<![CDATA[NADYNROM]]> http://www.liveinternet.ru/users/nadynrom/ LiveInternet / LiveInternet.ru hourly 1 ru NADYNROM http://av.li.ru/31/2011031_12929922.jpg Да, я звезда, а что мне остаётся? http://www.liveinternet.ru/users/nadynrom/ <![CDATA[Достали]]> 15 <![CDATA[Просто так]]> 9 <![CDATA[Жизнь и творчество Йохана Кроутена. Часть III]]> Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщениеЖЗЛ (ЙОХАН КРОУТЕН. "ХУДОЖНИК СОЛНЕЧНОГО СВЕТА". Часть 3)

Я не раз писал в своем Дневнике, что к пейзажам отношусь спокойно, но поскольку представляю в серии постов жизнь и творчество шведского художника Йохана Кроутена, который писал в основном пейзажи, то решил сделать еще один "бонусный" пост, чтобы вы убедились, что не зря этого живописца называют "художник солнечного света".

Часть 3 - Пейзажная галерея



Johan Krouthén Betande kor vid Schedevi, Tjärstad (Выпас коров на Шедеви, Тьестад). Bukowskis




1880-е



Johan Krouthén Kvinna i vårlandskap (Женщина в весеннем пейзаже). 1887 г.



Johan Krouthén Solbelyst skogsstig (Солнечная лесная тропинка). 1889 г. Stockholms auktionsverk



Johan Krouthén Villa Björkbacken (Вилла Бьёркбакен). 1889 г. Bukowskis

1890-е



Johan Krouthén Vallflicka i sommarlandskap (Служанка в летнем пейзаже). 1899 г. Stockholms auktionsverk

1900-е



Johan Krouthén Без названия. 1901 г. Swedbank Linköping



Johan Krouthén Solbelyst landskap (Солнечный пейзаж). 1902 г.



Johan Krouthén Stuga med barn och pickande höns (Отдых с детьми и клюющие куры). 1902 г. Bukowskis



Johan Krouthén Utsikt över Linköping (Панорама Линчепинга). 1902 г.



Johan Krouthén Näsby säteri (Возле усадьбы). 1904 г. Östgöta Correspondenten



Johan Krouthén I gröngräset (В траве). 1905 г. Bukowskis



Johan Krouthén Boningshus med blommande träd och hundkoja (Дом с цветущими деревьями и собачьей будкой). 1907 г.



Johan Krouthén Betande kor (Выпас коров). 1907 г. Uppsala auktionskammare



Johan Krouthén Trädgård med regnbåge (Сад с радугой). 1909 г. Norrköpings auktionsverk



Johan Krouthén Pojke med släde i vinterlandskap (Мальчик с санями в зимнем пейзаже). 1909 г. Bukowskis

1910-е



Johan Krouthén Skogsmotiv med kvinnor på väg (Лесная сцена с идущими женщинами). 1911 г. Göteborgs auktionsverk



Johan Krouthén Barnkalas i trädgården (Дети в саду). 1912 г. Bukowskis



Johan Krouthén Barn på solig trädgårdstäppa (Дети на солнечном участке сада). 1912 г. Bukowskis

1920-е



Johan Krouthén Vårlandskap (Весенний пейзаж). 1920 г. Katedralskolan Linköping



Johan Krouthén Sommarlandskap (Летний пейзаж). 1920 г. Uppsala auktionskammare



Johan Krouthén Oxar i vinterlandskap (Запряженные быки в зимнем пейзаже).1921 г. Katedralskolan Linköping

b295a26142b9(147x40, 0 Kb)
]]> 2 <![CDATA[Жизнь и творчество Йохана Кроутена. Часть II]]> Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщениеЖЗЛ (ЙОХАН КРОУТЕН. "ХУДОЖНИК СОЛНЕЧНОГО СВЕТА". Часть 2)

Часть 2 - ХХ век

Начало ХХ века (1900-е годы)



Johan Krouthén 1901 г.

В начале нового века Кроутен считался не только признанным пейзажистом «номер один» в Линчепинге и всей провинции, но и популярным портретистом, хотя историки замечают, что многие заказы на портреты он выполнял по фотографиям. Художник изображал влиятельных горожан, аристократичных дам, всех, кто готов был заплатить немалые деньги за подобный заказ. При этом, Кроутен был также удостоен права написать портрет королевы Софии.






Johan Krouthén Porträtt av drottning Sofia (Портрет королевы Софии).
Johan Krouthén Flicka med terrier (Девочка с терьером). 1909 г.

Напомню, что ухудожника была велика потребность в деньгах, чтобы содержать свою многодетную семью, и что началом этого прибыльного бизнеса послужил большой портрет владельца газеты и большого мецената Антона Риддерштада, написанный в 1889 году. Благодаря дружеским отношениям с Риддерштадом, художник по его протекции получал многочисленные портретные заказы. В городе даже пошучивали, что Кроутен стал «придворным художником» магната.



Johan Krouthén Porträtt av Olga Amalia Ridderstad (Портрет Ольги Амалии Риддерштад). 1923 г.
Johan Krouthén Porträtt av Axel Ridderstad (Портрет Алекса Риддерштада). Östgöta Correspondenten.

Лето 1903 и 1904 года Йохан провел на загородной вилле Риддерштада в деревне Берга (ныне город) на юге от Линчепинга. Кроме того, Риддерштад в 1904 году стал крестным отцом дочери художника Айны.



Johan Krouthén Porträtt av Amy Krouthén med sonen Gunnar (Портрет Эми Кроутен с сыном Гуннаром). 1903 г.

В 1900-х годах Кроутен продолжил заниматься и церковной живописью. Когда в 1907 году была отреставрирована церковь Святого Лаврентия в Линчепинге, художник написал там несколько композиций с ангелами на хорах, изображения четырех евангелистов и картину «Поклонение волхвов» для алтаря.



Johan Krouthén Herdarnas tillbedjan (Поклонение волхвов). 1907 г. St Lars kyrka Linköping



Johan Krouthén Evangelisten Lukas (Евангелист Лука). 1907 г. St Lars kyrka Linköping



Johan Krouthén Evangelisten Markus (Евангелист Марк). 1907 г. St Lars kyrka Linköping

Скансен

В середине 1900-х Антону Риддерштаду пришла в голову идея создать в Линчепинге, одном из трех главных городов провинции Эстергётланд (вместе с Норрчёпингом и Вадстеной), местный «Скансен».



Johan Krouthén Porträtt av Anton Ridderstad (Портрет Антона Риддерштада). 1918 г.

Для справки:

Скансен (Skansen) — этнографический комплекс — музей под открытым небом, музей-деревня, основанный Артуром Хазелиусом 11 октября 1891 года и расположенный на острове Юргорден в Стокгольме. Начало музею положило имение торговца Йона Бургмана, построившего в 1810 году на острове летний павильон с красивым видом на город и разбившего вокруг него великолепный сад. Название «Скансен» имение получило от находившейся рядом небольшой крепости (по-шведски skans — укрепление), где принцы королевской фамилии обучались военному мастерству. В 1891 году директор и основатель Музея Северных стран Артур Хазелиус приобрел это имение с целью основать фольклорный культурно-исторический музей под открытым небом, музей, не имеющий в то время аналогов нигде вмире.





«Скансен» стал первым в мире этнографическим музеем под открытым небом в самом центре Стокгольма, где собраны дома и постройки с различных концов Швеции и даже целые комплексы, как, например, кузница, мастерская стеклодува, или пекарня. В настоящее время в Скансене представлены более 150 домов и усадеб XVIII — XX веков, в которых сохранена обстановка, показывающая, как жили в те времена люди различного социального происхождения в разных районах Швеции. Смотрители домов, одетые в костюмы соответствующей эпохи, могут провести посетителей по комнатам и рассказать об экспонатах.

Для финансирования проекта линчепингского «Скансена» Риддерштад организовал, среди прочего, серию городских лотерей, в которых можно было выиграть картины Кроутена. К сожалению, я нигде не встретил информации – удалось ли Риддерштаду воплотить свой проект в жизнь.



Johan Krouthén Porträtt av Anton Ridderstad (Портрет Антона Риддерштада) 1923 г.

Известно лишь, что он до последнего опекал созданный им краеведческий музей, в 1924 году пожертвовал музею сто тысяч крон, на свое 80-летие в 1928 году сделал несколько пожертвований и в своем завещании отписал 919 предметов быта и искусства из своей коллекции. Кроме того, после выхода на пенсию в 1904 году Риддерштад возглавил городское Общество антикваров, а еще завещал сто тысяч крон на создание собственного Фонда, который каждые пять лет выделял средства на благотворительные цели.

Стокгольм

В начале 1900-х годов мать художника, Хильда Кроутен, начала сворачивать свое участие в семейном бизнесе, назначив своим преемником младшего брата Йохана – Карла, а сама переехала жить на дачу в городок Соммен. Карл оказался не таким успешным бизнесменом, как мать, и в результате предприятия фирмы Кроутен оказались в 1904 году на грани банкротства. Матери пришлось опять взяться за дела, чтобы урегулировать деятельность проедприятий. Хильда Кроутен умерла в Линчепинге в 1909 году в возрасте 78 лет.
В этом же году Йохан с семьей переехал в Стокгольм, где приобрел студию в районе Роуд Валгаллу. Он часто устраивал свои выставки в столице, но его основная клиентура продолжала оставаться в Линчепинге.



Johan Krouthén Porträtt av överstelöjtnant Knut Palm (Портрет полковника Кнута Пальме).1919 г. privat ägo
Johan Krouthén Porträtt av överste Karl August Olsson Sterner (Портрет полковника Карла Августа Штернера). 1918 г. Mässen Malmen



Johan Krouthén Porträtt av E. Brändström Портрет Е.Бёрдстрёма). Linköpings kommun

В Стокгольме Кроутен познакомился с арт-дилером Арвидссоном, который занялся не только продажей картин художника, но и организовывал ему многочисленные заказы от богатых столичных клиентов.
Историки пишут о том, что Кроутен скептически относился к современному искусству и множеству появившихся новых направлений, «измов», как говорил художник.



Johan Krouthén Självporträtt (Автопортрет). 1926 г.

В одном из интервью он говорил: «Искусство и культура чрезвычайно ухудшились. Современное искусство не является искусством, это не более, чем имитация традиционного искусства на низком уровне культуры, и все эти «измы», о которых люди так много говорят, довольно бессмысленны».



Johan Krouthén Läsande kvinnor i sommarlandskap (Читающие женщины в летнем пейзаже) 1908 г. Uppsala



Johan Krouthén Lekande barn (Играющие дети).1919 г.

Возможно по этой причине, Кроутен кроме живописи стал интересоваться ботаникой и естественными науками. Художник мечтал совершить длительную поездку на Цейлон, но так и не воплотил свою мечту. Вместо этого в 1910-х годах каждое лето он с семьей выезжал на побережье и все теплое время года проводил на морских курортах, таких, как Фальстербо, Молл, Фискебёкскил и острова Готланда.



Johan Krouthén Beach with bathing boys (Пляж с купающимися мальчиками). 1906 г.



Johan Krouthén Kvinnor på stranden i Falsterbo (Женщины на пляже в Фальстербо). 1927 г. Bukowskis

Из этих путешествий Йохан привозил картины, изображающие теплые летние солнечные дни. Эти картины участвовали в выставках и, как правило, продавались еще во время их работы.



Johan Krouthén Kvinnor på badklippa med änder (Женщины на берегу с плавающими утками). 1910 г. Bukowskis



Johan Krouthén Kvinnor i lövträdsskugga (Женщины в тени деревьев). 1911 г. Bukowskis

Последние годы

Кроутен никогда не терял связей с родным городом, в котором прожил почти полвека, он часто возвращался туда и периодически выполнял там заказы и продавал готовые работы.



Johan Krouthén Väderkvarn (Ветряная мельница). 1926 г. Bukowskis



Johan Krouthén Tannefors sluss (Таннефорский шлюз). 1932 г. Östgöta Correspondenten

В последние годы жизни художник подолгу жил в Линчепинге, одно время он даже снимал студию на улице Вестане. Его часто видели ковыляющим по улицам города в старомодной шляпе и с тростью в руке.



Johan Krouthén Självporträtt (Автопортрет). 1929 г.

Поэт Торгни Линдгрен даже написал такое стихотворение (перевод подстрочный):

Смотрите – Кроутен! Смотрите – Кроутен!
Накрахмаленный воротничок,
Парижский модный галстук!
С сутулой спиной и согнутыми ногами,
В очках и широкой шляпе!
Трость, карандаш и альбом в руках
На фоне цветущих яблонь и зелени!
А вокруг стайки смеющихся детей:
«Смотрите – Кроутен! Смотрите – Кроутен!
С сутулой спиной и согнутыми ногами!»



Johan Krouthén Norra portalen Linköpings domkyrka (Северный портал Линчепингского собора).
Johan Krouthén Domkyrkans västra portal (Западный портал собора). 1932 г.

В 1932 году Кроутен приехал в родной город, чтобы выполнить несколько больших панно к предстоящему 80-летию главного отеля «Стора» (Stora).



Artist på bakgrund av hans målningar. Hotell Stora, december 1932 г.
Художник на фоне своей картины. Отель Стора декабрь 1932 г.

Само здание отеля Йохан не раз изображал на своих полотнах.



Johan Krouthén Stora torget (Главная площадь). 1920 г. Ötgöta Correspondenten

За неделю до Рождества художник перенес инсульт, через несколько дней он был найден мертвым в своем гостиничном номере.
Йохан Кроутен был похоронен рядом с родителями на кладбище в Линчепинге. Его жена Клара пережила мужа на шесть лет, она умерла в апреле 1939 года.



Могила Кроутена.

Послесловие

Большие собрания работ Кроутена находятся художественном музее Норчепинга (напомню, из коллекции Эрика Яльмара Сенерстеена) и в краеведческом музее Линчепинга.



Johan Krouthén Blommande vårträdgård (Цветущий весенний сад). 1932 г. Bukowskis



Johan Krouthén Torp med fruktträd (Фруктовые деревья). 1932 г. Bukowskis

Интересно, что первая (!!!) персональная выставка художника в родном городе была организована в 1994 году.
Сейчас в Линчепинге ежегодно очень широко отмечаются годовщины со дня рождения Кроутена, одного из самых известных художников города. Члены городского Международного клуба любителей искусства и драмы к каждому празднику готовят спектакль, в котором рассказывают о жизни своего земляка.





Официальный сайт художника

b295a26142b9(147x40, 0 Kb)]]> 1 <![CDATA[Жизнь и творчество Йохана Кроутена. Часть I]]> Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщениеЖЗЛ (ЙОХАН КРОУТЕН. "ХУДОЖНИК СОЛНЕЧНОГО СВЕТА". Часть 1)

Сделал для себя открытие еще одного имени шведского живописца. Его картины часто встречаются в блогах (и на Ли.ру тоже), но нигде я не нашел хоть небольшой биографической справки о художнике. Спас положение официальный сайт, посвященный Кроутену, любовно и профессионально сделанный шведским профессором истории Линчепингского университета и директора Центра истории Линчепинга Хансом Нильсоном. Перевод материалов этого сайта и стал основой данного поста. Историки называют Кроутена «художником солнечного света» и добавляют, что еще при жизни он был любимцем нации, благодаря своим идиллическим летним пейзажам. Действительно, большинство его пейзажей манят зрителя теплом, цветущими деревьями, грядками цветов и солнечными бликами. В одном из блогов было написано: «Такое ощущение, что художник почти всегда писал лето. Причём, не просто лето, а солнечное и жизнерадостное лето, пышущее теплыми и весёлыми красками. Если судить по его работам, то можно подумать, что в Скандинавии вообще не бывает не только зимы, но даже обычных пасмурных дней...»
Кроутен известен, прежде всего, как пейзажист. Но я бы добавил, что портретным жанром он занимался тоже очень активно. Впрочем, обо всем по порядку.

Часть 1 - XIX век

Йохан Кроутен
Johan Krouthén

2 ноября 1858 – декабря 1932



Johan Krouthén Självporträtt (Автопортрет). 1904 г.

Шведский живописец, пейзажист и портретист.
Йохан родился в городе Линчёпинге (провинция Эстергётланд) в семье торговца Конрада Кроутена и его жены Хильды Оберг. Линчёпинг, расположенный к югу от озера Роксен, благодаря своему местоположению был крупным торговым центром. Предки отца были родом из Норчёпинга, который считался одним из главных центров шведской текстильной промышленности. В течение нескольких поколений еще с 18 века Кроутены занимались торговлей оловянными изделиями и посудой. Настоящая фамилия предков отца художника была Крут (Kruth), что означало «порох», позже к ней добавили слово «олово» (tenn), и постепенно фамилия трансформировалась в Кроутен (Krouthén), что являлось и торговой маркой мануфактуры. Приехав в Линчепинг в 1850 году, Конрад открыл на Рыночной площади небольшой магазин, и дела вскоре пошли успешно. Когда через некоторое время Конрад познакомился со швеей Хильдой, он заработал достаточно денег для того, чтобы заводить семью, и в 1857 году они поженились. Уже в следующем году родился Йохан.
К моменту рождения сына отец имел хорошую репутацию в деловых кругах города и руководил небольшой торговой фирмой. В 1867 году, когда Йохану исполнилось всего восемь лет, отец умер. Делами фирмы, которая процветала и пользовалась успехом, стала заниматься мать Хильда. Она больше не вышла замуж, занимаясь бизнесом и воспитанием детей. Уже в конце 1880-х годов Хильда Кроутен была одним из самых успешных предпринимателей города и принадлежала к самым богатым горожанам. Поэтому у Йохана было вполне благополучное буржуазное детство, пошел учиться он в лучшую среднюю школу Линчепинга.




Первый учитель

Тем не менее, когда Йохану исполнилось 14 лет, он бросил школу (правда, в некоторых источниках пишется, что все-таки «восьмилетку» он одолел!). В 1872 году Кроутен пошел в ученики к известному в городе фотографу, художнику и иллюстратору Сванте (Свену) Леонарду Рюдхолму (Svante (Sven) Leonard Rydholm, 1821 – 1885), у которого изучал основные азы и живописи, и фотографии в его студии в Санкт-Ларсплане.
Рюдхолм родился в городке Гердхемс в южной части Швеции, которая называется Гёталанд. Учился он в Академии художеств в Санкт-Петербурге портретной и пейзажной живописи, после чего вернулся на родину и обосновался в городе Уддевалла в провинции Бохуслен. Там Сванте открыл первую постоянную фотостудию в городе, расписал часть алтаря в церкви Lane Ryrs в Бохуслене.
В 1860 году Рюдхолм переехал с семьей в Линчепинг, а его фотостудией в Уддевалле продолжила руководить сестра Сванте – Каролина Жозефина. В церковных книгах Линчепинга Рюдхолм значится, как «художник». Умер он в 1885 году в Уддевалле. Картины Рюдхолма есть в собраниях картинной галереи Линчепинга, Национального музея в Стокгольме и музея в городе Ванерсборге.
Рюдхолм был первым учителем Кроутена, и сам Йохан говорил, что мастер был хорошим педагогом в области анатомии и перспективы.

Академия

В 1875 году, в возрасте 16 лет, с благословения Рюдхолма, Йохан поступил в шведскую Королевскую Академию искусств Стокгольма. Первые три года он изучал пропорции и классические принципы искусства, учился рисунку, портретной и пейзажной живописи.
В Академии существовал курс «Элементарной античности», где студенты рисовали гипсовые фигуры, профили, животных и растения, то есть, флору и фауну. После чего они переходили к курсу «Высшей античности» и работали с живыми моделями, а затем в программе обучения был курс «Школа пейзажа», где будущие живописцы постигали навыки написания этого самого пейзажа.



Johan Krouthén Pennteckning (рисунок пером). 1879 г.

Многие историки и современники пишут о том, что в то время программа Академии была старомодной, основанной на чистом классицизме. Поэтому многие студенты искали варианты знакомства с новыми направлениями в живописи, новыми подходами и новыми навыками, и поэтому поступали в другие, чаще всего частные, школы искусства. В дополнение к своему образованию в Академии, в 1880 году и Кроутен параллельно поступил в частную школу живописи шведского художника Эдварда Персея.



Edvard Perseus

Эдвард Персей (Edvard Perséus, 23 декабря 1841 - 7 октября 1890) – шведский исторический и жанровый живописец, настоящая фамилия которого – Пирсон.
Эдвард родился в городе Лунде, там же, когда решил стать художником и работал подмастерьем у местного художника Кёрнера, взял себе псевдоним Персей. В 1861 году юноша отправился в Стокгольм и поступил в Академию художеств в класс Йохана Кристофера Боклунда (Johan Christoffer Boklund, 15 июля 1817 – 9 декабря 1880). Окончив Академию, Эдвард продолжил обучение в Германии. С 1867 года, в течение двух лет, он учился в Дюссельдорфе, затем переехал в Мюнхен, где работал в студии Карла фон Пилоти (Karl Theodor von Piloty, 1 октября 1826 – 21 июля 1886). В 1872 году Персей отправился в Италию, посетил Францию и в 1875 году вернулся в Швецию. В Стокгольме Персей открыл частную школу живописи, с 1879 по 1889 год он параллельно преподавал в Академии художеств. В 1882 году художник был назначен ответственным за коллекцию произведений искусства короля Оскара II.

Персей критиковал систему образования Академии, хотя сам являлся ее педагогом, он призывал своих учеников рисовать только с натуры. Летом Персей проводил курсы и мастер-классы в Мариефреде, что позволяло его ученикам писать с натуры ренессанские дворцы Грипсхольма и Эрика XIV.



Johan Krouthén Gripsholm (Грипсхольм). 1907 г. Bukowskis

Миниатюрный городок Мариефред, который вырос вокруг величественного Грипсхольмского замка, находится в часе езды от Стокгольма. Крепость XIV века Грипсхольм (Gripsholm) была построена в 1530-х годах при короле Густаве Ваза. В творчестве Кроутена есть несколько картин, написанных в Мариефреде.



Johan Krouthén Hertig Karls kammare, Gripsholm (Палаты герцога Карла, Грипсхольм). 1879-80 гг.

Но в Академии художеств не любили, чтобы их студенты посещали курсы в «конкурирующих» школах. Уже в 1880 году Кроутен получил выговор за халатность, который последовал сразу после того, как в Академии узнали, что Йохан посещает школу Персея.
Во время учебы Кроутен познакомился и подружился с художниками Оскаром Густавом Бьёрком (Oscar Gustaf Björck, 15 января 1860 - 5 декабря 1929) и Андерсом Леонардом Цорном (Anders Leonard Zorn, 18 февраля 1860 - 22 августа 1920), которые тоже были учениками Школы Персея.
В 1880 году президентом Академии стал шведский художник, известный своими картинами из шведской истории и скандинавской мифологии, Георг фон Розен (Georg von Rosen, 13 февраля 1843 - 3 марта 1923), занимавший этот пост до 1908 года. Осенью 1881 года фон Розен вызвал к себе в кабинет Цорна и сделал «разнос» по поводу того, что тот не выполняет предписанной учебной программы Академии. В результате Цорн заявил, что бросает учебу и покидает Академию. Присутствовавший при этом разговоре в кабинете директора Кроутен тоже сказал, что он «по идеологическим соображениям прерывает свое образование». Андерса и Йохана поддержали и порвали с Академией Нильс Крюгер и Ричард Берг.
Замечу, что в конце XIX века 82 члена Академии, многие молодые шведские художники, в том числе Карл Ларсон и Эрнст Юсефсон, пытались реформировать устаревшую систему образования в Академии, но безуспешно.

Путешествия

Бросив учебу в Академии, Кроутен отправился в Европу и посетил Францию. Историки пишут, что в Париже художник провел короткий период, хотя уже в то время город был популярным местом для многих шведских художников, и там существовала большая колония живописцев из Скандинавии. Не знаю, что не понравилось Кроутену в Париже, хотя есть сведения, что он учился в национальной Школе искусств, но вскоре, в том же 1881 году, он вернулся в Швецию, как пишут историки «не написав в Париже ничего значительного
В 1881 и 1882 годах художник совершил путешествие по стране, он посетил провинцию Скания на юге Швеции, города Ломма, Мальме, Хельсингборг и Лунд, затем отправился в Геталанд в северной части западного побережья страны в провинцию Бохуслен, побывал в Гётеборге. Всюду Кроутен плодотворно работал: скалистые пейзажи Бохуслена и Скании, виды Ломма, высокие холмы Мастхуггета рядом с Гётеборгом.



Johan Krouthén Strandparti med båtar, Lomma (Пейзаж пляжа с лодками, Ломма). 1882 г. Östergötlands museum

Одна из картин, написанная во время этого путешествия, «Скалистый пейзаж в Бохуслене» (Stenigt landskap i Bohuslän), была представлена на выставке в Стокгольме в 1883 году. На картине на фоне скалистого и пустынного пейзажа был изображен идущий по грунтовой дороге босой мальчик. Картина привлекла большое внимание критики и публики, в первую очередь, своим реализмом.



Johan Krouthén Stenigt landskap, Bohuslän (Скалистый пейзаж, Бохуслен). 1882 г. Östergötlands museum

Скаген

Летом 1883 года Кроутен по приглашению своего друга Оскара Бьёрка приехал в деревушку Скаген на севере датской Ютландии, где в то время уже начинала формироваться знаменитая колония художников, которая объединила живописцев Дании, Норвегии и Швеции.
Скагенские художники выступали за художественный натурализм. Желание рисовать на открытом воздухе и увлечение социальными мотивами в изображении суровой жизни рыбаков привлеками многих художников в Скаген. Уникальный свет самого северного датского побережья, синева моря и глубина неба также были теми факторами, которые способствовали любви художников к этому месту.



Peder Severin Krøyer Ved Frukosten (За завтраком). 1883 г.

Гостеприимными «хозяевами» Скагена, основателями колонии художников были художники супруги Анна и Микаэль Анкеры, Педер Северин Крёйер и поэт Хольгер Драхманн. Супруги Анкер постоянно жили в Скагене, Анна была оттуда родом, и ее отец владел местным отелем, который и был долгие годы «штаб-квартирой» колонистов. Там останавливались приезжающие художники, там проводились собрания и вечеринки.
Оскар Бьёрк и Йохан Кроутен во время своего пребывания в деревне в 1883 и 1884 годах жили в доме молодой женщины по имени Мельсен. Историки пишут, что дом был нежилым, супруги Анкер сделали в нем ремонт и пускали туда жить своих гостей.



Peder Severin Krøyer Ved Frukosten (detail - Johan Krouthén i Skagen). 1883 г.

Кроутен прожил в Скагене с мая до октября 1883 года. Но вместо труда и быта местных рыбаков он писал, в основном, пейзажи пустынных пляжей.



Johan Krouthén Skagens sönderstrand (Скагенский пляж). 1883 г. Skagens museum



Johan Krouthén Dyner (Дюны). 1883 г. Skagens museum

Оскар Бьёрк описал жизнь Кроутена в Скагене: «Йохан всегда вставал поздно, в течение нескольких часов он бродил вдоль берега, не беря с собой никаких материалов для рисования. После прогулки он садился в своей комнате и рисовал по памяти. С непокорной черной челкой и пенсне на носу он выглядел настоящим философом. Любил спорить с коллегами и обсуждать серьезные темы искусства, но при этом часто смешил новых друзей историями и анекдотами и активно участвовал в различных выходках художников».
В Скагене были написаны некоторые из известных работ Кроутена, например, «Стога сена» (Halmstackar) и «Спящий мальчик» (Sovande pojke).



Johan Krouthén Sovande pojke (Спящий мальчик). 1883 г. Skagen



Johan Krouthén Halmstackar, Skagen (Стога сена, Скаген). 1883 г. Norrköpings konstmuseum

Семья

Осенью 1883 года художник вернулся в родной Линчепинг и продолжил активно заниматься творчеством, отдавая предпочтение пейзажам.
В 1884 году Йохан в поисках моделей, которые могли бы украсить его пейзажные картины, отправился на конкурс красоты, проводившийся в городском замке. На конкурсе он познакомился с 18-летней участницей Хульдой Оттоссон. Интересно, что имя Хульда происходит от древнешведского слова «huld», что означает – «милая, любимая». Художник был очарован красотой юной девушки, и вскоре она стала его первой моделью. А еще позже 26-летний Йохан и юная Хульда полюбили друг друга.
Историки утверждают, что Хульда изображена на картинах «Дама с зонтиком» (Dam med parasoll) и «Летняя сиеста» (Sommarsiesta, 1884).



Johan Krouthén Sommarsiesta (Летняя сиеста). 1884 г. Östergötlands museum

Летом 1884 года и в течение 1885 года Кроутен вновь путешествовал по Швеции, написал немало пейзажей в архипелаге Грют, на острове Готланд в Балтийском море и в Стокгольме, а после этого принял участие в двух выставках. К 1885 году Йохан Кроутен стал одним из востребованных и популярных художников провинции Эстергётланд, и его картины стали покупать богатые люди и коллекционеры.



Johan Krouthén Vårlandskap i Ryd (Весенний пейзаж в Ридберге). 1884 г. Norrköpings konstmuseum



Johan Krouthén Ekängen (Экёнген). 1885 г. privat ägo

В 1885 году у Йохана и Хульды родился сын, и это обстоятельство сподвигло художника на женитьбу. Свадьба состоялась в следующем 1886 году, в этом же году молодая семья вновь ждала прибавления, но ребенок умер при рождении. Спустя два года Хульда родила близнецов, но при родах выжила только девочка. А еще через три года, в 1891 году, художник потерял жену, Хульда умерла от воспаления почек (хотя в некоторых источниках пишут, что она умерла во время очередных родов), ей было всего лишь 25 лет. Кроутен остался один с двумя малолетними детьми – шестилетним Йоханом Альготом и трехлетней Марией. В этом же 1891 году художник переехал в Готтфридсберг – западный пригород Линчепинга. Заботу о детях и их воспитании взяла на себя продавец одного из магазинов компании матери Кроутена – Хильда Хёгберг.
Через несколько лет после смерти жены художник «пошел на второй круг» устройства своей личной жизни. Он познакомился с молодой девушкой Кларой Сёдерлунд, которая тоже стала моделью художника. В 1895 году, когда Кларе исполнилось всего 18 лет, она родила Йохану дочь Карин, а в 1901 году – сына Харальда. Но под венец Кроутен повел мать своих детей только в 1902 году. В 1904 и 1906 годах в семье родилось еще две дочери - Айна и Марта, самая младшая – Ингрид, родилась в 1913 году в Стокгольме.



Johan Krouthén Kvinna med barn i blommande trädgård (Женщина с ребенком в цветущем саду). Bukowskis

Зенит творчества (1880-1890)

От личной жизни вернемся к творчеству. В середине 1880-х годов зарабатывать на жизнь в маленьком Линчепинге было не так просто. Чтобы обеспечить молодую семью, Кроутен организовал ряд художественных лотерей со своими картинами в качестве призов, а также написал серию пейзажей частных садов, Валленбергского парка и парка Садоводческого общества, надеясь распродать картины горожанам.



Johan Krouthén Vy över Linköping från Tannefors (Вид Линчепинга со стороны Таннефора). 1886 г. Linköpings kommun



Johan Krouthén Trädgårdsinteriör i Linköping (doktor Ernst Boman med maka och dotter) (Частный сад в Линчепинге (д-р Эрнст Боман, его жена и дочь)). 1887-88 гг. Stockholms auktionsverk

Самой известной из этой серии является картина «Весна в саду» (Vår i trädgården, 1889). Художник изобразил одну из аллей Епископского сада в Линчепинге. Картина основана на фотографии, которую сделал сам художник (вспомним, что изначально он изучал искусство фотографии). Первоначально на картине были изображены сидящие на скамье мужчина и женщина, но позже художник фигуру мужчины закрасил, дорисовав на этом месте куст айвы.



Johan Krouthén Vår i trädgården (Весна в саду). 1889 г. privat ägo

Эта картина была представлена на парижском Салоне в 1889 году, и Кроутен был награжден Золотой медалью (правда, в некоторых источниках указывается, что медаль была бронзовой). Когда художник вернулся из Парижа, он написал своему коллеге, что не был полностью удовлетворен полученным результатом, имея ввиду готовую картину. Он даже исправил в уже готовой работе некоторые мелочи.
Надо отметить, что на этом Салоне в Париже произошел «прорыв» шведского импрессионизма, на выставку были отобраны работы нескольких шведских художников. Впрочем, историки, сравнивая картину с фотографией, по которой она была написана, утверждают, что Кроутен уже в этот период отходит от реализма в сторону идеализма. Они писали, что «художник не довольствовался реальностью, поэтому добавлял от себя яркие блики света или тени». В одном из интервью Кроутен сам говорил, что «художник должен умело и точно рисовать природу в ее лучших проявлениях».



Johan Krouthén Sista hölasset (Последнее сено). Norrköpings auktionsverk

В середине 1880-х годов художник начал писать портреты и интерьеры, часто совмещая эти два жанра. Причем, как и в пейзажах с изображением фигур людей, в интерьерных картинах изображенные люди часто являются пассивными созерцателями.



Johan Krouthén I salongen. Minna och Carl Fredrik von Malmborg (В салоне. Мина и Карл Фредерик фон Мальмборг). 1887 г. Stockholmas auktionsverk



Johan Krouthén Sam Petterssons arbetsrum (Сэм Петтерссон). 1895 г.

Один из самых ярких примеров – картина «Библиотека Сегерстеена в его доме» (Bibliotekarie E H Segersteen i sitt hem, 1886).



Johan Krouthén Bibliotekarie E.H.Segersteen i sitt hem (Библиотека Сегерстеена в его доме). 1886 г. Norrköpings konstmuseum

Эрик Яльмар Сегерстеен (Erik Hjalmar Segerstéen, 1819 —1901) был известным коллекционером и одним из покровителей художника. Он изображен в окружении собранной коллекции произведений искусства, где также можно увидеть и картины Кроутена. Прямо над дверьми висит, например, его картина «Спящий мальчик». Замечу, что после смерти Сегерстеена всю его коллекцию выкупил меценат и коллекционер Шварц и подарил художественному музею в Норркёпинге.
Историки пишут, что «прорыв» Кроутена в качестве художника-портретиста начался в конце 1880-х, а точнее, с портрета сына Карла Фредерика Риддерстада, владельца независимой буржуазной ежедневной газеты "Östgöta Correspondentens", издаваемой в Линчепинге с 1838 года. Сын Риддерштада – Карл Антон Август (Carl Anton August Ridderstad, 13 ноября 1848 - 10 декабря 1933), был также выдающейся личностью – военный историк, основатель городского краеведческого музея, заместитель председателя Совета музея и его куратор с 1884 по 1904 год.



Johan Krouthén Porträtt av Anton Ridderstad (Портрет Антона Риддерштада). 1889 г.

В 1890-х годах Кроутен становился самым известным портретистом своей провинции, получая множество заказов, которые были основой бюджета семьи. Постоянными клиентами художника были благосостоятельные буржуазные семьи Линчепинга.



Johan Krouthén Porträtt av telegrafkommissarien G. Egnell (Портрет комиссара телеграфа Г.Эгнеля). 1892 г. Bukowskis
Johan Krouthén Porträtt av Louise Lovén (Портрет Луизы Ловен). 1896 г.

В этот период Йохан также написал несколько портретов своей семьи: в 1895 году один из своих самых известных автопортретов, а 1894-95 годах – портреты матери и тогда еще будущей жены Клары.



Johan Krouthén Självporträtt (Автопортрет). 1895 г.



Johan Krouthén Porträtt av konstnärens mor (Портрет матери художника). 1895 г. privat ägo

Известны работы Кроутена и для церквей округа, он расписал алтари для церквей Керна (1893) и Вонга (1895).



Johan Krouthén Altartavlan i Vånga kyrka (Алтарь церкви Вонга). 1895 г.



Johan Krouthén Altar painting Kärna kyrka, Malmslätt (Алтарная роспись церкви Керна). 1893 г.



Johan Krouthén Akvarell av Östra Tollstad kyrka, före (акварель изображения церкви Толлстада). 1885 г. Östergötlands museum

В конце XIX века Кроутен активно экспонировался, он участвовал в национальных выставках во многих городах Швеции, выставлялся в Берлине и Копенгагене.
В 1890 году муниципалитет Линчепинга заказал художнику дизайн плакатов и транспорантов для первомайской демонстрации, которая проходила в городе впервые. Начал Кроутен заниматься и педагогической деятельностью, набрав себе учеников. Одним из самых известных является профессор истории искусств и сотрудник художественного музея в Гётеборге Аксель Ромдаль (Axel Romdahl).
Нужно отметить, что современные историки совсем неоднозначно пишут отворчества художника в это время. Например, искусствовед Ульф Линде (впрочем, как и некоторые его коллеги) считает, что 1890-е годы были не самым ярким периодом творчества Кроутена, художник часто повторял мотивы своих картин, чтобы содержать семью, ему приходилось идти на поводу вкусов и желаний заказчиков, переписывая одни и те же пейзажи.



Johan Krouthén Å med fruktträd (Плодовые деревья). Linköpings kommun



Johan Krouthén Villa Björkbacken vid Sommen (Вилла Бьёркбакен в Сомме). 1892 г.

Одной из причин своеобразного «творческого спада» явилась и смерть его первой жены Хульды, хотя уже через несколько лет после этого он обрёл счастье с другой женщиной. Поэтому при всей популярности и востребованности художника, историки считают творчество Кроутена периода конца XIX века совершенно неинтересным с художественной точки зрения, называя его «периодом красных коттеджей и цветущих деревьев».



Johan Krouthén Å med blommande fruktträd (Цветущие фруктовые деревья). 1888 г. privat ägo

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

b295a26142b9(147x40, 0 Kb)]]> 0 <![CDATA[О портретах Анны Болейн]]> Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщениеКусочек Московской лекции. Анна Болейн. Штрихи к портрету - 1.




Прежде чем набрасывать штрихи к портрету, позвольте мне, дорогие читатели, договориться с вами вот до какой светлой мысли – если следовать «букве истории», то «другой из рода» была именно Анна, а не Мэри, как думают многие, начитавшись ничего общего с историей не имеющих романов Филиппы Грегори.

На самом деле все было проще и прозаичнее. В 1522 году Анна Болейн возвращается в Англию из Франции, и ее дебютом при дворе стало участие в маскараде, который устраивал Вулси для короля в своем знаменитом замке Хемптон-Корт. Маскарад был в честь приема французских послов, посвящен власти женщины над мужчиной и по замыслу устроителей должен был проходить в форме шуточного штурма рыцарями замка, олицетворявшего женское сердце. Выстроенный по этому поводу игрушечный замок был выкрашен в цвета династии Тюдоров – зеленый и белый, и посему все представление получило незамысловатое название «Маскарад Зеленого замка».


1075772_122_zelenii_zamok (700x467, 56Kb)

Анна на этом маскараде играла роль Стойкости, и кто-то из гостей, увидев ее, произнес фразу, вольный перевод которой гласит что-то вроде: а вот и еще одна из рода Болейн. Ничего хорошего лично для Анны в этой фразе не было, так как гость намекал на то, что при дворе, с тех пор как Мэри стала любовницей короля, слишком много Болейнов.




1075772_124_zelenii_zamok (640x426, 251Kb)

Вторая светлая мысль, до которой мне так же хотелось бы договорится: никогда, даже в самых эротических снах Генриха VIII Анна не была брюнеткой, она была рыжей, вернее темно-каштановой, что и подтверждается ее портретами.

Вопрос о том, как же выглядела самая большая любовь короля, волновал и волнует до сих пор не только историков, в основном потому, что 100% достоверных изображений Анны просто не существует. Обязаны мы этим все тому же Генриху, который после казни Анны уничтожал все, что хоть как-то напоминало ему о ней, включая портреты. Что же мы с вами имеем на сегодняшний день?

А имеем мы всего два портрета, которые пусть с оговорочками, но можно считать аутентичными, то бишь, подлинными. Во всяком случае, именно такого мнения придерживаются британские историки и искусствоведы, и я считаю, здесь им виднее.

Один из этих двух портретов вы, наверняка хорошо знаете – его используют везде, где только можно и нельзя – это вот этот 


1075772_13_portret_Anna_Bolein_NPG (533x700, 220Kb)


– сейчас находится в НПГ в Лондоне). Проблема с этим портретом заключается в том, что мнение искусствоведов по поводу него резко расходятся. Одни считают, что это аутентичный портрет, написанный неизвестным художником в период между 1534 и 36 годами. А другие считают, что это копия, сделанная по заказу Елизаветы в конце 16 века, примерно в 90-х годах, с более раннего оригинала, который сейчас утрачен. И эти последние связывают с данным портретом одну очень любопытную искусствоведческую гипотезу, косвенно подтверждающую идентификацию (т.е. подлинность) портрета. Мысль, положенная в основу этой гипотезы, не нова, и в общем, проста как грабли  – сравнить данный портрет Анны Болейн с одним из более-менее реальных портретов ее дочери – Королевы Елизаветы. Портрет Елизаветы был взят вот этот


1075772_141_Markys_Girerts_Elizaveta_I_1590_g_ (595x700, 75Kb)


 


1075772_142_dvoinoi_portret (640x452, 148Kb)


 


 Затем портреты наложили друг на друга и то, что получилось – тогда ошеломило всех.


1075772_15_anne_eliz_transparency2_bolshoi (597x612, 104Kb)


(Практически одно лицо).


То есть, косвенно, такой результат подтверждает, что портрет подлинный, написанный в 1534-36 гг., и что Анна примерно так и выглядела.


С другой стороны, так как автор портрета Елизаветы известен – это Голландский художник Маркус Гирертс, то британские искусствоведы предположили, что и портрет Анны писал он же, используя в качестве модели, собственно королеву или ее портрет и более ранний портрет Анны. Честно скажу  - я данную версию не разделяю – даже если учесть, что он писал человека, которого никогда не видел, портрет Анны по уровню мастерства гораздо ниже признанных портретов кисти Гирертса, но версия такая существует.

Второй портрет из тех, что считаются подлинными, находится в замке Хивер, и, вероятно, по этой причине не столь известен. Историки называют его портретом с розой.


1075772_16_Anna_Bolein_Neizvestnii_hydojnik_Hiver_kasl_Kent (445x600, 73Kb)


Он действительно с розой, и на этой зыбкой почве базируется светлая мысль некоторых историков, что первая встреча Анны и Генри произошла в розарии. Правда, справедливости ради, надо сказать, что у этой версии есть еще одна база – дело в том, что этот портрет является парным вот к этому портрету Генриха,


1075772_17_parnii_Genrih_8_ (400x500, 214Kb)


что в поэтическом альянсе с розой и дает нам версию розария.

По поводу этого портрета мнения также разделились. Кто-то считает, что это изображение было написано в 1534 году, а кто-то что этот портрет  - копия, написанная в 1534 году с более раннего оригинала. В любом случае, здесь важно то, что портрет  написан при жизни Анны, что сразу же увеличивает вероятность сходства. И его также сравнивают с одним из наиболее реальных портретов Елизаветы.


1075772_18_parnii_2_ (700x700, 364Kb)

Подводя итоги, скажем, что можно придерживаться различных мнений, но эти два портрета – это такая своеобразная «официальная версия» внешности Анны.


P.S. Постоянный адрес этого поста в сообществе Томас Кромвель http://www.liveinternet.ru/community/4723771/post202103794/
]]> 0 <![CDATA[Жизнь Наполеона в иллюстрациях]]> Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщениеЖизнь Наполеона Бонапарта в иллюстрациях




2012 год  открывает череду памятных дней посвященных 200 летию Отечественной войны 1812-1814 годов, войны России с Наполеоном. Два великих человека - император России Александр I и император Франции Наполеон Бонапарт - наконец-то встретились на земле России уже не как добрые друзья, а как враги. Кто же он этот самый Наполеон? О его жизни написано немало книг, одна из которых принадлежит перу американского историка Уильяма Миллиган Слоана (Sloane, William Milligan, 1850-1928) и называется "Жизнь Наполеона Бонапарта" (Life of Napoleon Bonaparte). Написана она была в 1896 году:  это четырехтомное издание переиздавалось потом несколько раз, но самое первое считается наиболее ценным на антикварном рынке в силу огромного количества иллюстраций-гравюр, в основном цветных. Вот их-то мы и посмотрим, пройдя с автором путь жизни Наполеона, от рождения и до самой смерти...





Наполеон во время своего пребывания в Валансе, где начал свою карьеру в чине лейтенанта



* * *


Мадам де Ремюза так писала о романтических чертах императора:

"Он любил все, что вызывает мечтательность: Оссиана, полусвет, меланхолическую музыку. Жадно слушал шум ветра, говорил с восторгом о реве волн морских; склонен был верить в привидения и вообще был суеверен. Иногда, вечером, выходя из своего кабинета в салон г-жи Бонапарт, приказывал занавешивать свечи белым газом, и все мы должны были хранить молчание, пока он рассказывал нам истории о привидениях... Или, слушая тихую и медленную музыку, впадал в задумчивость, которой никто из нас не смел нарушить ни одним движением".


 







Фронтиспис одного из томов издания "Жизнь Наполеона" за 1896 год





Наполеон - Генерал, Консул, Завоеватель, Император



У французов чувство национальной чести всегда тлеет под пеплом. Достаточно лишь искры, чтобы разжечь его.

Наполеон Бонапарт





У колыбели будущего императора Франции





Наполеон в в кадетской школе в Бриен-ле-Шато





Атака форта в школе в Бриенне





Юный лейтент в обществе жителей Валансы 1785





Наполеон в Осонне 1788



Наибольшая из всех безнравственностей — это браться за дело, которое не умеешь делать.


Наполеон Бонапарт


 



Наполеон Бонапарт в чине лейтенанта





Майор Бонапарт планирует битву под Тулоном 1793





Наполеон в ресторане в Париже 1892



Вернейший способ сдержать слово - не давать его.


Наполеон Бонапарт




Осада Павии





Бой при Арколе 1796





Наполеон во время боя при Арколе 1896





Наполеон в итальянской кампании





Наполеон в Египте



* * *


Во время египетского похода Наполеон был готов принять ислам. Секретарь Наполеона на Святой Елене Ласказ приводит его слова:


"И армия вместе со мной переменила бы веру шутя. А между тем, подумайте только, что бы из этого вышло: я захватил бы Европу с другого конца. Старая европейская цивилизация была бы окружена, и кто тогда осмелился бы противиться судьбам Франции и обновлению века?"


 



Наполеон в Каире





Египетский поход Наполеона



* * *


Когда Наполеон, уже будучи императором, рассказывал о египетском походе, он, рассказывая о какой-то стычке, стал подробно перечислять все войсковые части, принимавшие участие в бою, их диспозиции и действия. Одна из слушавших его дам удивилась:


"Государь! Как можете вы удерживать столько лет в памяти такие мелкие подробности?"


Наполеон возразил ей:


"Сударыня! Ведь любовник удерживает же в своей памяти имена всех своих бывших любовниц!"




Наполеон в Тюльери





Наполеон Первый Консул республики



Всякий глава партии должен уметь пользоваться воодушевлением сторонников, ибо нет партии, которая не имела бы своих горячих приверженцев. И величайший военачальник во главе своих солдат, лишенных боевого духа, оказывается полной бездарностью.


Наполеон Бонапарт




Наполеон - Первый Консул Франции





Наполеон среди солдат





Наполеон и папа Пий VII в Фонтенбло





Свадьба (регистрация брака) Наполеона и Жозефины





Жозефина в парке замка Мальмезон





Жозефина во время светского приема





Королева Луиза в русской армии





Королева Пруссии Луиза



Красивая женщина нравится глазам, а добрая сердцу; одна бывает прекрасною вещью, а другая сокровищем.


Наполеон Бонапарт




Наполеон на балу



* * *


Открывая балы, Наполеон обычно командовал:


"Ну, что ж, развлекайтесь!"


Это обычно приводило к прямо противоположному результату: пары скованно танцевали, глядя в пол, музыканты тряслись от страха, а остальные жалко улыбались.


Такое поведение подданных всегда раздражало Наполеона:


"Что за унылая картина! Ведь я приказал им веселиться".


На это Талейран однажды возразил императору:


"Может быть, без приказа на то они были бы веселее".




Во время отдыха





Свадьба Наполеона и Марии Луизы



Мужчина, допускающий, чтобы им помыкала женщина, - не мужчина и не женщина, а просто ничто.

Наполеон Бонапарт





Кортеж Наполеона





Совещание у Первого Консула





Депутаты у Первого Консула



* * *


Наполеон о своей работе:

"Работа - моя стихия; я создан для нее. Меру моих ног, меру моих глаз я знаю; но меры моей работы я никогда не мог узнать... Я всегда работаю: за обедом, в театре; просыпаюсь ночью, чтобы работать. Я сегодня встал в два часа ночи, сел на диван у камина, чтобы просмотреть военные отчеты, поданные мне накануне вечером. Нашел в них двадцать ошибок и поутру отослал о них замечания министру; тот сейчас исправляет их в своей канцелярии".




Коронационный портрет императора Наполеона Бонапарта





Наполеон Бонапарт и папа Пий VII в Фонтенбло





Наполеон и художники



* * *


Мадам де Ремюза, когда-то влюбленная в Наполеона, а потом возненавидевшая его, оставила нам такой портрет императора:


"Бонапарт - небольшого роста, не очень строен: туловище его слишком длинно. Волосы темно-каштановые, глаза серо-голубые; цвет лица, сначала, при юношеской худобе, желтый, а потом, с летами, белый, матовый, без всякого румянца. Черты его прекрасны, напоминают античные медали. Рот, немного плоский, становится приятным, когда он улыбается; подбородок немного короток. Нижняя челюсть тяжела и квадратна. Ноги и руки изящны, он гордится ими. Глаза, обыкновенно тусклые, придают лицу, когда оно спокойно, выражение меланхолическое, задумчивое; когда же он сердится, взгляд его становится внезапно суровым и грозящим. Улыбка ему очень идет, делает его вдруг совсем добрым и молодым; трудно ему тогда противостоять, так он весь хорошеет и преображается".




Наполеон во время Австрийской кампании





Наполеон и генерал Мак



Войско баранов, возглавляемое львом, всегда одержит победу над войском львов, возглавляемых бараном.


Наполеон Бонарпарт




Наполеон и Франциск I после Аустерлица





Прусские солдаты



 





Виват, император!





Солдаты угоняющие коров





Наполеон перед русскими гренадерами в Тильзите





Наполеон и Александр I рассматривают карту Европы



* * *


О себе Наполеон писал:

"Нет человека трусливее меня при обдумывании военного плана: я преувеличиваю все опасности… испытываю самую мучительную тревогу, что, впрочем, не мешает мне казаться очень спокойным перед окружающими. Я тогда, как женщина в родах. Но только что я принял решение, я все забываю, кроме того, что может мне дать успех".

 




Портрет императора Наполеона Бонапарта



* * *


Наполеон о русских:


Русские суть варвары, у которых нет отечества и которым все страны кажутся лучше той, где они родились.






Наполеон и Александр I в Эрфурте




Наполеон на поле брани во время битвы при Ваграме 1809




Форсирование Березины


* * *


На поле Бородина после сражения лошадь Наполеона задела копытом одного раненого, и тот застонал и зашевелился. Император в гневе начал кричать на штабных, что они не заботятся о раненых. Кто-то попытался его успокоить:

"Да ведь это русский, Ваше Величество".

Император рассвирепел:

"Что из того? Разве вы, сударь, не знаете, что после победы нет врагов - все люди!"




После русской кампании



В России нет дорог - только направления.


Наполеон Бонапарт




Наполеон Бонапарт в 1813 году





Пленник





Наполеон Бонапарт в 1814 году



* * *

Наполеон говорил о себе:

"Я не люблю ни женщин, ни карт, я ничего не люблю, я существо совершенно политическое".





Отречение Наполеона 6 апреля 1814 года в Фонтенбло





Побег с острова Эльба и "Сто дней" Наполеона





7 августа 1815 года на борту корабля "Нортумберленд" бывший император покидает Европу, впереди остров Святой Елены.





На острове Святой Елены диктует историю своей жизни



* * *


В своих ученических тетрадях юный Бонапарт делает неоконченную выписку из "Современной географии" аббата Лакруа:

"Св. Елена, маленький остров..." ("St. Helene petit isle...")

Далее следует пустая страница, как будто его руку кто-то остановил. 




Наполеон на острове Святой Елены





Наполеон на острове Святой Елены





Смерть Наполеона (13 апреля 1821 года Наполеон продиктовал свое завещание и   5 мая 1821 года, в 17 часов 49 минут на острове Святой Елены, где и был похоронен)



* * *


В своем завещании Наполеон написал:


"Я умираю в апостолической римской религии, в лоне которой я родился".


В свои последние минуты он потребовал католического священника, "чтобы не умереть, как собака".


Духовнику он заявил:


"Я хочу умереть, как добрый католик".


А когда доктор Антоммарки усмехнулся на эти слова, он выгнал его из комнаты.




Похороны императора Франции Наполеона I в Париже 15 декабря  1840 года




Гравюра-медальон - Наполеон Бонапарт Первый Консул Франции





Император Наполеон I



Нации, народу, армии, всем французам не следует забывать о своем прошлом: ведь оное составляет их славу.


Наполеон Бонапарт


 


Для написания материала использованы афоризмы Наполеона и анекдоты о Наполеоне Бонапарте, найденные на сайте Исторические анекдоты от Старого Ворчуна

Серия сообщений "Исторические зарисовки":
Часть 1 - Живопись и поэзия
Часть 2 - История в художественных образах. Эпоха Анны Иоанновны
...
Часть 30 - Ян Матейко. "Супружеский спор Грифины с Лешком Чёрным"
Часть 31 - Супружеский долг королевы Ядвиги в живописи
Часть 32 - Жизнь Наполеона в иллюстрациях

]]> 3 <![CDATA[Чемпионат Европы по фигурному катанию]]> 7 медалей из 12 – прекрасный и долгожданный показатель для современного российского фигурного катания. Жаль, в женском пока никак не получается подтянуться до нужного уровня.
На предстоящем чемпионате мира конкуренция будет гораздо серьезнее, поэтому прогнозы на новые медали делать трудно.
Но сейчас хочется искренне радоваться успеху=)]]> 12 <![CDATA[Алексей Сидоров о художниках]]> Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщениеЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 211 - О ВЕЛИКИХ. ПРИКОСНОВЕНИЕ К ГЕНИАЛЬНОСТИ)

Цикл стихотворений Алексея Сидорова



Георгий Мелихов Молодой Тарас Шевченко в мастерской Карла Брюллова. 1947 г.

Брюллов

Среди пустынных северных степей
Твоя палитра пламенная астра.
Рыдай, прекрасная Инес де Кастро,
Рассыпься в прах, Последний день Помпей.

Бахчисарайский ключ склонись и пей,
Колени женщин глаже алебастра.
Бессмысленно per aspera ad astra 1
Влюбленным в мишуру дневных цепей.

Какие мы к тебе приложим мерки?
Твои блистательные фейерверки
Пьянят, как замороженный моэт.

Твоя судьба коварная Гитана,
Брюллов, обворожительный поэт,
В кривляющейся маске шарлатана.

1 Через тернии к звездам (лат.)



Карл Брюллов Вирсавия 1832 г.
Юлия Климчук По мотивам Брюллова 2011 г.




Эль Греко



El Greco Portrait of the Artists Son Jorge Manuel. 1603 г.
Pablo Picasso Portrait of a painter, after El Greco 1950 г .

Не знал тебя старательный рассказ
Минувшего забывчивого века,
Но нам твое сияет имя, Греко,
Как многогранно жалящий алмаз.
Едва блеснет необычайный глаз
Из-под полуопущенного века
И перед ликом Богочеловека
Колено склонит голый граф Оргаз,
И вот обетованная победа!
Корона молний взбросит над Толедо,
Теотокопулис, тебе венец!
Тебе звучит художников Осанна!
И наши дни, предчувствуя конец,
Тебя приветствуют звездой Сезанна.

Дюрер



Albrecht Dürer Selbstbildnis im Alter von 26. 1498 г. Музей Прадо, Мадрид
Анатолий Кудрявцев Автопортрет (по мотивам Дюрера).

Пытливым и чудотворящим взором
Не ты ли обыденность опроверг,
Еще средневековый старовер,
Грядущим опьяненный кругозором?
Оглянешься внимательным дозором
В какой-нибудь Вальпургиев четверг,
И твой обыкновенный Нюренберг
Окажется загадочным узором.
Единой волей ряд фигур и числ
Эзотерический получит смысл,
Преображенный в мастерской гравюре.
Работай же, Святой Иероним,
Суровый ангел меланхолий Дюрер,
Апостолами четырьмя храним.

Рубенс



Питер Пауль Рубенс. Вакх. 1638-1640 гг.
Vik Muniz Pictures of Junk Series Bacchus Astride a Barrel, after Rubens. 2006 г.

Художник пишет. Властная рука
Вселенную окутывает дымом.
Круговоротом невообразимым
Свивайся, красок яркая река.

Недаром твой патрон, святой Лука,
Сжигаемый огнем неугасимым,
Божественным, животным херувимом
Ты нам рисуешься издалека.

Ты возлюбил тщету земного тлена,
Твоя полуодетая Елена
Властительнее райских королев.

Тебе ли правила писал Ветрувий?
О, Рубенс, огнедышащий Везувий,
Великолепный белокурый лев!

Ван-Гог



Автор неизвестен Van Gogh.

Твои неумолимые глаза
Прозрели все безбрежности момента.
Попытку дерзкого эксперимента
Венчали золото и бирюза.
Но станет кровью ясная слеза,
Завязанная разовьется лента.
Борьба неимоверного Винсента,
Над нами ты нависшая гроза.
Перегоревший красочностью гений,
Ты зарево нездешних достижений,
Небывшее замысливший Ван-Гог.
Самоубийца будет верен часу,
Но встретит на лице твоем гримасу
Тобой владевший сумасшедший бог.



Vincent van Gogh Self Portrait with Felt Hat. 1887-88 гг. Amsterdam, Van Gogh Museum
Roberto Volta Lent me your Touch.

b295a26142b9(147x40, 0 Kb)
]]> 3 <![CDATA[Живопись о живописи]]> Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщениеЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 210 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)

Сумерки в студии художника

Затянувшийся дождь вновь с реприз начинает прелюдию,
Еле слышно касаясь стекла своим серым прозрачным крылом…
Полумрак в мягких бархатных тапочках входит в арт-студию,
Иллюзорною дымкой скрывая палитру холста, как чехлом.

Словно нежный любовник, целует он плечи натурщицы,
Акварель на стене превращает, шутя, в черно-белый офорт.
И на окнах мансарды парижские крыши и улицы
Он рукою Моне из слезинок и нитей дождя создает.

В тишине умирают волшебные сизые сумерки,
Завершает с досадой художник уже невозможный сеанс…
Лунной ночи хрустально искрятся дождливые туфельки,
Полотну темноты придают нереальности, грезы нюанс.

Автор под ником Носта



Abraham van Strij Portrait of Jacobs son Sun.






George Romney A Conversation. 1766 г. Yale University



George Romney John Flaxman modelling his bust of William Hayley. 1791-92 г. Yale University



Carl Schweninger Без названия.

Художник

Я перестал уже искать
Волшебный красок цвет
И уяснил давно себе –
Его на свете нет.
Рисую всем, что только есть -
Гуашь и акварель,
Сангина, масло, карандаш
И яркая пастель.
Я знаю: красоты секрет
Не в красках и холсте
А в божьей искре, что дана
С рождения тебе.
И если у тебя талант,
Ну а к таланту – труд
Так нарисуешь, что вокруг
От зависти умрут.
И всё же, утром иногда
Этюдник приоткрыв,
Из детства давняя мечта
Возникнет, окрылив.
Вдруг я найду волшбы секрет
И тайный красок цвет
И нарисую этот мир
И тьму, и солнца свет!

Ирина Печкарёва



Max Ginsburg Stretching Canvas (portrait of Abraham Ginsburg). 1956 г.



Victor Nehlig The Artist's Dream.



Daniel Bilmes The Art Student.

***

Художник под елью
высокую ставит треногу,
свистит потихоньку
и пишет лесную дорогу.
Посмотрит под ноги –
ромашка цветет, подорожник.
Он с них начинает.
Такой аккуратный художник.

Он краски мешает
и больше всего озабочен
лиловым репейником –
маленьким чудом обочин.
Он слышит,
как ветер играет с кустом молочая,
движение листьев
за двадцать шагов различая.

Осенний стожок перед ним,
как божок невысокий,
встает, подбоченясь,
из зарослей желтой осоки.
И близость реки
он в лесной духоте ощущает –
край пестрой палитры
под ультрамарин очищает.

Чернеет обитель,
грохочет пустая телега,
подкова в пыли –
словно давешний след печенега.
На красном песке
просыхают зеленые сети.
Паром подвигается
к левобережью Исети.

Художник торопится,
красок ему не хватает:
он к чистому цвету
большое пристрастье питает.
Темнеет, светает...
Кончается осень однажды,
но не утоляет
мучительной творческой жажды.

Художник, художник!
Полжизни на это убудет.
И может случиться,
что кто-нибудь нас не забудет
и тоненькой кистью
потянется к краскам отважно.
И солнце его ослепит...
Остальное – не важно!

Юрий Гречко



Pobert Pikelny Petite danseuse.



Gregory Gillespie Studio Corner. 1983-86 гг.



Frank Mason Art Students.



Kim Roberti The Muse.

b295a26142b9(147x40, 0 Kb)
]]> 1 <![CDATA[Живопись о живописи]]> Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщениеЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 209 - ХУДОЖНИКИ ЗА РАБОТОЙ)



Bernhard Louis Borione Der Amateurkunstler.






Nicolas Vleughels Apelles Painting Campaspe. 1716 г.



Joos van Winghe Apelles und Kampaspe. 1600 г.



Joos van Winghe Apelles und Kampaspe.



Gabriele Castagnola Love or Duty. 1871 г.



Nicolaas Verkolje naar Arnold Houbraken De schilder en zijn model.



A. Gil El consejo de la modelo.



Louis-Léopold Boilly A Painters Studio. 1800 г. National Gallery of Art



Carl Friedrich Heinrich Werner Artist in his studio. 1850 г.



Vincent Stoltenberg - Lerche Artist At His Easel. 1881 г.



Auguste Serrure Admiring Cardinal Richelieu. 1876 г.



Carl Larsson Interior from the Furstenberg Gallery. 1885 г.



Giovanni Boldini Autoritratto mentre osserva un dipinto. 1865 г.



Camille Corot Life and Truth. 1868 г.



Conrad Felixmuller Modell im Studio.



Frederick Carl Frieseke Artist and Model.

b295a26142b9(147x40, 0 Kb)
]]> 0 <![CDATA[Живопись о живописи]]> Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщениеЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 208 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ)



Basil de Loose The Portrait Of The Milk-Maid.






Peder Severin Krøyer Marie Krøyer paints in Ravello.



Марина Яндоленко Художник. 2010 г.



Frans van Mieris Pictura (An Allegory of Painting). 1661 г. private collection.



Bartolomeo Manfredi Allegoria della Pittura.



Pascal Dagnan-Bouveret Watercolourist in the Louvre.



Asta Norregaard Portrait of Elisabeth Fearnley in the Studio of the Artist in Paris. 1892 г.



Сергей Малютин Скульптурная мастерская. 1903 г. Третьяковcкая галерея



Stanislaw Sawiczewski Podgladajac malarke.



Frank Mason Amy.

b295a26142b9(147x40, 0 Kb)



Серия сообщений "Женщина за мольбертом":

Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 17 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 189 - ЛЕДИ С ПАЛИТРОЙ)
Часть 18 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 197 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
Часть 19 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 208 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ)


]]> 0 <![CDATA[Живопись о живописи]]> Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщениеЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 207 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ)



Abraham van Strij Sun De tekenles.






Painter of British School (19th century) Young Artist.



Гаврило Васько Портрет Бориса Томары. 1847 г.



Elizabeth Adela Forbes Critics. 1883-1885 гг.



Joubert Ciкїki The painter. 1900 г.



Celia Bompiani-Battaglia Im Maleratelier. 1927 г.



Robert Thorburn Ross The drawing lesson.



John Alfred Vinter (1828-1905) The Art Lesson.



Pierre-Auguste Renoir Coco Drawing. 1907 г.



Myles Birket Foster A School Girl.



William Vincent Cahill Girl in bed drawing picture of chef on frosted window pane (Advertisement Cream of Wheat) 1911 г.
(Реклама манной каши)

b295a26142b9(147x40, 0 Kb)



Серия сообщений "Юные художники":

Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 46 - РИСУЮТ ДЕТИ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 54 - РИСУЮТ ДЕТИ (продолжение темы))
...
Часть 22 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 193 - ЮНЫЙ ХУДОЖНИК. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 23 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 198 - "ЛЮБИЛ Я С ДЕТСТВА РИСОВАТЬ...".)
Часть 24 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 207 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ)
Часть 25 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 212 - И ВНОВЬ ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ)


]]> 0 <![CDATA[Живопись о живописи]]> Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщениеЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 206 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. ВОЗВРАЩЕНИЕ К ЛЮБИМОЙ ТЕМЕ.)

Хочу сразу заметить, что картин в этой теме так много, что иногда не представляется возможным искать в папках - была эта картина в подборках или нет! Поэтому периодически работы повторяются, но помещаю я их еще и потому, что часто при помощи своих ПЧ нахожу картину в более хорошем качестве и формате. Но, думаю, и эта подборка принесет радость тем моим читателям, которые следят за этой темой! Поехали?



William Henry Bartlett The Neighbours. 1881 г.






Carle Van Loo A Pasha Having His Mistresss Portrait Painted. 1737 г. Virginia Museum of Fine Arts



Johann Georg Platzer The Artist's Studio.



Johann Georg Platzer The Artist's Studio.



Karl Schweninger The Model.



Karl Schweninger The Model in the Studio.



Thomas Rowlandson Life Class.



Thomas Rowlandson Sculptor Shop.



Le Monde Illustre L'atelier de Charles François Daubigny. 3 mars 1878.



Henry Smith With Love. 1866 г. Philadelphia Museum of Art



Francisco Miralles y Galup The Artist Sketching on a Beach 1880 г.



Pascal Dagnan-Bouveret Gustave Courtois in his Studio. 1880 г.



Peter Severin Kroyer Oscar Bjorck maler pa Skagen sonderstrand. 1882 г.



Maurice Joron The Official Portrait.



David Ryckaert Interior of Studio. 1638 г.



Johann Heiss Aktsaal mit fünf weiblichen Modellen. 1687 г.

b295a26142b9(147x40, 0 Kb)
]]> 0 <![CDATA[Из классики]]>
Скоморох-потешник
Осерчал Федот, созвал честной народ. Решили соседи пособить Феде. Фрол взял кол, Устин взял дрын, Игнат взял ухват. И все за Федотом к царевым воротам. Навстречу им генерал, черт бы его подрал! Подскочил бочком, посверкал зрачком, произвел догляд – и к царю на доклад!..

Генерал
Там собрался у ворот
Энтот… как его… народ!
В обчем, дело принимает
Социяльный оборот!
А всему виной Федот,
Энто он мутит народ, –
Подбивает населенье
Учинить переворот!..

Царь
Ну а ты у нас на кой,
С вострой саблею такой?
Мы ж за то тебя и держим,
Чтоб берег царев покой!
Опосля дождя в четверг
Дам ишо медальку сверх,
Только ты уж постарайся,
Чтоб народ меня не сверг!..

Генерал
Ишь, медаль!.. Большая честь!..
У меня наград не счесть:
Весь обвешанный, как елка,
На спине – и то их шесть!..
Охранять тебя от бед
Мне теперь резону нет!
Ты за собственную подлость
Сам должон держать ответ!..

Скоморох-потешник
Дурило из дурил, а как заговорил! Хоть и злится царь, – а попробуй вдарь! Не такое время, чтобы бить в темя. Вышел царь на крыльцо, сделал строгое лицо, а на площади народу – вся Расея налицо!

Царь
Энто как же, вашу мать,
Извиняюсь, понимать?
Мы ж не Хранция какая,
Чтобы смуту подымать!
Кто хотит на Колыму –
Выходи по одному!
Там у вас в момент наступит
Просветление в уму!
Федот

Что касается ума, –
Он светлехонек весьма:
Слава Богу, отличаем
Незабудку от дерьма!
Ты пошто меня скорей
Отослал за сто морей?
Не затем ли, чтоб жениться
На супружнице моей?..

Царь
Энто где же ты, злодей,
Набрался таких идей,
Чтоб клепать чаво попало
На порядочных людей!
Да к лицу ли энто мне –
Приставать к твоей жене?..
Вот и шли вас, обормотов,
В заграничные турне!..

Федот
Ты не больно-то серчай, –
Мы к тебе, чай, не на чай!
Ну а будешь гоношиться, –
Съезжу в рыло невзначай!
О тебе, о подлеце,
Слава аж в Череповце!
Ты всему народу в душу
Наплевал в моем лице!..

Царь
Зря ты, Федя, для меня
Мой народ – моя родня.
Я без мыслей об народе
Не могу прожить и дня!..
Утром мажу бутерброд –
Сразу мысль: а как народ?
И икра не лезет в горло,
И компот не льется в рот!
Ночью встану у окна
И стою всю ночь без сна –
Все волнуюсь об Расее,
Как там, бедная, она?
А виновник – генерал,
Интриган и аморал!
Энто он, коровья морда,
Честь цареву обмарал!

Генерал
Что вы, братцы?.. Я ж за вас
Потерял в атаке глаз!..
Нешто я когда посмею
Супротив народных масс!..
Оправдаю. Отслужу.
Отстрадаю. Отсижу.
К угнетающей верхушке
Больше не принадлежу!..
А виновница – Яга!
Нет опаснее врага!
Перед ней и сам Горыныч –
Так, – не змей, а мелюзга!
Ну-ко, где ты, егоза?
Погляди людям в глаза!
Лично я не удержуся –
Врежу саблей два раза!..

Баба Яга
Я – фольклорный элемент,
У меня есть документ.
Я вообче могу отседа
Улететь в любой момент!
За жару ли, за пургу
Все бранят меня, каргу,
А во мне вреда не больше,
Чем в ромашке на лугу!
Ну, случайно, ну, шутя,
Сбилась с верного путя!
Дак ведь я – дитя природы,
Пусть дурное, но – дитя!
Коль судить, дак тех, двоих,
Соучастников моих.
Энто я по виду нечисть,
А по сути чище их!..

Федот
Ну и ушлый вы народ –
Ажно оторопь берет!
Всяк другого мнит уродом,
Несмотря, что сам урод.
Хоть вобче расейский люд
На расправу и не лют,
Но придется мне, робяты,
Учинить над вами суд.

Царь
Пощади меня, стрелец!
Я – мерзавец! Я – подлец!
Я сошлю себя в Воронеж,
Я сошлю себя в Елец!..
Только не на Магадан,
Энто мне не по годам:
Я пока туды доеду, –
Опасаюсь, дуба дам!
Генерал
Сознаю свою вину.
Меру. Степень. Глубину.
И прошу меня направить
На текущую войну.
Нет войны – я все приму –
Ссылку. Каторгу. Тюрьму.
Но желательно – в июле,
И желательно – в Крыму.

Баба Яга
А куды ж меня, вдову?
Разве только что в Хиву!
Я и так уж на отшибе –
Дальше некуда! – живу!..
Мне для отдыха души
Подошли бы Тетюши!
Тама в смысле медицины
Травы больно хороши!..

Федот
Мы посадим вас в бадью,
Кинем в море – и адью!
Обойдетесь и бадьею,
Не давать же вам ладью!
И неси вас окиян
Прям на остров на Буян!
Ну а чтоб не одичали,
Вот вам личный мой баян.
Правда, он – моя вина! –
Не играет ни рожна,
Но какая-никакая,
А культура вам нужна!]]> 4 <![CDATA[Караваджо и Блейк в Пушкинском]]> Караваджо…
Всего 11 полотен, но полотен известных, полотен, которые стоит увидеть вживую хотя бы один раз.



В качестве ворчалки могу сказать, что с «жилплощадью» Караваджо, увы, не повезло: маленький зал, сопроводительная информация о нескольких работах расположена на приличном расстоянии от самих картин, из-за чего посетители мечутся то туда, то сюда, да еще и освещение некачественное, поэтому сначала приходится искать место, с которого можно рассмотреть все изображение целиком, и только потом уже переходить непосредственно к наслаждению творчеством художника.
Но для тех, кто действительно горит желанием сходить на Караваджно, подобные неудобства – мелочь=)

Блейку с «временной квартирой» повезло гораздо больше, чему невозможно искренне не порадоваться. Я стараюсь ходить на большую часть выставок, которые привозят в Пушкинский. но эта – лучшая на моей памяти. Браво организаторам!



В отличие от многих моих знакомых, я не переживала сильного увлечения творчеством Уильяма Блейка. Присутствовали естественный интерес и поверхностное знакомство. После похода в Пушкинский хочется копнуть поглубже=)
Впечатления потрясающие. Да и встряска мозгов отличная=) Если будет возможность, до 19 февраля постараюсь сходить еще раз.
А ведь Блейк приехал не один.

Сама выставка носит название «Уильям Блейк и британские визионеры». В компанию приехавших в Москву визионеров затесались Бердсли, Уотс, Стэнхоуп, Берн-Джонс и Россетти.
Так что сегодня я впервые вживую любовалась такими родными и знакомыми по репродукциям работами, как:
«Надежда» Джорджа Фредерика Уотса
Assistants_and_George_Frederic_Watts_-_Hope_-_Google_Art_Project (554x700, 45Kb)

«Сидония фор Борк» Берн-Джонса
«Сидония фон Борк» (353x700, 75Kb)

«Паоло и Франческа де Римини» Россетти
Паоло и Франческа да Римини (700x387, 58Kb)

И (главная «встреча дня»!) она:
Dante_Gabriel_Rossetti_-_Beata_Beatrix,_1864-1870 (546x700, 48Kb)]]> 13 <![CDATA[Жизнь и творчество Олексы Новаковского]]> Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщениеЖЗЛ (ОЛЕКСА НОВАКОВСКИЙ. ДО СИХ ПОР НЕ ПОЗНАННЫЙ МИРОМ ХУДОЖНИК.)

Вдогонку к материалу об украинском художнике Михайло Морозе, решил рассказать и о его учителе - известном в Украине живописце Олексе Новаковском. Правильнее было бы называть его Алексеем, но в украинской транскрипции его имени уже заложен народный колорит, ассоциации с карпатскими пейзажами и гуцулами с трембитами. Материал я назвал "Художник, до сих пор не познанный миром", поскольку кроме нескольких украинских источников о художнике нет нигде информации, да и творчество его в этих источниках описывается то с хвалебной, то с критической точки зрения. Работы Новаковского находятся, в основном, только в коллекциях украинских музеев, книги, которые написаны в Украине о нем и его творчестве, скорей всего, не переведены на другие языки. Поэтому при монументальном значении живописца для культуры Львова и Западной Украины, мы знаем о нем совсем немного...

Олекса Новаковський
Алексей Харлампиевич Новаковский

2 марта (14 марта) 1872, село Слобода-Ободовка, Подольская губерния
— 29 августа 1935, Львов (тогда территория Польши)



Олекса Новаковский Автопортрет.

Украинский живописец и педагог.
Олекса родился в селе Слобода - Ободовка Подольской губернии (ныне – Винницкая область) в семье лесника, работавшего в поместье одного аристократического польского рода. Одаренность парня и его увлечение рисованием заметил граф Тадеуш Грохольский, художник по призванию, родной брат помещицы Гелены Бжозовской, в имениях которой и служил егерем отец Олексы.
Начальное художественное образование юноша получил в Одессе (1888 - 1892), где учился у художника-декоратора Филиппа Клименко. А после окончания художественного училища именно граф Грохольский посоветовал сестре выделить Новаковскому стипендию и обеспечить возможность продолжить обучение в Кракове.




Краков

В 1892 году юноша поступил в Краковскую Академию художеств, которую закончил в 1900 году с золотой медалью.
Надо признать, Новаковскому в жизни везло на покровителей. Во время учебы в Академии Олексу «опекал» краковский врач Иосиф Гогульський, восхищенный талантом юноши.
Учась в Кракове у ведущих польских художников В. Лущкевича, Л. Вичульского и Я. Станиславского, Олекса познакомился с художественными процессами, происходившими в конце XIX века в Западной Европе, достижениями плэнерного искусства, творчеством импрессионистов и модернистов. Живописная манера Новаковского формировалась на творческом усвоении принципов именно импрессионизма.
Среди педагогов Новаковского историки называют также корифеев польской живописи Яна Матейко, Станислава Выспянского и Яцека Мальчевского. Все они, действительно, были краковскими художниками и преподавали в разные годы в Академии. Правда, Матейко умер в 1893 году, когда Олекса перешел на второй курс.
Идейное и художественное становление молодого художника проходило и в среде украинской интеллигенции, которая была сосредоточена в Кракове.
Творческий дебют художника состоялся в 1901 году на выставке «Общества развития русского искусства». Первое десятилетие нового века художник жил и работал в селе Могила под Краковом. Здесь он поселился в доме вдовы, на дочери которой впоследствии женился.



Олекса Новаковский Автопортрет с женой. 1910 г.



Олекса Новаковский Моя муза (Портрет жены).

В 1911 году в Кракове состоялась первая персональная выставка Новаковского, на которой было представлено более 100 его работ, и которая принесла художнику широкую популярность.



Олекса Новаковский Украинская мадонна, 1910-е гг.

Выставку посетил митрополит Львовской Унии Андрей Шептицкий, считавшийся крупным меценатов в области культуры. Он приехал в Краков на похороны одного из кардиналов, и в плане поездки было посещение выставки, организованной краковским «Обществом друзей искусства». Историки пишут, что митрополит случайно зашел в зал, который назывался «Горница (светлица) Выспянского», именно там экспонировалась выставка выпускника Краковской Академии.



Олекса Новаковский Леда.



Олекса Новаковский Ранняя весна 1911 г.

Владыка был так впечатлен творчеством Олексы, что пригласил его переехать во Львов, чтобы продолжить творить на ниве украинского искусства.

Львов

С 1913 жизнь и творчество Новаковского связаны со Львовом. Город, как утверждают историки, встретил художника восторженными отзывами в прессе. Художник смог быстро завоевать галицкую публику и занять в культурной жизни Львова одно из центральных мест. Это «место» в начале 1910-х годов оказалось «вакантным». Художник-импрессионист Иван Труш (1869-1941) – один из организаторов художественной жизни Галиции в конце XIX века, как пишут историки, «отошел от дел и устранился в тень», монументалист и основатель украинского стиля модерн Модест Сосенко (1875-1920), расписывавший украинские церкви, уже тяжело болел, Михаил Бойчук, имя которого с 2000 года носит Киевский институт декоративно-прикладного искусства и дизайна, переехал из Львова работать в Киев.



Олекса Новаковский Автопортрет.

Первая львовская персональная выставка Новаковского прошла в 1921 году и была тепло принята польской критикой, которая назвала художника «украинским эпигоном краковской школы живописи». Напомню, эпигон – последователь какого-либо направления, лишенный творческой оригинальности. Надо отметить, что в этом значении, эпитет выглядит очень даже не хвалебным!



Олекса Новаковский Азалия. 1914 г.



Олекса Новаковский Цвет каштана 1917 г.

Новаковский с семьей поселился на бывшей вилле художника Яна Стыки. История этого здания интересна, поэтому расскажу о нем пару слов.
Двухэтажное здание из красного кирпича, выполненное в неороманский стиле, напротив собора святого Юра, было построено по проекту известного львовского архитектора Ю. Захариевича, и в свое время было собственностью польского художника Яна Стыки. Некоторое время на вилле жил художник Модест Сосенко.
В 1907 году дом приобрел у хозяина митрополит Андрей Шептицкий с целью использовать, как одно из выставочных помещениц Национального музея, основателем которого он являлся.
Однако комнаты виллы были очень темными для проведения экспозиций, поэтому в 1908 году митрополит подарил бывшую виллу Яна Стыки Национальному музею «для нужд украинских художников».
В этом доме и поселилась семья Новаковского, прибывшая по приглашению митрополита Шептицкого. Историки отмечают, что художник навряд ли бы задержался надолго в городе, если бы не постоянная помощь Шептицкого.



Олекса Новаковский Моисей (портрет митрополита Андрея графа Шептицкого). 1915-19 гг.

Друг Олексы и его ученик, поэт и художник, историк искусств Святослав Гординский писал: «Благодаря поддержке и покровительству митрополита, Новаковский мог творить то, что хотел, писать картины не по заказу, а по вдохновению. Это давало ему возможность проявить полностью свою художественную индивидуальность, что удалось очень немногим нашим художникам, связанным так называемыми обстоятельствами и условиями, которые не позволяли им «развернуть крылья»».



Олекса Новаковский Церковь.



Олекса Новаковский Поля. 1913 г.

И в том, что Новаковский смог открыть в городе первую в Галиции украинскую частную Художественную школу, тоже в полной мере есть заслуга митрополита. Школа просуществовала при активной поддержке Шептицкого до 1935 года.

Школа

Итак, в 1921 году Новаковский организовал Художественную школу, которой руководил до самой смерти.



Олекса Новаковский Автопортрет.

Это учебное заведение стало заметным явлением культурной жизни Галиции центром художественной жизни Львова. В 1923—1925 годах Школа Новаковского даже была отдельным факультетом искусства Львовского политехнического университета, который в украинских источниках носит имя Тайного украинского университета.
В мастерской Новаковского, в классах школы собирались не только художники, но и представители интеллигенции, критики искусства.



Олекса Новаковский Портреты сыновей 1925 г.



Олекса Новаковский Цветы. 1931 г.

Школу закончил целый ряд художников, многие имена которых ничего не скажут любителям живописи, но они стали известными мастерами живописи Украины и Западной Украины, в частности. Среди учеников Новаковского, например, можно назвать Святослава Гординского, Михайло Мороза, Леонида Перфецкого, Софию Зарицкую-Омельченко, Степана Луцыка, Владимира Гаврилюка, Стефанию Губус-Баранецкую, Михаила Драгана, Дмитрия Дунаевского, Степана Дрычика, Василия Дядинюка, Ольгу Козакевич-Дядинюк, Эдварда Козака, Марию Кромпец-Морачевскую, Кирилла Мазура, Григория Смольского, Романа Черного и др.
Историк Любовь Волошин, исследующая творчество Новаковского, писала: «Новаковский пытался воспитать у всех своих учеников высокое самосознание художника. Если же говорить об основах его преподавания, то он, прежде всего, владение формой считал основой творчества». Сначала необходимо овладеть рисунком, а потом уже можно оперировать цветом и т.д.».



Олекса Новаковский Портрет Кравчуковны.



Олекса Новаковский Флоксы.

Историки отмечают тот факт, что раннее творчество учеников его школы находилось под огромным влиянием (если не зависимостью!) от творчества Новаковского. Но позже каждый из них «пошел своей дорогой», выбрал стиль, направление, темы, часто радикально отличающиеся от творчества учителя.

Творчество

Творчество Новаковского охватывает разные жанры живописи: пейзаж, портрет, натюрморт, сюжетные картины.
Поэт и художник Святослав Гординский в статье о своем учителе написал: «Новаковский - совсем исключительная фигура украинского искусства, а в частности - западноукраинского. Пусть многие его произведения и недосказанные, но все они отмечены чертами великого мастера и печатью исключительной, динамической духовной структуры. Когда в 1924 г. пришлось мне впервые переступить порог его художественной студии, Новаковский имел уже за плечами две большие выставки и славу некоего мага-чародея ...»



Олекса Новаковский Автопортрет.

Впрочем, отношение к творчеству художника неоднозначное, при том, что значимость его для западноукраинского искусства подтверждают все историки, которые о нем пишут и писали.



Олекса Новаковский Собор Святого Юра. 1932 г.



Олекса Новаковский Копание огорода. 1920 г.

Одни замечают, что картины художника отличает «агрессивная колористика», присущая польским живописцам, членам группы «Молодая Польша».
Другие утверждают, что картины Новаковского отличаются четкостью композиционного построения, звучностью декоративно трактуемого цвета и выразительностью рисунка.



Олекса Новаковский Женский портрет. 1920-е гг.



Олекса Новаковский Портрет Пидлюка 1933 г.

А вот историк Николай Голубец в книге «История украинской культуры» (2002, Киев, по изданию 1937 года) в главе о художниках первой половины ХХ века вообще раскритиковал Новаковского: «Одаренный большим «цветовым темпераментом», Новаковский недотягивал в рисунке (хотя требовал этого от учеников. – Прим. мое), небогатой была и его художественная фантазия. Поэтому, по большому счету, он не закончил ни одной задуманной композиции своих картин, и вся его наследие состоит из этюдов».



Олекса Новаковский Олекса Довбуш - властелин гор. 1931 г.

Далее Голубец перечисляя некоторые из известных работ художника, утверждает, что «эскизы к портрету митрополита Шептицкого, выросшие в аллегорический этюд «Моисей», наброски декоративных панно для Музыкального института им. Н. Лысенко, попытки исторических портретов и эскизы гуцульского пейзажа и быта, наконец, совсем неудачные эксперименты в области иконописи, - остались в творчестве Новаковского только попытками и экспериментами. Веяло от них трагизмом непосильных соревнований художника с сопротивляемостью материала и чужой для него проблематикой».



Олекса Новаковский Украинская Мадонна. 1920 г.

Впрочем, историк отмечает, что «краковский «Автопортрет», портрет жены («Моя муза»), ряд триптихов и несколько пейзажей обеспечат Новаковскому прочное место в истории украинского искусства».

Послесловие

В борьбе с самим собой, по словам историка Н.Горобца, Новаковского и застала преждевременная смерть. Последним произведением художника стала композиция "Мать милосердия" (1935), выполненная для кафедрального собора Святого Юра во Львове.
Умер художник во Львове в 1935 году, похоронен был на Лычаковском кладбище.
Напомню, после его смерти прекратила существование и его Школа. Потом началась вторая мировая, включение Галиции в состав СССР, строительство социализма, и как-то не до имени и творчества художника было.
Только в марте 1972 года, и то, по случаю торжественного празднования ЮНЕСКО 100-летия со дня рождения художника, в доме, где он жил и работал на протяжении более 20 лет, был открыт художественно-мемориальный музей его имени.



"Вилла Стыки" - художественно-мемориальный музей Новаковского во Львове.

В статье, датированной 2005 годом, журналистка Ирина Егорова писала, что «надо отдать должное семье художника, в частности, внуку Андрею, который «не одну пару сапог износил», пока уговаривал чиновников отдать хотя бы часть виллы под музей». Поскольку к этому времени часть «бывшего дома Стыки» была превращена в общежитие одного из львовских заводов. Та же И.Егорова пишет, что «до сих пор это здание делят между собой Музей Новаковского и общежитие одного из обанкротившихся теперь заводов». Надеюсь, спустя семь лет ситуация все же прояснилась.
В этой же статье автор рассказывает о неистово упрямом и исключительно трудолюбивом энтузиасте, посвятившем многие годы пропаганде творчества Новаковского – работнике музея художника Любови Волошин. Она выпустила несколько книг, в которых рассказала о неизвестных страницах жизни художника и о его учениках. Последняя из книг называется «Автопортреты Алексея Новаковского» (Уже хочу!!!). Эта женщина делает все, чтобы расселить с виллы общежитие и открыть в музее полноценную экспозицию. Дай Бог ей здоровья, сил и терпения!!!

Основой материала стали мои переводы с украинского статьи Ирины Егоровой «Бунтарь. Львовская биография Олексы Новаковского» в киевской газете «День» (2005 г.) и главы Николая Голубца
«Искатели новых дорог» из книги «История украинской культуры» (2002 г.)

Отдельная благодарность Владимиру Чернышенко, поместившему на своем сайте картины его любимого художника, и Наталье Дудко, выставившей в своем блоге фотографии нескольких картин Новаковского в хорошем разрешении.

Уже когда пост был выпущен, мой ПЧ ВВВладимиров поделился со мной репродукциями картин Олексы Новаковского, за что выражаю ему огромную благодарность.



Олекса Новаковский Пробуждение 1910-е гг.



Олекса Новаковский Портрет сына.



Олекса Новаковский Революционерка.



Олекса Новаковский Дзвинка. 1930-31 гг.



Олекса Новаковский Натюрморт. 1916 г.

b295a26142b9(147x40, 0 Kb)



Серия сообщений "Украина":

Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 14 - ЖЗЛ (МИХАЙЛО МОРОЗ. ХУДОЖНИК, ДЛЯ КОТОРОГО ЖИВОПИСЬ БЫЛА МОЛИТВОЙ)
Часть 15 - ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 61 - АВСТРИЙСКО-УКРАИНСКИЕ ПОЦЕЛУИ.)
Часть 16 - ЖЗЛ (ОЛЕКСА НОВАКОВСКИЙ. ДО СИХ ПОР НЕ ПОЗНАННЫЙ МИРОМ ХУДОЖНИК.)


]]> 0 <![CDATA[Сухой бульон Полторацкого]]> Из книги узнала ряд подробностей об отце Анны Петре Марковиче Полторацком, о котором в основном упоминают как о самодуре, выдавшем дочь за неподходящего человека, желая, чтобы она стала генеральшей.
Вместе с тем отмечается, что Петр Маркович считался образованным, остроумным человеком, великодушным и щедрым человеком, платившим жалованье собственным дворовым крестьянам.
Щедрость Полторацкого не всегда соответствовала его возможностям. Он стремился получить материальную независимость от властной матери и несколько раз пытался заработать хорошие деньги умом и изобретательностью. Изобретательность была, но деловой хватки ему не хватало. Особенно меня заинтересовал один проект, о котором при случае постараюсь узнать подробнее.
В начале 1809 года Петр Маркович выдвинул идею дешевого производства сухого бульона, предложив на салотопенных заводах, которых в то время насчитывалось несколько десятков, ставить дополнительные котлы для выпаривания жидкости, остающейся после выпаривания сала. Обычно эти остатки просто выливали. По окончанию выпаривания сей «мясной варенец» нужно было бы высушить в специальных формах и получить удобный в хранении и транспортировке мясной концентрат.
Полторацкий надеялся на поддержку своего проекта и его широкую реализацию. Основная ставка делалась на военные нужды. Он хотел получить денежное вознаграждение и десятилетние привилегии (фактически патент) на внедрение. Увы, в награду от Александра I изобретатель получил лишь орден Святой Анны 2-й степени, а Аракчеев и Траверсе отказались закупать сухой бульон для армии и флота.
Однако Полторацкий от идеи не отказался и вложил значительные собственные средства в изготовление большой партии бульона. Во время войны 1812 года он привез свою продукцию в Петербург с намерением продать в казну, но не захотел «подмазывать приемщиков», и его бульон забраковали. Тогда он отвез всю партию на хранение в Москву.
О дальнейшей судьбе сухого бульона Полторацкого догадаться не сложно. Как писала сама Анна Керн, «пришел Наполеон и съел бульон».]]> 12