Каргопольская глиняная игрушка.

КАРГОПОЛЬСКАЯ ИГРУШКА - русский художественный промысел, распространенный в районе города Каргополя Архангельской области.Возникновение промысла Издавна в Торопове, Гриневе, Печникове - деревнях Панфиловской волости Каргопольского уезда, сложился сезонный гончарный промысел на местных красных глинах.

Искусство изготовления керамики зародилось на Каргопольской земле ещё в эпоху каменного века. На стоянках Каргопольской неолитической культуры (4 - 3 тыс. до н.э.) найдены обломки глиняной посуды, украшенные ямочно-гребенчатым орнаментом, а также примитивные фигурки, изображающие людей, птиц и животных.

Истоки традиционного гончарного промысла Каргополья уходят в 11 - 13 века, ко временам славянской колонизации края из Новгородских и Ростово-Суздальских земель. Именно в это время здесь впервые появляется посуда, изготовленная на ручном гончарном круге, и те характерные формы сосудов, которые практически без особых изменений дошли до 19 века. Сведения о гончарстве этого многовекового периода немногочисленны. При археологических раскопках на соборной площади г. Каргополя найдено большое количество обломков средневековой глиняной посуды, свидетельствующих о значительных масштабах и высоком уровне керамического производства.

Конкретные сведения о развитии гончарства на Каргополье относятся лишь к 19 - началу 20 в.в. Историко-краеведческие публикации и статистические отчеты по кустарной промышленности упоминают о существовании этого промысла в 8 волостях Каргопольского уезда. Наибольшее развитие он получил в деревнях Панфиловской волости, в окрестностях села Печниково. В 1902 году здесь работало на дому 43 гончара, из них 30 человек в деревнях Гринево, Олеховская, Огнево и Ананьино.

Как и все крестьяне, каргопольские гончары пахали землю, растили на ней хлеб, держали скот. И лишь в свободное от сельскохозяйственных работ время садились за гончарный круг. Изготовление посуды давало дополнительные средства к жизни. За зиму гончар производил от 200 до 800 горшков, а его годовой заработок составлял 14 - 15 рублей (цена 1 горшка до 12 копеек). В промысле работали и мужчины, и женщины, им помогали дети лет с 8 - 9. Делали посуду разных размеров, форм и названий: горшки, кринки, корчаги, латки, квашни, роговики, рукомои. Из остатков глины "стряпали" величавых баб, домашнюю живность, лесное зверье, звонкоголосых уточек-свистулек, особо любимых детворой. Свои изделия панфиловские горшечники продавали на местных ярмарках, развозили по ближайшим деревням, продавали их и в Каргополе.

Передаваемые из поколения в поколение традиционные приемы изготовления глиняной посуды донесли до нас древнюю технологию. Мастера выделывали посуду на ручном деревянном гончарном круге, наращивая стенки сосудов из нескольких жгутов - "тетерок". Высохшие изделия помещали в обжигальню - закаляли огнем. Вынутое из печи раскаленное изделие окунали в мучную "болтушку" из овсяной или гороховой муки, которая вскипала на нем темными фантастическими разводами. Такую посуду называли обварной.

В конце 19 века широкое распространение получила поливная керамика. Готовое изделие обмазывали дегтем и посыпали его толченой свинцовой "мучкой". Во время обжига окись свинца плавилась и посуда покрывалась красивой зеленоватой глазурью.

Изготовление глиняных игрушек изначально сопутствовало гончарному ремеслу. О том, как выглядели средневековые каргопольские игрушки, известно мало. Единственную игрушку этого времени, найденную в Каргополе, археологи датируют 15 - серединой 16 в.в. Это обломок пустотелой фигурки коня, вылепленного из отдельных комочков глины и покрытого ангобом - раствором жидкой глины с примесью извести.

В течение веков многими поколениями гончаров выверялись навыки и приемы лепки, а с ними рождались наиболее выразительные и обобщенные формы игрушки. Так возникло изображение женской фигуры на устойчивом полом конусе - юбке, обтекаемая компактная форма птички-свистульки, более сложные по силуэту изображения коня и всадника. Изменялась со временем и техника обработки поверхности (ангоб, обварка, полива), которая повторяет по сути дела технологию изготовления глиняной посуды. Имеются сведения, что в конце 19 века для увеличения спроса начинают делать и расписную игрушку. Для росписи использовали натуральные природные красители.

Самые ранние сведения о каргопольской глиняной игрушке относятся к 70 годам 19 века. В каталогах предметов, поступивших в Олонецкий музей с 1871 по 1884 г.г., упомянуты детские глиняные игрушки из деревни Шалга: мужик, женщина, лошадь, корова, бараны и олень. В настоящее время в музейных собраниях сохранились лишь единичные экземпляры старой каргопольской игрушки.

После революции 1917г. с изменением социальных и хозяйственно-бытовых условий жизни спрос на гончарные изделия заметно упал и промысел постепенно угасал. В 30-е годы 20 века изготовлением посуды и игрушек занимались лишь немногие мастера.

ВОЗРОЖДЕНИЕ

Каргопольская глиняная игрушка как художественное явление сегодня по праву занимает одно из первых мест среди российских народных промыслов игрушки. Большая заслуга в этом принадлежит известным мастерам из д. Гринево: Ивану Васильевичу Дружинину (1887 - 1949г.г.) - талантливому мастеру - классику каргопольской игрушки и Ульяне Ивановне Бабкиной ( 1889 - 1977г.г.) - самой знаменитой мастерице.

Изделиям этих мастеров свойственны лучшие черты старых каргопольских игрушек. В прошлом они отличались архаичностью образов, наивной условностью лепки и примитивной, но живописной раскраской в 2 - 3 цвета. Фигурки монументальны, неподвижны. В большинстве своем это одиночные фигурки, которые лепились из одного куска глины, налепных деталей было немного. Формы предельно упрощены. Именно в лепке лежит секрет выразительности каргопольских игрушек.

В пластике и орнаменте "глиняных баб" Ивана Дружинина сохранилась ощутимая связь с древнейшей традицией земледельческого культа, с образом языческой богини Матери - покровительницы плодородия, защитницы урожая, дома, семьи.

Основная тема творчества Ульяны Бабкиной - образы окружающей её повседневной жизни, образ человека северной деревни. Меткие по пластическому решению, радостные по росписи, игрушки воплощают естественную радость жизни.

Уже у Бабкиной появляются несвойственные ранее для каргопольской игрушки характеристики: движение, усложненность пластического решения, расширение тематики и сюжетные игрушки.

Своим художественным наследием она являет живую преемственную связь времён. В 50-60 г.г. 20 века она одна во всей округе продолжала заниматься лепкой игрушки.

Ульяна Ивановна Бабкина жила в покинутой всеми деревне Гринево, расположенной в 17 километрах от Каргополя. Восемьдесят девять лет - всю жизнь делала мастерица свои "бобки" (местное название игрушки), то под протяжно распеваемую сказку, то под задорную частушку, то под напев старинной песни, перекликавшейся с образами глиняных фигурок. Она часто дарила игрушки детям или несла на ярмарку в Каргополь.

Огромный интерес к её творчеству в 60-е годы способствовал возрождению промысла. В 1967 г. по инициативе Союза художников РСФСР в Каргополе создали гончарный цех, который в 1968 г. стал филиалом предприятия народных художественных промыслов "Беломорские узоры" (г.Архангельск).

Возглавил предприятие потомственный гончар из д. Токарёво Шевелёв Александр Петрович (1910 г.- 1980 г.). Он наладил настоящее гончарное производство, а также изготовление глиняной игрушки.

Сохранив традиционные сюжеты, Шевелёв начал разрабатывать новые. В новой игрушке появились усложненность, многофигурность, движение, натурализм, разнообразие цвета, тщательная лепка, заглаженная поверхность.

Деревенская тема в игрушке осталась главной. Крестьянки, которых изображают каргопольские мастера, очень деятельны: они несут корзину, нянчат детей, прядут. Мужские фигуры тоже изображены в повседневном труде: здесь и пахарь, и сеятель, и кузнец. Не забыты и праздничные темы: бражники в лодке, возок, всадники, старик с балалайкой, танцующая пара и гармонист.

На живописном холме на берегу реки Куньи, левого притока Дубны стоит село Богородское - родина замечательного народного промысла резных деревянных игрушек и скульптур. Богородское - село старинное.
В середине 15 века село принадлежало московскому боярину М. Б. Плещееву. Он завещал его своему старшему сыну Андрею. В 1491 году Андрей в свою очередь завещал своему сыну Федору. Впоследствии в 1595 году село Богородское перешло в Троице - Сергиев монастырь. В селе стояла деревянная Успенская церковь.

Уже в XV - XVI веках богородские крестьяне, в то время монастырские крепостные, заложили основы развившегося впоследствии художественного промысла обработки дерева. Село стало одним из центров народного творчества в истории русского прикладного искусства.

В Сергиевом Посаде существует предание о том, как в середине XVIII века один житель посада вырезал из липового чурака куклу размером в 9 вершков (40 см) и продал ее купцу Ерофееву, торговавшему у Лавры. Тот поставил ее как украшение в лавке. Игрушка тут же была куплена с большой выгодой для купца. После этого Ерофеев заказал целую партию таких игрушек. Народные мастера, работая примитивным инструментом, сумели создать из дерева правдивые, реалистические образы окружающей действительности. Они резали из липы фигурки животных и людей, из народной жизни, басен и сказок.

Особенно интересны игрушки с движением: на планках, с балансом, с кнопкой. Эти незамысловатые, но всегда остроумные по конструкции приспособления делают игрушку живой, выразительной и особо привлекательной.

Игрушке "Кузнецы" более 300 лет. "Кузнецы" стала символом Богородского промысла. Стоит подвигать планками и тут же начинается бойкая работа. В четком ритме двигаются фигурки, в такт стучат по наковальне молотки. И игрушка "Курочки" - тоже долгожитель. Ею играли дети еще во времена Пушкина и Лермонтова. В затейливой "потехе" с балансом заложена идея ритма, к которому ребенок чувствителен по своей природе. Весело смотреть, как в строгом порядке куры клюют нарисованные зерна. Сами механизмы их просты, но действия эффективны. Звук обостряет динамику игрушки.

В 1923 году мастера объединились в артель "Богородский резчик" и была открыта профессионально-техническая школа, готовящая новые кадры мастеров художественной резьбы по дереву. В 1960 году, в канун 300-летия зарождения народного промысла артель была преобразована в фабрику художественной резьбы.

Заслуженный художник РСФСР Н.Максимов создал замечательную игрушку - летит по дороге удалая тройка, а в резных санках медведь. Богородские игрушки можно встретить в магазинах, музеях, на выставках, во многих домах не только наших городов,но и за рубежом.

Далеко за пределами Московской области известны православные мастера - чудодеи Н. И. Максимов, В. В. Юров, С. Бадаев, М. А. Пронин, А. Я. Чушкин, А. А. Рыжов, И. К. Стулов и другие. Богородские мастера-художники - участники многочисленных выставок; их произведения отмечались золотыми медалями на всемирных выставках в Париже, Нью-Йорке, Брюсселе. Игрушка "Крестьянин и курочка" находится в Историческом музее Москвы, композиция "Как мыши кота хоронили" - в музее народного искусства, игрушка "Кавалер и дама", "Царь Додон и звездочка" - в русском областном краеведческом музее. Есть игрушки и в Сергиево-Посадском музее-заповеднике.

Современная Богородская резьба - многообразна по сюжетам и формам художественного выражения. Она органически входит в художественную культуру, сохраняя древние традиции ремесла.
 

Заслуженный художник РСФСР - Зоткин Тимофей Никитович Известная династия Зоткиных ведет свой отчет с середины прошлого века. С ранних лет начал Тимофей возиться с глиной. «Вся семья,-говорил он, - при игрушке состояла, - отец, мать и брат с сестрой; кто лепил, кто красил. Тоже и я около отца вертелся. С трех лет силы пробовать стал, а с шести в запряжку взошел». Уже в 12 лет он воспроизвел все творчество отца, а в пятнадцать отправил собственные произведения на районную выставку.Шли годы, оттачивалось мастерство. Любой кусок сырой глины, побывавший в его красивых ладонях, обретает силу духа и силу красоты. В таких случаях говорят: родилась песня. Добрая сотня творений Зоткина поселилась навечно в музеях Пензы, Москвы и даже за рубежом. В игрушках Тимофея Зоткина встречаются, казалось бы, немыслимые сочетания: красный козел с зеленой шеей и серебряной головой; или олень с зеленой передней и синей задней половиной, красной головой и бронзовыми рогами. Поразительно – эти пестрота и резкость удивительно гармоничны. В игрушке Тимофея Зоткина «Городовой» видится что-то сверхфантастическое и вместе с тем реальное. В одном образе – кентавр, полицейский и козел. Эта игрушка воспринимается как шутка художника.Правление Союза художников РСФСР присудило ему диплом «Народный мастер», а потом приняло в члены творческого Союза художников РСФСР.

Добрым людям на загляденье

История Абашевской игрушки

Кто он, мастер тот народный, из Абашева села,

Что в простой комок холодныйстолько выдохнул тепла ?

http://abashevo-school.narod.ru/igruschca.htm 

Исконно русские народные промыслы немыслимы без загадочной деревянной фигурки-куклы, ярко раскрашенной, удивляющей своим превращением в большую семью прекрасных мал мала меньших подобий!
Помню с детства набор матрёшек с самой маленькой, которую хотелось рассмотреть особенно тщательно - так она была мала, однако же ярко расписана как и её сёстры и братья!
Вот как пишут о появлении матрёшки на Руси.

Прообразом русской матрешки стала японская ритуальная кукла, внутри которой помещалось еще несколько фигурок.
В конце XIX века в Абрамцево по эскизу художника Сергея Малютина местный токарь Звездочкин выточил первую деревянную куколку. А когда Малютин расписал ее, получилась девочка в русском сарафане, в платочке, с петухом в руке. По преданию, кто-то, увидев куклу, смеясь воскликнул: «До чего похожа на нашу Матрену!»
С тех пор и зовут эту игрушку матрешкой. Матрешку сделать непросто. Сначала надо выточить из дерева заготовку, и чтобы ни сучка, ни трещинки не было. А начинает работу мастер с самой маленькой матрешечки, лишь потом их размер становится все больше и больше.
Яркими, веселыми красками художник распишет матрешек, словно оденет их в нарядные одежды. И вот уже улыбается нам русская красавица.
А что ей скучать? Она ведь не одна, а с целой дружной семейкой. Усадьба Абрамцево — рядом с Сергеевым Посадом, который издавна славился мастерами-игрушечниками. Вскоре и сергиевопосадские мастера тоже принялись за дело. Стали делать матрешек и в других местах России. Матрешки из города Семенова обязательно держат в руках пышные букеты цветов, а из Полхов-Майдана они особенно нарядные и более «стройные». Есть матрешки, которых не расписывают красками, а украшают выжженными узорами. А порою матрешку Матреной и не назовешь! Это былинные богатыри, веселые музыканты, важные бояре, а то и цари. Теперь деревянные куклы как две капли воды похожи на известных людей. Стали матрешку золотить, да и весь ее традиционный облик изменился. Бывают матрешки крохотные, не больше наперстка, а есть и настоящие великаны — в метр высотой. Внутри такой «матрешки» спрятан не один десяток ее сестричек. Или братишек. Матрешка уже стала одним из символов России. Но и современная девочка, баюкая свою любимую матрешечку, напевает: «Где же ты, куколка, была? Где же ты, барынька, была?»

http://www.euroforum.com.ru/read.php?7,678248,679496 

Матрешка - традиционный русский сувенир. Хохломская матрешка в желтом платке, красном сарафане и белом фартуке с цветами - наиболее узнаваема во всем мире. Изготовляется из липы.
 

Во время Великой Отечественной войны 1941—1945 большая часть города была захвачена войсками вермахта (см. Новороссийская операция (1942)). В 1943 году, в ночь на 4 февраля, южнее Новороссийска, в район Мысхако высадился десант моряков численностью 274 человека, захвативший плацдарм (впоследствии «Малая земля»), который удерживался 225 дней, до полного освобождения города. 16 сентября (см. Новороссийско-Таманская операция) город был полностью освобождён.

7 мая 1966 года за стойкость, мужество и героизм, проявленные защитниками Новороссийска в период Великой Отечественной войны, город награждён орденом Отечественной войны 1-й степени. 14 сентября 1973 года в ознаменование 30-летия разгрома войск вермахта при защите Северного Кавказа Новороссийску присвоено почётное звание города-героя с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».

Самые красивые

"Каждая из нас - это подлинная драгоценность, но требующая тонкой огранки. Иными словами, красота требует внимания, заботы и любви. Как ребёнок, которого обожают, берегут, точно так же следует поступать и с красотой - созданием хрупким и нежным.

Женщина, ощущающая себя красивой, любит роскошь и не скрывает этого. Ей нравятся комфорт и красота, она способна получать удовольствие от лучшего, потому что чувствует себя достойной этого.Дорогие вещи обычно прекрасны. Они заставляют размышлять о красоте и совершенстве окружающего мира и, соответственно, побуждают нас становиться лучше. Всё взаимосвязано. Мы улучшаем этот мир, и прекрасные вещи в нашем окружении улучшают нашу жизнь.

Не стесняйтесь тратить деньги на себя. Вы должны уметь жить полной жизнью и наслаждаться её дарами."
 

Цит. из : Форум: Личные темы Тема: "ВИТРАЖИ" (Палитра вдохновения. Часть 2) ( Клуб Осинка)

Дневник Тани Савичевой

Таня Савичева (25 января 1930 — 1 июля 1944) — ленинградская школьница, которая с начала блокады Ленинграда начала вести дневник в записной книжке, оставшейся от её старшей сестры Нины. В этом дневнике всего 9 страниц и на шести из них даты, даты смерти близких людей.
Сама Таня Савичева была эвакуирована из Лениграда летом 1942 года в Шатковский район Горьковской области (ныне Нижегородской). Скончалась 1 июля 1944 в Шатковской районной больнице от болезней, вызванных последствиями блокады Ленинграда.
Дневник Тани Савичевой фигурировал на Нюрнбергском процессе как один из обвинительных документов против фашистских преступников.
Дневник Тани Савичевой сегодня выставлен в музее истории Ленинграда, а его копия — в витрине одного из павильонов Пискарёвского мемориального кладбища. И до сих пор останавливаются перед этими строчками, старательно выведенными детской рукой, потрясённые люди разных возрастов и разных национальностей, вглядываются в простые и страшные слова.
31 мая 1981 года на шатковском кладбище был открыт памятник — мраморное надгробие и стела с бронзовым горельефом (скульптор Холуева, архитекторы Гаврилов и Холуев). Рядом возведенная в 1975 году стела с барельефным портретом Тани Савичевой и страничками из ее дневника.
В память о Тане Савичевой её именем назван астероид 2127.

27 января - день окончательного снятия блокады Ленинграда.

Блокада Ленинграда длилась с 8 сентября 1941 года по 27 января 1944 года (блокадное кольцо было прорвано 18 января 1943 года) — через 872 дня.

По планам гитлеровского командования, Ленинград входил в число важнейших объектов, намеченных для захвата. Битва за Ленинград была самой продолжительной за всю Великую Отечественную войну, она шла с 10 июля 1941 г. по 9 августа 1944 г.

По данным на 1 января 1941 года, в Ленинграде проживало чуть менее трёх миллионов человек. Во время блокады погибли около 1 млн. жителей, в том числе более 600 тыс. - от голода.

В июле 1941 года в городе были введены продовольственные карточки. Нормы отпуска товаров по ним снижались и оказались минимальны с 20 ноября по 25 декабря 1941 года. Размер продовольственного пайка составлял:

Рабочим — 250 граммов хлеба в сутки,

Служащим, иждивенцам и детям до 12 лет — по 125 граммов,

Личному составу военизированной охраны, пожарных команд, истребительных отрядов, ремесленных училищ и школ ФЗО, находившемуся на котловом довольствии — 300 граммов,

Войскам первой линии — 500 граммов.

Никакие другие продукты жителям блокадного города в это период не выдавались.

КАЛЕНДАРЬ ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫХ И ПАМЯТНЫХ ДАТ НА 2012 ГОД

2012 год – В России
1150-летие зарождения российской государственности (Указ Президента № 267 от 3 марта 2011 года).

400 лет изгнания польских интервентов из Москвы ополчением под руководством Минина и Пожарского (26 октября 1612).

200-летие Отечественной войны 1812 года, Бородинской битвы.

Под эгидой ООН

2003– 2012 гг. – Десятилетие грамотности ООН: образование для всех.
2005–2014 гг. – Десятилетие образования в интересах устойчивого развития ООН.
2005–2014 гг. – Второе Международное десятилетие коренных народов мира.
2005–2015 гг. – Международное десятилетие действий «Вода для жизни».
975 лет назад(1037) была основана Ярославом Мудрым при Софийском соборе в Киеве первая библиотека Древней Руси.
865 лет назад первое летописное упоминание о Москве (1147).
555 лет назад(1457) в немецком городе Майнце увидела свет точно датированная печатная книга – Псалтырь. 295 лет со времени издания (1717) литературно-педагогического памятника начала XVIII века «Юности честное зерцало».
290 лет назад (1722) Петр I утвердил Табель о рангах всех чинов Российской империи.
290 лет назад (1722) Петр I издал указ о создании прокуратуры. «Сей чин—яко око наше».
255 лет назад (1757) основана Российская Академия Художеств.
150 лет назад (20 сентября 1862) основана Санкт-Петербургская консерватория – отмечается ЮНЕСКО.

Январь

1 января – Новогодний праздник
2 января – 175 лет со дня рождения Милия Алексеевича Балакирева (1837–1910), русского музыканта, общественного деятеля.
3 января – 120 лет со дня рождения Толкина (Толкиена) (1892–1973), английского писателя, философа, историка языка, автора волшебных сказок «Хоббит», «Властелин колец».
4 января – 200 лет со дня рождения Евдокии Петровны Ростопчиной (1812–1858), поэтессы, писательницы.
6 января – 600 лет Жанне Д\'Арк (ок.1412–1431), национальной героине Франции, одной из главнокомандующих французскими войсками в Столетней войне.
6 января – 140 лет со дня рождения Александра Николаевича Скрябина (1872–1915), русского композитора.
6 января – 180 лет со дня рождения Гюстава Доре (1832–1883) , французского художника, гравёра и иллюстратора.
7 января – Рождество Христово
8 января – День детского кино
9 января – 215 лет со дня рождения Фердинанда Петровича Врангеля (1797–1870), русского путешественника, адмирала, одного из учредителей Русского Географического общества. Родился в Пскове.
11 января – День заповедников и национальных парков
12 января – 105 лет со дня рождения Сергея Павловича Королева (1907–1966), выдающегося ученого и конструктора в области ракетостроения и космонавтики.
13 января – 135 лет со дня рождения Ивана Алексеевича Новикова (1877–1959), русского писателя, автора романов «Пушкин в Михайловском», «Пушкин на юге» и др.
13 января – День российской печати
15 января – 390 лет со дня рождения Мольера (Жан Батист Поклен) (1622–1673), французского драматурга, создателя жанра так называемой высокой комедии.
16 января – 145 лет со дня рождения Викентия Викентьевича Вересаева (1867–1945), русского прозаика, литературоведа.
17 января – 165 лет со дня рождения Николая Егоровича Жуковского (1847–1921), русского аэромеханика, которого называют «отцом» русской авиации.
18 января – 130 лет со дня рождения Алана Александера Милна (1882–1956), английского писателя-юмориста, драматурга, классика английской детской литературы.
19 января – Православный праздник—Крещение.
22 января – 130 лет со дня рождения Павла Александровича Флоренского (1882–1937), выдающегося русского мыслителя, ученого-энциклопедиста, богослова.
23 января – 180 лет со дня рождения Эдуарда Мане (1832–1883), французского художника-импрессиониста.
24 января – 280 лет со дня рождения Пьера-Огюстена Карон де Бомарше (1732–1799), французского драматурга.
24 января – 100 лет со дня рождения Саввы Артемьевича Дангулова (1912–1989), русского писателя, журналиста.
25 января – 180 лет со дня рождения Ивана Ивановича Шишкина (1832–1898), русского живописца, мастера пейзажа.
25 января – 130 лет со дня рождения Вирджинии Вулф (1882–1941), английской писательницы, теоретика модернизма.
25 января – День российского студенчества. Татьянин день.
27 января – 180 лет со дня рождения Льюиса Кэрролла (1832–1898), английского писателя, профессора математики Оксфордского университета.
28 января – 115 лет со дня рождения Валентина Петровича Катаева (1897–1986), русского писателя.
31 января – 215 лет со дня рождения Франца Шуберта (1797–1828), австрийского композитора
В январе 2012 года исполняется:
175 лет назад (1837) состоялась дуэль А.С. Пушкина с Дантесом на Черной речке.
165 лет назад (1847) в журнале «Современник» в первом номере был напечатан очерк И.С. Тургенева «Хорь и Калиныч».
70 лет назад (1942) в газете «Правда» было опубликовано стихотворение К.Симонова "Жди меня"

 пппппппро next

Умение слушать и слышать

Ехал один молодой человек на новом сверкающем «ягуаре» в прекрасном настроении, напевая какую-то мелодию. Вдруг увидел он детей, сидящих у дороги. После того, как он, осторожно объехав их, собрался снова набирать скорость, он вдруг услышал, как в машину ударился камень. Молодой человек остановил машину, вышел из неё и, схватив одного из мальчишек за шиворот, начал его трясти с криком:

— Паршивец! Какого лешего ты бросил в мою машину камень! Ты знаешь, сколько стоит эта машина?!
— Простите меня, мистер, — ответил мальчик. — У меня не было намерения причинить вред вам и вашей машине. Дело в том, что мой брат — инвалид, он вывалился из коляски, но я не могу поднять его, он слишком тяжёл для меня. Уже несколько часов мы просим помощи, но ни одна машина не остановилась. У меня не было другого выхода, кроме как бросить камень, иначе вы бы тоже не остановились.

Молодой человек помог усадить инвалида в кресло, пытаясь сдержать слёзы и подавить подступивший к горлу ком. Затем он пошёл к своей машине и увидел вмятину на новенькой блестящей двери, оставшуюся от камня.

Он ездил многие годы на этой машине, и всякой раз говорил «нет» механикам на предложение отремонтировать эту вмятину на дверце, потому что она каждый раз напоминала ему о том, что если ты проигнорируешь шёпот, в тебя полетит камень.
 

Всё в твоих руках

(Восточная притча)

Давным-давно в старинном городе жил Мастер, окружённый учениками. Самый способный из них однажды задумался: «А есть ли вопрос, на который наш Мастер не смог бы дать ответа?» Он пошёл на цветущий луг, поймал самую красивую бабочку и спрятал её между ладонями. Бабочка цеплялась лапками за его руки, и ученику было щекотно. Улыбаясь, он подошёл к Мастеру и спросил:

— Скажите, какая бабочка у меня в руках: живая или мёртвая?

Он крепко держал бабочку в сомкнутых ладонях и был готов в любое мгновение сжать их ради своей истины.

Не глядя на руки ученика, Мастер ответил:

— Всё в твоих руках. 

Должники

Ездили по Сибири в древности купцы. И был среди них один, который, когда человеку нечем было платить, давал в долг. Он говорил:

-Вот, смотри, я твоё имя в книгу пишу. В следующий раз приеду и возьму с тебя долг.

Если же в следующий его приезд у должника тоже нечем было платить, купец говорил так:

-Ну хорошо, сейчас я с тебя ничего не возьму, но смотри: я напротив твоего имени в книге крестик ставлю, так что знай, я ничего не забыл и в следующий раз обязательно возьму с тебя весь твой долг.

А уж в третий раз, если у должника не было денег, купец говорил так:

-Всё, я прощаю тебе долг. Видишь, я зачёркиваю твоё имя, зачёркиваю крестики. Пусть с тебя Бог взыщет. 

Как связать шнуры на спицах.

При помощи спиц можно связать шнуры, представленные на рис.1 на двух петлях (А), на трех петлях (В), на четырех петлях (С), на пяти петлях (D). Подробную инструкцию вязания шнура рассмотрим на шести петлях, вышеуказанные шнуры выполняются аналогично, только меняется число петель. Для изготовления шнура необходимы две чулочные спицы или спицы с гибким соединением, но лучше чулочные, длиной 15 см.Пошаговая инструкция. 1.Набрать на спицу шесть (или соответственно пять, четыре, три, две) петель рис.2 2. Передвинуть петли по спице к другому концу, не поворачивая работу рис. 3 3, Вязать каждую петлю лицевой рис.4. Провязанные петли показаны на рис. 5. 4. Передвинуть петли по спице к другому концу, не поворачивая работу рис. 6 5. Повторять шаги 3 и 4. Вязать каждую петлю лицевой рис. 7, затем передвигать работу к другому концу рис.8. На обратной (= изнаночной) стороне будут нити, которые тянутся от последней петли к первой рис.9. По мере увеличения длины шнура рис.10 первая и последняя петли смыкаются, нити исчезают рис.11. При эксплуатации (= использовании) шнуров, петельные ряды выравниваются полностью. Шнуры можно вязать скрещенными петлями. На рис.12 шнур А выполнен обычными петлями, шнур В выполнен скрещенными петлями.		рис.1 рис.2 рис.3
рис.4	рис.5	рис.6
рис.7	рис.8	рис.9
рис.10	рис.11	рис.12

Когда впервые осознанно берёшь в руки дачный инструмент, приходит  азарт - вскопать, разрыхлить, посадить/посеять... и получить отменный урожай! Но через месяц - другой видишь ровные всходы сорняков, методично заглушающих робкие ростки цветов, овощей и ягод... Однако, у соседей растут плодово-ягодные, не видно сорняков, правда, они живут в деревне постоянно, а ты лишь приезжаешь на выходные отдохнуть от городской суеты, но не можешь не побороться за урожай)))

Я много читала в интернете, книгах по садоводству и огородничеству о правильной агротехнике различных культур. Убедилась, что не нужно добавлять минеральные удобрения, поскольку погибнут друзья почвы- дождевые черви и так называемое земляное сообщество..

Вырастить свои экологически чистые продукты захотелось после рождения внука, и мы вырастили, и он ел, но урожай был очень робкий, мелкий, хоть и вкусный.

Хочется поделиться найденной книгой, в которой решается вопрос о том, нужно ли пахать землю в зиму или нет. Эта книга - «Новая система земледелия», Ивана Овсинского- , стоит в ряду с теми, авторы которых ратуют за сохранение верхнего плодородного слоя почвы , который создаёт самые благоприятные условия для роста растений тем, что он богат биогумусом, что в нём постоянно идёт работа микроорганизмов по обогащению верхнего питательного слоя, который при глубокой вспашке гибнет, уходит глубоко под землю, поднимается на поверхность неплодородный слой и лежавшие глубоко семена сорняков.