• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"

ТРИПТИX

*

Образ лисы поселился в развалинах древнего мифа.

Что мы узнали из книг кроме запаха пыли?

Разум похож на идущего в гору Сизифа.

Все кто когда либо будут – не раз уже были.

Все повторяется: ночи, рассветы, закаты.

Всё изменяется: горы, долины и реки.

Мудрость не в том, чтобы знать, что все птицы крылаты,

Это и римляне знали, и персы, и древние греки.

Мудрость – понять, что дает этим крыльям опору.

Грифель лишь следует ходу движения мысли.

Дело не в камне, Сизифом толкаемом в гору,

Суть в тараканах, что мозг его скудный изгрызли.

В море метафор без паруса мысли не выжить.

Сколько их сгинуло в яростных бурях эмоций,

Крепких телами, но слабых сознанием, мы же

Воле внимаем богов чтоб над ней приколоться.

*

Лето забвения, плавное мысли теченье,

Жизни крутые откосы становятся пляжем,

На мелководье жемчужного неба свеченье

Негою манит, вот здесь мы с тобою и ляжем.

Легкой волною, как простынью тонкой укрыты,

Мы растворяемся в чувственной музыке лета,

Ритму ламбады созвучен мотив рио-риты,

Солнце заката становится солнцем рассвета.

Лето забвения, светлые заводи ночи,

Мир сновидений, что ярче любого реала.

Тысяча ли получается шага короче,

Детям вселенной для счастья и вечности мало.

Нежность волны, наполняющей тело покоем,

Влага любви на губах, пересохших от зноя.

Мы и не знали, что может быть в жизни такое,

Лето уходит, став нового мира весною.

*

Остуди мое тело хладной мысли дождем,

Расскажи мне как нежно ты не любишь меня,

И тогда мы, быть может, пару дней подождем,

И станцуем фанданго, кандалами звеня.

На муаровом небе молодая луна

Льет жемчужные слезы из агатовых глаз,

И мелодия ночи, тишиною полна,

Сладким ядом желаний растворяется в нас.

Заплети мои реки в золотой поясок,

Окропи мои травы изумрудной росой,

И убей меня нежно поцелуем в висок,

Обернувшись наутро сероглазой лисой.

И тогда мы, возможно, разобьем невзначай

Наши хрупкие цепи на осколки зеркал.

Остуди мое тело теплой кожей плеча,

Расскажи мне как долго я твой образ искал.

Жизнь нельзя переждать, жизнь не терпит застоя,

Как ее ни кляни, как ее ни ругай.

Но от хвори такой есть лекарство простое -

Можно жизнь как вино перелить через край!

На зеленый ковер земляничной поляны,

Чтоб, мешая с вином сладкий ягодный сок,

Жизнь текла в тот предел, где, безумно желанный,

Светлый ангел меня поцелует в висок...

 ...    

 Иоханнес Иттен.

швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог.

Получил всемирную известность благодаря сформированному им учебному курсу Баухауза, так называемому форкурсу, который лёг в основу преподавания многих современных начальных художественных учебных заведений.

Контраст цветовых сопоставлений — самый простой из всех семи. Он не предъявляет больших требований к цветовому видению, потому что его можно продемонст­рировать с помощью всех чистых цветов в их предель­ной насыщенности. 

   Также как чёрный и белый цвета образуют самый силь­ный контраст светлого и тёмного, так и жёлтый, крас­ный и синий цвет обладают наиболее сильно выражен­ным цветовым контрастом .... Для того чтобы убе­диться в этом, нужно, по крайней мере, три ярких и до­статочно удаленных друг от друга цвета. Данный кон­траст создает впечатление пестроты, силы, решительно­сти. Интенсивность цветового контраста всегда умень­шается по мере того, как выбранные нами цвета удаля­ются от основных трёх. Так, оранжевый, зелёный и фио­летовый по своей контрастности уже гораздо слабее, чем жёлтый, красный и синий, а воздействие цветов третьего порядка ещё менее явно. Когда каждый цвет отделен друг от друга чёрными или белыми линиями, то их индивидуальный характер становится выражен­ным более резко, а взаимные излучения и взаимные влияния тем самым уменьшаются. Каждый цвет в этом случае проявляет, прежде всего, свою реальную кон­кретность. Хотя основная группа трёх цветов жёлтого, красного и синего представляет собой самый большой цветовой контраст, однако и все другие чистые цвета несомненно могут быть представлены в ряду сильных цветовых контрастов ....(ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ - Ю.К.)

При изменении яркости цвета цветовой контраст получает множество совершенно новых выразительных качеств (рис. 7). Число вариаций здесь очень велико и в соответствии с этим столь же бесконечно число их выразительных возможностей. Включение белого и чёрного цвета в палитру зависит от темы и индивидуальных предпочтений художника. Как это было показано на рисунках, относящихся к разделу «Цвет и цветовое воздействие», белый цвет ослабляет яркость прилегающих к нему цветов и делает их более тёмными, чёрный, наоборот, – повышает их яркость и делает их более светлыми. Поэтому, чёрный и белый являются важными элементами цветовых композиций (рис. 5). Для выполнения этих упражнений можно бы было использовать игру свободных цветовых пятен. Однако подобный метод работы может привести к опасным последствиям. Обучающиеся сразу начнут увлекаться формами, вместо того чтобы изучать собственно силу цветовых пятен и их напряжение, и рисовать пятнами. Однако подобный цветной рисунок в этом случае становится врагом всякого живописного творчества. Чтобы избежать этого, мы используем чаще всего простые полосы или сетку шахматной доски. В упражнении, показанном на рисунке 8, где жёлтый, красный, синий, белый и чёрный цвета даны в шахматном порядке, перед учеником ставится задача расположите эти цвета в двух направлениях, для того чтобы развить в себе чувство цветовой напряженности пятен. Композиция рисунка 9 состоит из локальных цветов, обладающих наивысшей светосилой, а также их осветлённых и затемнённых градаций и включённых сюда белого и чёрного цвета. Когда система цветовых сочетаний, показанных на рисунке 6, окажется усвоенной, можно быстро подобрать цвета для упражнений рисунка 10.

   Очень интересные результаты получаются, если одному из цветов отводится главная роль, а остальные используются в небольших количествах – лишь для того, чтобы подчеркнуть качества главного цвета. Подчёркивая какой-то один цвет, мы усиливаем общую выразительность работы. После каждого геометрического упражнения рекомендуется давать задания на выполнение свободных композиций в соответствии с характером данного контраста.

   В пределах цветового контрастирования может быть решено множество живописных тем. Этот контраст дает ощущение особой пестроты жизни, порождённой стихийной силой. Незатемнённые цвета первого и второго порядка всегда вызывают в нас ощущение первородных космически-светоносных сил и жизнеутверждающей материальности. Поэтому они особенно хороши как для темы «Коронация Марии», так и для реалистического натюрморта.

   На цветовых контрастах основано народное искусство различных стран. Пёстрые вышивки, костюмы и керамика свидетельствуют о естественной радости, которую вызывают яркие краски. В украшенных миниатюрами ранних средневековых рукописях контрасты по цвету используются в самых разных вариантах, причём в меньшей степени в мотивах духовного порядка, и в большей – в целях создания радостной декоративной пестроты.

   Цветовые контрасты можно очень часто найти в витражах, особенно ранних, где их стихийная сила берёт верх над пластическими формами архитектуры. Стефан Лохнер, Фра Анжелико, Боттичелли и другие художники строили свои картины, используя прежде всего принцип цветового контрастирования. Может быть, самым замечательным примером проявления смыслового начала данных контрастных отношений является работа Грюневальда «Воскресение Христа», поскольку здесь они передают ощущение некой всеобъемлющей вселенской выразительности. В картине Боттичелли «Положение во гроб» цветовые контрасты, на которых построена картина, дают художнику возможность показать захватывающее величие этой сцены. Её общее цветовое решение символизирует космически-значимое мгновение этого мирового события. Следует признать, что выразительные возможности каждого отдельного цветового контраста могут проявляться самыми различными способами. С их помощью можно выразить бурное веселье, глубокое горе, земную первородность и космическую универсальность-Ряд современных художников, как, например, Матисс, Мондриан, Пикассо, Кандинский, Леже и Миро очень часто работали, используя контрасты цветовых отношений. Особенно Матисс, который писал множество натюрмортов и фигурных композиций, используя пестроту и силу этого контраста. Хорошим примером здесь может служить женский портрет «Янтарное ожерелье», написанный им чистыми тонами – красным, жёлтым, зелёным, синим, красно-фиолетовым, белым и чёрным. Эти сочетания служили ему выразительной характеристикой молодого, живого и умного существа. Художники группы «Синий всадник» – Кандинский, Франц Марк и Август Маке в ранние периоды творчества работали почти исключительно на цветовых контрастах. Из огромного числа возможных примеров мной были выбраны следующие произведения: «Церковь в Эфесе» в Апокалипсисе Сен Севера, XI век, Париж, Национальная библиотека; «Коронация Марии» Е.Шаронтона, XV век, Вильнев-лез-Авиньон; «Прогулка в майский день» из «Богатейшего часослова герцога Беррийского» Поля Лимбурга, 1410 г., Шантийи, Музей Конде; «Композиция 1928» Пита Мондриана, Собрание Марта Стама. (фрагмент Ю.К.)

Ван-Гог

Врубель

Леонардо да Винчи

Леже

  Матисс

Миро

Кандинский

Косаговский

Пикассо

Ци Бай Ши

* 

Иллюстрации из книги "Les Evangiles des dimanches et fetes de L'ANNEE", изданной в 1864 под ред. Leon Curmer.

В двух томах более 700 иллюстраций, богато декорированных различными орнаментами, медальонами,  изображениями аллегорических фигур и божественных сцен.

Выкладываю только несколько превью для примера. Картинки кликабельны.  Скачать книги полностью одним файлом можно здесь, здесь или здесь. 

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"

Манон.

"Иллюстрации К.И. Крафт - настоящее чудо... Они неизменно поражают тщательной прорисовкой мельчайших деталей и множеством удивительных находок. Фантазии тех, кто верит в чудеса и волшебниц,  в прекрасные балы и в счастливую судьбу, воплощаются в жизнь с пронизанными чудесным светом иллюстрациями Кинуко Крафт - японки, живущей в Америке. Её творения навеяны полотнами французских живописцев XVII-XVIII веков..."

Kinuko Y. Craft

* * *

Карл Банг (при рождении Банг Ка) родился в Шанхае в 1935 году. Начал рисовать с семи лет. Учился традиционному китайскому рисунку и европейской живописи. После окончания института в 1956 году начал рисовать для национального Китайского издательства (China National Publishing House).



Во времена культурной революции Мао Цзе Дуна Карл был обязан рисовать только пропагандистские образы, которые требовало от него правительство, воспевать коммунистические идеалы, изображая в основном трудовые будни китайских колхозников. После смерти Мао большинство своих картин этого периода Банг уничтожил.



В 1984 году художник с семьёй эмигрировал в Соединённые штаты, где отдался своей страсти ─ изображению прекрасных богинь, идеалов женской красоты различных рас и культур. Это стало центральной темой для всех последующих работ Карла Банга. В своих картинах он представляет не просто красивую женщину, а Женщину, олицетворяющую природную мягкость, внутреннюю силу, благородство и утончённость.
В творчестве Карла Банга можно увидеть сочетание двух противоположных традиций: китайскую художественную культуру и экспрессивный, эмоциональный европейский стиль. Позднее его творчество вобрало в себя художественные особенности практически со всего мира. Этот международный синтез стилей и снискал ему звание «магистр современной эклектики».
Показы картин Карла Банга проходили в галереях по всей Америке, Южной Африке, Австралии и Европе.































































(из интернета)

КИТАЙСКАЯ МУЗЫКА - И пусть мысли улетают в небо

Китаянка.

Упали, расплетаясь, косы
На плечи и почти закрыли
Глаза, что чуточку раскосы,
Вы б их увидев, не забыли.

Нежней шелков, ночей чернее
Те волосы, и солнца блик
В них заигрался, не сумея
Из блеска вырваться, на миг.

Красой восточной поражая,
В стране родившись Поднебесной,
Как статуэтка дорогая,
И грациозна, и прелестна!...

Готическая живопись: витражи и книжная миниатюра Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным. "Прозрачная" структура готического собора, в которой плоскость стены уступала место ажурным орнаментам и огромным окнам, исключила возможность обильного живописного декора. Зарождение готического собора совпало с периодом наивысшего расцвета романской живописи, в особенности фресковой. Но вскоре господствующую роль в отделке храмовых зданий стали играть другие виды изобразительного искусства, и живопись была оттеснена на вторые роли.

Замена в готических соборах глухих стен огромными окнами привела к почти повсеместному исчезновению монументальных росписей, игравших столь крупную роль в романском искусстве XI и XII вв. Фреску заменил витраж — своеобразный вид живописи, в котором изображение составляется из кусков цветных расписанных стекол, соединенных между собой узкими свинцовыми полосами и охваченных железной арматурой. Возникли витражи, по-видимому, в каролингскую эпоху, но полное развитие и распространение они получили лишь при переходе от романского к готическому искусству

.

Огромные поверхности окон заполняли витражные композиции, которые воспроизводили традиционные религиозные сюжеты, исторические события, сцены труда, литературные сюжеты. Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны

. Техника витража, позволяющая сочетать цветовое и световое начала живописи, сообщала этим композициям особую эмоциональность. Алые, желтые, зеленые, голубые стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма. Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности — дало краске наивысшую звучность чистого цвета.




Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света. Витражи, помещенные в оконных проемах, наполняли внутреннее пространство собора светом, окрашенным в мягкие и звучные цвета, что создавало необычайный художественный эффект. Украшающие алтарь и алтарные обходы живописные композиции поздней готики, выполненные в технике темперы, или цветные рельефы также отличались яркостью красок.



В середине XIII в. в красочную гамму вводят сложные цвета, которые образуются путем дублирования стекол (Сент Шапель, 1250). Контуры рисунка по стеклу наносились коричневой эмалевой краской, формы носили плоскостной характер

.

В готической рукописи изменился вид страницы. В иллюстрации, звучные по чистым краскам, включаются реалистические детали, наряду с растительной орнаментикой — религиозные и бытовые сцены.



Употребление остроугольного письма, полностью сформировавшегося к концу XII века, придало тексту вид ажурного узора, в который были вкраплены различные по виду и величине инициалы. Лист готической рукописи с рассыпаннымим сюжетными инициалами и малыми буквицами, имевшими орнаментальные ответвления в виде усиков, производил впечатление филиграни со вставками из драгоценных камней и эмалей.



Апрель. Иллюстрация братьев Лимбургов к часослову герцога Беррийского. .



В рукописях второй половины XIII века характерной чертой стал бордюр, обрамлявший поле листа. На завитках орнамента, вынесенного на поля, а также на горизонтальных линиях обрамления художники помещали небольшие фигурки и сцены назидательного, комического или жанрового характера.



Они не всегда были связаны с содержанием рукописи, возникали как порождение фантазии миниатюриста и получили название "дролери" - забавы. Свободные от условностей иконографического канона, эти фигурки начали стремительно двигаться и оживлённо жестикулировать. Щедрой фантазией отличаются дролери в рукописях, дан оформлением которых работал парижский мастер Жан Пюссель (вт. чтв. XIV века). Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы.



В позднеготической книжной миниатюре с особенной непосредственностью выразились реалистические тенденции, были достигнуты первые успехи в изображении пейзажа и бытовых сцен. В миниатюрах «Богатейшего часослова герцога Беррийского» (ок. 1411-16), который оформляли братья Лимбурги, поэтично и достоверно изображены сцены светской жизни, крестьянского труда, пейзажи, предвосхитившие искусство Северного Возрождения.



Готическое искусство — важное звено в общем процессе культуры; произведения готики, полные одухотворенности, величия, обладают неповторимым эстетическим обаянием. Реалистические завоевания готики подготовляют переход к искусству эпохи Возрождения.







Готическая живопись. Англия. Ричард II перед Мадонной.

Английский король Эдуард I Плантагенет.

книжная миниатюра. Алхимия.

Английская книжная миниатюра. Пение.

Готическая книжная миниатюра. Инициал. Даниил во рву со львами.

Готическая книжная миниатюра. Братья Лимбурги. Часослов герцога Беррийского

Готическая книжная миниатюра. Братья Лимбурги, часослов герцога Беррийского. Январь.

:

http://crossmoda.narod.ru[/more]

Обещала wrongrose, Le_mystere_du_Sphinx, Linnen пост о книжной миниатюре и прекрасных старинных манускриптах. :) К сожалению, времени у меня очень мало, потому без пояснений, кое-как, ладно? :) Публикую в основном ради ссылок. :) Миниатюры постаралась подобрать самые любимые на данный период времени. :)

Итак, репродукции. :) Вот эта французская очень нравится, "Аллегория музыки", манускрипт Le Livre des échecs amoureux 1495 )) :

Миниатюра (календарь) из часослова Луи XII, совершенно восхитительная работа, размещу несколько миниатюр:

Молитвенник Екатерины Клевской, очень необычный бордюр, я почему-то про Алису вспомнила сразу (про устриц), 1440 г.:

Дама за рисованием, французская миниатюра:

Жан Фуке, Мадонна, миниатюра часослова Симона де Вари, 1455 год (интересно, это такой же типаж, как у Аньес Сорель?). Вообще художник больше известен как иллюстратор "Больших французский хроник" и других знаменитых книг, эту книгу я никогда раньше не видела, нашла на сайте, посвященном искусству готики:

Великолепные молитвенники, часословы, календари были разных размеров, от огромных до крошечных. Например, изображение старинной книги на портрете Леопольдины Гюго (автор - Auguste de Chatillon ):

Очень небольшой молитвенник на портрете молодого человека (работа "мастера Святой Гудулы"), он уже неоднократно появлялся, но очень уж нравится:

И совсем крошечный - молитвенник Клод Французской. Создан в 1517 году, в год коронования Клод. На трех страницах молитвенника изображен герб Клод, книга содержит 132 миниатюрных изображения. Автор миниатюр жил в Туре и творил в первой половине 16 века, сохранилось около 12 его иллюстрированных книг.

Портрет Клод:

Один из разворотов, Плат Св.Вероники:

Еще один разворот:

Молитвенник Анны Бретонской:

Очень необычные цвета, много розовых оттенков, буквенное обрамление (инициалы владелицы):

Еще:

Анна Бретонская, миниатюра изображает вручение манускрипта "О знаменитых женщинах":

Итальянский манускрипт, Триумф Времени, 15 век (к поэме Петрарки?):

"Великолепный Часослов" герцога Беррийского, братья Лимбург, "Битва Архангела Михаила с драконом":

Фламандский часослов (Hastings Book of Hours), 1470 г.:

Благовещение, французский часослов 1410 года:

Еще один манускрипт, Библия, Италия, 13 век, очень красивые узоры:

Жан Бурдишон, часослов Луи XII , 1498 г., изображение короля:

Еще одна календарная страница:

Купание Батшебы (сцена из Ветхого Завета, тут ее царь Давид и приметил...):

Из "Хроники" Жана Фруассара:

Французская "Книга об охоте", 15 век:

Часослов Марии Бургундской (кстати, у мастера этого часослова прекрасные миниатюры, нужно будет сделать пост):

Деталь, увеличение:

Возможно, мастер того же круга, деталь часослова на латыни и испанском, 16 век:

Черный Часослов из Брюгге, 1475 г.:

Читающая лиса (!!!):

Святая Екатерина:

"Тезеида", фрагмент (книга создана для короля Рене), обратите внимание на деталь - дамы скрыли лица, защищая кожу от ветра и пыли (автор - Бартелеми д'Эйк?) :

Вортигерн, прорицание Мерлина:

Пара французских часословов:

Еще:

Странные существа из "Песенника Жана де Моншеню":

Ирландские "ковровые" узоры, фрагмент:

Французские манускрипты, Диана на охоте, 1495 год, манускрипт Le Livre des échecs amoureux:

"Жемчужина Философии", трактат Г.Рейша 1505 г.:

Из "Больших Французских Хроник" Жана Фуке, миниатюру брала у Альказар, моя любимая. :)

Екатерина Клевская, молитва Деве Марии (миниатюра из знаменитого часослова, кстати, в книге очень много совершенно ужасных сцен, не стала их тут размещать):

Чуть-чуть больше позитива, симпатичная нидерландская миниатюра, приблизительно 1451-1500 гг:

И совсем забыла - я же люблю выкладывать портреты владельцев книг. :) Вот, предположительно портрет Симона де Вари (с супругой? на одном из сайтов было указано, что щит и шлем держит его жена), автор - Фуке:

Пожалуй, я на этом остановлюсь, а то не остановлюсь еще долго! :))))))

Лучше буду потом делать более подробные посты, а то просто накидала тут все в кучу...

http://classes.bnf.fr/phebus/pistes/index6.htm

http://gallerix.ru/album/National-Gallery-London-5/pic/glrx-1312208166 

http://www.danielmitsui.com/hieronymus/index.blog/2086247/prayer-book-of-queen-claude-of-france/ 

http://www.isidore-of-seville.com/mermaids/13.html 

http://www.all-art.org/gothic_era/fouquet2.html 

http://manuscripts.cmrs.ucla.edu/ 

http://marinni.livejournal.com/tag/%D0%A1%D0%A2%D0%90%D0%A0%D0%98%D0%9D%D0%9D%D0%AB%D0%95%20%D0%9C%D0%98%D0%9D%D0%98%D0%90%D0%A2%D0%AE%D0%A0%D0%AB 

http://freechristimages.org/images_illuminated/Descent_of_the_Holy_Spirit_The_Black_Hours_1475.jpg 

Поползать с лупой по деталям: http://www.faksimile.de/index.php?we_objectID=289 

http://lanefdesfous.fr/modules/newbb/viewpost.php?forum=36&viewmode=flat&type=&uid=0&order=ASC&mode=0&start=120 

http://app.cul.columbia.edu:8080/exist/scriptorium/individual/NN-Spncr-172.xml?showLightbox=yes 

http://www.themorgan.org/exhibitions/exhibOnlineThumbs.asp?id=Claude 

http://www.themorgan.org/exhibitions/exhibOnlineThumbs.asp?id=OnlinePoyetAB 

http://en.wikipedia.org/wiki/Book_of_hours 

http://www.vam.ac.uk/content/articles/t/the-book-of-hours-louis-xii/ 

Страница Библии, очень большое увеличение: http://freechristimages.org/images_illuminated/Initial_Letter_L_of_Genesis_Wenceslas_Bible_Illuminated_1389.jpg 

 http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Jean_Froissart?uselang=ru 

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Medieval_miniatures_of_historical_persons

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BC%D0%B8_%D0%B4'%D0%AD%D0%B9%D0%BA 

Горячо рекомендую эту ссылку:

http://www.ac-grenoble.fr/lycee/diois/Latin/archives/Francais/Image/Iconographie/IX-XVIe%20siecle%20-%20Les%20Paysans%20au%20Moyen%20Age/Web/thumb.html 

http://www.metmuseum.org/toah/hd/book/hd_book.htm 

http://en.wikipedia.org/wiki/Book_of_Durrow 

http://www.volginform.ru/1831-christies-kollekciya-sokrovishh-vydayushhiesya.html

http://www.dbnl.org/tekst/prev002prin01_01/prev002prin01_01_0007.php 

http://forum.sherwood-tavern.net/viewtopic.php?id=2047

http://www.themorgan.org/collections/works/cleves/thumbs.asp

http://www.lib-art.com/artgallery/14608-mary-of-burgundy-s-book-of-hours-netherlandish-miniaturist.html 

http://www.oneonta.edu/faculty/farberas/arth/arth214_folder/mary_of_burgundy.html 

http://www.flickr.com/photos/renzodionigi/3138242398/ 

http://mp3.multidj.ru/interesnoe-foto-video/59878-niderlandskie-zhivopiscy-i-skul.html

http://atelier.du.mesnil.free.fr/Pages/Tableaux.html 

Всем приятного просмотра и замечательных выходных! :)

Серия сообщений "Старинные Манускрипты":

Старинные Манускрипты

Часть 1 - Часослов герцога Беррийского (братья Лимбурги)
Часть 2 - Codex Manesse
...
Часть 16 - Средневековый турнир
Часть 17 - Еще чуть-чуть о Черных Часословах...
Часть 18 - Книжная миниатюра, сборник, 42 изображения
Часть 19 - Бревиарий кардинала Гримани
Часть 20 - Luttrell Psalter

Серия сообщений "ЛЮБИМОЕ 2":

Очень нравится. :)

Часть 1 - Сокровище Альфреда
Часть 2 - Chansonnier de Jean de Montchenu, 1475
...
Часть 8 - Прекрасные Дамы, часть 2
Часть 9 - Искусство викингов...
Часть 10 - Книжная миниатюра, сборник, 42 изображения

Первые сведения о тюльпане связаны с Персией. Тюльпан был воспет многими персидскими поэтами, в частности Хафизом, который писал, что с девственной прелестью тюльпана не могут сравниться ни нежное движения кипариса, ни даже сама роза. Тюльпан служил символом любовного признания. 

Редуте Пьер-Жозеф (1759 года — 1840), бельгийский художник

Тюльпан по-персидски лале. До сих пор Лале — одно из самых популярных женских имен Ирана. А как символ неиссякаемого творческого начала красивейшая улица современного Тегерана — центр театральной богемы — носит название Лале зар. 

Но еще большей любовью пользовался тюльпан у турок. Его в изобилии разводили в сералях и ежегодно устраивали там чудный феерический праздник тюльпанов, на который султан смотрел как на доказательство любви своих жен. Жены показывали султану самые красивые сорта своих тюльпанов, объясняли данные им нежные названия и их символические значения по отношению к нему и к ним самим. Праздник любви и цветов переносил его очарованных участников на несколько часов в сказочную страну из “Тысячи и одной ночи”. 

В Европу тюльпан попал в 1554 году и прежде всего в Аугсбург, куда первые его луковицы прислал германский посол при турецком дворе Бусбек. Впервые он увидел тюльпан во время одной из поездок по стране. В своих путевых заметках, написанных на латыни, он отметил: 

Балтазар ван дер Аст. Тюльпан (1690. Париж)

“Проскучав день в Адрианополе, мы двинулись дальше, чтобы добраться до уже близкого Константинополя. В пути нам везде встречалось множество нарциссов, гиацинтов и цветов, которые турки называют “тулипам”. Мы очень удивлялись этому, так как была середина зимы — время года, неблагоприятное для цветов. В Турции цветут в изобилии нарциссы и гиацинты, их прекрасный аромат настолько силен, что с непривычки начинает болеть голова. Тюльпан же совсем не пахнет или издает только очень слабый аромат- Турки тщательно ухаживают за этими цветами. При всей их расчетливости им ничего не стоит уплатить большие деньги за особенно красивый цветок”. 

Филологи до сих пор по-разному трактуют названия этого растения. Хельмут Геельхаар в книге “Тюльпаны в саду” отмечает, что приписанные туркам первоначальные названия тюльпана “тулипам”, “тулибент”, “тульпант” профессор ботаники Сольмс- Лаубах относит за счет ошибок при переводах. По мнению Сольмса-Лаубаха еще одно название тюльпана “долбенд” — “это персидское слово, означающее головной платок, подобный тому, который носят турки”. От этого слова, как считает Хельмут Геельхаар, происходит и европейское “тюльпан”, причем переводчик Бусбека именно так описывал этот цветок. Таким образом, название головного убора, похожего на бутон тюльпана, было использовано для обозначения нового цветка не турками, а европейцами. 

Через несколько лет после появления в Аугсбурге тюльпаны в большом количестве уже украшали чудные сады знаменитых средневековых богачей Фуггеров.Тамэтот цветок впервые увидел и описал как замечательную редкость знаменитый швейцарский ботаник и врач Конрад Гесснер. 

Маррель Якоб (1614-1681). Два тюльпана, раковины и насекомые

 

Постепенно тюльпан распространился по разным странам Европы. Венецианские купцы привозили в Европу все большее и большее количество луковиц из турецких цветников, а известный ученый Клюзиус способствовал распространению тюльпана, рассылая друзьям семена и луковицы. Он посылал тюльпаны из Вены в Англию, а позднее привез их в Нидерланды. Клюзиус так увлекся тюльпаном, что стал собирать все известные в то время его сорта. Его примеру последовали многие богатые венские садоводы, начавшие выписывать за громадные деньги луковицы из Турции. 

Увлечение это было дорогостоящее и позволить его себе могли только состоятельные любители цветов. Великий курфюрст Бранденбургский Фридрих Вильгельм собрал громадную для своего времени коллекцию в 216 сортов. 

Позднее, в 1740 году, страстно увлекавшийся тюльпанами маркграф Баден-Дурлаха собрал коллекцию в 360 сортов, а у графа Паппенгейма количество сортов в коллекции доходило до 500. В моду вошел обычай давать новым сортам имена коронованных особ и других выдающихся лиц, а также названия городов. Среди любителей тюльпанов в других странах были Ришелье, Вольтер, австрийский император Франц II и особенно французский король Людовик XVIII. Одно время в Версале даже устраивали прекрасные тюльпанные праздники. Там собирались все знаменитые любители цветов и садоводы своего времени и выставляли свои редкости и новинки. Одной из обширнейших и отборнейших коллекций начала XIX столетия была коллекция знаменитого французского композитора Э. Мегюля, который любил тюльпаны необычайно. 

Маррель Якоб (1614-1681). Четыре тюльпана и анемоны

Но нигде увлечение тюльпанами не достигало таких масштабов, как в Голландии: этот безобидный цветок буквально свел голландцев с ума. В бюргерских домах маленькой, но чрезвычайно богатой Голландии накапливались огромные состояния. Расцвели изящные искусства. Именно в то время создавали свои шедевры Ван Дейк, Франц Хальс, Рембранд, Рубенс. Полнокровная жизнь, изображенная на полотнах великих мастеров, стала повседневной не только в богатых дворянских кварталах. Разбогатевшие купцы ни в чем не хотели уступать благородному дворянству. Один стремился превзойти другого не только богатым домом и одеждой, но и привлекательной клумбой тюльпанов. Стало хорошим тоном украшать свой сад изысканными цветами, и прежде всего — тюльпанами, которые оказались исключительно модными. Селекционеры выводили новые сорта тюльпанов, а любители цветоводства охотились за цветочными луковицами. Спрос на привлекательные цветы постепенно увеличивался, но цены тем не мене оставались в разумных пределах. 

И вдруг в 1630 году все изменилось: голландцы стали разводить тюльпаны в огромных количествах, а торговля луковицами тюльпанов оказалась весьма прибыльной. Голландские коммерсанты старались всячески поддержать эту новую отрасль промышленности, тем более, что для выращивания тюльпанов климатические и почвенные условия оказались очень благоприятны. Торговля шла настолько хорошо, что, голландские торговцы скупали даже луковицы тюльпанов, выращиваемых в монастырских садах соседней Бельгии. 

Ян Брейгель Младший.  A Satire of the Folly of Tulip Mania. (Сатира на тюльпаноманию) (1640, Frans Hals Museum, Haarlem)

Вскоре цены на цветы стали искусственно завышаться, а ситуация, которая за этим сложилась, вошла в историю под названием “тюльпаномании”. Центрами ее оказались города Амстердам, Утрехт, Алькмар, Лейден, Вианен, Энкхойзен, Харлем, Роттердам, Горн и Меденблик. Если раньше голландские цветоводы обменивались или продавали луковицы по приемлемой цене, то с 1634 года в ход событий вмешалась спекуляция. Чтобы придать ей профессиональный характер, луковицы стали продавать с помощью аптекарских весов на крупных аукционах, используя особые меры веса, так называемые “ассы”. К тому времени биржа существовала уже полтора века, а акции — около 30 лет, поэтому приемы и трюки биржевой спекуляции были очень быстро освоены ловкими дельцами и в торговле тюльпанами. Вместо того, чтобы украшать клумбы, цветы превратились в объект спекуляции. 

Рикерс Йохан (1824-1895). Натюрморт с тюльпанами и анемоном

Почти все население Голландии ринулось в водоворот спекуляции. В книге “Взлет и падение флоры”, вышедшей в 1643 году, рассказывается, что тюльпаноманией были поражены ремесленники и моряки, швеи и прачки, крестьяне и разносчики торфа, слуги и служанки, мелочные торговки и трубочисты, купцы и дворяне, а также торговцы глиняными горшками и деревянными ящиками. 

Рикерс Йохан (1824-1895). Натюрморт из двух красных тюльпанов и анемона

Курс тюльпанов быстро шел на повышение и притягивал все новых и новых покупателей, желавших разбогатеть быстро и не прикладывая рук. Для торговли луковицами существовали особые помещения и особые дни, где собирались продавцы и покупатели и договаривались относительно цен. В эти биржевые дни помещения заполняла многотысячная пестрая толпа, состоящая из всех слоев населения, всех, у кого был хоть грош за душой. Те, у кого не было наличных денег, тащили драгоценности, одежду, отдавали под залог дома, земли, стада, лишь бы приобрести заветные луковицы и перепродать их за более высокую цену. А цены на тюльпаны поднимались непрерывно, и за одну луковицу можно было получить огромную сумму — 2500 гульденов. По тем временам за эту цену можно было купить два воза пшеницы, четыре воза сена, четырех откормленных быков, столько же откормленных свиней, дюжину взрослых овец, четыре бочки пива, две бочки сливочного масла, 500 килограммов сыра, кровать, костюм и серебряный кубок! В это было бы трудно поверить, если бы не было документального подтверждения в ходе биржевой операции. Один из городов пустил в оборот тюльпаны общей стоимостью в 10 миллионов гульденов! В такую же сумму на бирже оценивалась вся движимость и недвижимость Ост-Индской компании — самой мощной колониальной монополии того времени. 

Сантвоорт Дирк ван (1600-1680). Clara Alewijn (1635-74). Daughter of Abraham Alewijn and Geertruid Hooftman

Немецкий исследователь П. Н. Мартин в книге “Борьба за “быстрые деньги” очень верно определяет сложившуюся в то время ситуацию в Голландии: Голландия сорвалась с цепи. В водовороте спекуляции каждый преследовал только одну цель: охоту за прибылью. Деревенские постоялые дворы превратились в набитые тюльпанами биржи. Н. Ф. Золотницкий отмечает, что, кроме этого, в своего рода миниатюрные биржи были превращены все трактиры, кабаки и пивные, а любители азартных игр из игроков в карты и в кости превратились в игроков в тюльпанные луковицы. Каждая выгодная сделка заканчивалась пирушкой. 

Вскоре до тюльпанов добрались юристы, создавшие наспех правила и законы торговли цветами. Появились пронырливые адвокаты, толковавшие эти правила и законы. Целая армия таких специалистов и писцов занималась оформлением многочисленных сделок. События развивались стремительно. Вскоре появилось нечто вроде цветочного биржевого бюллетеня. Такие сорта, как “Адмирал ван Эйк” и “Адмирал Лифкен” были признаны лучшими для капиталовложений, но доступны были лишь богатым. Люди победнее довольствовались менее известными сортами. 

Metsu Gabriel. Woman Eating

Вскоре дело дошло до азартной биржевой игры: вместо луковиц новых сортов стали выдавать расписки в том, что их владельцы имеют право на приобретение этого нового сорта. Эти расписки перепродавали по более высокой цене другим, другие — по еще более высокой цене следующим, и так далее. В результате этих цепочек перепродаж цены на запроданные сорта доходили до невероятных размеров. Игру подогревали счастливые случайности: за недорогую расписку кто-то действительно получал редкостные сорта, которые затем удачно продавал. Игра вовлекала все новых и новых простаков и достигла огромных масштабов: в то время по руками обывателей, желавших попытать свое счастье, гуляло более 10 миллионов таких тюльпанных расписок. 

Оформление крупных торговых контрактов сопровождалось пышными приемами с обилием яств. Не обходилось и без курьезов. Анекдотичное происшествие приключилось с одним боцманом, который в разгар тюльпанного бума был за какие-то услуги приглашен в дом к богатому купцу на обед. Вернувшисьиз долгого дальнего плаванья и ничего не зная о спекуляциях луковицами тюльпанов, вместе с селедкой и кружкой пива он откушал один особо дорогой экземпляр, незадолго до этого приобретенный хозяином на аукционе. Чем закончилась эта история неизвестно, но, чтобы как-то компенсировать горькую потерю, потерпевшие требовали или тюремного заключение или штрафа до 4 000 гульденов. Были и печальные истории, когда некоторые коллекционеры, одержимые желанием обладать единственным в мире экземпляром какого-нибудь сорта, приобретали за огромнейшую сумму второй экземпляр, а потом уничтожали его. 

Jan Brueghel the Younger. Аллегория изобилия , Detail



 

Но хроники повествуют и о благородных поступках: отцы города Алькмара устроили в пользу сиротского дома распродажу на аукционе 120 луковиц тюльпанов. Спекулянты заплатили за них 90 тысяч гульденов. Финансовая игра на тюльпанах все больше подчиняла себе остальные дела страны. Купцы за бесценок сбывали свои товары, чтобы за вырученные деньги купить луковицы тюльпанов. Даже беднейшие из бедных объединялись в клубы для участия своими скромными средствами в покупке луковиц. Оптимизм в стране не знал границ, и каждый держался за свои тюльпаны в надежде вскоре получить за них огромное состояние. 

И вдруг так же неожиданно, как пришла эта спекулятивная лихорадка, последовал и ее крах. Он начался с того, считает П. Н. Мартин, что некоторые купцы стали делать попытки превратить свои тюльпаны в золото. Торговые сделки стали проходить не так гладко, как раньше. Предложение резко превысило спрос, и беспокойство молниеносно охватило биржи. Особенно скверно пришлось тем, кто спекулировал в кредит: цены на луковицы постоянно падали, а они должны были платить долги и проценты. Разразилась паника: никто не хотел покупать тюльпаны, несмотря на большие рекламные собрания, организованные профессиональными торговцами, на которых они убедительно доказывали, какой высокой ценностью обладают тюльпаны. Наконец голландское правительство положило конец этой опасной спекуляции, достигшей колоссальных размеров. Голландские генеральные штаты, собравшись 27 апреля 1637 года в Харлеме, издали закон, по которому всякие сделки по луковицам тюльпанов были признаны вредными и всякая спекуляция по ним отныне строго каралась законом. Тюльпаны вновь стали тем, чем они были — обычными садовыми цветами, служа лишь для услаждения взора. 

Отрезвленная от тюльпанового угара Голландия долго переживала его последствия. Оптимизм многих коммерсантов сняло, как рукой, а многие бедняки стали еще беднее, чем были. Так закончилась эта не имеющая аналогов в истории цветоводства биржевая игра на цветах. 

Утратив всякое значение для спекулянтов и любителей легкой наживы, тюльпан продолжал играть важную роль в эстетике. Культ тюльпана отразился и на всемогущей во все времена моде: дивные рисунки тюльпанов покрывали материи, изображения этих цветов ткались на самых дорогих брабантских кружевах. Важную роль сыграл тюльпан в голландской живописи: он привлекал внимание выдающихся художников того времени и послужил толчком для образования целых школ рисования цветов. Впоследствии тюльпан оставался предметом как восхищения, так и порицания у поэтов и писателей Франции. Вспомните знаменитый роман“La Tulipe noire” (“Черный тюльпан”) Александра Дюма-отца. 

 





Балтазар ван дер Аст. Цветы в вазе с раковинами и насекомыми





Бейерен Абрахам Хендрикс ван (ок.1620-1690). Натюрморт с цветами (1671)





Боссхарт Абрахам (1612-1643). Цветы в стеклянной вазе





Боссхарт Амброзиус (1573-1621). Натюрморт с букетом тюльпанов, роз, клевера и цикламенов в зеленой стеклянной бутылке





Боссхарт Амброзиус (1573-1621). Цветы в четырехгранной стеклянной вазе





Брейгель Ян Старший. Аллегория запаха





Брейгель Ян Младший. Святое Семейство в обрамлении цветов





Jan Brueghel the Younger (Flemish, 1601–1678). Корзина цветов





Верендайл Николас ван (1626-1691). .Букет из тюльпанов, пионов, гвоздик, нарциссов и других цветов и бабочка в каменной нише





Верендайл Николас ван (1626-1691). Гвоздики, тюльпаны и другие цветы в вазе





Кейп Якобс Герретс (1594-1650). Tulip Field, detail, (1638, Dordrechts Museum, Dordrecht)





Кессель Ян ван Старший (ок.1626-1679). Гирлянда цветов





Киек Корнелис (1634-1681). Ваза с цветами





Мирис Франс Янс ван Старший (1635-1681). Обманка.  Натюрморт с гирляндой цветов и занавесом (1658)





Маррель Якоб (1614-1681). Цветочный натюрморт 





Райх Рашель (1664-1750). Корзина цветов





Саверей Руланд Якобс (1576-1639).  Букет цветов в каменной нише. Vanitas. (1620)





Сегерс Даниэль (1590-1661). Два попугая, тюльпаны и  розы в стеклянной вазе на деревянном выступе





Фейт Ян (1611-1661).  Ваза с цветами и спаржа (1650)





Хейльн Ян Филипс ван (1618-1667). Натюрморт из тюльпанов, роз, ирисов, гвоздики и других цветов  

Хёйсум Ян ван (1682-1743) Ваза с цветами в нише





Хем Ян Давидс де (1606-ок.1684). Гпрлянда с цветами и фруктами

Ссылки:

http://flower.onego.ru/lukov/tulipa_h.html

http://leonardo-studio.livejournal.com/7277.html

Серия сообщений "голландия":

Часть 1 - КОРОЛЕВСТВО НИДЕРЛАНДОВ
Часть 2 - Сегодня - национальный день мельника в Нидерландах
Часть 3 - Праздник селедки в Нидерландах
Часть 4 - О сырах голландских и сыроделах.
Часть 5 - Голландия - страна тюльпанов
Часть 6 - Детский портрет в голландской живописи XV-XVII веков
Часть 7 - Школа в Голландии 17 века
...
Часть 12 - Схутен Флорис Герритс ван (1590-ок.1655). Голландская кухня
Часть 13 - Легенда о Тиле
Часть 14 - Панорама Амстердама. Нидерланды в миниатюре в парке Мадюродам, Гаага