Французский узелок |
|
Удивительный и загадочный мир.... |
Марина Принцева – известный мастер прикладного искусства. Родилась в 1949г., в Пскове. В 1975г. закончила ЛВХПУ им. В.И.Мухиной.
С 1989г. член Союза художников России. С 1993г. член Международной Ассоциации дизайна и текстиля. С 2010г. член-корреспондент Международной Академии Творчества.
Марина Принцева участвовала во многих национальных и международных выставках. Более 100 работ художника находятся в частных коллекциях в России, США, Великобритании, Франции, Германии, Голландии, Израиле, Швеции, Финляндии, Японии. Ее персональные выставки проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Швеции, Германии, во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства (Москва), Петергофском государственном музее, Рютгесс музее (США).
Техника ее работ уникальна и не имеет аналогов в мире. Это причудливая смесь вышивки, росписи и аппликации. В результате – удивительная тканая живопись. Принцева видит в Санкт-Петербурге источник вдохновения. Элемент любовной игры и ее загадки, подчеркивает полет-парение персонажей, населяющих картины художника. Кавалькадой проносятся золотые маски, оставляя под собой такие узнаваемые силуэты площадей и мостов северного города. Картины населяют удивительные герои: ожившие сфинксы, ангелы, чьи крылья блистают всеми цветами перламутровой радуги. Игральные карты напоминают о переменчивости фортуны; цветы, яблоки, гранаты – символы бренности этого мира.
Картины Марины Принцевой это свой уникальный и загадочный мир, наполненный историко-поэтическими метафорами, а потому такой знакомый и неизвестный нам.
|
Швы для крейзи-квилта.Книга |
|
Ручные швы!!! |
|
Учимся вышивать. Стежки для вышивки |
Очень полезное наглядное пособие, для начинающих вышивать гладью, ажурной вышивкой ришилье и мережка.
|
Удивительная и простая вышивка от Jenny из Австралии/часть2 |
|
Удивительная и простая вышивка от Jenny из Австралии/часть1 |
|
Paola Pincheira Moscoso из Чили, вышивка |
|
Вышивка феечек |
|
Швы для ручного квилтинга |
Нет необходимости рисовать для них две параллельные линии, все эти нетрадиционные квилтинговые швы можно выполнять по одной линии разметки. Петли, образующиеся на витых или переплетенных швах, можно оставлять более свободными, если речь идет о декоративных панно, и натягивать плотнее на покрывалах и подушках.
Если вы левша, следуйте схемам в зеркальном отображении.
|
Пэтчворк+вышивка атласными лентами |
|
ПОТРЯСАЮЩЕ КРАСИВЫЙ ЯПОНСКИЙ ЖУРНАЛ. ВЫШИВКА ЛЕНТАМИ |
|
Вышивка шелковыми ленточками |
|
ВЫШИВКА. НЕМНОГО УРОКОВ |
|
Вышивка на китайском шелке Сучжоу |
|
Декорирование простой фото-рамки лентами и мулине. Мастер класс. |
Мастер-класс Екатерины Вахловой
Хочу с вами поделиться опытом по декорированию фото-рамки. В данном случае я использовала вышивку лентами и мулине.
Может кому-то покажется, что я рассказываю не по порядку, но мне кажется, что правильнее было бы вам показать основные элементы работы, а уж окончательный вариант за вами.
Итак, для начала заготовим необходимое:
1.Сама фото-рамка (была куплена в «Икее» - простая, самая дешевая рамка)
2. Клей ПВА
3. Строительный степлер
4. Ткань (основа для вышивки)
5. Ленты для вышивки
6. Китайская палочка для еды (можно карандаш или что-нибудь еще похожее)
7. Мулине
8. Иголки для вышивки нитками и лентами (гобеленовые иглы)
9. Пяльцы
10. Бусины
11. Бисер по желанию
В начале любой работы нужно хотя бы представлять конечный результат. Вот поэтому я сейчас и покажу разные элементы моей вышивки.
1. Цветы из лент.
Чтобы начать вышивку лентами надо закрепить ленту на иголке.
Обрежьте край ленты по диагонали и проденьте ее в ушко иглы. Сдвиньте иглу по ленте на 5 см.
|
Уроки вышивки крестом |
Кто из нас,вышивальщиц, не мечтал об идеальной изнанке.Далеко не у всех она получается, в том числе и у меня.Но стараюсь хотя бы сделать изнанку если не идеальной,то аккуратной уж точно.Долго гуляла по интернету в поисках каких либо мастер-классов по технике вышивки.Все что находила,меня не удовлетворяло.И вот наконец случайно ,в поисках совершенно другого,набрела на вот этот сайт.Не буду рекламировать сам сайт(заинтересовавшиеся сами оценят),но вот уроки вышивки крестом как раз то что я искала. Всего четыре урока.Кто собирается освоить идеальную изнанку,засучите рукава и вперед за дело.Скучать точно не будет времени.Надеюсь после окончания обучения,все мы станем профессионалами
Азы вышивания: просто и ясно (урок 1)
идеальная изнанка (урок 2)
вышивка по диагонали (урок 3)
уменьшение и увеличение (урок 4)
|
МОНОХРОМНОЕ КОНТУРНОЕ РИСОВАНИЕ от Любови Лежаниной |
МОНОХРОМНОЕ КОНТУРНОЕ РИСОВАНИЕ
Сегодня мы приступаем к самому сложному разделу моего курса по СХМС, к реалистическому рисованию на швейной машине (РеалРШМ). В последующем эти пять уроков( «блок реализма») будут стоять в самом конце обучения в ШКОЛЕ СТЕЖКИ , после блока декоративного рисования(ДекРШМ). Но в настоящий момент большинство учащихся, записавшихся на второй курс, уже прошли декоративный блок, поэтому мы займемся реалистическим рисованием с первых же уроков второго года обучения.
Почему РеалРШМ для большинства квилтеров самый сложный раздел ? Это связано с тем, что многие из нас «не умеют рисовать» в обиходном понимании. Но уже давно доказано , что НЕ УМЕТЬ РИСОВАТЬ ,это значит НЕ ХОТЕТЬ РИСОВАТЬ.
Все мы в детстве в той или иной степени рисовали, но с возрастом для большинства из нас навыки рисования были утеряны. Но всё же, вспомните, что вы черкаете на салфетке, пока ждете свой заказ в ресторане; что изображаете на полях блокнота во время нудного совещания ; что рисуете на электронном билетике, пока стоите в длиннющей очереди в сберкассе ? Если вы РИСУЕТЕ в этот момент – значит , вы всё же РИСУЮЩИЙ человек и вам будет легче освоить наши премудрости.
Мне хотелось бы всю нашу аудиторию разбить на четыре группы :
1. Профессиональные художники ( люди со средним или высшим художественным образованием)
2. Художники- любители ( люди без специального образования, но занимающиеся ОБЫЧНЫМ рисованием самостоятельно или на каких –то курсах )
3. Рисующие люди ( те, кто за последние два года хотя бы что-то рисовали на бумаге и это «что-то» было похоже на реально существующий предмет или представляло из себя какую-то декоративную композицию , типа зентангла )
4. НЕрисующие люди ( те, кто за последние два года ни разу не брали в руки карандаш или ручку, чтобы что-нибудь изобразить на бумаге )
Представителей второй и третьей группы можно еще назвать «наивными художниками». Картины наивных художников ,кстати, очень часто демонстрируются в больших выставочных залах и приобретаются в собственность знаменитыми галереями.
Моим первым домашним заданием будет : ЧЕСТНО отнести себя к одной из этой групп. В чем я абсолютно уверена, так это в том, что в последнюю группу никто не запишется.
С самого начала хочу вам объяснить, что в задачи курса «РИСОВАНИЕ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ» НЕ ВХОДИТ изучение колористики, композиции или основ классического рисунка. Моя цель – познакомить вас с некоторыми ТЕХНИЧЕСКИМИ НАВЫКАМИ ПЕРЕНОСА КЛАССИЧЕСКОГО РИСУНКА В СТЁЖКУ
Первый курс мы начинали с того, что готовили сэндвич, нитки, швейную машину для занятия СХМС. И второй курс мы начнем с этого же
Но предварительно давайте разделим все виды РШМ на две большие группы :
Метки: ШКОЛА СТЕЖКИ, курс 2, Урок 1
ИСТОЧНИК
|
Аппликация.Словарь терминов машинной вышивки. |
Серия сообщений "аппликация":
Часть 1 - Косметички с аппликациями девочек. Идеи
Часть 2 - СУМКА ДЛЯ НОВОГОДНИХ ПОДАРКОВ. ПРОСТО!
...
Часть 15 - Подушки с апликацией!!!
Часть 16 - Пэчворк. Идеи!!!
Часть 17 - Аппликация.Словарь терминов машинной вышивки.
Часть 18 - Новогодний сапожок
Часть 19 - Рождественский сапожок
...
Часть 41 - Гавайский квилт. (пэчворк)
Часть 42 - СУМКА с аппликацией!!!
Часть 43 - Трапунто (Мастер-классы от Журавлика)
|
МОНОХРОМНОЕ ТОНАЛЬНОЕ РИСОВАНИЕ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ. |
МОНОХРОМНОЕ ТОНАЛЬНОЕ РИСОВАНИЕ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ.
На первом уроке вы убедились, что даже изображая предметы простой четкой контурной линией , вы можете передать достаточно деталей, чтобы рисунок выглядел завершенным.
Но все-таки объект рисования станет выглядеть более реальным и объемным благодаря тому, что его проработали тонально. В игру вступает соперничество света и тени, определенное направлением, откуда падает свет , куда ложатся тени и насколько они скрывают объекты, расположенные рядом. В простом рисовании существует такой термин – КЬЯРОСКУРО( итал.). Оно как раз обозначает игру света и тени. Для нас это прием, позволяющий при помощи тонирования ( различные виды штриховки) сделать более реалистичным изображение, придав ему видимость объема и веса. На тему кьяроскуро написано много трудов и трактатов и в рамках нашего урока я скажу лишь несколько слов по этому поводу. Я думаю, что мои простые пояснения позволят вам легче разобраться в этом сложном вопросе.
Давайте посмотрим на простой предмет, освещенный с одной стороны – фото 1 .
На этом предмете самое светлое месть находится там, куда свет попадает напрямую( СВЕТЛАЯ ЗОНА ), а самое темное- куда свет не попадает совсем ( ТЕНЕВАЯ ЗОНА ИЛИ СОБСТВЕННАЯ ТЕНЬ ПРЕДМЕТА ). Между светлой зоной и собственной тенью предмета существуют переходы тона, которые называются ПОЛУТОНА ( места со средней освещенностью). Но наш предмет находится в окружении других объектов, которые тоже вносят свою лепту в кьяроскуро. Предмет освещается не только источником света, но и окружающими предметами (РЕФЛЕКС), эта зона тоже по тональности соответствует полутону . И самое темное место – это ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ предмета на ту поверхность, на которой этот предмет лежит . Падающая тень рядом с предметом самая темная, затем она растягивается по тональности ( от темного к светлому ) .
На глянцевых поверхностях есть также яркие световые пятна ( «светлее светлого»)- БЛИКИ . Они возникают вследствие зеркального отражения яркого источника света, чаще всего солнца, на предмете.( фото 2)
Обычно блики изображаются мазком белой краски независимо от цвета предмета . Или попросту места бликов остается незакрашенными.
Художники , изучая теорию света и тени рисуют так называемую ТОНАЛЬНУЮ ШКАЛУ . Такая шкала может иметь от четырех до 24 градаций. Я изобразила шкалу густоты тона в виде круга, где 1 –ый сегмент не закрашен совсем ( СВЕТЛАЯ ЗОНА ), а 6-ой сегмент имеет самый густой тон (ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ). СОБСТВЕННАЯ ТЕНЬ ПРЕДМЕТА соответствует 5 –му сегменту , а 2, 3 и 4-ый – ПОЛУТОНА И РЕФЛЕКС. Для того, чтобы объемно изобразить предмет достаточно воспользоваться этой шкалой.( фото 3)
Если бы мы жили в черно-белом мире, было бы относительно просто оценить различия в тоне. Но дело в том, что почти все предметы и объекты, которые мы хотим изобразить – будь то лицо или яблоко на тарелке – имеют свой цвет. Это сбивает с толку , потому что наши глаза замечают скорее цвет, чем тон . Чтобы лучше разглядеть игру света и тени надо посмотреть на освещенные предметы немного прищурив глаза . Так будет легко различить самые светлые и самые темные зоны, в то время как детали и средние тона уйдут на задний план. Выяснив , где у предмета самоё светлое и самое темное место , вам в дальнейшем будет легко определиться и с полутонами . Ещё один вариант – сделать черно-белую фотографию рисуемого объекта.( фото 4)
В стеганом монохромном рисунке вы будете изображать тонированные участки с помощью штриховки. При этом, самый светлый участок вы можете оставить нетронутым стёжкой , лишь слегка обозначив границы предмета ( можно только линией в цвет фона ) . А в самом темном участке стёжка будет наиболее густой и плотной .
Наш тонированный стеганый рисунок будет напоминать рисунок на бумаге пером, шариковой или гелиевой ручкой, а также остро отточенным карандашом, где линии штриховки не сливаются между собой . Существует несколько разновидностей штриховки и мы практически все их можем применить и в стеганом рисунке, а кое-где внести и свои коррективы.
РАЗНОВИДНОСТИ ШТРИХОВКИ, применимые в стёжке ( фото 5) :
Метки: ШКОЛА СТЕЖКИ, курс 2, Урок 2
|