Формализованные материалы

Представлены материалы по композиции, доступные пониманию детей начиная с дошкольного и младшего школьного возраста. Учебные темы только обозначены, но детальное их раскрытие не вызовет проблем у педагога-художника.

Все могут нарисовать приметивную форму, для этого не нужно быть художником (вспомните рисунки  малышей).Но все ли могут из примитивных форм составить единое целое, то, что называют композицией, не просто собрать все в одно место, в одну кучку, а получить эстетически значимое целое? Художественная практика выработала массу профессиональных приемов, помогающих решению подобных задач.
С законами композиции можно знакомиться на самой ранней стадии освоения изобразительного искусства. Палочки, крючки, буквы, - это все, что вам сегодня доступно? Но и на этой базе графического материала можно учиться композиции.
Составными элементами композиции могут быть детали фотографий, реальные предметы, люди. Переставляя мебель в комнате, высаживая цветы на клумбе, делая игрушку или куклу, вы из частей составляете единое целое. Но в рисунке, а отличии от театра или архитектуры, все приходится рисовать. Сложность используемых элементов зависит от ваших сегодняшних возможностей.

Прошло уже года два или три с момента публикации этого предисловия. В нём я наивно полагал, что детальное раскрытие публикуемых тем не должно вызвать у педагогов каких-либо проблем.  Проблемы возникли, и все о них скромно умолчали. В свою очередь, я деликатно умолчал о своей надежде просветить не только детей, но и самих педагогов, Начну исправлять свои ошибки, и по мере сил попытаюсь более детально (более многословно) высказываться по каждой теме.  

Ассоциативное восприятие линии 

Изобразительные средства могут находиться в гармонии друг с другом и в дисгармонии, могут располагаться хаотично или в каком-либо порядке, но в каждом случае будет получена своя, весьма предсказуемая реакция зрителя. Знание выразительных возможностей линии помогает решению творческих задач.
Эмоциональное состояние композиции формируется не только ее сюжетной драматургией, но и соответствующими изобразительными
средствами. Форма должна находиться в гармонии с содержанием.  
.
 

Нюансные отношения (очень похожих друг на друга линий)
могут восприниматься, как шепот, тишина, покой, нежность.

Количественное соотношение темного – светлого в пользу темного
может воздействовать угнетающе, как подавление чего-то слабого.

Контрастные сочетания линий, противоположных по своим свойствам, воспринимаются, как крик, беспокойство, резкость.

Характер ритма линейных элементов бесконечно разнообразен. Несмотря на это, легко уловить самые общие закономерности
в воздействии того или иного ритма на человека.
Равномерное чередование линий нас успокаивает, динамическое – возбуждает. Напрашивается прямая аналогия с воздействием музыкальных ритмов на человека.

Читать далее

Для молодых педагогов без специального художественного образования, вынужденных жизнью обучать детей  рисованию и живописи. 

Даже опытные художники, столкнувшись с дошкольниками и детьми младших классов, теряются, и не могут быстро сообразить, чем можно с ними заниматься. По себе знаю, как трудно забыть о своих знаниях академического рисунка и живописи, и переключиться на условный изобразительный язык детей.

Быстро заметил одну убийственную закономерность, педагоги без художественного образования упорно стремяться обучать детей тому, чему сами хотели бы научиться, - реалистичному рисунку. Ни какие слова о том, что к этой задаче дети созревают только к 10-12 годам не помогают, и начинает продолжаться педагогическая пошлость, основанная на извращённых критериях оценки детского творчества. Кошечки с бантиками, слащавые  фигурки Барби, цветочки, содранные с книжек и открыток (не важно, по памяти или нет), важно встретить умиление благодарных родителей, важно потешить своё самолюбие, - мои детки рисуют как большие, по настоящему!  У меня нет желания упрекать людей в отсутствии знаний и вкуса, в том, что они отнимают у ребят детство, сажая их за натюрморты, есть естественное желание поделиться своим пониманием, чему можно и нужно учить детей с учётом их возрастных особенностей.  

Изобразительное творчество детей я отношу к композиции, и процесс обучения строю во круг этого "взрослого" предмета. Ни светотень, ни пространственные ракурсы, а элементарные знания о линии, о пятнах цвета, о возможных сочетаниях этих средств изображения друг с другом, о гармонии и асоциациях, о том, что доступно пониманию детей с самого младшего возраста. Именно по этому я называю подборку этих страниц  

Композиция и дети

Уровень сложности

Большая или меньшая условность языка детского рисунка определяется возрастными ограничениями.
То, что доступно в старшем возрасте, не доступно в младшем.

У художника нет таких ограничений. Для воплощения своего замысла он может выбрать
любой уровень сложности.

Перспективные ракурсы, наличие светотени,
это один уровень сложности рисунка.

У детей младшего возраста возможности ограничены.

Фронтальная проекция, простота форм и полное отсутствие светотени и ракурсов,
это другой уровень сложности рисунка.

Даже количество суставов у нарисованного человечка
говорит о большей или меньшей  сложности рисунка. 

Зачем я говорю об этом?
Не владея перспективой и светотенью, ребёнок способен обозначить знакомый ему предмет своими средствами, и наша задача, показать, как этими средствами добиться большей выразительности рисунка.

Читать далее

Разрозненные страницы ранних публикаций собрал в одну обобщающую. Материал расчитан на педагогов, занимающихся с детьми рисованием. 

У каждого из нас свои представления о пропорциях. Многое зависит от опыта нашего с ними соприкосновения. И нет ничего странного в том , что отношение к пропорциям в быту, в науке или в искусстве у всех нас разное .
Определить точное соотношение веществ, составляющих приготовленное к столу блюло, по силам, может быть, только хорошему повару или дегустатору. Но важность точного соблюдения пропорций продуктов, указанных в рецепте, понимают все. Чтобы получить нужного цвета краску, колорист должен точно выдержать указанные ему пропорции составляющих ее цветов. Точность, конечно, относительная. Можно налить пол стакана, а можно выверить все на весах в граммах. Художники, обычно все делают на глазок. Чуть больше, чуть меньше, выше - ниже, все диктуется его чутьем, вкусом и сердцем. А вот,  архитекторы и дизайнеры стараются выверять  пропорции своих шедевров с математической точностью. 
Понимать значение пропорций в изобразительном искусстве важно, но недостаточно. Художник, рисующий с натуры, помимо всего прочего, должен уметь “на глаз” точно передавать пропорции натуры, которую он изображает.
Художнику приходится постоянно заниматься поиском своих оригинальных пропорций при разработке очередного проекта.

Говоря о пропорциях, чаще всего имеют в виду пропорции формы,  которая несет основную смысловую нагрузку. Но пропорции играют важную роль и в цвете, и в светлотности. Все эти параметры, в какой-то мере, отвечают за визуализацию формы.

Зрение часто сталкивается одновременно с большой, малой и средней величинами. Это может быть темное, светлое и промежуточное состояние освещения. Это большая площадь, малая и средняя. Это самая яркая, самая тусклая и какая-то промежуточная насыщенность цвета. Там, где есть хотя бы три величины, там есть и пропорции. 
 

Постоянство соотношений 

Объект может быть большой или маленькой, гладкий или колючий, черный или красный, мягкий или твердый. Но художника в первую очередь интересует форма объекта, его пропорции.  Именно с поиска нужных пропорций, в большинстве случаев, и начинается работа над образом.

Есть объекты, у которых ширина и высота в любом случае находятся в постоянном соотношении. Стоит немного отклониться от "родного" соотношения, и квадрат перестанет быть квадратом, а круг кругом.

 
 Стороны квадрата и круга всегда относятся, как один к одному.

 Часто бывает, что фигуры различны по размеру, но соотношения высоты и ширины у них неизменны, и форма не искажается.  В таком случае говорят, что изображения выполнены в разных масштабах.
Пропорциональное изменение величины объекта воспринимается, как его удаление или приближение в пространстве. Общий размер изменяется, а соотношение высоты и ширины неизменно. 

Когда художник рисует с натуры, он стремится создать её уменьшенное изображение с точной передачей пропорций. Если в натуре ширина горшка укладывается в его высоту полтора раза, то и на бумаге надо передать те же пропорции. 

Читать далее

Серия сообщений "Пропорции":
Часть 1 - 23 - тональность (композиция и дети)
Часть 2 - 24 - пропорции (композиция и дети)
Часть 3 - Пропорции

Как это было, или как могло быть?

Подлинные листы архитектурного проекта и то, что мы видим сегодня в форме музея, имеют между собой значительные расхождения. А углубляясь в изучение возможных вариантов барочной машинерии театра, о каких-либо расхождениях вообще не приходится говорить, нет и намёка на существование технических чертежей. 

Знаем, были прототипы, были рисунки зарубежных машин, на основе которых крепостные плотники, в меру своих возможностей, реализовали опробированные идеи, приспосабливая их к местным условиям. Но уничтожение в 19 веке планшета сцены и её трюма с машинерией, практически, не оставляет надежды на документальную реконструкцию театра. 

Работая над планом размещения кулисных машин, задавался вопросами: 

- правый и левый ряды кулис параллельны или они сходятся по мере удаления от зрителей? 

- ширина кулис постоянная или она изменяется по мере удаления пакетов кулис в глубину сцены ? 

- угол расположения кулис, они фронтально располагаются к зрителю по одной прямой или они  чуть развёрнуты друг к другу? 

- промежутки между пакетами кулис одинаковые или убывающие?

 - планшет сцены горизонтальный или имеет наклон? 

- Высота кулис одинаковая или уменьшающаяся по мере удаления вглубь?

- Каково количество кулис в пакете и количество самих пакетов? 

Схемы размещения кулисных машин изучал по оригинальным чертежам. Все эти “или” не исключали друг друга, и могли сосуществовать в театрах 17-18 века.

Скажу честно, из всех вариантов, меня привлекают не те, которые с большей вероятностью могли реально существовать в Останкинском театре, а те, что отражают наиболее характерные особенности барочного театра.

Первое - наклонной сцены в Останкино не было, она затрудняла быструю трансформацию сцены в бальный зал. Но я убеждён, без наклонной сцены пропадает и барочный театр (замечу, трансформация зрительного зала, по некоторым сведениям, осуществлялась за всё время не более двух раз). 

Второе - рамы кулисных машин одинаковые по высоте, об этом говорит имеющийся продольный разрез театра. На мой взгляд, при желании, рамам можно придавать перспективное сокращение. 

Третье - кулисных машин в пакете четыре, думаю, в реальности можно обойтись двумя, но в макете 3D не сложно иметь и четыре.

Четвёртое - ряды кулис могут сходиться круче, нежели это видно на имеющихся (сомнительных) планировках сцены.  

Той же цели, усиления перспективных сокращений, служит и наклон планшета сцены, кроме того, наклон значительно улучшает видимость самого планшета из партера (надо помнить, что рамповые светильники всегда мешали видеть ноги актёров). 

Барочные кулисные театры представляли собой сценическую машину для создания и быстрой смены пространственных картин, большинство из которых строилось на использовании центральной симметрии. Иллюзия глубины пространства достигалась перспективными декорациями, подчас, неимоверной сложности. Известно, что были театры, без актёров, когда зрители, просто, наслаждались музыкой, любуясь сменяющимися волшебными по красоте декорациями. Вспомните работы декоратора П. Гонзаго, последнего представителя этого жанра. 

Читать далее

Серия сообщений "Останкинский театр":
Часть 1 - Хитрости театра - 01
Часть 2 - Хитрости театра -02
...
Часть 14 - Чердачные размышления - 02
Часть 15 - Родственные связи театра в Останкино
Часть 16 - Планшет сцены старинного театра в цифре

Серия сообщений "Барочный театр":
Часть 1 - Хитрости театра -02
Часть 2 - Театральная машинерия из дерева
...
Часть 16 - Макеты старых театров
Часть 17 - Театр 18 века в разрезе - 02
Часть 18 - Планшет сцены старинного театра в цифре

Мне уже пора оставить тему барочного театра, своё любопытство удовлетворил с избытком. Некоторые свои копии гравюр публикую, чтобы не выкидывать, кому-то пригодятся. 

Королевский театре в Турине

Том французской энциклопедии д'Аламбера и Дидро 

"Театры и театральная машинерия" 

имеет множество детально выполненных гравюр. 

Я остановился на разрезе королевского театра в Турине не только из-за известной картины, ставшей символом барочного театра Европы, меня привлекло в нём наличие деталей машинерии, которые в других театрах не были показаны. 

Театр Гонзага можно было два раза уложить по высоте портала сцены этого сооружения!  Останкинский театр, который был построен на пол века позже туринского, значительно крупнее театра усадьбы Архангельское, но и он полностью уместился бы на этой сцене.  

Читать далее

Серия сообщений "Барочный театр":
Часть 1 - Хитрости театра -02
Часть 2 - Театральная машинерия из дерева
...
Часть 15 - Падуги театра с направляющими
Часть 16 - Макеты старых театров
Часть 17 - Театр 18 века в разрезе - 02
Часть 18 - Планшет сцены старинного театра в цифре

Публикую дополненные машинерией  долевые разрезы Останкинского театра, и несколько театров России того же периода. 

Реконструкция Останкинского театра

Реконструкция, громко сказано. Это моя версия, она научно не доказана, ни кем не одобрена, примите её вместе с предыдущими картинками в 3D, как иллюстрацию моих видений.  

Останкинский театр (трансформированный в бальный зал)

В таком виде, с уничтоженным  в 19 веке зрительным залом и машинерией трюма сцены, театр принимает нас сегодня. 

Останкинский театр возник не на пустом месте, у него были предшественники и последователи. В поле моего зрения попала только часть строений (надеюсь), документов на которые оказалось ещё меньше, чем есть в сети на Останкино.  

Читать далее

Серия сообщений "Останкинский театр":
Часть 1 - Хитрости театра - 01
Часть 2 - Хитрости театра -02
...
Часть 13 - Реконструкция зрительного зала Останкинского театра
Часть 14 - Чердачные размышления - 02
Часть 15 - Родственные связи театра в Останкино
Часть 16 - Планшет сцены старинного театра в цифре

Останкинский театр завёл меня в такие дебри барочной сцены, из которых не скоро и выберешься. Работаю с чертежами, не всё там согласуется, не всё понятно. Застрял основательно, а хочется с чем-то выйти к людям, о чём-то поболтать, и тут наткнулся на папку с подборкой фотографий макетов. Какой-то её частью мне удалось поделиться со студенткой , она готовит макет театра, а я знаю по своему опыту, что в такие моменты хватаешься за любую информацию, важен даже не приметный гвоздик на фото.  

Не знаю как в России, а на Западе чувствуется какой-то особый интерес к барочному театру. Там ставят, как теперь говорят, аутентичные спектакли в стиле 18 века, восстанавливают машинерию по подлинным чертежам, музыканты играют на клавесинах и лютнях в париках и камзолах. И вот вам картинки с выставки, которую создали гимназисты увлечённые барочным театром. Приятно узнать, что таких дураков, как я достаточно много за рубежём. А ещё приятнее было узнать, что не только в России уничтожают старинную машинерию, есть такие и у немцев. 

В октябре 2010 года по инициативе театрального музея Берлина состоялась выставка

 

"Очарование сцены "
 

Целью выставки было стремление вернуть к жизни сценическую технику барокко, которая сохранилась только на нескольких сценах Европы. Даже в  маркграфском оперном театре старое оборудование сцены вместо того, чтобы сохранить его для будущих поколений, было уничтожено без каких либо документов для восстановления. Сегодня в Германии сценические машины есть в полной сохранности  только в Gotha, Ludwigsburg и в Bad Lauchstädt. 

Экспонаты, это, в основном, рабочие полноразмерные копии, а также макеты, которые дают посетителям почувствовать очарование сценического искусства барокко в действии. 

Выставку подготовила рабочая группа по изучению истории театра из христианской гимназии под руководством режиссера Клаус-Дитер Реусв  в Байройте.

Источник <http://www.koschyk.de/allgemein/kos...80%9C-6968.html> 

Читать далее

Серия сообщений "Барочный театр":
Часть 1 - Хитрости театра -02
Часть 2 - Театральная машинерия из дерева
...
Часть 14 - Как же это в театре работало?
Часть 15 - Падуги театра с направляющими
Часть 16 - Макеты старых театров
Часть 17 - Театр 18 века в разрезе - 02
Часть 18 - Планшет сцены старинного театра в цифре

Окончание. 

Читать далее

Серия сообщений "Лепка Э. Лантари":
Часть 1 - Лепка (передаю то, что сам получил)
Часть 2 - Лепка Э. Лантери -01
...
Часть 12 - Лепка Э. Лантери -11
Часть 13 - Лепка Э. Лантери -12
Часть 14 - Лепка Э. Лантери -13

Продолжение. 

Читать далее

Серия сообщений "Лепка Э. Лантари":
Часть 1 - Лепка (передаю то, что сам получил)
Часть 2 - Лепка Э. Лантери -01
...
Часть 11 - Лепка Э. Лантери -10
Часть 12 - Лепка Э. Лантери -11
Часть 13 - Лепка Э. Лантери -12
Часть 14 - Лепка Э. Лантери -13

Продолжение. 

Читать далее

Серия сообщений "Лепка Э. Лантари":
Часть 1 - Лепка (передаю то, что сам получил)
Часть 2 - Лепка Э. Лантери -01
...
Часть 10 - Лепка Э. Лантери -09
Часть 11 - Лепка Э. Лантери -10
Часть 12 - Лепка Э. Лантери -11
Часть 13 - Лепка Э. Лантери -12
Часть 14 - Лепка Э. Лантери -13