-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в pen478

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 26.03.2013
Записей: 2540
Комментариев: 19
Написано: 2683


Советские золотые украшения

Суббота, 19 Ноября 2016 г. 21:30 + в цитатник

В 1990е годы все «думающие интеллигентные люди» принялись ругать абсолютно все советское. Поносили образ жизни советского народа и почти все сферы жизни, в том числе моду, индустрию красоты и ювелирные украшения. Мода и косметика в СССР на самом деле представляли собой печальное зрелище, а с золотыми и серебряными украшениями все обстояло намного лучше.

Даже сейчас на просторах интернета можно встретить немало публикаций, высмеивающих качество и стиль советских ювелирных украшений. Только прежде чем осуждать и высмеивать, надо вспомнить, что тогда была другая мода, иные представления о красоте ювелирных изделий и другие возможности. В советское время отличалось многое, но украшения были не такие плохие, и многие из них вполне актуальны в наше время.

Золотые серьги СССР

Дизайн большинства советских украшений уступает качественным ювелирным изделиям нашего времени, но и зарубежные украшения тех лет отличаются от современных, ведь ювелиры обзавелись новыми технологиями и оборудованием, а кроме того изменились представления о дизайне украшений. При этом важно заметить, что советские украшения превосходят многие зарубежные изделия. Это легко узнать у старых ювелиров, кому пришлось иметь дело с самыми разнообразными ювелирными изделиями.

Помимо качества изделий, многие скупки золота намного охотней покупают лом золотых изделий именно советского и российского происхождения, нежели турецкие и другие украшения, в силу различия лигатуры золотого сплава.

Поэтому ювелирные изделия советского времени могут стать прекрасными аксессуарами для тех, кто любит экспериментировать с образами и создавать образы с применением винтажных вещей. Только не думайте, что советские украшения скоро станут антикварными и будут цениться дороже, нежели простое современное золото. Этих украшений еще слишком много, а ценится только редкость.

Золотые серьги СССР

В 1990е годы изменились представления о ювелирных изделиях. Признаком успеха стали являться массивные украшения из золота – тяжелые цепи, часы с золотыми браслетами, печатки и кресты. На создание этих изделий переплавлялось огромное количество тонких цепочек, обручальных колечек и других украшений советского и дореволюционного периода.

Помимо ювелирных изделий в переплавку пошли ордена. Чаще всего ювелиры плавили орден Ленина и Орден Отечественной войны 1й степени. Это не слухи и домыслы, а реальность. Мне лично известны ювелиры, которые за месяц переплавляли ордена десятками!

Золотая печатка СССР

Прошли годы, массивные украшения стали признаком дурного вкуса. Сегодня мало кто наденет толстую золотую цепь и огромную печатку с пауками, у большинства тех крутых ребят из 1990-х теперь мраморные и гранитные украшения. Куда исчезли их золотые цепи и кресты? Многие изделия снова переплавили ювелиры, а что-то лежит в сейфах и банковских ячейках, другие вещи остались в тайниках, и ждут своего нового хозяина.

Золото может менять форму и тысячелетиями кочевать от одного хозяина к другому. Люди превращаются в прах, а золото, изменив форму, украшает нового хозяина или хозяйку.

Возможно, колечко на вашем пальце было когда-то переплавлено из золотого идола в средневековое украшение, а потом поступило на монетный двор, где из него сделали монету, в которой со временем пробили дырку и носили как подвеску. А уже в середине XX века монета попала в лом и слилась воедино с другими изделиями, став вашим кольцом. Выходит, многие из нас носят на себе частички древних украшений и монет.

Золотое советское кольцо с камнем
Золотое советское кольцо с камнем

В течение 1990-х было переплавлено великое множество советских украшений, но несмотря на это осталось еще очень много, поэтому не думайте, будто совсем скоро они станут редкостью и начнут цениться как истинный антиквариат. При нашей жизни этого не случится. Посему советские ювелирные изделия стоит рассматривать как винтажные украшения для создания оригинальных образов, и как память о сложном прошлом великой страны.

Все это не касается по-настоящему роскошных ювелирных изделий советского времени, ведь и тогда изготавливались настоящие шедевры ювелирного искусства, просто предназначались они не для простого народа, а для избранных, впрочем, как и сегодня. Роскошные ювелирные украшения всегда находят своего покупателя, ведь они редкие, а редкость намного больше ценится и, скорее всего, никогда не обнаружится в шкатулке простого человека.

Роскошные советские ювелирные изделия
Роскошные советские ювелирные изделия
Роскошные советские ювелирные изделия

Лучшие советские украшения в фотографиях
Лучшие советские украшения в фотографиях
Лучшие советские украшения в фотографиях
Советское ювелирное изделие кольцо
Советское ювелирное изделие кольцо
Золотые серьги СССР
Лучшие советские украшения в фотографиях
Советское ювелирное изделие кольцо
Золотой советский перстень
Золотые серьги СССР
Золотой советский перстень
Золотые серьги СССР
Лучшие советские украшения в фотографиях


Украшения из янтаря

Суббота, 19 Ноября 2016 г. 21:22 + в цитатник

Янтарь – ископаемая смола. Янтарь – золотистый, матовый и прозрачный, горючий, способен электризоваться при трении. Но это далеко не всё сказано о янтаре. Он прекрасный, восхитительный, он символ счастья и здоровья.

Различают до 350 оттенков янтаря – почти от белого и светло-жёлтого до красно-коричневого и почти чёрного.

Янтарь разного цвета и прозрачности

Первые упоминания о янтаре относятся к Х веку до н.э. – в захоронениях и на стоянках древних людей не раз находили амулеты, бусы, пластинки и куски необработанного янтаря. Поэтические описания янтаря встречаются у Гомера, Платона, Гиппократа, Софокла, Эсхила.

Мастерские по обработке янтаря известны с начала бронзового века. Мастерская XII – XIII века была обнаружена при раскопках на территории Михайловского монастыря в Киеве. По-видимому, и здесь на Днепре встречались месторождения этой удивительной смолы. Обработка янтаря достигла самого высокого уровня в XVII – XVIIIвв. Именно в это время был изготовлен посох патриарха Филарета и знаменитая Янтарная комната Екатерининского дворца в Царском Селе.

Янтарная комната

Янтарная комната

В Москве в Оружейной палате хранятся замечательные изделия из янтаря: кубки, подсвечники, вазочки, чаши, кружки, рюмки и т.д. Крупнейшая коллекция необработанного янтаря разных цветов и изделий из него хранится в комнате-музее Калининградского янтарного комбината.

Лучшие украшения из янтаря

Самый крупный музей янтаря открыт в 1979 году в г. Калининграде. Здесь представлены уникальные изделия из янтаря и копии изделий, хранящихся в Оружейной палате, Эрмитаже, в Екатерининском дворце в г. Пушкине (Царское Село), в Берлине, Гданьске, Стокгольме.

Янтарь образовался в процессе эволюции растительного покрова Земли. Поэтому неудивительно будет услышать такие названия, как сосновый, кипарисовый и другие генетические типы янтаря. Как предполагают учёные – резкое потепление на Земле вызвало повышенное смолоотделение янтареносных хвойных деревьев. Отвердевание живицы (смолы) происходило сотни лет, изменялись свойства, окраска, формировались месторождения. Форма и текстура янтаря зависит от условий выделения живицы из деревьев. Наиболее часто встречаются размеры янтаря от 1мм до размера гусиного яйца. Однако есть и уникальные размеры, массой более 1кг.

Крупный природный янтарь

В музее Калининградского янтарного комбината хранятся образцы массой более 4 кг. В Львовской области были найдены куски, достигающие 6 кг. На основании различных физических и физико-химических свойств янтарь разделяют на виды. Например, балтийский янтарь разделён на шесть видов, среди которых наиболее часто встречаемый сукцинит, остальные редкие или даже очень редкие виды.

Разделяют янтарь и по степени прозрачности: прозрачный, полупрозрачный и непрозрачный. Конечно же, цвет янтаря различных видов отличается. Например, прибалтийский янтарь-сукцинит может быть золотистым, медово-жёлтым, оранжевым, красновато-коричневым, иногда даже почти чёрным, белым (костяной и пенистый).

Часто в янтаре встречаются включения различных насекомых, пёрышки птиц, газовые и газово-жидкие включения. Янтарь с включениями пузырьков воздуха и воды ценится невысоко.

янтарь с насекомыми

Добавляя красители под особым режимом давления, можно получить различные по структуре и оттенкам продукты. Только небольшая часть добываемого янтаря, используется в ювелирных изделиях. Обычно это крупные находки. Остальная часть, которая составляет около 90% от добычи, идёт на прессование и химическую переработку. Прессованный янтарь, наряду с натуральным также используют в ювелирном производстве.

Встречаются имитации янтаря – бакелит, бернат и т.д. Янтарь отличается от них более низкой плотностью и голубой люминесценцией в ультрафиолетовых лучах.

Бусы из янтаря

Крупнейший в мире центр добычи и обработки янтаря – Калининградский янтарный комбинат. Мастера комбината создают неповторимые изделия, сочетая янтарь с серебром, золотом, слоновой костью, эмалью, деревом, драгоценными камнями. Для украшений используют разный янтарь – полированный и необработанный, правильной и причудливой формы.

Современные украшения с янтарём чаще выполняют в сочетании с серебром. Особенно роскошно смотрятся янтарные украшения летом и осенью. Он как раз подходит своими оттенками к багряным узорам, которые в это время полыхают в природе. Золотые тона янтаря хорошо смотрятся на фоне коричневых, зелёных, синих, оранжевых и серых тонах.

Бусы из янтаря

Янтарь прекрасно сочетается с леопардовым принтом, с изделиями из черепахового панциря и бакелита. Попробуйте такую комбинацию – бирюзовое шёлковое или атласное платье, янтарные серьги и браслет, золотая цепочка, светло-бежевые босоножки и бронзовая вечерняя сумочка.

Украшения из янтаря

О лечебных свойствах янтаря известно с древности. И это не удивительно. Смола содержит вкрапления различных минералов и их соединения. Эти свойства известны не только в народной медицине, но и в современной медицине, где янтарь активно используется при лечении различных заболеваний. Примеров множество. Приведём хотя бы несколько из них.

Янтарь помогает при головной боли, смягчает воздействие перепадов давления, магнитных бурь. Он благотворно влияет на кровь, лимфу, тканевую жидкость, помогает при варикозном расширении вен, болезнях суставов. Янтарь способствует торможению патологического деления клеток, а это в свою очередь приводит к отмиранию вредных клеток и рассасыванию опухолей.

Украшения из янтаря

Янтарь содержит йод, а потому янтарные бусы следует носить для профилактики и даже лечения заболеваний щитовидной железы, которые возникают при недостатке йода. В янтаре содержатся такие элементы как железо, кальций, магний, цинк, соли янтарной кислоты и т.д., активизирующие обмен веществ. Янтарная крошка используется для изготовления некоторых ценных препаратов.

Серебряная подвеска с янтарем

Янтарь является источником творческих сил, приносит удачу, радость и покой. Носите янтарные украшения и будьте счастливы.

Украшения из янтаря


Янтарь: свойства, происхождение и виды янтаря

Суббота, 19 Ноября 2016 г. 21:17 + в цитатник

В лучах солнца янтарь мягко светится и на ощупь кажется тёплым. Камень очень хрупкий и легко разбивается при падении, в то же время он пластичен. Янтарь плавится при температуре 350 градусов, а при горении издаёт приятный аромат.
Сегодня учёные доказали, что янтарь – это измененная смола деревьев третичного периода (начало периода произошло 65 млн. лет назад, длительность около 63 млн. лет). В этом периоде, примерно 45 – 50 млн. лет назад на Земле произошло потепление и увлажнение климата. Поэтому некоторые деревья начали выделять смолы, особенно это касается сосен. Застывающая на земле смола накапливалась в почве, а реки постепенно уносили её затвердевшие кусочки.
В основном цвет янтаря – от белого до темно-коричневого. Однако встречаются минералы голубого, зеленого, красного цвета.

Разновидности янтаря

Химическая формула янтаря: C10H16O+(H2S), где углерода примерно около 79 %, кислорода 10% и водорода 11 %. В нём имеются зола, сера и многочисленные примеси.

- Плотность – 1,05 – 1,3 г/см3;
- Излом – вязкий, раковистый;
- Твердость – 2,1 – 2,5 ед.;
- Плеохроизм – отсутствует;
- Спайность отсутствует.

В природе встречаются прозрачные, полупрозрачные, непрозрачные камни.
Блеск – восковый, смоляной.
Янтарь достаточно хрупкий.
В природе янтарь встречается в виде кусков различной величины и формы. Внутри камня можно увидеть вкрапления в виде насекомых или растений, а снаружи они могут быть ничем непримечательны и покрыты коркой выветривания.

Разновидности янтаря

Большинство камней встречаются непрозрачными. Из-за мелких пустот, пузырьков и жидкостей в них бывают микротрещины. Только качественные самые крупные и незагрязненные экземпляры пригодны в ювелирном деле. Большая часть добываемого янтаря идет на промышленные нужды. Из мелких камней и отходов создается прессованный янтарь.
Солнечный камень хорошо полируется. Янтарь горюч, он может воспламениться от спички. Есть ещё одно свойство, которым обладает янтарь – электризация при трении. Наэлектризованный янтарь может притягивать к себе мелкие и лёгкие предметы, типа пушинок, соломки и т.п. Древние греки назвали его электроном.

Красивый янтарь

Разновидности янтаря

Существует несколько видов янтаря:
1. Сукцинит (балтийский янтарь) – самая известная и распространённая разновидность, которая составляет до 98% янтаря на рынке. Остальные смолы считаются янтареподобными, однако они не менее прекрасны.
2. Глессит – непрозрачный янтарь, обладающий бурым оттенком.
3. Боккерит – непрозрачный и упругий янтарь, имеющий темный цвет.
4. Геданит – восково-желтый янтарь.
5. Стантиенит – янтарь черного окраса, достаточно хрупкая разновидность.
Различается янтарь по форме, цвету и степени прозрачности. Размеры кусочков и кусков янтаря – от 1мм до нескольких килограмм, самые распространённые – 0,2 – 0,3 кг. Чем мутнее камень, тем меньше у него стоимость.

Что нужно знать о видах янтаря перед покупкой украшений

Балтийский янтарь разделяют на сорта:

Кляр (прозрачный), дымчатый (полупрозрачный), облачный (просвечивает в тонких сколах), костяной (белый, похожий на слоновую кость), красный (непрозрачный), слоистый (белый), пенистый (пористый и самый лёгкий, цветом напоминающий застывшую пену), загрязнённый (серый до чёрного) и вскрышной (красный, с толстой коркой окисления).
Янтари с инклюзами (включениями из останков насекомых, растений, коры, хвои) обладали во все времена особой ценностью. Подобные включения фауны и флоры представляют огромный интерес для учёных. В Чьяпасе (Мексика) в музее «Скрытый камень» насчитывается около 10000 образцов с инклюзами.

Цвета и оттенки янтаря

Природа одарила янтарь огромным богатством красок. Специалисты по янтарю насчитывают около 350 оттенков. Есть уникальные находки, в которых встречаются чуть ли не все цвета радуги. Обычные цвета – оранжевые, медово-жёлтые, золотистые с отблесками солнечных лучей. Встречаются камни белого, жёлтого, голубого, красного и почти чёрного цвета.

Янтарь с насекомыми

Очень ценятся камни цвета густого чая с вишнёвым оттенком. А в Сицилии добывают изумрудно-зелёный, синеватый и даже фиолетовый янтарь. Синий янтарь очень редкий. Он более твёрдый, чем остальные виды янтаря, труден в обработке, и стоимость его очень высокая.
В Японии встречается полосатый янтарь, он похож на агат. Вся цветовая гамма обусловлена происхождением янтаря и примесями в нём.
Как видите, каждый сорт янтаря имеет определенный цвет и прозрачность.

Синеватый янтарь

Янтарь с синими оттенками

Месторождения янтаря

Пальма первенства по богатству солнечного камня принадлежит Балтийскому побережью. Здесь добывают одни из самых качественных и прекрасных камней, причём в больших количествах. Основные экспортеры янтаря – Латвия, Литва, Россия, Польша. Янтарь добывают в Бирме, Франции, Германии, Голландии, Чехии, Швеции, на Сицилии. Есть и другие месторождения.
Самые крупные куски от 5 до 15 кг были обнаружены у берегов Балтийского моря. По примерным подсчётам специалистов в Калининграде, в посёлке Янтарный, сосредоточено до 80 % общемирового запаса янтарного богатства. Второе по величине месторождение – в Мексике, на полуострове Юкатан. Янтарь находят в Китае, Японии. Иногда солнечный камень встречается в Сибири, на Камчатке, Финляндии, Португалии, Испании и в некоторых других странах.

Янтарь с древней ящерицей
Янтарь с древней ящерицей
Янтарь с древней ящерицей

Лечебные свойства янтаря

С давних времён считалось, что янтарь лечит почти от всех болезней. Литотерапевты и сегодня активно используют янтарь в медицинской практике. Он помогает при ангине, головной боли, улучшает сердечную деятельность, смягчает воздействие магнитных бурь.
Камень благотворно влияет на весь организм в целом, помогая при болезнях суставов, при варикозном расширении вен и даже при различных новообразованиях, в том числе злокачественных. Янтарь – камень органического происхождения, наверное, поэтому ему под силу борьба со многими заболеваниями.
Издавна известно, что при заболевании щитовидной железы полезно носить янтарные бусы. Янтарь содержит йод, который необходим для нормальной работы железы. В нём присутствуют и другие полезные для организма элементы, например, железо, магний, кальций, цинк, а также соли янтарной кислоты, благотворно влияющие на обмен веществ и пищеварительную систему.

Янтарь – Магические свойства

Глядя на солнечный камень, совсем не трудно угадать, какими магическими свойствами наделили его люди с древности. Янтарь считается символом счастья и здоровья. О том, что лучезарный камень благотворно влияет на здоровье – уже ясно. Но с древности его использовали и как талисман, причём могущественный, веря в то, что он принесёт удачу, радость и покой в дом. Камень использовали и в религиозных обрядах, янтарь при горении источает приятный запах.

Янтарь с бабочкой

Янтарь с бабочкой

Янтарь и знаки зодиака в астрологии

Янтарь дарит тепло и солнечные лучи всем, но считается камнем Льва. Именно этот знак зодиака может многого ждать от янтаря. Камень подарит своему владельцу и энергию, и достижение успеха, и могущество.
Для Льва амулет с янтарем – надежная защита от недоброжелателей. А вообще-то, янтарь благосклонен ко всем. Он щедро делится энергией, накопленной веками. Солнечный камень принимает любые оправы: золотые, серебряные, платиновые. Хорошо янтарь сочетается и с другими минералами.
Внешний вид камня достаточно яркий, поэтому не следует слишком усердствовать, надевая на себя много янтарных украшений. Камень красив, изыскан и почти никогда не выходит из моды.

Браслет из шикарного янтаря

Серия сообщений "Природа":
Часть 1 - Волны-убийцы
Часть 2 - Все это - Земля
Часть 3 - Янтарь: свойства, происхождение и виды янтаря
Часть 4 - Самые экстремальные пешеходные пути


Брошь-застежка фибула – история и фото

Суббота, 19 Ноября 2016 г. 21:12 + в цитатник

С древнейших времён до раннего Средневековья фибула была почти единственным типом застёжки. Самая простая – она состояла из иглы и скобки. В сохранившихся до нашего времени фибулах можно увидеть традиционную в то время форму – круга или прямоугольника.
Фибулу украшали гравировкой, эмалью и драгоценными камнями. Пользовались ими как женщины, так и мужчины. Она скрепляла одежду, чаще это были плащи, а проще говоря, накидки в виде покрывал.
В Новое время фибула превратилась сначала в брошь, которую использовали как застёжку, скреплявшую косынки, воротники, плащи, а затем фибула постепенно исчезла, а брошь стала служить украшением.

Брошь-застежка фибула
Брошь-застежка фибула

Простейшая фибула состоит из двух деталей: иглы и корпуса. Корпус выполнялся в виде обода, который часто был разомкнутым (подковообразная фибула). Именно такие фибулы были наиболее популярны. В зависимости от статуса владельца обод и держатель иглы были декорированы, использовали драгоценные металлы, гравировку и даже драгоценные камни.
Благодаря археологическим раскопкам среди музейных экспонатов можно увидеть различные виды древних застёжек. Все они имеют названия в зависимости от принадлежности тем или иным народам: греческие и римские фибулы, венгерские и скандинавские, византийские и т.д.

Серебряная фибула застежка

Фибулы были не только застёжками и украшением, их использовали как обереги от злых духов и порчи. Когда появилась английская булавка, функция защиты перешла на неё.
Где можно найти и купить фибулу? Чаще всего этот древний предмет продают в тематических отделах, торгующих предметами старины, либо можно заказать мастеру по изготовлению различных символических предметов. Можно изготовить фибулу своими руками, но проще всего найти на ebay, там предлагают современные и древние застежки фибулы.
В нашем XXI веке известно много застёжек, но фибула была первой.

Золотая фибула
Брошь-застежка фибула в истории и современности
Золотая фибула
Брошь-застежка фибула в истории и современности
Брошь-застежка фибула
Фото


История бермудских шорт

Суббота, 19 Ноября 2016 г. 20:52 + в цитатник

В самом начале XVI века европейцы занимались активной колонизацией Нового Света. Именно в те далекие времена, мореплаватель Хуан Бермудес оказался на необитаемом и ранее неизвестном острове в 900 километрах от берегов Америки. Десятью годами ранее Колумб сообщил, что от Вест-Индии стоит ждать большего, чем парочка никому ненужных клочков земли, поэтому Бермудес по праву первооткрывателя назвал острова своим именем и тут же отплыл дальше, в поисках богатства посерьезней.

Острова хорошо подходили для сельского хозяйства, поэтому спустя некоторое время англичане привозят на Бермуды африканских рабов и начинают обживаться, строят военные укрепления. При этом важно заметить, что английская армия отличалась от всего остального мира особым консерватизмом и верностью традициям, поэтому идея доработать военную форму под местный климат не посещала британских офицеров целых триста лет.

Военные в бермудских шортах

А потом, перед Второй Мировой войной, когда стремились минимизировать расходы, в том числе экономили на тканях, появились шорты бермуды. Несколько бравых офицеров жарким утром 1928 года явились на построение в штанах, отрезанных на три сантиметра выше колена, но вместо насмешек сослуживцев были встречены завистливыми взглядами, ведь учитывая особенности климата, шорты бермуды выгодно отличались в плане комфорта.

Военные в бермудских шортах

Военнослужащие в новой форме привлекли внимание вице-президента Bank of Bermuda Ltd Джека Лайтборна. Лайтборн был озабочен тем, что его сотрудникам совсем не в чем ходить на работу, и обратился в военное представительство с просьбой продать ему несколько укороченных военных штанов. Так шорты бермуды начали свою коммерческую историю и внедрились в деловые гардеробы островитян.

История бермудских шорт

А уже в 50-х годах местные жители начали продавать шорты бермуды всем желающим туристам. Благодаря этому вместе с туристами шорты бермуды разлетелись по всему свету и оказались там, где они удобны и уместны, и там где неуместны.

История бермудских шорт
Мужчины в шортах
Модные шорты для девушек, фото
История бермудских шорт

 


Правила официального дресс-кода на скачках Royal Asсot

Суббота, 19 Ноября 2016 г. 19:03 + в цитатник

8 правил официального дресс-кода на скачках Royal Asсot

Королевские скачки Аскот (Royal Ascot) — спортивное и светское мероприятие, основанное еще в XVIII веке и с тех пор ежегодно проходящее в британском городке Аскот графства Беркшир. На это мероприятие съезжаются знаменитости, представители аристократии и члены королевской семьи.
Это мероприятие освещается в различных СМИ и блогах, а посему может быть интересно очень многим модницам. Но прежде чем отправиться на скачки надо понимать, что оказаться на трибунах по соседству с королевой Елизаветой не получится, ведь трибуны делятся на несколько секторов, один из которых отводится специально для членов королевской семьи и представителей аристократии, куда вас не допустят.
Хотя может это и к лучшему, ведь в Королевском Секторе трибун действуют требования дресс-кода…

Правила дресс-кода на скачках Royal Asсot

1. Платья и юбки должны быть скромной длины — до колен и ниже.
2. Бретельки платьев и топов должны быть шириной не менее 2,5 см или шире.
3. Можно носить жакеты и шали поверх платьев, но платья и топы, надетые под ними все равно должны соответствовать правилами дресс-кода Королевского Сектора.
4. Брючные костюмы приветствуются. Брюки и жакеты должны быть полной длины и должны сочетаться по цвету и материалу.
5. Обязательный элемент — шляпа. В качестве альтернативы шляпе можно надеть любой головной убор с основой не менее 10 см. в диаметре.
6. Платья без бретелек; платья, ниспадающие с плеч; платья с бретелькой-хомутом, фиксирующимся на шее, и платья с тонкими бретельками не допускаются.
7. Открытый живот, спина или другие части туловища не допускаются.
8. Вуалетки не допускаются, как и головные уборы, не имеющие основания площадью минимум 10 см.

Правила дресс-кода на скачках Royal Asсot

Правила на самом деле очень мягкие и оставляют много свободы, которой далеко не все могут правильно пользоваться. Если вы отправитесь на скачки Royal Ascot и будете внимательно наблюдать за людьми, наглядно увидите, что в рядах современной «аристократии» немало тех, кто выглядит как последний сброд…

8 правил официального дресс-кода на скачках Royal Asсot
Девушки на скачках Royal Asсot
Девушки на скачках Royal Asсot
8 правил официального дресс-кода на скачках Royal Asсot
8 правил официального дресс-кода на скачках Royal Asсot
Девушки на скачках Royal Asсot
8 правил официального дресс-кода на скачках Royal Asсot
8 правил официального дресс-кода на скачках Royal Asсot
8 правил официального дресс-кода на скачках Royal Asсot
8 правил официального дресс-кода на скачках Royal Asсot
8 правил официального дресс-кода на скачках Royal Asсot
мода на скачках Royal Asсot
мода на скачках Royal Asсot

 

 

 


Мужские броши: виды и назначение аксессуара

Суббота, 19 Ноября 2016 г. 09:32 + в цитатник

мужские брошиК сожалению, выбор мужских аксессуаров значительно меньше, чем женских, и они не пользуются большим спросом. Но что же делать модным представителям сильного пола, если они тоже хотят отличиться? Мужские броши могут статьи отличным решением.

alt

Броши для мужчин

В настоящее время все более популярными становятся мужские броши, которые можно использовать как крепление для галстука, а также они являются просто аксессуаром на рубашку, плащ или пальто. Довольно часто можно встретить молодого человека со стильной брошкой на пиджаке.

броши для мужчинброши

Почему же так важен выбор мужской броши? В первую очередь такой аксессуар привлекает внимание. Выбирая ту или иную брошь, вы показываете свою индивидуальность, а в некоторых случаях – даже свое настроение.

alt

Такие разные мужские броши

мужские украшениявиды мужских брошей

Выбор мужских брошей довольно разнообразный. Можно начать с золотых и серебряных изделий. Это оригинальные украшения, которые подходят не под каждый образ и, конечно же, не под повседневный наряд. Их существует два вида: со вставками из разнообразных камней и без них. Решите для себя, какой вариант больше всего вам подходит. Кстати, такие броши придают вам особый статус и авторитет, как, к примеру, дорогая ручка или блокнот.

alt

Броши в стиле ретро

Броши в старинном стиле придутся по вкусу любителям ретро. Сейчас они очень актуальны и подойдут практически к любому костюму.

броши в стиле ретроброши в виде животных

alt

Броши в виде животных

Также мужчинам предлагают различные броши в виде животных. Вы можете выбрать себе брошь с изображением льва или волка, если это отражает ваш характер и внутренний мир. И не сомневайтесь: все сразу же узнают об этом.

alt

Мужская брошь-булавка

мужская брошь булавка

Конечно же, броши могут быть разными по материалу – от деревянных до золотых. Но и по типу замка броши тоже отличаются. Дизайнеры предлагают самый современный вариант – брошь-булавку. На нее можно с легкостью повесить несколько цепочек или другие детали, которые позволят вам постоянно менять свой образ.

alt

Брошь-заколка

Такое украшение обычно прикрепляют к карману пиджака или куртки. У мужчин броши-заколки не пользуются большой популярностью, их чаще используют для свадебного костюма или, к примеру, для выпускного.

мужская брошь заколкамужская брошь игла

alt

Брошь-игла

А вот брошь-игла вошла в мужскую моду на ура. Молодые модники любят прикреплять такую брошь к своему пальто или шапке. Кстати, смотрится такая брошь достаточно стильно и необычно. Любой современный мужчина с легкостью сможет подобрать аксессуар, который подходит именно ему. Броши – идеальный вариант для желающих выделиться, показать свою личность и характер.

alt

Небольшой совет

Если хотите указать на определенную часть вашего тела, именно туда крепите брошь. Она привлекает много внимания, и вы обязательно подчеркнете свои достоинства.

как носить мужские броши

Если вы надеваете костюм, не забудьте прикрепить к галстуку или на рукав пиджака стильную брошь. А обыкновенное черное пальто освежить поможет брошь-игла. Не бойтесь выделяться из толпы, будьте стильными.


Аманда Лир: разве могла понравиться Сальватору Дали обычная женщина?

Суббота, 19 Ноября 2016 г. 09:20 + в цитатник

Аманда ЛирУ гениев, которые совершенно очевидно не от мира сего, и музы могут быть только соответствующие, не от мира сего. Невозможно обнаружить в истории искусства художника страннее, потустороннее, экстравагантнее, чем Сальватор Дали. Поэтому вполне объяснимо, что и одной из своих главных муз в жизни, практически наравне с легендарной супругой Галой, Дали выбрал Аманду Лир. Уж если кто и мог соответствовать знаменитому испанцу по части неординарности, так это именно она, модель, певица, художница и просто очень своеобразная женщина.

Аманда ЛирНачнём с того, что нет точных сведений о том, кем же были по национальности родители девочки Аманды Тэпп, родившейся 18 ноября 1946 года в Гонконге. По некоторым источникам её отец был англичанином, по другим - наполовину англичанином наполовину французом. Относительно этнической принадлежности её матери также ничего не ясно: по материнской линии предками Аманды называют и русских, и обитателей Индокитая, и монголов. Одним словом, этот человек уже в середине прошлого века стал живым воплощением обыденного в наше время принципа глобализации. К тому же к моменту своего 16-летия Аманда, всё детство проведшая в Гонконге, прекрасно владела английским, немецким, французским, испанским и итальянским языками. Так что совсем не удивительно, что впоследствии, когда Аманда Лир в различных интервью начнёт выдавать подчас диаметрально противоположные версии своей биографии и своего происхождения, все они будут выглядеть как одинаково фантастично, так и одинаково правдоподобно.

Как бы то ни было, но у Аманды в совсем раннем возрасте проявился художественный талант, её дар к живописи стал очевиден для окружающих и для неё самой. Поэтому в те самые 16 лет она отправилась сначала в Париж, а затем в Лондон, чтобы получить художественное образование надлежащего высокого уровня. Париж и особенно Лондон 1960-х это отнюдь не те точки на карте мира, куда можно было бы совершенно не волнуясь отправлять юную девушку. Мировоззрение, девиз которого известен всем «секс, наркотики, рок-н-рол», в те годы только набирало силу, но Аманда, ставшая именно в Лондоне Амандой Лир, активно включилась в эту гедонистическую карусель. Тем более, что она очень быстро стала знаменитой в тамошних богемных кругах - её необычную внешность, экзотическую красоту просто не могли не заметить модельные агентства и вот она уже одна из самых популярных моделей, расхаживающих по подиумам английской французской столиц и снимающейся в фотостудиях. Вокруг неё, привлечённые её необычной внешностью, в буквально смысле кружились толпы мужчин, но в середине 1960-х годов она знакомится с Сальвадором Дали, который становится её очень близким другом и, так сказать, жизненным наставником. Благодаря связи с Дали Лир становится ещё популярнее, так как появляется с художником на многих светских мероприятиях. Тёплые отношения с Дали Аманда сохранила до конца жизни художника, который весьма трепетно к ней относился.

Аманда ЛирДругим знаменитым мужчиной, который оказал огромное влияние на её жизнь, стал тот самый Дэвид Боуи, который до сих пор является живой легендой рока, а уж 35-40 лет назад и вовсе имел в молодёжной субкультуре культовое значение. Познакомившись с Амандой в начале 1970-х, Боуи был очарован ею и предложил начать музыкальную карьеру: уж кто-кто, а Дэвид был большим специалистом в деле эпатирования публики и отлично знал, насколько благожелательно зритель и слушатель воспримет нечто новое, необычное, оригинальное. Что-то более оригинальное, чем Аманда Лир, с её очень специфической внешностью, в которой удивительным образом сочетались бесполость и чисто женская чувственность, с её низким голосом, с её инопланетной красотой и уже сложившейся странной репутацией, и придумать было сложно. К тому же Боуи, как большой специалист в плане сценического пиара, запустил слух о том, что Аманда является транссексуалом - по тем временам это был очень сильный рекламный ход, привлекающий огромное внимание. Первые шаги на музыкальном поприще Лир делала совместно с Боуи, но свой первый альбом «I am a Photograph» выпустила уже после расставания с Дэвидом, в 1977 году. Успех альбома, выпущенного в стиле диско, был потрясающим, как и успех последующих нескольких альбомов и синглов. К 1981 году на счету Аманды Лир было 8 миллионов проданных копий альбомов и 15 миллионов проданных копий синглов, что сделало её не только знаменитой, но и богатой. В дальнейшем, вплоть до середины 2000-х годов, Лир периодически, раз в несколько лет, выпускала новые альбомы, которые пользовались определённым спросом, но всё-таки пик её карьеры как певицы пришёлся на период с 1976 по 1987 годы. Правда, её это не слишком расстроило, так как с середины 80-х годов она основной акцент сделала на занятиях живописью, в чём также преуспела - её картины охотно покупали коллекционеры.

Биография звезды: Аманда Лир

Что касается личной жизни, то здесь у Аманды Лир дела обстояли не столь радужно, как в профессиональном плане. Очень быстро позитивный эффект от слуха о её транссексуальности прошёл и Лир потратила много сил на доказательство того, что является «натуральной женщиной» - даже снялась обнажённой для журнала Playboy. В 1979 году Аманда вышла замуж за французского маркиза Алена Филиппа Маланьяка. В 2000 году Маланьяк трагически погиб в пожаре, который уничтожил дом певицы вместе с большей частью её коллекции картин, в том числе и принадлежавшие ей 14 полотен Дали. К тому же у супружеской пары не было детей, что дало основание к слухам о том, что Маланьяк придерживался нетрадиционной сексуальной ориентации. Что ж, жизнь в очередной раз подтвердила, что у Аманды Лир очень необычная судьба...

Александр Бабицкий


Певица Аманда Лир покидает шоу-бизнес

Суббота, 19 Ноября 2016 г. 07:48 + в цитатник

Популярная французская исполнительница в стиле диско Аманда Лир сообщила о завершении карьеры в канун ее 66-летия. Официально это произойдет 1 мая 2017 года после того, как подойдет к финалу турне театра, представляющего публике пьесу «Кандидатка», в которой Лир исполняет главную роль. Лир заявила журналистам, что профессия певицы и актрисы более ей не подходят, и что она не имеет больше ни малейшего желания пребывать в сфере шоу-бизнеса.

Точных данных о дате рождения Аманды Лир нет. Согласно разным источникам, это произошло между 1939 и 1950 годами. Нет однозначной информации и о месте ее рождения. Где-то указывается Ханой, Гонконг или Хошимин. За 40 лет Аманда Лир выпустила более 20 альбомов.


Ужас, уродство и скверна греха: почему нам нравится Караваджо

Пятница, 18 Ноября 2016 г. 22:12 + в цитатник

 

Караваджо

Революционный стиль Караваджо оказал влияние на всех - от современных фотографов до американского кинорежиссера Мартина Скорсезе. И, как пишет обозреватель BBC Culture, вся жизнь этого итальянского художника была такой же провокационной, как и его полотна.

Какой еще художник может похвастать столь же захватывающей биографией, как итальянский живописец Микеланджело Меризи да Караваджо, живший в 1571-1610 годах?

Заявив о себе в Риме в самом конце XVI века и взорвав мир искусства не только нетрадиционными работами, но и своим вздорным характером, он снискал себе репутацию непокорного и вспыльчивого бунтаря.

По словам одного из его первых биографов, фламандского писателя Карела ван Мандера, Караваджо мог пару недель усердно трудиться, а затем "около месяца или двух слоняться со шпагой на боку […] с одной площадки для игры в мяч на другую, всегда готовый вступить в борьбу или спор, отчего было не всегда удобно с ним находиться".

Ну еще бы! В самом начале XVII века он как минимум 11 раз представал перед судом: то оскорбил полицейского, то накропал сатирические вирши о коллеге-художнике, которого он недолюбливал, то швырнул тарелку артишоков в лицо трактирщику.

В самом начале XVII века он как минимум 11 раз представал перед судом

А потом, в 1606 году, в пылу ссоры за игрой в мяч он убил человека и был вынужден бежать из Рима. Остаток своей жизни он провел в бегах, а летом 1610 года, возвращаясь в Рим в надежде испросить прощения у Папы Римского, заболел и умер.

Картины его были столь же провокационными. Как говорит Летиция Тревес, куратор новой выставки в лондонской Национальной галерее - "Помимо Караваджо" (Beyond Caravaggio), посвященной колоссальному влиянию художника на искусство XVII века, Караваджо произвел революцию сразу в нескольких смыслах.

"Призвание апостола Матфея" - одно из двух больших полотен, принесших Караваджо внезапную славу

Во-первых, он практиковал нетрадиционный и новаторский подход к моделям, приводя в свою студию людей с улицы и изображая их такими же, как в жизни.

"Художники всегда опирались на реальную жизнь, - поясняет Тревес, - но ни один из них не писал с натуры сразу на готовый холст. Караваджо не утруждал себя изготовлением эскизов. Он опускал этот этап, так как верил в важность натуры".

Результатом таких убеждений стали картины, поражающие своим вызывающим реализмом даже в мельчайших деталях: к примеру, если у модели была грязь под ногтями, Караваджо выписывал и ее.

Следствием этого стало такое же внимание к неодушевленных предметам, что и к людям.

Взять хотя бы его великолепный натюрморт - стеклянная ваза с розой и веткой жасмина, а рядом несколько ягод вишни - расположенный на переднем плане картины "Мальчик, укушенный ящерицей", которая входит в собственную коллекцию Национальной галереи в Лондоне.

На переднем плане картины

На переднем плане картины "Мальчик, укушенный ящерицей" выделяется стеклянная ваза с розой и веткой жасмина, а рядом несколько ягод вишни

"Он возвысил искусство натюрморта, считавшегося самым низким жанром, - продолжает Тревес. - Говорят, он отмечал, что для создания натюрморта требуется не меньше мастерства, чем для изображения людей. Это была революционная идея".

Свет и тень

Вторым новаторским методом Караваджо стало использование света.

"Этим он прежде всего и знаменит, - рассказывает Тревес. - Об этом говорят все его биографы: что он не разрешал никому позировать при дневном свете: у него было верхнее освещение. Он пользовался светом для того, чтобы запечатлеть форму, создать пространство и привнести драматизм в повседневные сцены из жизни".

Хорошей иллюстрацией этого приема служит еще одна картина из Национальной галереи - "Ужин в Эммаусе".

За вечерней трапезой вскоре после распятия Христа двое Его учеников внезапно осознают, что за столом с ними сидит Сам воскресший Спаситель.

"Это момент откровения, и свет служит для того, чтобы подчеркнуть значимость этого события, - рассказывает Тревес. - То есть Караваджо использует свет не только в качестве фона, но и в качестве символа. Это очень сложная композиция".

Картина

Картина "Ужин в Эммаусе": так Караваджо с помощью света запечатлевал форму и придавал драматизм изображению

Это сочетание реализма и театрального освещения позволяло переносить на холст сюжеты, от которых захватывало дух.

"В исполнении Караваджо библейские рассказы словно оживают, - говорит Тревес. - Он перенес их в свою эпоху, увлекая ими зрителей, так что те переставали быть просто пассивными наблюдателями".

"Даже сегодня не обязательно знать историю трапезы в Эммаусе, чтобы почувствовать себя участником тех событий".

Посетители выставки "Помимо Караваджо" могут проследить влияние его искусства на современников и последователей.

Джон Раскин обвинял Караваджо в вульгарности, унылости и нечестивости

В первые десятилетия XVII века Европа была одержима Караваджо: богатые меценаты передрались за возможность приобрести его картины, а художники подражали ему или просто копировали его особый стиль.

На выставке в Национальной галерее можно оценить разнообразие талантов этих художников, в том числе голландцев Дирка ван Бабюрена и Геррита ван Хонтхорста, а также француза Валентена де Булоня, которых часто объединяют в группу "караваджистов".

Любопытно, что к середине XVII века мода на живопись в стиле Караваджо прошла.

"Общественный вкус вновь стал склоняться в пользу классицизма, - поясняет Тревес. - Натуралистичный стиль, привнесенный Караваджо в изобразительное искусство, воспринимался как противоположность благородной традиции живописи, восходящей к Рафаэлю".

На восстановление репутации Караваджо потребовалось почти три столетия.

Для иллюстрации того, как низко стали цениться его работы, можно привести пример "Ужина в Эммаусе": эта картина попала в собрание Национальной галереи в 1839 году только потому, что за восемь лет до этого ее владелец не смог сбыть полотно на аукционе.

Джон Раскин, известный британский художественный критик, живший в XIX веке, обвинял Караваджо в вульгарности, унылости и нечестивости, сетуя на то, что итальянский художник якобы пренебрегал красотой в пользу "ужаса, уродства и скверны греха"… Ох.

"Жулики и проститутки"

Однако в ХХ веке ситуация переменилась, и Караваджо вновь вошел в моду - во многом благодаря пробной выставке его работ, организованной в 1951 году в Милане специалистом по истории искусства Роберто Лонги.

К Караваджо вернулась былая слава, и он снова стал источником вдохновения для художников самых разных направлений.

И, пожалуй, неудивительно, что его техника использования света сильно повлияла на кинорежиссеров и фотографов.

К примеру, американский фотограф Дэвид Лашапель говорил о том, какое огромное впечатление произвел на него фильм британского режиссера-авангардиста Дерека Джармена "Караваджо" 1986 года.

В роли молодого художника в фильме Дерека Джармена

В роли молодого художника в фильме Дерека Джармена "Караваджо" (1986 год), на который ссылается Дэвид Лашапель, снялся британский актер Декстер Флетчер

Загоревшись желанием узнать об итальянском художнике побольше, Лашапель выяснил, что тот писал "куртизанок и бездомных, жуликов и проституток".

Эти сведения вдохновили его на создание серии фотографий "Иисус - свой парень", изображающих людей с улицы в современных одеждах.

Среди поклонников Караваджо оказался даже кинорежиссер Мартин Скорсезе. В книге британского искусствоведа Эндрю Грэма-Диксона "Караваджо: жизнь духовная и светская" (Caravaggio: A Life Sacred and Profane) цитируются такие слова Скорсезе: "Я сразу оказался во власти картин [Караваджо] […] Стоит лишь мимоходом взглянуть на изображенную сцену, и ты немедленно в нее погружаешься [...] Это как современная постановка в кино: мощная и прямолинейная. Вне всякого сомнения, он стал бы прекрасным кинорежиссером".

По словам Скорсезе, сцены в баре в фильме "Злые улицы" (1973 год) - это прямой намек на творчество Караваджо: "Люди сидят в баре, люди за столиками, люди встают. Это как 'Призвание апостола Матфея' (одно из двух больших полотен, написанных Караваджо для часовни Контарелли в римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези и практически в одночасье сделавших его знаменитым), только в Нью-Йорке! Смысл был в том, чтобы снимать в фильмах обычных людей с улицы - таких, как те, кого он рисовал".

Вне всякого сомнения, он стал бы прекрасным кинорежиссером

Работы Караваджо вновь стали источником вдохновения и в изобразительном искусстве.

Два года назад британский художник Мэт Коллишоу организовал в римской Галерее Боргезе выставку "Черное зеркало" под стать изысканной коллекции этого музея.

Три экспоната представляли собой богато изукрашенные черные картинные рамы - в них размещались темные зеркала, в которых отражались окружающие галереи. В каждом зеркале можно было мельком уловить отблеск одной из известных картин Караваджо из собрания Галереи Боргезе.

"Я хотел обратиться к тому моменту, когда Караваджо делал тех скромных людей, которые ему позировали, бессмертными, превращая их из живых существ в лучшие образцы западной живописи", - поясняет Коллишоу.

"Из глубин зеркала появляется неясный образ мужчины или женщины, застывший в слегка напряженной позе, - химера, дух, вернувшийся напомнить о себе через зеркало".

Это призрачное ощущение наполняет черные зеркала Коллишоу каким-то зловещим колдовством. Они выглядят так, словно должны висеть не в художественной галерее, а в логове черного мага.

По словам Коллишоу, добиться задуманного эффекта ему позволил темный фон картин Караваджо.

По словам Скорсезе, сцены в баре в фильме

По словам Скорсезе, некоторые сцены в его фильме "Злые улицы" - это прямой намек на творчество Караваджо

В то же время Коллишоу утверждает, что итальянский художник вдохновляет его всю жизнь. Он свято верит в то, что его творчество актуально и сейчас, в XXI веке.

"Это один из тех художников, о которых необязательно читать, которых необязательно изучать, потому что его работы очень интуитивны: он сразу попадает в точку", - поясняет Коллишоу.

"Когда Караваджо писал свои картины, простые люди ходили в храм не для того, чтобы учиться эстетике и истории искусства. Они просто жаждали связи с Богом. И Караваджо рассказывал им об этой связи понятным им языком".

"Его картины отличаются жестокой натуралистичностью. Он ничего не прихорашивает и не украшает, он изображает жизнь такой, какая она есть, - пусть даже зрителю приходится созерцать грязные ноги".

По словам Коллишоу, сегодня для переменчивого антибуржуазного художника буйный нрав Караваджо - такой же важный пример, как и его искусство.

"Дело не только в том, как он творил, но и в том, каким был он сам, - поясняет он. - Он был ночным человеком. Он рыскал по злачным местам со шпагой на боку, участвовал в попойках и драках вместе с проститутками и мелкими воришками".

"Он напоминает мне Фрэнсиса Бэкона (английского художника-импрессиониста - Прим. переводчика), бродившего в 1950-е по ночным улочкам Сохо (богемного лондонского квартала - Прим. переводчика)", - Коллишоу ненадолго замолкает.

"Как тут не попасть под влияние Караваджо? И я, и многие другие художники не могли не откликнуться на непосредственность его картин. Они кажутся такими современными!".

Рубрики:  ЗНАМЕНИТОСТИ

В тыл врага по льду Ильмена: смелый рейд советских лыжников в 1943-м

Пятница, 18 Ноября 2016 г. 21:36 + в цитатник

лыжники

Операцию «Полярная звезда» в начале 1943 года можно смело назвать одной из самых масштабных задумок советского командования за весь период Великой Отечественной войны. Если бы она удалась, то вполне возможно, что весь последующий ход войны на советско-германском фронте оказался бы другим, гораздо более благоприятным для Советского Союза. Разгром мощной группировки II армейского корпуса 16-й армии стал бы для немцев катастрофой.

Однако подготовка операции и само её осуществление оказались делом значительно более сложным, чем просто составление планов в штабах. Да ещё и немцы смешали планы, решив всё-таки вывести свои войска из Демянского котла. В результате, когда в феврале 1943 года Северо-Западный фронт начал своё наступление, уже первые бои оказались для Красной армии не слишком удачными.

План «Ледового похода»

Одним из заметных эпизодов боевых действий на Северо-Западном фронте в феврале 1943 года было наступление 12-го гвардейского стрелкового корпуса 27-й армии, в состав которого, среди прочих частей, входили три лыжные бригады. 12-й гвардейский стрелковый корпус был сформирован незадолго до планировавшегося наступления Северо-Западного фронта. Командиром соединения стал генерал-майор Н. Д. Захватаев, ранее командовавший 1-м гвардейским стрелковым корпусом.

?Демянская наступательная операция - В тыл врага по льду Ильменя | Военно-исторический портал Warspot.ru

Демянская наступательная операция

Сначала корпус входил в состав 11-й армии. Но 17–18 февраля планы на его использование резко поменялись. Управление корпуса было передано в состав 27-й армии, а в сам корпус включили несколько лыжных бригад. Командование формирования получило новую задачу. Советским лыжникам предстояло совершить переход по льду озера Ильмень и нанести удар по противнику с целью овладеть южным берегом озера, а затем перерезать дорогу, ведущую на Шимск.

Это позволило бы охватить Старую Руссу с запада. Кроме этого, одна из бригад корпуса должна была овладеть деревней Отвидино. В журнале боевых действий 12-го гвардейского стрелкового корпуса эта операция получила название «Ледовый поход».

Для 30-километрового рывка по льду озера были выделены три лыжные бригады: 3-я (командир — полковник Я. П. Могильный), 19-я (командир — полковник А. И. Негода) и 40-я (командир — подполковник Жук). В каждой из них было по три лыжных батальона. В 19-й лыжной бригаде служило несколько сот якутов. Забегая вперёд, отметим, что именно благодаря их участию в бою история с «Ледовым походом» и приобрела некоторую известность ещё в 60-е годы.

Из этих трёх бригад только одна, 40-я, ранее участвовала в боях. Она же имела и самый малый численный состав. В двух остальных бригадах бойцы в основном не имели боевого опыта.

Бригады сосредотачивались в районе Маяк Железный и готовились к переходу, который должен был состояться в ночь с 22 на 23 февраля. Никаких укрытий для личного состава на пути следования не имелось. Но ночь давала лыжникам шанс на возможность относительно скрытного перемещения. Корпусу предстояло овладеть южным берегом озера на участке Устрика (совр. Устрека) — Ужин. Действия бригад на льду должны были обеспечиваться тремя аэросанными транспортными батальонами.

?Советские аэросани с военным грузом cherrysoft.ru - В тыл врага по льду Ильменя | Военно-исторический портал Warspot.ru

Советские аэросани с военным грузом
cherrysoft.ru

Там, куда был нацелен удар лыжников 19-й бригады, в основном находились тыловые части немецкой 254-й пехотной дивизии, всего до 200–300 человек, с небольшим количеством автоматического оружия. 3-я и 40-я бригады должны были ударить во фланг немецкой 18-й моторизованной дивизии. На берегу озера, в районе деревни Ужин, находились позиции её 18-го учебного батальона. Там же дислоцировались и другие тыловые части. Сама эта дивизия входила в состав X армейского корпуса.

Роковая роль немецкой авиации

Если пытаться проследить ход боя у Старой Руссы по немецким донесениям, то получается, что основной удар советских бригад пришёлся на 18-ю моторизованную дивизию и 5-ю егерскую дивизии 10-го армейского корпуса. Из донесений за 23 февраля становится понятна общая картина.

Немцы более-менее смогли удержать свою основную линию обороны восточнее Старой Руссы. Но лыжникам 12-го гвардейского стрелкового корпуса удалось захватить несколько деревень на южном берегу озера Ильмень. Среди них были деревни Ретле и Ужин. У деревни Ретле действовала 19-я лыжная бригада. Оставшиеся две лыжные бригады, 3-я и 40-я, в это же время пытались развить успех у деревни Ужин.

?Наступление 19-й лыжной бригады. Немецкий взгляд - В тыл врага по льду Ильменя | Военно-исторический портал Warspot.ru

Наступление 19-й лыжной бригады. Немецкий взгляд

С утра 23 февраля по советским лыжникам начала наносить удары немецкая авиация. Силы 1-го воздушного флота в этот момент действовали на значительном пространстве от Ленинграда до города Холм на Ловати. Авиационное прикрытие требовалось на многих участках этого протяжённого фронта. Тем не менее для удара по частям 12-го гвардейского стрелкового корпуса немцам удалось сосредоточить значительные силы авиации. В сводке 1-го воздушного флота за 23 февраля приводится количество немецких самолётов, наносивших удары по лыжникам. На протяжении дня 50 Ju-87, 55 Ju-88, 10 Bf-110, 16 He-111 сбрасывали бомбы на советские войска и обстреливали их из бортового оружия.

Ещё 36 истребителей Ме-109 за день совершили 165 штурмовых атак, а 69 Fw-190 добавили к этому количеству 273 своих удара. Это был настоящий парад немецкой авиации, полностью доминировавшей над полем боя.

Для того чтобы отбросить советских лыжников на лёд озера, был выделен целый 48-й гренадерский полк из состава 12-й пехотной дивизии II армейского корпуса. Его немцам удалось выделить для боёв на берегу Ильменя благодаря спрямлению линии фронта. Однако у деревни Ретле ситуация решилась ещё до прибытия 48-го полка.

Очень сильный удар немецкой авиации пришёлся именно по 19-й лыжной бригаде. Один из её батальонов всё же смог выйти на берег и продвинуться вперёд. Здесь ему противостояли различные тыловые части 254-й пехотной дивизии, у которых было несколько пулемётов. Но главную опасность для лыжников представляла всё та же авиация. Немецкие лётчики действовали если и не в полигонных, то в достаточно близких к таковым условиях.

Несмотря на это, советские лыжники всё же потеснили немецких тыловиков. Днём к последним подошла помощь в виде подразделений «быстрого» батальона 122-й пехотной дивизии. А у лыжников начали заканчиваться боеприпасы. Любое движение на льду моментально привлекало внимание немецких лётчиков, поэтому приданные аэросани выходили из строя одни за другими.

?Карта, на которой показано местоположение безвозвратно потерянных машин 18-го аэросанного батальона - В тыл врага по льду Ильменя | Военно-исторический портал Warspot.ru

Карта, на которой показано местоположение безвозвратно потерянных машин 18-го аэросанного батальона

Потери 19-й бригады за день боёв 23 февраля составили до 30% личного состава, из 12 пушек артиллерийского дивизиона вышли из строя девять. Связь была очень затруднена, и, когда немцы вытеснили часть бригады с берега озера на лёд, начался отход её подразделений без приказа. В адрес управления бригады со стороны командования посыпалась лавина упрёков и обвинений, но насколько заслуженными они были? Легко обвинять, находясь не на льду озера под ударами авиации, а в штабном блиндаже.

Как бы то ни было, бригада отошла. Часть занятого ранее плацдарма была потеряна.

Немецкая контратака

Оставался ещё участок, на котором действовала 3-я лыжная бригада. Но и там события развивались по схожему сценарию.

Как указывалось выше, для ликвидации образовавшегося советского плацдарма на берег Ильменя к вечеру 23 февраля был направлен 48-й гренадерский полк. С утра 24 февраля бои продолжились. На южном берегу озера в руках советских лыжников оставался только один участок, у села Ужин. 3-я лыжная бригада 23 февраля заняла этот населённый пункт уже в светлое время суток. Она также попала под удары авиации, понесла большие потери и израсходовала боеприпасы. Ей на помощь была отправлена 40-я лыжная бригада.

Наступление 27-й армии развития не получило. Немцам удалось укрепить фронт восточнее Старой Руссы и отбить большую часть атак. Ещё одна бригада 12-го гвардейского корпуса, 127-я стрелковая, все же смогла окружить Отвидино.

24 февраля 3-я и 40-я лыжные бригады продолжали вести бой. В течение дня они отбивали атаки противника. Когда стало ясно, что надежды на успех нет, боеприпасы на исходе, а помощи ждать неоткуда, полковник Могильный отдал приказ на отход. Он сделал это без разрешения со стороны вышестоящего командования. Остатки личного состава отошли к исходной позиции у Маяка Железного.

В дневном донесении немецкой 18-й моторизованной дивизии за 24 февраля результат действий 48-го гренадерского полка был изложен по-военному лаконично. В этом документе говорится, что контратака полка привела к восстановлению положения и выходу на берег озера. Часть советских лыжников к вечеру 24 февраля, по немецким данным, ещё оказывала сопротивление, а другая часть — отходила по льду озера. Немцы насчитали примерно 300 убитых красноармейцев. По их же информации, до 100 советских лыжников было взято в плен.

?Советское противотанковое орудие, возможно, захваченное немцами на льду Ильменя cherrysoft.ru - В тыл врага по льду Ильменя | Военно-исторический портал Warspot.ru

Советское противотанковое орудие, возможно, захваченное немцами на льду Ильменя
cherrysoft.ru

Окончательный итог боям на южном побережье озера Ильмень противник подвёл к 25 февраля в форме итогового донесения. В нем указывалось, что в ходе боёв с подразделениями трёх советских лыжных бригад немцы взяли 215 пленных, захватили 25 противотанковых орудий, 43 противотанковых ружья, 158 пулемётов, 422 пистолета-пулемёта, 23 миномёта, 1400 пар лыж и 7 аэросаней.

Причин у такого провала «Ледового похода» было несколько. Но одним из самых существенных факторов стало отсутствие воздушного прикрытия и средств ПВО у лыжных бригад. Самолётам противника их бойцы могли противопоставить только личное стрелковое оружие.

Дальнейшая судьба лыжных бригад и их командиров

Светлым пятном после неудач 23–24 февраля стало то, что к вечеру 24 немцы всё же потеряли Отвидино. Несмотря ни на что 12-й гвардейский стрелковый корпус добился определённого успеха. Но наступление на основном направлении провалилось.

Для 19-й лыжной бригады бои на этом не закончились. Уже 25 февраля бригада вместе с 150-м запасным стрелковым полком снова атаковала. Теперь она должна была добиться успеха в боях сначала у деревень Некрасово и Карпово, а затем наступать на деревню Взвад. В промежуточном донесении немецкой 18-й моторизованной дивизии за 25 февраля говорится, что деревня Взвад была окружена уже в середине этого дня. Больше в немецких донесениях этот населённый пункт не упоминается.

Из советских источников известно, что 19-я лыжная бригада добилась здесь своего первого существенного успеха. Деревня Взвад была освобождена. А у командира 19-й лыжной бригады полковника А. И. Негоды после февраля-марта 1943 года сложилась относительно удачная карьера.

?Командир 19-й лыжной бригады полковник А. И. Негода - В тыл врага по льду Ильменя | Военно-исторический портал Warspot.ru

Командир 19-й лыжной бригады полковник А. И. Негода

Командир 3-й бригады полковник Я. П. Могильный был тяжело ранен в конце февраля 1943 года.

40-я лыжная бригада некоторое время продолжала участвовать в боях, но вскоре была расформирована, и её личный состав пошёл на пополнение 127-й стрелковой бригады. Что же касается её командира, подполковника Жука, то его личность пока остаётся для автора статьи загадкой. Можно предположить, что это И. И. Жук, участник рейда десантников в «Демянский котёл», однако пока этому не удалось найти документальных подтверждений.

Командир 12-го гвардейского корпуса Н. Д. Захватаев в 1944 году уже командовал 1-й ударной армией, а с марта 1945 года — 4-й гвардейской армией. За время службы ему было присвоено звание Героя Советского Союза. Также он был награждён двумя орденами Ленина.

Избирательная память

Память о событиях на льду озера Ильмень оказалась фрагментарной. Благодаря деятельности якутских историков о 19-й лыжной бригаде стали собирать сведения ещё в 60-е годы. В 1979 году вышла книга Д. Петрова «Якутия в годы Великой Отечественной войны», где достаточно подробно описывался эпизод с участием уроженцев республики в боях на льду озера Ильмень в феврале 1943 года. Эта книга основана на документах Центрального архива Министерства обороны. Она в очередной раз подтверждает тот факт, что с определённого времени наиболее фактологически полные и интересные работы по истории Великой Отечественной войны следует искать у региональных историков.

?Участок обороны немецкой 18-й моторизованной дивизии. Фланг дивизии упирался в побережье Ильменя. Красным показаны направления атак соединений 12-го гвардейского стрелкового корпуса - В тыл врага по льду Ильменя | Военно-исторический портал Warspot.ru

Участок обороны немецкой 18-й моторизованной дивизии. Фланг дивизии упирался в побережье Ильменя. Красным показаны направления атак соединений 12-го гвардейского стрелкового корпуса

Ещё до выхода книги, в конце 60-х годов, Петрову удалось попасть в тот самый район, где происходили описанные в ней события. Это невиданное по тем временам дело, но он уже имел на руках документальное подтверждение событий! А документы он смог получить, работая в архиве Министерства обороны в Подольске. Также Петрову удалось пообщаться с ещё живыми свидетелями боя 23 февраля.

Итогами этой поездки стали установка в 1968 году памятника и выход небольшой брошюры, предварившей выход книги. Позже, в 2003 году, эта его брошюра была переиздана. А в 2005 году вышел художественный фильм «Журавли над Ильменем», снятый якутскими кинематографистами, где рассказывалось и о февральском бое якутов-лыжников.

К сожалению, память о «Ледовом походе» оказалась избирательной. Две остальные лыжные бригады долгое время так и оставались в забвении.

 

Вячеслав Мосунов


Далида - биография

Пятница, 18 Ноября 2016 г. 18:43 + в цитатник

Далида? (Dalida, настоящее имя - Иоланда Кристина Джильотти) - одна из величайших певиц 20-го века. По национальности Далида была итальянкой, родилась и выросла в Египте, большую часть жизни прожила во Франции. Далида спела около 500 песен на французском языке, около 200 песен на родном итальянском языке и около 200 песен на других 8-ми языках: немецкий, арабский, английский, испанский, японский, иврит, греческий, фламандский. Всего в мире было продано более 130 миллионов копий записей Далиды. В 2008 году авторитетное французское научное издание Encyclopaedia Universalis провело опрос, чтобы выявить личностей, наиболее повлиявших на французское общество. Далида по итогам голосования заняла второе место, уступив лишь Шарлю де Голлю.

 

Далида, Каир, 1954 год

Далида, Каир, 1954 год. Фото

Безработица, поразившая Италию в начале XX века, заставила Джузеппе Джильотти, дедушку Иоланды, обосноваться в Каире. Почему в Египте, а не на Новом континенте, куда столько его соотечественников уехали искать счастья? Просто из-за денег: так как Египет близко к Калабрии, дорога стоит дешевле. Так как Джузеппе был портным, он не купался в золоте. Его семья жила хоть и скромно, но в относительном достатке, до его преждевременной кончины в сорок лет. Когда его сын Пьетро вырос, то нашел себе очень выгодную работу в Опере, женился на Джузеппине, поселился с ней в Каирском квартале Шубре, и у них родилось трое детей: Орландо, Иоланда и Бруно. Иоланда (Yolanda Gigliotti) родилась 17 января 1933 года. В отличие от своих братьев, Иоланда появилась на свет с большими трудностями. Пришлось использовать акушерские щипцы. Ребенок родился почти синим. Ее крестили немедленно, испугавшись, что она умрет. Позже страх перед удушьем будет сопровождать ее одиночество, и она будет жить в искушении перед смертью. Она спросит об этом свою мать: а если, при ее рождении, образовалась какая-то странная вещь? Какой-нибудь черный отпечаток в ее мозгу... Когда девочке было десять месяцев и в ее глаза попала инфекция, родители не слишком обеспокоились. Это часто бывает, и это можно вылечить: «Обычная офтальмия», сказал местный доктор. Мухи, ветер из пустыни, избыток солнца? Он посоветовал завязать ребенку глаза на сорок дней. Маленькая девочка не понимала, почему на нее опустилась ночь; эта черная повязка мешала ей и раздражала. Она сорвала ее. Джузеппина повязала снова. Иоланда упорно сорвала ее опять. Пришлось связать ей руки. Отец сказал ей: "Это чтобы ты была красивой. Чтобы у тебя были прекрасные глаза. Глаза египетской царицы, глаза Нефертити".

Далида фото (Dalida photo)

На сороковой день повязку сняли. Испытание закончилось. Мать, дрожа от радости, развязала ткань. И это был кошмар. Вместо того, чтобы исчезнуть, инфекция усилилась. Глаз был полон гноя. Глазной нерв, пытаясь найти свет, сместился к уголку носа, и это вызвало косоглазие. Ребенок был изуродован. Обезумев от горя, Пьетро выбежал на улицу. Он выкрикивал имя врача-преступника, он хотел застрелить его. Ошеломленная Джузеппина прижимала к себе свою плачущую дочь. Ведь долгожданный свет теперь причинял ей боль. Через несколько дней один глаз вернулся в нормальное положение, но другой оставался неустойчивым. Страшные боли стискивали временами голову ребенка. Местный врач признал свое бессилие. Родители посоветовались со специалистом, внушающим доверие. Оперировать можно было в восемнадцать месяцев, когда глаза обновляются и хорошо реагируют. Операция состоялась в назначенное время, но удалась лишь частично. Вторая была проведена в четыре года. Девочке пришлось носить огромные очки, чтобы защититься от яркого египетского солнца. В школе ее прозвали «четырехглазой». Ее, мечтавшую стать киноактрисой! В 13 лет Иоланда выбросила свои очки в окно. Из гадкого утенка она превратилась в обворожительную девушку. Она училась в католической школе, где учила арабский, французский и английский и принимала участие в школьных театральных постановках на библейские сюжеты, где впервые и проявляется ее актерский талант.

Далида верхом на верблюде. Фото

Когда Иоланде было всего 12 лет, умер ее отец в возрасте 41 года, будучи сломленным в лагере, где он находился во время войны, куда его сослали англичане, которым принадлежал Египет.
В 16 лет после окончания школы Иоланда была вынуждена идти работать секретарем в фармацевтическую компанию. В 1954 году Иоланда победила в конкурсе "Мисс Египет" (параметры Иоланды на этом конкурсе: 95-52-95 при росте 168) и после этого ей было предложено сниматься в кино. 

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)

Далида в профиль. Фото

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)

Молодая Далида фото

Она выбрала актерский псевдоним "Далила" в честь библейской обольстительницы. Потом, уже в Париже, Иоланда поменяет одну букву в псевдониме на "Далида", но суть имени от этого не изменится, в русском синодальном переводе, например, библейская героиня именуется именно "Далида". Это имя стало для нее роковым. Библейская Далила-Далида лишила Самсона силы, так же потом лишались жизненной силы возлюбленные Иоланды. Трое мужчин, которых любила Иоланда, покончат с собой (Люсьен Морисс, Луиджи Тенко, Ришар Шамфре), волю к жизни потеряет и сама Иоланда, дважды пытавшись покончить с собой, со второй попытки ей это удалось.
В 1954 году, Далила, вдохновленная победой на конкурсе "Мисс Египет", уезжает покорять Париж.

Далида на фоне Эйфелевой башни. Фото

 Далида в молодости. Фото

В Париже Иоланда поселилась на улице Жан-Мермоз, и ее соседом оказался не кто иной, как никому ещё неизвестный Ален Делон. Она рассчитывала продолжить свою карьеру киноактрисы, но карьера актрисы не заладилась и ей посоветовали петь, а не играть в кино. 

 Далида в молодости. Фото

Далида брала уроки пения у Ролана Берже, который видел в ней будущую звезду и советовал ходить на все возможные прослушивания. Ее красоту и талант замечают, и Иоланда находит свой первый ангажемент в клубе «Вилла д`Эсте». Из-за ее южной красоты, низкого пластичного голоса и бурного темперамента ее называли "Черной орхидеей", "Каллас варьете" и "Голосом века". 

 Молодая Далида. Фото

Далида приняла участие в конкуре «Номер один завтрашнего дня», организованном Брюно Кокатриксом и радиостанцией «Европа 1» в легендарном парижском зале «Олимпия». Она исполняла песню звезды того времени Глории Лассо «Незнакомка в раю» (L`inconnue au paradis). По счастливой случайности на этом конкурсе ее заметили директор радиостанции «Европа 1» Люсьен Морисс и владелец звукозаписывающей фирмы Эдди Барклай. Первым её хитом стала песня "Bambino". Далее хиты следуют за хитом. 

Далида - Bambino (1957)

 Молодая Далида. Фото

 Молодая Далида. Фото
Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)

Женихом Далиды становится Люсьен Морисс. Их помолвка длится 5 лет и они женятся в 1961 году, но слишком поздно, чувства Далиды к Мориссу же угасли, она увлекается Жаном Собески, художником, поляком по происхождению, Морисс подает на развод и временно прекращает общение с Далидой, впрочем, скоро они вновь становятся друзьями и остаются ими до самоубийства Морисса. 

Далида и Люсьен Морисс

Далида и Люсьен Морисс. Фото

Молодая Далида. Фото

В 1962 году Далида приобрела дом на Монмартре, ранее здесь жил Луи-Фердинанд Селин, закончивший здесь свой роман «Путешествие к краю ночи». Далида прожила в этом доме всю дальнейшую жизнь и окончила здесь своё путешествие к краю ночи.

Далида около своего дома
Далида около своего дома на Монмартре. Фото

В 1965 году на концерте Далиды в Марокко произошел неприятный инцидент. Она не знала, что израильские песни здесь запрещены, и спела «Hava naguila». На сцену вышел комиссар полиции и попросил ее остановиться, а в зале начались стычки между арабами и евреями. На другой день Далиду вызвали в полицейский участок. Эта история могла плохо кончиться, но у нее лишь конфисковали обратный билет и часть гонорара. 

В 1965 году Далида исполняет «Танец Зорба» (ит. La danza di Zorba, фр. La danse de Zorba) на музыку Теодоракиса. Эта песня имеет невероятный успех.

В январе 1967 года Далида первый и единственный раз выступила на знаменитом фестивале в Сан-Ремо. Песню, которую она представляла там – «Прощай, любовь, прощай» («Ciao amore ciao») – Далида до конца жизни будет петь с огромным волнением и горечью. 

Далида в Италии, 1967 год
Далида в Италии, 1967 год

Песню «Ciao amore ciao» написал молодой певец и композитор Луиджи Тенко, известный тогда лишь узкому кругу интеллектуалов. Сан-Ремо был для него шансом получить признание. Далида согласилась сопровождать Тенко на фестиваль (мало кто знал, что у них был роман).

Далида и Луиджи Тенко
Далида и Луиджи Тенко. Фото

Песня «Прощай, любовь, прощай», слишком отличавшаяся от общего потока, была отвергнута жюри. Луиджи Тенко в отчаянии покончил с собой, узнав результаты голосования. Потрясенная Далида месяц спустя тоже совершила попытку самоубийства: наглоталась барбитуратов. Её удалось спасти. Она провела в реанимации в коме 90 часов. Выздоровление было долгим и болезненным. На некоторое время Далида потеряла голос, и из-за некроза на руках ей потребовалось несколько операций по пересадке кожи. Она получала тысячи писем со всей Франции и со всего мира с признаниями в любви и море цветов. 

Она пыталась понять, почему это с ней произошло, она хотела перестать петь, найти смысл своей жизни и подвергла себя психоанализу. Далида увлекается философией, буддизмом и много читает: Тьейард де Шарден, Фрейд, Юнг, Тагор, Пруст. 

Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)

В 1969 году Далида познакомилась с писателем, продюсером и путешественником Арно Дежарденом, автором книги «Дорога мудрости", с которым она отправилась в Тибет, Непал и Индию в поисках восточной мудрости и ответов на мучавшие ее вопросы бытия. В Индии Дежарден устроил Далиде встречу с мудрецом, который сказал ей, что ее миссия – это петь и дарить людям радость. Эта встреча очень окрылила и вдохновила Далиду. Ещё несколько лет она состояла с мудрецом в переписке. Кроме того, в лице своего духовного учителя Арно Дежардена она нашла свою новую любовь, которую она тщательно скрывала от посторонних глаз. Но через некоторое время они расстались. 

Далида фото (Dalida photo)

В сентябре 1970 года покончил жизнь самоубийством, выстрелом из пистолета, Люсьен Морисс, первый муж Далиды, она была глубоко потрясена его смертью и меняет репертуар, отдавая предпочтение более глубоким и поэтичным песням.

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)

В начале 1972 года Далида и Ален Делон по старой дружбе записывают знаменитый дуэт «Слова, слова» (Paroles paroles). Песня становится необычайно популярной.

Далида и Ален Делон
Далида и Ален Делон. Фото

Далида и Ален Делон - Paroles paroles

В 1972 году Далида познакомилась с художником и авантюристом Ришаром Шамфре, который называл себя Графом Сен-Жермен, но Далида принимала его таким, какой он есть. Несмотря на его компрометирующую репутацию она будет счастлива с ним 9 лет. Рядом с ним Далида преображается, ее женская красота расцветает. Ришар Шамфре стал последней любовью Далиды. 

Далида и Ришар Шамфре
Далида и Ришар Шамфре. Фото

Далида фото (Dalida photo)

Далида - Jesus Kitch (1972)

В 1973 году молодой композитор Паскаль Севрен написал песню «Ему только что исполнилось 18 лет» (Il venait d`avoir 18 ans), которую исполнила Далида. Это простая и волнующая любовная история парня 18-и лет и женщины, которая вдвое старше его. Песня имела грандиозный успех, Далида записала её на нескольких языках. 

Далида - Il venait d`avoir 18 ans

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)

Далида - Besame mucho (1976)

Далида - Amor, amor (1976)

Далида - Captain Sky (1976)

В 1977 году Далида решила включить в свой репертуар песни на арабском языке. Для этого дебюта был выбрана фольклорная египетская песня Salma ya Salama. В арабских странах эта песня в исполнении Далиды имела эффект молнии. За одну неделю она стала своего рода национальным гимном Египта, как и в Ливане, Иордании, Сирии и Ираке. Далида стала самой популярной певицей на Ближнем востоке. Ее называли «второй Клеопатрой Египта» и певицей, несущей мир. 

Далида - Salma ya Salama (на арабском языке)

Далида - Helwa ya Baladi (на арабском языке)

Далида. Египет, 1977 год
Далида. Египет, 1977 год
Далида в Египте. Фото
Далида в Египте. Фото
Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)

Далида - Le Lambeth Walk (1978)

Далида - Nostalgie (1981)

Далида - Aba daba honeymoon (1983)

Далида - Le restaurant italien (1983)

20 июля 1983 года совершил самоубийство Ришар Шамфре, в нищете, преследуемый налоговой полицией. Со своей новой спутницей (с Далидой он к тому времени уже расстался) Шамфре заперся в автомобиле и задохнулся выхлопным газом. Далида была подавлена и сломлена его смертью. Ее близкое окружение и публика начали замечать, что она очень устала и что она не та, какой они знали ее прежде. В 1985 году она перенесла еще две мучительные операции на глазах, т.к. яркий свет прожекторов стал причинять ей невыносимую боль, и она не могла выступать на сцене.

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)

Далида - Le Parole Di Ogni Giorno (1984). Моя любимая песня Далиды.

Далида - Soleil (1984)

Далида - Marie Madeleine (1984)

Далида - Reviens-moi (1985)

В 1986 году Далида получила приглашение египетского режиссера Юсефа Шахина сняться в главной роли в фильме «Шестой день» (Le sixieme jour) по роману Андре Шедида «Шестой день». Это был ее долгожданный триумф в кино, а ее возвращение в Египет стало для нее возвращением к истокам. 

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)

К тому времени в ее личной жизни не произошло перемен к лучшему, и она все тяжелее переносила свое фатальное одиночество. С начала 1987 года Далида в состоянии депрессии все больше времени проводила одна в своем наполненном цветами пустом доме с закрытыми ставнями.

Далида фото (Dalida photo)

3 мая 1987 года Далида приняла смертельную дозу снотворного, запив его виски. На столе осталась ее записка: «Жизнь мне невыносима. Простите меня». Ее сердце остановилось 3 мая около 11 часов утра. 

Далида - Non Andare Via (Ne me quitte pas) 

Далида фото (Dalida photo)

памятник на могиле Далиды
памятник на могиле Далиды
Памятник Далиде на Монмартре
Памятник Далиде на Монмартре
Париж, 2007 год
Париж, 2007 год

 

Рубрики:  ЗНАМЕНИТОСТИ

Обещание Аманды

Среда, 16 Ноября 2016 г. 13:51 + в цитатник

 

Осенью 1965 года Сальвадор Дали находился у Кастеля, на улице Принсес, со своими придворными юношами и девушками, еще не смывшим летний загар Кадакеса, когда неразлучные Джон и Денис подвели к его столу свою приехавшую из Лондона подружку: Аманду Лир. Ростом метр семьдесят шесть сантиметров, с длинными светлыми волосами, в мини-платье, купленном на Portobello Road1, она, по мнению Дали, являла собой архетип красоты, потому что была андрогенна. «Вы знаете, что я за смешение полов? — скажет он ей. — Красота — это всегда греческий идеал, гермафродит, божественное существо. Впрочем, вы могли бы быть юношей»2.

 https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/4e/af/92/4eaf920830b3d5cc6888aca87c92e35b.jpg

Аманда Лир нравится Дали, потому что она действительно очень красива. Она нравится ему еще и потому, что принадлежит к молодежи, которая находит в нем умиленного участника своих забав, к той психоделической молодежи, привычки которой забавляют его и подогревают фантазию. Аманда Лир изучает живопись в художественной школе в Лондоне, общается с музыкантами рок-групп, актерами, фотографами и топ-моделями: Марианной Фейтфул и Дэвидом Бейли, Твигги и Ринго Старом, Миком Джаггером и Пенелопой Три. Аманда приехала в Париж, чтобы участвовать в

http://static1.puretrend.com/articles/5/89/39/5/@/1012702-amanda-lear-fut-la-muse-de-salvador-300x300-2.jpg

демонстрациях «высокой моды». В тот вечер она была в компании своего ирландского друга Тара и Брайена Джонса, гитариста из «Роллинг Стоунз».

Дали — представитель морали, противоположной той, в которую рядятся друзья Аманды (их мораль антибуржуазная и антинакопительская). Его жизнь миллиардера является противоположностью ее жизни, жизни богемной. «Дали был наполовину лысым, толстоватым, он показался мне претенциозным и даже смешным...» — напишет Аманда позже3. Это первое впечатление не устоит перед шармом экстравагантного шестидесятилетнего старика, который — как она узнает, к своему великому удивлению, — является в тысячу раз более психоделическим, чем ее друзья из "детей цветов". Она цепляет на свою красивую грудь значок с провокационной надписью: «ЛСД тает в голове, а не в руках». Дали тут же замечает вызов. «Я, — говорит он, — единственный художник ЛСД, не употребляющий наркотиков. Мои картины похожи на видения наркоманов, на галлюцинации, хотя для этого мне не нужно употреблять препаратов»4.

https://65.media.tumblr.com/6bc149bd8a4888a537c47bf4ae707544/tumblr_o9pdsaRFOu1rpqdi8o1_500.jpg

Скоро Аманда находит в нем очаровательного собеседника, забавного и интересного, ее покоряют ум и фантазия Дали. Он соблазняется ее физическими данными: «У вас великолепная голова смерти», — говорит он Аманде в качестве комплимента, потому что больше всего Дали в ней нравится элегантная и совершенная форма ее черепа. Его покоряют также свежесть, искренность и чувствительность Аманды.

На следующий день после знакомства Дали приглашает Аманду на обед к Лассеру, потом — на чай в «Мёрис». В последующие дни, посвящая ее в ритуал, который станет для них обязательным, Дали поведет ее в свои любимые кварталы Парижа, в Лувр, где публика будет оглядываться на эту странную пару, затем в музей Гревена5 и, наконец, к Дейролю, в магазин на улице Бак, специализирующийся на камнях, скелетах и перьях. Аманда не предполагала, что Сальвадор Дали способен так очаровать ее. Его галантность, уязвимость, детские капризы делают его обворожительным. Выходя однажды от Лассера, Дали взял ее руку и произнес слова, которые когда-то очень давно сказала ему Гала: «Знаете ли, теперь мы уже больше не расстанемся»6.

И это правда. В течение десяти лет Аманда Лир будет его ребенком, сестрой, подругой. Дали называет Аманду Стрекозой, потому что она похожа на этих золотистых тоненьких насекомых. Легенда к ним благосклонна: считается, что стрекоза приносит счастье. Еще он называет Аманду Меланхолией (по названию дюреровского шедевра), потому что она выглядит грустной и бледной и часто погружается из-за любовных переживаний в то, что он называет «маниакально-депрессивными бредовыми состояниями». И еще Дали дал ей прозвище на каталонском — Cascaballet de Plata (Серебряный Бубенчик), потому что летом Аманда Лир носит на шее позванивающие при ходьбе бусы.

http://img0.liveinternet.ru/images/foto/b/2/350/3537350/f_19539556.jpg

В течение десяти лет Аманда большую часть своего времени будет проводить в компании Сальвадора Дали. Так как у нее нет постоянного дома, она легко снимается с места, проводя половину жизни в самолетах (Дали их боится). Как только Аманде становится скучно, когда она несчастна или когда Дали звонит ей по телефону в маленькую квартирку, где она живет с другими манекенщицами и певицами, Аманда прилетает к нему. В Париже она останавливается в отеле «Луизиана», расположенном за Академией художеств, позже — в находящейся в двух шагах от отеля «Мёрис» гостинице «Континенталь» (за счет Дали). В Нью-Йорке она живет в отеле «Винслоу», а в Порт-Льигате — в жутком отеле с таким же именем. Он был построен над священной бухтой Дали почти в то же время, что и деревня Средиземноморского клуба, что вызвало ярость художника, так как он добился того, чтобы Порт-Льигат был местом, защищенным от испанских владений. В Лондоне, вдали от него, Аманда Лир ведет богемную жизнь. Она позирует для модных журналов, пишет акварели, читает книги, которые ей рекомендует Дали, и переживает несчастливые любовные истории. Дали — ее защитник, утешитель, наставник. Он ее друг и сердечный любовник.

Конечно, Аманда позирует для него. Обнаженная, с поднятыми руками, с выставленной вперед левой ногой, она изображает Анжелику на картине «Анжелика и дракон», которая также называется «Роже, освобождающий Анжелику», а еще «Святой Георгий и девушка». Дали работал над ней четыре года (1970-1974). В своей мастерской в Порт-Льигате он с 1956 года уже не работает один. Дали пригласил помощника, скромного и преданного каталонца Исидоро Беа. Дали завет его то Исидоро, то Беа. Ему поручено наносить на полотна первый слой краски, намечать по указанию мэтра силуэты заднего плана, которым Дали позже придает окончательные очертания. Идеал эпохи Возрождения вдохновил Дали на такое сотрудничество, так делал и Микеланджело, и большинство художников века Высокого Возрождения. Это Беа нарисует коня, с высоты которого святой Георгий своим копьем поражает дракона, спасая Анжелику. На полотне высотой около трех метров и шириной в полтора метра дракон — всего лишь смутное отражение в воде, плещущейся о серую скалу, на которой извивается в чувственной позе тело Анжелики. Копье святого Георгия (рукоять его намечена штрихами) как лазерный луч. По словам очевидца, Гала якобы пыталась из ревности разорвать полотно.

https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/eb/26/39/eb26391e37a45d89e1bd465387d88a03.jpg

Дали представил жене свою новую пассию несколько дней спустя после знакомства с Амандой, когда Гала вернулась из Женевы. Гала вынесет по поводу подружки Дали свой женский вердикт. «Гала считает, что вы занимаетесь самолюбованием. Она говорит, что вы постоянно смотритесь в зеркало», — скажет Дали Аманде и от себя добавит: «Вы знаете, она очень хорошо разбирается в людях и никогда не ошибается»7. Раздражаясь от присутствия этой девушки, как вообще от женской красоты, Гала сначала решила игнорировать Аманду Лир. «Она не делала ни малейшего усилия, чтобы быть любезной с кем бы то ни было», — рассказывала Аманда. Она сразу обратила внимание на суровость взгляда и слов Гала, на то, что она неприветлива к людям, раздражительна и нетерпелива. Гала, всегда активная, постоянно спешащая, избегает «дикой» компании своего мужа, которую она все хуже и хуже переносит и даже откровенно не любит; как только она появляется, Дали меняется: он становится более церемонным, более спокойным. Он всегда готов ей услужить, и никто ему больше не нужен. Но Гала появляется редко, она все чаще и чаще отсутствует под разными предлогами. Она избегает общества этих фальшивых и корыстных людей, дорогостоящих нахлебников, которых Дали водит в лучшие рестораны и самые дорогие ночные кафе. Она считает Аманду Лир одним из подобных паразитов, живущих за ее счет и напоминающих ей своею молодостью, что сама она уже слишком стара. Дали скажет Аманде: «Гала как пчела: она приходит, жалит и тотчас же скрывается».

В старости Гала стала беспокойной. Она не находит себе места ни в Париже, ни в Нью-Йорке. Жизнь становится ей в тягость. Гала мечтает о покое, но покой невозможен, потому что ее муж нуждается в развлечениях. Ее все меньше привлекают шум и суета больших городов, она старается сокращать пребывание в них. Гала в течение долгого времени жила спокойно, а следовательно счастливо, лишь в Кадакесе. Ей было там так же хорошо, как и Дали. Но теперь в Кадакесе кавардак. Гала вынуждена уезжать — одна — в путешествия, кочевать в поисках покоя по Италии, а с некоторых пор — по Греции. Это правда, что Гала так же, как и Дали, уже не любит полного одиночества. Но она ненавидит толпу и чувствует себя хорошо лишь в паре. Дали называет единорогом каждого нового молодого человека, появляющегося рядом с ней, — по имени прекрасного животного, традиционного персонажа гобеленов, охраняющего средневековых девственниц, являющегося гарантом их целомудрия. Одного из этих единорогов, чья фамилия на старофранцузском означает «пастух», Дали называл по-каталонски Pastouret (пастушком).

https://1.bp.blogspot.com/-Z_jY6YQbIiA/U1zG747II_I/AAAAAAAAG6w/hS58F98ihc4/s1600/Pour+le+blog+Forever+amanda+Lear+blog.1+amanda+lear+et+dali.jpg

Хотя у Гала появились другие занятия, хотя она избегает общества, в котором нравится бывать Дали, она не стала менее внимательной и заботливой по отношению к своему «маленькому Дали». Когда он болеет, Гала ухаживает за ним; когда он совершает ошибки, она старается их исправить; когда он уезжает, она оговаривает меню и лечение, как мать, которая должна доверить надежным людям: Артуро, Паките, Розе — заботу о своем ребенке. Сначала Гала очень недоверчиво относилась к Аманде Лир, но вскоре поняла, что Аманда оказывает благотворное влияние на Дали. С Амандой он вновь улыбается, к нему возвращается желание рисовать и работать, желание, начинающее медленно угасать.

Главное для Гала — это чтобы Дали был счастлив. Если присутствие Аманды Лир приносит ему радость, стимулирует, она этому не только не противится, но даже с облегчением принимает как помощь в том, что для нее самой становится слишком тяжелым, — в заботе о Сальвадоре. Дали. И Гала открывает ей двери своего дома. Аманда, когда она приезжает в Порт-Льигат, удостаивается редкой привилегии ночевать если не в самом доме, то в его пристройке, в «бараке». Это что-то вроде однокомнатной квартиры с камином, ванной комнатой и изолированным входом. Гала крайне редко предоставляет ее гостям. Набитый старой одеждой, книгами и бумагами «барак» похож на чердак. Это «Трианон» Гала, место, где она может уединиться, чтобы почитать и подумать. Сюда она приходит отдохнуть от усталости, вызванной делами и общественной жизнью. Если Гала решается делить свой «Трианон» и оставлять его, когда уезжает в путешествия, этой очень красивой девушке, которая могла бы быть ее соперницей, то потому, что не боится потерять Дали. Гала видит в ней что-то вроде baby-sitter8: Аманда Лир сменяет Гала в ее отсутствие и охраняет ее «маленького Дали». Так как Гала считает Аманду серьезной и разумной девушкой, она оставляет ей — исключительная привилегия! — ключ от аптечки.

http://www.salvador-dali.org/media/upload/gif/cache/3905_pag_108_6_800.JPG

Дали забавляют контрасты, отличающие обеих женщин: одна брюнетка — другая блондинка; одна маленькая — другая очень высокая; одна классическая и сдержанная (стиль Шанель) — другая экстравагантна, носит лондонскую одежку хиппи. Гала — белка, Аманда — стрекоза. Однако из двух «удивительной» остается Гала. Сальвадор Дали навсегда сохранил к своей жене феноменальное уважение. По собственному признанию Аманды Лир, все, что Гала говорит, является законом. Дали ей полностью доверяет, и никогда он «не доставил ей ни малейшей неприятности». Дали совершенно искренне признает исключительность Гала, и Аманда никогда не сможет затенить ее «удивительное» влияние.

Приручив Аманду, Гала разрешает Дали появляться с ней в общественных местах. Гала знает, что ее муж не может обходиться без женского присутствия. К тому же, возраст и усталость отвращают ее от веселых компаний. Гала никогда не любила светскую жизнь, но она считала своим долгом сопровождать супруга на приемах и заботиться об их имидже — как в Париже, так и в Нью-Йорке — в бесконечной круговерти праздной жизни. Аманда Лир заменит ее на многочисленных официальных презентациях (для Гала они стали настоящей обузой). Аманда, а не Гала будет держать под руку Дали на костюмированном балу, устроенном бароном де Реде в декабре 1969 года в отеле «Ламбер» на острове Сен-Луи. Весь Париж, а также коронованные особы из Европы (Магрит и Хенрик из Дании, Мариа Пиа и Александр из Югославии, Ада Хан и индийская принцесса), звезды шоу-бизнеса (начиная с Сержа Лифаря и заканчивая Б. Б.9) были здесь, наряженные султанами, факирами и одалисками. Алексис де Реде выбрал тему Востока. Сам он был в костюме казака. Аманда Лир изображала цветок мака. Она надела в красное трико, одна из ее обнаженных грудей была прикрыта золотистой вуалью. Помолодевший Дали в черном парике «а-ля Веласкес», увенчанном лавровым венком, с лорнетом в руке предстал «в образе Дали».

http://www.lionesswomansclub.com/dat/content/image/dali%20gala%202.jpg

Они вместе появятся в следующем году на «Сюрреалистическом балу», устроенном Ротшильдами в замке «Ферьер». Дали придумал для Аманды удивительный костюм, сведенный к одной детали — челюсти акулы в венке из искусственных роз. Сам он изображал паралитика, царственно восседающего в инвалидном кресле под большим зонтом.

Аманда посещала с ним «Гранд-опера», лошадиные бега в Лоншане (там она была в шляпке с широкими полями от мадам Полет, которую Дали подарил ей по случаю). Их видят вместе в «Театре двух ослов», в «Мулен-Руж» и в парижском казино, на премьере фильма Бунюэля «Тристан» — друзья все еще в ссоре — с участием Катрин Денев. Их видят вместе в музеях и в Гран-Пале, где проходит выставка, посвященная Жерару Ду, голландскому художнику эпохи классицизма.

https://thedali.files.wordpress.com/2012/07/daliph-a0060-gala-and-dali-ca-1930.jpg?w=300&h=234

Дали неутомим. Его интересует все неожиданное и все новое. Он не устает двигаться, смотреть, веселиться. Присутствие Аманды Лир позволяет Гала отдохнуть. Раз в два дня, если они находятся в Париже, она остается в отеле, в то время как Дали и Аманда идут вдвоем обедать к «Максиму» или к Лассеру, где их обслуживают всегда за одним и тем же столиком — за тем же столиком, что и во времена Гала. Только Рождество их объединяет. Они привыкли его праздновать у «Максима» втроем или вчетвером, если Джеф бывает в Париже. Они создали новую семью. Дали садится между Гала и Амандой в «Гранд-опера» на представлении «Евгения Онегина», где поет жена Мстислава Ростроповича, с именем похожим на имя Гала, — Галина Вишневская. На следующий день они впятером обедают у Лассера.

При каждом их выходе фотографы, обожатели Дали, словно с цепи срываются, стремясь запечатлеть на своих снимках новую пару: экстравагантного художника, зимой завернутого в шубу из бобра, норки или пантеры, и его не менее экстравагантную спутницу, чаще всего в сапогах выше колена и с небрежно причесанными сказочно белыми волосами. Гала подарит ей однажды на Новый год — взамен плетеной корзинки (позже такая же появится у Джейн Биркин), которую Аманда носила повсюду, даже на праздничные вечера на улице Руаяль, и которую Гала считала «безобразной», — сумочку от Шанель.

http://www.gobarcelonatours.com/wp-content/uploads/2015/08/gala-dali.jpg

В Испании, во время летних приездов, их союз приобретает скандальный оттенок. Дали появляется в Барселоне только с Амандой. Гала игнорирует все праздники и отказывается от официальных выездов. Она уже не может выносить общественных обязанностей. Жители Барселоны, собравшиеся перед зданием оперного театра, были очень удивлены, когда увидели Дали, явившегося на премьеру «Адриенны Лекуврер» (в ней должна была петь их соотечественница Монсерат Кабалье) под руку с новой спутницей. Дали и Аманда появлялись вместе днем и ночью в кабаре, ресторанах, у антикваров и в музеях, вызывая любопытство каталонцев и, конечно, провоцируя сплетни. В «Рице» комната молодой женщины сообщается через ванную с номером Дали. После Каталонии пришла очередь удивляться всей Испании. В Севилье они оказались на знаменитом ежегодном празднике, и все paparazzi, забыв toros (быков), идут по их следу. Все знают, что они путешествовали по Гвадалквивиру на яхте Рикардо Сикра, друга-мультимиллионера, посещали музей «Прадо» и сады «Эскуриала» в Мадриде. В столице, куда Дали приехал, чтобы поблагодарить Франко (генералиссимус наградил его орденом Изабеллы Католической), — они обедают в «Рице». Это мадридский ресторан, еще более снобистский, чем одноименный в Барселоне: здесь не предоставляют столики артистам! Дали и Аманда останавливаются в «Палас-отеле» в сообщающихся номерах. Так как они не прячутся, а наоборот, охотно позируют перед фотографами и праздношатающимися, их появления в конце концов обрастают сплетнями. «История любви в Кадакесе» — под такими заголовками появляются статьи в скандальных испанских газетах. Распространяется слух о том, что у Дали есть молодая любовница-англичанка, хиппи, despampaneante (что значит «потрясающая»), что он собирается развестись с Гала.

В Кадакесе — летом, когда она живет в «бараке», — Аманда играет роль хозяйки дома. Это она, а не Гала будет принимать в «casa Dali» Марселя Дюшана, скромно проживающего в Кадакесе, Луиса Мигеля Доминингена, знаменитого матадора, Ури Геллера, а также герцога и герцогиню Кадисских (юная Карменсита, герцогиня Кадисская и жена Альфонса Бурбонского, является внучкой Франко). Если бы Гала считала Аманду Лир соперницей, она бы непременно присутствовала на всех парадных выходах и на праздниках, которые так сближают остающихся наедине ее стареющего, но неутомимого мужа и Стрекозу. Напротив, Гала все больше и больше устраняется, она становится безразличной к праздному времяпрепровождению, на которое у нее не хватает сил. Иногда, очень редко, она напоминает о своем превосходстве, устраивая сцены или отпуская шпильки.

http://photo.ina.fr/volumeLR/ina_volume20101011/70744890_48387370/m_251700198_0.jpg

Гала бежит из Кадакеса. В Париже и в Нью-Йорке, хотя бы через день, она пытается исполнять свою роль: в ней еще нуждаются. В Кадакесе она отдыхает благодаря Аманде и верным слугам, стареющим вместе с хозяевами. Чего она больше не может выносить, так это образа старой дамы из высшего света, глядящего на нее из зеркала и с фото иллюстрированных журналов. Гала прячется, отказывается участвовать в телевизионных передачах, во время которых всегда старалась держаться на заднем плане, больше молчала, но присутствие ее было ощутимо. Она запрещает, как может, фотографам снимать ее иссохший профиль, сморщенный силуэт, пергаментную кожу рук, покрытых коричневыми пятнами.

В 1974 году Гала исполнится восемьдесят лет. Ей уже больше не удастся скрывать свой возраст. Хирурги уже не в состоянии сражаться с проявлениями старости, которую Гала, в отличие от большинства женщин, удавалось держать на расстоянии в течение довольно долгого времени. Но все же годы взяли свое. Гала побеждена, она превратилась в маленькую старушку и прячет теперь свой потухший взгляд за черными очками. Только ногам удалось избежать губительных последствий времени, но возбуждают ли они еще воображение молодых людей, ее сопровождающих, точнее — оплачиваемых ею?

Гала очень устала. Она теперь мечтает только о покое. Но образ жизни Дали, толпа его шумных и странных друзей, с одной стороны, а с другой — деловые люди, обивающие пороги, требующие все больше и больше контрактов, не оставляют никакой надежды на безмятежную жизнь. Для Гала жизнь рядом с Дали превратилась в ад. Гала подает в отставку. Ей едва хватает сил на то, чтобы организовать свой отъезд.

https://strangeflowers.files.wordpress.com/2009/11/gala_dali_madonna.jpg

Однажды летним вечером, рассказывает Аманда Лир, Гала пригласила ее в свою комнату в Порт-Льигате. Она расспрашивает Аманду о ее увлечениях (о молодых людях, с которыми она в Лондоне бывает то счастлива, то несчастлива), о ее артистическом будущем (Аманда поет и занимается живописью). Потом Гала говорит ей о Дали. До разговора Гала раскладывала пасьянс, и карты были к ней благосклонны. Гала объясняет, что Дали не может и никогда не сможет жить один, что рядом с ним должна быть женщина, женщина с головой на плечах, не взбалмошная. Сама она, следуя логике, из-за своего возраста должна умереть раньше Дали. И нужно, чтобы после ее смерти кто-то присматривал за Дали. Это должна быть женщина порядочная и организованная, умеющая руководить им, советовать ему, ободрять, утешать, одновременно нежная и непреклонная, ласковая и строгая — такая, какой была она и уже больше не может быть со своим «маленьким Дали».

В комнате Гала находится икона с изображением Казанской Богоматери. Эта икона совершила долгое путешествие из России, страны ее детства, она помогала ей жить в Клаваделе, в Париже и здесь, в этом экзотическом уголке, ставшем для нее родным. Гала не начинала никаких дел без молитвы. Она заставляет Аманду Лир поклясться на иконе, что после ее смерти Аманда выйдет замуж за Дали. «Гала настаивала, она заставила меня произнести клятву... Она говорила властным тоном. Я поклялась на иконе, что никогда не покину Дали, и Гала отпустила меня», — рассказывала Аманда.

http://passingthru.com/wp-content/uploads/2015/06/gala2.jpg

Можно не сомневаться в правдоподобии этой сцены без свидетелей. Даже если бы она являлась всего лишь досужим вымыслом автора, то точно передает суть последней заботы Гала: как уехать, не убив этим Дали, как умереть, не сделав из него — ребенка, оставленного на съедение женщинам, — живого мертвеца? Аманда Лир это хорошо поняла: «Как и многие друзья, я спрашивала себя, что случится, если умрет один из супругов. Гала, конечно же, выжила бы без Дали, она женщина с твердым характером. Но я не могла себе представить Дали без Гала. Я думала, что если бы Гала умерла раньше него, то он покончил бы с собой или умер бы от горя».

Гала, терпение, бдительность и организационная энергия которой не ослабевали в течение почти сорока пяти лет совместной жизни, устала от своих обязанностей. В начале семидесятых она заботится о том, чтобы найти для Дали — так как продолжает его любить — другую женскую силу вместо утраченной своей. Но кто сможет нести, как она, по выражению Робера Дешарна, Дали «на своей спине»?!


Аманда Лир (Amanda Lear) - Дискография

Среда, 16 Ноября 2016 г. 09:00 + в цитатник

http://katushka.net/torrents/00160822/screenshot_0.jpg

В 1970—1980-е годы Лир была популярной исполнительницей в жанре диско. 

Биография

В 1960-е годы Аманда была музой Сальвадора Дали, и затем стала протеже Дэвида Боуи, который и предложил ей заняться музыкой. Боуи же продюсировал первый сингл. В 1977 году увидел свет первый альбом Аманды Лир в жанре диско (его продюсировал легенда стиля — Гарольд Фальтермейер). Пела Лир преимущественно на английском, хотя прекрасно владела несколькими европейскими языками, что, в частности, обеспечило ей со временем стабильную популярность в Италии. В 1979 году Лир вышла замуж за французского аристократа Алена Филиппа Маланьяка д’Арган-де-Виллеле (приёмного сына писателя Роже Пейрефитта). С середины 1980-х годов Лир стала уделять меньше внимание музыке и сосредоточилась на живописи, вдохновлённая Дали. 17 декабря 2000 года в её доме произошёл пожар, в результате чего была уничтожена большая часть работ, а также погиб её муж.

Сама Аманда в это время находилась в Италии. Аманда Лир — автор интересных воспоминаний о Сальвадоре Дали «Дали Аманды», изданных впервые во Франции в начале 80-х годов, в которых ярко описаны персонажи богемы нескольких европейских столиц 60-х годов прошлого века. В частности, Парижа, Мадрида и «свингующего» Лондона, где юная Лир встречалась, дружила, а в ряде случаев — имела романы с такими культовыми фигурами эпохи шестидесятых как Брайан Джонс, Тара Брауни, Джон Леннон, Джими Хендрикс, Мик Джаггер, Марианна Фейтфулл.

http://img.femy.ru/photos/000/001/660/original/image.jpg

 

Интересные факты

  • Существует миф, что Аманда Лир — транссексуал (не в последнюю очередь благодаря её низкому тембру и андрогинному образу). Однако подтверждений этому не было, в то время как этот миф, скорее всего, был пиар-ходом для придания восходящей звезде поп-музыки скандальности. На сегодняшний день существует масса фото в жанре ню, которые чётко демонстрируют, что Лир не была мужчиной. А Сальвадор Дали даже прозвал Аманду "Ангелом", подчёркивая, в частности, её уникальную и чисто женскую особенность совершенно не потеть.
  • Помимо английского Лир поёт на французском, немецком и итальянском.
  • Информация о её происхождении загадочна, покрыта многими сплетнями и слухами. По одной из них, её мать имеет русские корни.
  • Аманда Лир снималось в кино, как правило — в эпизодических ролях. В один из эротических фильмов с её участием без уведомления актрисы были добавлены порноэпизоды, что вызвало официальный протест актрисы.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/05/Amanda_Lear_-_My_Baby_Just_Cares_For_Me.jpg

Дискография

Альбомы

  • 1977: I Am A Photograph
  • 1978: Sweet Revenge
  • 1979: Never Trust A Pretty Face
  • 1980: Diamonds For Breakfast
  • 1981: Incognito
  • 1982: Ieri, Oggi
  • 1983: Tam Tam
  • 1987: Secret Passion
  • 1990: Uomini piu uomini
  • 1990: Tant qu'il y aura des hommes
  • 1993: Cadavrexquis
  • 1995: Alter Ego
  • 1998: Back In Your Arms
  • 2000: Follow Me...Back In My Arms
  • 2001: Heart
  • 2005: Forever Glam The Best of 1976/2005
  • 2006: The Sphinx : 3CD Box 1976-1983
  • 2006: With Love
http://img11.nnm.me/a/9/7/0/8/e01a7b67429cbf9afc8a162e5a5.jpg
Синглы
  • 1975: La Bagarre/Lethal Leading Lady
  • 1976: Trouble/Lethal Leading Lady
  • 1977: Blood and Honey/She’s Got The Devil In Her Eyes
  • 1977: Queen of Chinatown
  • 1977: Tomorrow
  • 1977: Lady In Black
  • 1978: Follow Me
  • 1978: Gold/Lili Marleen
  • 1978: Run Baby Run
  • 1978: Enigma (Give A Bit of MMH To Me)
  • 1978: The Sphinx
  • 1979: Fashion Pack
  • 1980: Fabulous Lover Love Me
  • 1980: Diamonds
  • 1980: Ho Fatto L’Amore Con Me
  • 1980: La Baggare/Le Chat de Gouttiere
  • 1980: When
  • 1980: Solomon Gundie
  • 1981: Egal
  • 1981: Igual
  • 1981: Love Amnesia
  • 1981: Hollywood Is Just A Dream When You’re Seventeen
  • 1981: Red Tape
  • 1981: Fashion Pack
  • 1982: Lili Marleen
  • 1982: Fever
  • 1982: Incredibilmenta Donna/Buon Viaggio
  • 1983: Love Your Body/Darkness and Light
  • 1983: No Regrets
  • 1984: Assassino/Stato D’Allarme
  • 1984: Ritmo Salsa/Hotel Palace
  • 1985: No Credit Card/Jungle Beat
  • 1985: Women/Women Wow Wow
  • 1986: Les Femmes/She Wolf
  • 1986: Wild Thing
  • 1986: Aphrodisiac
  • 1987: Follow Me
  • 1987: Wild Thing
  • 1987: Aphrodisiaque
  • 1988: Thank You
  • 1988: Tomorrow
  • 1989: Metamorphose
  • 1989: Follow me/Gold (Remix)
  • 1990: Scuola d’amore
  • 1989: Tomorrow/Inch’Allah ca va feat. CCCP
  • 1992: Fantasy
  • 1995: Everytime you touch me
  • 1995: Peep!
  • 1996: Angel Love
  • 1998: Blood and Honey (Remix)
  • 2001: Love boat
  • 2002: Beats of Love ft. Get Ready
  • 2002: I Just Wanna Dance Again
  • 2004: Martini Disease feat. Jetlag
  • 2005: Paris by Night
  • 2005: Copacabana
  • 2006: Queen Of Chinatown 2006

Аманда Лир позирует Сальвадору Дали, Каталония, ~ 1970 [18+]

Среда, 16 Ноября 2016 г. 08:23 + в цитатник

Автор фото: Юл Бринер

Знакомство Аманды с Дали произошло в конце 1965 года. Дали задавал девушке странные, иногда бестактные вопросы. Одним из его комплиментов был: "У вас прекрасный череп и высококачественный скелет". С 1966 года Аманда Лир стала фавориткой Дали. Уже на третьем свидании в отеле Дали сказал Аманде, что теперь они никогда не расстанутся. Дали предложил ей сочетаться духовным браком.

 
Для участия в костюмированном балу барона де Реде Дали заказал Аманде плотно обтягивающее фигуру балетное трико, символизирующее красный опиумный мак. Он уговорил её обнажить одну грудь и более получаса на глазах у всех целовал смущённую девушку в сосок. Каждое лето Лир гостила в доме Дали в Порт–Льигате на каталонском побережье. Они загорали, катались на лодке, купались. Девушка подолгу плавала обнажённой в бассейне, сооружённом в форме фаллоса с яичками. Аманда позировала мэтру и брала у него уроки живописи.


Дали нашёл в Аманде женщину, с которой он чувствовал себя мужчиной. Гала не предоставляла ему такой возможности. На 10 лет старше его, на миллион лет опытнее, прагматичная, властная, она подавляла своего мужа. Гала была для Дали скорее музой, опекуншей, ангелом–хранителем, чем женой. Аманда, хотя и была на 42 года моложе, существовала с ним в одном микрокосме, наполненном грёзами и фантазиями. Умная, красивая, независимая, талантливая, Аманда Лир идеально подходила маэстро как спутница жизни. Европейская пресса объявила её любовницей самого известного испанца планеты, хотя он не уставал повторять, что страдает импотенцией.


Гала с Амандой сначала вела себя вызывающе, у неё не нашлось для нее ни одного любезного слова "Она вела себя так, будто я — пустое место", — жаловалась Лир. Постепенно Гала смирилась с существованием фаворитки и даже прониклась к ней симпатией. Незадолго до смерти престарелая Гала потребовала от Аманды поклясться на иконе Казанской Божьей Матери выйти замуж за Дали, как только её не станет. Гала скончалась в июле 1982 года. Но Аманда так и не заняла её место рядом с Дали. Ей было не до того. К тому времени фаворитка знаменитого художника успела стать звездой первой величины и сочетаться законным браком.


Немалую роль в стремительном взлёте Лир сыграла легенда о её транссексуальности. В одно прекрасное утро 1974 года парижская газета "Минют" вышла с сенсационным заголовком на первой полосе: "Сальвадор Дали рассказал, что его подруга и муза Аманда Лир на самом деле родилась не в 1946 году, а в 1939–м и была мальчиком по имени Ален Тэп". Аманда Лир пришла в бешенство и тут же позвонила Дали. Он сказал: "Вам бы радоваться, дружочек мой. Ведь вы вызываете всеобщее любопытство, и у вас появится куча новых поклонников. К тому же это чистая правда! Вы не девушка и не юноша. Вы — существо ангельской породы, вы — архетип. Только я смог разглядеть чистоту вашей души".


Вскоре после публикации скандальной статьи Дэвид Боуи предложил Аманде вместе выступать на сцене. На Рождество 1976 года один из её первых синглов Blood аnd Honey занял первые места в европейских чартах. Четыре миллиона копий второго альбома Sweet Revenge были проданы более чем в 50 странах. Весной 1979 года Аманда вышла замуж за продюсера, маркиза Алена Филиппа Маланьяка, приёмного сына известного французского писателя–гомосексуалиста Роже Пейрефитта. Тогда же она выпустила третий альбом — Never Trust а Pretty Face, считающийся лучшим в её творчестве.
С Дали в последние годы его жизни они виделись совсем редко. В последний раз Аманда встретилась с ним незадолго до его смерти. Тяжело больной Дали принял её в полной темноте, боясь показать свою немощь. Прощаясь, он крепко сжал её руку и вложил маленький твёрдый предмет. На улице, разжав ладонь, она увидела последний подарок своего самого близкого друга, это был амулет Галы — маленький, приносящий удачу кусочек дерева, с которым та не расставалась всю жизнь. Такой же амулет Дали хранил у себя.


АМАНДА ЛИР - история одной жизни

Среда, 16 Ноября 2016 г. 08:02 + в цитатник

Аманда Лир - французская актриса, певица, стриптизерша, художница и просто красавица, которая до сих пор остается загадкой.
Родилась Аманда в Гонконге в 1939 году, её отец полуфранцуз-полуангличанин был военным, а мать, дочь русского офицера и китаянки, – домохозяйкой.

Детство Аманда провела на юге Франции и в Швейцарии, и к 18-ти годам знала 5 языков (английский, немецкий, испанский, французский, и итальянский). Русскому языку Аманда, по её признанию, «к сожалению не уделила должного внимания...».
К совершеннолетию Аманда поселилась в Лондоне, вращалась в среде хиппи, баловалась ЛСД и марихуаной.
На яркую внешность девушки обратили внимание люди из модельного агентства. Она вернулась из Лондона во Францию и начала работать для Paco Rabanne и Yves St.Laurent.

Amanda Lear
Amanda Lear


Keith Moon & Amanda Lear

George Harrison & Amanda Lear

В это же время она познакомилась с Сальвадором Дали, для которого оставалась музой, моделью и другом более пятнадцати лет.
60-летний художник обожал неординарных людей, а Аманда, обладательница белокурой гривы и экзотической внешности, увешанная бусами и амулетами, с сокрушительно длинными ногами и низким голосом, была не только эффектна, но и умна. Аманда наслаждалась жизнью, купалась в бассейне в форме фаллоса, позировала мэтру и не забывала брать у него уроки живописи.
Время от времени он шокировал своих знакомых, заявляя: «Аманда родилась мужчиной, вы не знали?»









В начале 70-х годов Аманда познакомилась с Дэвидом Боуи, и год они провели вместе. Боуи возжелал, чтобы Аманда запела, и, чтобы привлечь внимание, поддерживал слух, будто Аманда – транссексуалка. «Ты что, – говорил он ей, – молодежь нынче нуждается в андрогинах, в необычных людях!»
Запеть Аманда решила в 1976 году.
Первый альбом назывался «I Am A Photograph» и был посвящен ее модельной карьере. Два хита с этого альбома стали классикой диско – «Tomorrow» и «Queen Of Chinatown».


Удачным стал и следующий альбом, вышедший в 1978 году, – «Sweet revenge» («Сладкая месть»). С помощью интеллектуальных текстов, красоты и необыкновенно низкого голоса Аманда сразу же обратила на себя внимание. Один из режиссеров радиопередач при трансляции ее песни заинтересованно спросил: «А как зовут этого парня?»

В 1979 году Аманда вышла замуж за французского аристократа Алена Филиппа Маланьяка д’Арган-де-Виллеле (приёмного сына писателя Роже Пейрефитта) и стала уделять меньше внимания музыке, сосредоточившись на живописи. Получалось весьма неплохо. 80-90-е годы были плодотворны для Аманды. С лёгкой руки Сильвио Берлускони (тогда ещё просто медиамагната) Аманда 4 года проработала на телевидении, где также стала очень популярной. При этом она продолжала сниматься в кино. «Феллини не раз предлагал мне сниматься у него, – рассказывала она, – но настаивал, чтобы я прибавила 15-20 килограммов. Я поглощала тонны спагетти, заедая их пирожными… Но всё зря! Помню, Феллини сказал: «Аманда совершенна, как зубочистка». Счастливица.


Amanda Lear
Amanda Lear

Более двадцати лет Аманда прожила с мужем. Детей не нажили – она не хотела, считая, что человек искусства должен быть свободен.
В 2000 году в её доме произошёл пожар – были уничтожены большая часть ее работ и картин Дали. И погиб муж... Сама певица в это время снималась в Италии.



Автор: Dmitry_Shvarts

Серия сообщений "Аманда Лир":
Часть 1 - АМАНДА ЛИР - история одной жизни


Аманда Лир (Биография)

Среда, 16 Ноября 2016 г. 07:24 + в цитатник

http://img-fotki.yandex.ru/get/6509/74257169.7bd/0_a2244_8b291da7_XL

Аманда Лир

Amanda Lear

День рождения: 18.11.1946 года
Возраст: 69 лет
Место рождения: Гонконг, США

Гражданство: Франция
Рост: 176 см

Биография

История Аманды Лир загадочна и таит в себе много неразгаданных тайн. Впрочем, это лишь подогревает интерес к ней. Об этой экстравагантной женщине ходило много слухов, которые чаще всего Аманда сама и распространяла, окончательно запутав своих поклонников и биографов.

Автор: Мария Александрова           
http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Amanda-Lear-18.jpg

 

16 декабря 2000 года в четырехэтажном доме актрисы, художницы и звезды диско 70-х годов Аманды Лир вспыхнул пожар. Возгорание произошло от плохо затушенного камина - таким был вердикт полицейских. Очевидцы говорили, что огонь был совершенно невероятным. В один миг пламя охватило дом, и у тех, кто в нем находился, не оставалось ни малейшего шанса выжить - кто не сгорел, тот задохнулся от дыма. В огне погибли муж певицы Ален-Филипп Маланьяк д'Аржан и их 20-летний сосед. Кроме того, сгорело 15 картин Сальвадора Дали, на протяжении многих лет являвшегося близким другом Аманды Лир. Сама певица в это время была в Италии - ее как раз в день пожара пригласила на развлекательную передачу одна из телевизионных студий в Милане. После шоу Аманда и узнала эту горькую весть из Прованса. "Лучше бы я тогда тоже погибла в огне", - скажет она потом.

http://image1.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92014/01/06/a64e61e7aa.jpg

История Аманды Лир загадочна и таит в себе много неразгаданных тайн. Впрочем, это лишь подогревает интерес к ней. Об этой экстравагантной женщине ходило много слухов, которые чаще всего Аманда сама и распространяла, окончательно запутав своих поклонников и биографов. В 1984 году вышла ее книга "Дали глазами Аманды", потрясающе недостоверная, особенно в тех главах, где певица пишет о себе. В конце концов она сама запуталась и теперь о себе говорит вполне космополитично: "Я - британка, живущая во Франции, воспитанная в Испании, удочеренная Италией и любящая Германию. Чувствую себя, как дома, только в старушке-Европе..."

Аманда Тэпп, по отцу англичанка, по матери - русско-монгольского происхождения, родилась 18 ноября 1946 года в Гонконге. В очень раннем возрасте у девочки прорезался интерес к изучению иностранных языков. И уже к 18 годам к двум родным языкам (французскому и английскому) Аманда прибавила разговорные немецкий, испанский и итальянский. Вдобавок к этому молодое дарование не на шутку увлеклось рисованием и в 16 лет умчалось учиться в Париж, перед тем как получить законченное среднее образование в лондонской школе.

http://stuki-druki.com/facts1/images/Amanda-Lear-06.jpg

 

В Лондоне все и началось. Аманду пригласили в одно из самых популярных в Европе модельных агентств, которым руководила Кэтрин Харле. Через год девушку было не узнать. Она демонстрировала коллекции Ив Сен-Лорана и Пако Рабанна в Париже. Там же она завела знакомство с Сальвадором Дали, для которого оставалась музой, моделью и близким другом почти пятнадцать лет. В период с 1965 по 1973 годы Аманда сменила множество модельных агентств, красовалась на обложках большинства европейских журналов мод. А в 1967-м состоялся ее кинодебют в картине режиссера Генри Ланое. В начале 70-х годов она познакомилась с Дэвидом Боуи, и целый год они провели вместе. Боуи страстно желал, чтобы Аманда запела, и специально для того, чтобы привлечь побольше внимания, запустил в прессе слух, будто Аманда Лир - транссексуалка. Что родилась она мальчиком по имени Алан Тэпп. Однако в зрелом возрасте он сменил пол и даже вышел (вернее, вышла) замуж за некоего Моргана Лира. Какое-то время Аманда категорично отстаивала обе версии своего происхождения. А Сальвадор Дали, большой любитель всего необычного, время от времени шокировал своих знакомых, говоря об Аманде, что "она - мужчина". Сегодня на надоевшие вопросы о том, была ли она мужчиной, Аманда раздраженно отвечает: "На такую нелепицу, распространяемую обо мне, я даже внимания не обращаю. Я женщина до кончиков ногтей, и это меня вполне устраивает".

https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/236x/c4/67/e1/c467e1e828d908b036f6340e91985c2e.jpg

Дали по-своему привязался к Аманде. Она была красивой, умной, говорила на пяти европейских языках, интересовалась искусством, сама пробовала писать картины. Дали охотно появлялся с нею на публике, хоть и был на 35 лет старше. Жена Сальвадора Дали не одобряла такого поведения мужа. На многих фотографиях из архива Дали в музее Фигераса лицо соперницы просто вырезано…

После романа с Боуи Аманда знала, где ей искать пути самовыражения. В марте 1976 года вышел ее первый сингл Trouble. Успех стал достаточно неожиданным. Тогда немецкая компания Ariola приставила к молодой звезде опытного продюсера. С помощью его композиторского таланта, ее достаточно интеллектуальных для танцевального жанра текстов и необыкновенно низкого голоса Аманда сразу же выделилась из когорты тысяч исполнителей.

http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Amanda-Lear-6.jpg

На Рождество 1976 года ее песня Blood And Honey побила все рекорды по продаваемости и возглавила многие хит-парады. Доходы казались Аманде астрономическими, но она продолжила позировать и ходить по подиуму, часто отправляясь с показов прямо в студию. Дебютный альбом Аманды Лир "I Am A Photograph" целых 33 недели был в немецких чартах. Говорят, что при записи альбома саундмейкер Энтони Мон заставил ее выкурить чуть ли не блок сигарет и только к четырем часам утра, когда певица валилась с ног от усталости, ей удалось добиться подходящего тембра.

Надо сказать, что Аманда обладала весьма специфическими вокальными данными. Один из режиссеров радиопередач при трансляции ее песни "The Sрhinx" вопрошал: "Как зовут этого парня?"

После выхода альбома Sweet Revenge, когда 4 миллиона копий было продано в более чем пятидесяти странах мира, можно было уже говорить о европейском феномене по имени Аманда Лир.

В апреле 1979 года Аманда вышла замуж. В Америке она повстречала Алена-Филиппа, эстрадного продюсера, и всего через месяц знакомства в День святого Валентина стала его женой.

http://www.medikforum.ru/news/uploads/posts/2012-10/1349089924_amanda-lir3.jpg

 

Хотя Дали не нравилось, что у Аманды была какая-то личная жизнь, помимо него, тем не менее, Аманда была единственной женщиной, кому было позволено жить в его доме после смерти жены. Благодаря Дали, рядом с которым Аманда прожила восемнадцать лет,

она увлеклась спиритизмом - начала беседовать с духами. Если верить певице, голоса духов убедили Аманду в необходимости вегетарианства, в отказе от спиртного. Ален-Филипп увлечения жены не одобрял. Как не любил и ее подчеркнутой близости с Дали.

Двадцать один год они с мужем были счастливы. Ален-Филипп являлся для нее супругом и ребенком одновременно, так как детей они не завели - Аманда не захотела, считая, что настоящий человек искусства должен быть свободен и лишен обязательств.

С 1981 года она стала выставлять на показ свои художественные работы. Сами 80-90-е годы были достаточно плодотворны для Аманды Лир. Вышли ее альбом Diamonds for Breakfast, Tam-Tam. А телевизионный магнат Силвио Берлускони предложил ей место ведущей нового развлекательного шоу. Она согласилась и за четыре года стала величайшей телезвездой Италии. При этом она продолжала сниматься в кино как в эпизодических ролях: "Дядя Адольф по прозвищу Фюрер" (1983), - так и в главных: ("Одержимые сексом" (1998), "Красотки" с Жераром Депардье, "Ди-джей" (2000).

http://www.eg.ru/upimg/photo/183574.jpg

Небольшая фильмография Аманды Лир вовсе не свидетельствует об отсутствии у нее актерского дара. Возможно, у нее просто не хватает времени. "Феллини не раз предлагал мне сниматься у него, - рассказывает Аманда, - но настаивал, чтобы я прибавила 15-20 килограммов. Чтобы сниматься у такого гения, я поглощала перед сном тонны спагетти и бифштексов, заедая их пирожными с шоколадом и взбитыми сливками... Но тщетно! Помню, разочаровавшись, Феллини сказал: "Аманда совершенна, как зубочистка".

Она категорически утверждает, что никогда не обращалась к пластическим и прочим хирургам и никогда не соблюдала диет. Лир продолжает оставаться преуспевающей моделью, стильно одеваться, сниматься в кино, рисовать гуашью и акварелью и вести различные шоу, такие же экстравагантные, как и она сама.


Любимая женщина Сальвадора Дали

Среда, 16 Ноября 2016 г. 00:24 + в цитатник

 

https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/6c/b8/e0/6cb8e07577a11c60d54dcc1997d36e20.jpg

Свадебная фотография, 1934

Алина Алексеева-Маркезин

        Моё знакомство с творчеством Сальвадора Дали началось с посещения театра- музея в Фигерасе(Испания). Музей произвёл на меня неизгладимое впечатление,хотя я не любитель сюрреалистического искусства.Само здание поражает своим необычным архитектурным решением.Этот музей создавал сам Дали.Именно здесь много портретов его жены ,он звал её Гала.Здесь же находится и могила Дали.
Гала и Дали.

          За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для французского художника Сальвадора Дали таковой была Гала, русская женщина, не красавица, но Дали боготворил её, вспомните его женские образы - это везде Гала.
     Галина Дьяконова была загадочной и противоречивой фигурой, но не было у Сальвадора Дали более преданного друга и помощника, чем она. Не случайно после ее смерти художник впал в глубочайшую депрессию и потерял интерес к живописи.

       Вместе они прожили долгую и захватывающую жизнь - с 1929 года, когда познакомились в Каталонии, до 1982 года, когда Гала покинула этот мир. В сентябре 1929 года в поселок Кадакес, в нескольких километрах от Порт-Льигата, где тогда жил Дали, приехал французский поэт Поль Элюар со своей русской женой Еленой Дьяконовой - Гала, как называли ее еще в России.

     Первая же встреча 25-летнего Сальвадора с 36-летней Галой был как удар молнии. Дали мгновенно и страстно влюбился в нее. И она, пораженная молодым художником, не раздумывая, осталась в Кадакесе.
         Она выглядела моложе своих лет, у нее была гладкая кожа, сильная спина, маленькая грудь, осиная талия и пружинистая походка. Но дело не в ее внешности - тут было что-то другое.

       До Сальвадора едва ли доходит то, что вместе с Гала находятся ее муж и дочь Сесиль. Неотесанный и страстный испанец нисколько не сомневается в том, что она ответит ему взаимностью. Дали терзается другим: в свои двадцать пять лет он девственник. Хуже того, сам художник убежден, что он не мужчина.

      Сначала Дали был поражен красотой Галы и разражался смущенным истерическим хихиканьем, когда они разговаривали. Он не знал, как вести себя при ней. Сразу ли она распознала в нем гениального художника? Трудно сказать: едва ли тогда хоть кто-нибудь мог поручиться за его будущее. Но Гала с ее дьявольской интуицией сразу угадала в Дали незаурядную личность.
     Отныне цель ее жизни в том, чтобы эту личность выпестовать. В деревеньке Кадакес ее, одетую каталонской рыбачкой, принимают за свою. Кто бы мог подумать, что на самом деле она родом из Казани,с 17 лет жила  в Москве.. Но кто она, какая она?

      В одном из швейцарских санаториев юная Галина без памяти влюбилась в такого же юного Поля Элюара и за несколько лет до революции приехала к нему в Париж. С тех пор она не бывала в России и мало интересоваласась родиной. Ни о ком лучше Дали она не могла и мечтать. К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на ней.

        А ему больше никто, кроме Галы, не был нужен. В начале 30-х годов он стал подписывать свои картины именем «Гала - Сальвадор Дали», как будто они были одним человеком к 40-м такая практика стала обычной. Сначала он думал о ней только как о женщине. Потом как о матери. Когда эта парочка впервые сбежала вместе, они заперлись в своей комнате в замке Кари-ле-Руэ неподалеку от Марселя и отрезали себя от остального мира.

      Это бегство продолжалось всю их супружескую жизнь, даже тогда, когда Дали стал скандально знаменитым. Гала - чьей реакцией на неистовую страстную любовь Дали были, как утверждают, слова:- «Мой мальчик, мы никогда не расстанемся,» - стала для него не просто удовлетворяющей его страсть любовницей.

     Когда она переехала к Дали в 1930 году, то проявила себя как отличный организатор, деловой менеджер и патронесса. А когда они, наконец-то, поженились в 1934 году, бывший муж Галы Поль Элюар был одним из свидетелей на брачной церемонии.
     Женитьба на Гале пробудила в Дали неистощимую фантазию и новую неисчерпаемую энергию. В его творчестве начался плодотворный период. В это время его личный сюрреализм полностью превозобладал над нормами и установками остальной группы и привел к полному разрыву с Бретоном и другими сюрреалистами.

      Теперь Дали никому не принадлежал и утверждал:- «Сюрреализм - это я! Дали рисует свою жену очень часто, благодаря ему она становится едва ли не самой известной моделью века, а ее тело не менее знаменито, чем тело Венеры Милосской. В самом деле, в облике музы великого художника нет решительно ничего романтического.

     Но как объяснить тот удивительный факт, что он, богатый, знаменитый и к тому же на вид годившийся ей в сыновья (Дали был на 11 лет моложе ее) , вот уже много лет ни на шаг не отпускает ее от себя, словно они сиамские близнецы.

     В конце 60-х отношения между Дали и Галой стали сходить на нет. И по просьбе Галы Дали купил ей замок, где она много времени проводила в обществе молодых людей. Остаток их совместной жизни представлял собой тлеющие головешки бывшего костра страсти.
     Гале было уже около 70 лет, но чем больше она старела, тем больше хотела любви. "Сальвадору все равно, у каждого из нас своя жизнь", - убеждала она друзей мужа, затаскивая их в постель. «Я разрешаю Гале иметь столько любовников, сколько ей хочется, - говорил Дали.

     - Я даже поощряю ее, потому что меня это возбуждает». Молодые любовники Галы нещадно обирали ее. Она им дарила картины Дали, покупала дома, студии, машины. А Дали от одиночества спасали его фаворитки, молодые красивые женщины, от которых ему не нужно было ничего, кроме их красоты. На людях он всегда делал вид, что они любовники. Но он-то знал, что все это всего лишь игра.

     Женщиной его души, была только Гала. В 1982 году Гала умерла. Дали в похоронах не участвовал. По свидетельству очевидцев, он вошел в склеп только несколько часов спустя. «Посмотри, я не плачу», - все что он сказал.
      После смерти Галы жизнь Дали стала серой, все его безумие и сюрреалистические забавы ушли навсегда. Он перестал есть, кричал, плевал в медсестер, царапал им ногтями лица. Говорил с трудом, то и дело, захлебываясь в рыданиях.

     Мог часами нечленораздельно мычать. То, что потерял Дали с уходом Галы, было известно только ему. В одиночестве он бродил по комнатам их дома, бормотал бессвязные фразы о счастье и о том, какая Гала была красивая.
     Он ничего не рисовал, а только часами сидел в столовой, где были закрыты все ставни.

     Сальвадор Дали пережил Гала на 7 лет


Рисунки глазами без рук - уникальная программа Грэма Финка

Среда, 16 Ноября 2016 г. 00:18 + в цитатник

Художник Грэм Финк разработал совместно с китайскими IT-шниками программу, которая дает возможность рисовать одними глазами. Инфракрасные датчики считывают движения глаз и создают линии рисунка.

eye-drawing-7-black__880

«Идея пришла в голову давно, — признается Финк. — Мои учителя в художественной школе учили меня: если ты не следишь глазами за рисунком, не «рисуешь» глазами, ты никогда не научишься рисовать. И я стал думать, как воплотить идею в реальность. Как рисовать вообще без рук!».

eye-drawing-2__880

Вместе с компанией Tobaii, которая специализируется на разработке оптических приборов, считывающих движение глаз, художник создал необычный прибор. С ним он ездит по всему миру, показывая, как он рисует глазами.

eye-drawing-3__880

eye-drawing-6__880

Прибор дает возможность считывать мельчайшие движения глаз, прорисовывать толщину линии, делать прерывистые линии. Разработчики долго возились с настройками и фильтрами, чтобы рисунок получался естественным, а не скопищем хаотических мазков на экране. В общем, технологии идут вперед семимильными шагами. Не умеете рисовать? Не беспокойтесь. Скоро вы будете рисовать так, как думаете, силой мыслей, даже не глаз, ведь в душе все мы художники.

DRAWING-WITH-MY-EYES7__880

DRAWING-WITH-MY-EYES8__880

DRAWING-WITH-MY-EYES9__880

Серия сообщений "Изобразительное":
Часть 1 - Странные картины
Часть 2 - Путеводитель по кругам Ада из «Божественной комедии» Данте Алигьери
...
Часть 16 - Женский образ в работах польского художника Wlodzimierz Kuklinski.
Часть 17 - Объемные картины слепого художника Джона Брамблитта
Часть 18 - Рисунки глазами без рук - уникальная программа Грэма Финка
Часть 19 - Правда и вымысел в "Бурлаках на Волге": каким на самом деле был бурлацкий труд
Часть 20 - 9 секретов, которые таит в себе "Сикстинская Мадонна" гениального Рафаэля
...
Часть 32 - Польская художница Моника Луньяк
Часть 33 - Rafal Olbinski
Часть 34 - Ивана Барази- известная чешская художница


Объемные картины слепого художника Джона Брамблитта

Среда, 16 Ноября 2016 г. 00:13 + в цитатник

Глядя на эти жизнерадостные краски, не хочешь верить, что картины нарисовал слепой человек. В 2001 году Джон лишился зрения, но не потерял веру в себя. Он разработал метод рисования с помощью текстурных красок, которые имеют разную концентрацию и консистенцию.

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_12

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_1

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_2

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_3

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_4

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_5

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_6

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_7

Зрение Джон потерял в результате сбоя в работе головного мозга: ранее художник страдал эпилепсией.

«Чувство осязания заменяет мне зрение. И я относительно помню, как выглядит смешение оттенков. Люди говорят, что мои картины удивительно точные».

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_8

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_9

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_10

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_11

Джон видит лишь свет и тьму сквозь пелену. Но по его сочным картинам будто из снов этого не скажешь…

Серия сообщений "Изобразительное":
Часть 1 - Странные картины
Часть 2 - Путеводитель по кругам Ада из «Божественной комедии» Данте Алигьери
...
Часть 15 - Акварельные портреты Марион Болонеси
Часть 16 - Женский образ в работах польского художника Wlodzimierz Kuklinski.
Часть 17 - Объемные картины слепого художника Джона Брамблитта
Часть 18 - Рисунки глазами без рук - уникальная программа Грэма Финка
Часть 19 - Правда и вымысел в "Бурлаках на Волге": каким на самом деле был бурлацкий труд
...
Часть 32 - Польская художница Моника Луньяк
Часть 33 - Rafal Olbinski
Часть 34 - Ивана Барази- известная чешская художница



Поиск сообщений в pen478
Страницы: 110 ... 47 46 [45] 44 43 ..
.. 1 Календарь