Спектакль "Голубой рай" - фильм "Клетка для пташек" - http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2788812

Спектакль "Ужин дураков" - фильм "Ужин с придурком" - http://my-hit.ru/film/6104

Приятного просмотра :)))

08 мая 2010 г.
Уважаемые зрители! Сожалеем, но по непредвиденным обстоятельствам 8 мая в 18 час. спектакль «Шут Балакирев» НЕ СОСТОИТСЯ.
Билеты можно вернуть в ту кассу, в которой их приобрели.
Приносим свои извинения за причинённые Вам неудобства и ждём Вас на других спектаклях нашего театра.
Администрация Русского драматического театра Литвы.

! ВНИМАНИЕ !

В честь 65-летия со Дня Победы в Великой Отечественной Войне
на спектакли «Навечерье» (6 мая) и «Солдат Иван Чонкин» (8 мая)
вход для ветеранов войны и труда

БЕСПЛАТНЫЙ

"Загнанная лошадь". Ф. Саган. 1966 г.

Вложение: 3789742_zagnannaya_loshad.doc

06 четверг
18.00 ч.
Продолжительность 2.00 ч.
Жан-Жак Брикер, Морис Ласаг
БОЛЬШАЯ ЗЕБРА
Режиссер - Алексей Гирба (Москва)

08 суббота
12.00 ч.
Продолжительность 1.50 ч.
Евгений Шварц
ЗОЛУШКА
Сценическая редакция, постановка и сценография - Юрий Попов

08 суббота
18.00 ч.
Продолжительность 3.00 ч.
Григорий Горин
ШУТ БАЛАКИРЕВ
Режиссер - Альгирдас Латенас

09 воскресенье
18.00 ч.
Продолжительность 2.00 ч.
Франсуаза Саган
ВСЁ ДЛЯ ТЕБЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ!
Режиссер - Эдуард Мурашов

09 воскресенье
12.00 ч.
Продолжительность 1.45 ч.
Софья Прокофьева, Генрих Сапгир
КОТ В САПОГАХ
Режиссер и сценограф - Юрий Попов

14 пятница
18.00 ч.
Продолжительность 1.40 ч.
Марюс Мацявичюс
СВОЛОЧНАЯ ЛЮБОВЬ
Режиссер - Агнюс Янкявичюс

16 воскресенье
18.00 ч.
Продолжительность 2.30 ч.
Лев Толстой
АННА КАРЕНИНА
Режиссура и сценическое пространство - Эдуард Митницкий (Киев)

16 воскресенье
12.00 ч.
Продолжительность 1.30 ч.
Эрика Станкявичюте
СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА
Режиссер - Эрика Станкявичюте

26 среда
18.00 ч.
Продолжительность 3.00 ч.
Александр Грибоедов
ГОРЕ ОТ УМА
Режиссер - Йонас Вайткус

27 четверг
18.00 ч.
Продолжительность 1.15 ч.
Лайма Адомайтене
БЕГУЩАЯ С ВОЛКАМИ
Автор сценария и режиссёр - Лайма Адомайтене

28 пятница
18.00 ч.
Продолжительность 1.40 ч.
Марюс Мацявичюс
СВОЛОЧНАЯ ЛЮБОВЬ
Режиссер - Агнюс Янкявичюс

29 суббота
18.00 ч.
Продолжительность 2.00 ч.
Эжен Скриб
БУРЯ В СТАКАНЕ ВОДЫ
Режиссер - Эдуард Мурашов

29 суббота
12.00 ч.
Продолжительность 0.55 ч.
Юрий Щуцкий
ТРИ ПОРОСЕНКА
Режиссер - Юрий Щуцкий

30 воскресенье
18.00 ч.
Продолжительность 2.00 ч.
Франсис Вебер
УЖИН ДУРАКОВ
Режиссер - Михаил Полищук

Фотографии theatre-flowers : Актёры. РДТЛ.

Денисюк Дмитрий

Фотографии theatre-flowers : Актёры. РДТЛ.

Агарков Александр

Поздравляем вас с Днём рождения! Пусть в вашей жизни всегда светит солнце, не смотря на погодные условия за окном! Семейного уюта вам и вашей семье, и, конечно же, побольше ролей - ярких и запоминающихся, впрочем вы сами можете сделать любую роль таковой!

Поздравляем Нину Райкину с Днём рождения! Желаем ей оставаться такой же красивой, талантливой актрисой и просто хорошим, душевным человеком!

Наши поздравления с ЮБИЛЕЕМ Косте Муранову! Творческих успехов, спокойствия в семье и полной жизненной реализации!!!

Рецензии на спектакль "Ужин дураков"

ФРАНЦУЗСКИЙ ФАРС... ПРО КАЖДОГО ИЗ НАС

Русский драматический театр Литвы на прошлой неделе отметил Международный день театра очередной премьерой - спектаклем «Ужин дураков» по пьесе французского драматурга, сценариста и кинорежиссера Франсиса Вебера.

Постановка получилась на редкость удачной: внешне будто бы лёгкая комедия положений на самом деле представляет собой точное психологическое исследование того, как желание унизить ближнего - пусть даже самым изысканным способом - неизменно рано или поздно оборачивается посрамлением самого обидчика. Вторая важная идея, заложенная в новый спектакль переводчиком пьесы Вебера на русский язык и постановщиком спектакля в Русском драматическом театре Михаилом Полищуком, актуальна не меньше первой: рядом с нами - в какой бы стране мы ни жили - на самом деле нет никаких «маленьких людей» и «мальчиков для битья», каждый человек - уникален и бесценен, и - увы! - отнюдь не редкость, когда сильные и влиятельные общественные персоны в обычной жизни оказываются жалкими и мелкими персонажами, а самые маленькие и незаметные - напротив - единственно верными и надежными людьми.

Помимо гуманной идеи, изложенной изящно и увлекательно, есть еще одна причина, по которой непременно стоит посмотреть «Ужин дураков». Это высокопрофессиональная работа слаженного актёрского ансамбля, в котором новыми красками расцвели и обогатились индивидуальности ведущих актёров Русской драмы - Дмитрия Денисюка, Александра Агаркова, Анжелы Бизунович, Михаила Макарова. Режиссёр деликатно помог им уйти от откровенного комикования на потребу невзыскательной публики (а пьеса Вебера, в принципе, допускает и такое прочтение) в сторону создания ярких, самобытных, вполне узнаваемых и современных характеров. В итоге, сколь бы нелепым и поначалу даже не слишком приятным казался нам каждый из действующих лиц спектакля, к его окончанию мы вполне понимаем их жизненную драму и искренне ей сочувствуем.

«Ужин дураков» - уже третий спектакль, который поставил на сцене Русского драмтеатра Литвы более двадцати лет живущий в Париже режиссер и переводчик Михаил Полищук (Michel Poli). Актёр по первоначальному образованию, затем он совершенствовался как режиссёр и театральный педагог. И все эти профессиональные ипостасти, по словам самого Михаила, весьма пригодились ему в работе с вильнюсской русской труппой. Два предыдущих спектакля Полищука на этой сцене - «Привет, эмигранты!» и «Голубой рай» - пользуются неизменным успехом у публики. Надеемся, похожая участь ожидает и новую работу русско-французского режиссёра, переводчика и педагога.

Татьяна Ясинская / Газета "Обзор" // 2010 04 01

Рецензии на спектакль "Сволочная любовь"

Kлюч к «Сволочной любви»

Спектакль Агнюса Янкявичюса в Русском драматическом театре

Уже давно подтверждено, что Агнюсу Янкявичюсу должно повезти с новым материалом. Бестселлер Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом» (1994) - это то произведение, к которому режиссер шел не один год. Во-первых, Янкявичюсу хорошо удается ставить русских авторов, во-вторых, он нашел Марюса Мацявичюса, который не только перевел это произведение, но и написал инсценировку. Янкявичюс - читающий режиссер, поэтому ему важно рядом иметь человека, способного превратить «ремейк» в искусство, а не в пустую «деконструкцию».

Премьера «Сволочная любовь» Русского драмтеатра - стильная, обдуманная, целостная и чистая. Неизвестно, хорошо ли знают автора зрители, пришедшие на спектакль, однако, похоже, что в спектакле у них есть много возможностей отождествить себя с персонажами или, по крайней мере, сравнить их историю со своей.

Агнюс Янкявичюс создал социально-активный спектакль. Он нащупал и то, что в театре сегодня особенно ожидаемо, по чему скучают и чему аплодируют. Ссоры, проклятия, авторитарный семейный режим, разводы, изменяющие детское сознание - темы, к которым режиссер прикоснулся осторожно, но зрители их уловили, буквально помогли им проявиться острее. Правда, здесь создатели немного оступились. Режиссеру было важно не рассказать историю, а сделать ее узнаваемой и пережитой, так что активный зритель как бы направляет действие в ему понравившееся русло, и некоторые деликатные темы произведения не прозвучали. С другой стороны, Марюс Мацявичюс и Агнюс Янкявичюс не старались расширить фабулу «Сволочной любви» автобиографическими фактами писателя Павла Санаева, на которые опирается его произведение: мама - актриса Елена Санаева, дедушка - народный артист Всеволод Санаев, отчим - писатель, актер и режиссер Ролан Быков. О прототипах действующих лиц спектакль умалчивает. Все концентрируется на драме творческой семьи: бабушка растит ребенка дочери, так как не может терпеть ее нового мужа - тоже художника. Эту ситуацию Санаев изображает очень изысканно: именно этот «ненавистный» (прототип Быкова) появляется в семье, стремится помирить «безвинных» людей, и эта сцена стала кульминационной в произведении. Между тем, в спектакле видим более абстрагированный социальный слой произведения - на сцене он визуально выхолощен, не связан с конкретной реальностью, однако в то же время эмоционально сгущен. Отчасти это сгущение упростило сценическую ситуацию. И так случилось не только из-за режиссерской концепции или бурной реакции зрителей, но и из-за актеров.

Главную роль бабушки, олицетворяющей собой заботу о внуке Саше, играть выпало Инге Машкариной, которая не столько сыграла, сколько выплакала, выкричала своего персонажа. Вульгарные, неряшливые ругательства превратили речь-крик в монолит, а напряжение постоянной заботы-злости привело ее к смерти. Может такой финальный акцент и возможен, однако режиссер с самого начала строит действие по сложному принципу: ему важны полутона, реакции, он хочет видеть Бабушку и более снисходительной, и сильнее любящей своего внука. Если в спектакле та любовь и существует, то ее нужно искать, в то время как «желчи» всем и себе самой и так хватает. Между тем, бабушка Санаева тем и драматична, что никого не слышит и не видит, кроме внука. («Она - символ уродливой, но все-таки любви. И мы должны увидеть эту любовь», - говорит автор.) К Санаеву можно и не привязываться (автор инсценировки и режиссер моделируют ситуацию по-своему), однако видеть, как бабушкин «ужасный характер» берет верх и она становится просто базарной бабой без какой-либо любви, загадки или человеческого достоинства.

Самыми интересным в этом спектакле показались Александр (взрослый Саша) в исполнении Круликовского и Дедушка. Владимира Дорондова. Оба актера воспользовались минималистическими средствами выражения - точные движения и четко произносимые, важно, что - осознанные слова - создали живых и реалистичных персонажей. Благодаря Дорондову, даже и Бабушка иногда обретала другие оттенки (цвета), раскрывала свои сердечные раны. Второклассника внука Сашу сыграл Валентин Новопольский. Находя в каждом спектакле интересные повороты в роли своего персонажа, в этот раз актер остался «обыденно» сдержан. Его мальчик несколько инфантильный, больше на табуретке живущий человечек: закутанный шарфом, в свитере со слишком длинными рукавами, в «вечных» колготках, в которых Бабушка заставляет даже спать, чтобы не замерз. Саша Новопольского не страдает слишком сильно от бабушкиного терроризма, слишком сильно не скучает по матери, даже слишком много не болеет. Он - символ того маленького человечка, который бессилен перед большой жизнью. Он живет так, как хотят окружающие. Однако, эта роль также имеет много полутонов, позволяющих Саше быть драматичнее. Появление мамы Оли ,в принципе, ничего не меняет. Это больше - персонаж-факт. Юлия Крутко не разворачивает действие в глубину, не раскрывает своих отношений с Сашей.

Агнюс Янкявичюс, выдержавший статус революционера, на этот раз повернул в сторону минимализма, в своеобразный быт. Однако, это помогло спектаклю стать чистым, прочитываемым, выразительным. Основным козырем спектакля стал реализм. Даже в некотором смысле поднадоевшие мозаики мизансцен (игра только повернувшись к зрителю, передвижение углами и т.д.) на этот раз не формальные, но творчески связанные с минималистической сценографией Лауры Луйшайтите. На сцене - экран и несколько табуреток. С первого взгляда - школьный театр, однако прецизионная культура исполнения, и вместительность показываемых на экране изображений сформулировали полнометражный спектакль. Режиссер метко и вовремя расширяет визуальное поле спектакля, а художник точно выбрала унифицированный образ человеческого быта: висящий на стене узорчатый ковер, диванчик и непонятно чем забитая секция, ванная комната с бесконечно разнообразной утварью, даже мышь, которая пугает Бабушку. Произведение Санаева «Похороните меня за плинтусом» в России подверглась разным интерпретациям, в интернете множество разных ссылок, которые в этом спектакле тоже находят отзвук. Например, двор автора. В документальном кадре двора многоквартирного дома точно зафиксировано ностальгическое детское состояние, когда, выходя во двор, всю послеобеденную свою жизнь ты должен режиссировать сам.

В финале все смывается, большими хлопьями падает снег. На экране не видим ни неба, ни земли, только снег. Этот снег - символ тишины, когда Смерть подготавливает пространство для раскаяния. Такой маленький конец трагедии. Чтобы счастье стало жизнью, нужно любить людей. Создатели не поясняют, кто в этом произведении прав, а кто нет. Им важно обножить живой нерв сволочной любви.

Дайва Шабасявичене / Ключ к «Сволочной любви» // 7 мяно денос (7 meno dienos), 2010 03 12

Фотографии theatre-flowers : Ужин дураков. РДТЛ.

Фотографии theatre-flowers : Сволочная любовь. РДТЛ.

По рассказу П.Санаева "Похороните меня за плинтусом".

Balandžio 9 d. į Tarptautinį kultūros ir meno centrą atvyksta nusipelniusi Rusijos artistė, „vargonų tramdytoja“ – Liudmila Golub. Velykinis koncertas įvyks Šv. Jonų bažnyčioje, Vilniuje (Šv. Jono g. 12), balandžio 9 d. 18:00 val. Programoje Marselio Diuprė kuriniai ir J. S. Bacho „Orgel – B?chlein” – „Vargonų knygelė“. Ją sudaro 45 vargonų preliudai, kurių pagrindinė dalis skirta didelėms bažnytinėms šventėms ir savo seka sudaro metų ciklą. Šis rinkinys teisėtai vadinamas Bacho muzikinės kalbos žodynu. Pasak A. Šveicerio, J. S. Bacho kūrybos tyrinėtojo, „Vargonų knygelė moko mus suprasti, kokias motyvais Bachas muzikoje perteikia vaizdinius ir jausmus“. Kiekvienas vargonų preliudas bus lydimas choralinio teksto skaitymo. Skaitovai – žymus lietuvių aktorius Regimantas Adomaitis bei [b]Rusijos dramos teatro aktorius Michailas Makarovas[\b]. Bilietai parduodami bilietai.lt kasose.

4 марта в 19:00 - «Волосы»
5 марта в 19:00 - «Пизанская башня»
11 марта в 19:00 - «Солдат Иван Чонкин»
12 марта в 19:00 - «У перекрестка»
13 марта в 18:00 - «Мушкетеры»
17 марта в 19:00 - «Волосы»
18 марта в 19:00 - «Иисус Христос – Суперзвезда»
19 марта в 19:00 - «Навечерье»
20 марта в 12:00 и 15:00 - «Училка ХХI века»
24 марта в 19:00 - «Мушкетеры»
25 марта в 19:00 - «Дом Бернарды Альбы»
26 марта в 20:00 - «Стороны света»
27 марта в 12:00 и 15:00 - «Бременские музыканты»
31 марта в 19:00 - «Иисус Христос – Суперзвезда»

06 суббота
18.00 ч.

Продолжительность 2.00 ч.
Марюс Мацявичюс по пьесе П. Санаева «Похороните меня за плинтусом»
СВОЛОЧНАЯ ЛЮБОВЬ
Режиссер - Агнюс Янкявичюс
Премьера 20,00-70,00 Билеты Лт

07 воскресенье
18.00 ч.

Продолжительность 2.00 ч.
Марюс Мацявичюс по пьесе П. Санаева «Похороните меня за плинтусом»
СВОЛОЧНАЯ ЛЮБОВЬ
Режиссер - Агнюс Янкявичюс
Премьера 20,00-70,00 Билеты Лт

10 среда
18.00 ч.

Продолжительность 3.00 ч.
Александр Грибоедов
ГОРЕ ОТ УМА
Режиссер - Йонас Вайткус
Билеты 15,00-40,00 Лт

12 пятница
18.00 ч.

Продолжительность 3.00 ч.
Григорий Горин
ШУТ БАЛАКИРЕВ
Режиссер - Альгирдас Латенас
Билеты 15,00 - 40,00 Лт

13 суббота
18.00 ч.

Продолжительность 2.00 ч.
Жан-Жак Брикер, Морис Ласаг
БОЛЬШАЯ ЗЕБРА
Режиссер - Алексей Гирба (Москва)
Билеты 15,00-40,00 Лт

14 воскресенье
12.00 ч.

Продолжительность 1.45 ч.
Софья Прокофьева, Генрих Сапгир
КОТ В САПОГАХ
Режиссер и сценограф - Юрий Попов
Билеты 8,00-12,00 Лт

21 воскресенье
12.00 ч.

Продолжительность 0.55 ч.
Юрий Щуцкий
ТРИ ПОРОСЕНКА
Режиссер - Юрий Щуцкий
Билеты 8,00-12,00 Лт

21 воскресенье
18.00 ч.

Продолжительность 2.30 ч.
Рэй Куни
№ 13 (OUT OF ORDER)
Режиссер - Эдуард Мурашов
Билеты 15,00-40,00 Лт

27 суббота
18.00 ч.

Продолжительность 2.00 ч.
Франсис Вебер
УЖИН ДУРАКОВ
Мишель Поли
Премьера 20,00-70,00 Билеты Лт

28 воскресенье
18.00 ч.

Продолжительность 2.00 ч.
Франсис Вебер
УЖИН ДУРАКОВ
Мишель Поли
Премьера 20,00-70,00 Билеты Лт

Марюс Мацявичюс по пьесе П. Санаева «Похороните меня за плинтусом»
СВОЛОЧНАЯ ЛЮБОВЬ

Продолжительность - 2 ч. 00 мин.

Режиссер - Агнюс Янкявичюс
Автор инсценировки - Марюс Мацявичюс
Марюс Мацявичюс инсценировал повесть Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом», посвященную отчиму писателя Ролану Быкову. Эту повесть можно назвать частично автобиографичной, потому что многие события происходили в действительности. Павел Санаев - сын актрисы Елены Санаевой, внук народного артиста Всеволода Санаева. В своей повести он рассказывает о восьмилетнем мальчике Саше Савельеве, который живет у своей бабушки. Бабушка не хочет отдавать ребенка дочери, маме Саши, оттого, что не доверяет ее новому мужу - человеку творческому и, как ей кажется, легкомысленному. В дочери она видит свое отражение, точнее свои ошибки, сделанные в прошлом. Бабушка не принимает дочь потому, что та повторяет ее поступки в настоящем (выходит замуж за актера). С первого взгляда бабушка кажется тираном и истеричкой, но на самом деле, все не так. Просто она не может пробиться сквозь грубую реальность с тяжелым опытом за плечами. И этот опыт из прошлого убивает в ней мягкость и нежность и заставляет выражать свою любовь и отношение к окружающим - неуклюже, грубо и жестко.

Режиссера Агнюса Янкявичюса заинтересовала тема отношений между людьми и то, какими они не должны быть. Он вскрывает такую деликатную и глубокую тему о том, как ранят люди друг друга, как равнодушно друг к другу относятся. Любовь, прощение, уважение, понимание - все это формирует человека и его внутреннюю культуру. Павел Санаев в одном интервью сказал, что только после написания повести он смог простить свою бабушку. Режиссер и инсценировщик вводят в спектакль еще одного персонажа - взрослого Сашу, который рассказывает о своей необычной жизни с бабушкой. Его рассказ постепенно переходит в исповедь, где он прощает ее и понимает.

В спектакле бабушку играет Инга Машкарина - актриса с мощным темпераментом, которая своим голосом, мимикой и пластикой способна выразить трагическое мироощущение персонажа. Бабушка Машкариной - это женщина, которая всегда хотела любви, но не получала ее, хотела любить, но не было достойного ее любви, хотела жить, но не было времени. Этот опыт, тяжелый груз прошлого, превратил ее в мизантропа. Она груба не потому, что не хочет быть ласковой и мягкой, а потому, что не умеет быть такой, потому что не верит людям - не верит, что человек может по-настоящему любить другого человека. Ведь ее никто не любил... Дедушка (ее муж) - актер, «тихо» работающий на благо страны. Это бесхребетный человек, который ничего искреннего даже для себя не сделал, человек, который не может пожертвовать собой или своими идеями ради любви и близких людей.

Для бабушки внук, по словам режиссера, «это ее надежда и вера в то, что будущее поколение будет лучше». Она кричит на него и ругается не из ненависти, а из-за страха потерять. Этот страх - следствие прошлого. Когда-то она лишилась ребенка из-за того, что не смогла уберечь его от болезни. В болезни она чувствует смерть. Поэтому бабушка проявляет чрезмерную заботу о здоровье внука - поит его лекарствами, тепло одевает и т.д. Сашу она оберегает и видит в нем объект любви, но ее любовь оказывается особенной - сволочной. Именно о сволочной любви - странной и чудовищной - ставит спектакль режиссер Агнюс Янкявичюс.

Премьера состоится 6 и 7 марта в Русском драмтеатре Литвы.

«Изображая в повести бабушку-монстра, я всеми силами пытался понять ее, оправдать и простить».

«Я написал историю про любовь и прощение...» ПАВЕЛ САНАЕВ

Актеры

В спектакле заняты: Юлия Крутко, Инга Машкарина, Валентин Новопольский, Владимир Дорондов, Валентин Круликовский

Репертуар
2010 г. марта 06 18.00 ч. - Премьера
2010 г. марта 07 18.00 ч. - Премьера

Франсис Вебер
УЖИН ДУРАКОВ
Психологическая комедия положений

Продолжительность - 2 ч. 00 мин.
Мишель Поли
Франсис Вебер написал пьесу «Ужин дураков» в 1991 году, а через семь лет снял фильм «Ужин с придурком» с Тьерри Лермиттом и Жаком Виллере в главных ролях. Пьеса стала особенно популярной для постановки в театрах. На русский язык пьесу перевел Михаил Полищук (Мишель Поли) - режиссер и переводчик, живущий в Париже. Мишель Поли уже поставил два спектакля («Привет, эмигранты!» и «Голубой рай») в Русском драмтеатре Литвы, и «Ужином дураков» продолжил русско-французское сотрудничество с театром.
Это психологическая комедия положений, которая построена на остроумных диалогах. Издатель Пьер Брошан вместе с друзьями устраивает каждую среду ужин, цель которого состоит в том, чтобы привести с собой дурака и разговорить его. Побеждает тот, чей дурак оказывается самым «лучшим». Кандидат Пьера - Франсуа Пиньон, служащий в налоговом департаменте. Из-за радикулита Пьер отменяет ужин с друзьями, но встречу с Франсуа отменить ему не удается. И вот дурак приходит и приносит с собой букет катастроф, неурядиц и неожиданностей, которые перевoрачивают жизнь Пьера.

Мишель Поли предлагает свою версию спектакля, премьера которого состоится 28 марта 2010 года в Русском драмтеатре Литвы.

Актеры
Александр Агарков, Дмитрий Денисюк, Евгения Русакова, Елена Богданович, Валерий Лобунец, Сергей Зиновьев, Юрий Щуцкий

Репертуар
2010 г. марта 27 18.00 ч. - Премьера
2010 г. марта 28 18.00 ч. - Премьера

***
Мне снился сегодня театр,
Но был он каким-то другим -
И сцена побольше, чем наша
И свет сишком яркий там был...

Мне снился сегодня театр -
Актёры всё теже, но явно другие...
Все лица весёлые, светлые, милые,
Как впрочем у нас и бывает всегда...

Мне снился сегодня театр,
Что стал уж давно вторым домом,
И на душе посветлело,
Тепло стало и хорошо...

2010 01 22
Вильнюс

Герой-любовник и фактурный аристократ, склонный к самоиронии русский интеллигент и обаятельный романтик - персонажи Александра АГАРКОВА трудно уместить в какую-то одну плоскость.

Многие из 60 ролей, сыгранных им за 25 лет на сцене Русского драмтеатра Литвы, открыли в артисте те черты, которые роднили его с героями сыгранных им пьес. Импульсивный, быстрый, худой, он умеет излучать нервную энергию и многозначительность, жизненную горечь и беспечность, мгновенные смены настроений и смятение чувств.

Новогодний папа

- Я знаю, что в предновогодние дни вы не раз исполняли еще одну ответственную роль - Деда Мороза...
- В первую очередь эту роль я играл для своих детей: Ксении, которая сегодня уже сама учится в Лондоне на актерском, второклассника сына Кирилла и 6-летней Василисы. Я приходил домой загримированный, в красной шубе, приносил им подарки, играл с ними, они мне читали стихи, пели, танцевали. Младшие до сих пор верят в Деда Мороза и с замиранием сердца ждут его прихода.
- Неужели до сих пор не поняли, кто скрывается за густой бородой?
- Нет, ведь я накладываю грим, наклеиваю бороду, усы, надеваю костюм и меняю голос. Бывало, у них закрадывались сомнения, но я всегда их расспрашивал, как там Дед Мороз, что говорил, как они его принимали. Не хочу пока их разубеждать, пусть верят в сказку… Дети хотят верить в чудо. Вообще человеку, даже взрослому, хочется верить в чудо. Я замечал, что дети до четвертого класса искренне верят в Деда Мороза, а потом, когда понимают, что это артист, сами вступают в игру и с удовольствием в ней существуют.

"Они прыгают, а ты скачи!"

- У каждого Деда Мороза есть свой арсенал загадок, шуток-прибауток, игр. Откуда вы черпали свой?
- Когда в 1984 году я приехал в Вильнюс из Курска, в Русском драматическом театре было много настоящих корифеев дед-морозовского дела. У наших актеров-Морозов были свои "наработанные" садики, свои школы. Однажды актер театра Игорь Сергейко - сейчас он живет в Вашингтоне - попросил меня заменить его: "Саша, проведи!" У меня сразу установился контакт с детьми. Первый раз у меня было 2-3 елочки, а на следующий год стали звать в другие детсады и школы. Но в последние годы я надеваю костюм Деда Мороза только для своих детей: времени на елки не остается, так как в театре на каждый Новый год выпускается новый спектакль. Массовых игр для детей не так уж много: это разновидности двух-трех классических игр и, разумеется, хороводы, танцы, стихи - у каждого, кто этим занимался, есть свои приветствия, свои загадки, прибаутки и прочее. И костюм у каждого свой. У меня традиционный красный: шуба, шапка, борода, усы, парик. Брови я не приклеиваю, а крашу свои: накладываю грим со "снегом" на ресницах. У меня был свой музыкант - Шолом Моисеевич Платкин. Он замечательно играл на аккордеоне и всегда мне говорил: "Саша, ну что ты творишь? Пусть они прыгают, а ты спокойно скачи!" После каждых таких "скаканий" мою одежду можно было выжимать: приходилось менять рубашку, поправлять грим. И вот однажды после очередной елки я на батарее развесил костюм, парик и усы, чтобы просушить, а когда собрался на следующую елку, костюм впопыхах запихал в сумку, а усы забыл. Что делать без усов? Пришлось нарисовать их гримом - экзотический такой Дед Мороз получился. Хуже было, когда я забыл грим: румяна пришлось рисовать губной помадой - выручили женщины. Других накладок у меня вроде не было. У моего коллеги с хорошо поставленным голосом однажды был курьезный, почти анекдотичный случай. Попался ему не в меру настырный мальчик. Дед Мороз красивым баритоном предлагает детям встать в хоровод, а мальчик канючит: "Можно расскажу стихотворение?" Дед Мороз говорит ему: "Подожди, потом". И опять приглашает детей встать в хоровод. Мальчик опять свое: стихотворение! Дед - хоровод! Мальчик - стихотворение! Наконец нервы у Деда сдают, и он визгливо посылает мальчика очень далеко: "У меня программа! Отстань, Христа ради". Так что тяжеловато приходится порой сохранять миф о сказочном Морозе.
- А подарков всегда на всех хватало?
- Не раз бывало, что кому-то из детей не хватало подарка: чаще всего родители по каким-то причинам не положили его в мешок. Ну что делать: ребенок плачет - все получили, а он нет, а я его успокаиваю. Говорю, что на моем пути были вьюги и метели, подарок затерялся, но ночью к тебе обязательно придет Дед Мороз и положит под елочку затерявшийся подарок. А в качестве утешительного приза даю конфетку.
- Как вы обычно празднуете Новый год? Вот закончится новогодний спектакль…
- …и я поеду домой. Бывало, я играл Деда Мороза на праздники, но однажды сказал себе: все, хватит, это все-таки семейное торжество.

Кино на французском

- Говорят, что с восстановлением независимости Литва потеряла две свои "изюминки": кино и футбол. В кино русских актеров еще зовут сниматься?
- У меня были небольшие эпизодические роли в российском кино. Где-то в конце 90-х снимался в латышском сериале "Билет до Риги". Это был 20-серийный фильм, в котором я играл главную мужскую роль. В фильме снимались Лилита Озолиня, Ивар Калныньш, Арнис Лицитис. Фильм показывали в Латвии и по Рен-ТВ. Играл в "Литовском транзите". А вот сейчас французы снимали в помещениях нашей киностудии фильм, где у меня была небольшая роль немецкого офицера. Я в свое время, еще перед поступлением в Щукинское училище, год учился в институте иностранных языков в Курске на французском отделении. Так что мой французский пригодился. Как-то пришлось вспомнить и латынь - тоже для иностранного фильма.
- Как народ реагирует, когда узнает вас на улице? Поклонницы ведут себя достойно?
- Когда кто-то подходит и говорит спасибо, - приятно. Вот девчонки приходят на спектакли, пишут на форуме театрального сайта - мы с ними разговариваем. Нормальные девчонки, без какого-то фанатизма. Они любят наш театр, даже сайт в Интернете создали, где пишут о нашем театре, о премьерах, выставляют фотографии, обмениваются мнениями, даже проводят какие-то опросы.

Театр выращивает свою публику

- Выпускник "Щуки" не жалеет, что работает в провинциальном театре?
- В свое время у меня была возможность остаться в Москве, но я сам все испортил. (У Александра на четвертом курсе перед самым выпуском случилась почти киношная история про то, как молодой человек поссорился с любимой девушкой, с горя напился и подрался. А наутро его исключили из училища. Правда, история закончилась благополучно: диплом он все же получил, но позже. - Прим. авт.) После "Щуки" у меня было несколько вариантов работы: выбирал из двух - Минска или Вильнюса. И я подумал, что в Минске уже был, а в Вильнюсе - ни разу. Сначала думал, что это временно, но с годами стал руководствоваться девизом вольтеровского Кандида, который долго-долго мотался по свету, а потом сказал: "Надо возделывать свой сад". Вот наш театр и есть такой сад, который нам надо возделывать, и от нас зависит, каким он будет - столичным или провинциальным. Это касается наших актеров, режиссеров, руководителей и, как ни странно звучит, публики. Потому что театр воспитывает свою публику.
В этом я убедился, когда в советское время мы были на гастролях в Омске. Тогда Омский театр славился на весь Союз, нас поразили тонкие, интересные реакции зрителей на спектакль. Было видно, что они хорошо разбираются в театре. Омские актеры тогда сказали, что это они вырастили такого зрителя и что это был очень долгий процесс. Но ведь и зритель воспитывает свой театр таким, каким он хочет его видеть: просто развлекающим или глубоким, серьезным. Я не говорю, что комедии не нужны: должна быть и сатира, и юмор, но это должно быть без пошлости, на определенном уровне, ниже которого нельзя опускаться.
Я вспоминаю тот театр, в который пришел в 1984 году. Главным режиссером тогда был народный артист России и Литвы Иван Петров. Как говорили корифеи театра, это был уровень. Помню, я хотел взять контрамарки для друзей, пошел к администратору и узнал, что все билеты на две недели вперед уже распроданы. В репертуаре было более 30 названий. И зритель ходил в театр. Я приехал в Вильнюс после московских театров, видел зарубежные, приезжавшие на гастроли, и у меня было, с чем сравнивать: профессионализм актерского состава тогдашнего русского театра, уровень и качество спектаклей были очень высокими. Конечно, сейчас время другое, обстоятельства иные, кризис. Но в те перестроечные времена тоже было сложно: людям не платили зарплаты, была масса проблем.

"Конек" русского театра

- Но, помнится, потом наступили времена, когда в зале сидели три человека…
- Потому что было много экспериментов: над театром, над труппой, все что-то искали. Думаю, нам сегодня не надо делать "другой" театр: интерес и русского, и литовского зрителя к нам продиктован именно тем, что мы - русский театр. Вряд ли надо делать еще один литовский театр, потому что мы в этом случае не сможем стать лучше литовского театра: мы так не сыграем, как они, но ведь и они не сыграют так, как мы в русском театре. Оставшись русским театром, мы добавим красок в театральную палитру. Именно поэтому в наш театр ходили и ходят и литовцы. В Литве молодым режиссерам не дает покоя слава Эймунтаса Някрошюса. У него собственный органичный язык: он так разговаривает, он так мыслит - это его космос, а нам надо пытаться найти свой язык.
- Наверное, здесь и репертуар играет большую роль: "конек" русского театра - русская классика…
- Новые формы нужны, но не надо забывать о традиции. Вспоминаю, как в 2002 году режиссер Валюс Тертялис поставил у нас спектакль "Свои люди - сочтемся" по Островскому. В.Тертялис учился в Москве у знаменитого Петра Наумовича Фоменко. И когда на второй или на третий спектакль приехал сам Петр Наумович, он сказал: "Я понимаю, все мои ребята в поиске, и надо идти вперед. Но идти вперед, может быть, даже спиной, чтобы видеть, что там сзади было". Нельзя отбросить то, что было наработано в театре веками. Что касается нашего театра, то, как мне кажется, нам надо искать какие-то новации не во внешней форме, а в том, чем всегда был силен русский театр: внутренним проживанием, погружением в материал, в образ. И чем глубже мы будем это делать, тем большее впечатление произведет это на зрителя.
- Думаете, зритель будет расти вместе с вами?
- Не надо считать зрителя глупее себя. Он не глупее, а кое-кто и поумнее нас. Поэтому не надо думать, что ему нужно что-то попроще. Иногда в простоте бывает такая сложность, такая глубина, которой нет в "навороченности". Кстати, однажды все билеты на спектакль "Анна Каренина", который поставил главный режиссер Киевского государственного академического театра драмы и комедии Эдуард Метницкий по роману Толстого, закупила одна русская школа. Я беспокоился - полный зал девочек и мальчиков в возрасте, когда им хочется покрасоваться друг перед другом. А тут сложный спектакль, минимум декораций - все действие на фоне черного бархата и стульев. В начале спектакля были какие-то смешки, а потом зал затих: действие захватило их, и они смотрели очень живо. Не было каких-то дурацких реакций, пошлостей. Ребята реагировали на то, что происходило на сцене, очень живо и интеллигентно.
- Как вы думаете, есть ли будущее у русского театра в Литве?
- В Литве проводится ежегодный театральный фестиваль в Рокишкес, куда приезжают все литовские театры. К нашему театру у рокишкских зрителей всегда большой интерес - мы несколько раз брали на фестивале приз зрительских симпатий. Так что наш театр интересен и литовскому зрителю. По-моему, надо ставить хорошие спектакли, которые были бы интересны не только узкому кругу любителей театра, но и всем зрителям Литвы - русским, литовцам.

Елена ЮРКЯВИЧЕНЕ, "Экспресс-неделя"
Опубликовано: www.runet.lt 7 января 2010 - runet.lt

Хотелось бы поздравить сразу двух человек, которые имеют непосредственное отношние к группе ЦВЕТЫ, с Днём варенья! :)

Катюша Афонина!!! :) И Юрий Вильнин!!!

Поздравляем вас от всей души! :)

Желаем долгих лет и успехов! :)

Ну вот, мы сменили имя, чтобы полностью соответствовать сайту http://www.theatre-flowers.narod.ru и чтобы ничего теперь не могло спутаться

Теперь надо бы подобрать и новое название

35 слушали 0 копий [+ в свой плеер]

гр. ЦВЕТЫ

В еженедельнике "Экспресс Неделя" за 31 декабря (№53) на страницах 24-25 опубликовано интервью с Александром. Один абзац посвящён нам, точнее поклонницам и этим страничкам :) Спасибо ему большое, что он нас не забывает, мы его тоже! :)

Как только появится возможность опубликовать всё интервью, мы сразу это сделаем

Фотографии rusdrama : ЦВЕТЫ. Разное.

Настроение сейчас - ... холодно...

привезли мне из Москвы маленький, но очень ценный подарок от Театра Стаса Намина, а скорее от группы ЦВЕТЫ :) Состоит этот подарок из нескольких маленьких календариков на 2010 год с афишой их концерта, из календаря формата А4 и фото группы ЦВЕТЫ :) со Стасом Наминым, ну, а самое главное - СД! Их новый двойной альбом! :) Сижу, слушаю и балдею! :) Историю записи этого альбома можно почитать ниже... :) А, ведь, альбом к тому же с автографом самого Стаса Намина :) К тому же в Литве такого точно ни у кого нет! Как же я по всем ним соскучилась! И по театру и по ЦВЕТАМ Но теперь у меня есть хотя бы этот диск, точнее два...

Запись треков и основные наложения: студия #2 Abbey Road, Лондон, 15-30 августа 2009
Редакция и дополнительные наложения: студия #2 SNC, Москва, 7-26 сентября 2009
Сведение: студия-Е Metropolis, Лондон, 8-13 октября 2009
Мастеринг: студия #4-7 Abbey Road, Лондон, Стив Рук/Steve Rooke, 15 октября–12 ноября 2009
студия #2 SNC, Москва, Игорь Клименков, 18-23 ноября 2009
Саунд-продюсеры: Игорь Клименков, Питер Хендерсон/Peter Henderson
Продюсер: Стас Намин

Находясь под давлением властей первые пятнадцать лет, «Цветы» были вынуждены записывать свои песни эпизодически в разных студиях в разное время разными составами. Наверное, если бы не режим, из-за которого «Цветы» были невыездными, они при их популярности уже тогда могли бы записываться на студии Abbey Road. Сегодня группа как бы восстановила историческую справедливость, записав все свои хиты в одно время одним составом на одной – при этом лучшей - студии мира. В семидесятые эта студия уже была Меккой мировой рок-музыки, где были записаны все альбомы «Битлз», «Обратная сторона луны» «Пинк Флойд», «Роллинг Стоунз», «Квин» и многие другие.

Сегодня, через сорок лет, «Цветы» как бы виртуально возвратились назад в молодость, записав двойной альбом «Назад в СССР» - 24 лучшие песни, написанные в период с 1969-го по 1983-й год. Большинство записанных песен - известные хиты, а некоторые не удалось выпустить в те годы, и они впервые записаны в этом альбоме.

В альбоме «Назад в СССР» помимо настоящего состава «Цветов» участвуют приглашенные музыканты, а также музыканты из ранних составов и даже те, которых уже нет, представлены в альбоме своими песнями и сэмплами, перенесенными из старых записей.
В записи на Abbey Road «Цветы» использовали уникальные технические возможности студии: те микрофоны, в которые пели «Битлз»; винтажный ламповый пульт, через которые писались и «Битлз», и «Пинк Флойд», и другие супергруппы тех времен. Все треки записаны на широкую аналоговую пленку через ламповые компрессоры и только после этого обрабатывались цифровыми приборами, используя пульт SSL9000G, акустику B&W и другие лучшие современные технологии. Также «Цветы» использовали в записи оригинальные винтажные инструменты: гитары Fender и Gibson первых выпусков, которые звучали без дополнительных эффектов через оригинальные винтажные усилители Vox и Orange, те самые, которые использовали «Битлз»; орган Hammond, который звучит в историческом диске «Пинк Флойд» «Обратная сторона Луны»; фортепиано Steinway&Sons, на котором с 60-х записывались все звезды на Abbey Road.

Эта легендарная студия сочетает реальный высший профессионализм и качество записи с историей и духом, которые хранят ее стены. Известно, что на Abbey Road часто происходят странные необъяснимые явления. Перед записью вокала «Цветы», естественно, волновались. Утром в этот день в садике студии Abbey Road неожиданно на спинку стула рядом с солистом Олегом Предтеченским сел соловей. Они посмотрели друг на друга, и вдруг пташка, подняв голову, залилась трелью. Все замерли от удивления, а соловей тем временем скрылся. Однако ребята успели снять сценку на камеру мобильного телефона. Сразу же после этого Предтеченский легко записал все песни с одного дубля.

Дополнительные наложения записаны «Цветами» на студии SNC в Москве.
Студия SNC также является легендарной в России. Там в 80-х были записаны первые альбомы групп «Парк Горького», «Бригада С», «Калинов Мост», «Аукцыон», «Воскресение», «Моральный кодекс», «Браво» и другие, а затем, в 90-х–2000-х - «Сплин», Земфира, «Братья Грим», «Банд’эрос», «Uma2rmaн» и другие.
Гостями студии были легендарные Фрэнк Заппа, Квинси Джонс, Бон Джови, «Скорпионз», Питер Гэбриел, «Юритмикс» и «Ю-2», «Пинк Флойд» и другие. Студия была основана в 1886 году, на ней работали известные звукорежиссеры - пионеры отечественной рок-записи - Олег Сальхов и Евгений Трушин. Сегодня уже более десяти лет студией руководит один из лучших саунд-продюсеров России Игорь Клименков.
Студия SNC оснащена современной цифровой и аналоговой аппаратурой, особенно знаменита своим уникальным звучанием записи живого звука.

Для альбома «Назад в СССР» в студии SNC был записан весь бэк-вокал, часть инструментов и все наложения для песни «Свет и радость» и песня «Богатырская сила».

В сведении и мастеринге альбома использовано аналоговое и цифровое оборудование, акустические системы B&W Bowers & Wilkins. Инженером мастеринга был легендарный Стив Рук, который только что сделал ремастеринг всего каталога «Битлз». Вместе с Игорем Клименковым они добились звучания, удивившего и работников студии, и музыкантов, и друзей, которые заходили к «Цветам» на Abbey Road в дни работы над альбомом.



В записи принимали участие:

Олег Предтеченский: соло-вокал, бэк-вокал

Валерий Диордица: соло-вокал, бэк-вокал, клавишные (пианино “Honkey Tonk” New York & Hamburg, Hammond Organ/Leslie Speakers)

Юрий Вильнин: гитара (Fender Stratocaster, 1972; усилитель VOX, 1964, Gibson Custom, 1979; Martin Acoustic; Martin 12-string; усилители VOX, 1964; Orange Tiny Terror + Cabinet Orange MATAMP; Orange MATAMP, эффект RC-BOOSTER; усилитель MESA Boogie combo, эффект Wah Wah CLYDE Deluxe и Cry Babe)

Алан Асламазов: бэк-вокал, клавишные (рояль “Steinway & Sons”, пианино «Honkey Tonk” New York & Hamburg, Hammond Organ/Leslie Speakers, Yamaha Motif, Electric piano Rhodes Mark II), литавры

Александр Грецинин: бэк-вокал, бас-гитара (Fender Jazz Bass, 1978; усилитель Ampeg SVT2-PRO)

Стас Намин: бэк-вокал, соло-гитара (Kramer, изготовлена по персональному заказу в 1987; эффекты Fulltone: FULL-DRIVE 2 MOSFET , CLYDE Deluxe, Wah Wah CLYDE Deluxe, ручная сборка, США)

Ян Томас/IanThomas: ударные (Yamaha)

Наталья Шатеева: бэк-вокал

Также участвовали:

Струнный ансамбль Московского симфонического оркестра SNC
Солисты театра Стаса Намина: бэк-вокал
Александр Слизунов: клавишные, вокал
Владимир Семенов: акустическая гитара (Crafter Custom 12-string)
Владислав Петровский: клавишные, бэк-вокал
Феликс Ильиных: акустическая гитара (Martin 12-string)
Олег Грабак: труба
Максим Лихачев: тромбон
Николай Мельник: соло на скрипке
Алексей Архиповский: балалайка
Армен Аванесян: ударные
Пол Клэвис/PaulClavis: перкуссия

В песне «Свет и радость» также участвовали Сергей Старостин (русский рожок), Дживан Гаспарян (армянский дудук) и другие этнические музыканты, а также представители высоких духовных санов пяти основных мировых конфессий. Полная информация об участниках – в буклете альбома.

Аранжировки всех песен созданы музыкантами группы «Цветы».

Жаль, что я не могу туда попасть...

Билет до Риги

Страна: Латвия

Год выпуска: 2000

Cерий: 20

Актеры: Ивар Калныньш, Лилита Озолиня, Александр Агарков, Татьяна Бондарева, Арнис Лицитис, Гирт Яковлев

Бывший рижанин Сергей приезжает из Москвы в Ригу навестить мать-пенсионерку, в прошлом - учительницу русского языка и литературы. Она живет в старом многоквартирном доме, который теперь принадлежит ее бывшей ученице Лайме. Между Лаймой и Сергеем возникают отношения, которые заставляют Сергея задержаться в Риге. Между тем мошенники стремятся отобрать дом, подсылая к мужу Лаймы молоденькую аферистку...

последнее обновление информации: 11.03.09

Энциклопедия сайта Кино-Театр.РУ

Фотографии rusdrama : Разные фото. РДТЛ.

Эрика Станкявичюте
СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА
Мюзикл по мотивам сказки Шарля Перро

Премьера - 5 декабря 2009 г.

Продолжительность - 1 ч. 30 мин.

Режиссер - Эрика Станкявичюте
Художник - Анжелика Шульцайте
Композитор - Гедрюс Мисюнас
Автор текста песен - Генрикас Савицкис
Хореограф - Рута Буткуте
Постановка вокала - Аушра Люткуте Повилайтене
Ассистент режиссера - Любовь Тимохова

Истоки сюжета сказки «Спящая красавица» уходят в Средневековье. Рассказывалась сказка по-разному: то кончалась пробуждением Красавицы и свадьбой, то (как в одном из первых вариантов) Спящую обнаруживал в домике в лесу охотившийся рядом Король.

У Шарля Перро сказка называется не «Спящая красавица», а - «Красавица в спящем лесу» ("La belle au bois dormant"), а после пробуждения следует довольно длинное продолжение, где мачеха принца, взявшего девушку в жены, оказывается людоедкой и пытается полакомиться котлетками из детей Красавицы. Но Принц вовремя возвращается домой, и все заканчивается благополучно.

Образ вечно юной девы в летаргическом сне, ожидающей возлюбленного, оказался настолько привлекателен, что постоянно кочевал по литературе в разных обличьях. Достаточно вспомнить такие сказки, как «Белоснежка», «Спящая царевна» В. Жуковского, «Мертвая царевна и семь богатырей» А. Пушкина, а так же - песню группы Наутилус «Утро Полины» и многое-многое другое.

Режиссер Эрика Станкявичюте предлагает нам свою версию этой сказки, где Королевству угрожает опасность, а для того, чтобы спасти его от злой колдуньи Мухоморихи, надо, чтобы у Короля и Королевы родилась дочь. Воспитанием дочери-принцессы и благородного принца занимаются два волшебника, которые и борются с Мухоморихой. А Принц влюбляется в Принцессу чуть раньше, чем сбывается заклятье Мухоморихи, и Роза (так зовут нашу Принцессу), уколовшись о веретено, засыпает, но не на сто лет, как в сказке у Перро, а на то время, которое понадобилось Принцу, чтобы победить злую Колдунью.

Как и в каждой сказке, здесь добро борется со злом, и побеждает Любовь, Мужество, Благородство и Верность.

Актеры

Принцесса Роза - Юлия Крутко, Вера Стасеня

Принц Криступ - Валентин Новопольский, Валентин Круликовский

Королева - Лариса Попова

Король - Владимир Дорондов

Фея Данге - Анжела Бизунович, Евгения Русакова

Ведьма Мухомориха - Инга Машкарина

Волшебник Зип - Николай Антонов, Дмитрий Турчанинов

Олух - Дмитрий Денисюк, Артур Алексеев

Придворные; Слуги Ведьмы: Александр Канаев, Вячеслав Лукьянов, Евгения Русакова, Вера Стасеня, Артур Алексеев, Анжела Бизунович, Валентин Круликовский, Юлия Крутко, Валентин Новопольский, Дмитрий Турчанинов и студенты ЛАМТ (Mаксим Тухватулин, Инга Станкайтите, Юлиана Володко, Эдита Гончарова, Екатерина Кутырева, Маргарита Барейките, Владимир Григонис, Mаксим Шлыкович)