-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в pen478

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 26.03.2013
Записей: 2973
Комментариев: 39
Написано: 3153


Певица Аманда Лир покидает шоу-бизнес

Суббота, 19 Ноября 2016 г. 07:48 + в цитатник

Популярная французская исполнительница в стиле диско Аманда Лир сообщила о завершении карьеры в канун ее 66-летия. Официально это произойдет 1 мая 2017 года после того, как подойдет к финалу турне театра, представляющего публике пьесу «Кандидатка», в которой Лир исполняет главную роль. Лир заявила журналистам, что профессия певицы и актрисы более ей не подходят, и что она не имеет больше ни малейшего желания пребывать в сфере шоу-бизнеса.

Точных данных о дате рождения Аманды Лир нет. Согласно разным источникам, это произошло между 1939 и 1950 годами. Нет однозначной информации и о месте ее рождения. Где-то указывается Ханой, Гонконг или Хошимин. За 40 лет Аманда Лир выпустила более 20 альбомов.


Ужас, уродство и скверна греха: почему нам нравится Караваджо

Пятница, 18 Ноября 2016 г. 22:12 + в цитатник

 

Караваджо

Революционный стиль Караваджо оказал влияние на всех - от современных фотографов до американского кинорежиссера Мартина Скорсезе. И, как пишет обозреватель BBC Culture, вся жизнь этого итальянского художника была такой же провокационной, как и его полотна.

Какой еще художник может похвастать столь же захватывающей биографией, как итальянский живописец Микеланджело Меризи да Караваджо, живший в 1571-1610 годах?

Заявив о себе в Риме в самом конце XVI века и взорвав мир искусства не только нетрадиционными работами, но и своим вздорным характером, он снискал себе репутацию непокорного и вспыльчивого бунтаря.

По словам одного из его первых биографов, фламандского писателя Карела ван Мандера, Караваджо мог пару недель усердно трудиться, а затем "около месяца или двух слоняться со шпагой на боку […] с одной площадки для игры в мяч на другую, всегда готовый вступить в борьбу или спор, отчего было не всегда удобно с ним находиться".

Ну еще бы! В самом начале XVII века он как минимум 11 раз представал перед судом: то оскорбил полицейского, то накропал сатирические вирши о коллеге-художнике, которого он недолюбливал, то швырнул тарелку артишоков в лицо трактирщику.

В самом начале XVII века он как минимум 11 раз представал перед судом

А потом, в 1606 году, в пылу ссоры за игрой в мяч он убил человека и был вынужден бежать из Рима. Остаток своей жизни он провел в бегах, а летом 1610 года, возвращаясь в Рим в надежде испросить прощения у Папы Римского, заболел и умер.

Картины его были столь же провокационными. Как говорит Летиция Тревес, куратор новой выставки в лондонской Национальной галерее - "Помимо Караваджо" (Beyond Caravaggio), посвященной колоссальному влиянию художника на искусство XVII века, Караваджо произвел революцию сразу в нескольких смыслах.

"Призвание апостола Матфея" - одно из двух больших полотен, принесших Караваджо внезапную славу

Во-первых, он практиковал нетрадиционный и новаторский подход к моделям, приводя в свою студию людей с улицы и изображая их такими же, как в жизни.

"Художники всегда опирались на реальную жизнь, - поясняет Тревес, - но ни один из них не писал с натуры сразу на готовый холст. Караваджо не утруждал себя изготовлением эскизов. Он опускал этот этап, так как верил в важность натуры".

Результатом таких убеждений стали картины, поражающие своим вызывающим реализмом даже в мельчайших деталях: к примеру, если у модели была грязь под ногтями, Караваджо выписывал и ее.

Следствием этого стало такое же внимание к неодушевленных предметам, что и к людям.

Взять хотя бы его великолепный натюрморт - стеклянная ваза с розой и веткой жасмина, а рядом несколько ягод вишни - расположенный на переднем плане картины "Мальчик, укушенный ящерицей", которая входит в собственную коллекцию Национальной галереи в Лондоне.

На переднем плане картины

На переднем плане картины "Мальчик, укушенный ящерицей" выделяется стеклянная ваза с розой и веткой жасмина, а рядом несколько ягод вишни

"Он возвысил искусство натюрморта, считавшегося самым низким жанром, - продолжает Тревес. - Говорят, он отмечал, что для создания натюрморта требуется не меньше мастерства, чем для изображения людей. Это была революционная идея".

Свет и тень

Вторым новаторским методом Караваджо стало использование света.

"Этим он прежде всего и знаменит, - рассказывает Тревес. - Об этом говорят все его биографы: что он не разрешал никому позировать при дневном свете: у него было верхнее освещение. Он пользовался светом для того, чтобы запечатлеть форму, создать пространство и привнести драматизм в повседневные сцены из жизни".

Хорошей иллюстрацией этого приема служит еще одна картина из Национальной галереи - "Ужин в Эммаусе".

За вечерней трапезой вскоре после распятия Христа двое Его учеников внезапно осознают, что за столом с ними сидит Сам воскресший Спаситель.

"Это момент откровения, и свет служит для того, чтобы подчеркнуть значимость этого события, - рассказывает Тревес. - То есть Караваджо использует свет не только в качестве фона, но и в качестве символа. Это очень сложная композиция".

Картина

Картина "Ужин в Эммаусе": так Караваджо с помощью света запечатлевал форму и придавал драматизм изображению

Это сочетание реализма и театрального освещения позволяло переносить на холст сюжеты, от которых захватывало дух.

"В исполнении Караваджо библейские рассказы словно оживают, - говорит Тревес. - Он перенес их в свою эпоху, увлекая ими зрителей, так что те переставали быть просто пассивными наблюдателями".

"Даже сегодня не обязательно знать историю трапезы в Эммаусе, чтобы почувствовать себя участником тех событий".

Посетители выставки "Помимо Караваджо" могут проследить влияние его искусства на современников и последователей.

Джон Раскин обвинял Караваджо в вульгарности, унылости и нечестивости

В первые десятилетия XVII века Европа была одержима Караваджо: богатые меценаты передрались за возможность приобрести его картины, а художники подражали ему или просто копировали его особый стиль.

На выставке в Национальной галерее можно оценить разнообразие талантов этих художников, в том числе голландцев Дирка ван Бабюрена и Геррита ван Хонтхорста, а также француза Валентена де Булоня, которых часто объединяют в группу "караваджистов".

Любопытно, что к середине XVII века мода на живопись в стиле Караваджо прошла.

"Общественный вкус вновь стал склоняться в пользу классицизма, - поясняет Тревес. - Натуралистичный стиль, привнесенный Караваджо в изобразительное искусство, воспринимался как противоположность благородной традиции живописи, восходящей к Рафаэлю".

На восстановление репутации Караваджо потребовалось почти три столетия.

Для иллюстрации того, как низко стали цениться его работы, можно привести пример "Ужина в Эммаусе": эта картина попала в собрание Национальной галереи в 1839 году только потому, что за восемь лет до этого ее владелец не смог сбыть полотно на аукционе.

Джон Раскин, известный британский художественный критик, живший в XIX веке, обвинял Караваджо в вульгарности, унылости и нечестивости, сетуя на то, что итальянский художник якобы пренебрегал красотой в пользу "ужаса, уродства и скверны греха"… Ох.

"Жулики и проститутки"

Однако в ХХ веке ситуация переменилась, и Караваджо вновь вошел в моду - во многом благодаря пробной выставке его работ, организованной в 1951 году в Милане специалистом по истории искусства Роберто Лонги.

К Караваджо вернулась былая слава, и он снова стал источником вдохновения для художников самых разных направлений.

И, пожалуй, неудивительно, что его техника использования света сильно повлияла на кинорежиссеров и фотографов.

К примеру, американский фотограф Дэвид Лашапель говорил о том, какое огромное впечатление произвел на него фильм британского режиссера-авангардиста Дерека Джармена "Караваджо" 1986 года.

В роли молодого художника в фильме Дерека Джармена

В роли молодого художника в фильме Дерека Джармена "Караваджо" (1986 год), на который ссылается Дэвид Лашапель, снялся британский актер Декстер Флетчер

Загоревшись желанием узнать об итальянском художнике побольше, Лашапель выяснил, что тот писал "куртизанок и бездомных, жуликов и проституток".

Эти сведения вдохновили его на создание серии фотографий "Иисус - свой парень", изображающих людей с улицы в современных одеждах.

Среди поклонников Караваджо оказался даже кинорежиссер Мартин Скорсезе. В книге британского искусствоведа Эндрю Грэма-Диксона "Караваджо: жизнь духовная и светская" (Caravaggio: A Life Sacred and Profane) цитируются такие слова Скорсезе: "Я сразу оказался во власти картин [Караваджо] […] Стоит лишь мимоходом взглянуть на изображенную сцену, и ты немедленно в нее погружаешься [...] Это как современная постановка в кино: мощная и прямолинейная. Вне всякого сомнения, он стал бы прекрасным кинорежиссером".

По словам Скорсезе, сцены в баре в фильме "Злые улицы" (1973 год) - это прямой намек на творчество Караваджо: "Люди сидят в баре, люди за столиками, люди встают. Это как 'Призвание апостола Матфея' (одно из двух больших полотен, написанных Караваджо для часовни Контарелли в римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези и практически в одночасье сделавших его знаменитым), только в Нью-Йорке! Смысл был в том, чтобы снимать в фильмах обычных людей с улицы - таких, как те, кого он рисовал".

Вне всякого сомнения, он стал бы прекрасным кинорежиссером

Работы Караваджо вновь стали источником вдохновения и в изобразительном искусстве.

Два года назад британский художник Мэт Коллишоу организовал в римской Галерее Боргезе выставку "Черное зеркало" под стать изысканной коллекции этого музея.

Три экспоната представляли собой богато изукрашенные черные картинные рамы - в них размещались темные зеркала, в которых отражались окружающие галереи. В каждом зеркале можно было мельком уловить отблеск одной из известных картин Караваджо из собрания Галереи Боргезе.

"Я хотел обратиться к тому моменту, когда Караваджо делал тех скромных людей, которые ему позировали, бессмертными, превращая их из живых существ в лучшие образцы западной живописи", - поясняет Коллишоу.

"Из глубин зеркала появляется неясный образ мужчины или женщины, застывший в слегка напряженной позе, - химера, дух, вернувшийся напомнить о себе через зеркало".

Это призрачное ощущение наполняет черные зеркала Коллишоу каким-то зловещим колдовством. Они выглядят так, словно должны висеть не в художественной галерее, а в логове черного мага.

По словам Коллишоу, добиться задуманного эффекта ему позволил темный фон картин Караваджо.

По словам Скорсезе, сцены в баре в фильме

По словам Скорсезе, некоторые сцены в его фильме "Злые улицы" - это прямой намек на творчество Караваджо

В то же время Коллишоу утверждает, что итальянский художник вдохновляет его всю жизнь. Он свято верит в то, что его творчество актуально и сейчас, в XXI веке.

"Это один из тех художников, о которых необязательно читать, которых необязательно изучать, потому что его работы очень интуитивны: он сразу попадает в точку", - поясняет Коллишоу.

"Когда Караваджо писал свои картины, простые люди ходили в храм не для того, чтобы учиться эстетике и истории искусства. Они просто жаждали связи с Богом. И Караваджо рассказывал им об этой связи понятным им языком".

"Его картины отличаются жестокой натуралистичностью. Он ничего не прихорашивает и не украшает, он изображает жизнь такой, какая она есть, - пусть даже зрителю приходится созерцать грязные ноги".

По словам Коллишоу, сегодня для переменчивого антибуржуазного художника буйный нрав Караваджо - такой же важный пример, как и его искусство.

"Дело не только в том, как он творил, но и в том, каким был он сам, - поясняет он. - Он был ночным человеком. Он рыскал по злачным местам со шпагой на боку, участвовал в попойках и драках вместе с проститутками и мелкими воришками".

"Он напоминает мне Фрэнсиса Бэкона (английского художника-импрессиониста - Прим. переводчика), бродившего в 1950-е по ночным улочкам Сохо (богемного лондонского квартала - Прим. переводчика)", - Коллишоу ненадолго замолкает.

"Как тут не попасть под влияние Караваджо? И я, и многие другие художники не могли не откликнуться на непосредственность его картин. Они кажутся такими современными!".

Рубрики:  ЗНАМЕНИТОСТИ

В тыл врага по льду Ильмена: смелый рейд советских лыжников в 1943-м

Пятница, 18 Ноября 2016 г. 21:36 + в цитатник

лыжники

Операцию «Полярная звезда» в начале 1943 года можно смело назвать одной из самых масштабных задумок советского командования за весь период Великой Отечественной войны. Если бы она удалась, то вполне возможно, что весь последующий ход войны на советско-германском фронте оказался бы другим, гораздо более благоприятным для Советского Союза. Разгром мощной группировки II армейского корпуса 16-й армии стал бы для немцев катастрофой.

Однако подготовка операции и само её осуществление оказались делом значительно более сложным, чем просто составление планов в штабах. Да ещё и немцы смешали планы, решив всё-таки вывести свои войска из Демянского котла. В результате, когда в феврале 1943 года Северо-Западный фронт начал своё наступление, уже первые бои оказались для Красной армии не слишком удачными.

План «Ледового похода»

Одним из заметных эпизодов боевых действий на Северо-Западном фронте в феврале 1943 года было наступление 12-го гвардейского стрелкового корпуса 27-й армии, в состав которого, среди прочих частей, входили три лыжные бригады. 12-й гвардейский стрелковый корпус был сформирован незадолго до планировавшегося наступления Северо-Западного фронта. Командиром соединения стал генерал-майор Н. Д. Захватаев, ранее командовавший 1-м гвардейским стрелковым корпусом.

?Демянская наступательная операция - В тыл врага по льду Ильменя | Военно-исторический портал Warspot.ru

Демянская наступательная операция

Сначала корпус входил в состав 11-й армии. Но 17–18 февраля планы на его использование резко поменялись. Управление корпуса было передано в состав 27-й армии, а в сам корпус включили несколько лыжных бригад. Командование формирования получило новую задачу. Советским лыжникам предстояло совершить переход по льду озера Ильмень и нанести удар по противнику с целью овладеть южным берегом озера, а затем перерезать дорогу, ведущую на Шимск.

Это позволило бы охватить Старую Руссу с запада. Кроме этого, одна из бригад корпуса должна была овладеть деревней Отвидино. В журнале боевых действий 12-го гвардейского стрелкового корпуса эта операция получила название «Ледовый поход».

Для 30-километрового рывка по льду озера были выделены три лыжные бригады: 3-я (командир — полковник Я. П. Могильный), 19-я (командир — полковник А. И. Негода) и 40-я (командир — подполковник Жук). В каждой из них было по три лыжных батальона. В 19-й лыжной бригаде служило несколько сот якутов. Забегая вперёд, отметим, что именно благодаря их участию в бою история с «Ледовым походом» и приобрела некоторую известность ещё в 60-е годы.

Из этих трёх бригад только одна, 40-я, ранее участвовала в боях. Она же имела и самый малый численный состав. В двух остальных бригадах бойцы в основном не имели боевого опыта.

Бригады сосредотачивались в районе Маяк Железный и готовились к переходу, который должен был состояться в ночь с 22 на 23 февраля. Никаких укрытий для личного состава на пути следования не имелось. Но ночь давала лыжникам шанс на возможность относительно скрытного перемещения. Корпусу предстояло овладеть южным берегом озера на участке Устрика (совр. Устрека) — Ужин. Действия бригад на льду должны были обеспечиваться тремя аэросанными транспортными батальонами.

?Советские аэросани с военным грузом cherrysoft.ru - В тыл врага по льду Ильменя | Военно-исторический портал Warspot.ru

Советские аэросани с военным грузом
cherrysoft.ru

Там, куда был нацелен удар лыжников 19-й бригады, в основном находились тыловые части немецкой 254-й пехотной дивизии, всего до 200–300 человек, с небольшим количеством автоматического оружия. 3-я и 40-я бригады должны были ударить во фланг немецкой 18-й моторизованной дивизии. На берегу озера, в районе деревни Ужин, находились позиции её 18-го учебного батальона. Там же дислоцировались и другие тыловые части. Сама эта дивизия входила в состав X армейского корпуса.

Роковая роль немецкой авиации

Если пытаться проследить ход боя у Старой Руссы по немецким донесениям, то получается, что основной удар советских бригад пришёлся на 18-ю моторизованную дивизию и 5-ю егерскую дивизии 10-го армейского корпуса. Из донесений за 23 февраля становится понятна общая картина.

Немцы более-менее смогли удержать свою основную линию обороны восточнее Старой Руссы. Но лыжникам 12-го гвардейского стрелкового корпуса удалось захватить несколько деревень на южном берегу озера Ильмень. Среди них были деревни Ретле и Ужин. У деревни Ретле действовала 19-я лыжная бригада. Оставшиеся две лыжные бригады, 3-я и 40-я, в это же время пытались развить успех у деревни Ужин.

?Наступление 19-й лыжной бригады. Немецкий взгляд - В тыл врага по льду Ильменя | Военно-исторический портал Warspot.ru

Наступление 19-й лыжной бригады. Немецкий взгляд

С утра 23 февраля по советским лыжникам начала наносить удары немецкая авиация. Силы 1-го воздушного флота в этот момент действовали на значительном пространстве от Ленинграда до города Холм на Ловати. Авиационное прикрытие требовалось на многих участках этого протяжённого фронта. Тем не менее для удара по частям 12-го гвардейского стрелкового корпуса немцам удалось сосредоточить значительные силы авиации. В сводке 1-го воздушного флота за 23 февраля приводится количество немецких самолётов, наносивших удары по лыжникам. На протяжении дня 50 Ju-87, 55 Ju-88, 10 Bf-110, 16 He-111 сбрасывали бомбы на советские войска и обстреливали их из бортового оружия.

Ещё 36 истребителей Ме-109 за день совершили 165 штурмовых атак, а 69 Fw-190 добавили к этому количеству 273 своих удара. Это был настоящий парад немецкой авиации, полностью доминировавшей над полем боя.

Для того чтобы отбросить советских лыжников на лёд озера, был выделен целый 48-й гренадерский полк из состава 12-й пехотной дивизии II армейского корпуса. Его немцам удалось выделить для боёв на берегу Ильменя благодаря спрямлению линии фронта. Однако у деревни Ретле ситуация решилась ещё до прибытия 48-го полка.

Очень сильный удар немецкой авиации пришёлся именно по 19-й лыжной бригаде. Один из её батальонов всё же смог выйти на берег и продвинуться вперёд. Здесь ему противостояли различные тыловые части 254-й пехотной дивизии, у которых было несколько пулемётов. Но главную опасность для лыжников представляла всё та же авиация. Немецкие лётчики действовали если и не в полигонных, то в достаточно близких к таковым условиях.

Несмотря на это, советские лыжники всё же потеснили немецких тыловиков. Днём к последним подошла помощь в виде подразделений «быстрого» батальона 122-й пехотной дивизии. А у лыжников начали заканчиваться боеприпасы. Любое движение на льду моментально привлекало внимание немецких лётчиков, поэтому приданные аэросани выходили из строя одни за другими.

?Карта, на которой показано местоположение безвозвратно потерянных машин 18-го аэросанного батальона - В тыл врага по льду Ильменя | Военно-исторический портал Warspot.ru

Карта, на которой показано местоположение безвозвратно потерянных машин 18-го аэросанного батальона

Потери 19-й бригады за день боёв 23 февраля составили до 30% личного состава, из 12 пушек артиллерийского дивизиона вышли из строя девять. Связь была очень затруднена, и, когда немцы вытеснили часть бригады с берега озера на лёд, начался отход её подразделений без приказа. В адрес управления бригады со стороны командования посыпалась лавина упрёков и обвинений, но насколько заслуженными они были? Легко обвинять, находясь не на льду озера под ударами авиации, а в штабном блиндаже.

Как бы то ни было, бригада отошла. Часть занятого ранее плацдарма была потеряна.

Немецкая контратака

Оставался ещё участок, на котором действовала 3-я лыжная бригада. Но и там события развивались по схожему сценарию.

Как указывалось выше, для ликвидации образовавшегося советского плацдарма на берег Ильменя к вечеру 23 февраля был направлен 48-й гренадерский полк. С утра 24 февраля бои продолжились. На южном берегу озера в руках советских лыжников оставался только один участок, у села Ужин. 3-я лыжная бригада 23 февраля заняла этот населённый пункт уже в светлое время суток. Она также попала под удары авиации, понесла большие потери и израсходовала боеприпасы. Ей на помощь была отправлена 40-я лыжная бригада.

Наступление 27-й армии развития не получило. Немцам удалось укрепить фронт восточнее Старой Руссы и отбить большую часть атак. Ещё одна бригада 12-го гвардейского корпуса, 127-я стрелковая, все же смогла окружить Отвидино.

24 февраля 3-я и 40-я лыжные бригады продолжали вести бой. В течение дня они отбивали атаки противника. Когда стало ясно, что надежды на успех нет, боеприпасы на исходе, а помощи ждать неоткуда, полковник Могильный отдал приказ на отход. Он сделал это без разрешения со стороны вышестоящего командования. Остатки личного состава отошли к исходной позиции у Маяка Железного.

В дневном донесении немецкой 18-й моторизованной дивизии за 24 февраля результат действий 48-го гренадерского полка был изложен по-военному лаконично. В этом документе говорится, что контратака полка привела к восстановлению положения и выходу на берег озера. Часть советских лыжников к вечеру 24 февраля, по немецким данным, ещё оказывала сопротивление, а другая часть — отходила по льду озера. Немцы насчитали примерно 300 убитых красноармейцев. По их же информации, до 100 советских лыжников было взято в плен.

?Советское противотанковое орудие, возможно, захваченное немцами на льду Ильменя cherrysoft.ru - В тыл врага по льду Ильменя | Военно-исторический портал Warspot.ru

Советское противотанковое орудие, возможно, захваченное немцами на льду Ильменя
cherrysoft.ru

Окончательный итог боям на южном побережье озера Ильмень противник подвёл к 25 февраля в форме итогового донесения. В нем указывалось, что в ходе боёв с подразделениями трёх советских лыжных бригад немцы взяли 215 пленных, захватили 25 противотанковых орудий, 43 противотанковых ружья, 158 пулемётов, 422 пистолета-пулемёта, 23 миномёта, 1400 пар лыж и 7 аэросаней.

Причин у такого провала «Ледового похода» было несколько. Но одним из самых существенных факторов стало отсутствие воздушного прикрытия и средств ПВО у лыжных бригад. Самолётам противника их бойцы могли противопоставить только личное стрелковое оружие.

Дальнейшая судьба лыжных бригад и их командиров

Светлым пятном после неудач 23–24 февраля стало то, что к вечеру 24 немцы всё же потеряли Отвидино. Несмотря ни на что 12-й гвардейский стрелковый корпус добился определённого успеха. Но наступление на основном направлении провалилось.

Для 19-й лыжной бригады бои на этом не закончились. Уже 25 февраля бригада вместе с 150-м запасным стрелковым полком снова атаковала. Теперь она должна была добиться успеха в боях сначала у деревень Некрасово и Карпово, а затем наступать на деревню Взвад. В промежуточном донесении немецкой 18-й моторизованной дивизии за 25 февраля говорится, что деревня Взвад была окружена уже в середине этого дня. Больше в немецких донесениях этот населённый пункт не упоминается.

Из советских источников известно, что 19-я лыжная бригада добилась здесь своего первого существенного успеха. Деревня Взвад была освобождена. А у командира 19-й лыжной бригады полковника А. И. Негоды после февраля-марта 1943 года сложилась относительно удачная карьера.

?Командир 19-й лыжной бригады полковник А. И. Негода - В тыл врага по льду Ильменя | Военно-исторический портал Warspot.ru

Командир 19-й лыжной бригады полковник А. И. Негода

Командир 3-й бригады полковник Я. П. Могильный был тяжело ранен в конце февраля 1943 года.

40-я лыжная бригада некоторое время продолжала участвовать в боях, но вскоре была расформирована, и её личный состав пошёл на пополнение 127-й стрелковой бригады. Что же касается её командира, подполковника Жука, то его личность пока остаётся для автора статьи загадкой. Можно предположить, что это И. И. Жук, участник рейда десантников в «Демянский котёл», однако пока этому не удалось найти документальных подтверждений.

Командир 12-го гвардейского корпуса Н. Д. Захватаев в 1944 году уже командовал 1-й ударной армией, а с марта 1945 года — 4-й гвардейской армией. За время службы ему было присвоено звание Героя Советского Союза. Также он был награждён двумя орденами Ленина.

Избирательная память

Память о событиях на льду озера Ильмень оказалась фрагментарной. Благодаря деятельности якутских историков о 19-й лыжной бригаде стали собирать сведения ещё в 60-е годы. В 1979 году вышла книга Д. Петрова «Якутия в годы Великой Отечественной войны», где достаточно подробно описывался эпизод с участием уроженцев республики в боях на льду озера Ильмень в феврале 1943 года. Эта книга основана на документах Центрального архива Министерства обороны. Она в очередной раз подтверждает тот факт, что с определённого времени наиболее фактологически полные и интересные работы по истории Великой Отечественной войны следует искать у региональных историков.

?Участок обороны немецкой 18-й моторизованной дивизии. Фланг дивизии упирался в побережье Ильменя. Красным показаны направления атак соединений 12-го гвардейского стрелкового корпуса - В тыл врага по льду Ильменя | Военно-исторический портал Warspot.ru

Участок обороны немецкой 18-й моторизованной дивизии. Фланг дивизии упирался в побережье Ильменя. Красным показаны направления атак соединений 12-го гвардейского стрелкового корпуса

Ещё до выхода книги, в конце 60-х годов, Петрову удалось попасть в тот самый район, где происходили описанные в ней события. Это невиданное по тем временам дело, но он уже имел на руках документальное подтверждение событий! А документы он смог получить, работая в архиве Министерства обороны в Подольске. Также Петрову удалось пообщаться с ещё живыми свидетелями боя 23 февраля.

Итогами этой поездки стали установка в 1968 году памятника и выход небольшой брошюры, предварившей выход книги. Позже, в 2003 году, эта его брошюра была переиздана. А в 2005 году вышел художественный фильм «Журавли над Ильменем», снятый якутскими кинематографистами, где рассказывалось и о февральском бое якутов-лыжников.

К сожалению, память о «Ледовом походе» оказалась избирательной. Две остальные лыжные бригады долгое время так и оставались в забвении.

 

Вячеслав Мосунов


Далида - биография

Пятница, 18 Ноября 2016 г. 18:43 + в цитатник

Далида? (Dalida, настоящее имя - Иоланда Кристина Джильотти) - одна из величайших певиц 20-го века. По национальности Далида была итальянкой, родилась и выросла в Египте, большую часть жизни прожила во Франции. Далида спела около 500 песен на французском языке, около 200 песен на родном итальянском языке и около 200 песен на других 8-ми языках: немецкий, арабский, английский, испанский, японский, иврит, греческий, фламандский. Всего в мире было продано более 130 миллионов копий записей Далиды. В 2008 году авторитетное французское научное издание Encyclopaedia Universalis провело опрос, чтобы выявить личностей, наиболее повлиявших на французское общество. Далида по итогам голосования заняла второе место, уступив лишь Шарлю де Голлю.

 

Далида, Каир, 1954 год

Далида, Каир, 1954 год. Фото

Безработица, поразившая Италию в начале XX века, заставила Джузеппе Джильотти, дедушку Иоланды, обосноваться в Каире. Почему в Египте, а не на Новом континенте, куда столько его соотечественников уехали искать счастья? Просто из-за денег: так как Египет близко к Калабрии, дорога стоит дешевле. Так как Джузеппе был портным, он не купался в золоте. Его семья жила хоть и скромно, но в относительном достатке, до его преждевременной кончины в сорок лет. Когда его сын Пьетро вырос, то нашел себе очень выгодную работу в Опере, женился на Джузеппине, поселился с ней в Каирском квартале Шубре, и у них родилось трое детей: Орландо, Иоланда и Бруно. Иоланда (Yolanda Gigliotti) родилась 17 января 1933 года. В отличие от своих братьев, Иоланда появилась на свет с большими трудностями. Пришлось использовать акушерские щипцы. Ребенок родился почти синим. Ее крестили немедленно, испугавшись, что она умрет. Позже страх перед удушьем будет сопровождать ее одиночество, и она будет жить в искушении перед смертью. Она спросит об этом свою мать: а если, при ее рождении, образовалась какая-то странная вещь? Какой-нибудь черный отпечаток в ее мозгу... Когда девочке было десять месяцев и в ее глаза попала инфекция, родители не слишком обеспокоились. Это часто бывает, и это можно вылечить: «Обычная офтальмия», сказал местный доктор. Мухи, ветер из пустыни, избыток солнца? Он посоветовал завязать ребенку глаза на сорок дней. Маленькая девочка не понимала, почему на нее опустилась ночь; эта черная повязка мешала ей и раздражала. Она сорвала ее. Джузеппина повязала снова. Иоланда упорно сорвала ее опять. Пришлось связать ей руки. Отец сказал ей: "Это чтобы ты была красивой. Чтобы у тебя были прекрасные глаза. Глаза египетской царицы, глаза Нефертити".

Далида фото (Dalida photo)

На сороковой день повязку сняли. Испытание закончилось. Мать, дрожа от радости, развязала ткань. И это был кошмар. Вместо того, чтобы исчезнуть, инфекция усилилась. Глаз был полон гноя. Глазной нерв, пытаясь найти свет, сместился к уголку носа, и это вызвало косоглазие. Ребенок был изуродован. Обезумев от горя, Пьетро выбежал на улицу. Он выкрикивал имя врача-преступника, он хотел застрелить его. Ошеломленная Джузеппина прижимала к себе свою плачущую дочь. Ведь долгожданный свет теперь причинял ей боль. Через несколько дней один глаз вернулся в нормальное положение, но другой оставался неустойчивым. Страшные боли стискивали временами голову ребенка. Местный врач признал свое бессилие. Родители посоветовались со специалистом, внушающим доверие. Оперировать можно было в восемнадцать месяцев, когда глаза обновляются и хорошо реагируют. Операция состоялась в назначенное время, но удалась лишь частично. Вторая была проведена в четыре года. Девочке пришлось носить огромные очки, чтобы защититься от яркого египетского солнца. В школе ее прозвали «четырехглазой». Ее, мечтавшую стать киноактрисой! В 13 лет Иоланда выбросила свои очки в окно. Из гадкого утенка она превратилась в обворожительную девушку. Она училась в католической школе, где учила арабский, французский и английский и принимала участие в школьных театральных постановках на библейские сюжеты, где впервые и проявляется ее актерский талант.

Далида верхом на верблюде. Фото

Когда Иоланде было всего 12 лет, умер ее отец в возрасте 41 года, будучи сломленным в лагере, где он находился во время войны, куда его сослали англичане, которым принадлежал Египет.
В 16 лет после окончания школы Иоланда была вынуждена идти работать секретарем в фармацевтическую компанию. В 1954 году Иоланда победила в конкурсе "Мисс Египет" (параметры Иоланды на этом конкурсе: 95-52-95 при росте 168) и после этого ей было предложено сниматься в кино. 

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)

Далида в профиль. Фото

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)

Молодая Далида фото

Она выбрала актерский псевдоним "Далила" в честь библейской обольстительницы. Потом, уже в Париже, Иоланда поменяет одну букву в псевдониме на "Далида", но суть имени от этого не изменится, в русском синодальном переводе, например, библейская героиня именуется именно "Далида". Это имя стало для нее роковым. Библейская Далила-Далида лишила Самсона силы, так же потом лишались жизненной силы возлюбленные Иоланды. Трое мужчин, которых любила Иоланда, покончат с собой (Люсьен Морисс, Луиджи Тенко, Ришар Шамфре), волю к жизни потеряет и сама Иоланда, дважды пытавшись покончить с собой, со второй попытки ей это удалось.
В 1954 году, Далила, вдохновленная победой на конкурсе "Мисс Египет", уезжает покорять Париж.

Далида на фоне Эйфелевой башни. Фото

 Далида в молодости. Фото

В Париже Иоланда поселилась на улице Жан-Мермоз, и ее соседом оказался не кто иной, как никому ещё неизвестный Ален Делон. Она рассчитывала продолжить свою карьеру киноактрисы, но карьера актрисы не заладилась и ей посоветовали петь, а не играть в кино. 

 Далида в молодости. Фото

Далида брала уроки пения у Ролана Берже, который видел в ней будущую звезду и советовал ходить на все возможные прослушивания. Ее красоту и талант замечают, и Иоланда находит свой первый ангажемент в клубе «Вилла д`Эсте». Из-за ее южной красоты, низкого пластичного голоса и бурного темперамента ее называли "Черной орхидеей", "Каллас варьете" и "Голосом века". 

 Молодая Далида. Фото

Далида приняла участие в конкуре «Номер один завтрашнего дня», организованном Брюно Кокатриксом и радиостанцией «Европа 1» в легендарном парижском зале «Олимпия». Она исполняла песню звезды того времени Глории Лассо «Незнакомка в раю» (L`inconnue au paradis). По счастливой случайности на этом конкурсе ее заметили директор радиостанции «Европа 1» Люсьен Морисс и владелец звукозаписывающей фирмы Эдди Барклай. Первым её хитом стала песня "Bambino". Далее хиты следуют за хитом. 

Далида - Bambino (1957)

 Молодая Далида. Фото

 Молодая Далида. Фото
Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)

Женихом Далиды становится Люсьен Морисс. Их помолвка длится 5 лет и они женятся в 1961 году, но слишком поздно, чувства Далиды к Мориссу же угасли, она увлекается Жаном Собески, художником, поляком по происхождению, Морисс подает на развод и временно прекращает общение с Далидой, впрочем, скоро они вновь становятся друзьями и остаются ими до самоубийства Морисса. 

Далида и Люсьен Морисс

Далида и Люсьен Морисс. Фото

Молодая Далида. Фото

В 1962 году Далида приобрела дом на Монмартре, ранее здесь жил Луи-Фердинанд Селин, закончивший здесь свой роман «Путешествие к краю ночи». Далида прожила в этом доме всю дальнейшую жизнь и окончила здесь своё путешествие к краю ночи.

Далида около своего дома
Далида около своего дома на Монмартре. Фото

В 1965 году на концерте Далиды в Марокко произошел неприятный инцидент. Она не знала, что израильские песни здесь запрещены, и спела «Hava naguila». На сцену вышел комиссар полиции и попросил ее остановиться, а в зале начались стычки между арабами и евреями. На другой день Далиду вызвали в полицейский участок. Эта история могла плохо кончиться, но у нее лишь конфисковали обратный билет и часть гонорара. 

В 1965 году Далида исполняет «Танец Зорба» (ит. La danza di Zorba, фр. La danse de Zorba) на музыку Теодоракиса. Эта песня имеет невероятный успех.

В январе 1967 года Далида первый и единственный раз выступила на знаменитом фестивале в Сан-Ремо. Песню, которую она представляла там – «Прощай, любовь, прощай» («Ciao amore ciao») – Далида до конца жизни будет петь с огромным волнением и горечью. 

Далида в Италии, 1967 год
Далида в Италии, 1967 год

Песню «Ciao amore ciao» написал молодой певец и композитор Луиджи Тенко, известный тогда лишь узкому кругу интеллектуалов. Сан-Ремо был для него шансом получить признание. Далида согласилась сопровождать Тенко на фестиваль (мало кто знал, что у них был роман).

Далида и Луиджи Тенко
Далида и Луиджи Тенко. Фото

Песня «Прощай, любовь, прощай», слишком отличавшаяся от общего потока, была отвергнута жюри. Луиджи Тенко в отчаянии покончил с собой, узнав результаты голосования. Потрясенная Далида месяц спустя тоже совершила попытку самоубийства: наглоталась барбитуратов. Её удалось спасти. Она провела в реанимации в коме 90 часов. Выздоровление было долгим и болезненным. На некоторое время Далида потеряла голос, и из-за некроза на руках ей потребовалось несколько операций по пересадке кожи. Она получала тысячи писем со всей Франции и со всего мира с признаниями в любви и море цветов. 

Она пыталась понять, почему это с ней произошло, она хотела перестать петь, найти смысл своей жизни и подвергла себя психоанализу. Далида увлекается философией, буддизмом и много читает: Тьейард де Шарден, Фрейд, Юнг, Тагор, Пруст. 

Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)

В 1969 году Далида познакомилась с писателем, продюсером и путешественником Арно Дежарденом, автором книги «Дорога мудрости", с которым она отправилась в Тибет, Непал и Индию в поисках восточной мудрости и ответов на мучавшие ее вопросы бытия. В Индии Дежарден устроил Далиде встречу с мудрецом, который сказал ей, что ее миссия – это петь и дарить людям радость. Эта встреча очень окрылила и вдохновила Далиду. Ещё несколько лет она состояла с мудрецом в переписке. Кроме того, в лице своего духовного учителя Арно Дежардена она нашла свою новую любовь, которую она тщательно скрывала от посторонних глаз. Но через некоторое время они расстались. 

Далида фото (Dalida photo)

В сентябре 1970 года покончил жизнь самоубийством, выстрелом из пистолета, Люсьен Морисс, первый муж Далиды, она была глубоко потрясена его смертью и меняет репертуар, отдавая предпочтение более глубоким и поэтичным песням.

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)

В начале 1972 года Далида и Ален Делон по старой дружбе записывают знаменитый дуэт «Слова, слова» (Paroles paroles). Песня становится необычайно популярной.

Далида и Ален Делон
Далида и Ален Делон. Фото

Далида и Ален Делон - Paroles paroles

В 1972 году Далида познакомилась с художником и авантюристом Ришаром Шамфре, который называл себя Графом Сен-Жермен, но Далида принимала его таким, какой он есть. Несмотря на его компрометирующую репутацию она будет счастлива с ним 9 лет. Рядом с ним Далида преображается, ее женская красота расцветает. Ришар Шамфре стал последней любовью Далиды. 

Далида и Ришар Шамфре
Далида и Ришар Шамфре. Фото

Далида фото (Dalida photo)

Далида - Jesus Kitch (1972)

В 1973 году молодой композитор Паскаль Севрен написал песню «Ему только что исполнилось 18 лет» (Il venait d`avoir 18 ans), которую исполнила Далида. Это простая и волнующая любовная история парня 18-и лет и женщины, которая вдвое старше его. Песня имела грандиозный успех, Далида записала её на нескольких языках. 

Далида - Il venait d`avoir 18 ans

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)

Далида - Besame mucho (1976)

Далида - Amor, amor (1976)

Далида - Captain Sky (1976)

В 1977 году Далида решила включить в свой репертуар песни на арабском языке. Для этого дебюта был выбрана фольклорная египетская песня Salma ya Salama. В арабских странах эта песня в исполнении Далиды имела эффект молнии. За одну неделю она стала своего рода национальным гимном Египта, как и в Ливане, Иордании, Сирии и Ираке. Далида стала самой популярной певицей на Ближнем востоке. Ее называли «второй Клеопатрой Египта» и певицей, несущей мир. 

Далида - Salma ya Salama (на арабском языке)

Далида - Helwa ya Baladi (на арабском языке)

Далида. Египет, 1977 год
Далида. Египет, 1977 год
Далида в Египте. Фото
Далида в Египте. Фото
Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)
Далида фото (Dalida photo)

Далида - Le Lambeth Walk (1978)

Далида - Nostalgie (1981)

Далида - Aba daba honeymoon (1983)

Далида - Le restaurant italien (1983)

20 июля 1983 года совершил самоубийство Ришар Шамфре, в нищете, преследуемый налоговой полицией. Со своей новой спутницей (с Далидой он к тому времени уже расстался) Шамфре заперся в автомобиле и задохнулся выхлопным газом. Далида была подавлена и сломлена его смертью. Ее близкое окружение и публика начали замечать, что она очень устала и что она не та, какой они знали ее прежде. В 1985 году она перенесла еще две мучительные операции на глазах, т.к. яркий свет прожекторов стал причинять ей невыносимую боль, и она не могла выступать на сцене.

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)

Далида - Le Parole Di Ogni Giorno (1984). Моя любимая песня Далиды.

Далида - Soleil (1984)

Далида - Marie Madeleine (1984)

Далида - Reviens-moi (1985)

В 1986 году Далида получила приглашение египетского режиссера Юсефа Шахина сняться в главной роли в фильме «Шестой день» (Le sixieme jour) по роману Андре Шедида «Шестой день». Это был ее долгожданный триумф в кино, а ее возвращение в Египет стало для нее возвращением к истокам. 

Далида фото (Dalida photo)

Далида фото (Dalida photo)

К тому времени в ее личной жизни не произошло перемен к лучшему, и она все тяжелее переносила свое фатальное одиночество. С начала 1987 года Далида в состоянии депрессии все больше времени проводила одна в своем наполненном цветами пустом доме с закрытыми ставнями.

Далида фото (Dalida photo)

3 мая 1987 года Далида приняла смертельную дозу снотворного, запив его виски. На столе осталась ее записка: «Жизнь мне невыносима. Простите меня». Ее сердце остановилось 3 мая около 11 часов утра. 

Далида - Non Andare Via (Ne me quitte pas) 

Далида фото (Dalida photo)

памятник на могиле Далиды
памятник на могиле Далиды
Памятник Далиде на Монмартре
Памятник Далиде на Монмартре
Париж, 2007 год
Париж, 2007 год

 

Рубрики:  ЗНАМЕНИТОСТИ

Обещание Аманды

Среда, 16 Ноября 2016 г. 13:51 + в цитатник

 

Осенью 1965 года Сальвадор Дали находился у Кастеля, на улице Принсес, со своими придворными юношами и девушками, еще не смывшим летний загар Кадакеса, когда неразлучные Джон и Денис подвели к его столу свою приехавшую из Лондона подружку: Аманду Лир. Ростом метр семьдесят шесть сантиметров, с длинными светлыми волосами, в мини-платье, купленном на Portobello Road1, она, по мнению Дали, являла собой архетип красоты, потому что была андрогенна. «Вы знаете, что я за смешение полов? — скажет он ей. — Красота — это всегда греческий идеал, гермафродит, божественное существо. Впрочем, вы могли бы быть юношей»2.

 https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/4e/af/92/4eaf920830b3d5cc6888aca87c92e35b.jpg

Аманда Лир нравится Дали, потому что она действительно очень красива. Она нравится ему еще и потому, что принадлежит к молодежи, которая находит в нем умиленного участника своих забав, к той психоделической молодежи, привычки которой забавляют его и подогревают фантазию. Аманда Лир изучает живопись в художественной школе в Лондоне, общается с музыкантами рок-групп, актерами, фотографами и топ-моделями: Марианной Фейтфул и Дэвидом Бейли, Твигги и Ринго Старом, Миком Джаггером и Пенелопой Три. Аманда приехала в Париж, чтобы участвовать в

http://static1.puretrend.com/articles/5/89/39/5/@/1012702-amanda-lear-fut-la-muse-de-salvador-300x300-2.jpg

демонстрациях «высокой моды». В тот вечер она была в компании своего ирландского друга Тара и Брайена Джонса, гитариста из «Роллинг Стоунз».

Дали — представитель морали, противоположной той, в которую рядятся друзья Аманды (их мораль антибуржуазная и антинакопительская). Его жизнь миллиардера является противоположностью ее жизни, жизни богемной. «Дали был наполовину лысым, толстоватым, он показался мне претенциозным и даже смешным...» — напишет Аманда позже3. Это первое впечатление не устоит перед шармом экстравагантного шестидесятилетнего старика, который — как она узнает, к своему великому удивлению, — является в тысячу раз более психоделическим, чем ее друзья из "детей цветов". Она цепляет на свою красивую грудь значок с провокационной надписью: «ЛСД тает в голове, а не в руках». Дали тут же замечает вызов. «Я, — говорит он, — единственный художник ЛСД, не употребляющий наркотиков. Мои картины похожи на видения наркоманов, на галлюцинации, хотя для этого мне не нужно употреблять препаратов»4.

https://65.media.tumblr.com/6bc149bd8a4888a537c47bf4ae707544/tumblr_o9pdsaRFOu1rpqdi8o1_500.jpg

Скоро Аманда находит в нем очаровательного собеседника, забавного и интересного, ее покоряют ум и фантазия Дали. Он соблазняется ее физическими данными: «У вас великолепная голова смерти», — говорит он Аманде в качестве комплимента, потому что больше всего Дали в ней нравится элегантная и совершенная форма ее черепа. Его покоряют также свежесть, искренность и чувствительность Аманды.

На следующий день после знакомства Дали приглашает Аманду на обед к Лассеру, потом — на чай в «Мёрис». В последующие дни, посвящая ее в ритуал, который станет для них обязательным, Дали поведет ее в свои любимые кварталы Парижа, в Лувр, где публика будет оглядываться на эту странную пару, затем в музей Гревена5 и, наконец, к Дейролю, в магазин на улице Бак, специализирующийся на камнях, скелетах и перьях. Аманда не предполагала, что Сальвадор Дали способен так очаровать ее. Его галантность, уязвимость, детские капризы делают его обворожительным. Выходя однажды от Лассера, Дали взял ее руку и произнес слова, которые когда-то очень давно сказала ему Гала: «Знаете ли, теперь мы уже больше не расстанемся»6.

И это правда. В течение десяти лет Аманда Лир будет его ребенком, сестрой, подругой. Дали называет Аманду Стрекозой, потому что она похожа на этих золотистых тоненьких насекомых. Легенда к ним благосклонна: считается, что стрекоза приносит счастье. Еще он называет Аманду Меланхолией (по названию дюреровского шедевра), потому что она выглядит грустной и бледной и часто погружается из-за любовных переживаний в то, что он называет «маниакально-депрессивными бредовыми состояниями». И еще Дали дал ей прозвище на каталонском — Cascaballet de Plata (Серебряный Бубенчик), потому что летом Аманда Лир носит на шее позванивающие при ходьбе бусы.

http://img0.liveinternet.ru/images/foto/b/2/350/3537350/f_19539556.jpg

В течение десяти лет Аманда большую часть своего времени будет проводить в компании Сальвадора Дали. Так как у нее нет постоянного дома, она легко снимается с места, проводя половину жизни в самолетах (Дали их боится). Как только Аманде становится скучно, когда она несчастна или когда Дали звонит ей по телефону в маленькую квартирку, где она живет с другими манекенщицами и певицами, Аманда прилетает к нему. В Париже она останавливается в отеле «Луизиана», расположенном за Академией художеств, позже — в находящейся в двух шагах от отеля «Мёрис» гостинице «Континенталь» (за счет Дали). В Нью-Йорке она живет в отеле «Винслоу», а в Порт-Льигате — в жутком отеле с таким же именем. Он был построен над священной бухтой Дали почти в то же время, что и деревня Средиземноморского клуба, что вызвало ярость художника, так как он добился того, чтобы Порт-Льигат был местом, защищенным от испанских владений. В Лондоне, вдали от него, Аманда Лир ведет богемную жизнь. Она позирует для модных журналов, пишет акварели, читает книги, которые ей рекомендует Дали, и переживает несчастливые любовные истории. Дали — ее защитник, утешитель, наставник. Он ее друг и сердечный любовник.

Конечно, Аманда позирует для него. Обнаженная, с поднятыми руками, с выставленной вперед левой ногой, она изображает Анжелику на картине «Анжелика и дракон», которая также называется «Роже, освобождающий Анжелику», а еще «Святой Георгий и девушка». Дали работал над ней четыре года (1970-1974). В своей мастерской в Порт-Льигате он с 1956 года уже не работает один. Дали пригласил помощника, скромного и преданного каталонца Исидоро Беа. Дали завет его то Исидоро, то Беа. Ему поручено наносить на полотна первый слой краски, намечать по указанию мэтра силуэты заднего плана, которым Дали позже придает окончательные очертания. Идеал эпохи Возрождения вдохновил Дали на такое сотрудничество, так делал и Микеланджело, и большинство художников века Высокого Возрождения. Это Беа нарисует коня, с высоты которого святой Георгий своим копьем поражает дракона, спасая Анжелику. На полотне высотой около трех метров и шириной в полтора метра дракон — всего лишь смутное отражение в воде, плещущейся о серую скалу, на которой извивается в чувственной позе тело Анжелики. Копье святого Георгия (рукоять его намечена штрихами) как лазерный луч. По словам очевидца, Гала якобы пыталась из ревности разорвать полотно.

https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/eb/26/39/eb26391e37a45d89e1bd465387d88a03.jpg

Дали представил жене свою новую пассию несколько дней спустя после знакомства с Амандой, когда Гала вернулась из Женевы. Гала вынесет по поводу подружки Дали свой женский вердикт. «Гала считает, что вы занимаетесь самолюбованием. Она говорит, что вы постоянно смотритесь в зеркало», — скажет Дали Аманде и от себя добавит: «Вы знаете, она очень хорошо разбирается в людях и никогда не ошибается»7. Раздражаясь от присутствия этой девушки, как вообще от женской красоты, Гала сначала решила игнорировать Аманду Лир. «Она не делала ни малейшего усилия, чтобы быть любезной с кем бы то ни было», — рассказывала Аманда. Она сразу обратила внимание на суровость взгляда и слов Гала, на то, что она неприветлива к людям, раздражительна и нетерпелива. Гала, всегда активная, постоянно спешащая, избегает «дикой» компании своего мужа, которую она все хуже и хуже переносит и даже откровенно не любит; как только она появляется, Дали меняется: он становится более церемонным, более спокойным. Он всегда готов ей услужить, и никто ему больше не нужен. Но Гала появляется редко, она все чаще и чаще отсутствует под разными предлогами. Она избегает общества этих фальшивых и корыстных людей, дорогостоящих нахлебников, которых Дали водит в лучшие рестораны и самые дорогие ночные кафе. Она считает Аманду Лир одним из подобных паразитов, живущих за ее счет и напоминающих ей своею молодостью, что сама она уже слишком стара. Дали скажет Аманде: «Гала как пчела: она приходит, жалит и тотчас же скрывается».

В старости Гала стала беспокойной. Она не находит себе места ни в Париже, ни в Нью-Йорке. Жизнь становится ей в тягость. Гала мечтает о покое, но покой невозможен, потому что ее муж нуждается в развлечениях. Ее все меньше привлекают шум и суета больших городов, она старается сокращать пребывание в них. Гала в течение долгого времени жила спокойно, а следовательно счастливо, лишь в Кадакесе. Ей было там так же хорошо, как и Дали. Но теперь в Кадакесе кавардак. Гала вынуждена уезжать — одна — в путешествия, кочевать в поисках покоя по Италии, а с некоторых пор — по Греции. Это правда, что Гала так же, как и Дали, уже не любит полного одиночества. Но она ненавидит толпу и чувствует себя хорошо лишь в паре. Дали называет единорогом каждого нового молодого человека, появляющегося рядом с ней, — по имени прекрасного животного, традиционного персонажа гобеленов, охраняющего средневековых девственниц, являющегося гарантом их целомудрия. Одного из этих единорогов, чья фамилия на старофранцузском означает «пастух», Дали называл по-каталонски Pastouret (пастушком).

https://1.bp.blogspot.com/-Z_jY6YQbIiA/U1zG747II_I/AAAAAAAAG6w/hS58F98ihc4/s1600/Pour+le+blog+Forever+amanda+Lear+blog.1+amanda+lear+et+dali.jpg

Хотя у Гала появились другие занятия, хотя она избегает общества, в котором нравится бывать Дали, она не стала менее внимательной и заботливой по отношению к своему «маленькому Дали». Когда он болеет, Гала ухаживает за ним; когда он совершает ошибки, она старается их исправить; когда он уезжает, она оговаривает меню и лечение, как мать, которая должна доверить надежным людям: Артуро, Паките, Розе — заботу о своем ребенке. Сначала Гала очень недоверчиво относилась к Аманде Лир, но вскоре поняла, что Аманда оказывает благотворное влияние на Дали. С Амандой он вновь улыбается, к нему возвращается желание рисовать и работать, желание, начинающее медленно угасать.

Главное для Гала — это чтобы Дали был счастлив. Если присутствие Аманды Лир приносит ему радость, стимулирует, она этому не только не противится, но даже с облегчением принимает как помощь в том, что для нее самой становится слишком тяжелым, — в заботе о Сальвадоре. Дали. И Гала открывает ей двери своего дома. Аманда, когда она приезжает в Порт-Льигат, удостаивается редкой привилегии ночевать если не в самом доме, то в его пристройке, в «бараке». Это что-то вроде однокомнатной квартиры с камином, ванной комнатой и изолированным входом. Гала крайне редко предоставляет ее гостям. Набитый старой одеждой, книгами и бумагами «барак» похож на чердак. Это «Трианон» Гала, место, где она может уединиться, чтобы почитать и подумать. Сюда она приходит отдохнуть от усталости, вызванной делами и общественной жизнью. Если Гала решается делить свой «Трианон» и оставлять его, когда уезжает в путешествия, этой очень красивой девушке, которая могла бы быть ее соперницей, то потому, что не боится потерять Дали. Гала видит в ней что-то вроде baby-sitter8: Аманда Лир сменяет Гала в ее отсутствие и охраняет ее «маленького Дали». Так как Гала считает Аманду серьезной и разумной девушкой, она оставляет ей — исключительная привилегия! — ключ от аптечки.

http://www.salvador-dali.org/media/upload/gif/cache/3905_pag_108_6_800.JPG

Дали забавляют контрасты, отличающие обеих женщин: одна брюнетка — другая блондинка; одна маленькая — другая очень высокая; одна классическая и сдержанная (стиль Шанель) — другая экстравагантна, носит лондонскую одежку хиппи. Гала — белка, Аманда — стрекоза. Однако из двух «удивительной» остается Гала. Сальвадор Дали навсегда сохранил к своей жене феноменальное уважение. По собственному признанию Аманды Лир, все, что Гала говорит, является законом. Дали ей полностью доверяет, и никогда он «не доставил ей ни малейшей неприятности». Дали совершенно искренне признает исключительность Гала, и Аманда никогда не сможет затенить ее «удивительное» влияние.

Приручив Аманду, Гала разрешает Дали появляться с ней в общественных местах. Гала знает, что ее муж не может обходиться без женского присутствия. К тому же, возраст и усталость отвращают ее от веселых компаний. Гала никогда не любила светскую жизнь, но она считала своим долгом сопровождать супруга на приемах и заботиться об их имидже — как в Париже, так и в Нью-Йорке — в бесконечной круговерти праздной жизни. Аманда Лир заменит ее на многочисленных официальных презентациях (для Гала они стали настоящей обузой). Аманда, а не Гала будет держать под руку Дали на костюмированном балу, устроенном бароном де Реде в декабре 1969 года в отеле «Ламбер» на острове Сен-Луи. Весь Париж, а также коронованные особы из Европы (Магрит и Хенрик из Дании, Мариа Пиа и Александр из Югославии, Ада Хан и индийская принцесса), звезды шоу-бизнеса (начиная с Сержа Лифаря и заканчивая Б. Б.9) были здесь, наряженные султанами, факирами и одалисками. Алексис де Реде выбрал тему Востока. Сам он был в костюме казака. Аманда Лир изображала цветок мака. Она надела в красное трико, одна из ее обнаженных грудей была прикрыта золотистой вуалью. Помолодевший Дали в черном парике «а-ля Веласкес», увенчанном лавровым венком, с лорнетом в руке предстал «в образе Дали».

http://www.lionesswomansclub.com/dat/content/image/dali%20gala%202.jpg

Они вместе появятся в следующем году на «Сюрреалистическом балу», устроенном Ротшильдами в замке «Ферьер». Дали придумал для Аманды удивительный костюм, сведенный к одной детали — челюсти акулы в венке из искусственных роз. Сам он изображал паралитика, царственно восседающего в инвалидном кресле под большим зонтом.

Аманда посещала с ним «Гранд-опера», лошадиные бега в Лоншане (там она была в шляпке с широкими полями от мадам Полет, которую Дали подарил ей по случаю). Их видят вместе в «Театре двух ослов», в «Мулен-Руж» и в парижском казино, на премьере фильма Бунюэля «Тристан» — друзья все еще в ссоре — с участием Катрин Денев. Их видят вместе в музеях и в Гран-Пале, где проходит выставка, посвященная Жерару Ду, голландскому художнику эпохи классицизма.

https://thedali.files.wordpress.com/2012/07/daliph-a0060-gala-and-dali-ca-1930.jpg?w=300&h=234

Дали неутомим. Его интересует все неожиданное и все новое. Он не устает двигаться, смотреть, веселиться. Присутствие Аманды Лир позволяет Гала отдохнуть. Раз в два дня, если они находятся в Париже, она остается в отеле, в то время как Дали и Аманда идут вдвоем обедать к «Максиму» или к Лассеру, где их обслуживают всегда за одним и тем же столиком — за тем же столиком, что и во времена Гала. Только Рождество их объединяет. Они привыкли его праздновать у «Максима» втроем или вчетвером, если Джеф бывает в Париже. Они создали новую семью. Дали садится между Гала и Амандой в «Гранд-опера» на представлении «Евгения Онегина», где поет жена Мстислава Ростроповича, с именем похожим на имя Гала, — Галина Вишневская. На следующий день они впятером обедают у Лассера.

При каждом их выходе фотографы, обожатели Дали, словно с цепи срываются, стремясь запечатлеть на своих снимках новую пару: экстравагантного художника, зимой завернутого в шубу из бобра, норки или пантеры, и его не менее экстравагантную спутницу, чаще всего в сапогах выше колена и с небрежно причесанными сказочно белыми волосами. Гала подарит ей однажды на Новый год — взамен плетеной корзинки (позже такая же появится у Джейн Биркин), которую Аманда носила повсюду, даже на праздничные вечера на улице Руаяль, и которую Гала считала «безобразной», — сумочку от Шанель.

http://www.gobarcelonatours.com/wp-content/uploads/2015/08/gala-dali.jpg

В Испании, во время летних приездов, их союз приобретает скандальный оттенок. Дали появляется в Барселоне только с Амандой. Гала игнорирует все праздники и отказывается от официальных выездов. Она уже не может выносить общественных обязанностей. Жители Барселоны, собравшиеся перед зданием оперного театра, были очень удивлены, когда увидели Дали, явившегося на премьеру «Адриенны Лекуврер» (в ней должна была петь их соотечественница Монсерат Кабалье) под руку с новой спутницей. Дали и Аманда появлялись вместе днем и ночью в кабаре, ресторанах, у антикваров и в музеях, вызывая любопытство каталонцев и, конечно, провоцируя сплетни. В «Рице» комната молодой женщины сообщается через ванную с номером Дали. После Каталонии пришла очередь удивляться всей Испании. В Севилье они оказались на знаменитом ежегодном празднике, и все paparazzi, забыв toros (быков), идут по их следу. Все знают, что они путешествовали по Гвадалквивиру на яхте Рикардо Сикра, друга-мультимиллионера, посещали музей «Прадо» и сады «Эскуриала» в Мадриде. В столице, куда Дали приехал, чтобы поблагодарить Франко (генералиссимус наградил его орденом Изабеллы Католической), — они обедают в «Рице». Это мадридский ресторан, еще более снобистский, чем одноименный в Барселоне: здесь не предоставляют столики артистам! Дали и Аманда останавливаются в «Палас-отеле» в сообщающихся номерах. Так как они не прячутся, а наоборот, охотно позируют перед фотографами и праздношатающимися, их появления в конце концов обрастают сплетнями. «История любви в Кадакесе» — под такими заголовками появляются статьи в скандальных испанских газетах. Распространяется слух о том, что у Дали есть молодая любовница-англичанка, хиппи, despampaneante (что значит «потрясающая»), что он собирается развестись с Гала.

В Кадакесе — летом, когда она живет в «бараке», — Аманда играет роль хозяйки дома. Это она, а не Гала будет принимать в «casa Dali» Марселя Дюшана, скромно проживающего в Кадакесе, Луиса Мигеля Доминингена, знаменитого матадора, Ури Геллера, а также герцога и герцогиню Кадисских (юная Карменсита, герцогиня Кадисская и жена Альфонса Бурбонского, является внучкой Франко). Если бы Гала считала Аманду Лир соперницей, она бы непременно присутствовала на всех парадных выходах и на праздниках, которые так сближают остающихся наедине ее стареющего, но неутомимого мужа и Стрекозу. Напротив, Гала все больше и больше устраняется, она становится безразличной к праздному времяпрепровождению, на которое у нее не хватает сил. Иногда, очень редко, она напоминает о своем превосходстве, устраивая сцены или отпуская шпильки.

http://photo.ina.fr/volumeLR/ina_volume20101011/70744890_48387370/m_251700198_0.jpg

Гала бежит из Кадакеса. В Париже и в Нью-Йорке, хотя бы через день, она пытается исполнять свою роль: в ней еще нуждаются. В Кадакесе она отдыхает благодаря Аманде и верным слугам, стареющим вместе с хозяевами. Чего она больше не может выносить, так это образа старой дамы из высшего света, глядящего на нее из зеркала и с фото иллюстрированных журналов. Гала прячется, отказывается участвовать в телевизионных передачах, во время которых всегда старалась держаться на заднем плане, больше молчала, но присутствие ее было ощутимо. Она запрещает, как может, фотографам снимать ее иссохший профиль, сморщенный силуэт, пергаментную кожу рук, покрытых коричневыми пятнами.

В 1974 году Гала исполнится восемьдесят лет. Ей уже больше не удастся скрывать свой возраст. Хирурги уже не в состоянии сражаться с проявлениями старости, которую Гала, в отличие от большинства женщин, удавалось держать на расстоянии в течение довольно долгого времени. Но все же годы взяли свое. Гала побеждена, она превратилась в маленькую старушку и прячет теперь свой потухший взгляд за черными очками. Только ногам удалось избежать губительных последствий времени, но возбуждают ли они еще воображение молодых людей, ее сопровождающих, точнее — оплачиваемых ею?

Гала очень устала. Она теперь мечтает только о покое. Но образ жизни Дали, толпа его шумных и странных друзей, с одной стороны, а с другой — деловые люди, обивающие пороги, требующие все больше и больше контрактов, не оставляют никакой надежды на безмятежную жизнь. Для Гала жизнь рядом с Дали превратилась в ад. Гала подает в отставку. Ей едва хватает сил на то, чтобы организовать свой отъезд.

https://strangeflowers.files.wordpress.com/2009/11/gala_dali_madonna.jpg

Однажды летним вечером, рассказывает Аманда Лир, Гала пригласила ее в свою комнату в Порт-Льигате. Она расспрашивает Аманду о ее увлечениях (о молодых людях, с которыми она в Лондоне бывает то счастлива, то несчастлива), о ее артистическом будущем (Аманда поет и занимается живописью). Потом Гала говорит ей о Дали. До разговора Гала раскладывала пасьянс, и карты были к ней благосклонны. Гала объясняет, что Дали не может и никогда не сможет жить один, что рядом с ним должна быть женщина, женщина с головой на плечах, не взбалмошная. Сама она, следуя логике, из-за своего возраста должна умереть раньше Дали. И нужно, чтобы после ее смерти кто-то присматривал за Дали. Это должна быть женщина порядочная и организованная, умеющая руководить им, советовать ему, ободрять, утешать, одновременно нежная и непреклонная, ласковая и строгая — такая, какой была она и уже больше не может быть со своим «маленьким Дали».

В комнате Гала находится икона с изображением Казанской Богоматери. Эта икона совершила долгое путешествие из России, страны ее детства, она помогала ей жить в Клаваделе, в Париже и здесь, в этом экзотическом уголке, ставшем для нее родным. Гала не начинала никаких дел без молитвы. Она заставляет Аманду Лир поклясться на иконе, что после ее смерти Аманда выйдет замуж за Дали. «Гала настаивала, она заставила меня произнести клятву... Она говорила властным тоном. Я поклялась на иконе, что никогда не покину Дали, и Гала отпустила меня», — рассказывала Аманда.

http://passingthru.com/wp-content/uploads/2015/06/gala2.jpg

Можно не сомневаться в правдоподобии этой сцены без свидетелей. Даже если бы она являлась всего лишь досужим вымыслом автора, то точно передает суть последней заботы Гала: как уехать, не убив этим Дали, как умереть, не сделав из него — ребенка, оставленного на съедение женщинам, — живого мертвеца? Аманда Лир это хорошо поняла: «Как и многие друзья, я спрашивала себя, что случится, если умрет один из супругов. Гала, конечно же, выжила бы без Дали, она женщина с твердым характером. Но я не могла себе представить Дали без Гала. Я думала, что если бы Гала умерла раньше него, то он покончил бы с собой или умер бы от горя».

Гала, терпение, бдительность и организационная энергия которой не ослабевали в течение почти сорока пяти лет совместной жизни, устала от своих обязанностей. В начале семидесятых она заботится о том, чтобы найти для Дали — так как продолжает его любить — другую женскую силу вместо утраченной своей. Но кто сможет нести, как она, по выражению Робера Дешарна, Дали «на своей спине»?!


Аманда Лир (Amanda Lear) - Дискография

Среда, 16 Ноября 2016 г. 09:00 + в цитатник

http://katushka.net/torrents/00160822/screenshot_0.jpg

В 1970—1980-е годы Лир была популярной исполнительницей в жанре диско. 

Биография

В 1960-е годы Аманда была музой Сальвадора Дали, и затем стала протеже Дэвида Боуи, который и предложил ей заняться музыкой. Боуи же продюсировал первый сингл. В 1977 году увидел свет первый альбом Аманды Лир в жанре диско (его продюсировал легенда стиля — Гарольд Фальтермейер). Пела Лир преимущественно на английском, хотя прекрасно владела несколькими европейскими языками, что, в частности, обеспечило ей со временем стабильную популярность в Италии. В 1979 году Лир вышла замуж за французского аристократа Алена Филиппа Маланьяка д’Арган-де-Виллеле (приёмного сына писателя Роже Пейрефитта). С середины 1980-х годов Лир стала уделять меньше внимание музыке и сосредоточилась на живописи, вдохновлённая Дали. 17 декабря 2000 года в её доме произошёл пожар, в результате чего была уничтожена большая часть работ, а также погиб её муж.

Сама Аманда в это время находилась в Италии. Аманда Лир — автор интересных воспоминаний о Сальвадоре Дали «Дали Аманды», изданных впервые во Франции в начале 80-х годов, в которых ярко описаны персонажи богемы нескольких европейских столиц 60-х годов прошлого века. В частности, Парижа, Мадрида и «свингующего» Лондона, где юная Лир встречалась, дружила, а в ряде случаев — имела романы с такими культовыми фигурами эпохи шестидесятых как Брайан Джонс, Тара Брауни, Джон Леннон, Джими Хендрикс, Мик Джаггер, Марианна Фейтфулл.

http://img.femy.ru/photos/000/001/660/original/image.jpg

 

Интересные факты

  • Существует миф, что Аманда Лир — транссексуал (не в последнюю очередь благодаря её низкому тембру и андрогинному образу). Однако подтверждений этому не было, в то время как этот миф, скорее всего, был пиар-ходом для придания восходящей звезде поп-музыки скандальности. На сегодняшний день существует масса фото в жанре ню, которые чётко демонстрируют, что Лир не была мужчиной. А Сальвадор Дали даже прозвал Аманду "Ангелом", подчёркивая, в частности, её уникальную и чисто женскую особенность совершенно не потеть.
  • Помимо английского Лир поёт на французском, немецком и итальянском.
  • Информация о её происхождении загадочна, покрыта многими сплетнями и слухами. По одной из них, её мать имеет русские корни.
  • Аманда Лир снималось в кино, как правило — в эпизодических ролях. В один из эротических фильмов с её участием без уведомления актрисы были добавлены порноэпизоды, что вызвало официальный протест актрисы.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/05/Amanda_Lear_-_My_Baby_Just_Cares_For_Me.jpg

Дискография

Альбомы

  • 1977: I Am A Photograph
  • 1978: Sweet Revenge
  • 1979: Never Trust A Pretty Face
  • 1980: Diamonds For Breakfast
  • 1981: Incognito
  • 1982: Ieri, Oggi
  • 1983: Tam Tam
  • 1987: Secret Passion
  • 1990: Uomini piu uomini
  • 1990: Tant qu'il y aura des hommes
  • 1993: Cadavrexquis
  • 1995: Alter Ego
  • 1998: Back In Your Arms
  • 2000: Follow Me...Back In My Arms
  • 2001: Heart
  • 2005: Forever Glam The Best of 1976/2005
  • 2006: The Sphinx : 3CD Box 1976-1983
  • 2006: With Love
http://img11.nnm.me/a/9/7/0/8/e01a7b67429cbf9afc8a162e5a5.jpg
Синглы
  • 1975: La Bagarre/Lethal Leading Lady
  • 1976: Trouble/Lethal Leading Lady
  • 1977: Blood and Honey/She’s Got The Devil In Her Eyes
  • 1977: Queen of Chinatown
  • 1977: Tomorrow
  • 1977: Lady In Black
  • 1978: Follow Me
  • 1978: Gold/Lili Marleen
  • 1978: Run Baby Run
  • 1978: Enigma (Give A Bit of MMH To Me)
  • 1978: The Sphinx
  • 1979: Fashion Pack
  • 1980: Fabulous Lover Love Me
  • 1980: Diamonds
  • 1980: Ho Fatto L’Amore Con Me
  • 1980: La Baggare/Le Chat de Gouttiere
  • 1980: When
  • 1980: Solomon Gundie
  • 1981: Egal
  • 1981: Igual
  • 1981: Love Amnesia
  • 1981: Hollywood Is Just A Dream When You’re Seventeen
  • 1981: Red Tape
  • 1981: Fashion Pack
  • 1982: Lili Marleen
  • 1982: Fever
  • 1982: Incredibilmenta Donna/Buon Viaggio
  • 1983: Love Your Body/Darkness and Light
  • 1983: No Regrets
  • 1984: Assassino/Stato D’Allarme
  • 1984: Ritmo Salsa/Hotel Palace
  • 1985: No Credit Card/Jungle Beat
  • 1985: Women/Women Wow Wow
  • 1986: Les Femmes/She Wolf
  • 1986: Wild Thing
  • 1986: Aphrodisiac
  • 1987: Follow Me
  • 1987: Wild Thing
  • 1987: Aphrodisiaque
  • 1988: Thank You
  • 1988: Tomorrow
  • 1989: Metamorphose
  • 1989: Follow me/Gold (Remix)
  • 1990: Scuola d’amore
  • 1989: Tomorrow/Inch’Allah ca va feat. CCCP
  • 1992: Fantasy
  • 1995: Everytime you touch me
  • 1995: Peep!
  • 1996: Angel Love
  • 1998: Blood and Honey (Remix)
  • 2001: Love boat
  • 2002: Beats of Love ft. Get Ready
  • 2002: I Just Wanna Dance Again
  • 2004: Martini Disease feat. Jetlag
  • 2005: Paris by Night
  • 2005: Copacabana
  • 2006: Queen Of Chinatown 2006

Аманда Лир позирует Сальвадору Дали, Каталония, ~ 1970 [18+]

Среда, 16 Ноября 2016 г. 08:23 + в цитатник

Автор фото: Юл Бринер

Знакомство Аманды с Дали произошло в конце 1965 года. Дали задавал девушке странные, иногда бестактные вопросы. Одним из его комплиментов был: "У вас прекрасный череп и высококачественный скелет". С 1966 года Аманда Лир стала фавориткой Дали. Уже на третьем свидании в отеле Дали сказал Аманде, что теперь они никогда не расстанутся. Дали предложил ей сочетаться духовным браком.

 
Для участия в костюмированном балу барона де Реде Дали заказал Аманде плотно обтягивающее фигуру балетное трико, символизирующее красный опиумный мак. Он уговорил её обнажить одну грудь и более получаса на глазах у всех целовал смущённую девушку в сосок. Каждое лето Лир гостила в доме Дали в Порт–Льигате на каталонском побережье. Они загорали, катались на лодке, купались. Девушка подолгу плавала обнажённой в бассейне, сооружённом в форме фаллоса с яичками. Аманда позировала мэтру и брала у него уроки живописи.


Дали нашёл в Аманде женщину, с которой он чувствовал себя мужчиной. Гала не предоставляла ему такой возможности. На 10 лет старше его, на миллион лет опытнее, прагматичная, властная, она подавляла своего мужа. Гала была для Дали скорее музой, опекуншей, ангелом–хранителем, чем женой. Аманда, хотя и была на 42 года моложе, существовала с ним в одном микрокосме, наполненном грёзами и фантазиями. Умная, красивая, независимая, талантливая, Аманда Лир идеально подходила маэстро как спутница жизни. Европейская пресса объявила её любовницей самого известного испанца планеты, хотя он не уставал повторять, что страдает импотенцией.


Гала с Амандой сначала вела себя вызывающе, у неё не нашлось для нее ни одного любезного слова "Она вела себя так, будто я — пустое место", — жаловалась Лир. Постепенно Гала смирилась с существованием фаворитки и даже прониклась к ней симпатией. Незадолго до смерти престарелая Гала потребовала от Аманды поклясться на иконе Казанской Божьей Матери выйти замуж за Дали, как только её не станет. Гала скончалась в июле 1982 года. Но Аманда так и не заняла её место рядом с Дали. Ей было не до того. К тому времени фаворитка знаменитого художника успела стать звездой первой величины и сочетаться законным браком.


Немалую роль в стремительном взлёте Лир сыграла легенда о её транссексуальности. В одно прекрасное утро 1974 года парижская газета "Минют" вышла с сенсационным заголовком на первой полосе: "Сальвадор Дали рассказал, что его подруга и муза Аманда Лир на самом деле родилась не в 1946 году, а в 1939–м и была мальчиком по имени Ален Тэп". Аманда Лир пришла в бешенство и тут же позвонила Дали. Он сказал: "Вам бы радоваться, дружочек мой. Ведь вы вызываете всеобщее любопытство, и у вас появится куча новых поклонников. К тому же это чистая правда! Вы не девушка и не юноша. Вы — существо ангельской породы, вы — архетип. Только я смог разглядеть чистоту вашей души".


Вскоре после публикации скандальной статьи Дэвид Боуи предложил Аманде вместе выступать на сцене. На Рождество 1976 года один из её первых синглов Blood аnd Honey занял первые места в европейских чартах. Четыре миллиона копий второго альбома Sweet Revenge были проданы более чем в 50 странах. Весной 1979 года Аманда вышла замуж за продюсера, маркиза Алена Филиппа Маланьяка, приёмного сына известного французского писателя–гомосексуалиста Роже Пейрефитта. Тогда же она выпустила третий альбом — Never Trust а Pretty Face, считающийся лучшим в её творчестве.
С Дали в последние годы его жизни они виделись совсем редко. В последний раз Аманда встретилась с ним незадолго до его смерти. Тяжело больной Дали принял её в полной темноте, боясь показать свою немощь. Прощаясь, он крепко сжал её руку и вложил маленький твёрдый предмет. На улице, разжав ладонь, она увидела последний подарок своего самого близкого друга, это был амулет Галы — маленький, приносящий удачу кусочек дерева, с которым та не расставалась всю жизнь. Такой же амулет Дали хранил у себя.


АМАНДА ЛИР - история одной жизни

Среда, 16 Ноября 2016 г. 08:02 + в цитатник

Аманда Лир - французская актриса, певица, стриптизерша, художница и просто красавица, которая до сих пор остается загадкой.
Родилась Аманда в Гонконге в 1939 году, её отец полуфранцуз-полуангличанин был военным, а мать, дочь русского офицера и китаянки, – домохозяйкой.

Детство Аманда провела на юге Франции и в Швейцарии, и к 18-ти годам знала 5 языков (английский, немецкий, испанский, французский, и итальянский). Русскому языку Аманда, по её признанию, «к сожалению не уделила должного внимания...».
К совершеннолетию Аманда поселилась в Лондоне, вращалась в среде хиппи, баловалась ЛСД и марихуаной.
На яркую внешность девушки обратили внимание люди из модельного агентства. Она вернулась из Лондона во Францию и начала работать для Paco Rabanne и Yves St.Laurent.

Amanda Lear
Amanda Lear


Keith Moon & Amanda Lear

George Harrison & Amanda Lear

В это же время она познакомилась с Сальвадором Дали, для которого оставалась музой, моделью и другом более пятнадцати лет.
60-летний художник обожал неординарных людей, а Аманда, обладательница белокурой гривы и экзотической внешности, увешанная бусами и амулетами, с сокрушительно длинными ногами и низким голосом, была не только эффектна, но и умна. Аманда наслаждалась жизнью, купалась в бассейне в форме фаллоса, позировала мэтру и не забывала брать у него уроки живописи.
Время от времени он шокировал своих знакомых, заявляя: «Аманда родилась мужчиной, вы не знали?»









В начале 70-х годов Аманда познакомилась с Дэвидом Боуи, и год они провели вместе. Боуи возжелал, чтобы Аманда запела, и, чтобы привлечь внимание, поддерживал слух, будто Аманда – транссексуалка. «Ты что, – говорил он ей, – молодежь нынче нуждается в андрогинах, в необычных людях!»
Запеть Аманда решила в 1976 году.
Первый альбом назывался «I Am A Photograph» и был посвящен ее модельной карьере. Два хита с этого альбома стали классикой диско – «Tomorrow» и «Queen Of Chinatown».


Удачным стал и следующий альбом, вышедший в 1978 году, – «Sweet revenge» («Сладкая месть»). С помощью интеллектуальных текстов, красоты и необыкновенно низкого голоса Аманда сразу же обратила на себя внимание. Один из режиссеров радиопередач при трансляции ее песни заинтересованно спросил: «А как зовут этого парня?»

В 1979 году Аманда вышла замуж за французского аристократа Алена Филиппа Маланьяка д’Арган-де-Виллеле (приёмного сына писателя Роже Пейрефитта) и стала уделять меньше внимания музыке, сосредоточившись на живописи. Получалось весьма неплохо. 80-90-е годы были плодотворны для Аманды. С лёгкой руки Сильвио Берлускони (тогда ещё просто медиамагната) Аманда 4 года проработала на телевидении, где также стала очень популярной. При этом она продолжала сниматься в кино. «Феллини не раз предлагал мне сниматься у него, – рассказывала она, – но настаивал, чтобы я прибавила 15-20 килограммов. Я поглощала тонны спагетти, заедая их пирожными… Но всё зря! Помню, Феллини сказал: «Аманда совершенна, как зубочистка». Счастливица.


Amanda Lear
Amanda Lear

Более двадцати лет Аманда прожила с мужем. Детей не нажили – она не хотела, считая, что человек искусства должен быть свободен.
В 2000 году в её доме произошёл пожар – были уничтожены большая часть ее работ и картин Дали. И погиб муж... Сама певица в это время снималась в Италии.



Автор: Dmitry_Shvarts

Серия сообщений "Аманда Лир":
Часть 1 - АМАНДА ЛИР - история одной жизни


Аманда Лир (Биография)

Среда, 16 Ноября 2016 г. 07:24 + в цитатник

http://img-fotki.yandex.ru/get/6509/74257169.7bd/0_a2244_8b291da7_XL

Аманда Лир

Amanda Lear

День рождения: 18.11.1946 года
Возраст: 69 лет
Место рождения: Гонконг, США

Гражданство: Франция
Рост: 176 см

Биография

История Аманды Лир загадочна и таит в себе много неразгаданных тайн. Впрочем, это лишь подогревает интерес к ней. Об этой экстравагантной женщине ходило много слухов, которые чаще всего Аманда сама и распространяла, окончательно запутав своих поклонников и биографов.

Автор: Мария Александрова           
http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Amanda-Lear-18.jpg

 

16 декабря 2000 года в четырехэтажном доме актрисы, художницы и звезды диско 70-х годов Аманды Лир вспыхнул пожар. Возгорание произошло от плохо затушенного камина - таким был вердикт полицейских. Очевидцы говорили, что огонь был совершенно невероятным. В один миг пламя охватило дом, и у тех, кто в нем находился, не оставалось ни малейшего шанса выжить - кто не сгорел, тот задохнулся от дыма. В огне погибли муж певицы Ален-Филипп Маланьяк д'Аржан и их 20-летний сосед. Кроме того, сгорело 15 картин Сальвадора Дали, на протяжении многих лет являвшегося близким другом Аманды Лир. Сама певица в это время была в Италии - ее как раз в день пожара пригласила на развлекательную передачу одна из телевизионных студий в Милане. После шоу Аманда и узнала эту горькую весть из Прованса. "Лучше бы я тогда тоже погибла в огне", - скажет она потом.

http://image1.thematicnews.com/uploads/images/45/16/82/92014/01/06/a64e61e7aa.jpg

История Аманды Лир загадочна и таит в себе много неразгаданных тайн. Впрочем, это лишь подогревает интерес к ней. Об этой экстравагантной женщине ходило много слухов, которые чаще всего Аманда сама и распространяла, окончательно запутав своих поклонников и биографов. В 1984 году вышла ее книга "Дали глазами Аманды", потрясающе недостоверная, особенно в тех главах, где певица пишет о себе. В конце концов она сама запуталась и теперь о себе говорит вполне космополитично: "Я - британка, живущая во Франции, воспитанная в Испании, удочеренная Италией и любящая Германию. Чувствую себя, как дома, только в старушке-Европе..."

Аманда Тэпп, по отцу англичанка, по матери - русско-монгольского происхождения, родилась 18 ноября 1946 года в Гонконге. В очень раннем возрасте у девочки прорезался интерес к изучению иностранных языков. И уже к 18 годам к двум родным языкам (французскому и английскому) Аманда прибавила разговорные немецкий, испанский и итальянский. Вдобавок к этому молодое дарование не на шутку увлеклось рисованием и в 16 лет умчалось учиться в Париж, перед тем как получить законченное среднее образование в лондонской школе.

http://stuki-druki.com/facts1/images/Amanda-Lear-06.jpg

 

В Лондоне все и началось. Аманду пригласили в одно из самых популярных в Европе модельных агентств, которым руководила Кэтрин Харле. Через год девушку было не узнать. Она демонстрировала коллекции Ив Сен-Лорана и Пако Рабанна в Париже. Там же она завела знакомство с Сальвадором Дали, для которого оставалась музой, моделью и близким другом почти пятнадцать лет. В период с 1965 по 1973 годы Аманда сменила множество модельных агентств, красовалась на обложках большинства европейских журналов мод. А в 1967-м состоялся ее кинодебют в картине режиссера Генри Ланое. В начале 70-х годов она познакомилась с Дэвидом Боуи, и целый год они провели вместе. Боуи страстно желал, чтобы Аманда запела, и специально для того, чтобы привлечь побольше внимания, запустил в прессе слух, будто Аманда Лир - транссексуалка. Что родилась она мальчиком по имени Алан Тэпп. Однако в зрелом возрасте он сменил пол и даже вышел (вернее, вышла) замуж за некоего Моргана Лира. Какое-то время Аманда категорично отстаивала обе версии своего происхождения. А Сальвадор Дали, большой любитель всего необычного, время от времени шокировал своих знакомых, говоря об Аманде, что "она - мужчина". Сегодня на надоевшие вопросы о том, была ли она мужчиной, Аманда раздраженно отвечает: "На такую нелепицу, распространяемую обо мне, я даже внимания не обращаю. Я женщина до кончиков ногтей, и это меня вполне устраивает".

https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/236x/c4/67/e1/c467e1e828d908b036f6340e91985c2e.jpg

Дали по-своему привязался к Аманде. Она была красивой, умной, говорила на пяти европейских языках, интересовалась искусством, сама пробовала писать картины. Дали охотно появлялся с нею на публике, хоть и был на 35 лет старше. Жена Сальвадора Дали не одобряла такого поведения мужа. На многих фотографиях из архива Дали в музее Фигераса лицо соперницы просто вырезано…

После романа с Боуи Аманда знала, где ей искать пути самовыражения. В марте 1976 года вышел ее первый сингл Trouble. Успех стал достаточно неожиданным. Тогда немецкая компания Ariola приставила к молодой звезде опытного продюсера. С помощью его композиторского таланта, ее достаточно интеллектуальных для танцевального жанра текстов и необыкновенно низкого голоса Аманда сразу же выделилась из когорты тысяч исполнителей.

http://www.kulturologia.ru/files/u19001/Amanda-Lear-6.jpg

На Рождество 1976 года ее песня Blood And Honey побила все рекорды по продаваемости и возглавила многие хит-парады. Доходы казались Аманде астрономическими, но она продолжила позировать и ходить по подиуму, часто отправляясь с показов прямо в студию. Дебютный альбом Аманды Лир "I Am A Photograph" целых 33 недели был в немецких чартах. Говорят, что при записи альбома саундмейкер Энтони Мон заставил ее выкурить чуть ли не блок сигарет и только к четырем часам утра, когда певица валилась с ног от усталости, ей удалось добиться подходящего тембра.

Надо сказать, что Аманда обладала весьма специфическими вокальными данными. Один из режиссеров радиопередач при трансляции ее песни "The Sрhinx" вопрошал: "Как зовут этого парня?"

После выхода альбома Sweet Revenge, когда 4 миллиона копий было продано в более чем пятидесяти странах мира, можно было уже говорить о европейском феномене по имени Аманда Лир.

В апреле 1979 года Аманда вышла замуж. В Америке она повстречала Алена-Филиппа, эстрадного продюсера, и всего через месяц знакомства в День святого Валентина стала его женой.

http://www.medikforum.ru/news/uploads/posts/2012-10/1349089924_amanda-lir3.jpg

 

Хотя Дали не нравилось, что у Аманды была какая-то личная жизнь, помимо него, тем не менее, Аманда была единственной женщиной, кому было позволено жить в его доме после смерти жены. Благодаря Дали, рядом с которым Аманда прожила восемнадцать лет,

она увлеклась спиритизмом - начала беседовать с духами. Если верить певице, голоса духов убедили Аманду в необходимости вегетарианства, в отказе от спиртного. Ален-Филипп увлечения жены не одобрял. Как не любил и ее подчеркнутой близости с Дали.

Двадцать один год они с мужем были счастливы. Ален-Филипп являлся для нее супругом и ребенком одновременно, так как детей они не завели - Аманда не захотела, считая, что настоящий человек искусства должен быть свободен и лишен обязательств.

С 1981 года она стала выставлять на показ свои художественные работы. Сами 80-90-е годы были достаточно плодотворны для Аманды Лир. Вышли ее альбом Diamonds for Breakfast, Tam-Tam. А телевизионный магнат Силвио Берлускони предложил ей место ведущей нового развлекательного шоу. Она согласилась и за четыре года стала величайшей телезвездой Италии. При этом она продолжала сниматься в кино как в эпизодических ролях: "Дядя Адольф по прозвищу Фюрер" (1983), - так и в главных: ("Одержимые сексом" (1998), "Красотки" с Жераром Депардье, "Ди-джей" (2000).

http://www.eg.ru/upimg/photo/183574.jpg

Небольшая фильмография Аманды Лир вовсе не свидетельствует об отсутствии у нее актерского дара. Возможно, у нее просто не хватает времени. "Феллини не раз предлагал мне сниматься у него, - рассказывает Аманда, - но настаивал, чтобы я прибавила 15-20 килограммов. Чтобы сниматься у такого гения, я поглощала перед сном тонны спагетти и бифштексов, заедая их пирожными с шоколадом и взбитыми сливками... Но тщетно! Помню, разочаровавшись, Феллини сказал: "Аманда совершенна, как зубочистка".

Она категорически утверждает, что никогда не обращалась к пластическим и прочим хирургам и никогда не соблюдала диет. Лир продолжает оставаться преуспевающей моделью, стильно одеваться, сниматься в кино, рисовать гуашью и акварелью и вести различные шоу, такие же экстравагантные, как и она сама.


Любимая женщина Сальвадора Дали

Среда, 16 Ноября 2016 г. 00:24 + в цитатник

 

https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/6c/b8/e0/6cb8e07577a11c60d54dcc1997d36e20.jpg

Свадебная фотография, 1934

Алина Алексеева-Маркезин

        Моё знакомство с творчеством Сальвадора Дали началось с посещения театра- музея в Фигерасе(Испания). Музей произвёл на меня неизгладимое впечатление,хотя я не любитель сюрреалистического искусства.Само здание поражает своим необычным архитектурным решением.Этот музей создавал сам Дали.Именно здесь много портретов его жены ,он звал её Гала.Здесь же находится и могила Дали.
Гала и Дали.

          За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для французского художника Сальвадора Дали таковой была Гала, русская женщина, не красавица, но Дали боготворил её, вспомните его женские образы - это везде Гала.
     Галина Дьяконова была загадочной и противоречивой фигурой, но не было у Сальвадора Дали более преданного друга и помощника, чем она. Не случайно после ее смерти художник впал в глубочайшую депрессию и потерял интерес к живописи.

       Вместе они прожили долгую и захватывающую жизнь - с 1929 года, когда познакомились в Каталонии, до 1982 года, когда Гала покинула этот мир. В сентябре 1929 года в поселок Кадакес, в нескольких километрах от Порт-Льигата, где тогда жил Дали, приехал французский поэт Поль Элюар со своей русской женой Еленой Дьяконовой - Гала, как называли ее еще в России.

     Первая же встреча 25-летнего Сальвадора с 36-летней Галой был как удар молнии. Дали мгновенно и страстно влюбился в нее. И она, пораженная молодым художником, не раздумывая, осталась в Кадакесе.
         Она выглядела моложе своих лет, у нее была гладкая кожа, сильная спина, маленькая грудь, осиная талия и пружинистая походка. Но дело не в ее внешности - тут было что-то другое.

       До Сальвадора едва ли доходит то, что вместе с Гала находятся ее муж и дочь Сесиль. Неотесанный и страстный испанец нисколько не сомневается в том, что она ответит ему взаимностью. Дали терзается другим: в свои двадцать пять лет он девственник. Хуже того, сам художник убежден, что он не мужчина.

      Сначала Дали был поражен красотой Галы и разражался смущенным истерическим хихиканьем, когда они разговаривали. Он не знал, как вести себя при ней. Сразу ли она распознала в нем гениального художника? Трудно сказать: едва ли тогда хоть кто-нибудь мог поручиться за его будущее. Но Гала с ее дьявольской интуицией сразу угадала в Дали незаурядную личность.
     Отныне цель ее жизни в том, чтобы эту личность выпестовать. В деревеньке Кадакес ее, одетую каталонской рыбачкой, принимают за свою. Кто бы мог подумать, что на самом деле она родом из Казани,с 17 лет жила  в Москве.. Но кто она, какая она?

      В одном из швейцарских санаториев юная Галина без памяти влюбилась в такого же юного Поля Элюара и за несколько лет до революции приехала к нему в Париж. С тех пор она не бывала в России и мало интересоваласась родиной. Ни о ком лучше Дали она не могла и мечтать. К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на ней.

        А ему больше никто, кроме Галы, не был нужен. В начале 30-х годов он стал подписывать свои картины именем «Гала - Сальвадор Дали», как будто они были одним человеком к 40-м такая практика стала обычной. Сначала он думал о ней только как о женщине. Потом как о матери. Когда эта парочка впервые сбежала вместе, они заперлись в своей комнате в замке Кари-ле-Руэ неподалеку от Марселя и отрезали себя от остального мира.

      Это бегство продолжалось всю их супружескую жизнь, даже тогда, когда Дали стал скандально знаменитым. Гала - чьей реакцией на неистовую страстную любовь Дали были, как утверждают, слова:- «Мой мальчик, мы никогда не расстанемся,» - стала для него не просто удовлетворяющей его страсть любовницей.

     Когда она переехала к Дали в 1930 году, то проявила себя как отличный организатор, деловой менеджер и патронесса. А когда они, наконец-то, поженились в 1934 году, бывший муж Галы Поль Элюар был одним из свидетелей на брачной церемонии.
     Женитьба на Гале пробудила в Дали неистощимую фантазию и новую неисчерпаемую энергию. В его творчестве начался плодотворный период. В это время его личный сюрреализм полностью превозобладал над нормами и установками остальной группы и привел к полному разрыву с Бретоном и другими сюрреалистами.

      Теперь Дали никому не принадлежал и утверждал:- «Сюрреализм - это я! Дали рисует свою жену очень часто, благодаря ему она становится едва ли не самой известной моделью века, а ее тело не менее знаменито, чем тело Венеры Милосской. В самом деле, в облике музы великого художника нет решительно ничего романтического.

     Но как объяснить тот удивительный факт, что он, богатый, знаменитый и к тому же на вид годившийся ей в сыновья (Дали был на 11 лет моложе ее) , вот уже много лет ни на шаг не отпускает ее от себя, словно они сиамские близнецы.

     В конце 60-х отношения между Дали и Галой стали сходить на нет. И по просьбе Галы Дали купил ей замок, где она много времени проводила в обществе молодых людей. Остаток их совместной жизни представлял собой тлеющие головешки бывшего костра страсти.
     Гале было уже около 70 лет, но чем больше она старела, тем больше хотела любви. "Сальвадору все равно, у каждого из нас своя жизнь", - убеждала она друзей мужа, затаскивая их в постель. «Я разрешаю Гале иметь столько любовников, сколько ей хочется, - говорил Дали.

     - Я даже поощряю ее, потому что меня это возбуждает». Молодые любовники Галы нещадно обирали ее. Она им дарила картины Дали, покупала дома, студии, машины. А Дали от одиночества спасали его фаворитки, молодые красивые женщины, от которых ему не нужно было ничего, кроме их красоты. На людях он всегда делал вид, что они любовники. Но он-то знал, что все это всего лишь игра.

     Женщиной его души, была только Гала. В 1982 году Гала умерла. Дали в похоронах не участвовал. По свидетельству очевидцев, он вошел в склеп только несколько часов спустя. «Посмотри, я не плачу», - все что он сказал.
      После смерти Галы жизнь Дали стала серой, все его безумие и сюрреалистические забавы ушли навсегда. Он перестал есть, кричал, плевал в медсестер, царапал им ногтями лица. Говорил с трудом, то и дело, захлебываясь в рыданиях.

     Мог часами нечленораздельно мычать. То, что потерял Дали с уходом Галы, было известно только ему. В одиночестве он бродил по комнатам их дома, бормотал бессвязные фразы о счастье и о том, какая Гала была красивая.
     Он ничего не рисовал, а только часами сидел в столовой, где были закрыты все ставни.

     Сальвадор Дали пережил Гала на 7 лет


Рисунки глазами без рук - уникальная программа Грэма Финка

Среда, 16 Ноября 2016 г. 00:18 + в цитатник

Художник Грэм Финк разработал совместно с китайскими IT-шниками программу, которая дает возможность рисовать одними глазами. Инфракрасные датчики считывают движения глаз и создают линии рисунка.

eye-drawing-7-black__880

«Идея пришла в голову давно, — признается Финк. — Мои учителя в художественной школе учили меня: если ты не следишь глазами за рисунком, не «рисуешь» глазами, ты никогда не научишься рисовать. И я стал думать, как воплотить идею в реальность. Как рисовать вообще без рук!».

eye-drawing-2__880

Вместе с компанией Tobaii, которая специализируется на разработке оптических приборов, считывающих движение глаз, художник создал необычный прибор. С ним он ездит по всему миру, показывая, как он рисует глазами.

eye-drawing-3__880

eye-drawing-6__880

Прибор дает возможность считывать мельчайшие движения глаз, прорисовывать толщину линии, делать прерывистые линии. Разработчики долго возились с настройками и фильтрами, чтобы рисунок получался естественным, а не скопищем хаотических мазков на экране. В общем, технологии идут вперед семимильными шагами. Не умеете рисовать? Не беспокойтесь. Скоро вы будете рисовать так, как думаете, силой мыслей, даже не глаз, ведь в душе все мы художники.

DRAWING-WITH-MY-EYES7__880

DRAWING-WITH-MY-EYES8__880

DRAWING-WITH-MY-EYES9__880

Серия сообщений "Изобразительное":
Часть 1 - Странные картины
Часть 2 - Путеводитель по кругам Ада из «Божественной комедии» Данте Алигьери
...
Часть 16 - Женский образ в работах польского художника Wlodzimierz Kuklinski.
Часть 17 - Объемные картины слепого художника Джона Брамблитта
Часть 18 - Рисунки глазами без рук - уникальная программа Грэма Финка
Часть 19 - Правда и вымысел в "Бурлаках на Волге": каким на самом деле был бурлацкий труд
Часть 20 - 9 секретов, которые таит в себе "Сикстинская Мадонна" гениального Рафаэля
...
Часть 32 - Польская художница Моника Луньяк
Часть 33 - Rafal Olbinski
Часть 34 - Ивана Барази- известная чешская художница


Объемные картины слепого художника Джона Брамблитта

Среда, 16 Ноября 2016 г. 00:13 + в цитатник

Глядя на эти жизнерадостные краски, не хочешь верить, что картины нарисовал слепой человек. В 2001 году Джон лишился зрения, но не потерял веру в себя. Он разработал метод рисования с помощью текстурных красок, которые имеют разную концентрацию и консистенцию.

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_12

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_1

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_2

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_3

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_4

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_5

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_6

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_7

Зрение Джон потерял в результате сбоя в работе головного мозга: ранее художник страдал эпилепсией.

«Чувство осязания заменяет мне зрение. И я относительно помню, как выглядит смешение оттенков. Люди говорят, что мои картины удивительно точные».

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_8

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_9

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_10

slepoy-hudozhnik-John-Bramblitt_11

Джон видит лишь свет и тьму сквозь пелену. Но по его сочным картинам будто из снов этого не скажешь…

Серия сообщений "Изобразительное":
Часть 1 - Странные картины
Часть 2 - Путеводитель по кругам Ада из «Божественной комедии» Данте Алигьери
...
Часть 15 - Акварельные портреты Марион Болонеси
Часть 16 - Женский образ в работах польского художника Wlodzimierz Kuklinski.
Часть 17 - Объемные картины слепого художника Джона Брамблитта
Часть 18 - Рисунки глазами без рук - уникальная программа Грэма Финка
Часть 19 - Правда и вымысел в "Бурлаках на Волге": каким на самом деле был бурлацкий труд
...
Часть 32 - Польская художница Моника Луньяк
Часть 33 - Rafal Olbinski
Часть 34 - Ивана Барази- известная чешская художница


Учимся разбираться в живописи: инструкция для "чайников"

Среда, 16 Ноября 2016 г. 00:04 + в цитатник

Искусство — штука невероятно интересная, мы даже не спорим, но люди столько всего успели напридумывать да нарисовать, что как нам бедным это все запомнить? А ведь хочется иногда задумчиво направить очи в потолок и глубокомысленно изречь что-то вроде: «Ах, это же Поллок, прекрасно!». Эта гениальная и забавная шпаргалка научит вас как различать великих художников и всегда быть в курсе происходящего, даже если до художественных кругов и богемной элиты с кистью в зубах вам далековато.

Темный фон, все страдают и хватаются за сердце — это Тициан

0_6c439_bbe902bf_XXXL

Единственное исключение — довольная обнаженная Венера. В мире Тициана только у нее жизнь удалась и ни за что хвататься не приходилось

9999013

Большие попы, которым бы позавидовала сама Игги Азалия и неизменный целлюлит — здравствуй Рубенс!

0_860e4_6b6f081a_XXXL

Волоокие кучерявые юноши и явные представители секс-меньшинств гуляли по картинам Караваджо

11573

Женщин наш Караваджо рисовать сильно не любил. Иногда пытался, но почему у него получался Джонни Депп с прической медузы Горгоны он наверное и сам не знал

pic36

Если вы видите на картине много маленьких людей — перед вами Брейгель

Öèôðîâàÿ ðåïðîäóêöèÿ íàõîäèòñÿ â èíòåðíåò-ìóçåå Gallerix.ru

А если к ним добавляется туча непонятных вещей — уже Босх

Bosch_full

Толстые амуры, кудрявые овечки или возможность пририсовать таковых, не нарушив композиции картины — или Буше, или Ватто. Тут уже как повезет

1081088

1354924238-0625770-www.nevsepic.com.ua

Если все персонажи подозрительно похожи на бомжей в тусклом свете уличного фонаря, это он — Рембрандт

1352716852_rembrandt-harmensz-van-rijn-zelfportret

Все голые и накаченные? Микеланджело!

iir_m

Видишь балерину — можешь вздохнуть спокойно и смело кричать «Дега!»

golubye-tanzovwicy

Все золотое — почти 100-процентный Густав Климт. Запомните его, картины просто загляденье!

gustav-klimt-painting2_2764_6213

Пятна краски, как будто кто-то просто бегал вокруг холста на полу и выливал туда тюбики краски? Поллок именно так и делал, раскладывая свои будущие картины на полу и прыгая с кисточкой

blue-poles-number-11-1

Цветная табличка Excel (чаще всего красно-бело-сине-желто-черная) принадлежит кисти Мондриана

1379340071_mondrian

Все похожи на Путина? Для вас старался Ян ван Эйк

kartina

1

Синие, тощие, бородатые, страдают — Эль Греко. А еще он любил баловаться с резкостью картинки

st-dominic-praying

Рубрики:  ИСКУССТВО

Редкие фото знаменитостей

Вторник, 15 Ноября 2016 г. 23:50 + в цитатник

Стефани Джерманотта или Леди Гага в представлении не нуждается, но она играет на фортепиано с 11 лет, училась в одной школе вместе с сестрами Хилтон, подружками они не были. Восхищается звездой блогов Перицом Хилтоном, своей музой считает Донателлу Версаче.



Стефани с сестрой

Брюс Ли. В юности выиграл чемпионат по танцу ча-ча-ча, и только потом решил заняться кун-фу.

«Учитель, я знаю, что вы прекрасно владеете кунг-фу — а я лучше всех танцую ча-ча-ча. Так давайте обменяемся нашими знаниями: вы научите меня технике кунг-фу, а я научу вас танцевать ча-ча-ча».

Мог подбрасывать в воздух зерна риса и ловить их палочками для еды, те палочки которыми мы сейчас едим суши )))) Мог так же отжиматься на пальце одной руки.


Его сын Брэндон умер при странных обстоятельствах на съемке фильма «Ворон». Ближе к концу фильма, в сцене, где в него стрелял актер Майкл Масси при выстреле холостым патроном, из ствола пистолета вылетела застрявшая заглушка и, пройдя через живот, застревает в позвоночнике. Спустя 12 часов он умирает, за 18 дней до его свадьбы.

Маленькая Элизабет Тейлор с мамой и старшим братом Говардом.


Юная Лиз ))))


Элизабет с дочкой

Лиз Тейлор и Ричард Бартон

Марлон Брандо дома у Лиз Тейлор и Ричарда Бартона


Лиз Тейлор снимает своих детей во время отдыха

Сарочка Джессика Паркер

Антонио Бандерас и Сара-Джессика Паркер

Немного Джонни Деппа

Джонни Депп и Тим Бертон на съемках

Джонни Депп с дочкой

Молоденькая принцесса Диана


Диана и Чарльз

Принцесса Диана с детьми

Диана и Гарри

Принц Уильям

Принцесса Диана и Мать Тереза

Молодая Коко Шанель

Веселая Коко Шанель

Коко Шанель и Жанна Моро (французская актриса)

Просто Коко Шанель

Коко Шанель и Сальвадор Дали

Энди Уорхол в молодости

Энди Уорхол и Мик Джаггер

Мик и Долли Партон

Катрин Денев и Мик Джаггер

Джулия Робертс

Владимир Набоков охотится на бабочек ))))

Роберт Рэдфорт и Дастин Хоффман

Обожаю Хита Леджера, и как жаль что его уже нет с нами.



Хит и Жизель Бундхен

Хит и актриса Роуз Бирн

Такой веселый Хит ))))



Хелен Миррен


Семейство Кеннеди.

Джон и Джеки Кеннеди до Белого дома


Маленький Джон Кеннеди


Маленькая Жаклин Кеннеди

Семья Кеннеди


Джон Кеннеди с сыном


Жаклин Кеннеди с дочкой

Джон Кеннеди, 22 ноября 1963 год.
Первая пуля прошла сквозь шею сзади и вышла спереди из горла; вторая же попала в голову, что привело к разрушению костей черепа в затылочной части.


Жаклин Кеннеди на похоронах мужа

Джон и Джеки в домашней обстановке

Такой заботливый Джордж Харрисон и Пол

Джордж Харрисон, ну наверное с сыном ))))

Роми Шнайдер

Верушка

Молодой Харрисон Форд

Постарше Харрисон Форд )))

Сандра Баллок

Сильвестр Сталлоне

Виктория Бэкхем

Брэдли Купер

Райан Рейнольдс

Томми Ли Джонс

Арни

Аль Пачино и Дайан Киттон танцуют между съемками «Крестного отца»

Брижит Бардо


Брижит Бардо с сыном Николя

Брижит и ее поклонник (птичка) ))))

Вуди Аллен и Дайан Киттон

Просто Дайан

Ингрид Бергман и Вивьен Ли

Дебора Керр и Вивьен Ли

Джуди Гарленд и маленькая Лайза Минелли

Джуди и Лайза, мама и дочь чуть постарше

Ингрид Бергман читает журнал с Одри

Лорен Бэколл и Ив Сен-Лоран

Ривер Феникс


Ким Кардашьян




Чарльз Буковски и Шон Пенн

Софи Лорен


Софи Лорен и Мона Лиза

Мэрилин……. Мэрилин




И сегодня закончим выпускным балом ))))
Дженнифер Энистон

Джессика Альба

Джордж Клуни

Леди Гага

Мэг Райан

Сандра Баллок

Рианна

Ферги

Холли Берри

Тейлор Лотнер

Румер Уиллис, не долго думала, какую прическу сделать

Уилл Феррелл. Отличился )))))

Рубрики:  ЗНАМЕНИТОСТИ

Аманда Лир - ангел Сальвадора Дали

Вторник, 15 Ноября 2016 г. 18:00 + в цитатник

В 1984 году в Париже была издана книга «Дали Аманды», в которой автор, Аманда Лир, сочно описывает необычную жизнь европейской богемы 60-х годов прошлого века, многие яркие личности этого периода, и конечно, гений эпатажа Сальвадор Дали.

На русском языке книга вышла в 2005 году с немного видоизмененным заголовком — «Дали глазами Аманды» (оригинальное название — Le Dali d'Amanda; My Life with Dali).

«Дали Аманды» — еще один элемент сложного и головоломного пазла под названием «жизнь одного гения». Многие биографы Дали упрекают Аманду Лир в том, что она неверно преподносит некоторые факты из жизни художника, вероятно, забывая о том, что ее книга не претендует на звание биографической, что издана она за 5 лет до смерти Дали и что сам сюрреалист не имел ничего против ее содержания. «Дали Аманды» — это книга-воспоминание, книга-впечатление.

Кто она такая, эта Аманда?

В 70—80-х годах прошлого века фото Аманды Лир украшало страницы модных журналов и обложки пластинок. В то время она была успешной фотомоделью и диско-дивой. Ее блистательный ум и красота привлекали многих известных и влиятельных мужчин.

Одним из первых «открыл» Аманду Сальвадор Дали. Ей было 19, она была очаровательна и казалась ему ангелом. Тогда она была известна как Пеки Д’Осло. Некоторые исследователи считают, что имя Аманда Лир — это игра слов на французском, L'Amant Dali, что в переводе означает «любовница Дали».

Аманда Лир, 1965 г.

Аманда Лир, 1965 г.

Их необычная связь, представляющая собой странное переплетение дружбы и романа, длилась много лет, почти до самой смерти художника. Долгое время Аманда жила в доме Дали. И, несмотря на то, что у Аманды была собственная личная и жизнь, маэстро разрешил ей остаться рядом с ним и после смерти Гала, чего не позволил ни одной другой женщине.

За годы жизни рядом с одним из самых необычных и ярких художников ХХ века Аманда Лир накопила немало наблюдений и воспоминаний о Дали и его причудах.

Разумеется, Дали знал, что Аманда ведет дневник, куда заносит почти все их разговоры и описания событий. Но не имел ничего против этой привычки своей фаворитки, считая полезными любые разговоры вокруг своей персоны и повторяя: «Главное — пусть о Дали говорят. На худой конец пусть говорят хорошо».

Были ли у Сальвадора Дали и Аманды Лир романтические отношения? Безусловно! Были ли они любовниками? Под сомнением.

Сальвадор и Аманда. Начало истории

В конце 1965 года Аманду Лир, которая зашла поужинать в парижский ресторан «У Кастеля», пригласили к себе за стол близнецы Деннис и Джон Майерс. Во главе стола сидел Сальвадор Дали, показавшийся в тот вечер Аманде королем, восседающим на троне в окружении придворных, фаворитов и фавориток. Поначалу художника привлекла красота девушки — «У вас прекрасный череп и высококачественный скелет», — говорил он, а затем он отдал должное и незаурядному уму красавицы.

Аманда стала частым гостем «двора чудес» — вечеров в люксе № 108 отеля «Мёрис», которые проходили ежедневно с 17:00 до 20:00. Она приходила сюда с Дали, который был центром и идейным вдохновителем «посиделок». Аманда с должным пониманием воспринимала пикантные и часто непристойные шутки Дали в свой адрес и охотно участвовала во многих его безумных авантюрах. По его просьбе она надела на себя плотно обтягивающее трико, оголяющее одну грудь, отправившись на бал к барону де Реде, а в 1968 году появилась в замке Ротшильдом в шляпе, изготовленной в виде челюстей акулы, украшенных розами.

Аманда Лир и Сальвадор Дали

Аманда Лир и Сальвадор Дали, 1968г.

Казалось, Дали был счастлив найти столь близкую ему по духу женщину: ему было интересно говорить с ней обо всем на свете. Он проводил время с Амандой в прогулках по европейским городам, брал ее с собой в Америку, говорил о культуре, рассказывал об искусстве, давал уроки живописи, не забывая, правда, отметить, что женщины не могут создавать шедевры только потому, что они — дочери Евы. Вот как воспроизводит его слова в своей книге сама Аманда: «Как, вы занимаетесь живописью? — в полном изумлении переспросил он. — Но это же просто ужасно! Нет ничего хуже художниц. У женщин не бывает ни малейшего таланта. Талант — качество исключительно мужское».

Спустя всего 3 свидания в отеле «Мёрис» Сальвадор Дали предложил Аманде… сочетаться браком. Духовным. Художник был уверен, что они будут вместе всегда. Он был почти прав…

Аманда Лир и Дали

Аманда Лир и Дали

Дали, Аманда и Гала — любовь и ненависть на троих

Появление фаворитки вызвало сильный гнев законной жены Дали, непостижимой и своенравной Гала: Дали, с присущей всякому безумцу непосредственностью, представил своего «ангела» супруге. Они часто гуляли, обедали и посещали приемы втроем или в компании очередного юного фаворита Гала.

Аманда Лир, Гала и Дали

Аманда Лир, Гала и Дали

Сама не склонная к верности, Гала, тем не менее, не готова была мириться с присутствием в жизни ее Сальвадора еще одной женщины. Поначалу она приняла Аманду в штыки, вырезала ее лицо с совместных фотографий и бросала в лицо жестокие упреки. Успокаивая Аманду, Сальвадор уверял, что гнев Гала — это всего лишь проверка ее характера и даже… признак симпатии.

Каждое лето Аманда проводила в обществе Сальвадора в его доме на побережье Каталонии. Дали соорудил там бассейн в форме фаллоса и любил смотреть, как в нем плавает обнаженная Аманда, находя в этом зрелище источник вдохновения: Лир позировала мастеру для многих работ позднего периода.

Сильная и своенравная Гала была музой-опекуншей, старше, опытнее и порочнее мужа, а юная и полная грез Аманда сама вызывала желание опекать, предоставляя стареющему художнику возможность реализоваться как сильному и уверенному мужчине.

Вскоре Гала поняла, насколько хорошо Сальвадору в обществе Аманды (и в этом, похоже, настоящая гениальность этой женщины) и сменила гнев на милость: помогала финансово и поручала заботиться о Дали. Гала взяла с Аманды обещание, что та выйдет замуж за Сальвадора после ее смерти. В июле 1982 года Гала скончалась, но это обещание Аманда не выполнила — ей было совсем не до того. В паспорте к тому времени уже стоял штамп о супружестве с Аленом Филиппом Маланьяком, приемном сыне Роже Пейрефитта (французского писателя-гомосексуалиста).

Дали — катализатор успеха Аманды

Аманда Лир никогда не скрывала от Дали того, что находясь рядом с ним, она остается независимой и самодостаточной женщиной. Ее карьера фотомодели складывалась весьма успешно.

Не обошлось и без скандалов: низкий тембр голоса стал поводом для слухов о транссексуальности певицы. «Подлил масла в огонь» и Дали, заявив в интервью газете «Минют», что его подруга — бывший мальчик Ален Тэп. Еще одна эпатирующая «выходка» эксцентрика… Однако она помогла привлечь внимание к Аманде, хотя и изрядно позлила ее. В ответ на ее возмущение Дали парировал: «Вам бы радоваться, дружочек мой. Ведь вы вызываете всеобщее любопытство, и у вас появится куча новых поклонников. К тому же, это чистая правда! Вы не девушка и не юноша. Вы — существо ангельской породы, вы — архетип. Только я смог разглядеть чистоту вашей души». Спустя короткое время после публикации Аманда Лир познакомилась с Девидом Боуи и начался ее звездный певческий период.

Аманда и Дали. Занавес

А в 1979 году произошли кардинальные изменения и в личной жизни Аманды — она стала женой продюсера Алена Филиппа Маланьяка. Сосредоточившись на собственном творчестве и личной жизни, она встречалась с Дали всё реже и реже. Во время последней их встречи, состоявшейся незадолго до смерти художника, Дали отдал Аманде, пожалуй, самое ценное, что у него было — амулет Гала, который та всегда носила с собой: маленький кусочек дерева, который, как она верила, приносил удачу. Точно такой же амулет всегда был и у Дали.

Принял Аманду художник в темноте, попросив не включать свет: великий сюрреалист чувствовал, что теряет силы, и не хотел, чтобы красавица запомнила его немощным стариком.


Нобелевские лауреаты: кому Цой обязан своей песней

Вторник, 15 Ноября 2016 г. 17:56 + в цитатник

 

И второй медицинский и "нобелевский" юбилей сегодня - ровно 115 лет назад вышла статья Ueber Agglutinationserscheinungen normalen menschlichen Blutes. Именно она прославила Карла Ландштайнера, принесла ему Нобелевскую премию по физиологии или медицине, и спасла больше всего жизней в истории по одному из подсчетов, открыв дорогу к переливанию крови.

Юность авторов этого текста прошла, как и у многих наших ровесников, под песни Цоя. Все мы смотрели на звезду по имени Солнце, влюблялись в восьмиклассниц, ждали перемен, удивлялись алюминиевым огурцам и запоминали свою группу крови, просто так — потому что до армии было еще далеко. И мало кто знал: если бы не застенчивый австрийский профессор, не было бы ни той самой песни Цоя, ни своей группы крови. Потому что группы крови открыл именно Карл Ландштейнер. И получил свою Нобелевскую премию через тридцать лет после того, как точно выяснил, почему кровь одного человека может не подойти другому. Формулировка Нобелевского комитета: «за открытие групп крови человека».
Карл Ландштейнер. Родился 14 июня 1868 г. в Вене, Австро-Венгрия. Умер 26 июня 1943 г. в Нью-Йорке, США. Лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине 1930 года.


Эксперименты с переливанием крови или ее компонентов проводились в течение многих сотен лет. Были спасены сотни жизней, еще больше пациентов погибло, но никто не мог понять, почему кровь, перелитая от одного человека к другому, в одном случае творит чудеса, а в другом — стремительно убивает. И лишь вышедшая в 1901 году в австрийском медицинском журнале Wiener klinische Wochenschrift статья ассистента кафедры патанатомии Венского университета Карла Ландштейнера «О явлениях агглютинации нормальной крови человека» [1] позволила превратить переливание крови из лотереи в рядовую медицинскую процедуру.

Рисунок 1. Уильям Гарвей (1578–1657). Английский врач, физиолог и эмбриолог. Предложенную им теорию движения крови, выталкиваемой сердцем, по замкнутому кругу осмеяли: она противоречила повсеместно признаваемым тогда утверждениям Галена, что кровь образуется из потре?**енной пищи в печени, а затем движется к органам по слепо заканчивающимся венам. Артериальная система, как считалось, отделена от венозной, и ее кровь — другая совсем — разносит тепло, вырабатываемое сердцем, а в легких охлаждается. В 1651 году Гарвей опубликовал результаты многолетних экспериментов в области эмбриологии — труд «Исследования о зарождении животных», в котором утверждал, что всё живое происходит из яйца. Эта концепция вступила в конфликт с другой «непреложной истиной», теорией самозарождения.
Началом истории переливания крови можно считать открытие в 1628 году английским врачом Уильямом Гарвеем (рис. 1) циркуляции крови. Если кровь циркулирует, почему бы ее не попробовать перелить тому, кто в ней так нуждается? Более тридцати лет было потрачено на эксперименты, но только в 1665 году появилась первая достоверная запись об успешном переливании крови. Земляк Гарвея — Ричард Ловер — сообщил о том, что удалось внедрить кровь от одной живой собаки другой. Медики продолжили эксперименты, результаты которых выглядели совсем не оптимистично: переливание человеку крови животных вскоре было запрещено законом; вливание других жидкостей, вроде молока, приводило к серьезным побочным реакциям. Впрочем, полтора века спустя, в 1818 году в той же Британии, акушер Джеймс Бландел вполне успешно спасает жизни рожениц с послеродовым кровотечением. Правда, выживает только половина его пациенток, но и это уже отличный результат. В 1840 году проходит успешное переливание цельной крови для лечения гемофилии, в 1867-м уже заходит речь о применении антисептиков при переливании, а спустя год на свет появляется герой нашего рассказа...
Карл Ландштейнер родился в Вене 14 июня 1868 года. О детстве будущего нобелевского лауреата известно немного. Он рано, в шесть лет, потерял отца — Леопольда Ландштайнера, известного юриста, журналиста и издателя газеты. Тихий и застенчивый Карл был очень предан матери Фанни Хесс, которая, овдовев, постаралась обеспечить сыну благополучное будущее. Говорят, ее посмертную маску он хранил в своем кабинете всю жизнь.
После окончания школы Ландштейнер поступил на медицинский факультет Венского университета, где увлекся биохимией. Одновременно с получением диплома в 1891 году выходит и первая статья Карла, посвященная влиянию диеты на состав крови. Но молодого медика увлекает органическая химия, и следующие пять лет он проводит в лабораториях автора реакции синтеза пиридина Артура Рудольфа Ганча (рис. 2а) в Цюрихе, будущего нобелевского лауреата и исследователя сахаров Эмиля Фишера (рис. 2б) в Вюрцбурге и Ойгена Бамбергера (рис. 2в) в Мюнхене (кстати, последний — первооткрыватель известной реакции получения аминофенолов, названной перегруппировкой Бамбергера).

Рисунок 2. Наставники Ландштейнера. а — Артур Ганч (1857–1935). Немецкий химик, разработчик нескольких «синтезов»: тиазола и подобных -золов, пиридинов (пиридиновый синтез Ганча), пирролов (пиррольный синтез Ганча). Совместно с А. Вернером заложил основы стереохимии азота, впервые применил физические методы для установления структуры органических соединений. Производные так называемого соединения Ганча — 1,4-DHP (дигидропиридина) — широко применяемые для лечения гипертонии блокаторы кальциевых каналов L-типа (амлодипин, нифедипин). б — Герман Эмиль Фишер (1852–1919). Немецкий химик, за работы по синтезу сахаров и пуринов удостоился Нобелевской премии в 1902 году. Также синтезировал полипептиды, кофеин и теобромин, барбитал. в — Ойген Бамбергер (1857–1932). Немецкий химик, ассистент знаменитого Адольфа фон Байера, нобелевского лауреата 1905 года, синтезировавшего индиго, фенолфталеин, барбитуровую кислоту. Кстати, барбитал под названием «Веронал» производил фармгигант Bayer AG, основанный совсем другим Байером.

Рисунок 3. Макс (Максимилиан) фон Грубер (1853–1927). Австрийский бактериолог и гигиенист. Знаменит не только открытием агглютинации, но и работами по гигиене, в том числе сексуальной и расовой.

Вернувшись в Вену, Ландштейнер возобновил медицинские исследования — сначала в венской больнице общего профиля, а затем, с 1896 года, в Институте гигиены под руководством знаменитого бактериолога Макса фон Грубера (рис. 3). Молодого ученого очень интересуют принципы работы механизма иммунитета и природа антител. Эксперименты проходят успешно — буквально за год Ландштейнер описывает процесс агглютинирования (склеивания) лабораторных культур бактерий, к которым добавили сыворотку крови.
Через пару лет Карл вновь меняет работу — он занимает пост помощника на университетской кафедре патологической анатомии в Вене и попадает под крыло двух выдающихся наставников: профессора Антона Вехсельбаума, выявившего бактериальную природу менингита, и Альберта Френкеля, первым описавшего пневмококков (российские микробиологи знакомы с терминами «диплококк Вехсельбаума» и «диплококк Френкеля»). Молодой ученый начал работу в области патологии, проведя сотни вскрытий и существенно улучшив свои знания. Но всё больше и больше его увлекала иммунология. Иммунология крови.
И вот зимой 1900 года Ландштейнер взял образцы крови у себя и пяти своих коллег, при помощи центрифуги отделил сыворотку от эритроцитов и принялся экспериментировать. Выяснилось, что ни один из образцов сыворотки никак не реагирует на добавление «собственных» эритроцитов. Но почему-то сыворотка крови доктора Плетчинга склеила эритроциты доктора Штурли. И наоборот. Это позволило экспериментатору предположить, что существует как минимум два вида антител. Ландштейнер дал им наименования А и В. В собственной крови Карл не обнаружил ни тех, ни других и предположил, что есть еще и третий вид антител, которые он назвал С [2].
Самая редкая — четвертая — группа крови была описана как «не имеющая типа» одним из добровольных доноров и заодно учеником Ландштейнера доктором Адриано Штурли и его коллегой Альфредом фон Декастелло два года спустя.

Рисунок 4. Ян Янский (1873–1921). Чешский психиатр и невропатолог. В поисках связи особенностей агглютинации крови с душевными заболеваниями экспериментировал с кровью 3 160 больных психозами и пришел к выводу, что людей по крови можно разделить на 4 группы (Ландштейнер описал только три, и о его работах Янский ничего не знал). Это было своего рода побочное наблюдение, и его важность медицинская общественность не прочувствовала. А связи с психозами Янский так и не нашел и потерял к крови всяческий интерес, занявшись изучением спинномозговой жидкости.

А пока Карл, открытие которого вызвало среди его коллег лишь сочувственную улыбку, продолжает эксперименты и пишет статью в Wiener klinische Wochenschrift [1], в которой приводит знаменитое «правило Ландштейнера», которое легло в основу трансфузиологии: «В организме человека антиген группы крови (агглютиноген) и антитела к нему (агглютинины) никогда не сосуществуют».
Публикация Ландштейнера не произвела в научном сообществе должного фурора, и это привело к тому, что группы крови еще несколько раз «переоткрыли», и с их номенклатурой возникла серьезная путаница. В 1907 году чех Ян Янский (рис. 4) назвал группы крови I, II, III и IV по частоте, с которой они встречались в популяции [3]. А Уильям Мосс в Балтиморе (США) в 1910 году описал четыре группы крови в обратном порядке — IV III, II и I [4]. Номенклатура Мосса широко использовалась, например, в Англии, что приводило к серьезным проблемам.
В конце концов этот вопрос раз и навсегда был решен в 1937 году на съезде Международного общества переливания крови в Париже, когда была принята нынешняя терминология «АВ0», в которой группы крови именуются 0 (I), A (II), B (III), AB (IV). Собственно, это и есть терминология Ландштейнера, в которой добавилась четвертая группа, а С превратилась в 0 (рис. 5).
Кстати, потренироваться в типировании групп крови можно в специальной игрена сайте Нобелевского комитета.
Благодаря открытию Ландштейнера стали возможны оперативные вмешательства, которые раньше заканчивались фатально из-за массированного кровотечения. Более того, открытие групп крови даже позволяло с некоторой достоверностью определить отцовство. Но это светлое будущее медицины наступило потом, когда ученые наконец смогли принять тот факт, что в крови человека может происходить «какая-то там борьба». Возможно, прогресс задержал в том числе застенчивый характер «кабинетного» исследователя, который не стал активно продвигать результаты своего открытия в ученые массы...

Рисунок 5. Иллюстрация из нобелевской лекции Ландштейнера [8].

А пока у Ландштейнера остается только один лаборант, вместе с которым он делает еще несколько важных открытий: описывает свойства агглютинирующих факторов и способность эритроцитов абсорбировать антитела. Затем совместно с Джоном Донатом описывает эффект и механизмы холодовой агглютинации эритроцитов. И постепенно охладевает к исследованиям свойств крови, тем более что в 1907 году он получает новое назначение — становится главным патологоанатомом Венской королевской больницы Вильгельмины. А начавшаяся в Европе год спустя эпидемия полиомиелита заставляет Карла изменить приоритеты в научной работе и заняться поисками возбудителя этого смертельного заболевания.
Исследователь экспериментирует, вводя препарат нервной ткани умерших во время эпидемии детей различным животным. У морских свинок, мышей и кроликов ему не удается вызвать развитие болезни и наблюдать гистологические изменения. Но последующие эксперименты на обезьянах наконец дают результаты — у животных развиваются классические симптомы полиомиелита. Но работу в Вене приходится свернуть из-за недостатка лабораторных животных, и Ландштейнер вынужден отправиться в Институт Пастера в Париж, где была возможность ставить эксперименты на обезьянах. Считается, что его работа там, параллельно с экспериментами Флекснера и Льюиса, заложила основу современных знаний об иммунологии полиомиелита.
В этом же году на заседании Императорского общества врачей в Вене Ландштейнер сообщил об успехе эксперимента по передаче полиомиелита от человека к обезьяне. Доклад ученого снова не привлек должного внимания, так как возбудителя ему выделить не удалось, и он выдвинул предположение, что полиомиелит вызван не бактерией, а неизвестным вирусом. Тем не менее в работе 1909 года [5], опубликованной вместе с Эрвином Поппером, вирусная природа полиомиелита — уже не предположение, а медицинский факт: вирус найден и выделен в чистом виде.
В 1911 году Ландштейнер получает заслуженное звание профессора в Венском университете. А в 1916-м застенчивый ученый наконец смог связать себя узами брака. Его избранницей стала Хелен Власто, которая уже через год родила Карлу сына Эрнста.
А тем временем Австро-Венгрия пришла к распаду, на фоне поражения в Первой мировой войне началась разруха. Семья Ландштейнера оказалась на грани голодной смерти, а научная работа и вовсе стала невозможной. Карл принимает решение уехать в Нидерланды, где ему удалось получить место прозектора небольшой католической больницы в Гааге. И за три года работы в этой должности ученый умудрился опубликовать двенадцать статей, в частности, первым описав гаптены и их роль в иммунных процессах, а также специфику гемоглобинов разных видов животных.
В 1923 году он получил приглашение от Рокфеллеровского института медицинских исследований в Нью-Йорке, куда и отправился вместе с семьей. Хорошие условия, предоставленные институтом, позволили Ландштейнеру организовать там лабораторию иммунохимии и продолжить исследования. Спустя шесть лет, в 1929 году, семья Ландштейнера получила американское гражданство.
А следующий год принес Карлу Ландштейнеру приятный сюрприз: он получил Нобелевскую премию по физиологии и медицине «за открытие групп крови человека» — через три десятилетия после самог? открытия.
Кстати, снова — удивительное дело: в 1930 году на премию по медицине было заявлено 139 номинаций [6]. И Ландштейнер отнюдь не был фаворитом. Его за всю историю-то номинировали всего 17 раз, и в 1930-м — лишь семь. А конкуренты были серьезные. На второго «нобеля» номинировали Павлова, номинировался «отец генетики» Томас Хант Морган [7]... Абсолютным лидером оказался Рудольф Вайгль (рис. 6), автор вакцины от сыпного тифа — 29 номинаций! И тем не менее премия досталась пожилому Карлу. Кстати, в 1932 и 1933 годах Ландштейнер номинировал на премию Моргана, которую он таки получил в 1933-м.

Рисунок 6. Рудольф Вайгль (1883–1957). Польский биолог с немецкими корнями. Во время Второй мировой войны отказался подписать фолькслист, обеспечивающий привилегированное положение немцам — гражданам оккупированных стран. Свою вакцину от сыпного тифа тайно поставлял в Варшавское и Львовское гетто, обеспечивал местами в институте (по сути — просто спасал) польских интеллигентов и евреев, однако позже был обвинен в коллаборационизме.


Рисунок 7. Филипп Левин (Филип Левайн, 1900–1987). Американский врач-иммуногематолог, родившийся в Клецке — около Минска.
11 декабря 1930 года ученый прочитал свою нобелевскую лекцию «Индивидуальные различия в человеческой крови» [8], где рассказал о результатах переливаний крови, значении этого метода для лечения различных заболеваний и обозначил необходимость в устранении рисков, которые по-прежнему существуют при проведении трансфузии. И оказался практически пророком.
В 1939 году в возрасте 70 лет он получил звание «Почетный профессор в отставке», но Рокфеллеровский институт не бросил и продолжал работать. А спустя год он с коллегами-учениками Александром Винером и Филиппом Левиным (рис. 7) открыл еще один важнейший фактор крови человека — резус-фактор. Параллельно исследователи выявили связь между ним и развитием гемолитической желтухи у новорождённого: резус-положительный плод может вызывать у матери выработку антител против резус-фактора, что приводит к гемолизу эритроцитов, превращению гемоглобина в билирубин и развитию желтухи.
Несмотря на почтенный возраст, Ландштейнер оставался крайне энергичным человеком и блестящим исследователем, но при этом становился всё большим мизантропом. В нью-йоркской квартире и доме в Нанкасте, которые он купил благодаря получению премии, профессор так и не поставил телефон и постоянно требовал от окружающих соблюдения тишины. Последние годы жизни Ландштейнер посвятил исследованиям в области онкологии — его жена страдала раком щитовидной железы, и он отчаянно пытался понять природу этого заболевания. Но ничего серьезного в этой области он сделать так и не успел. 24 июня 1943 года прямо в лаборатории у Карла Лайндштейнера случился обширный инфаркт, и спустя два дня он умер в институтской больнице.
Тем не менее награды и почести не заканчивались. В 1946 году ему посмертно присудили премию Ласкера («вторая нобелевка по медицине для США»), его портреты можно встретить на почтовых марках и купюрах (рис. 8), а с 2005 года по инициативе Всемирной организации здравоохранения день рождения Карла Ландштейнера сделали памятным для всего мира. Отныне это — Всемирный день донора крови [9].

Рисунок 8. Почтовая марка и купюра в 1000 австрийских шиллингов не дают соотечественникам забыть великого сына Австрии — Карла Ландштейнера.


Трансфузиология сегодня а — Таблица совместимости групп крови при переливании. Знаки +/- показывают, присутствует ли резус-фактор. Найдены и другие, более редкие, классы антигенов, но учитывают их редко. Сейчас стараются не экспериментировать с переливанием «разноимённых» групп. б — Плакат Всемирного дня донора крови 2015 года [9].

Статья написана для портала "Биомолекула" совместно со Снежаной Шабановой


Богиня меланина: самая темная модель в мире завоевывает Интернет

Вторник, 15 Ноября 2016 г. 17:48 + в цитатник

Девушка-модель с угольно-черным оттенком кожи.

Девушка-модель с угольно-черным оттенком кожи.

"Если тебе повезло быть непохожим на остальных, никогда не меняйся!" - говорит Коудиа Диоп, модель из Сенегала. Еще два года назад Коудиа была объектом для насмешек - в школе над ней издевались из-за ее невероятно темной кожи - такой черной, что остальные темнокожие девушки казались светлыми по сравнению с Коудией. Однако после того, как девушка решила превратить свое отличие в достоинство, вся ее жизнь изменилась. Теперь Коудиа - "Богиня Меланина", у ее инстаграма несколько сотен тысяч подписчиков, а ее фотографии в Facebook пестрят восхищенными комментариями от людей со всего мира.

Чернокожая модель - Коудия Диоп.

Чернокожая модель - Коудия Диоп.

Фото кампании *Цветные девочки*.

Фото кампании *Цветные девочки*.

Звездный путь Коудии Диоп (Khoudia Diop), или "Богини меланина", как она сама себя называет, начался после того, как ее фотографии стали частью кампании "Цветные девочки," призванной показать все оттенки кожи, показать, насколько разными могут быть люди и насколько они все прекрасны. Среди всех моделей Коудия была наиболее темной - ее кожа почти угольно-черного цвета, настолько насыщенного, что внешность девушки сильно выделялась среди остальных моделей.

Групповое фото для кампании *Цветные девочки*.

Групповое фото для кампании *Цветные девочки*.

Темнокожие модели.

Темнокожие модели.

Сейчас большинство комментариев к фотографиям Коудии - это восхищенные оды ее красоте. А некогда, как рассказывает девушка, ей приходилось терпеть издевки от окружающих людей. В одном из постов на Facebook Коудия вспоминает, что ее нередко называли "дочерью ночи" или "матерью звезд". "Издевательства могут принимать различный вид, и если кто-то думает, что я буду стыдиться своего цвета кожи, знаете что - мне даже нравятся эти ваши придуманные имена, и мне на самом деле все равно, что кто-то там обо мне думает."

Портрет. Фото:  The Colored Girl.

Портрет. Фото: The Colored Girl.

Модель из Сенегала. Фото:  The Colored Girl.

Модель из Сенегала. Фото: The Colored Girl.

На сегодняшний день тенденция осветлять свою кожу стала принимать угрожающие масштабы в Африке. Более 75% женщин в Нигерии (59% в Того и 35% в ЮАР) используют различные кремы, которые осветляют кожу. Такие процедуры, увы, часто приводят в печальным последствиям - к ожогам или раку кожи. Однако таковы стандарты красоты - чем у женщины светлее цвет кожи, тем она считается красивей. Коудия Дион призывает женщин не стыдиться своей кожи и не пытаться стать кем-то другим.

Богиня меланина. Фото:  The Colored Girl.

Богиня меланина. Фото: The Colored Girl.

Модель с самым темным оттенком кожи.

Модель с самым темным оттенком кожи.

"Я выслушивала обидные реплики в свой адрес из-за цвета моей кожи все свое детство, - говорит Коудия, которая выросла в Париже. - И даже сейчас люди иногда отвечают мне в подобном тоне в Интернете. Надо мной много издевались. Но я научилась любить себя, не обращая внимания на всех этих негативных людей." Сейчас Коудии 19 лет, и именно такое отношение к жизни и к своей внешности делает ее по-настоящему особенной. "Я хочу сказать своим сестрам, что совершенно неважно, как вы выглядите, если внутри вы прекрасны," - пишет Коудиа.

Коудиа Диоп - темнокожая модель.

Коудиа Диоп - темнокожая модель.

Коудиа. Фото: Instagram thecgirlinc.

Коудиа. Фото: Instagram thecgirlinc.

Богиня меланина.

Богиня меланина.

Темнокожие модели.

Темнокожие модели.

19-летняя модель из Сенегала.

19-летняя модель из Сенегала.


Мировые звезды в объективе классика советской фотографии: эксклюзивные кадры

Вторник, 15 Ноября 2016 г. 17:37 + в цитатник

Портреты знаменитостей от фотографа Миколы Гнисюка

Портреты знаменитостей от фотографа Миколы Гнисюка

«Человек хорошо получается на снимке, когда я в него влюблен», - так выдающийся фотограф Микола Гнисюк рассказывал о своем творчестве. Ребенок войны, он пережил голод и нищету в детстве, скитания – в молодости. Фотографией он занялся случайно, самостоятельно постигал азы мастерства, но стал лучшим маэстро эпохи. Звезды мирового уровня соглашались позировать только Гнисюку, он стал первым советским фотографом, приглашенным на вручение «Оскара». В нашем обзоре – душевные портреты актеров и режиссеров ХХ века!

Портрет Джины Лоллобриджиды. 1973 г. Актриса демонстрирует свои фотоработы на VIII Московском кинофестивале

Портрет Джины Лоллобриджиды. 1973 г. Актриса демонстрирует свои фотоработы на VIII Московском кинофестивале

Микола Гнисюк появился на свет зимой 1944 года, и уже в первые часы своей жизни вынужден был бороться со смертью. Мать родила его во время болезни, односельчане боялись, что она была обречена на смерть, а дитя – на сиротство, и решили ребенка отравить, облегчить его участь. Новорожденному младенцу дали выпить разбавленный спирт в надежде, что организм не справится с ядом, но произошло непредвиденное: малыш выжил, и мать тоже победила недуг.

Сергей Бондарчук и Федерико Феллини. 1987 г. Режиссеры беседуют во время XV Московского кинофестиваля

Сергей Бондарчук и Федерико Феллини. 1987 г. Режиссеры беседуют во время XV Московского кинофестиваля

Первые годы жизни Гнисюка – это постоянный голод и чужая семья (мать отдала малыша на воспитание, а сама стояла с протянутой рукой, зарабатывая копейки на хлеб). Позже Микола вернулся к матери, но вместе они прожили недолго: 14-летним подростком он уехал с полковником, гостившим в их селе на пасеке. За обещание устроить парня в духовой оркестр военный взял 17 кг меда и увез мальчишку в Ригу.

Ролан Быков берёт интервью у Адриано Челентано. 1987 г. Перед концертом в Олимпийском

Ролан Быков берёт интервью у Адриано Челентано. 1987 г. Перед концертом в Олимпийском

Микола охотно учился музыке, правда, вскоре на профессии музыканта пришлось поставить крест. Для занятий игрой на трубе он был слишком слаб, хоть и подавал надежды. Был в музыкальной карьере Миколы и забавный случай: однажды он подрабатывал на свадьбе в оркестре с самим Раймондом Паулсом.

Актер Жан-Луи Трентиньян и его жена Надин. 1967 г. V Московский кинофестиваль

Актер Жан-Луи Трентиньян и его жена Надин. 1967 г. V Московский кинофестиваль

Когда стало понятно, что в оркестре Микола не сможет выступать, он начал поиски новой работы и остановил свой выбор на Рижской киностудии. Вначале выполнял там подсобную работу, а после удача улыбнулась, и его задействовали в съемках фильма, предложив самостоятельно сделать несколько фото. Аматорские кадры оказались настолько удачны, что режиссер Гунар Бинде (в группе которого тогда был Микола) настоял на том, чтобы парень всерьез занялся фотографией.

Наталья Андрейченко на фоне к/з Россия

Наталья Андрейченко на фоне к/з Россия

В числе знаменитостей, с которыми работал Микола Гнисюк, было немало мировых звезд. Марчелло Мастроянни и Роберт де Ниро, Джина Лоллобриджида и Жан-Поль Бельмондо, Микеле Плачидо и Жан-Луи Трентиньян – и это лишь некоторые актеры, которые с удовольствием позировали Гнисюку. Фотограф располагал к себе интеллигентностью, сдержанностью, ответственным подходом к съемке. Он никогда не делал кадров исподтишка, ему важно было поймать взгляд позирующего человека, даже если съемка проходила во время мероприятия.

Актер Марчелло Мастроянни в первый приезд в Москву

Актер Марчелло Мастроянни в первый приезд в Москву

Портрет Инны Чуриковой для обложки журнала Совесткий экран, Микола Гнисюк

Портрет Инны Чуриковой для обложки журнала Совесткий экран, Микола Гнисюк

Как один из лучших фотографов журнала «Советский экран», он снимал советских актеров и актрис. Сделанный им портрет попавшей в немилость к ЦК Инны Чуриковой оказался столь великолепен, что сумел реабилитировать актрису, и ей вновь разрешили блистать на экране.

Актер Микеле Плачидо. 1997 г. ХХ Московский кинофестиваль

Актер Микеле Плачидо. 1997 г. ХХ Московский кинофестиваль

Однако в работе Миколы Гнисюка случались и неприятные моменты. Первая встреча с Марчелло Мастроянни закончилась словесной перепалкой. Итальянский актер был приглашен на творческий вечер в Дом кино Никитой Михалковым, и вдруг, заметив фотографа, вспылил и попытался его выгнать из зала. Сдержанный Гнисюк на этот раз не сдерживал эмоций и произнес ледяным тоном, что профессия Марчелло – гримасничать, а его собственная – снимать. Больше они не встречались до отъезда итальянца. К поезду Гнисюк принес напечатанные фотографии Марчелло, посмотрев их, актер стал извиняться за свое поведение. Причина агрессии итальянца была банальна: в СССР он приехал с любовницей, и, зная нрав папарацци, опасался, что его пассия попадет в кадр. Когда он увидел свои портреты, на которых даже мельком не мелькала спутница, Марчелло понял: Микола Гнисюк – настоящий профессионал и такта ему не занимать. С тех пор у них наладились прекрасные дружеские отношения.

Актриса Изабель Юппер

Актриса Изабель Юппер

Микола Гнисюк прожил недолгую, но очень яркую жизнь. Он ушел в 64 года, до этого долга сражаясь с тяжелым недугом. На память о себе оставил прекрасные портреты, в которых – целая эпоха и настоящая жизнь!

Жан-Поль Бельмондо. Кадр сделан во время пресс-конференции по договоренности с актером, поскольку он не имел права позировать для портретных съемок по условиям контракта

Жан-Поль Бельмондо. Кадр сделан во время пресс-конференции по договоренности с актером, поскольку он не имел права позировать для портретных съемок по условиям контракта

Роберт де Ниро и Эмиль Лотяну с сыновьями. Москва, Красная площадь, 1987 г.

Роберт де Ниро и Эмиль Лотяну с сыновьями. Москва, Красная площадь, 1987 г.


Норвежская тюрьма, о которой мечтают преступники

Вторник, 15 Ноября 2016 г. 17:21 + в цитатник

Норвегия всегда была известна своей поистине гуманной пенитенциарной системой, поэтому самое желанное место, к

уда мечтают попасть все заключенные, — это норвежский остров Бастой. Именно там расположена, пожалуй, самая

райская твердыня порядка среди всех существующих ныне тюрем.

1. Расположенный всего в часе езды от Осло остров Бастой представляет собой живописное место, куда можно

добраться лишь на водном транспорте. Там есть несколько пляжей, оборудованные теннисные площадки и даже сауна.

В тюрьме на этом острове собраны убийцы, насильники, наркодилеры и мошенники. Но среди норвежских заключенных с

уществует очередь, чтобы попасть на Бастой. Здесь их «ресоциализируют» с помощью работы в лесу, на огороде и

с домашними животными. Тюрьма в Бастое — еще и первое в мире «органическое заведение».


Министерство юстиции Норвегии в 2009 году окончило 10-летний эксперимент по «вольному содержанию» заключенных

в тюрьме на острове Бастой. Опыт был признан удачным, и теперь такие заведения могут появиться и в других частях страны.


2. Вместо того чтобы находиться за решеткой, 115 заключенных этой удивительной тюрьмы живут в удобных деревянных домиках.

Автором этого эксперимента стал норвежский ученый, криминолог Нильс Кристи. Его теория состоит в том, что у

каждого преступления есть две жертвы: тот, кто от него пострадал, и тот, кто его совершил. И преступник заслуживает

не только наказания, но и перевоспитания — той самой «ресоциализации».


Остров Бастой находится во фьорде Осло. От столицы Норвегии до него — 76 км, до ближайшего же населенного пункта —

курортного городка Хортен — чуть больше 2 км. Сам остров имеет площадь 2,6 кв. км. Ранее здесь была одна из самых

строгих норвежских тюрем для малолетних преступников (см. ниже фото заключенных в 1930-е годы), и ей родители

пугали своих непослушных детей.


3. А вот чего никогда не было на острове Бастой, так это колючей проволоки и сердитых надзирателей с автоматами

и овчарками. И это несмотря на то, что обитают там самые отъявленные преступники всех мастей: от наркодельцов

и мошенников до насильников и убийц.

Сегодня Бастой называют «Островом свободы для заключенных». Здесь сидят самые жесточайшие — по норвежским

меркам — преступники: убийцы, насильники, педофилы, крупные мошенники и наркодилеры. Сидел тут и единственный

серийный убийца за всю историю Норвегии — Арнфинн Нессет. Он был главврачом дома престарелых и, считается,

отравил там ядом 20 стариков («чтобы прекратить их мучения»). После 15 лет отсидки на материке его прислали

досиживать последние 1,5 года на Бастой. После освобождения власти выправили ему паспорт на новое имя и

изменили внешность с помощью пластической операции (чтобы избежать его дискриминации обществом).

На начало 2011 года на острове сидело 116 человек. Тюремный персонал — 70 человек, но на ночь остаются

дежурить только 5-6 сотрудников. Все тюремщики работают тут без оружия. За 11 лет существования этой тюрьмы

с острова бежало всего пять человек, из которых трое явились с повинной, а двое были пойманы и отправлены в

тюрьмы на материк.


4. Что касается режима содержания, то главной обязанностью каждого заключенного является труд. У всех есть

работа, на которой они должны находиться с 8:30 до 15:30. Ежедневно арестанты получают жалованье в размере

10 долларов и могут потратить деньги на продукты в местном магазине, таким образом обеспечивая себя завтраком и

ужином по желанию.

В тюрьму на острове стоит очередь из норвежских заключенных, и немногих счастливчиков сюда отправляют

досиживать небольшие остатки их срока (обычно от 1 года до 3 лет). Чем же она так привлекательна для зэков?


На Бастое зэки содержатся «на воле» — они живут в коттеджах (1 коттедж на 8 заключенных, у каждого своя комната)

и могут спокойно передвигаться по острову. В России такое место назвали бы «колония-поселение» и были бы правы.

Но — за малым исключением — всем положен отпуск продолжительностью 18 дней в году. Кроме того, есть еще и д

екретный отпуск в 21 день — когда у жены или сожительницы рождается ребенок от зэка (свидания с родственниками —

еженедельные, в течение 12 часов).


Важно еще и то, что с зэками обязательно занимаются психологи, а персонал тюрьмы работает наравне с ними. Работа,

кстати, обязательный элемент для зэков, а также средство «ресоциализации» и перевоспитания. Причем вся работа —

на природе. Норвежцы (и особенно криминолог Кристи) верят, что сельское и лесное хозяйство лучше всего выбивает

из человека дурь. На острове живут 45 овец, 22 коровы, 10 лошадей, 230 кур и 20 крольчих. Есть еще делянки

с картофелем, овощами и малиной. Свои угодья — еще и важный элемент самообеспечения продовольствием.

Одним из факторов, по которому эксперимент с островной тюрьмой был признан Минюстом удачным, стало уменьшение

стоимости содержания зэков в 2,5 раза по сравнению с другими норвежскими тюрьмами.


5. Обед для всех обязателен, его готовит лагерный повар — как для узников, так и для охранников. Также несколько

раз в день заключенные обязаны отмечаться. Цель тюрьмы острова Бастой состоит не в том, чтобы оскорбить

добропорядочных граждан Норвегии, балуя преступников вместо того, чтобы наказывать, а в том, чтобы изменить их

и позволить им вернуться в общество.

Так, каждому зэку государство выделяет здесь 50 крон в день (примерно 250 рублей). На эти деньги он должен

покупать продукты для завтрака и ужина (обед — за счет тюрьмы; причем охранники едят то же, что и охраняемые),

хозяйственные принадлежности, одежду и т.д. Особо не пошикуешь, тем более учитывая норвежскую дороговизну. З

ато то, что выращивается и делается самими зэками, справедливо делится на всех соответственно их участию в

создании продукции. В итоге ежемесячно работящий зэк получает здесь еще до 10 тысяч крон (50 тысяч рублей).


Кроме сельского хозяйства, важной отраслью на Бастое является рыболовство — ежедневно вылавливается до 1

00 кг трески и пикши, а также налажено производство мебели из собственного сырья. Рубки ухода (когда вырубаются

только старые или больные деревья) дают топливо для обогрева коттеджей.


6. Заключенные подсчитываются ежедневно утром и вечером.

В 2010 году Бастой вообще стал первой в мире «органической тюрьмой». Все отходы (кроме пластика, который здесь

запрещен) перерабатываются в компост. Удобрения и средства защиты растений — только органические. Установлены

солнечные батареи, из древесных отходов делаются палеты для отопительных котлов, все машины и трактора переведены

на биодизель (производимый из рапсового масла).


Подъем здесь в 7:00. В 8:00 начинается работа. 2-часовой обеденный перерыв. Работа заканчивается в 16:30. Вечером

зэк может заниматься чем угодно — читать в местной библиотеке (тут собраны около 10 000 книг), сидеть в интернете

(правда, не более двух часов), смотреть телевизор (разрешены 4 телеканала), заниматься спортом (без ограничений),

играть в местной рок-группе или театральном кружке. В 22:00 — отбой. На острове запрещены наркотики и алкоголь

(еженедельно сдаются анализы мочи на наличие наркотиков), за нарушение — отправка в тюрьму на материк.


7. Как бы удивительно это ни звучало, но метод этой сказочной тюрьмы работает. По статистике, 20% преступников,

побывавших в норвежских тюрьмах, повторно оказываются там спустя несколько лет после освобождения. А из тех,

кому выпала возможность провести срок на острове Бастой, повторно осужденными оказываются лишь 16%.

В

чем же дело? Ведь в целом норвежская пенитенциарная система очень гуманна (т.е. не менее гуманна, чем на острове).

Так, тут существует «очередь на отсидку» — примерно 20-25% норвежцев, получивших срок (в основном небольшой —

до 5 лет), находятся на воле, пока для них не освободится место в тюрьме. И все это время срок им учитывается

(в итоге 5% вообще мотают срок, находясь дома). Люди, отсидевшие более половины срока за тяжкие преступления,

а за легкие — и с самого начала отсидки, могут подать ходатайство на выход из стен тюрьмы на волю или учебу в

дневное время (в 2/3 случаев такие ходатайства удовлетворяются; ночуют же зэки в тюрьме). Мелкие преступления

тут вообще рассматривает не суд, а т.н. «психолог-примиритель». В случае если преступник осознал тяжесть своего

деяния, ему дают штраф, условный срок или вообще прощают. В России же, напомним, за мелкое хулиганство, кражу

более чем на 1 тысячу рублей, угрозу убийством, халатность и прочие мелкие преступления люди получают реальные

сроки в 2-5 лет. Раз в год в Лиллихаммере министр юстиции и его замы, депутаты парламента и делегация зэков от

каждой тюрьмы (это 50-70 человек) заседают в горном отеле три дня, где они совместно решают, как улучшить жизнь

заключенных и перевоспитать их.


8. «Главное — создать ситуацию, в которой заключенные смогут открыть себя с новой стороны, начать вновь уважать самих

себя», — говорит начальник колонии Арне Квернвик Нильсен.

И все же тюрьма Бастой оказалась эффективнее, чем прочие гуманистические ухищрения норвежских властей.

Криминолог Крист уверен, что секрет «ресоциализации» — именно в коллективной работе на земле. Еще в самом

начале эксперимента он признавался, что на эту идею его натолкнули записи индейского вождя Сиэтла от 1850

года. Коренной американец тогда проповедовал белым людям, что те «оторвались от природы, хотят ее подчинить,

а не жить в гармонии с ней».


«Мы даем заключенному чувство гармонии с природой. Это отвращает от насилия», — говорил Кристи.


9. Заключенный (с бензопилой) работает с охраной в лесу на острове Бастой.

«Но, может быть, еще и дело в самих норвежцах?» — скептически спросит российский читатель. Ведь в советско-
российских лагерях люди исправно работали на природе — на лесоповалах, и в составе коллектива — с урками,
опущенными, «мужиками» и прочими «иерархическими» представителями криминального социума. И никого это
особенно не «ресоциализировало». Наверное, еще важно и чувство свободы и свободного труда (как бы двояко это
ни звучало в применении к труду зэков) — когда его результаты делятся поровну. А зэки, не желающие жить в таком
социуме, отправляются на более строгий режим.
10. Телефонные кабины на острове. Заключенным разрешается делать телефонные звонки два раза в день, утром и вечером

.

Наверное, нужно и другое общество, «поставляющее» зэков в такие тюрьмы. В любом случае эксперимент по типу

норвежского Бастоя не мешало бы провести и в России. Благо и островов, и природы, и даже разумных людей у нас все же хватает.


11. Узник, обвиненный за жестокое обращение с детьми, работает с лошадью.

12. Нигерийский гражданин осужден за злоупотребление наркотиками. Он один живет в собственном доме на острове.

Все остальные заключенные живут в коммунальных домах.

Серия сообщений "РАЗНОЕ":
Часть 1 - Математика «на пальцах»
Часть 2 - Что бы ни случилось они остаются женщинами
...
Часть 12 - Голая Бритни Спирс и вскрытая Пэрис Хилтон
Часть 13 - Самые красивые еврейки мира (45 ФОТО)
Часть 14 - Норвежская тюрьма, о которой мечтают преступники
Часть 15 - Интересные цитаты знаменттых людей


Скандальная муза Сальвадора Дали: почему Аманда Лир не отрицала слухов о смене пола

Вторник, 15 Ноября 2016 г. 07:20 + в цитатник
 
 
Сальвадор Дали и его муза - Аманда Лир

Сальвадор Дали и его муза - Аманда Лир

Диско-дива 1970-х гг., модель, телеведущая, художница Аманда Лир прославилась не только своими творческими успехами, но и тем, что на протяжении 15 лет оставалась музой Сальвадора Дали, моделью и его близким другом. В прессе не утихали споры по поводу ее внешности, низкого голоса и манеры поведения – многие утверждали, что она родилась мужчиной и позже сменила пол. Аманда не подтверждала этих слухов, но и не отрицала. Зачем ей это было нужно?


Аманда Лир

Аманда Лир

Художник и его муза

Художник и его муза

Аманда Лир любила мистификации так же, как и ее знаменитый друг, и теперь сложно восстановить настоящие факты ее биографии. Она постоянно называла разные страны местом своего рождения и скрывала истинный возраст. О ее детстве и юности почти ничего не известно. Когда ее встретил Сальвадор Дали, она танцевала стриптиз под именем Пеки Д'Осло. Именно тогда, в 1963 г., появились слухи о том, что он оплатил ей операцию по смене пола. Дали эпатировал знакомых: «Она же родилась мужчиной, вы не знали?»



Аманда Лир и Сальвадор Дали

Аманда Лир и Сальвадор Дали

Аманда с Джоном Ленноном и Джорджем Харрисоном

Аманда с Джоном Ленноном и Джорджем Харрисоном

Существует версия, что Дали придумал и новое имя своему «ангелу», как он ее называл. Якобы Аманда Лир – производное от игры слов на французском – L'Amant Dali, то есть «любовница Дали».



Аманда Лир и Сальвадор Дали

Аманда Лир и Сальвадор Дали

Аманда Лир и Дали часто появлялись на публике вместе

Аманда Лир и Дали часто появлялись на публике вместе

В 1970-х гг. Аманда Лир стала звездой. В немалой степени этому поспособствовал Дэвид Боуи, с которым у нее был роман. Он также не отрицал слухов о том, что Аманда – транссексуал, и этим только подогревал интерес журналистов к своей протеже. Музыкант убеждал ее: «Молодежь сейчас нуждается в андрогинах, в необычных людях».



Сальвадор Дали и Аманда Лир какое-то время вместе жили и путешествовали

Сальвадор Дали и Аманда Лир какое-то время вместе жили и путешествовали

Сальвадор Дали и Аманда Лир

Сальвадор Дали и Аманда Лир

Художник и его муза

Художник и его муза

Аманда Лир неоднократно позировала перед камерами полуобнаженной, и эти фото свидетельствуют о том, что она – стопроцентная женщина, и никогда не была гермафродитом или транссексуалом. Но и Сальвадор Дали, и Дэвид Боуи хорошо знали о том, что такое пиар и как работают законы шоу-бизнеса.



Аманда Лир какое-то время работала моделью

Аманда Лир какое-то время работала моделью

Сальвадор Дали и его муза

Сальвадор Дали и его муза

В 1984 г. Аманда опубликовала книгу «Дали Аманды», в которой описывала жизнь европейской богемы 1960-х гг. и делилась своими воспоминаниями и впечатлениями от общения с великим художником. Биографы Дали упрекали ее в искажении фактов, но она и не претендовала на историческую достоверность – просто делилась своими мыслями и эмоциями.



Художник и его муза

Художник и его муза

Аманда, Гала и Дали часто появлялись на публике втроем

Аманда, Гала и Дали часто появлялись на публике втроем

Аманда Лир и Сальвадор Дали

Аманда Лир и Сальвадор Дали

Сегодня Аманда Лир продолжает выпускать сольные альбомы и по-прежнему потрясающе выглядит – в 2013 г. она доказала это еще раз, когда на показе Готье вышла на подиум полуобнаженной в 66-летнем возрасте. Когда она опять слышит вопросы о транссексуальности, отвечает категорично: «Это нелепо. Я женщина до кончиков ногтей». И в этом сложно усомниться!



Великолепная Аманда Лир

Великолепная Аманда Лир

Аманда Лир на показе Готье в 2013 г.

Аманда Лир на показе Готье в 2013 г.

Неувядающая Аманда Лир

Неувядающая Аманда Лир


Аманда Лир не была единственной женщиной, вдохновлявшей художника. Главное место в его жизни всегда занимала Гала, женщина праздник: русская муза Сальвадора Дали

Рубрики:  ЗНАМЕНИТОСТИ


Поиск сообщений в pen478
Страницы: 130 ... 46 45 [44] 43 42 ..
.. 1 Календарь