-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в RodenkovaJulia

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 21.08.2013
Записей: 231
Комментариев: 2
Написано: 234


Каспар Давид Фридрих

Понедельник, 25 Июля 2016 г. 14:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живопись Каспара Давида Фридриха

File:Каспар Давид Фридрих. Автопортрет за столом.jpg

Автопортрет за столом

 

Вначале небольшая интрига:

 

В феврале 2010 года в каталоге одного из аукционных домов в Каннах появилась картина «неизвестного автора» с изображением совы на обнаженном дереве на фоне грозового неба. Работа, оцененная в скромные 100 евро (135 долларов), продавалась вместе со старинными вещицами из разнообразных местных поместий. Однако прозорливые парижские дилеры Бертран Талабардон (Bertrand Talabardon) и Бертран Готье (Bertrand Gautier), увидев картину на мониторе, опознали в ней произведение немецкого художника-романтика Каспара Давида Фридриха (Caspar David Friedrich) «Сова на дереве». Небольшой холст размером 25 х 30 см был подарен или продан Фридрихом французскому скульптору Давиду д’Анжеру (David d'Angers) в 1834 году, однако дальнейшая судьба полотна не была известна.
 
Раззадорив зал, который тут же включился в игру, Талабардон и Готье приобрели картину за 350 тысяч евро (475 тысяч долларов) — с колоссальным превышением эстимейта, однако все равно гораздо дешевле 6,5 миллиона евро (8,5 миллиона долларов), за которые позже ее удалось продать.
 
Через месяц дилеры получили от аукционного дома уведомление, в котором говорилось, что продажа работы отменена. Неожиданный взлет цены навел аукциониста Жюльена Пишона (Julien Pichon) и продавца работы на мысль о том, что на самом деле произведение гораздо более ценное, а по французскому законодательству продажа может быть отменена при «ошибочной оценке» стоимости предмета. Тогда же, в 2010 году, арт-блоггер Дидье Рикнер (Didier Rykner) выступил с критикой действий продавца во французском издании La Tribune de l'Art, отметив, что дилеры приобрели работу на открытых торгах, взяв на себя большой риск, так как не были до конца уверены в атрибуции произведения, и следовательно претензии, предъявляемые к ним, необоснованны.
 
На днях онлайн-ресурс Artinfo сообщил, что продавец и дилеры договорились разделить право собственности на работу поровну. «Мой клиент признал заслугу дилеров в определении автора работы и ее стоимости», — заявил юрист продавца Жофруа Готье (Geoffroy Gaultier) в интервью одному из французских изданий. На работу, которая по французскому законодательству подпадает под определение «национальное достояние», наложен тридцатимесячный запрет на экспорт. Произведение приобрел за 6,5 миллиона евро французский коллекционер, однако в течение года Лувр имеет преимущественное право на выкуп работы по той же цене, если, конечно, найдет необходимые для этого средства.
 
Каспар Давид Фридрих родился 5 сентября 1774 г. в Грейфсвальде (Передняя Померания). В молодости лишился большинства родствеников — в 1781 г. умерла мать художника, затем скончались его две сестры и брат.
 
В 1790 г. получил первые уроки рисования. С 1794 по 1798 г. Фридрих учился изобразительному искусству в Академии художеств в Копенгагене. После возвращения из Дании путешествовал по различным городам Германии, пока не обосновался в Дрездене.
 
В 1810 г. к живописцу пришёл публичный успех.
 
В 1835 г. художника разбил паралич, и с тех пор он больше не работал масляными красками, ограничиваясь небольшими рисунками сепией.
 
Художник скончался в бедности 7 мая 1840 г. в Дрездене, известность пришла к нему лишь в XX веке.
 
Каспар Давид Фридрих — один из самых крупных мастеров европейского романтизма, создатель романтического пейзажа. Его обширное наследие включает не только живопись маслом, но и рисунки сепией, которые он делал во время своих частых путешествий. Именно пейзажи, исполненные в технике сепии, принесли ему первое признание.
Фридрих изучал искусство рисунка в университете Грейфсвальда, затем занимался в Академии художеств Копенгагена, где сформировался как живописец-пейзажист. С 1798 года он работал в Дрездене, где сблизился с кружком писателей-романтиков — Л. Тиком, Новалисом, Г.Ф. Клейстом —оказавшим значительное влияние на художника. В поисках натуры он много путешествовал по побережью Балтийского моря, в горах Ризенгебирге. «Землей души», по словам художника, стал для него остров Рюген в Балтийском море, где он подолгу жил и работал. Но писать маслом Фридрих начал поздно, лишь в 1807 году.
 
 
Крест в горах, 1808
 
Первым его большим произведением явилось полотно «Крест в горах» ("Тетченский алтарь"; 1807—1808, Дрезден, Галерея новых мастеров). Эта картина принесла Фридриху первых почитателей и первых критиков. Заказал ее художнику владелец замка Тетчен в Чехии, поэтому она получила впоследствии название "Тетченский алтарь". Идея использовать пейзажную композицию в качестве алтарного образа была по тем временам революционной - тем более что пейзаж в начале XIX века считали "низким" жанром живописи. Но, в сущности, Фридрих ни на йоту не отступил от требований иконографии. Крест стоит на вершине горы, символизирующей Голгофу. Он окружен вечнозелеными елями, символизирующими надежды на воскресение и вечную загробную жизнь. Раму для картины сделал Карл Кун по эскизу самого Фридриха. Пшеница и виноград в нижней части рамы напоминают о таинстве евхаристии (причастия), а пальмовые листья, вырезанные в верхней части, означают победу Христа над смертью (пальмовыми ветвями встречал Христа народ Иерусалима).
 
К изображению креста, полыхающего в закатных лучах среди сухого леса, одиноко возвышающегося на острове Рюген или среди заснеженного пустынного поля, художник будет часто обращаться и в последующее время. Крест придает символическую силу его пейзажам, вызывая ассоциации с национальной историей, идеей искупления и торжества христианской религии, которые волновали Фридриха как романтика.
 
 
 Крест на берегу Балтийского моря, 1815
 
 
Крест и собор в горах, 1812
 
Интерес к национальной культуре прошлого, ее самобытности проявился в изображении старых заброшенных аббатств, величественных готических соборов, напоминающих о произведениях старых немецких мастеров ("Аббатство в дубовом лесу", 1808—1810, Берлин, Государственные музеи; "Заброшенное аббатство зимой", 1834; "Собор", ок. 1817, оба — Нюрнберг, Германский национальный музей).
 
 
Аббатство в дубовом лесу (монастырское кладбище в дубовой роще), 1810
 
 
Заброшенное аббатство зимой,1834
 
Фридрих увлекался архитектурой, занимался реставрацией памятников и поэтому всегда стремился к детальной точности их воспроизведения, делая много зарисовок во время путешествий. Эти возвышающиеся архитектурные постройки, кресты, распятия смотрятся как символы времени, привнося в полотна художника необычность и таинственность.
 
File:Caspar David Friedrich (11)Eldena.JPG
 
Руины монастыря Эльдена возле Грейфсвальда, 1825
 
 
Зимний пейзаж, 1811
 
Эту картину Фридрих послал в числе прочих на выставку в Веймаре в конце 1811 года. Она имеет парную работу под тем же названием, на которой изображен хромой юноша, идущий по темному, занесенному снегом лесу. Из нашего "Зимнего пейзажа" можно понять, что целью столь трудного пути было распятие. Юноша добрался до него. И не только добрался - но и получил чудесное исцеление (об этом недвусмысленно говорят отброшенные в сторону костыли). На заднем плане сквозь снежную дымку проступают очертания готического собора, и на сей раз мы видим перед собой не руины, как на многих других картинах Фридриха, но величественное здание, неподвластный времени дом Господень. Церковные шпили мягко освещены розоватым светом зари, который символизирует бесконечную любовь Христа ко всем, прибегающим к Нему, и Божественную любовь, способную развеять любую тьму и согреть в самую сильную стужу.
 
В бесконечное пространство морского пейзажа, гор, гаваней, лесных чащ или полей Фридрих вводит человеческие фигурки. Они усиливают чувство космичности природы в полотнах, являясь как бы неким микрокосмом в ее необъятном макрокосме.
 
Каспар Давид Фридрих - Монах у моря
 
Монах у моря, 1808 - 1810
 
Картину "Монах у моря" можно интерпретировать как размышления художника о смысле жизни. Многие исследователи считают, что в виде одинокого монаха Фридрих изобразил самого себя. К написанию к картины Фридрих приступил в 1809 году, будучи в Дрездене. В письме, датированном февралем 1809 года он описал начальный вариант своей картины. Этапы её написания могли также засвидетельствовать гости, посещавшие художника. Так, в июне 1809, жена одного из его друзей Герхардта фон Кюгельгена, описывала в заметках «спокойное небо на картине Монах у моря» (нем. .... den ruhigen Himmel auf dem Bild Mönch am Meer).
Последние научные исследования показали, что первоначально на картине были также запечатлены два малых парусных судна на горизонте, но которые впоследствии были удалены. Исследования также показали, что Фридрих вносил небольшие изменения в детали картины вплоть до её появления на выставке, сохраняя тем не менее основу нетронутой. Работа была впервые показана вместе с другой картиной Каспара Фридриха «Аббатство в дубовом лесу» (нем. Abtei им Eichwald) в Берлинской Академии художеств во время выставки 1810 года. По просьбе художника она была повешена над «Аббатством в дубовом лесу». Одновременное появление картин «Монах у моря» и «Аббатство в дубовом лесу», по сути, закрепило успех Фридриха у публики.
По окончании выставки обе картин были приобретены прусским королем Фридрихом Вильгельмом III для своей коллекции . На сегодняшний день обе картины висят бок о бок в Старой национальной галерее города Берлина.
 
Еще пример "одинокости" человека на фоне природы:
 
File:Friedrich spaziergang-abenddaemmerung.jpg
 
Прогулка на заходе солнца, 1837-1840
 
Выписанность деталей пейзажа, восходящая к живописной традиции старых мастеров, всегда сочетается у Фридриха с воспроизведением эффектного, но приближенного к реальному освещения. Несмотря на определенную искусственность тональных разработок цвета, приносимого им, как то было свойственно романтикам, в жертву общей картинности пейзажей, художник всегда стремился к передаче определенного момента в жизни природы, правдивости светоцветовых отношений. Он изображал человеческие фигуры в световоздушной среде, добивался слитности планов, еще используя средства тональной живописи, лишь предвосхищая интерес мастеров более молодого поколения к возможностям передачи пленэра.
 
 
Меловые скалы на острове Рюген, 1818
 
Зрителю, созерцающему словно вместе с фигурками, изображенными со спины на первом плане, открываются почти мистическое величие освещенных загадочным лунным или ровным дневным солнечным светом меловых скал на острове Рюген около селения Аркона ("Меловые скалы на острове Рюген," 1818, Винтертур, Фонд О. Рейнхардта). Необычен и таинственен пейзаж, расстилающийся перед смотрящими на нее путниками ("Двое, созерцающие луну", 1830—1835, Берлин, Национальная галерея).
 
File:Caspar David Friedrich - Zwei Männer in Betrachtung des Mondes.jpg
 
Двое, созерцающие Луну, 1819-1820
 
Эту картину с полным основанием можно назвать аллегорической. Два человека стоят на каменистой дорожке (жизненном пути) и всматриваются вдаль. Подле них - большой валун (камень веры) и ель (символ вечной жизни). Луна (символ воскресения и Христа) помещена в центре композиции и отделяет "живую" половину картины с валуном и зеленой елью от "мертвой" с засохшим деревом.
 
Есть и такой вариант: 
 
File:Caspar David Friedrich - Man and Woman Contemplating the Moon - WGA08271.jpg
 
Мужчина и женщина, созерцающие Луну, ок. 1824
И такая трактовка:
 
File:Sunset by Caspar David Friedrich.jpg
 
Закат солнца (Братья), между 1830 и 1835
 
Существуют разные мнения относительно трактовки фигур Фридриха. Многие считают, что художник не был силен в изображении человеческой фигуры, и именно потому предпочитал писать ее либо при ночном освещении, либо со спины. Этот прием позволяет художнику обозначить только силуэт, сводя к минимуму количество мелких деталей. Однако вряд ли такое объяснение можно признать достаточно убедительным, если вспомнить о немногих автопортретах художника, доказывающих его умение передавать сходство. Скорее всего, Фридрих изображал своих героев со спины для того, чтобы придать фигурам универсальное звучание и создать обобщающий образ. 
 
В холодноватом свете туманного утра растворены фигурки юноши и девушки, сидящих на носу парусника, в полотне "На парусном корабле" (1817—1818, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Прием сопоставления обозримого и безграничного, малого и большого служит вовлечению зрителя в пространство пейзажа. Полотна художника зачаровывают чувством всевластия природы над человеком, грандиозностью вечного движения, происходящего в ней.
 
File:Caspar David Friedrich 004.jpg
 
На паруснике (деталь)
 
File:Caspar David Friedrich - Moonrise by the Sea - WGA08262.jpg
 
Восход Луны над морем, 1821
 
File:Caspar David Friedrich - The North Sea in Moonlight - WGA08274.jpg
 
Северное море в лунном свете, между 1823 и 1824
 
В 1816 году Фридрих становится членом берлинской и дрезденской Академий художеств; с 1814 — профессором Академии в Дрездене, где имеет много учеников. Работы 1820—1830-х годов, в которых повторяются старые пейзажные мотивы, звучат как воспоминание о романтическом периоде его творчества ("Руины в Ризенгебирге", 1830—1834, Грейфсвальд, Городской музей).
 
File:CDFriedrichdeinsBaum (1).JPG
 
Одинокое дерево, 1822
 
File:Caspar David Friedrich - Tageszeitenzyklus, Der Mittag (1821-22).jpg
 
День цикла: полдень, 1821-1822
 
File:Caspar David Friedrich Evening.jpg
 
Вечер, 1820-1821
 
File:Hill and Ploughed Field near Dresden by Caspar David Friedrich.jpg
 
Холм и вспаханное поле возле Дрездена, 1824
 
File:Caspar David Friedrich - Sturzacker.jpg
 
Вспаханное поле, 1830
 
File:Caspar David Friedrich - Schwäne im Schilf beim ersten Morgenrot.jpg
 
Лебеди в камышах на рассвете, 1832
 
Фридрих по-прежнему часто пишет морские виды, пейзажи острова Рюген и открытые им впервые в 1810 году горы Ризенгебирге, но теперь его чаще привлекают равнинные ландшафты Померании ("Одинокое дерево", 1822, Берлин, Национальная галерея; "Вид Грейфсвальда", 1820—1830, Гамбург, Кунстхалле). Он создает в них менее романтизированные, более приближенные к реальности виды. Значительное время художник уделяет работе в сепии, демонстрируя в рисунках большую свободу в передаче единства света, цвета и воздуха. Программным в творчестве художника явилось его позднее полотно «Возрасты человека» (1834—1835, Лейпциг, Музей изобразительных искусств).
 
File:The stages of Life.jpg
 
Вид побережья Балтийского моря написан в серебристо-серой колористической гамме. Панорама морской дали с парусными лодками открывается от фигур, олицетворяющих три поколения, три этапа человеческой жизни — юность, зрелость и старость. Созерцательный пейзажный мотив приобретает глубокое символическое звучание, поэтически повествуя о жизненном пути человека. Художник-романтик, Фридрих трактует жизнь человека и природы как нечто целое, подвластное проявлениям некой вечной, божественной силы. Романтические ноты вновь прозвучали в этом полотне; Фридрих вновь обратился в нем к теме, всегда остававшейся для него главной.
Искусство Каспара Давида Фридриха высоко оценивалось современниками. Он оказал большое влияние на немецкую живопись XIX века, под обаянием его таланта находились такие крупные мастера, как К. Блехен и А. Менцель, многие живописцы других стран. В 1810 году мастерскую художника в Дрездене посетил Гёте и восторженно отозвался о его творчестве. Поклонником таланта художника был и В.А. Жуковский, познакомившийся с Фридрихом в 1821 году во время путешествия по Германии. Поэт во многом способствовал известности немецкого живописца в России.
Пейзажу суждено было играть важную роль в европейской живописи XIX столетия, и творчество Фридриха, одного из самых ярких мастеров романтизма, определило целый этап в развитии жанра, предопределив его последующие достижения в «век реализма».
 
Hans-Peter Kolb Rocky_Ravine
 
Ущелье,1823
 
Фридрих впервые увидел горы, будучи совсем молодым, в 1810 г. С тех пор они стали частым мотивом его пейзажей, символом высот познания и духовной жизни. Несколько сосен на скалистых вершинах напоминают нам о вечной жизни. Но на пути к ней нужно преодолеть ущелье, клубящееся туманом, - бездну греха, в которую человек рискует упасть каждую минуту своего земного пути.
 
File:Caspar David Friedrich 012.jpg
 
 Der Watzmann
 
File:'Mountain Peak with Drifting Clouds', oil on canvas painting by Caspar David Friedrich.jpg
 
Вершина горы с плывущими облаками, ок. 1835

Серия сообщений "Немецкие художники":
Часть 1 - Макс Либерман. Ч.1. Биография
Часть 2 - М. Либерман. Ч. 2. Галерея
...
Часть 4 - Франц фон Штук. Ч.2. Галерея
Часть 5 - Русалки Франца фон Штука
Часть 6 - Живопись Каспара Давида Фридриха
Часть 7 - Коллекция чудаков Карла Шпицвега
Часть 8 - XУДОЖНИК ГЕОРГ/ЖОРЖ ГРОСС (GEORGE GROSZ)
Часть 9 - Генрих Фогелер (Heinrich Vogeler)

Без заголовка

Воскресенье, 21 Июня 2015 г. 19:38 + в цитатник
Это цитата сообщения lin44ik [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как сделать люстру из салфеток

 

Самая легкая и невесомая люстра в виде воздушного ажурного шара получится у вас, если вы сделаете люстру из салфеток по нашему мастер-классу.

Как сделать люстру из салфеток

 

К созданию такой люстры можно привлечь ребенка. Попросите его надуть воздушный шарик (размер надутого шарика – это диаметр вашей люстры).

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 03 Декабря 2014 г. 01:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Марриэтта [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Выкройка позитивных куколок

Очень позитивные куколки) Выкройка ниже

Выкройка позитивных куколок (5) (570x547, 188Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 03 Декабря 2014 г. 01:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Рождена_Весной [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КРУЖЕВО.

 

1. 
Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 17 Октября 2014 г. 02:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Djuneida [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Распечатка картинок для декупажа: Немного о принтерах и бумаге

Этот материал взят с сайта "Мастера рукоделия", автор статьи Приколотина Людмила

Распечатка картинок для декупажа: Немного о принтерах и бумаге

 

Галерея автора

Судя по тому, сколько раз мне пришлось отвечать на вопросы  на каком принтере и на какой бумаге я делаю распечатки, думаю эта информация будет для многих полезна.

Распечатки можно делать на фотобумаге, любой офисной бумаге её толщина колеблется от 70до 120ден.  На бумаге для заметок (иногда она называется «Студенческая»), обычно 50-60 ден. У распечаток, сделанных на этой бумаге, без особых усилий, удается истончить края.  Но моя любимая бумага это рисовая бумага для каллиграфии. Про эту бумагу хочу рассказать немного подробнее.  Я практически всё для прямого декупажа  и частично для обратного печатаю на этой бумаге. Она несколько толще салфеток, но намного прочнее и не так собирается в складки.  При наклеивании фрагмента, границу легко скрыть.  Если фрагмент не вырезать, а вырывать края у него будут лохматые как у обычной рисовой бумаги или салфетки. Немного шкурки и граница исчезла.  Покупаю я эту бумагу в рулонах по 10м,  ширина рулона 90см. Бумагу разрезаю на стандартные листы и перед печатью обязательно проглаживаю очень горячим утюгом.  Вставляю в принтер по одному листочку, предварительно вставив несколько листов офисной бумаги. Она служит направляющей.  Это довольно дешёвая бумага, цена рулона у нас в городе 280руб.

Выглядит она вот так,  купить её можно и в интернет магазинах.

Распечатка картинок для декупажа: Немного о принтерах и бумаге

Теперь о принтерах.

На лазерных принтерах получается отличное качество распечаток. Но на этих принтерах можно печатать, только используя фотобумагу и офисную бумагу хорошего качества. Распечатки не боятся воды, но для прямого декупажа и частично для обратного, необходимо удалять нижние слои бумаги. Тут существует несколько технологий, скатывание слоев бумаги, удаление их скотчем, обработка распечаток наждачкой и.т.д. Основными минусами этих принтеров для декупажниц, я считаю, является их капризность в отношении бумаги и довольно высокая цена.  Если принтер планируете использовать в основном для декупажных распечаток, просто нет смысла тратить такие деньги.

Струйные принтеры намного дешевле, а вот качество печати ничуть не уступает лазерникам.  Но есть работающие на водных чернилах, есть на пигментных.  Те, что работают на водных чернилах, для нас абсолютно бесполезны. Вода и есть вода, если на распечатки попадает вода, они моментально начинают течь. А уж о замачивании и не приходится говорить. Возможно, кто-то и приспосабливается к этим принтерам, покрывает распечатки лаком, перед наклеиванием их не замачивает и клеит на клеящий карандаш, но для меня, например, это не приемлемо.

А вот струйники, работающие на пигментных чернилах, это для нас.  Эти принтеры печатают на любой бумаге. От толстой фотобумаги, до рисовой. Распечатки абсолютно не боятся воды.  У меня они иногда мокнут и по полчаса. За исключением распечаток на рисовой бумаге. Их, как и салфетки и обычную рисовую бумагу, замачивать не надо. И если распечатку из рисовой бумаги планируется приклеивать на сложную поверхность, т.е в процессе наклеивания по ней придется неоднократно возить пальцами, расправляя, лучше распечатку, перед наклеиванием сбрызнуть самым дешевым, без всяких добавок, лаком для волос. Иначе рисунок можно размазать. Бумага, намокая, становиться довольно нежной, а краска пропитывает её практически насквозь, т.е можно просто сдвинуть слои краски.

У струйников на первый взгляд один недостаток дорогие расходные материалы и это  при мизерном объеме чернильниц.  Новый принтер, укомплектованный чернилами, стоит почти, так же, как и комплект картриджей. Мне, комплекта не хватало и на месяц. Но это легко исправить. Начав использовать СНПЧ (систему непрерывной подачи чернил) или перезаправляемые картриджи. Стоимость расходных материалов уменьшается на порядок.   Цена СНПЧ и перезаправляемых картриджей примерно одинаковая. Но мне СНПЧ не нравится, тем, что если не печатать  каждый день, то краска в трубках засыхает.

А вот перезаправляемые картриджи, это то, что надо. Комплекта из четырёх картриджей и четырёх бутылочек чернил по 100мл, даже при моих объемах работы хватает больше чем на год.

Я не буду тут писать о конкретных марках принтеров, т.к  информацию о любом принтере можно найти, воспользовавшись поисковиком. А вот информация, как выглядят СНПЧ и перезаправляемые картриджи, может оказаться полезной

Перезаправляемые картриджи

Распечатка картинок для декупажа: Немного о принтерах и бумаге

Комплект чернил

Распечатка картинок для декупажа: Немного о принтерах и бумаге

СНПЧ

Распечатка картинок для декупажа: Немного о принтерах и бумаге

И ещё,  сразу хочу добавить, если какая-то марка принтера рассчитана на работу с водными чернилами, не пытайтесь печатать на нём пигментными, сразу загубите принтер.

Ну, вот вроде и всё. Творческих всем успехов!


Без заголовка

Среда, 01 Октября 2014 г. 12:35 + в цитатник
Это цитата сообщения принцеска_1 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ретро автомобиль. Мастер-класс.






Ретро автомобиль. Мастер-класс.


1. Доброго всем времени суток! По случаю 13-летия друга моего сына (он же сын моей близкой подруги) я смастерила еще один сладкий автомобиль. И т.к. обнаружила у себя некоторые признаки склероза, решила сфотографировать процесс. Ну и поделюсь некоторыми тонкостями. Мастер - класс смотрела на "Осинке", но кое-что все-таки изменила. Из сладостей нам потребуется 5 упаковок шоколада Roshen, 4 уп. темной плитки Roshen и 1 светлая (итого 50 маленьких шоколадок), 2 конфеты Ferrero Rocher и прямоугольные конфеты для сидений (у меня "Птичье молоко"), в этот раз уместилось 7 сидений (было 6), т.е. 14 конфет.

 



2. Вырезаем из картона 2 прямоугольника 37х9 (это бока), 7х9 (перед), 11х9 (зад). Я сначала склеиваю каркас, а потом уже декорирую его бумагой.

 



3. Я сначала склеиваю каркас, а потом уже декорирую его бумагой. Клею на горячий пистолет.

 
<<
Читать далее...

Без заголовка

Среда, 01 Октября 2014 г. 12:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Lina_Korm [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мк розы для конфетного букета

Замечательный МК в фото, как сделать розу для конфетного букета

Автор этого  Мк и прекрасного букета Наталия Иванова

Natalja Ivanova 

 

   (699x466, 64Kb)

 (466x699, 90Kb)

 (699x466, 139Kb)


Без заголовка

Среда, 01 Октября 2014 г. 12:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Елена_Евграфова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сладкие новогодние букеты,венки

 (600x600, 64Kb)

>>>

Без заголовка

Среда, 01 Октября 2014 г. 12:19 + в цитатник
Это цитата сообщения принцеска_1 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МК: "Велосипед с букетом"




МК: "Велосипед с букетом"






Здравствуйте! Меня зовут Алена - Pumka.

Раздумывая над новым заданием "Весна из детства" я все время возвращалась мыслями к своему сынишке и его любимому велосипеду. Они оба засиделись этой долгой зимой - один в гараже, другой в доме, а теперь рвутся на улицу к весеннему солнышку ))))



Я решила сделать вот такой велосипед с весенним букетом:







Мне понадобились следующие материалы:
<<
Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 06 Июня 2014 г. 17:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Anasbora [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Работа с эпоксидной смолой - технические нюансы

Качественная фурнитура для бижутерии, как правило, не дешевая, поэтому будет очень обидно испортить какой-то компонент в процессе экспериментов с эпоксидными смолами и другими отвердевающими веществами. Мы решили собрать весь свой негативный опыт в одной статье в надежде, что наши ошибки помогут вам с первого раза создать идеальное украшение.

В теории техника работы сводится к следующему: вы выбираете изображение, которое хотите поместить на амулет, вклеиваете в форму для амулета и заливаете эпоксидкой, Diamond Glaze (глазурь) или другим веществом, которое впоследствии затвердеет и станет похожим на стекло или очень прозрачную пластмассу. Звучит очень просто, но на практике вас могут ждать неприятные сюрпризы:

  • Изображение потекло;
  • Пузырьки и трещины;
  • Изображение сморщилось или всплыло;
  • Эпоксидка не засохла.

Изображение "потекло". Некоторые чернила не текут вообще, но часто бывает так, что от длительного контакта с влажной заливкой картинка плывёт. Особенно часто это случается при использовании изображений, напечатанных на струйном принтере, а если в качестве заливки вы возьмёте Diamond Glaze, можете ждать крупных неприятностей (он на водной основе и будет воздействовать на изображение практически так же, как воздействует вода). Отсюда следует первое и, пожалуй, самое важное правило: перед использованием изображения в кулоне его обязательно нужно защитить. Для этого подойдёт лак или клей вроде ПВА. Обработайте изображение с лицевой стороны, дайте высохнуть и повторите с обратной стороны. Для надёжности можете нанести второй слой после того, как высохнет первый.

Как работать с эпоксидными смолами и 3D глазурями
Далее...

Серия сообщений "бижу":
бижу
Часть 1 - Красивая бижутерия - сутаж
Часть 2 - Вязаный цветок - тигровая лилия
...
Часть 14 - Мастер-класс по созданию текстильной бижутерии из атласных лент
Часть 15 - Бисерное плетение - схемы
Часть 16 - Работа с эпоксидной смолой - технические нюансы
Часть 17 - Украшение из полимерной глины
Часть 18 - Творчество Heather Galler
...
Часть 24 - Это мастер-класс по созданию необычного браслета
Часть 25 - Проволочное бижу
Часть 26 - Без заголовка

Серия сообщений "интересные факты":
интересные факты
Часть 1 - Прогулка по старинной крепости
Часть 2 - Растение с человеческими чертами
...
Часть 13 - Сколько стоит отдых в Крыму
Часть 14 - Этикет
Часть 15 - Работа с эпоксидной смолой - технические нюансы
Часть 16 - Мало-известные факты о Европе
Часть 17 - Сахар и сирень - хорошее сочетание
...
Часть 26 - Избавление от плесени в ванной
Часть 27 - -Шампанское заказывали?!
Часть 28 - Эпоксидка

Серия сообщений "полезности":
полезности
Часть 1 - Как раскрутить свой сайт (блог)
Часть 2 - Квилт. Ткани.
...
Часть 6 - Этикет
Часть 7 - Детская кухня
Часть 8 - Работа с эпоксидной смолой - технические нюансы
Часть 9 - Как получать прибыль с интернет-сайта или блога
Часть 10 - Рукоделки из проволоки
...
Часть 19 - Без заголовка
Часть 20 - Без заголовка
Часть 21 - Повысь уровень мышления - информация для размышления

Без заголовка

Пятница, 09 Мая 2014 г. 00:56 + в цитатник
Это цитата сообщения капинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Поиск сообщений в RodenkovaJulia
Страницы: [12] 11 10 ..
.. 1 Календарь