб и арт-терапия. Именно результатами первого блока и будем делиться в комментариях.
Второй блок не обязательный к выполнению, но желательный, ведь это хороший способ узнать что-то новое о себе.
Результатами арт-терапии делиться не обязательно, т.к. это может быть слишком личным. Но впечатления, открытия и эмоции – приветствуются!

Ну что, в путь!

Тем, кто на страницах Артбук-мании впервые, также рекомендую почитать статьи по первому курсу (а при желании – выполнить задания). Там рассматривается несколько способов борьбы со страхом чистого листа, разные материалы и техники, виды артбуков и много другой полезной информации.

Ну а темы первой недели такие:

У кого нет желания или возможности работать тушью – можно заменить материал лайнерами или гелевыми ручками.
И еще несколько вдохновляющих предложений для тех, кто все еще сомневается в своих силах и боится, что ничего не получится:
• если вам хочется рисовать – рисуйте! Получайте удовольствие от процесса, не думайте о результате!
• не пробуя то, что хочется под предлогом того, что все равно ничего не получится – вы лишаете себя удовольствия и так никогда и не узнаете правды. Просто берите и делайте!
• не бойтесь испортить материалы, ведь это они существуют для вас, а не вы – для них!
• не бойтесь выходить за границы собственного комфорта. Ведь именно за ними начинается творческий рост;
• не бойтесь выставлять свои работы – мы здесь не для того, чтоб закритиковать вас, а чтоб поддержать и вдохновить на дальнейший путь в творчестве. Ведь известно, что “дорогу осилит идущий”. Так давайте идти навстречу открытиям

Материал для первой недели: тушь и перо, тема-настроение: романтика.
Тушь и перья сейчас бывают в огромном ассортименте и ними можно выполнять как монохромные графические работы, так и многоцветные картины. Кроме того, тушь можно наносить кисточками и существует отдельные восточные стили, посвященные искусству работы с тушью и кистями.
Наша задача на этой неделе – раскрыть тему романтики с помощью туши и пера. Не волнуйтесь, если это будет ваш первый опыт работы с ними – в этом и весь интерес. Возможно, вам так понравится работать тушью, что это станет основным материалом в вашем творчестве. Не бойтесь пробовать новое – это всегда открывает новые грани и возможности.
Можно пользоваться перьевыми ручками (с катриджами внутри), металлическими перьями, кистями, жидкой и сухой тушью. На крайний случай подойдут лайнеры или гелевые ручки (не забывайте, что все это бывает разных цветов!).
Подумайте, что для вас означает романтика, выпишите на листочек отдельные ассоциации, связанные с этим настроением. Это ведь не обязательно могут быть поцелуи под луной, а и, к примеру, чашка чая в подстаканнике в поезде. Постарайтесь отойти от банальных ассоциаций и вспомнить что-то действительно “ваше”.
А для вдохновения предлагаю посмотреть тематическую подборку Романтика дождя, выполненную как раз тушью, на страницах старых книг.

Еще один вариант раскрытия темы – романтика путешествий, городская романтика. Лично у меня это любимая тема и часто встречается на страницах артбуков.

Если вы впервые работаете тушью или просто боитесь испортить блокнот – потренируйтесь на отдельных листах. Их потом всегда можно вклеить в блокнот и дополнить интересными элементами. Кстати, про элементы. На протяжении всего курса мы снова будем заниматься “собирательством” – то есть находить и коллекционировать разные вещи, связанные с осенью или вашими впечатлениями. Все это может стать изюминкой на страницах вашего артбука. Ведь именно в таких мелочах спрятаны ключи от наших воспоминаний. Любите собирать билетики и прочий “мусор”? Тогда самое время его начать красиво хранить.

Каждая неделя будет посвящена определенному цвету. Известно, что каждый цвет по своему влияет на человека, психику и разные органы. И на протяжении недели предлагается обращать на него внимание, при желании – порисовать красками такого цвета. Можно отмечать как часто определенный цвет встречается на улице или в одежде. Собирать цветовые подборки вырезок из газет и журналов (которые потом могут пригодится для коллажей в артбуках). Делать фотографию из коллекции ваших вещей и предметов данного цвета.

1 неделя – Красный.

В арт-терапии красный цвет:
- оказывает стимулирующее действие на органы кровообращения;
- повышает содержание гемоглобина в крови и тем самым препятствует возникновению анемии;
- повышает иммунитет;
- устраняет застойные явления;
- способствует выделению тепла;
- регулирует деятельность печени и почек;
- способствует мышечному расслаблению;
- помогает при нарушениях менструального цикла и стимулирует сексуальную активность.

Упражнение «Поиск и искоренение в себе нелюбви к осени»
Так как красный цвет связан с любовью, будем ее умножать в себе!
Находим негатив, связанный с восприятием осени и выписываем все, что вспомнится.
А дальше зарисовываем следующее схематически:
- Где сидит в теле эта «неприятность»? Может в голове? Или в груди? Или в животе?
- Что она представляет из себя по форме? Может какой-то объект? Большое, маленькое? Светлое, темное? Тяжелое, легкое?
- Какого она цвета?
- Сколько весит?
- Какая она по консистенции?
- Помогает в решении проблемы или нет?
- Какие части тела «обесточивает»? Она выделяет энергию или поглощает? может даже из соседних органов?
- Определяем, надо ли нашему организму эта «вещь» Если она нам не нужна, как будете избавляться? Вымывать, вывозить машинами, самолетами, выбрасывать. Единственное условие – для организма это должно быть безопасно, т.е. не причинять никаких механических повреждений (хоть они и мысленные).
- Если предмет удален, важно определить, что осталось на его месте, пустота, рана, что-то хорошее или плохое и, если это тоже не нужно, вернуться к началу и пройти весь путь уже с этим объектом.
- Какое теперь осеннее настроение? Любовь проглядывает?
В итоге должна остаться легкая пустота. Обязательно комфортная.
Еще можно изобразить свою нелюбовь на мокрой или мятой бумаге. Рисовать при этом можно красками или карандашами, можно оборвать края рисунка, оформив его в виде овала, круга и т.д.
Эта схема применима к любой проблеме, мешающей в организме (обида, злость, зависть и др.).

Итак, подведем итоги и просуммируем задания, которые желательно выполнить за эту неделю:
• рисунок тушью и пером (лайнерами, гелевыми ручками) на тему “романтика”;
• собирательство осенних впечатлений;
• красный цвет в окружении;
• работа с нелюбовью к осени или другой проблемой (если с отношениями с осенью все в порядке).

Творческой всем недели!
Ждем ваших работ, комментариев и впечатлений. Если что-то непонятно – не бойтесь спрашивать!
Ваши работы оставляйте прямо в комментариях к этой статье.

http://artbook-mania.com/osen-vmeste-s-artbuk-maniej-nedelya-1/

 

Fiona Watson - шотландская художница, которая создает картины и принты.  Перед тем как заняться работой, она  "разминается".  Каждое ее маленькое "упражнение" - само по себе произведение искусства. Так же Фиону можно встретить на flickr. 

Прикольные синие коты.

Автор этих симпатичных котиков иллюстратор из Минска Рина З. Сама Рина говорит, что ее картины выполнены в жанре котизм 

Постник

   Прекрасные Уроки с художником Lian Quan Zhen.   

Меня сегодня посетила мысль собрать все советы о методах и декораторских приёмах в одну рубрику с таким вот веселым названием :) по мере поступления идей и воспоминаний, я буду эту рубрику пополнять :) обещаю подробно и терпеливо отвечать на все вопросы, итак, поехали.

А знаете ли вы что:

1. Соль, которая съедает краски по ткани в батике, точно так же красиво точечками выедает акварель? и получается очень интересный эффект

2. Чтобы красиво нарисовать кирпичную кладку надо сначала сделать полосы горизонтальные и вертикальные, имитирующие кладку а потом обвести каждый кирпичик по всем 4-ем сторонам, не отрывая руки и не обязательно ровно. Вот тогда кладка получается реалистичной.

3. Для того чтобы разбавить краску не обязательно пользоваться дорогими медумами, иногда вполне сгодится самое простое жидкое мыло.

Луговые цветы

Всюду бабочки синие кружат,
Всюду тень от пунцовых стрекоз,
Где-то косы крестьянские служат,
Нынче песни поют в сенокос.

И цветочки под солнцем растут,
И цикады в травинках поют...

© Copyright: Глеб Маматов, 2012

Увидела у лирушного друга одну картину и открыла для себя замечательного американского живописца: Майкл (или Майк) Малм. Молодой (1972 г.р.), многодетный (трое деток) и такой располагающий). Полагаю, основные модели для его картин - его же родные, жена и дети...

Послойная лессировка

Прием лессировки маслом, открытый старыми мастерами много веков назад, представляет собой нанесение прозрачного слоя краски. Когда этих слоев несколько, речь идет о послойной лессировке, которая применяется в самых разных техниках, включая и современную технику акриловой живописи. Напомним, что акриловые краски очень быстро высыхают, и это является их основным достоинством, особенно ценным как раз для послойной лессировки.