-Рубрики

 -Музыка

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в rocknrolllovers

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

disco suck! led zeppelin rocknroll sex гонки ночь с выключеными фарами драгсы коньяк курить в кресле оуе просто супер фильм который еще не снят ходить по крышам

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 30.03.2007
Записей: 30
Комментариев: 51
Написано: 111

 (700x163, 233Kb)

Без заголовка

Воскресенье, 01 Июля 2007 г. 02:33 + в цитатник

Led Zeppelin — британская рок-группа, существовавшая между 1967 и 1980 годами. С тремястами миллионами проданных альбомов (синглов они не выпускали) Led Zeppelin является самым успешным представителем хард-рока за всю его историю. Судя по цифрам продаж, в США они являются самой коммерчески успешной группой в любом жанре, после The Beatles.1183242808_x_b2c371f09a (475x480, 43Kb)

Образована в 1967 году гитаристом Джимми Пейджем и вокалистом Робертом Плантом под названием New Yardbirds.Плант привёл в группу своего друга, барабанщика Джона «Бонзо» Бонэма. Почти сразу к ним присоединился знакомый Пейджа Джон Пол Джонс, который в своё время часто играл с ним как сессионный музыкант.

Первый альбом группа выпустила в 1969 году. Назывался он просто — «Led Zeppelin». Звучание группы на нём немного напоминает The Yardbirds, в которой Пейдж играл до этого. Однако, хотя утяжелённый блюз-рок уже играли до этого и Yardbirds, и Cream, и Jimi Hendrix Expirience, именно на этом альбоме он, усиленный высоким вокалом Планта и мощными ударными Бонэма, смог окончательно избавиться от психоделических элементов и превратить подобный звук, принципы гитарных риффов и соло в новый жанр, который получил название хэви-метал (в русской традиции хард-рок).

Второй альбом, «Led Zeppelin II», вышедший так-же в 1969 году, показал, что у группы есть огромный творческий потенциал. На пластинке была целая обойма хитов, вернее, на ней не было проходных вещей вообще. Альбом до сих пор присутствует в сотне лучших рок-пластинок «Биллборда» и является одним из трех самых продаваемых за всю историю США.

Третий альбом группы не получил должного признания — там было слишком много акустики и музыки с фолковыми корнями. Это, правда, не помешало стать песне «Immigrant Song» любимой песней японских фанатов «цеппелинов».

C 1969 года известность группы постоянно повышалась. К 1971 году Led Zeppelin играли на крупнейших площадках США и Англии. 8 ноября 1971 года Led Zeppelin выпустили четвёртый альбом. Его обложка не содержала никакой информации о группе. Этот альбом по праву считается одним из лучших альбомов всех времён, а песня «Stairway to Heaven» (перевод: «лестница в небо») — едва ли не лучшей песней классического рока.

В 1976 году, после выхода альбома «Presence», участники группы приняли решение сделать перерыв. За три года, последовавших за этим, не вышло ни одного альбома. В 1979 году вышел новый (и последний) диск «In Through the Out Door».

В 1980 году умер барабанщик Джон Бонэм. Во время турне, Бонэм, имевший проблемы с алкоголем, захлебнулся рвотными массами во сне. Остальные участники приняли решение о расформировании группы. Дело в том, что в своё время Пейдж заявил, что Led Zeppelin будет существовать до тех пор, пока «один из нас не откинет копыта». К слову, Джимми долго обвиняли в том, что именно он виновен в смерти Бонэма, что он, разумеется, отрицал.


Carl Perkins

Среда, 13 Июня 2007 г. 13:26 + в цитатник
Katty_Duchess все записи автора Если говорить о рок'н'ролле, мне хочется вспомнить великолепного музыканта, композитора и исполнителя Карла Перкинса. Один из основателей как-никак...

«Если бы не камни на дне, ручей не журчал бы так звонко»,– всегда любил повторять Карл Перкинс. Он пережил свою долю злоключений, и они заставили его смотреть на жизнь философски. «У него никогда не было пафоса,– говорит патриарх кантри-музыки Джонни Кэш.– Он прошел через трудные времена, но это не обозлило его. Карл – настоящий мужчина!»
Карл Перкинс сегодня если не забыт, то, во всяком случае, не слышен. Как замечал Джерри Ли Луис, подростки, поклонники рока (по сравнению с блюзовой и кантри-публикой), жестоки в своем непостоянстве: перестань их ублажать, и они тебя забудут. Успех в хит-парадах всегда был делом ненадежным для белых деревенских парней, работавших в направлении, обратном от Чака Берри, и добившихся синтеза кантри и блюза. Это был рок-н-ролл. Пресли из них – единственный, кто преуспел за пределами Нэшвилла; остальные – Карл, Джерри Ли, Рой Орбисон, Конуэй Туитти, Билл Хэйли – все они имели свой кусок мяса с кантри-рынка. А если пользовались успехом у молодежи,— то и «кадиллак». В эту когорту, вероятно, попал бы и Бадди Холли, переживи он свой звездный час.

Когда просишь в магазине альбом Перкинза, продавцы недоуменно переспрашивают: «Кого?» Диск-жокеи, да и коллекционеры тоже ничем не могут похвастаться, а немногие знающие поклонники «старых, но золотых» уверены, что Перкинз умер много лет назад. Некоторые помнят «Синие замшевые туфли» только как суперхит Элвиса Пресли. Но перепевка Элвиса – лишь небольшая дань гению Карла, запечатленная в истории рок-н-ролла.

Родился Карл Перкинс в Типтонвилле (шт. Теннесси) 9 апреля 1932. Попавшая в национальный хит-парад сразу по трем категориям (ритм-энд-блюз, поп и кантри) в январе 1956 заводная песенка про паренька, который пришел на танцплощадку в новеньких синих замшевых ботинках (Blue Suede Shoes), мгновенно стала визитной карточкой молодого певца из Мемфиса, который работал со студией звукозаписи «Сан» вместе с будущими звездами рок-н-ролла Роем Орбисоном, Джерри Ли Льюисом. Как и многие мемфисские рок-исполнители, Перкинс начинал как певец кантри. Он виртуозно играл на гитаре и обладал красивым баритоном. Часто использовал характерную для чернокожих солистов резкую смену тембра, намеренно сбиваясь на фальцет. Возможно, его ожидала не менее блестящая слава, чем его земляка Элвиса Пресли (он тоже начинал на «Сан»), если бы не тяжелая автокатастрофа, которая едва не стоила дебютанту жизни. Пока Перкинс залечивал раны в больнице, Элвис записал кавер-версию Голубых замшевых ботинок. Оправившись после травм, Перкинс вернулся в шоу-бизнес и записал на «Сан» множество шлягеров собственного сочинения, ставших впоследствии рок- и кантри-стандартами. На заре своего существования «Битлз» записали несколько хитов Перкинса – Спичечный коробок (Matchbox), Все девчонки хотят быть моими (Everybody's Tryin' to Be My Baby), Не надо, дорогая! (Honey Don't). В пору увядания в начале 1960-х годов интереса к рок-н-роллу он стал регулярно выступать в гастрольных турне крупнейшего певца кантри Джонни Кэша. В 1976 Перкинс решил создать собственную группу для сольных концертов, пригласив сыновей – гитариста Грега и ударника Стэна. В 1978 отправился в большое турне по США вместе с семейным ансамблем. Гастроли, как и выпущенный диск с новыми записями старых рок-н-ролльных хитов (Ol' Blue Suede's Back), имели феноменальный успех. После смерти Элвиса Пресли (1977) Перкинс воспринимался как олицетворение славной эпохи рок-н-ролла 1950-х годов. Его голос – низкий, густой, сочный – в сопровождении электрогитар и синтезатора звучал мощно и выразительно. После успешного турне 46-летний певец решил возобновить выступления и затем на протяжении двух десятилетий, вплоть до самой смерти, регулярно появлялся на публике либо в сольных концертах, либо в составе сборных команд ветеранов рок-н-ролла. В 1988 был введен в «Зал славы рок-н-ролла».

Умер Перкинс в Нашвилле (шт. Теннесси) 19 января 1998.
 (369x215, 27Kb)
Рубрики:  статьи

Без заголовка

Пятница, 08 Июня 2007 г. 13:51 + в цитатник
Дмитрий_Музалевский все записи автора В колонках играет - The white stripes

Кстати 19 июня кто-нибудь собирается идти на великолепных инди рокеров Sonic Youth?Разогревают наши Мои ракеты вверх

Ramones

Пятница, 08 Июня 2007 г. 13:46 + в цитатник
Дмитрий_Музалевский все записи автора  (454x452, 53Kb)[1995] Ramones - they sold their souls for rock'n'roll ("Rock City")


"На свете нет другой группы, которая бы написала так много фантастических песен, используя так мало аккордов!" - германская банда Die Toten Hosen о группе RAMONES

Сей аналитический исторический трактат поведет речь о некоей группе, на счету которой 14 студийных альбомов, более 2000 концертов, свыше 180 записанных песен и почти 22 года существования на идиотской шарообразной планете, витающей где-то между Венерой и Марсом. Даже для истинных героев рок-н-ролла подобная статистика столь же неправдоподобна, сколь и летающие кактусы в подтяжках на трибуне мавзолея им. Ленина. Именно поэтому группу RAMONES никто героями не зовет, для них отведен ультимативный статус королей панк-рока и сей титул братья Рамоны носят более чем скромно, угрюмо пряча его под черными косухами, темными очками и кретиническими инстинктами.

Именно сейчас у редакции Rock City есть целых три повода не только выпить, но и закусить, и при этом помянуть данный нью-йоркский панк-квартет:
- летом 1995 года вышел очередной гигант группы "Adios Amigos";
- бешеный успех Green Day, Offspring и Ko требует подробного рассказа о создателях этой ныне сверх модной музыки;
- RAMONES объявили о своем грядущем распаде, намеченном на окончание нынешнего турне.

Начать нашу историю следует очень издалека, во-первых со страниц нашего журнала, во-вторых из Нью-Йорка, а в-третьих, с тех времен, когда цивилизованное человечество еще не оправилось от распада The Beatles. Современная необразованная молодежь, погрязсшая в коммерции, коррупции и эпилепсии довольно смутно представляет себе, что собой являла рок музыка начала 70-х. А в целом картина была печальнее, чем мертвый гиппопотам: каждый поп- или рок-коллектив имел полубожественный статус, рок-музыка ассоциировалась исключительно с Кадиллаками, концертными костюмами из мишуры и парчи да с росказнями гитаристов о том, как они с трехмесячного возраста круглые сутки учились перебирать струны на чердаке в окружении дыма марихуаны и полок с мистическими фолиантами.

Рок-музыка была уделом избранных, простому смертному туда дороги не было даже с депутатским пропуском. Положение усугубляло и то, что рок окончательно растерял связи со своими рок-н-ролльными истоками, все более углубляясь в десятиминутные гитарные соло, психодельность, фолклорность либо просто попсовое слюнтяйство. Конечно, находились люди, недовольные таким положением дел - конец 60-х подарил нам несостоявшуюся революцию во главе с Velvet Underground, Stooges и MC5. Более поздние попытки групп типа New York Dolls внести свежую алкогольную струю в загнивающую музыкальную артерию потерпели аналогичный крах. Миру нужен был шок, потрясение, что вывели бы его из блаженно-коматозного состояния.

И вот, в 1974 году в Нью-йоркском районе Куинс четверо гомо (ну, я бы поосторожнее была с этим словом, ни в чем таком Рамоны, кажись, не были замечены;) - Iris) породы сапиенс по имени Джой, Ди Ди, Джонни и Том, взяв себе фамилии Рамон объединились в единую семью с целью играть самый простой рок-н-ролл. Слово "простой" здесь поставлено не случайно - ибо ничего сложного ребята играть просто не могли - гитарист Джонни уверял, например, что впервые в жизни взял в руки гитару именно тогда, когда вышел с ней на сцену. Не имея ни копейки денег (странно было бы, если бы в Америке они имели эти самые копейки... - Iris), ни умения игры на музыкальных инструментах кроме магнитофона, они поставили себе целью стать популярной баббл-гамовой бандой типа Bay City Rollers, а то и круче в два, или в даже в два с половиной раза. Ну, а дабы никто не замечал, что играют они не ахти как, было принято радикальное решение звучать как можно громче, шумнее и быстрее - авось в общем шуме никто особо и не углядит чудовищных недостатков.

Судьба привела RAMONES в клуб CBGB, коорый с тех пор стал самым легендарным американским рок клубом. Несмотря на то, что с первого концерта их выгнала разъяренная публика, группа прижилась там, за два года став главным культом нью-йоркского андерграунда. Репертуар ее состоял исключительно из одинаковых сверхскоростных двухаккордовых гиперактивных рок-н-роллов длительностью не более одной-двух минут каждый. Один из работников звукозаписывающей компании вспоминал: "Эта группа пришла к нам на прослушивание и стала играть. Я тут же собрался выставить их вон, но они закончили играть еще до того, как я успел подняться со стула".
читать далее
Рубрики:  статьи



Процитировано 1 раз

Bob Dylan

Пятница, 08 Июня 2007 г. 09:11 + в цитатник
Дмитрий_Музалевский все записи автора В колонках играет - Holiday with Maggie-alternative girl

Боб Дилан (Bob Dylan, настоящее имя Robert Allen Zimmerman — Роберт Аллен Циммерман; род. 1941) — американский автор-исполнитель песен, который — по мнению большинства наблюдателей — является наиболее влиятельной фигурой в истории популярной музыки послевоенного времени, в особенности рок-музык Биография

Детство и юность
Роберт Циммерман родился 24 мая 1941 г. в городке Дулут (штат Миннесота), в семье мелкого торговца. Родители музыканта активно участвовали в жизни местной еврейской общины. Его предки приехали в Америку из Восточной Европы и черноморского побережья Турции (через Одессу). В своей автобиографии Дилан упоминает даже о каких-то киргизских корнях.

В 1947 г. отец Роберта заболел полиомиелитом, и семья переехала в соседний город Хиббинг. Роберт в детстве много слушал музыкальные передачи c записями блюзов. Особенно его впечатлила фолк-музыка Хэнка Уильямса и Вуди Гатри (за которым он ухаживал в больнице во время его смертельной болезни). Он осваивает азы игры на гитаре, его излюбленным инструментом становится губная гармошка. В возрасте десяти лет он написал первые стихи.

Учась в средней школе, Боб выступает в составе различных коллективов, исполнявших народную музыку в кафе и барах. Музыкальные занятия он продолжает и после поступления в Университет Миннеаполиса (1959). За свою кареьру он использовал несколько псевдонимов. Своим основным псевдонимом, получившим мировую известность, музыкант сделал имя любимого поэта Дилана Томаса.


Фолк-музыка
После поездки в Денвер Дилан твёрдо решил стать профессиональным музыкантом. В январе 1961 г. он приезжает в Нью-Йорк. Довольно быстро его имя становится популярным в Гринвич-Виллидж. Вышедший в феврале 1962 году дебютный альбом «Bob Dylan» состоял в основном из перепевок песен классического фолк- и блюз-репертуара. Удивление вызывала нарочито разговорная манера исполнения, в которой они были исполнены. Для следующего альбома, «Freewheelin' Bob Dylan», Дилан написал в течение года значительное число «протестных» песен с политическим подтекстом. Насчёт музыкального оформления этих песен музыкант и его импресарио разошлись во мнениях. Музыкант пытался записывать рок-н-ролл с группой гитаристов и ударников, однако под давлением импресарио альбом был выпущен как акустическая запись фолк-мелодий с нехитрым гитарным сопровождением.


Несмотря на музыкальный консерватизм и довольно сырую манеру исполнения, «Freewheelin' Bob Dylan» стал водоразделом в истории фолк-музыки. За всё время существования популярной музыки никто ещё не писал таких глубоких песен, как «Bob Dylan’s Dream» («Сон Боба Дилана»). Апокалиптические видения «ядерной зимы» в «A Hard Rain’s a-Gonna Fall» оказались особенно актуальными в месяцы Карибского кризиса. В стране набирало силу движение за права человека и за расовое равноправие. В этих условиях большой резонанс получила песня Дилана «Blowin' in the Wind» в исполнении трио Peter, Paul & Mary. Свои версии этой песни записали такие своеобразные музыканты, как Марлен Дитрих, Элвис Пресли, Этта Джеймс, Стиви Уандер и Долли Партон. Под впечатлением от неё звезда ритм-энд-блюза Сэм Кук написал центральное произведение соул-музыки 1960-х — «A Change Is Gonna Come», величавый гимн борьбы чернокожих за равенство. Однако основным исполнителем песен Дилана в эти годы была его невеста, Джоан Баез, значительная часть репертуара которой принадлежала перу Дилана.

«Freewheelin' Bob Dylan» произвёл большое впечатление не только на любителей фолк-музыки и не только в США. Кумиры британской публики The Beatles, по свидетельству Джорджа Харрисона, заслушали его до дыр. Альбом Дилана научил ливерпульскую четвёрку, что содержанием популярной музыки могут быть не только романтические чувства мужчины и женщины. По примеру Дилана «битлы» стали экспериментировать с песнями и усложнять свой репертуар. Между тем в начале 1964 года выходит новый альбом протестных песен Дилана, «The Times They Are A-Changing», за которым через несколько месяцев последовал диск «Another Side of Bob Dylan», в музыкальной ткани которого появляются вкрапления блюза и ритм-энд-блюза. Под влиянием чтения Джона Китса и Артюра Рембо слова песен Дилана становятся всё более литературными и суггестивными. Впервые в истории музыки суть не излагается прямым текстом, а передаётся сцеплениями сложных образов. Иногда слово следует за словом, будто «поток сознания».


Переход к фолк-року
На рубеже 1964 и 1965 на вершину американских чартов продаж (Billboard Hot 100) одна за другой поднимаются рок-н-ролльные кавер-версии дилановских песен «House of the Rising Sun» (в исполнении британской команды The Animals) и «Mr. Tambourine Man» (в исполнении американцев The Byrds). В последней песне содержалось зерно психоделической музыки: слова её недоступны для однозначного толкования, что заставило многих заключить, что они были написаны под воздействием наркотиков (LSD).

Широкая популярность этих аранжировок, вкупе с прослушиванием нового материала The Beatles, побудили Дилана собрать команду рок-музыкантов и перейти от акустической фолк-музыки к фолк-року. Эта перемена в полной мере сказалась в его альбоме «Bringing It All Back Home» (март 1965 г.), который был с недоумением воспринят в среде поклонников фолк-музыки. Выступление Дилана с рок-номерами на фолк-фестивале в Ньюпорте было встречено шквальным свистом. Публика ожидала от него новых песен с налётом политического протеста, в то время как сам поэт направлялся в совершенно другом направлении.


Великая рок-трилогия
Летом 1965 года Дилан выпускает свой первый полноценный рок-альбом — «Highway 61 Revisited». На протяжении нескольких лет мир рок-музыки переваривал революционный заряд этой пластинки. В серьёзных литературных журналах стали появляться статьи, разбирающие слова песен Дилана. Подсчитано, что с 1964 по 1966 более сотни различных артистов перепевали его новые песни. Выходу «Highway 61 Revisited» предшествовал сингл «Like a Rolling Stone» (2-е место в США), который тоже был революционным во многих отношениях. Помимо пронзительной поэтичности текста и мощного рок-н-ролльного бита, этот шестиминутный сингл положил конец той эпохе, когда синглами не выпускались песни, превышающие по продолжительности три минуты. В 2004 году эта песня возглавила составленный по опросу журнала Rolling Stone cписок 500 лучших песен всех времён. (В аналогичном перечне альбомов «Highway 61 Revisited» занял четвёртое место).

С осени 1965 по весну 1966 года у Дилана был весьма плотный гастрольный график. Одновременно развивался бурный роман с начинающей актрисой киностудии Энди Уорхола — Эди Седжвик, про которую, видимо, была написана его выдающаяся баллада «Just Like a Woman». Певец чувствовал, что для проведения масштабного рок-турне ему необходима достойная команда музыкантов. Осенью 1965 он стал гастролировать с блюз-группой The Hawks («ястребы»), которая вскоре переменила название на The Band («команда») и с большим успехом сопровождала его в течение ряда лет. Наиболее насыщенным получилось турне по Великобритании, в ходе которого Дилан отыграл свой самый знаменитый концерт, в Манчестере, во время которого кто-то из толпы крикнул ему «Иуда!» (намёк на его отход от протестных гимнов начала шестидесятых), на что участники The Band виртуозно ответили исступлённо-яростным исполнением «Like a Rolling Stone». До 1998 года запись этого исторического концерта можно было приобрести только в качестве бутлега. То же самое касается множества замечательных песен, которые Дилан исполнял на концертах, но которым не было суждено войти в его студийные альбомы.


В мае 1966 года вышел двойной рок-альбом Дилана — «Blonde on Blonde», который во многом развивал темы предыдущих двух. Сам музыкант описал звучание альбома как «that wild, thin mercury sound» («тот дикий, утончённый ртутный звук»). Вскоре стали говорить о наличии в его творчестве своеобразной рок-трилогии («Bringing It All Back Home», «Highway 61 Revisited», «Blonde on Blonde»), которую принято считать его величайшим свершением и одним из крупнейших явлений в американской культуре 20-го столетия. Между рок-критиками давно не затихает спор, какой из альбомов трилогии следует считать вершиной дилановского творчества.


Кантри-рок
29 июля 1966 года Дилан попал в мотоаварию и вынужден был свернуть гастрольную деятельность. Сообщалось, что его состояние было критическим и что несчастный случай привёл к временной амнезии, хотя подлинная тяжесть полученных травм остаётся поводом для кривотолков. Некоторые биографы полагают, что этот несчастный случай был использован Диланом как предлог для того, чтобы переосмыслить направление своей музыкальной деятельности и провести как можно больше времени в загородном доме с семьей (к тому времени он был женат и у него было несколько детей).

Во время этого периода затворничества Дилана навещали участники The Band. В течение нескольких месяцев они записывали с ним как новые песни (тексты которых стали гораздо более прозрачными), так и вариации традиционных народных мелодий. Эти записи свидетельствуют о наметившемся отходе Дилана от рок-музыки в сторону кантри. Официально они не были выпущены, но циркулировали в качестве бутлегов, и только в 1975 г. лейбл Columbia Records пресек незаконное распространение путём выпуска официальной версии Basement Tapes («плёнок из подвала»). Собственно, тогда в мире рок-музыки впервые и появилось такое понятие, как бутлег.

В декабре 1967 г. в продажу поступил долгожданный альбом со свежими песнями Дилана — «John Wesley Harding» (2-е место в США, 1-е место в Великобритании), который положил начало новому направлению популярной музыки — кантри-року. Хотя большинство рок-музыкантов отнеслось без энтузиазма к очередному повороту в музыкальном развитии Дилана, камерное звучание этого диска и его нарочито незамысловатая лирика (зачастую с библейским подтекстом) произвели большое впечатление на музыкантов из южных штатов США. Скажем, визитной карточкой Джими Хендрикса стала утяжелённая версия вошедшей в этот альбом песни «All Along the Watchtower»; сам Дилан признал его обработку лучшей из всех.

Увлечение Дилана традиционной американской музыкой привело его в столицу кантри — Нэшвилл. Здесь он мог записываться с ведущими сессионными музыкантами этого направления, а также с легендарным Джонни Кэшем. Добиваясь чистоты звука, на время записи нового альбома он изменил тембр своего голоса и даже бросил курить. Вышедший в 1969 году альбом «Nashville Skyline» был ближе по звучанию к традиционному кантри, нежели к кантри-року. Он смутил многих поклонников Дилана (которые находили его новый материал неровным по качеству), однако выпущенная синглом песня «Lay Lady Lay» пользовалась успехом у публики и вошла в лучшую десятку поп-чартов США. Эта песня предназначалась Диланом для кинодрамы «Полуночный ковбой», на отдельные темы которой и намекает весьма рискованный по тем временам текст.


Творческий кризис
После нэшвилльского периода музыкальное развитие Дилана зашло в тупик. По-видимому, 30-летнему музыканту было неясно, в какую сторону двигаться дальше. На его двойном альбоме «Self-Portrait» (июнь 1970) были перемешаны новые песни, вновь записанные старые хиты, концертные записи и кавер-версии песен других исполнителей. На музыкальную общественность альбом произвёл самое удручающее впечатление. Стали поговоривать, что с концом шестидесятых выдохся и их главный музыкальный локомотив — Боб Дилан.

Уже в октябре 1970 Дилан выпустил новый альбом «New Morning», призванный реабилитировать его в глазах публики после громкого провала «Self-Portrait». Это был шестой альбом Дилана, возглавивший британские чарты продаж. Тогда же в продажу поступил его экспериментальный роман «Тарантул», написанный под влиянием Джека Керуака. В августе 1971 музыкант отыграл на грандиозном концерте, устроенном Джорджем Харрисоном в помощь обездоленным жителям Бангладеша. После этого на протяжении года про него почти ничего не было слышно.

В 1973 Дилан неожиданно дебютировал в кино. Он сыграл в фильме «Пэт Гэрретт и Билли Кид» и написал для него гимн «Knockin' on Heaven’s Door» («достучаться до небес», 4-е место в США). Эта песня вошла в золотой фонд рок-музыки и впоследствии исполнялась десятками артистов — от Боба Марли и Pink Floyd до U2 и Guns N'Roses.


Концертная деятельность и «Blood on the Tracks»
В это время истёк контракт Дилана с Columbia Records, и он поспешил сменить лейбл. В догонку ему Columbia выпустила подборку «Dylan», в которую вошёл, кажется, самый худший материал, записанный Диланом в прежние годы и отсеянный им из окончательных версий своих альбомов. На вновь созданом лейбле Дэвида Геффена музыкант записал и выпустил первый студийный альбом за три с половиной года — «Planet Waves» (1974). Это был первый его диск, дебютировавший на верхней строчке Billboard 200. Большинство песен были вдохновлены непростыми отношениями с женой Сарой (их брак близился к распаду).

Для раскрутки нового альбома Дилан и The Band пустились в длительный тур по США, который стал самым коммерчески успешным в истории рок-н-ролла. На концертах исполнялись не только старые и новые песни Дилана, но и главные хиты Робби Робертсона из The Band — такие, как «The Night They Drove Old Dixie Down» и «The Weight». Восторженный приём, оказанный Дилану во время гастролей по США, вдохновил Геффена выпустить двойной концертный диск «Before the Flood», записанный во время этого турне.

Между тем, вернувшись из турне, Дилан примирился с Columbia Records и приступил к записи своего пятнадцатого студийного альбома — «Blood on the Tracks». Впервые с середины 1960-х песни носили пронзительно-исповедальный характер, что было не в последнюю очередь обусловлено неурядицами в семейной жизни Дилана. В качестве продюсера диска был приглашён авторитетный Фил Рамон. На таких дорожках, как «Tangled Up in Blue», было видно, насколько вырос Дилан за последние годы в качестве вокалиста. В начале 1975 г. альбом возглавил хит-парад американских альбомов и стал одним из самых прибыльных релизов за всю карьеру Дилана. Критики сравнивали «Blood on the Tracks» с пластинками его эпохальной рок-трилогии середины шестидесятых; некоторые утверждают, что это его самый продуманный и совершенный альбом.

На волне этого триумфа Дилан и Робертсон загорелись планом организовать грандиозный концертный тур, который должен был превзойти предыдущий по всем показателям. К участию в этом проекте, помимо The Band, были привлечены Джоан Баез, Джони Митчелл, Мик Ронсон и Аллен Гинзберг. По ходу дела Дилан наспех записал шестнадцатый студийный альбом «Desire», который царил на вершине чартов на протяжении пяти недель. Турне под названием Rolling Thunder Review началось осенью 1975 и закончилось 25 ноября 1976 года в Сан-Франциско прощальным концертом The Band, который был озаглавлен «последний вальс» («The Last Waltz»). Помимо Дилана, здесь выступили Нил Янг, Ван Моррисон, Джони Митчелл, Эрик Клэптон и Мадди Уотерс. Режиссёр Мартин Скорсезе выпустил об этом событии один из самых знаменитых концертных фильмов в истории музыки.


Восьмидесятые годы: христианство
Хотя The Band прекратили концертную деятельность, Дилан на протяжении 1978 года продолжал выступать по всей стране, причём мнения наблюдателей об этих концертах были далеко не однозначными. На исходе года 37-летний музыкант объявил о том, что ему заново открылись истины христианства. Начиная с записанной в 1979 году c гитаристом Марком Нопфлером пластинки «Slow Train Coming», на его альбомах начинают преобладать песни религиозной тематики. В своих новых работах Дилан гневно обрушивался на проституцию и порнографию. Многие восприняли это как ханжество. Например, Джон Леннон написал одну из своих последних песен «Serve Yourself» («служи себе самому») как ответ на дилановский призыв «Gotta Serve Somebody» («надо служить другим»).

Разочарованный негативными откликами о своих новых работах, Дилан находил отдушину в непрерывной концертной деятельности. Так, в 1985 году он едва ли не первым из западных рокеров выступал в Советском Союзе, на становление рок-музыки в котором оказал большое влияние через посредство таких поклонников своего творчества, как Борис Гребенщиков и Майк Науменко. В американском туре 1986 года его сопровождал Том Петти с группой The Heartbreakers, в 1987 году он гастролировал вместе с Grateful Dead, а в 1988 г. выступал в составе супергруппы The Traveling Wilburys (Харрисон, Орбисон, Петти, Линн). В том же году Дилан объявил о том, что начинает «бесконечное турне» (the never-ending tour), которое поначалу включало по 200 концертов в год и фактически продолжается (хотя и с меньшим размахом) до сегодняшнего дня.


Девяностые годы: чествования

Боб Дилан на стокгольмском концерте 1996 года.После провала амбициозного диска «Under the Red Sky» (1990), к записи которого были привлечены Элтон Джон и другие звёзды, Дилан не переступал порог студий звукозаписи в течение семи лет. Он продолжал выступать с концертами и всё больше времени уделял своему увлечению живописью. В начале 1997 г. новостные агентства передали тревожную новость о том, что Дилан был госпитализирован с острым перикардитом. По словам самого музыканта, он уже «приготовился увидеть Элвиса», как его состояние улучшилось. К началу осени он был уже в состоянии совершить путешествие в Болонью, где папа Иоанн Павел II произнёс перед двухсоттысячной толпой проповедь, основанную на темах дилановского гимна «Blowin' in the Wind». В декабре выздоровевшего музыканта принял президент Билл Клинтон, который вручил ему награду Центра Кеннеди, отметив, что «Дилан повлиял на людей моего поколения больше, чем любой другой представитель творческой профессии».

В конце 1997 года Дилан выпустил первый за десятилетие альбом новых песен — «Time Out of Mind». Он был спродюсирован Дэниелом Лануа, известным по своей многолетней работе с рок-группой U2. На этом альбоме Дилан звучит как начинающий артист, отсылки к его прежним работам практически отсутствуют. Обращает на себя внимание, что до неузнаваемости изменился его голос. Критики единогласно провозгласили новые песни Дилана лучшими с момента выхода «Desire», а журнал «Ньюсуик» поместил фотографию музыканта на обложку очередного номера. Обозреватель «The Chicago Tribune» сравнил своё впечатление от прослушивания «Time Out of Mind» с тем, которое оставляет просмотр фильма Дэвида Линча или чтение романа Сэмюэля Беккета. В начале 1998 года альбому были присуждены три награды «Грэмми», в том числе в самой престижной номинации — «альбом года». Два года спустя Дилан выиграл кинопремии «Оскар» и «Золотой глобус» за новую песню «Things Have Changed», написанную к фильму «Вундеркинды».


События последних лет
11 сентября 2001 года ознаменовалось не только террористическими атаками в США, но и выходом 31-го студийного альбома Боба Дилана, «Love and Theft», который был очень тепло принят публикой и критиками. Дилан, известный своим отрицательным отношениям к современным студийным «примочкам», самостоятельно спродюсировал этот альбом под псевдонимом «Джек Фрост». Наблюдателей порадовало, что с годами музыкант расширяет свой стилевой диапазон: на этом диске особенно заметно влияние джаза.

Дилан (под псевдонимом «Сергей Петров») и Ларри Чарльз написали сценарий к фильму «Шоу века» (2003), в котором сыграли — помимо самого Дилана — такие актёры, как Пенелопа Крус, Джессика Ланж и Вал Килмер. Этот фильм не впечатлил кинокритиков. В октябре 2004 года состоялась презентация первой части дилановской автобиографии «Хроники». В сентябре 2005 года Би-би-си показало документальный телефильм Мартина Скорсезе «Нет пути домой» о жизни и творчестве молодого Дилана. В 2006 году начались съемки посвящённого Дилану байопика «Там нет меня». В этой картине заняты Кейт Бланшетт, Кристиан Бэйл, Ричард Гир и Хит Леджер.

29 августа 2006 года состоялся релиз альбома «Modern Times», который завершает трилогию альбомов, начатую «Time Out of Mind» и продолженную «Love and Theft». Этот альбом вошёл в историю, дебютировав на первой строчке в Billboard 200. Таким образом, 65-летний Боб Дилан стал самым возрастным артистом, которому удалось покорить американские чарты продаж. Вокал музыканта стал ещё более грубым (если не сказать старческим), однако это не повлияло на оценку данной записи музыкальными критиками. Скажем, журнал Rolling Stone назвал «Modern Times» лучшим диском года, а Американская академия звукозаписи присудила Дилану премию «Грэмми» за лучшее сольное рок-исполнение.


Интересные факты
Хантер Томпсон не только посвятил Бобу Дилану свою книгу «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», но и завещал, чтобы на его похоронах прозвучала песня Дилана «Mr. Tambourine Man».
Множество артистов исполняли кавер-версии песен Дилана. Наиболее известными стали "Mr. Tambourine Man" в исполнении The Byrds, "All Along The Watchtower" в версии Джимми Хендрикса. Также песни Дилана исполняли The Rolling Stones, The White Stripes, Линк Рей, Джордж Харрисон.
Боб Дилан не раз номинировался на Нобелевскую премию по литературе.
Авторитетный журнал «Тайм», подводя итоги 20-го века, включил Дилана в сотню самых влиятельных людей этого столетия.
Джэкоб Дилан, сын Боба, является вокалистом рок-группы The Wallflowers.

Псевдонимы
Элстон Ганнн (Elston Gunnn)
Боб Дилан (Bob Dylan, имя, ставшее официальным)
Blind Boy Grunt
Боб Лэнди (Bob Landy)
Роберт Милквуд Томас (Robert Milkwood Thomas)
Счастливчик Уилбери (Lucky Wilbury)
Бу Уилбери (Boo Wilbury)
Джек Фрост (Jack Frost)
Сергей Петров (Sergei Petrov)

Альбомы
Modern Times — 2006
Live 1964 — 2004
Live 1975 — 2002
Love and Theft — 2001 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
The Essential Bob Dylan — 2000
Live 1966 — 1998
Time Out Of Mind — 1997
MTV Unplugged — 1995
Bob Dylan’s Greatest Hits, Vol. 3 — 1994
World Gone Wrong — 1993
The 30th Anniversary Concert Celebration — 1993
Good as I Been to You — 1992
The Bootleg Series Volumes 1-3 — 1991
Under the Red Sky — 1990
Oh Mercy — 1989 Remastered: Hybrid Stereo SACD
Down in the Groove — 1988
Dylan & the Dead — 1988
Knocked Out Loaded — 1986
Biograph — 1985
Empire Burlesque — 1985
Real Live — 1984
Infidels — 1983 Remastered: Hybrid Stereo SACD
Shot of Love — 1981
Saved — 1980
Slow Train Coming — 1979 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
At Budokan — 1979
Street Legal — 1978 Remastered: Hybrid Stereo SACD
Hard Rain — 1976
Desire — 1976 Remastered: Hybrid Stereo SACD
The Basement Tapes — 1975
Blood on the Tracks — 1975 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
Before the Flood — 1974
Planet Waves — 1974 Remastered: Hybrid Stereo SACD
Dylan — 1973
Pat Garrett and Billy the Kid — 1973
Bob Dylan’s Greatest Hits, Vol. 2 — 1971
New Morning — 1970
Self Portrait — 1970
Nashville Skyline — 1969 Remastered: Hybrid Stereo SACD
John Wesley Harding — 1967 Remastered: Hybrid Stereo SACD
Bob Dylan’s Greatest Hits — 1967
Blonde on Blonde — 1966 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
Highway 61 Revisited — 1965 Remastered: Hybrid Stereo SACD
Bringing It All Back Home — 1965 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
Another Side of Bob Dylan — 1964 Remastered: Hybrid SACD with Surround Mix
The Times They Are A-Changin' — 1964
The Freewheelin' Bob Dylan — 1963 Remastered: Hybrid Stereo SACD
Bob Dylan — 1962

 (150x204, 25Kb)
Рубрики:  статьи

Без заголовка

Четверг, 31 Мая 2007 г. 03:17 + в цитатник
 (135x135, 3Kb)

Modsмолодёжное движение, возникшее в Англии в середине 60х, объединяющее фэшн, музыку, стиль жизни и свою философию.

Лондонские моды одевались в узкие брюки – дудочки, обтягивающие пиджачки на трёх пуговицах с узкими лацканами, банлоны и замшевые туфли Clark’s Desert Boots. У них были характерные стрижки (с приплюснутой чёлкой, взъерошенной макушкой и “пейсами” по бокам), ездили они исключительно на мотороллерах итальянских фирм с множеством приделанных ими самими зеркал и фонарей. Но самым главным, вокруг чего вращалось MOD движение, была музыка!

Моды любили американский соул и джаз, ритм-энд-блюз, ямайский регги и ска, одним словом black music. Однако в их среде были и свои «модовские» группы, в основном игравшие гаражный бит. Из множества других, наиболее известными стали THE KINKS, THE WHO, THE SMALL FACES и THE JAM. square_red3 (135x135, 3Kb)

Нынешний MOD Клуб объединяет уютную безпафосную атмосферу маленьких, столь полюбившихся нашей публике трэш-баров, с масштабами поп-гигантов. В MODе два зала. В одном проходят концерты и играют ди-джеи, в другом же – просто бар, где можно посидеть, если надоел ди-джей или «команда». Там же, кстати, имеется настоящий Jukebox – музыкальный автомат (неотъемлемая часть любого американского бара). Так что можно выбрать музыку на свой вкус.

Стиль музыки ди-джеев, как и живых коллективов, варьирует от соула, фанка и джаза, до R’n’B, регги, ска, панка, глэм-рока, ЭМО, синтипопа и т.д.

Face Control не означает, конечно, что вас не пустят в MOD без Clark’s Desert Boots и мотороллера VESPA, но будьте в стиле! And Bring Your Attitude!

 (339x480, 156Kb)



Процитировано 5 раз

Без заголовка

Понедельник, 28 Мая 2007 г. 16:24 + в цитатник
 (394x279, 27Kb)

Рок-н-ролл (англ. Rock’n’roll от Rock and roll) — стиль популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки. Также танец, исполняемый под музыку рок-н-ролла и музыкальная композиция в стиле рок-н-ролла. В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки, под который, таким образом, попадают и панк-рок, и гранж, и рокабилли и т.п. В данной статье будет рассматриваться именно первое определение.

 

 История

Рок-н-ролл явился результатом синтеза различных стилей американской музыки. Почти одновременно, независимо друг от друга, неизвестные никому чернокожие музыканты американского Юга стали смешивать ритм-энд-блюз, буги-вуги, кантри и госпел, добиваясь неведомого до того звучания. Билл Хейли вовсю использовал негритянский сленг в начале 1950-х гг. в своих ритмичных песнях, построенных на кантри с примесью джаза и буги-вуги. Его два сингла «Rock Around The Clock» (записан в апреле 1954 года) и «Shake Rattle And Roll» сыграли решающую роль в массовой популярности рок-н-ролла, до того бывшего лишь музыкальным экспериментом, известном лишь слушателям местных радиостанций. Несмотря на то, что нельзя чётко обозначить временное начало данного стиля, специалисты часто отдают первенство первого рок-н-ролла песне «Rocket 88», записанной в исполнении Айка Тёрнера в студии Сэма Филлипса в 1951 году.

Считается, что термин «рок-н-ролл» в его современном понимании был введён в обиход Аланом Фридом, энергичным диск-жокеем из Кливленда, шт. Огайо, много сделавшем для популяризации новой музыки, которая в то время встречала достаточно широкий отпор со стороны консервативного общества США. Рок-н-ролл явился первым стилем в современной популярной музыке, развитым и играемым наравне как белыми, так и негритянскими исполнителями, что в итоге привело частично к снижению расовой накалённости тех лет (при том, что этот жанр был сугубо аполитичным). Для рок-н-ролла характерен быстрый темп (4/4), обильное использование молодёжного сленга (нередко негритянского), раскованность музыкального исполнения. Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные и пианино. Помимо песен, изначально написанных в новом стиле, ранние исполнители рок-н-ролла также весьма обильно исполняли старые блюзы, кантри, джазовые номера, народные песни — придавая им однако стилистику рок-н-ролльного звучания. (346x427, 25Kb)

Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954—55 гг., когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу рок-н-ролла. Каждый из этих уникальных музыкантов привносил нечто особенное в новую музыку: Элвис Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом; Фэтс Домино наконец-то доказал, что его новоорлеанское пианинное буги-вуги и было рок-н-роллом; ураганный ритм и неистовые вопли пианиста Литла Ричарда стали квинтесенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером для бессчисленных подражаний. Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но всего мира.

читать далее



Процитировано 4 раз

из архивов..

Воскресенье, 27 Мая 2007 г. 01:58 + в цитатник

Jet покоряют США
ОТ 24.04.04

Группа из Мельбурна Jet на этой неделе ухитрилась возглавить сразу два американских чарта синглов - рок-музыки и альтернативный. Работа «Cold Hard Bitch», вошедшая в дебютный альбом «Get Born», подвинула с первого места Nickelback с их «Figured You Out».

Сами Jet весьма критично относятся к своему творчеству, несмотря на такие успехи. «Это обычная рок-песня, - сказал фронтмен Ник Честер (Nic Cester). - Смахивает немного на Rolling Stones, мелодия похожа на Beach Boys. В общем, ничего особенного».

Есть у бойких австралийцев и другие достижения. В начале недели лейбл EMI Records сертифицировал их дебютный альбом «Get Born» как платиновый, так как его тираж превысил отметку в один миллион экземпляров. А на следующей неделе состоится релиз специального издания альбома с новым треком и бонус-DVD.

 (419x417, 143Kb)


The Dandy Warhols

Четверг, 17 Мая 2007 г. 00:45 + в цитатник

 (201x300, 19Kb) Прежде чем озадачиться идеей создания группы Dandy Warhols, ее фронтмен Кортни Тейло-Тейлор (Courtney Taylor-Taylor) сидел за ударной установкой в команде Beauty Stab. Этот коллектив, исполнявший глэм-рок, действовал в родном городе Courtney Портленде, штат Орегон. Когда парню наскучило стучать палочками где-то в углу сцены, он решил переместиться в центр на правах лид-вокалиста, для чего собрал собственную группу. Тем более что его близкий школьный друг, начинающий гитарист Питер Холмстрем (Peter Holmstrom), давно заводил об этом речь. Наконец, летом 1993 года их задумка получила воплощение. Оригинальный состав новообразованной группы включал еще одного столь же малоопытного музыканта - барабанщика Эрика Хэдфорда (Eric Hedford). Четвертый участник, точнее участница - Зиа МакКейб (Zia McCabe), принятая на правах клавишницы, а заодно басистки и перкуссионистки, вообще до этого не брала в руки инструмент. Она тихо-мирно работала в кофейне.

Свое поначалу более длинное название Andy Warhol's Wet Dream музыканты сократили со временем до The Dandy Warhols ("Был такой художник в 60-е, - объясняют музыканты. - И мы подумали, что это просто остроумно - взять его имя и всё. Никаких вторых смыслов") и под таким именем приобрели некоторую известность на клубной сцене Портленда. Увлекшись облегченной разновидностью психоделического рока, в своих шоу они парили в тех же астральных высотах, что и ранние Pink Floyd, Velvet Underground и Hawkwind.

Опубликовать дебютный альбом Dandy Warhols согласился местный инди-лейбл Tim/Kerr Records. Так в 1995 году появился на свет "Dandy's Rule, Ok?". На диске - дабы никто даже не сомневался, откуда ноги растут - имелся трибьют Лу Риду (Lou Reed, вокалисту Velvet Underground) под названием "(Tony, This Song Is Called) Lou Weed" и 16-минутный юмористический джем "It's а Fast-Driving Rave up with the Dandy Warhols".


Хотя из композиций первым делом становилось понятно, какие исполнители повлияли на формирование саунда Dandy Warhols (Velvet Underground, Rolling Stones, Iggy Pop), тем не менее, диск заинтересовал лейблы-мэйджоры. Учитывая и качество материала, и особенно впечатляющие живые шоу группы, неудивительно, что между лейблами разыгралось настоящее соперничество. Музыканты сумели и из этого извлечь дополнительную выгоду: они принимали приглашение пообедать от максимально возможного числа менеджеров и представителей компаний.

Capitol Records опередили всех остальных желающих взять группу под свою опеку. Самые первые записи, сделанные для нового лейбла, никогда не издавались. Лейбл отверг этот вариант альбома (позднее условно названный "The Black Album"), на том основании, что в нем совсем нет хитов. Жесткие версии сведенных песен, если хорошо поискать, говорят, можно найти в интернете. Но на самом деле, даже авторы не могут достать копию этого диска.

Только в 1996 году вместе с Тони Лэшем (Tony Lash), продюсером своей самой первой работы, четверка записывает материал, который ляжет в основу второго альбома "The Dandy Warhols Сome Down". Исполняемый ими спейс-рок напоминал Spiritualized и My Bloody Valentine, особенно в таких песнях, как "Be-In" и "Pete International Airport", и демонстрировал интерес к гараж-року ("Cool аs Kim Deal"). Именно во время этих сессий родилась песня "Not If You Were the Last Junkie on Earth", ставшая первым хитом группы, замеченным по обе стороны Атлантики. Стоит отметить, что с самого начала Европа проявляла к группе гораздо больший интерес, чем родные Штаты. Сингл сопровождался видеоклипом, который снимал прославленный фотограф Дэвид ЛяШапель (David LaChapelle) и благодаря которому песня поднялась в Тор 40 Великобритании. Промо-тур в поддержку "The Dandy Warhols Сome Down" застает музыкантов в дороге вместе с Teenage Fanclub и Radiohead, у которых они выступают на разогреве.

А в начале 1999 года ребята уже приступают к записи следующего лонг-плея. Работа продлилась почти год, и весной 2000 года, после четырехлетней паузы, группа опубликовала новый лонг-плей "Thirteen Tales from Urban Bohemia". Накануне студийных сессий барабанщик Эрик Хэдфорд решил попытать счастья в другом месте, а за ударную установку сел Брент ДеБор (Brent De Boer). Альбом включал еще одну популярную (особенно на университетском радио) песню "Bohemian Like You", написанную под влиянием Rolling Stones и попавшую в саундтреки к нескольким фильмам. Назвать альбом слишком успешным никак нельзя - его тираж за четыре года составил около 110.000 копий. Но это только в Америке. Европа и Австралия приняли работу гораздо благосклонней. В Великобритании и ряде других стран альбом стал золотым и платиновым.

Из наиболее интересных начинаний группы последних лет можно отметить совместную работу с 3D из Massive Attack, который подготовил ремикс на трек "Godless". Вскоре Кортни Тейлор-Тейлор пустился в новую для себя авантюру - снял фильм "The Last Minute". Картина приняла участие в программе престижного кинофестиваля Sundance. В ролях у режиссера-дебютанта снялись Энн Хэч (Anne Heche), Донован Лич мл. (Donovan Leitch Jr.) и Скотт Вейланд (Scott Weiland), участник Stone Temple Pilots. Параллельно Dandy Warhols не забывали о своих фанах, которым представили новые песни, проехав с концертами по городам Австралии, Японии и Европы.  (504x575, 179Kb)

В 2002-м пришло время поработать над накопленным материалом и издать что-нибудь новенькое. Судьбу будущей записи предопределило знакомство Кортни и Ника Роудса (Nick Rhodes), клавишника Duran Duran, в марте 2002 на церемонии вручения NME Awards. В своей домашней студии в Портленде, а также в Нью-Йорке и Лондоне Dandy Warhols записали четвертый студийный диск "Welcome to the Monkey House", над которым работали с новым барабанщиком Брентом ДеБором.

Свое название диск получил по книге рассказов Курта Коннегута. Продюсированием этого альбома занимался, наряду с фронтменом группы, и Ник Роудс, а вокалист Duran Саймон ЛеБон (Simon LeBon) записался как приглашенный вокалист. Сопродюсером, как и в третьем альбоме, выступил легендарный Тони Висконти (Tony Visconti). "Welcome to the Monkey House" был опубликован летом 2003 года. Стилистика альбома заметно отличает его от предыдущих работ. Блестяще спродюсированные песни нагружены клавишами и отголосками 80-х.

Казалось бы, таких прожженных господ музыкантов, как Дэвид Боуи, Роберт Смит и Трент Резнор трудно чем-то удивить. Однако не секрет, что они с большим вниманием относятся к творческим поискам Dandy Warhols.

 




Процитировано 2 раз

Jet - Put_Your_Money_Where_Your_Mouth_Is

Понедельник, 14 Мая 2007 г. 01:38 + в цитатник
Рубрики:  рок видео

Rocker Mice From Point..

Воскресенье, 13 Мая 2007 г. 21:49 + в цитатник
Бежали. Боялись опоздать..Нееееееет мы не опоздали, даже страно,..
Пришли. Так мало места, и все улыбаются..
Сели. немного неловко, я незнаю этих людей..
Зеркальый шар крутился. Я смотрел на него..,
А потом..
Все загарелось так , что стало всем тепло..
Мы выпили столько , сколько могли пить..
а потом все танцывали,.. и стало так легко,и мне очень понравилось...вот 8)
            мышы (432x325, 28Kb)          
Valentinuelle*

Oasis..?

Воскресенье, 13 Мая 2007 г. 12:41 + в цитатник

 (450x350, 40Kb)
С самого начала группа была основана Полом Макгиганом, затем подключились Маккэрролл с Артурсом. Солистом был Крис Хаттон / Chris Hutton, которого впоследствии заменил Лиэм. Ноэл присоединился только после того, как его попросили стать менеджером коллектива. Сначала его ответ был отрицательным. Затем Ноэл заявил: "Давайте я буду с вами тоже играть. Я уже давно пишу песни. Вы будете их исполнять, и все будет хорошо."

Несомненно, многие почитатели таланта Ноэла хотели бы отнести факт его рождения к деяниям высшего разума, но мы-то знаем, что родился он 29 мая 1967 года в семье Томаса и Маргарет Гэллахер, и это был уже второй сын у папаши с мамашей. Томас (Томми для друзей по любимому пабу) был простым английским рабочим, монтирующим различные конструкции, и иногда здорово перевоплощался в ди-джея, крутившего кантри-музыку. Вместе с женой (подпольная кличка Пэгги) они поселились в пригородном рабочем квартале Манчестра под названием Бернедж, где у них родился первый сын Пол.
Малыш Лиам принес радость в их дом пятью годами позже (21.09.72 г.), но для Ноэла его появление поначалу означало всего лишь одно - его бывшая спальня теперь будет не только его личной комнатой, а глядя на Пола, который был старше Ноэла всего на каких-то полтора года, но имел отдельную комнату, средний из сыновей Гэллахеров и вовсе пригорюнился. Но вскоре младшие братья подросли, поладили и уютно облагородили стены своей комнаты портретами любимых групп и футбольных команд, листами с текстами и просто стихотворениями, которые, по словам Томми, и получили название "Wonderwall". Также они нещадно писали на стенах (благо родителям было не жалко дешевых обоев) и постоянно спорили и дрались за пространство для личного художества на стенах.
Вдобавок к серьезному увлечению футболом парни были известны своей любовью к рок-н-роллу. Их отец часто видел своих отпрысков имитирующими гитарную игру и поющими самые модные песни
.
И, конечно же, главным в это время было влияние на музыкальный вкус прежде всего Ноэла музыки уже успевшей распасться "ливерпульской четверки". Ноэл до сих пор хранит свои дневники и записи текстов их любимых песен. Школа же, по словам бывшего ученика, вообще не смогла дать ему ничего принципиально нового, потому что с самого юного возраста молодой человек уже твердо знал, кем ему быть, - он хотел стать музыкантом и прославиться. Процесс его обучения сдерживала противная болезнь под названием дислексия, а это значило, что он помнил стихи, теоремы и тому подобные "гадости" не более часа и ему приходилось по десять раз учить одно и то же.
Лиам же, напротив, был застенчивым и мало чем увлекался всерьез. По правде говоря, в детстве его называли маминой тенью, но, по словам отца, в этом не было его вины, просто в их дворе были мальчуганы в основном ноэловского возраста, а девушки - наоборот, лиамовского. Но, как я уже отмечал, наш парниша был очень стеснителен, поэтому ему приходилось стучаться в компанию Ноэла, и когда мама выходила из дома, ему гораздо интереснее было увязаться за ней. Вплоть до 14 лет Лиам всячески избегал знакомств с девушками и даже тайно ненавидел их. Ноэл же, наоборот, имел парочку хороших подружек и периодически уединялся с ними на верхнем этаже, но лишь для того, чтобы послушать магнитофон (чистой воды лапша, не правда ли?!). Свою первую гитару Ноэл получил в 13 лет, и с тех пор школа, девушки и футбол отошли для него на второй план. Писать песни он стал практически мгновенно, но единственной проблемой для начинающего гитариста-левши стала его игра на правосторонней гитаре. Примерно в 10 лет отроду Ноэла увлек панк. По улице, где жили Гэллахеры, частенько прогуливался высокий паренек с татуировками и в майке с изображением SEX PISTOLS. Ноэл, как и прохожие, по обыкновению считали его придурком, но прошло некоторое время, и у слегка изменившего свои взгляды Ноэла с большим опозданием все-таки появились записи панк-бунтарей, и они ему очень нравились уже потому, что их терпеть не могла его мать.
Манчестер ранних 80-х был, пожалуй, столицей великих английских групп. Эра постпанка с готическим монументальным звучанием JOY DIVISION, вольготным панк-попом BUZZCOCKS и особенно завораживающим воздействием THE SMITHS заглотала заживо сердце молодого грезящего музыканта. Ноэлу очень нравился имидж и техника игры стильного Джонни Марра, а какие мелодичные песни были у THE SMITHS!
 (320x240, 93Kb)

В апреле 1986 года Пэгги развелась с мужем и увела за собой всех троих сыновей. Все получилось
очень болезненно, так что Лиам до сих пор не может нормально отозваться о своем отце. Он давно не интересуется, что с ним, и уверен, что он спился. Пэгги устроилась работать на знаменитую кондитерскую фабрику "McVittie's", поэтому парней тошнило от печенья.
Как только старшие ребята подросли, их постигла судьба многих манчестерских подростков, которые за несколько пенсов выполняли любую работу. Ноэл после работы на строительной фирме отца сменил множество временных работ: был писарем у агента по торговле недвижимостью, помощником пекаря, собирал мебель на фабрике. Лиам же занимался с недавних пор уже хорошо известным для нас бизнесом для подростков - мытьем машин.

читать далее

Вельветка!!?

Понедельник, 07 Мая 2007 г. 16:42 + в цитатник

386051 (699x180, 38Kb)

Антитеза любви и мира конца 60-х, нью-йоркская группа "Velvet underground" отражала обратную сторону гедонизма той эры. Лу Рид (р. 2 марта 1942, Нью-Йорк, США; гитара, вокал) и Джон Кэйл (р. 9 марта 1942, Гарнант, Англия; альт, бас, орган) контрастировали между собой в индивидуальном подходе к музыке, который и обеспечил раннюю славу группы. Рид был автором и исполнителем песен, подвизавшимся на "Pickwick Records" и игравшим в ряде команд, наиболее известной из которых была "Primitives". Кэйл, классический вундеркинд, хотел учиться в Америке, чтобы заняться наукой, но был вовлечен в возникшую группу, когда подарил пассажи своего альта антитанцевальной композиции Рида "The Ostrich". Третий член "Primitives" Уолтер Де Мария вскоре был заменен Стерлингом Моррисоном (р. 29 августа 1942, Нью-Йорк, США, у. 30 августа 1995, Нью-Йорк, США; гитара), соучеником Рида по Сиракузкому университету.

Состав команды был дополнен ударником Ангусом Маклайсом (у. Непал, 1979), который предложил для группы название "Velvet Underground", взятое с обложки дешевой книжки. Маклайс также обеспечивал группу аппаратурой на первых концертах, но ушел, когда "Velvet" стали брать деньги за свои выступления. Ему на замену пришла Морин "Мо" Такер (р. 1945, Нью-Джерси, США), сестра кореша Стерлинга Моррисона. На одном из выступлений "Velvet underground" в кафе "Bizarre" в 1965 году группа попалась на глаза одному из идейных вождей нового поколения поп-арта Энди Уорхолу. Он пригласил ребят присоединиться к проекту "Exploding Plastic Inevitable", театральной смеси музыки, кино, светошоу и танца, а также уговорил их добавить в свой состав актрису и певицу Нико (Криста Паффген, р. 16 октября 1938, Кельн, Германия, у. 18 июля 1988).

Весной 1966-го группа записала свой дебютный альбом, но солидные лейблы отказались выпускать его из-за длинных треков с сомнительным содержанием. В конце концов "The Velvet Underground And Nico" вышел лишь в следующем году на "MGM/Verve". Номинально продюсером этого диска был записан Уорхол, но он лишь финансировал проект и нарисовал знаменитую "банановую" обложку для конверта. Сам альбом являлся мощным собранием городских безумных увлечений в представлении Рида, с обаянием уличной культуры и безнравственности, граничащей с вуайяризмом. Талант Рида, однако, был большим, чем простой оппортунизм. Его тонкое понимание ритм-энд-блюза увеличивало графический лиризм, посредством которого песни о наркотиках ("I'm Waiting For The Man", "Heroin"), садомазохизме ("Venus In Furs") или очищении ("I'll Be Your Mirror") были незабываемы не только из-за их тематики, но также из-за яркой композиции. Все это усиливалось восхитительным звучанием альта Кэйла, готическими интонациями Нико и неустанным пульсом Такер. Но раннее творчество "Velvet underground" было оценено должным образом лишь с большим опозданием. Современные критики были в замешательстве, не зная, с чем музыкальный мир имеет дело. Время доказало, что в лице группы рок получил основоположников нового влияния, а их история превратилась в легенду.

читать далее



Процитировано 1 раз

Oh No!

Понедельник, 07 Мая 2007 г. 16:18 + в цитатник
 (271x160, 27Kb)

Чикагский коллектив «OK Go» объединил в себе беспорядочные гитары, фанатизм к «Pixies» и «Cars», и супер драйв поп-музыки, для создания ярких, эксцентричных композиций. Группа основалась осенью 1998 года, в её состав входили: вокалист и гитарист Дэмиан Кулаш (Damian Kulash), гитарист Эндрю Дункан (Andrew Duncan), басист Тим Нордвинт (Tim Nordwind) и барабанщик Дан Конопка (Dan Konopka). До того, как Дэмиан переехал их Вашингтона в Чикаго, трое остальных участников «OK Go» играли в Чикагском коллективе «Stanley's Joyful Noise». Спустя несколько месяцев, «OK Go» без единого альбома вызывала вокруг себя очень много шума в средствах массовой информации. Успех этой группы частично приписывали к их зрелищным концертным представлениям и выступлениям на разогреве у таких знаменитостей как Elliott Smith и «Promise Ring».
Они выпустили два сингла, чтобы утихомирить неугомонных поклонников до выхода полноценного альбома. В итоге они подписали контракт с «Capitol» и выпустили свой дебютный альбом в сентябре 2002 года. Песня с альбома под названием «Get Over It» стала бесспорным хитом. В августе 2005 года, группа вернулась с альбомом «Oh No», но уже без гитариста. Эндрю Дункан покинул группу сразу после окончания записи. Вакантное место занял Энди Росс (Andy Ross). Творческий потенциал помог группе хорошо раскрутить свое новое творение – они выпустили два простых малобюджетных, но очень запоминающихся видеоклипа  (412x600, 118Kb)

 Чикагские инди-рокеры Ok Go планируют заставить весь мир в очередной раз сплясать под свою дудочку. Музыканты снимают третью «серию» своих уморительных гимнатистических экзерсисов - ролик на свой новый сингл «Do What You Want». В прошлом году группа, образовавшаяся почти десять лет назад, впервые обратила на себя заинтересованное внимание публики благодаря малобюджетным видеоклипам на песни «A Million Ways» и «Here It Goes Again», размещенным в интернете.Подумать только, всего два клипа вызвали бурю эмоций. Оба клипа были сняты любительской видеокамерой одним планом - без монтажных склеек, причем получились такими смешными, что сразу превратились в настоящие сетевые хиты. В ролике на песню «A Million Ways» музыканты Ok Go веселились на заднем дворе дома одного из участников группы, в «Here It Goes Again» перенесли действие в гимнастический зал. За несколько месяцев с момента публикации клипов в сети их просмотрели более 10 миллионов пользователей. А «Here It Goes Again» даже получила номинацию на «Грэмми», развеселив, судя по всему, и серьезных академиков.


Lock, Stock &Two Smoking Barrels

Понедельник, 23 Апреля 2007 г. 03:01 + в цитатник
 (468x250, 26Kb)

С названием этой ленты разобраться непросто. Есть два общепринятых варианта: "Замок, отмычка, два дымящихся ствола" и "Карты, деньги, два ствола". Оба отчасти верны, но ни один не дает буквально точного перевода. Barrel - безусловно, ствол, тут перевод однозначен. Lock может значить только "замок", но никак не "деньги" и не "карты". С другой стороны, stock - среди прочего, значит "часть карточной колоды", но ни в одном из 27 значений этого слова, если верить словарю Мюллера, нет ни намека ни на "замок", ни на "отмычку". С третьей стороны, в английском языке существует устойчивое выражение lock, stock and barrel, что значит "целиком, гуртом, все вместе взятое". То есть режиссер в названии явно использовал словесную игру, которая при переводе всегда составляет главную проблему. Скорее всего, наиболее адекватным вариантом названия стало бы что-нибудь вроде "Выше крыши". Но, поскольку уж существуют два устоявшихся варианта, будем ориентироваться на них. И выберем "Карты, деньги, два ствола". Во-первых, он более ритмичен, что, как справедливо замечает небезызвестный С. Кузнецов, в большей степени соответствует ритму фильма. Во-вторых, именно вокруг карт, денег и двух стволов закручена интрига.

Один молодой раздолбай просаживает в карты местному мафиози 500 тысяч фунтов стерлингов. Через неделю надо возвращать деньги, а вариантов раздобыть такую сумасшедшую сумму, понятное дело, нет. Впрочем, вариант, конечно, находится. Он весьма прост: надо ограбить местных бандитов, которые, в свою очередь, снимают кассу с местных наркодельцов. К этому делу примешан один местный наркобарон со своими горячими негритянскими боевиками, а также парочка карикатурных воришек, которые должны украсть пару антикварных ружей (те самые "два ствола" из названия). Ружья украдены, но попадают в руки одному местному громиле, который работает на того самого мафиози, которому задолжал тот самый раздолбай. И начинается такая свистопляска с этими деньгами и ружьями, что не успеваешь головой вертеть.  /  В фильме хорошо все. Сюжет - очень динамичный, насыщен резкими поворотами и персонажами, которые, однако, не путаются в одной куче, а каждый из них играет свою заметную и обособленную роль. И даже концовка специально снята так, что не понятно до конца, чем это все кончится. Эдакое легкое издевательство над зрителями, которое сами зрители принимают с удовольствием и даже восторгом ).

Режиссура и операторская работа - просто класс! Фильм в основном снят в коричнево-желтых тонах, характерных для старых пленок или фотографий, и смотрится это весьма естественно.  /  Актеры - ну это что-то особенное. Все как на подбор. Нет ни одного персонажа, который бы сыгран плохо или серо. И это при том, что в фильме вы не увидите ни одного знакомого лица. /  Что еще там классно? Произношение! Настоящее АНГЛИЙСКОЕ произношение, по которому так скучаешь с голливудскими фильмами. Конечно, главные герои тоже матерятся по-черному, как и в американских боевиках - все-таки, речь идет о простых английских рабочих пареньках, а не о банде принца Чарльза, - однако даже ругаются они с шикарным английским акцентом, что лично меня очень и очень порадовало.

"Карты..." - отличный пример синтетического фильма, который использует то, что уже было использовано ранее в других фильмах, но среда, в которой работают эти цитаты, изменяет их до неузнаваемости и придает им совершенно своеобразный колорит. Режиссер Гай Ричи, появившийся на небосклоне мирового кино, как чертик из бутылки, безусловно, чтит своих великих предшественников по жанру, но при этом настолько самостоятелен в поисках решения каждой отдельной ситуации, что к исходу действия "Карты..." воспринимаются как пародия (500x333, 126Kb) на Тарантино и компанию.

читать далее

Я пойду..

Понедельник, 23 Апреля 2007 г. 02:26 + в цитатник
 (379x303, 138Kb)

Rolling Stones сыграют на Дворцовой площади 

Rolling Stones сыграют на Дворцовой площади !!! Легендарная группа выступит в Санкт-Петербурге 28 июля))
Прошлогодний концерт был отменен: гитарист Кит Ричардс упал с пальмы на отдыхе, стукнулся головой. Врачи решили: никаких концертов целых полтора месяца.
  - Мы приносим извинения за то, что отменили концерт в прошлом году, - сообщили через своего представителя «роллинги».
   Теперь самое страшное позади, с головой у Ричардса порядок, а организаторы концерта объявили: концерт пройдет 28 июля в Петербурге. В прошлом году выступление собирались устроить на стадионе им. С. М. Кирова. Но эту арену сейчас снесли. И «роллинги» сыграют на Дворцовой площади. Музыканты в восторге: они этого и хотели.
   Правда, директор Эрмитажа Михаил Пиотровский категорически против лишних децибелов на центральной площади Северной столицы.
   В свое время выступавшим на Дворцовой Полу Маккартни и Джо Кокеру было сделано строгое предупреждение: не превышать определенного уровня звука. Оба спели и ничего не разрушили. Есть надежда, что обойдется и в этот раз.

         
На «разогреве» ожидается Игги Поп 

           Стоимость билетов -  от 1000 до 10 000 рублей.


Club Whatever happend

Понедельник, 23 Апреля 2007 г. 00:57 + в цитатник
brmcbw01l (275x350, 49Kb)
Американцы Black Rebel Motorcycle Club стали одним из трех китов, на которых держится пресловутая "новая рок-н-ролльная революция", захватившая мир в начале нового века. Так же, как и их коллеги по сцене The Strokes и The White Stripes, BRMC отказались от внешних эффектов, едва не погубивших рок-н-ролл, и сосредоточились на том, чтобы донести новому поколению всю мощь и величие "рок-н-ролла настоящего", представленного такими корифеями жанра, как The Stoogies, MC5, Velvet Underground. Выпуская в 2001-м свой дебютный альбом, названный просто "BRMC", Роберт Тернер, Питер Хейс и Ник Джейго и не подозревали о резонансе, который он вызовет. Сейчас, спустя всего лишь два года после выхода, эту работу называют классической и ставят в пример подрастающему поколению. Поколение жадно поглощает информацию: как результат - всеобщее англо-американское помешательство на новых группах "гаражного рока": Vines, Libertines, Datsuns, Mooney Suzuki и прочая и прочая... На фоне этих новичков BRMC выглядят чуть ли не мастодонтами. При этом всем троим, заметим, еще не исполнилось и 25-ти...
История BRMC начинается в 1998-м году. Основатели коллектива - басист Роберт Тернер (настоящее имя Robert Been, род. 22.08.1979 в Санта-Круз, Калифорния) и гитарист Питер Хейс (Peter Hayes, род. 11.02.1980) познакомились еще подростками, сблизившись на почве увлечения музыкой. Их сверстники фанатели по Nirvana и Pearl Jam, наши герои предпочитали британскую альтернативу - Verve, Ride, Joy Division. "Питер был единственным, кому эти названия что-то говорили, - рассказывает Роберт. - Мы поняли друг друга с полуслова". Мимолетное школьное знакомство переросло в крепкую дружбу. "Нам даже разговаривать не надо, - говорит тот же Роберт. - Мы думаем одинаково и заканчиваем мысли друг друга".
Роберт вырос в большой и дружной хипповской коммуне: его отец был музыкантом, участником популярной в середине 80-х в США христианской группы The Call; мать - пастором одного из приходов Сан-Франциско. Питер, чья семья переехала в Сан-Франциско из Миннесоты, был, что называется, трудным ребенком и часто сбегал из дому. После знакомства с Робертом дом Тернеров стал для него вторым домом. Интересно, что первоначально Роберт не планировал становиться музыкантом. "Я не хотел иметь дела с музыкой, гитарами, группами... Я был против этого стиля жизни. Мой отец был музыкантом, а дети - вы ведь знаете - всегда бунтуют против уклада жизни своих родителей. Но в то же время я не мог находиться в стороне и постепенно втянулся". Друзья отца научили мальчика основным приемам игры на гитаре, однако, поиграв некоторое время на обычной гитаре, Роберт переключился на бас: "Я до сих пор уверен, что инструмент должен тебе подходить - физически, ментально... Бас-гитару я чувствовал лучше". "Со мной было проще, - подключается к разговору Питер Хейс, - Я никогда не видел себя вне музыки, если уж говорить честно. Если бы не группа, я, наверное, играл бы на улицах".
Третьим участником BRMC стал барабанщик Ник Джейго (Nick Jago, род. 1979), сын англичанина и перуанки, родившийся в Иране. Ника порядком помотало по миру: вскоре после его рождения родители разошлись, и мальчик отправился с матерью в Южную Америку. Через некоторое время отец и мать опять сошлись, и семья переместилась в Великобританию, в Южный Девон. Еще спустя некоторое время мать парня уехала в Сан-Франциско, куда в 1996-м году последовал и Ник.
Примерно в это же время Роберт и Питер начали задумываться о создании собственной группы. Единственное, чего им не хватало - хорошего барабанщика. "Мы с Ником жили в пятнадцати минутах ходьбы друг от друга, - вспоминает Роберт. - И часто видели его в клубах, музыкальных магазинах, да просто на улице. Однажды, после двух лет безуспешных поисков ударника для своей группы, кого-то из нас озарило: "А почему бы не пригласить Ника?" Уже после нескольких часов совместного джемования Роберт и Питер поняли, что Ник - именно тот человек, которого им не хватало. Было это в ноябре 1998-го.
"До встречи с Ником мы играли в разных бандах. Одно слово - "играли". Брали инструменты и импровизировали. Иногда наши "песни" длились по 30 минут. Но, конечно, мы понимали, что если хотим чего-то достичь, надо писать более вменяемый материал. До Ника все, что мы делали, было несерьезным. Когда к нам присоединился Ник, мы бросили свои предыдущие группы и сконцентрировались на собственном творчестве".

brmc (450x306, 40Kb)

читать далее

THE WHITE STRIPES

Суббота, 21 Апреля 2007 г. 18:10 + в цитатник
 (350x262, 56Kb)

Свой дебютный альбом "The White Stripes" дуэт гитариста и певца Джека Уайта и ударницы Мег Уайт выпустили в 1999 году. Тогда они утверждали, что они брат и сестра, однако вскоре выяснилось, что Джон Джиллис и Меган Уайт на самом деле - бывшие муж и жена (Джек при женитьбе взял фамилию супруги). В родном Детройте группа была известна довольно давно - до того, как Джек стал играть вдвоем с Мег, он успел поиграть во множестве местных коллективов, так что он был весьма известен тем, кто следил за местной рок-сценой. Еще до того, как The White Stripes сумели выпустить свой первый альбом, они уже успели выступить на разогреве у таких групп, как Pavement и Sleater-Kinney. В принципе, основная эстетика The White Stripes как группы - минималистичный, резкий гаражный звук, укорененный глубоко в блюзовой традиции, трехцветная гамма красного, белого и черного предстала на их дебютном альбоме во всей своей красе. Свой второй альбом, последовавший годом позже, группа назвала "De Stijl" в честь известного европейского художественного движения (Джек тогда как раз изучал искусство в колледже, но так и не закончил курс). На обложке альбома были представлены предметы искусства, выполненные в данной стилистике и окрашенные в характерные для группы три цвета. Цифра «3», кстати говоря, также играет весьма важную роль в мифологии The White Stripes - они не только одеваются в одежду вышеуказанных трех цветов, но и строят свою музыку на трех основных элементах: вокал, гитара и ударные (хотя Джек временами и играет на пианино, органе и цимбалах). Издательская компания Джека Уайта называется "The Third Man" («Третий человек») в честь известного фильма с участием Орсона Уэллса.

artist (376x180, 16Kb)Минималистичная эстетика вкупе с их сугубо импровизационным подходом к живым выступлениям (у них никогда нет списка песен перед концертом - Джек в основном импровизирует и часто бросает песни на полдороги, переключаясь на другие) сделала группу весьма популярной в 2001 году, когда она выпустила свой третий альбом "White Blood Cells". Два весьма эффектных клипа, сделанных на композиции "Dead Leaves and Dirty Ground" и "Fell in Love with a Girl" известным клипмейкером-фантазером Мишелем Гондри, лишь укрепили их растущую популярность. Последний клип, в котором группа предстала в виде собранных из конструктора «Лего» фигурок, пользовался особенным успехом - его даже номинировали на приз MTV Video Music Awards как лучший клип года. К концу 2002 года "White Blood Cells", переизданный крупным лейблом V2, попал в многочисленные списки лучших альбомов. Журнал Q также внес The White Stripes в свой список «50 групп, которые нужно увидеть в концерте, прежде чем умереть». В общем, The White Stripes попали на самый гребень волны движения возрождения гаражного рока, вместе с нью-йоркцами The Strokes и шведами The Hives. В 2002 году они даже дали серию специальных концертов вместе с The Strokes - по два в Нью-Йорке и Детройте.

Четвертый альбом группы "Elephant", появившийся в 2003 году, был записан в Лондоне с Лайамом Уотсоном, и при его записи группа специально пользовалась старым оборудованием - в техническом арсенале The White Stripes не было ни единого прибора моложе 1968 года выпуска. "Elephant" стал их самым успешным в коммерческом плане альбомом - в Англии он взобрался на вершину хит-парада, а в Штатах попал в Тор 10. Первый сингл с альбома, песня "Seven Nation Army", принесла группе «Грэмми» в номинации «Лучшая рок-песня», а сам альбом "Elephant" удостоился приза в категории «Лучший альтернативный альбом». В том же году группа занялась и другими делами: Джек и Мег вместе появились в фильме Джима Джармуша «Кофе и сигареты», а позже Джек появился в эпизодической роли в фильме Энтони Мингеллы «Холодная гора», для которого он также сочинил саундтрек. На съемках Джек познакомился с актрисой Рене Зеллвегер, и между ними завязался роман. (415x510, 63Kb)

В 2004 году The White Stripes сделали своим поклонникам подарок в виде концертного DVD "Under the Blackpool Lights". Среди 26 песен, вошедших в концертную программу, были все основные кавер-версии, которые The White Stripes обычно исполняли на концертах в период гастролей 2003 - 2004 года. Материал для концерта был записан на двух выступлениях, и на своем сайте Джек открыл поклонникам секрет, как отличить материал одного выступления от другого - по надписи, сделанной фломастером у него на руке. На одном концерте там было написано "Noxious", а на другом "Obnoxious". В том же 2004 году Джек зарекомендовал себя как весьма успешный продюсер. Он вывел в люди своих земляков коллектив The Von Bondies - правда, злые языки поговаривали что группа прославилась не столько своей музыкой, сколько скандальной дракой, приключившейся на одном фестивале между лидером группы Джейсоном Столлстаймером и Джеком Уайтом. Джек также сделал подарок одной из своих любимых певиц кантри-легенде Лоретте Линн. Он собрал для нее бэнд из молодых музыкантов и выступил в качестве продюсера ее альбома-камбэка "Van Lear Rose". Альбом получился на редкость удачным, и был очень тепло встречен и критиками, и публикой.

В июне 2005 года довольно неожиданно появился пятый альбом группы, получивший название "Get Behind Me Satan". The White Stripes записали его неожиданно для себя за какие-то две недели в студии, куда они пришли без единой готовой песни. Альбом существенно расширил звучание The White Stripes - привычный по их прежним альбомам грязный гаражный блюз-рок здесь уступил место чему-то более сложно определимому. На большей части песен альбома Джек играл на рояле и цимбалах, отчего звучание "Get Behind Me Satan" получилось непохожим ни на что другое. 1 июня 2005 года, во время турне группы по Южной Америке, Джек женился на известной супермодели Карен Эльсон. Церемония проходила на Амазонке согласно древним традициями местных индейцев. Менеджер группы Ян Монтоун выступил шафером, а подружкой невесты была Мег.


BABYSHAMBLES :

Среда, 18 Апреля 2007 г. 01:40 + в цитатник
84_Babyshambles_L151206 (300x184, 19Kb)Baby Shambles - в британском шоу-бизнесе, когда возглавил панэто, с одной стороны, просто "Детские шалости", с другой - аллюзия на сатирическое эссе Джонатана Свифта "Скромное предложение". Со всех остальных сторон - это очередная музыкальная затея небезызвестного бунтаря и скандалиста Пита Доэрти (Pete Doherty), вокалиста, гитариста, поэта, композитора и провокатора, который стал одной из самых популярных персон к-рок-группу The Libertines и занялся систематическим нарушением общественного порядка.

Пит Доэрти родился 12 марта 1979 года в Англии, в семье офицера британской армии. В детстве он часто менял школы, кочуя из гарнизона в гарнизон вслед на перемещениями отца. Это не помешало ему успешно освоить курс школьных наук, получить отличный аттестат и даже победить в поэтическим конкурсе, организованном Британским советом. В качестве премии 16-летний Пит отправился в Россию знакомиться с местными достопримечательностями. Зачисленный в 1996 году на факультет английской филологии Лондонского университета, уже через несколько месяцев он забирает документы и становится свободным художником. Доэрти всегда отличался эксцентричным поведением и непостоянством. Сам он объясняет свои странности легким психическим расстройством: "С раннего детства меня преследовали странные вещи, что-то вроде галлюцинаций. Это началось еще задолго до наркотиков". Этим при желании можно объяснить многие из его будущих подвигов. Помноженные на многолетнюю наркоманию, эти "галлюцинации" к началу 2000-х превратили его в одного из самых скандальных артистов, рекордсмена по количеству арестов, судов и прерванных курсов реабилитации. В конце 90-х вместе с таким же свободным артистом Карлом Баратом (Carl Barat), с которым он сдружился на почве распирающей их гениальности, Пит снимает жилье в северном Лондоне, которое вскоре становится штаб-квартирой основанной ими панк-команды The Libertines. Группа выходит из мрака безвестности в 2002 году, выпустив два любопытных сингла и удостоившись от критиков журнала "New Musical Express" титула лучшей новой команды Великобритании. Поддерживая свое реноме, в конце 2002 года Libertines выпускают небезынтересный дебютный альбом "Up the Bracket", который планируют поддержать многомесячными гастролями. Однако, когда имеешь дело с Доэрти, строить планы - занятие рискованное. Если американскую часть тура он еще кое-как отыграл, то о продолжении концертов в Европе не хотел даже слышать. В июне 2003 года трое участники Libertines вернулись домой без Доэрти и заканчивали турне тоже без него. Роль вокалиста и гитариста в одном лице Карлу Барату пришлось взять на себя. Пит Доэрти решил, что сможет сам распорядиться свей творческой судьбой. Он собрал новую команду, которую остроумно назвал тем же именем Libertines. Однако вскоре любезно согласился переименовать ее в Babyshambles. Через месяц, пока трое "либертинцев" гастролировали по Японии, полиция арестовала Доэрти, который проник в квартиру Барата и вынес компьютер, антикварную гитару и губную гармошку. Суд признал его виновным в краже, а по ходу дела сделал всеобщим достоянием его пристрастие к кокаину и героину. Благодаря апелляции Пит провел в заключении два месяца вместо шести и освободился с отметкой о примерном поведении.

Что касается музыкальной карьеры, то он все еще надеялся усидеть на двух стульях, не отказываясь от своей первой команды и продолжая параллельно работать над музыкой для нового проекта. В октябре 2003 года Libertines во главе со скандальным фронтменом выступили на шоу, приуроченном к 25-летию лейбла Rough Trade. А через месяц Доэрти устроил два квартирных концерта, сыграв микс из песен Libertines и своей новой группы Babyshambles. Как полноправный член Libertines, он честно отработал вместе с коллегами несколько студийных сессий во Франции. Зато благополучно сорвал лондонский концерт Libertines, разбив гитару и молча покинув сцену.     В апреле 2004 года новый проект Пита Доэрти иматься ни делами Babyshambles, ни вторым альбомом Libertines. Всю свою нерастраченную энергию неугомонный Пит Доэрти направил на свое новое детище Babyshambles, выехав с музыкантами в турне по Великобритании. Хотя ходили слухи, что эти гастроли нужны Доэрти только для оплаты лечения, концерты Babyshambles пользовались успехом не только у молодых меломанов, набивавших полные залы, но и у критиков. Все-таки Пит Доэрти был прирожденным шоуменом, даже если на первоклассного вокалиста он никак не тянул. Только по окончании тура, уже из палаты очередной клиники, он официально объявил о выходе из Libertines. В интервью он не преминул пожаловаться на плохое обращение с ним Карла, сожалел об утраченной дружбе, хотя ангельскому терпению Барата можно было только удивляться. официально заявил о своем существовании, представив дебютный сингл "Baby Shambles", который вышел ограниченным тиражом. К появлению на свет этого релиза приложились гитарист Патрик Уолден (Patrick Walden), много работавший сессионным музыкантом и игравший на постоянной основе в группах Fluid и White Sport, бас-гитарист Дрю Макконнелл (Drew Mcconnell), а также барабанщица Джемма Кларк (Gemma Clarke). Сингл "Baby Shambles" оказался очень уверенным дебютом, засветившись в британском Тор 40. Сегодня виниловые пластинки из стартовой партии (их отпечатали всего тысячу штук) продают за 50 фунтов стерлингов.
читать далее

Без заголовка

Понедельник, 16 Апреля 2007 г. 01:54 + в цитатник

Rolling ssssssssssssss!!!!!

Пятница, 13 Апреля 2007 г. 23:24 + в цитатник
 (359x440, 27Kb)

Впервые Майк Джеггер (р. 26 июля 1943) и Кит Ричардс (р .18 декабря 1943, Дартфорд, Англия) познакомились на игровой площадке. В 1958 году Джеггер стал участником блюзовой группы "Little Boy Blue & The Blue Boys". Кит поступил в школу искусств, где познакомился со старым другом Мика и его коллегой по "Little Boy Blue" Диком Тэйлором. При очередной встрече Мика и Кита товарищи сошлись на том, что Кит должен пройти прослушивание в "Little Boy Blue & The Blue Boys". В 1961-м Майк Джэггер стал Миком Джеггером. К тому времени Брайэн Джонс (р. 28 февраля 1942, Четхэм) покинул "The Ramrods", в которой он играл на альт-саксофоне, и переехал в Лондон. Он устроился гитаристом в "Blues Incorporated", мечтая о создании собственной группы, куда хотел пригласить своего друга и коллегу, блюзового пианиста Яна Стюарта. В "Blues Inc." играл и Чарли Уоттс (р. 2 июня 1941). В конце года произошло знакомство Брайэна с Миком и Китом. Они часто играли вместе, ангажируя также Дика Тэйлора и Яна Стюарта. В 1962 году в "Jazz News" впервые промелькнуло название "Rolling Stones". А 12 июля состоялось первое официальное выступление группы в лондонском клубе "Marquee". В сентябре Дик Тэйлор покинул команду. А декабре Билл Уаймэн официально присоединился к группе как басист. В январе 1963-го к "Stones" присоединился Чарли Уоттс, сменив Мика Эйвори.

28 апреля Эндрю Луг Олдхэм, бывший PR-менеджер "Beatles", и Эрик Истон посетили концерт "Rolling Stones" и на следующий же день подписали с группой контракт. Именно Олдхэму принадлежала идея создать для "Стоунз" имидж плохих мальчиков, бунтовщиков и секс-символов, который контрастировал бы с "домашним" образом "Битлз". По его настоянию Стюарт вышел из официального состава группы, хотя и оставался ответственным за клавишные партии, играл на альбомах и в турах. В мае "Rolling Stones" заключили контракт с "Decca". В апреле 1964-го вышел первый LP группы, "The Rolling Stones". Бурные овации сопровождали выступление группы на награждении победителей голосования "New Musical Express" на стадионе "Уэмбли". 8 июля "It's All Over Now" стала №1 в Британии. В 1965-м вышел второй альбом "Rolling Stones". Имидж опасных парней, хулиганов и нарушителей общественного порядка упрочился. Все это только способствовало популярности команды.

 

29 августа вышел сингл "Satisfaction"/"Spider And The Fly". Песня "Satisfaction" тут же стала всемирным рок-гимном. Коллектив подписал новый пятилетний контракт с "Decca". В конце года по результатам читательского голосования в "Record Mirror" "Stones" оказались впереди "Beatles". В 1966-м вышел "Aftermath", ставший первым "стоунзовским" LP №1. Альбом полностью состоял из авторского материала и отражал стремление группы разнообразить стиль, поэкспериментировать со звучанием и необычными для рока инструментами ("Paint It Black", "I'm Going Home" и др.). В 1967-м Мик и Кит предстали перед судом по обвинению в хранении наркотиков. После слушания Ричардсу как хозяину "притона" присудили год тюрьмы и штраф в 500 фунтов, Джэггеру - три месяца тюрьмы и штраф в 100 фунтов. Правда, после апелляции с Кита сняли обвинение, а Мику наказание заменили на один год условно. В сентябре "Rolling Stones" заявили, что они порывают отношения с Эндрю Олдхэмом и в дальнейшем будут сами продюсировать свои записи. В декабре вышел "Their Satanic Majesties Request", альбом с элеметами психоделики, тепло встреченный прессой и публикой. Диск "The Beggars Banquet" стал возвращением "Стоунз" к сырому, неприукрашенному ритм-энд-блюзу.

читать далее

Без заголовка

Пятница, 13 Апреля 2007 г. 00:47 + в цитатник
 (339x325, 22Kb)

Лидер The White Stripes Джек Уайт на время покинул свой проект, чтобы поиграть импровизационный гаражный рок в составе новой группы The Raconteurs. Став одним из полноправных участников квартета, Джек сбрил мушкетерские усики, стал попроще одеваться и даже согласился записываться на чердаке.

До начала концерта The Raconteurs в Нью-Йорке остается всего двадцать минут. Высокий круглолицый парень в коричневой замшевой рубашке, улыбаясь, общается с гостями в тесной гримерке. Некогда надменного Джека Уайта трудно узнать с первого взгляда. Музыкант сбрил усы, делавшие его похожим на Зорро, и перестал носить яркие рубашки.

Он лениво отпускает шутки в адрес своего коллеги по группе певца Брендана Бенсона, записавшего несколько утонченных ретро-рокерских пластинок в духе The Kinks и The Zombies. Щеки Бенсона заросли светлой щетиной, и он буквально сияет от радости, когда я отпускаю комплимент по поводу его стильной бородки. "
Я целый год не брился, мучился, отращивал, - говорит он Уайту. - Так что, пожалуйста, без твоих обычных комментариев
". Несмотря на просьбы из зала, сегодня не будут звучать хиты The White Stripes. Джек изменил своей бывшей жене и напарнице Мег Уайт с тремя старыми приятелями: Бенсоном и рокерами из группы The Greenhornes - ударником Патриком Килером и бас-гитаристом Джеком Лоренсом.

"
Все вышло совершенно случайно, - заявляет Джек. - Никто не говорил: "Давайте-ка соберемся, сделаем новую команду
". Дебютный альбом The Raconteurs "Broken Boy Soldiers", вышедший в середине мая, - это попсовый гаражный рок с устойчивым психоделическим ароматом. Обязанности фронтмена Бенсон и Уайт поделили пополам: на пластинке их голоса часто сливаются воедино, к тому же, когда кто-то поет поодиночке, сложно определить: Брендан это или Джек.

Отыграв концерт, Джек пожимает руки остальным участникам группы, обнимается со звукорежиссером и шутит по поводу наушников, выданных гостям перед началом шоу. Брендан тем временем продолжает наслаждаться комплиментами по поводу своей бороды. "
Обожаю быть в центре внимания, люблю, когда все говорят только обо мне
", - улыбается певец, кокетничающий перед своей подружкой - актрисой Дреа Дематтео.

Уайт и Бенсон родились в индустриальном мегаполисе Детройте и дружат с конца 90-х. Когда Брендан вспоминает о том времени, он улыбается, и его глаза становятся похожи на две узкие щелочки: "
Я помню, как познакомился с Джеком. Он тогда показался мне очень странным чуваком - но в самом лучшем смысле этого слова. Я переписал себе несколько его песен и попробовал наиграть их. Уайт, в свою очередь, пытался освоить какие-то мои работы, сделанные под сильнейшим влиянием ELO. Между тем наши первые с Джеком композиции напоминали смесь Deep Purple с Кэтом Стивенсом. Но это все нельзя считать настоящей совместной работой, а, скорее, дружескими забавами на кухне за банкой пива
", - вспоминает Брендан, записавший дебютную пластинку еще в 1996-м, примерно за год до образования The White Stripes.

Когда появились слухи о гаражном проекте Бенсона и Уайта, трудно было поверить, что несколько слащавый тенор Бенсона может подойти к грубому гитарному саунду. Тем не менее, Уайту очень нравится, когда ведущие вокальные партии исполняет его партнер: "
Однажды мы даже организовали специальное показательное выступление в одном из клубов Детройта. Мне кажется, что Брендан тоже в этом нуждался, поскольку ему было необходимо приобрести некоторую раскованность, какой-то плейбойский шарм
".

История The Raconteurs началась в 2004 году с песни "Steady, As She Goes". Бенсон сочинил музыку, но никак не мог подобрать подходящие слова и обратился к Уайту. "
Все получилось необыкновенно легко, словно я писал стихи к собственной композиции", - вспоминает Джек. Сочинив еще пару треков (включая психоделический номер "Broken Boy Soldier"), друзья поняли, что им необходима ритм-секция. В итоге на репетиционной базе появились Килер и Лоренс, знакомые Уайта по совместной работе над альбомом кантри-певицы Лоретты Линн "Van Lear Rose". Четверка оккупировала особняк Бенсона и начала отслушивать записанные ранее демо-кассеты. "После четвертой песни все так завелись, что готовы были схватить инструменты и рвануть в ближайший рок-клуб, прямо на сцену". Запись "Broken Boy Soldiers" проходила по ночам, а студией послужил чердак дома Брендана - хотя он привык работать там один и был немного шокирован, когда в тесной комнатушке принялись репетировать еще трое. "Да уж, во второй раз я не хотел бы через это пройти", - облегченно выдыхает Бенсон.

"
По сравнению с The Raconteurs моя первая группа The White Stripes - это душный ящик, - говорит Уайт, попивая минералку. - С Мег мы записывали не столько пластинки, сколько музыкальные манифесты. Сейчас, как мне кажется, наступило освобождение. Я наслаждаюсь импровизациями, и мне кажется, что я пересел из старенького, хоть и симпатичного мне авто с трехцилиндровым движком в мощную спортивную машину. Кстати, теперь я даже успеваю глотнуть водички во время выступления. Во времена The White Stripes это считалось недопустимой роскошью, ведь зрители не должны были видеть меня уязвимым".

Все участники The Raconteurs переехали в Нэшвилл. "
Мы хотим жить в одном городе, - говорит Килер. - Мы хотим быть рок-бандой, а не какими-нибудь мажорами, которые собираются раз в пару месяцев перед записью или гастролями в шикарной студии, чтобы порепетировать". "Я совсем не скучаю по Детройту, - смеется Уайт. - Нет, нет и еще раз нет! Тем более что недавно я читал в какой-то газете, что наш город "уже распродан по кускам".

The Raconteurs работают над материалом для своего второго альбома, хотя никто из них еще не знает, когда он будет выпущен. "
При этом мы все хотим успеть записать как можно больше песен с другими нашими проектами", - заявляет Уайт. Джек уверен в том, что ему удастся совмещать работу в нескольких группах одновременно. Брендан Бенсон язвительно хмыкает, услышав реплику Уайта. Ему-то точно больше не интересно сольное творчество. "Я устал от самого себя, - бросает музыкант, оглядываясь на коллег. - И, боюсь, как бы эти ребята тоже от меня не устали".                                                                 

                                                                      ээээ  (Текст - Брайан Хэйэтт ; Rolling Stone Russia, июль, 2006)

 (345x249, 37Kb)

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\


Led Zeppelin!! oy

Среда, 11 Апреля 2007 г. 23:08 + в цитатник
 (677x352, 54Kb)



R
0!
& R O


The Kooks - Inside In / Inside Out..

Среда, 11 Апреля 2007 г. 21:25 + в цитатник

 (200x200, 13Kb)
Группа The Kooks родом из английского города Брайтон, получившая своё название от песни Дэвида Боуи, пишет великолепные и истинно британские поп-песни. На своём первом совместном концерте участники квартета исполнили кавер композиции Reptilia команды The Strokes. С тех пор они прошли довольно долгий путь, стали любимцами музыкальной прессы и записали в свой актив впечатляющие выступления на разогреве у The Thrills и The Subways. Ворвавшись на большую сцену в прошлом году с синглом Eddie’s Gun, The Kooks продолжили набирать обороты с новыми хитами Sofa Song и You Don’t Love Me. А дебютный альбом Inside In/Inside Out только подкрепил ажиотаж вокруг этой команды и оказался до краев наполнен положительной энергетикой. Возьмите такие великие поп-группы, как The Beach Boys, The Beatles и The Kinks в их самом мелодичном и незамысловатом проявлении, добавьте немного рэгги в стиле Police и вы, по крайней мере, наполовину представите себе, что такое Inside In/Inside Out. Конечно, материал этого альбома ни в коей мере нельзя назвать сложным или бросающим вызов, ведь это просто 14 коротких песен, написанных за пока ещё не очень продолжительное время существования группы и излучающих молодость, энергию и харизму, которые чудесным образом поделены на лаконичные и предельно понятные музыкальные отрезки.

***
На альбом Inside In/Inside Out вошли замечательные рок-песни, украшенные хитовыми поп-мелодиями, но открывает пластинку краткий акустический номер Seaside, демонстрирующий хрупкую натуру вокалиста Люка Притчарда. Затем появляется взрывная песня See The World с её крикливыми гитарами и блестящей энергетикой, после чего следует нежная композиция Sofa Song. Это отличный поп-сингл с хорошим юмором, что можно сказать и о песне с эффектным названием Jackie Big Tits. Дебютный сингл Eddie’s Gun, выпущенный прошлым летом, – это причудливая песня в стиле рок, в то время как самый свежий релиз You Don’t Love Me оказался грохочущим трэком, больше склоняющимся к панку. Оптимистичная и солнечная Ooh La is – это ещё одна акустическая композиция с удивительным припевом или даже сериями из нескольких припевов. Беззаботная акустическая песенка She Moves In Her Own Way оказалась не менее заразительной, чем лучшие хиты групп The Coral и The Zutons. Излучая уверенность и демонстрируя стремление группы экспериментировать со своей музыкой, на альбоме периодически появляются элементы ска, например, в песнях Matchbox и Time Awaits. В последней Причард предстает в образе уличного соул-певца, путешествующего по южным американским штатам, а затем он и его товарищи разражаются масштабным и почти психоделическим проигрышем. Но на этом хиты не заканчиваются – песня I Want You Back рисует более меланхоличную и мрачную сторону группы. Используя задушевное звучание фортепиано, она превращается в мощный и эмоциональный трэк, один из самых впечатляющих и удачных на альбоме.

***
Четвёрка из Брайтона The Kooks записала действительно запоминающийся дебютный диск Inside In/Inside Out, краткий и остроумный сборник теплых мелодий и заразительных хитов. Несмотря на свои заигрывания с самыми разными музыкальными жанрами (пронизанной солнцем поп-музыкой, рок-н-роллом, который, как водится, мертв, бритпопом 90-х годов, головокружительным ска и в некоторых песнях даже неким подобием эмо), The Kooks уже успели отбросить всё лишнее и найти своё собственное звучание. После первого прослушивания альбома Inside In/Inside Out становится немного грустно от осознания того факта, что на протяжении нескольких последних лет нелоботомированной части земного населения явно не хватало настоящего веселья. Inside In/Inside Out – это эксцентричная и до безумия нелогичная сборная солянка из разных идей, которая поможет этой группе завоевать себе имя. Альбом в равной степени интересен и абсурден. Это великолепная дебютная работа, которая уверенно балансирует между чувствами и похотью, счастьем и меланхолией. А это значит, что The Kooks задержатся на сцене надолго!

www.thekooks.co.uk

 (293x269, 19Kb) (293x269, 62Kb) (293x269, 80Kb)

JET 'n' Roll

Понедельник, 09 Апреля 2007 г. 00:41 + в цитатник
 (500x500, 98Kb)


"Сегодня все говорят о роке, - вздыхал Кейт Ричардс (Keith Richards) в конце 90-х. - Но забывают, что рок-н-ролл - это не только рок, но и ролл". Не в восторге ветераны от молодой рок-поросли. Редкое исключение - австралийская команда Jet, к которой рокеры поколения 60-х питают явную симпатию. Еще бы, ведь этих австралийских юношей интересовали прежде всего истоки рок-н-ролла. В поисках собственного саунда они отталкивались от всего "необузданного, примитивного и непосредственного, что есть в рок-музыке".
Знающие люди уверяют, что такая группа, как Jet, могла появиться только где-нибудь вдали от родины рок-н-ролла, за тысячи километров от Великобритании и Америки. Австралия - идеальное место, тихое и мирное, где и началась эта история. Жили в Мельбурне трое мальчишек, которых родители отдали в строгую католическую школу. Кроме нелюбви к дисциплине, их объединяло увлечение музыкой и противостояние своему окружению, которое такими глупостями абсолютно не интересовалось. Если занятия спортом еще как-то поощрялись (а кроме спорта, собственно, ни один предмет в школе толком не преподавался), то рок-н-ролл был для учителей непостижимой загадкой. В результате до выпускного вечера продержались только братья Ник и Крис Сестеры (Chris & Nic Cester), а Камерон Манки (Cameron Muncey) не дотерпел до получения аттестата зрелости.
Только освободившись от школьных строгостей, они наконец смогли свободно заняться любимой музыкой. Крис сел за барабаны, Ник отвечал за на лид-гитару, Камерон писал песни, исполнял их и при случае брался за гитару. На вакансию бас-гитариста идеально подошел Марк Уилсон (Mark Wilson). Выросшие на строгой диете классического рока, молодые энтузиасты с трудом пережили новомодную эпидемию, занесенную из североамериканских штатов, - гранж. По словам Ника, он не мог слышать Nirvana и Pearl Jam. То, что играли эти уроженцы Сиэтла, абсолютно не соответствовало представлению юных австралийцев о настоящем рок-н-ролле. "Мы выросли на музыке The Who, The Easybeats, The Faces and The Rolling Stones, - вспоминали братья Сестеры. - А новоявленные гранж-группы уводили музыку в том направлении, в котором нам абсолютно не хотелось бы идти". Среди своих непосредственных соседей Jet равнялись на соотечественников You Am I - "именно такой группой мы мечтали стать".

***
В родном Мельбурне музыканты отыскали единомышленников, точно так же зачарованных рок-н-роллом 60-х, которые группировались вокруг легендарной команды Manic Suede. Ее гитарист Андре Уорхарст (Andre Warhurst) еще пригодится дебютантам в период пробных студийных сессий.
Название - первая проблема, с которой столкнулись юные музыканты, когда начали действовать самостоятельно. Они перепробовали несколько сомнительных вариантов: Duosonic, High Fidelity, Mojo Filter. В конце концов, остановились на коротком и звучном Jet, с которым тоже могут быть проблемы, потому что в мире уже существуют несколько их тезок. По словам музыкантов, Jet - это своеобразное посвящение Полу Маккартни и его известному хиту.
***
Первые репетиции проходили с невероятным энтузиазмом. Об этом времени музыканты вспоминают, как о лучшем в своей жизни. Вместе с тем они прекрасно понимали, что до полноценного дебюта, даже на публике, им предстоит еще работать и работать. Прошло полтора года, прежде чем в 2002 году Jet на свой страх и риск записали и выпустили за свой счет мини-диск "Dirty Sweet". Тираж виниловой пластинки составлял всего тысячу экземпляров. "Dirty Sweet" моментально стал не просто хитом в Мельбурне, но и музыкальным раритетом. Когда музыкантам удалось отпечатать вторую тысячу пластинок, новости об энергичных австралийцах докатились до Британских островов. Для полноценного старта своей карьеры музыканты решили выбрать именно Великобританию, благо у Камерона Манки здесь жили два брата. Jet легко наладили контакт с музиндустрией и подписали контракт с лейблом Elektra, который в начале 2003 года переиздал мини-диск "Dirty Sweet".
***
Щедрые авансы лейбла приходилось отрабатывать сполна. Jet объездили полмира с несколькими турами, добравшись даже до Японии, и остались довольны всеми выступлениями, в особенности - австралийским туром на разогреве у Rolling Stones, после которого СМИ обратили на группу самое пристальное внимание. Нетерпение меломанов было достаточно подогрето, когда в ноябре 2003 года состоялся международный релиз дебютного альбома Jet "Get Born". На его подготовку музыканты не жалели сил: "Мы должны были выложиться на полную катушку. Мы мечтали об альбоме достаточно отшлифованном и вместе с тем живом. В этом нам очень помог Дейв Сарди (Dave Sardi), сами бы мы не справились".
Хотя критики усматривали в творчестве Jet влияние целого списка команд далекого прошлого и актуального настоящего (White Stripes, AC/DC, New York Dolls, Oasis, Verve, Sweet), в свежести и оригинальности звучания никто им не отказывал. Стремясь продемонстрировать весь свой стилистический и тематический потенциал, участники команды отобрали для дебюта плотные, громкие, динамичные рок-треки "Rollover D.J.", "Get What You Need" и "Get Me Outta Here", красивые и трогательные баллады "Radio Song", "Look What You've Done" и "Move On". Пресса единодушно называла дебют "весьма и весьма многообещающим".
***
Родина не замедлила признать своих героев. Когда Австралийская ассоциация рекординговой индустрии собиралась вручать очередную порцию наград, Jet обнаружили свои имена в семи номинациях. И к великой своей радости, победили в шести. С церемонии раздачи ARIA Awards 2004 года Jet ушли с призами за лучший альбом года, лучший рок-альбом и альбом-прорыв ("Get Born"), сингл года и сингл-прорыв ("Are You Gonna Be My Girl"), а также в звании лучшей австралийской группы. Для первого раза совсем неплохо.
К пополнению дискографии музыканты относятся очень серьезно и обнародовать свои новые наработки не спешат. Пока что они подготовили только сборник редких треков "Rare Tracks", который в 2004 году вышел в Японии
.    

                                                                                                                               WWW.JETTHEBAND.COM

 (300x284, 74Kb)


***

Пятница, 30 Марта 2007 г. 01:42 + в цитатник
o1:45
 (697x148, 9Kb)


Поиск сообщений в rocknrolllovers
Страницы: [1] Календарь