-Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии Я и мои друзья
Я и мои друзья
02:09 06.01.2010
Фотографий: 53
Посмотреть все фотографии серии Эти забавные зверушки
Эти забавные зверушки
22:14 02.06.2009
Фотографий: 7
Посмотреть все фотографии серии Всяко-разно
Всяко-разно
23:04 07.05.2009
Фотографий: 3

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в NADYNROM

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 16.10.2007
Записей: 2455
Комментариев: 18428
Написано: 38344


Данте Габриэль Россетти. Часть II

Понедельник, 30 Июня 2008 г. 11:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 2))

Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850-е - в начале 1860-х. Под влиянием Уильяма Блейка, его поэзии и мистической живописи, Россетти сумел создать свой особый стиль, символический, декоративный, полный мистических отголосков. Оригинальную композицию Россетти строит на сочетании нескольких крупномасштабных фигур переднего плана, увеличивая размеры полотен, чтобы уместить человеческие фигуры и предметы в их натуральную величину. Множество предметов и образов составляют фон картины. Детали и персонажи полны глубоко подтекста, скрытого смысла, что предвещает европейский символизм.

Интерес Россетти к Средневековью и итальянской литературе той поры отразился во многих его живописных работах и в поэзии, а также предопределил тему его первой книги «Старые итальянские поэты» (The Early Italian Poets, 1861), в которую входили переводы из Данте, его предшественников и современников. В этом посте я собрал картины художника к произведениям Данте, средневековым английским легендам и другим литературным произведениям.

 (543x333, 50Kb)

Данте Габриэль Россетти Последняя встреча Ланселота и Гвиневры у гробницы Артура 1854 г.

ГЛАВА 3. ДАНТЕ ПОКЛОНЯЕТСЯ ДАНТЕ.

Россетти почти не касался острых проблем своего времени – общественных, политических, религиозных. Основная тема его стихов – любовь. Цикл из 101 сонета Дом жизни (The House of Life), где преобладают мотивы юности, любви, недолговечности, обреченности, смерти, – одно из наиболее характерных для него произведений.

 (352x407, 29Kb)  (374x418, 44Kb)

Данте Габриэль Россетти Встреча Беатриче и Данте в раю 1854 г.
Данте Габриэль Россетти Видение Данте Рашели и Леи 1855 г. Галерея Тейт, Лондон


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Данте Габриэль Россетти. Часть I

Понедельник, 30 Июня 2008 г. 10:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 1))

Вообще-то, в жизни Данте Габриэля Россети было три больших любви. Одна была его женой, музой и другом, к тому же хорошей художницей, но их брак продлился всего несколько лет. Вторая была его натурщицей и возлюбленной, но она была ... женой друга. Третья – вообще, была его экономкой, позировала художнику и спала с нимКроме этого были женщины, которых он оставил для истории в своих полотнах. О музах Россети можно сделать отдельный материал, но поскольку тема этой серии - "Семьи художников", то речь пойдет о Данте Габриэль Россети и его жене Элизабет Сиддал. Но поскольку на многих картинах Россети изображены Джейн Бёрден (Моррис) и Фанни Корнфорт, с которыми художника связывали романтические отношения, им тоже стоит посвятить по постику, что я и сделаю.
Итак, прерафаэлиты, господа!

Данте Габриель Россетти
Dante Gabriel Rossetti

12 мая 1828 Лондон – 9 апреля 1882 Берчингтон, Кент

 (386x429, 35Kb)  (364x464, 60Kb)

Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1947 г.
Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1970 г. Национальная портретная галерея, Лондон

Английский художник и поэт, один из основателей «Братства прерафаэлитов».


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

История компании Зингер (Singer Corporation). Продолжение

Четверг, 26 Июня 2008 г. 11:04 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История компании Зингер (Singer Corporation). Продолжение

http://www.singermemories.com/images/pic_russianboys.jpgНа наш рынок компания Singer вышла еще в 1860-е годы через генерального европейского дистрибьютора немца Георга Нейдлингера – с головным складом в Гамбурге и 65 «дилерскими» центрами в России. В 1897 г. было основано акционерное общество «Мануфактурная компания Зингер». А затем успехи российских продаж побудили руководство Singer задуматься над созданием в нашей стране собственного производства.

В 1902 году в Подольске заработал завод, выпускавший машины с русифицированным логотипом «Зингеръ» (к которому скоро прибавился тогдашний «знак качества» – надпись «Поставщик Двора Его Императорского Величества»). Эти машины не только широко расходились по России, но и экспортировались в Турцию и на Балканы, а также в Персию, Японию и Китай. К началу Первой мировой войны завод ежегодно выпускал 600 млн. машинок. Их продавали напрямую в 3000 фирменных магазинов, а также по системе «товар почтой».

О широте охвата дореволюционного российского рынка говорит один примечательный факт. Один из сыновей знаменитого ювелира Фаберже, Агафон Карлович, был страстным филателистом. Узнав, что петербургское представительство Singer переезжает по другому адресу, он сообразил, как стать обладателем одной из самых полных в мире коллекций редких земских марок. Фаберже-младший предложил компании бесплатно вывезти ее огромный и вроде бы уже никому не нужный архив, который занимал два железнодорожных вагона. Основу его, как легко догадаться, составляли письма-заказы из российских городов и весей с наклеенными на конверты марками. Позже сын Агафона Олег Фаберже безбедно жил на проценты с заложенной в одном из швейцарских банков коллекции отца, которая в конце концов ушла с аукциона за 2,53 млн. швейцарских франков.

Первая швейная машинка, появившаяся на свет в середине прошлого века, породила новую отрасль промышленности - мелкий швейный бизнес. Первую машинку, в свою очередь, породила американская Singer Company. Компанию Singer породил Исаак - Исаак Меррит Зингер. Угробили фирму его незадачливые наследники.


В Советском Союзе Singer был одним из немногих популярных брэндов иностранного происхождения. Каждая малообразованная бабушка помнила наизусть этот логотип, хоть и написанный чужими латинскими буквами.


Юные россияне знают Singer в основном по рассказам старших, а теперь еще и по Интернету. На сайте Singer Company вторую неделю висит объявление: "Компания будет реорганизована в принудительном порядке согласно статье 11 rодекса о банкротствах США. План реорганизации будет представлен суду и комитету кредиторов... Пока невозможно предсказать, что смогут получить держатели акций и владельцы облигаций... Торговля акциями компании на NYSE пока продолжается..."


Еще несколько месяцев назад никто бы не подумал, что всемирно известную компанию ждет такой конец. Продажа в 150 странах мира швейных машин, до сих пор считающихся самыми лучшими, принесла фирме в 1998 году $1,3 млрд. Расходы, правда, оказались еще выше. 

Читать далее...
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

История компании Зингер (Singer Corporation)

Четверг, 26 Июня 2008 г. 11:03 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История компании Зингер (Singer Corporation)


Американец Айзек Зингер [в этой статье Зингера именуют Айзеком, обычно Исааком (Isaac) - La belle epoque], разбогатевший на выпуске швейных машинок, любил повторять: «Для меня изобретение не стоит и ломаного гроша. Гроши – вот что меня интересует». И действительно: стремительный взлет компании Singer обеспечили не столько технические новинки, сколько находки ее основателя в сфере маркетинга.


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/13/IMSinger.jpg


Портрет Исаака Меррита Зингера (Isaac Merritt Singer) работы Эдварда Харрисона Мэя (Edward Harrison May), 1869


Механик и актер


http://www.singerco.com/library//History/1870_2.jpgАйзек Мерритт Зингер родился в 1811 году в Нью-Йорке в семье бедных евреев – иммигрантов из Германии. В 13 лет он начал зарабатывать деньги в качестве подмастерья механика, но вскоре решил, что в нем умирает великий актер, и примкнул к бродячей театральной труппе. Начинающий артист обладал даром убеждения и завидными внешними данными. Однако для успеха этого оказалось мало.


Покинув сцену, Зингер пошел простым разнорабочим на строительство канала Эри. Работа была очень тяжелой, особенно когда приходилось вручную долбить горные породы. И в короткие часы отдыха Зингеру пришла мысль механизировать этот процесс. Он придумал новую разновидность бура и в 1839 году догадался запатентовать свое изобретение. Каково же было удивление «передового рабочего-рационализатора», когда всего за несколько месяцев патент принес ему невообразимую сумму – $2000! Увы, ошарашенный удачей, Зингер второй раз наступил на грабли: на вырученные деньги он организовал собственную театральную труппу, которая распалась спустя пять лет.


Оказавшись на бобах, Зингер решил больше не испытывать судьбу. Он работал на скромной должности в типографии, но при этом продолжал изобретать. Его захватила мысль усовершенствовать наборную машину. Специально под этот проект изобретатель снял мастерскую, где изготовил рабочую модель. Но продать ее так и не удалось: в мастерской произошел взрыв, уничтоживший новую типографскую машину. Пришлось Зингеру искать другую мастерскую, и тут он… забыл о полиграфии. Новое помещение принадлежало предпринимателю, торговавшему швейными машинами, которые очень часто ломались. И Зингер увлекся этой проблемой. 

Читать далее...
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

Каменный сад русского модерна. Продолжение

Вторник, 24 Июня 2008 г. 17:48 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Каменный сад русского модерна. Продолжение

Сад символов


Уплотненное сплетение мотивов и стихий в декоре модерна, их ассоциативная концентрация часто создает ощущение цельного образа, зримой картины природы. Степень его конкретности, наглядности, реалистичности варьируется в широких пределах. В большинстве случаев у зрителя возникает образ сада — художественно преображенной природы, стоящей на грани стихии и культуры. Это впечатление создается не только роскошью цветущих растений и организованной симметрией композиций. Большую роль здесь играет череда культурных переживаний, архетипов и ассоциаций.

Декоративная композиция этой эпохи редко сводилась к образу «простого сада» — такому, как реальные парковые сцены в интерьерах дачи Жукова в Форосе или обобщенный античный пейзаж на фасаде московского дома С.У.Соловьева в Хлебном переулке. «Нездешние» переживания требовали возвышенных и идеальных ликов природы. Первой ступенью в их создании стал древний образ райского сада.

Искусство христианского средневековья знало не только развернутые картины Рая, но и их сокращенные варианты — лаконичные иконографические схемы и насыщенные смыслом орнаменты. Райская плодоносящая яблоня; огороженный вертоград; птицы среди виноградных лоз; расположенные среди деревьев фигуры, напоминающие Адама и Еву; фольклорные Сирин и Алконост на своем «ветвистом троне» (слова Блока) — таковы наиболее устоявшиеся изводы, символы райского сада. Орнаментальных способов иносказания о Рае еще больше: процветшие кресты, пышные сплетенные растения-«травы» храмовых росписей и народного искусства, голуби на древе, парные птицы-«оглядышки» у гроздей райского сада, изображения символических или прямо христологических животных — «инрога», льва, оленя, павлина, небесного жителя грифона, совмещенные с растительными мотивами. Все они продолжили свою жизнь в декоре русского модерна.
Читать далее...
Рубрики:  Про искусство

Метки:  

Каменный сад русского модерна

Вторник, 24 Июня 2008 г. 17:47 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Каменный сад русского модерна

Архитектурный декор русского модерна — образец стиля, открытый всеобщему обозрению, нарядный переплет обширного тома из библиотеки мирового искусства. По иронии судьбы именно эта, наиболее наглядная, часть великого художественного эксперимента прошла мимо внимания специалистов. Пространственная композиция, тектоника фасадов, творческая эволюция лидеров стиля составляют основу архитектуры модерна, а вездесущие, повторяющиеся женские лики, звериные фигуры и цветочные массы — казалось бы, что здесь анализировать? Декор почти всегда оставался за рамками авторства и анализа: рисовал ли его архитектор, поступал он готовым с художественной фабрики, копировался из венского или парижского журнала — мало кого интересовало.

В повести Зинаиды Гиппиус «Живые и мертвые», которая посвящена тихой жизни красивого кладбища — «сада», как называет его героиня, есть многозначительная фраза: «Сад казался простым садом…» Искусство модерна не могло оставить без творческой переплавки и символического преображения ни одной крупицы художественного материала. При этом декоративные, массовые формы оказались особенно могущественными: «простая» открытка, «обычная» вышивка, «стильная» лепка фасада скрывают внутри себя тонкий яд нового мировоззрения. Безымянное и «типичное» фасадное убранство — несомненный фольклор модерна. Но это фольклор формообразования, десятки и сотни вариаций одних и тех же простых тем, которые постепенно и уверенно настраивают прохожего на вхождение в мир символов и универсальных трансформаций.
Читать далее...
Рубрики:  Про искусство

Метки:  

Наряд итальянской дамы XV века, часть 3

Понедельник, 23 Июня 2008 г. 15:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Эльф_в_капюшоне [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Наряд итальянской дамы 15 века, часть 3

Итак, продолжу цитировать Вейса и показывать прекрасные работы художников итальянского Возрождения...




К концу столетия в высшем сословии появились новые виды одежды, которые из-за необычайной дороговизны были доступны немногим. Одежда эта, отличавшаяся особой плотностью ткани, имела особенно много разрезов, скрепленных шнурками и бантами. Это были узкие вверху и расширяющиеся книзу волочащиеся платья, разрезанные во всю длину на равные полосы, соединенные между собой на небольшом расстоянии бантами, так что все платье казалось будто усеянным ими.




Чрезвычайно пышные и короткие рукава, из такой же материи и с той же отделкой, а под ними не менее объемные, но более простые рукава, доходящие до кисти и обшитые внизу широким гофре, - все это приметы одежды высшего сословия. К ним добавим богато разукрашенный лиф с короткой талией и довольно глубоким вырезом. Шея до самой груди прикрывалась подложенным снизу нагрудником из легкой прозрачной ткани.




С этих пор и нижнее платье приобрело большое значение. Если и прежде, когда оно оказывалось на виду при коротком или высоко приподнятом верхнем платье, оно отделывалось богато, то теперь оно постепенно превратилось в род второго нарядного платья, которое надевали под жесткое, широко распахнутое верхнее платье. При более коротком верхнем платье нижнее стали удлинять в шлейф, хотя и довольно умеренный. Рукава так же изменились. Как и раньше, их продолжали носить узкими, отступая от общепринятой нормы только в отдельных случаях, например, когда верхнее платье имело короткие рукава или было вовсе без рукавов. В таких случаях рукава нижнего платья делались длинные и широкие, иногда разрезные.






Слева - Боккаччино, "Девушка-цыганка", 1505 г.; справа - Гирландайо, "Портрет Джованны", 1488 год


Широкий и длинный плащ не утратил своего прежнего значения.

Читать далее...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории
Интересности

Метки:  

Наряд итальянской дамы XV века

Пятница, 20 Июня 2008 г. 12:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Эльф_в_капюшоне [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Наряд итальянской дамы 15 века (часть 2)

Продолжаю цитирование книги Вейса "Высокое Возрождение. Итальянский Ренессанс".


Новая форма верхней одежды привела в середине столетия к изменениям в женском костюме. Одежда эта своей жесткостью представляла резкий контраст с прежней, широкой и сборчатой. Но молодежь высших сословий, из духа противоречия или же стремясь к разнообразию, снова стала носить широкие платья.


Узкая облегающая одежда сохранилась, но покрой ее изменился. К концу века под влиянием бургундско-французских мод выработались довольно причудливые формы, так что женская одежда представляла такое же разнообразие фасонов, как мужская в начале столетия и позже.



Слева - Доменико Гирландайо, "Замужество Марии", 1486, фрагмент; справа - Филиппо Липпи, "Пир Ирода", 1465, фрагмент.

В облегающей одежде удлинился лиф, теперь он спустился ниже талии, а иногда закрывал весь живот. Чтобы усилить впечатление от стройности фигуры, лиф сверху носили закрытым до самой шеи и совершенно гладким, отделывая его вдоль шнуровки и вокруг узкого ворота нарядной каймой, бордюром и т.д. Прочие формы вырезов ворота употреблялись довольно редко.

Читать далее...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории

Метки:  

Студенческие ляпы

Четверг, 19 Июня 2008 г. 17:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Depressed_Marvin [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ответы студентов на зачете

Отюда:
http://kamsha.ru/forum/index.php?topic=8196.msg380610#msg380610

Минск был освобождён 8.05.1945.
А мы точно ничего не забыли? - спросил Жуков у Рокоссовского перед подписанием акта о безоговорочной капитуляции Германии


В разделе Чехословакии участвовали Германия, Франция и СССР.
Двум последним участникам их доли были отправлены авиапочтой

Третий Рейхстаг напал на СССР
Но потерпел поражение и попытался скрыться в Берлине, где был обнаружен, окружен и разрушен


Читать далее...
Рубрики:  Истории из истории
Шутка юмора

Метки:  

Проект "Шекспировские героини"

Четверг, 19 Июня 2008 г. 16:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".

В этом году отмечается 110 лет этому замечательному проекту, аналогов которому я больше не встречал. Конечно, в Академиях художеств студентам дают задание на определенную тему, и они пишут картины на одну тему, но каждый по-своему. Но здесь-то в проекте принимали участие практически "звезды", мэтры английской живописи, чем этот проект и ценен.
Об этом проекте я узнал на сайте ARTCYCLOPEDIA, положил материал в свои «запасники», надеясь позже перевести и сделать пост. Но потом несколько раз встречал сообщения об этом проекте в интернете, в том числе и перевод статьи в посте eriun, датированным ноябрем 2007 года (ссылка в конце материала). Я благодарен автору поста за перевод, это облегчило мне работу, ведь сами картины я нашел ранее (в самой статье представлены репродукции в очень маленьком формате). Обидно, что из 21 работы проекта я, как впрочем и eriun, не нашел картину Лоуренса Альма-Тадема - самого "популярного" художника в галереях интернета.
Итак, проект 1888 года «Шекспировские героини»

 (349x465, 39Kb)  (226x322, 30Kb)

Портрет В.Шекспира и обложка книги Анны Джеймсон "Героини Шекспира"

Английский еженедельник «Graphic» часто публиковал портреты красивых женщин, вдохновляясь идеей "идеальной красоты", и уже неоднократно поручал различным английским художникам изобразить "свой идеал женской красоты".
В 1888 г. «Graphic» заказал именитым английским художникам двадцать один портрет героинь Шекспира.
В статье в Art Journal за 1889 г. предполагалось, что успех предыдущего проекта «подсказал журналистам еще раз попросить наших художников выразить свое мнение на эту тему, ограничив, однако, их выбор темой «Героини Шекспира».
Репродукции картин были выпущены в цвете, но издавались и более дешевые черно-белые версии. Полная серия была опубликована в 1888 г. В серии пять буклетов, каждый украшен гравюрой одного из известных портретов Шекспира.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории
Книжная полка
Интересности

Метки:  

Николай Никитич Демидов

Четверг, 19 Июня 2008 г. 13:23 + в цитатник
Это цитата сообщения nesoglasie [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Представитель демидовского рода

 (250x525, 11Kb)Николай Никитич Демидов

Представитель знаменитого демидовского рода - Николай Никитич Демидов - правнук простого тульского оружейника, внук талантливого и жестокого заводчика, одного из богатейших людей России, сын любителя изящных искусств и страстного путешественника по Европам...



ПРОЖИГАТЕЛЬ ЖИЗНИ


Огромное отцовское наследство - десять металлургических заводов и несколько тысяч душ крепостных - Николай Демидов получил очень рано, в 15 лет. До совершеннолетия наследника делами управляли опекуны, а юный Николенька, сообразно правилам, принятым в высшем обществе, делал военную карьеру и весьма преуспел на этом поприще. В 16 лет флигель-адъютант при князе Потемкине, в восемнадцать - уже подполковник, приближен ко двору императрицы.


Правда, как только Николай стал самостоятельным, он принялся с какой-то исступленностью просаживать свое состояние, тратя деньги направо и налево. Куда девались хватка и предприимчивость первых Демидовых? Свалившиеся как снег на голову деньги проживались легко и приятно. Демидов залез в огромные долги. Встал даже вопрос о продаже уральских заводов. И тогда над всем имуществом была учреждена опека. Заводы были заложены в Заемном банке, некоторые вотчины пришлось продать. Помогла и выгодная женитьба на баронессе Елизавете Александровне Строгановой - наследнице громадных богатств знаменитого российского рода.


РАЧИТЕЛЬНЫЙ ХОЗЯИН


Демидовское богатство устояло, но Николаю Никитичу пришлось остепениться и всерьез заняться делами своего огромного хозяйства. Демидов уже не распродает, а покупает новые земли, создает в Херсонской губернии образцовые, как теперь бы сказали, хозяйства "Заводовка" и "Демидовка" и проводит там опыты по выведению племенного скота, сажает виноград, тутовые и оливковые деревья, строит суконную фабрику.


Хотя на своих уральских заводах он был всего один (!) раз в жизни (в 1806 г.), за эти несколько месяцев он, как сообщают его биографы, досконально изучил все секреты и тонкости заводского производства, чтобы затем со спокойной душой передать заводы в руки управляющих. Сам же отправился за границу перенимать иностранный опыт и передовые технологии. Откуда и привез для своих уральских заводов первый прокатный стан, до той поры неизвестный в России. Читать далее

Рубрики:  Истории из истории
Про искусство
ЖЗЛ

Метки:  

Мулен-Руж и Тулуз-Лотрек

Среда, 18 Июня 2008 г. 14:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мулен-Руж, красотки и Тулуз-Лотрек

5 октября 1889, приурочив открытие кабаре к началу Всемирной выставки в Париже и завершению строительства Эйфелевой башни, Жозеф Оллер и его компаньон Шарль Зидлер пригласили парижан на открытие нового кабаре Мулен Руж на площади Бланш. Пытаясь расширить границы увеселительного района Монмартра, Оллер намеренно выбрал место для своего кабаре поодаль площади Пигаль и бульвара Рошешуар, где в то время процветало другое кабаре «Элизе-Монмартр». Название кабаре дала деревянная мельница с крыльями красного цвета, созданная декоратором Леоном-Адольфом Вилеттом. Красный цвет крыльев явно намекал на район красных фонарей.
Легендарное парижское кабаре открылось в октябре 1889 года: ровно через сто лет после Великой французской революции родился тоже великий французский канкан -- "Френч канкан", увековеченный вдохновенной кистью Тулуз-Лотрека. Некие господа Оллер и Зидлер -- люди явно германских кровей -- изобрели самое что ни на есть французское действо. Жозеф Оллер — каталонец, сын авантюриста, подобно отцу отправившийся на поиски счастья. Он оказался талантливым организатором, до открытия легендарного кабаре Оллер уже дал жизнь нескольким театрам, цирку и даже…"русским горкам", которые сейчас привыкли называть "американскими". Компаньоном Жозефа стал Шарль Зидлер, старожил Парижа, начинавший свою рабочую карьеру мальчишкой-подмастерьем, мойщиком кож. Старик Зидлер, несмотря на то, что постоянно пребывал в полупьяном состоянии, прекрасно знал мифы и обитателей прежнего Холма, и оказался незаменим в создании мифа нового Монмартра.
С тех пор и танец, и его первые исполнительницы -- Гулю (Обжора), Нини Патзанлэр (Лапки вверх), Грий Д’Эгу (Канализационная решетка), Мом Фромаж (Сырок) вошли в историю, а сам "Френч канкан" стал славой и фирменным знаком "Мулен Руж". Шелест нарядов, воздушность взлетающих юбок и брызги шампанского, посетители "голубых кровей", вроде английского короля Эдуарда VII -- безумные ночи "Красной Мельницы" волновали, будоражили кровь, вдохновляли, рождали легенды.

 (600x444, 164Kb)

 (370x500, 203Kb) (372x500, 204Kb)

Оллер, каталонец лет пятидесяти, был сыном испанца авантюристического склада. В один прекрасный день Жозефу Оллеру взбрело в голову уехать из родного городка и попытать счастья в Париже. Надо сказать, до сих пор у него не было ни одной неудачи. На этот раз, однако, все считали, что его ждет провал. Оллер решил расширить границы увеселительных заведений Монмартра и открыл свое кабаре довольно далеко от площади Пигаль и бульвара Рошешуар, где процветали Брюан и "Элизе-Монмартр". Красные крылья "Мулен Руж" вертелись неподалеку от площади Бланш, на бульваре Клиши, 90, на месте бывшего кабаре "Рен-Бланш", снесенного четыре года назад. Какое безумие!

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство
Достопримечательности

Метки:  

Наряд итальянской дамы XVвека (часть 1)

Среда, 18 Июня 2008 г. 13:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Эльф_в_капюшоне [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Наряд итальянской дамы 15 века (часть 1)

Рассказ о костюме 15 века получается очень длинный, потому я решила разбить его на три части – иначе читать будет не интересно, а утомительно. J



Большое количество украшений и отделок, употребление плотных и дорогих тканей придавали женской одежде тяжеловесность, монументальность. Возникнув в середине столетия, эта мода не получила широкого распространения и оказалась принятой только высшими сословиями.




Знатные дамы и девушки отдавали свое предпочтение длинной одежде с гладким лифом и широко вырезанным воротом, а так же длинным узким или висячим широким рукавам. Платье по-прежнему носили с поясом выше талии или вообще без пояса, а рукава, кроме отделки каймами или бордюрами, подбивали и опушали мехом, вырезая по краям фестоны.




Нагрудники, надевавшиеся под открытый лиф, украшались жемчугом и золотым шитьем. Форма их, в зависимости от выреза, была самой разнообразной. Если вырез был небольшим и неглубоким, горловина отделывалась узким отложным воротником, шею тогда оставляли или совсем открытой, или повязывали ее тонким платочком.




Если же вырез был широким и низким, то нагрудник делался в виде второго нижнего лифа или в виде высокой манишки. При особенно широких четырехугольных вырезах эти манишки, сложенные складками, были так высоки, что закрывали шею до самого горла и оторачивались нарядной каймой.




Нижнее платье оставалось таким же длинным, с узкими рукавами, как и прежде. В тех случаях, когда надевали только одно платье, оно обычно имело длинный шлейф и такие же длинные рукава.




Если же платье было без рукавов, тогда поверх него надевалась кофта, тоже без рукавов и руки оставались обнаженными. Знатные молодые женщины начали носить необычайной формы головные уборы, до того времени бывшие редкостью.










Слева - Гирландайо, деталь "Рождество Иоанна Крестителя", 1486 г., справа - "Посещение", 1486. Видимо, Вейс имеет ввиду такие платья.




Городские власти пытались бороться с распространяющейся роскошью, однако их распоряжения, хотя и следовали одно за другим, не достигали результата.

Читать далее...
Рубрики:  Истории из истории

Метки:  

Тулуз Лотрек и Аристид Брюан

Среда, 18 Июня 2008 г. 12:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тулуз Лотрек и Аристид Брюан

Аристид Брюан (1851-1923) был одним из самых популярных в свое время певцов кабаре, чьей славе всегда сопутствовала атмосфера скандала (певец прилагал невероятные усилия, чтобы как можно сильнее "озадачить" и раззадорить публику). Брюан с большим уважением относился к живописи Лотрека.
В 15 лет, после смерти отца, Брюан покинул родной город, чтобы найти работу. Поиски привели его в парижский богемный квартал Монмартр, где он большую часть времени бездельничал в бистро и кабачках, где он и получил возможность проявить свой музыкальный талант. Хотя он и происходил из благополучной семьи, Брюан быстро овладел парижским арго, на котором он писал свои песни, полные революционного пафоса и ненависти к буржуа.
Брюан начинал выступать в кафе и постепенно поставил представление, которое привело его к сотрудничеству со знаменитым кабаре «Чёрный кот», где собирались молодые символисты. Его костюмом были красный свитер, чёрная бархатная куртка, высокие сапоги и длинный красный шарф. Выступал он под сценическим именем Астрид Брюан, звезда Монмартра. Его песни «Dans la rue» с иллюстрациями Теофиля Стейнлена, написанные на парижском арго на темы из жизни парижской уличной бедноты, дают картину ночного Парижа. Брюан одним из первых подружился с Тулуз-Лотреком.
В 1885 году Брюан открыл собственный клуб на Монмартре под названием Мирлитон. Хотя он приглашал выступать других артистов, он по-прежнему выступал со своей программой, быстро завоевав славу одного из выдающихся шансонье. Эстрадные произведения Брюана выпускались отдельными сборниками.
 (414x584, 103Kb) (397x534, 70Kb)

Люди готовы были давиться, лишь бы попасть в "Мирлитон". И в чем же причина? Это казалось невероятным, но к Брюану шли, чтобы услышать от него оскорбления.
Лотрек почти с первых же дней стал завсегдатаем "Мирлитона". И не просто завсегдатаем, он полюбил это кабаре, он восхищался им. Брюан приводил его в восторг. Пожалуй, никогда еще ни один мужчина не производил на Лотрека такого сильного впечатления, как этот эстрадный певец. Огромный, с лицом Цезаря, с иронической, желчной улыбкой на губах, с бритыми щеками, решительной походкой и громким голосом, "голосом бунта и баррикад, созданным для того, чтобы перекрывать рев толпы, свершившей революцию", Брюан вызывал у Лотрека восхищение. Впрочем, это бывало с ним всегда, когда он сталкивался с людьми, наделенными недюжинной жизненной силой.

Читать далее
Рубрики:  Про искусство
ЖЗЛ

Метки:  

Ла Гулю

Среда, 18 Июня 2008 г. 09:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Девушки Лотрека-Ла Гулю

Еще один предмет его поклонения – самая знаменитая танцовщица «Мулен Руж» по имени Ла Гулю. Рассказами о длине ее ног и о том, насколько высоко она их задирает, питался весь полусвет Парижа. Ее партнером был Валентин Бескостный – уроженец России, тело которого было гибким, как у змеи. Когда Лотрека спрашивали, каких женщин он любит, он отвечал: «Тех, у которых в голове только две извилины. Одна отвечает за управление мужчинами, вторая –
за подчинение им». Ну и, конечно, она – рыжая Роза...
Ля Гулю (уроженка Эльзаса Луиза Вебер) стала подлинным украшением Мулен-Руж. Ей суждено было стать одной из самых знаменитых танцовщиц своего времени.

 (525x600, 341Kb)

 (361x500, 145Kb)

Она дебютировала в кабаре в 19 летнем возрасте в 1890 году. Очень скоро она становится самой яркой звездой “Мулен Руж”, его порочным и притягательным символом. По традиции монмартрских балов она получила кличку, Ла Гулю — Обжора. Потому что любила, подсев за столики к посетителям кабаре, вкусно поесть и выпить за их счет. Ла Гулю пользовалась оглушительным успехом, она была вульгарна, чувственна и пикантна.

Читать далее
Рубрики:  Про искусство
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Историко-мемориальный музей-усадьба П.Е. Щербова в Гатчине

Вторник, 17 Июня 2008 г. 09:34 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Историко-мемориальный музей-усадьба П.Е. Щербова в Гатчине

Фотографии Михаила Бабина.

«...Бородатый чудак, смесь художника, дикаря и ребенка», – так охарактеризовал Корней Чуковский известнейшего русского карикатуриста конца XIX – начала ХХ века Павла Егоровича Щербова.

Действительно, этот талантливый художник, неординарный человек был неисправимым романтиком, который реальную жизнь воспринимал как пародию на ту «настоящую» жизнь. Поэтому и герои его работ – писатели, певцы, художники, коллекционеры, критики, – порой и обижаясь на то, какими их изобразил Щербов, понимали, что во многом он все-таки прав. Нелепости окружающей действительности: пошлости ли быта, дискуссии ли в художественной среде, напоминавшие порой «бурю в стакане воды», – вот почва, из которой и «выросли» персонажи Павла Егоровича. Не щадил он при этом и себя.



Музей-усадьба П.Е. Щербова, Гатчина, ул. Чехова, дом 4

more
Рубрики:  Про искусство
Достопримечательности
ЖЗЛ

Метки:  

Руки на картинах Эль Греко

Вторник, 17 Июня 2008 г. 09:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Наташа_Ходош [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Руки на картинах Эль Греко



Идея этого поста принадлежит Мита Пе. Спасибо ей за интересную мысль, высказанную в одном из комментариев. Попробуем вместе разобраться, о чем говорят эти руки. А может быть и не говорят, а все это мои фантазии?






О художнике:






ЭЛЬ ГРЕКО, собственно Доменико Теотокопули( Theotocopuli)
ЭЛЬ ГРЕКО(1541-1614), испанский живописец, Грек с острова Крит, учился, видимо, у местных иконописцев, после 1560 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана;
с 1570 работал в Риме, испытал воздействие маньеризма, Микеланджело,
Я. Бассано, Я.Тинторетто. Резкие ракурсы и неестественно вытянутые пропорции - визитная карточка работ Эль Греко. Острая эмоциональность образного строя, характерная для его работ, во многом построена на выразительности рук изображаемых героев. Думаю, что РУКИ НА ФРЕСКЕ МИКЕЛЬАНДЖЕЛО в Сикстинской капелле ЗАПАЛИ ЕМУ В ДУШУ И УЖЕ НЕ ОТПУСТИЛИ.
Руки на его полотнах живут своей особенной жизнью. Они разговаривают и между собой, и с нами, зрителями. И если мы внимательно прислушаемся, то можем услышать много интересного.

Благовещение, 1600-1610












Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

XIX век. Борьба с пьянством

Вторник, 17 Июня 2008 г. 09:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Прутков_Козьма [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

XIX век. Борьба с пьянством

В одном из комментариев я упомянул о плакате, посвященном борьбе с пьянством.
Подвернулся случай и я его скопировал.
Вот он (внизу - выходные данные).
 (700x525, 284Kb)

Выходные данные
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Интересности

Метки:  

Лаура Альма-Тадема

Понедельник, 16 Июня 2008 г. 10:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ЛОУРЕНС, ПРЕКРАСНАЯ ЛАУРА (ЧАСТЬ 5))

ГЛАВА 5 (ПОСЛЕДНЯЯ). ЛАУРА ЭППС - ЖЕНА, ПОМОЩНИЦА И МУЗА.

Слава Лоуренса Альма-Тадемы оставила в тени творчество его жены Лауры. Может, потому, что она была его ученицей, не посмевшей посягнуть на славу учителя, а может потому, что не увлеклась любовью мужа к древности, а ограничилась семейными картинками в голландских интерьерах. Тем не менее, имя Лауры Альма-Тадема не кануло в Лету, оно есть в словарях и энциклопедиях, а картины - в музеях и галереях. Давайте знакомиться!

Лаура Тереза Альма-Тадема (в девичестве Эппс)
Laura Alma-Tadema

17 апреля 1852 Лондон – 15 августа 1909 Лондон

 (327x462, 56Kb) (369x537, 35Kb)

Лаура Альма-Тадема (фото)
Лоуренс Альма-Тадема Отвлекли. Портрет Лауры Терезы Эппс. 1880 г. Публичная библиотека, Лондон

Английская художница и иллюстратор, жена Лоуренса Альма-Тадема.

Она была дочерью доктора Джорджа Наполеона Эппса.
С детства Лаура и ее сестры были приучены к искусству. В круг знакомых ее родителей входили Г. Россетти и Форд Мэдокс Браун. Лаура начинала, как музыкант, думали, что она станет композитором. В раннем возрасте она делала копии со старинных картин в британском Музее, в Лондоне, а позже изучала живопись в Школе при британском музее у Уильяма Кэйва Томаса (1820-1884) и Уильяма Белла Скотта.


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

Лоуренс Альма-Тадема. Часть IV

Понедельник, 16 Июня 2008 г. 10:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ЛОУРЕНС, ПРЕКРАСНАЯ ЛАУРА (ЧАСТЬ 4))

ГЛАВА 4. ХХ ВЕК - ОТ СЛАВЫ К ЗАБВЕНИЮ И ОБРАТНО.

В биографии Лоуренса Альма-Тадемы есть одна интересна деталь, говорящая о тщеславии художника: прибавку «Альма» к своему имени честолюбец Тадема позаимствовал у своего крёстного отца, чтобы отныне в художественных каталогах располагаться в самых верхних списках.

Но, с другой стороны, за своё творчество он был щедро награждён титулами и званиями.
Альма-Тадема – член-корреспондент Королевской Академии искусств с 1876 года, действительный член Королевской Академии искусств с 1879 года, Королевской Академии Romana di San Luca с 1907 года, а также обладатель ордена Почетного легиона и почетный член Театрального общества Оксфордского университета.

Он основывает студию в Риме, работает для театра, в частности, выполняет заказ на постановку «Кориолана» Генри Ирвинга в 1901 году в лондонском театре «Лицеум». Среди его учеников - жена Лаура и дочь Анне (1865-1943) , а также Артур Драммонд (1871-1957) и Хендрик Виллем Месдаг (1831-1915).

При этом художник остается верен исторической теме, при этом между написанием картин успевает отправляться в архелогические экспедиции, из которых привозит новые сюжеты, экспонаты для картин, свежие впечатления.

 (321x564, 33Kb)  (330x543, 32Kb)

Л.Альма-Тадема Тщетное ухаживание 1900 г.
Л.Альма-Тадема Серебристые любимцы 1903 г.

 (528x363, 35Kb)

Л.Альма-Тадема Не спрашивай меня больше 1902 г.


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Лоуренс Альма-Тадема. Часть III

Понедельник, 16 Июня 2008 г. 10:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ЛОУРЕНС, ПРЕКРАСНАЯ ЛАУРА (ЧАСТЬ 3))

ГЛАВА 3. ДВОЙНЫЕ КАРТИНЫ

Я решил совместить "два в одном", поскольку давно не обновлялась моя серия "Двойные картины", а Лоуренс Альма-Тадема дает для этого хороший повод, поскольку в разные годы рисовал картины практически с одним и тем же названием.Таким образом, я делаю новый пост для серии картин-двойников, хотя это не совсем то, что уже есть в серии (при практической одинаковости картин все-таки и композиция, и герои, и детали разные)! С другой стороны, продолжаю вас знакомить с творчеством Альма-Тадемы, выставляя максимальное количество его произведений! Вообщем, с удовольствием публикую подборку новых картин:

 (528x375, 43Kb)

Л.Альма-Тадема Катулл и Лесбия 1865 г.

 (543x432, 62Kb)

Л.Альма-Тадема Катулл, читающий свои поэмы в доме Лесбии 1870 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Лоуренс Альма-Тадема. Часть II

Понедельник, 16 Июня 2008 г. 10:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ЛОУРЕНС, ПРЕКРАСНАЯ ЛАУРА (ЧАСТЬ 2))

ГЛАВА 2. ЖИВУ В АНГЛИИ, ВОСПЕВАЮ ГРЕЦИЮ, ЛЮБЛЮ ИТАЛИЮ И ЛАУРУ.

В 1870 году начинается Франко-прусская война, спровоцированная прусским канцлером Бисмарком и формально начатая Наполеоном III, и Альма-Тадема переезжает с детьми в Лондон, где на светском рауте, встречает и влюбляется в 17-ти летнюю Лауру Терезу Эппс (о ней я расскажу в отдельном посте).

 (407x313, 20Kb) (475x314, 28Kb)

Л.Альма-Тадема Портрет семьи Эппс 1870-71 г.г. Музей Виктории и Альберта, Лондон

Они сыграли свадьбу в следующем году, когда Лаура стала совершеннолетней, а пока их встречи обставлены как "уроки рисования".

 (698x372, 48Kb)

Л.Альма-Тадема Двойной портрет Лоуренса Альма-Тадемы и Лауры Терезы Эппс 1871 г.
Музей Фрис, Лондон

Все, кто хорошо знал Лоуренса, заражались его любовью к античности и живописи. Художницами стали его вторая жена Лаура, сестра жены Эллен Нелли Госс и дочь художника от первого брака Анна.
Причем, жена, которую он учил живописи сам, добилась значительных успехов. Её полотна, на которых она любовно изображала резвящихся детей, лирические пейзажи и яркие натюрморты пользовались в Англии большой популярностью.
Лаура запечатлена также на нескольких картинах Лоуренса, которые я представлю в посте, посвященном самой Лауре.

При этом работы самого художника имели бешенный успех в викторианской Англии, свидетельством чего стало возведение Лоуренса Альма-Тадема в рыцарское достоинство и тот факт, что множество его произведений находится в частных коллекциях.


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Лоуренс Альма-Тадема. Часть I

Понедельник, 16 Июня 2008 г. 10:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ЛОУРЕНС, ПРЕКРАСНАЯ ЛАУРА (ЧАСТЬ 1))

Имя Лоуренса Альма-Тадема часто мелькает на страницах блогов, ли.рушники часто помещают галереи художника, восхищаются его древнегреческими и древнеримскими красотами, и я бы не стал вновь обращаться к творчеству этого замечательного и мною любимого "английского голландца", если этому не было четырех причин (почти по Игорю Николаеву!). Первая причина - я начал новую серию "Художники-супруги" (уже есть материалы о семье Анчер и Крог). Вторая причина - жена Лоуренса Альма-Тадемы - тоже художница, кстати, очень неплохая. Третья причина - всюду публикуется наиболее общая биография художника (о жене вообще мало сведений в русскоязычном Интернете!), я же попытался собрать интересные "подробности" из всех статей о Л.Альма-Тадеме. И четвертая причина в том, что покопавшись в галереях Лоуренса, я нашел немало "новых" для себя картин: и раннего - голандского периода, и "египетскую серию" художника, и его портреты (ведь обычно по блогам "путешествуют" его римские и греческие красавицы). Так что, получилось, как обычно, много материала и подробная галерея, которые я и представляю вашему вниманию.
Итак, начинаем!

Лоуренс Альма-Тадема
Alma-Tadema Lawrence

8 января 1836 г. Дронрейп (Фрайсленд, Нидерланды) -
28 июня 1912 г. Висбаден (Дармштадт, Хессе, Германия)

 (370x465, 27Kb)

Л.Альма-Тадема Автопортрет 1896 г.

Английский художник голландского происхождения, мастер исторической и мифологической живописи, страстный археолог. Гражданин Нидерландов, Англии и Бельгии.
Оказал большое влияние на стилистику исторического кинематографа (пышные голливудские постановки С.де Милля и близких ему режиссеров). Интерес к творчеству Альма-Тадемы после его смерти значительно упал, но возродился к концу ХХ века в связи с новым интересом к салонному искусству в его контактах с символизмом.



Читать дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Омск. Резиденция Колчака

Понедельник, 16 Июня 2008 г. 09:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Падунский [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Омск. Резиденция Колчака.

В Омске, «на диком бреге Иртыша», стоит маленький, совсем не ново-русский, особенно по сегодняшним меркам, домик. Особняк Батюшкиных. На несколько месяцев он стал квартирой и резиденцией Верховного Правителя России Александра Васильевича Колчака. Хозяйкой особняка и спутницей Александра Васильевича всё это время была Анна Васильевна Тимирёва.

Их роман удивителен и трагичен. И гораздо романтичней всех этих слезливых сериалов, которыми нас пичкает ящик. Когда они встретились, он был женат, да и она была замужем. Он был старше её на 19 лет. Он хорошо знал её мужа, да и учился с ним в одном и том же Морском кадетском корпусе, разве что с разницей в год. Его, Колчака, жена, пожалуй, первая поняла, к чему приведёт это знакомство. Когда ещё ни Александр Васильевич, ни Анна Васильевна ни о чём не догадывались.
 (698x427, 111Kb)
продолжение
Рубрики:  Истории из истории
Достопримечательности

Метки:  

Исторические куклы. Франция

Среда, 11 Июня 2008 г. 09:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Исторические куклы-дамы.Франция







Countess Jeanne Du Barry





Duchess Yolande de Polignac





Princess Marie Thérèse de Lamballe





Читать далее


Рубрики:  Про искусство
Интересности

Метки:  

Исторические куклы. Англия

Среда, 11 Июня 2008 г. 09:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Исторические куклы-дамы.Англия







Nell Gwynne





Anne Boleyn





Duchess of Kendal





Читать далее


Рубрики:  Про искусство
Интересности

Метки:  

О, женщины!

Вторник, 10 Июня 2008 г. 14:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Biriner [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бывает...




Она сказала: "У тебя некрасивое тело"...



Он пошел заниматься плаванием и получил мастера спорта...



Она сказала: "Тебе не хватает мужественности"...



Он ушел в армию и вернулся в шрамах и с медалью за отвагу..



Она сказала: "Ты глуповат"..



Он закончил университет и аспирантуру, защитил диссертацию и написал книгу...



Она сказала: "Ты не сможешь меня обеспечить"..



Он бросил науку, заложил квартиру и открыл свой бизнес, который через год начал приносить хороший доход..



Она сказала: "Ты офисная крыса"...



Он увлекся дайвингом, сноубордом и стритрейсингом...



Она сказала: "Ты жадный"...



Он купил ей дом на Рублевке и Феррари...



Она сказала: "Бизнес сделал из тебя черствого, бездушного человека"...



Он продал все, что у него было, закрыл контору и на все деньги построил приюты для нищих...



Он пришел к ней заросший, в старых джинсах, похудевший и голодный, с букетиком незабудок в руке...



Она сказала: "Да что ты маешься? Ну не люблю я тебя... НЕ-ЛЮ-БЛЮ..."











 (500x500, 44Kb)
Рубрики:  Шутка юмора

Метки:  

Дом с кладами

Вторник, 10 Июня 2008 г. 12:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дом с кладами (московские особняки)

"Дворец с кладами" - так еще в первой половине прошлого века москвичи называли дом № 17 по улице Маросейке (бывшая улица Богдана Хмельницкого) – фамильный дворец графов Румянцевых, в котором в настоящее время располагается Посольство Республики Беларусь в России.



Поразительное по своей красоте ярко-голубое строение с богатейшей лепниной, является охраняемым архитектурным памятником и, безусловно, самым красивым зданием Маросейки. Проектировал дворец выдающийся московский зодчий XVIII века Василий Иванович Баженов – автор таких зданий, как дома Долгова (на нынешнем проспекте Мира), Юшкова (на Мясницкой), Пашкова (нынешняя Ленинская библиотека на Ваганьковском холме, напротив Боровицких ворот Кремля) – по заказу отставного полковника М.Е.Хлебникова. Хотя... хотя авторство большой трёхэтажной каменной усадьбы, возведённой для Хлебникова, до конца не установлено. По одной из версий, руководителем работ считается известный архитектор М.Ф. Казаков, по мнению других специалистов, основную роль в проектировании и строительстве сыграл ученик и помощник Казакова - В.И. Баженов. В пользу этой версии свидетельствует и схожесть планов городской усадьбы с собственным домом Баженова и некоторыми из его царицынских построек.


Читаем дальше...
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство
Достопримечательности
Мой город

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Черно-белое ню в СССР 20-30 годы-2 часть

Понедельник, 09 Июня 2008 г. 12:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Черно-белое ню в СССР 20-30 годы-2 часть

Николай Иванович Свищев-Паола.Мастер портретной светописи.
Тут, очень извиняюсь, фотографии будут чередоваться с Александром Гринбергом,которого я просто буду отдельно выделять.


На рубеже 19-20 веков почти в каждом городе России было фотографическое заведение. Одной из основных задач фотографов профессионалов было угождение вкусам обывателей, но в этой среде были фотографы, сумевшие поднять свое ремесло до уровня подлинного искусства. Н.И. Свищев видел в своем занятии не только источник средств к существованию, но и путь творческого самовыражения. Будучи мастером высочайшего уровня, он прекрасно владел техникой создания жанровых и пейзажных снимков, в которых как в зеркале отразилась жизнь разных слоев российского общества рубежа веков, бесконечно разнообразная и поэтичная красота русской природы. Но особое место в фотографическом наследии автора занимают портреты Фотопортреты, выполненные Николаем Ивановичем с точки зрения современной фотографической традиции несколько сентиментальны, но волнуют зрителя красотой человеческой души. По стилю и манере письма они часто носят импрессионистический характер. Эта манера была типичной для мастеров старшего поколения. Подобно импрессионистам, которые применяли необычные для своего времени ракурсы, системы линий и живописных пятен, Николай Иванович старался всячески смягчать изображение, убирать из кадра назойливые подробности, придавать фотоснимку видимость рисунка, выполненного углем или пастелью. В создании своих работ Н.И. Свищев часто использовал бромойль, простой и с переносом. Этот способ обработки позитива позволял фотографу преодолевать сухость линейной и тональной композиции, добиваться обобщения изображения, живописности рисунка.

 (329x472, 13Kb) (318x472, 9Kb)

Общие принципы бромойля впервые опубликовал в 1907 году в журнале «Фотографик Ньюс» Е. Валь, а с 1911 года и примерно до 1930 года бромойль был, чуть ли не основным способом обработки позитива для художников всего мира. Когда речь идет о фотографическом портрете автором, которого является Н.И. Свищев важное значение приобретает поза портретируемого, его костюм, фон на котором изображен человек, а также среда, обстановка. Используя лучшие традиции русского изобразительного искусства, Николай Иванович создал снимки, отличающиеся глубиной содержания, поэтичностью и изяществом отделки, он мастерски владел светом, композицией снимка, много внимания уделял расположению модели в плоскости кадра. Во многих его снимках одно положение портретируемого (поворот головы или корпуса, жест) являются уже находкой. Фотопроизведения нельзя отделить от их автора. Созданию шедевров портретной светописи предшествовал долгий жизненный и творческий путь Свищева, полный исканий и неудач, триумфов и разочарований. Родился Николай Иванович в 1874 году, в Москве, в семье мелкого торговца. У Свищевых было трое детей, Николай был старшим. Учился он, по собственному признанию, плохо: мешало слабое здоровье. По этой причине Николай отстал от школы, и отец решил взять его помощником к себе в магазин, но вскоре отец разорился и был вынужден продать магазин. Одним из первых на объявление о продаже пришел владелец первоклассного фотоателье на Тверской улице Егор Максимович Овчаренко. Он заметил юношу, рисовавшего стоя за конторкой, и, посмотрев его рисунки, пригласил к себе в фотоателье, учеником ретушера. Свищев с радостью согласился.

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство

Метки:  

Черно-белое ню в СССР 20-30 годы

Понедельник, 09 Июня 2008 г. 12:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Черно-белое ню в СССР 20-30 годы

Время, отведенное жанру ню в советской России, было катастрофически коротким и пришлось на 1920–30-е годы. Вслед за социальной революцией 1917-го произошла и революция сексуальная: были подписаны декреты, уравнивавшие права женщин и мужчин, легализован аборт, прекратилось преследование гомосексуализма. Женщина получила полную самостоятельность, могла свободно выбирать себе место жительства и мужчину. Повсеместно организовывались молодежные коммуны — экономические сексуальные коллективы, основанные на связи «свободных людей, любящих друг друга в условиях независимости».
Также появлялись различные общества типа «Долой стыд!», члены которого взяли за принцип появляться раздетыми на людях, и бюро «свободной любви», где должны были регистрироваться незамужние девушки с 18 до 32 лет. Здесь же всем желающим предоставлялось право выбора мужчин или женщин в сожители. Сексуальная революция продержалась в СССР еще меньше, чем жанр ню, и закончилась к концу 1920-х годов. На фоне описанных выше социальных явлений изображения обнаженного тела как в живописи, так и в фотографии выглядели вполне пуританскими.

Неизвестный фотограф. Артист оперы и балета Р.И. Гербек. 1930-е гг.
Александр Родченко "Двое"

 (417x600, 418Kb) (400x592, 39Kb)

Раннее советское ню представлено работами Евгения Корбута, Иды Наппельбаум и Алексея Сидорова. Модели на их фотографиях чрезвычайно статичны и театральны. В действительности в представленном жанре было всего два основных направления, отличавшихся художественными и идеологическими принципами.
Первое представляли художники-пикториалисты, они же «правые», «проводники мелкобуржуазной стихии» и «фотовредители»: Александр Гринберг, Юрий Еремин, Николай Андреев, Николай Свищев-Паола и другие. Они делали постановочные фотографии в студии или на пленэре, использовали мягкорисующие объективы и сложную технику печати. В результате получались зыбкие, словно вырисованные игрой светотени, ускользающие изображения. Нередко тело превращалось лишь в выразительное пятно на темном фоне. Фотографии Гринберга по своей композиции нередко напоминали работы в жанре академического этюда, а светотеневая моделировка у Свищева-Паолы превращала реальные женские тела в подобие античных скульптур.

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство

Метки:  

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА. ЧАСТЬ 18 - И ВНОВЬ КЛАССИКА)

Пятница, 06 Июня 2008 г. 10:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА. ЧАСТЬ 18 - И ВНОВЬ КЛАССИКА)

С благодарностью Надежде за то, что открыла для меня замечательный художественный ресурс о хореографии.
В ценности этого ресурса вы можете убедиться, просмотрев предыдущие свежие посты по теме "Танец в живописи". Несколько постов еще готовится к публикации. Но давайте перейдем от танцев к самой живописи. Кстати, тема этих постов тоже подсказана Надеждой, а я так ею (темой!) увлекся, что "сижу в ней уже по уши"!

 (606x469, 42Kb)

Джованни Батиста Тьеполо Александр Македонский и Кампаспа в студии Аппелеса 1725-26 г.г.

 (528x421, 66Kb)

Феликс Валлотон Девушка с мольбертом 1892 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Спортсменки, комсомолки,пионерки и просто красавицы -3часть

Пятница, 06 Июня 2008 г. 10:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Спортсменки, комсомолки,пионерки и просто красавицы -3часть

И напоследок о младших наследницах всего вышеперечисленного- о пионерках.
В СССР пионерская организация была образована решением Всероссийской конференции комсомола 19 мая 1922 года. До 1924 года пионерская организация носила имя Спартака, а после смерти Ленина получила его имя.
Первые пионерские отряды, объединявшие детей рабочих и крестьян, работали при комсомольских ячейках заводов, фабрик, учреждений; участвовали в субботниках, помогали в борьбе с детской беспризорностью, в ликвидации неграмотности.

Илья Машков.Пионерка с горном. 1933
 (600x588, 69Kb)

Пионерский галстук был символом принадлежности к пионерской организации, частица знамени пионерской организации. Три конца галстука символизировали нерушимую связь трех поколений: коммунистов, комсомольцев, и пионеров. Галстук завязывался специальным узлом. Председатель дружины имел красный галстук с желтой каймой. В довоенные годы одним из атрибутов пионерской формы был специальный зажим, которым скреплялись концы пионерского галстука. Атрибут этот был желательным, но не обязательным. Интересна символика зажима. Пять поленьев костра означают пять континентов. Три язычка пламени - Коминтерн (3-й Интернационал). Исчезновение в послевоенные годы зажимов из обихода имеет несколько причин. В первую очередь это роспуск самого Коминтерна, в пламени которого сгорают поленья-континенты (соответственно символика теряла смысл). Поспособствовал этому и массовый психоз, охвативший широкие пионерские массы в конце тридцатых. Кому-то вдруг показалось, что в пламени костра при внимательном рассмотрении можно обнаружить все - от нацистской свастики до профиля Троцкого.
ссылка

Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории

Метки:  

Спортсменки, комсомолки,пионерки и просто красавицы -2 часть

Пятница, 06 Июня 2008 г. 10:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Спортсменки, комсомолки,пионерки и просто красавицы -2 часть

Еще на одну интересную картину хотелось бы обратить внимание
И. Куликов.Юнгштурм. 1929
 (477x698, 56Kb)

На девушке надета так называемая '' юнгштурмовка''. Была модной одеждой девушек и юношей в середине 30-х. Комсомольцы подражали романтической немецкой организации "красный штурм". Носилась с портупеей,.Она же была утверждена в качестве форменной одежды для комсомольцев.
В Германии было два "Юнгштурма", две молодёжных организации. Сначала, кажется, возник "Юнгштурм Адольфа Гитлера". Ему в пику был создан "Красный юнгштурм". Ему-то и подражали в Советском Союзе.
Молодежь старалась подражать людям военным. В моду вошла юнгштурмовка -- та же гимнастерка, но на гражданский лад. Надевалась она через голову, пуговиц на ней не было. Под юнгштурмовку полагалось надевать белую рубашку с черным галстуком. Брюки можно носить любого цвета, но лучше цвета хаки или черные. На юнгштурмовку нужно было приколоть как можно больше значков: пионерский, комсомольский, МОПР, ОСОАВИАХИМ, "Ворошиловский стрелок", "Воинствующий безбожник" и др. Через плечо надеть портупею, талию затянуть военным ремнем. На голове обязательна фуражка.

ссылка

Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории

Метки:  

Спортсменки, комсомолки,пионерки и просто красавицы

Пятница, 06 Июня 2008 г. 10:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Спортсменки, комсомолки,пионерки и просто красавицы

Хотелось бы немного рассказать на примере советской живописи, так называемого соцреализма о том, как были одеты девушки первых пятилеток- эти героини красной косынки. (Дальше довоенного времени я не буду повествовать.)
Пожалуй с нее и начнем. Я часто встречаю в печати,что красный платок в живописи начался с имени ПЕТРОВА-ВОДКИНА , его Петроградской мадонны,и уже оттуда через плакаты перешел в массы.
Вот две картина знаменитого художника

К.С. Петров-Водкин. «Девушка в красной косынке 1925год и Богоматерь Умиление злых сердец. 1914-1915
 (570x699, 53Kb)

 (700x639, 76Kb)

Между этими полотнами 10 лет.С 1915 года отгремела Первая мировая и гражданские войны, покров Богородицы преобразился в покров рабоче-крестьянской Мадонны.
26 октября 1917 года на съезде Советов рабочих, крестьянских и солдатских депутатов был принят Декрет о Мире.
Рабочее и Крестьянское Правительство, созданное революцией 24-25 октября и опирающееся на Советы рабочих, солдатских и крестьянских депутатов, предлагает всем воюющим народам и их правительствам начать немедленные переговоры о справедливом демократическом мире.
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории
Интересности

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Открытки с изображением стран-участниц и их павильонов

Среда, 04 Июня 2008 г. 14:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Всемирная выставка в Париже 1900 - часть 3

Набор открыток с изображениеv стран-участниц и их павильонов Всемирной выставки в Париже 1900года.Брала с французского сайта, поэтому названия приведу как они там были


Japon
 (400x536, 285Kb)

Corée
 (400x547, 256Kb)

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство

Метки:  

Всемирная выставка в Париже 1900 - часть 2

Среда, 04 Июня 2008 г. 14:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Всемирная выставка в Париже 1900 - часть 2

По каждому затронутому вопросу в печати шло оживленное обсуждение. Приведем заметку современника о заре автомобилестроения: "Можно сказать, что с 1900 года, с Парижской выставки, начинается новая эпоха в Европе относительного развития автомобилизма и замены движения по улицам экипажей с лошадьми.
Вероятно, в ХХ веке автомобили вытеснят экипажи с лошадьми. Выставка автомобилей в Венсене и на Марсовом поле, кажется, вполне это подтвердила. Мы были поражены обилием автомобилей на выставке. То же можно сказать и об автомобилях на улицах Европы, главным образом в Берлине и в особенности в Париже. В Париже есть даже экипажи извозщиков-автомобильных (так называли первые такси. - Н.М.). Из французских автомобилей обращают внимание фирмы Пежо-братья и Бото".

The little Palace, Exposition Universal, 1900, Paris, France
 (700x511, 90Kb)

Но надо заметить, что искусство экспозиции совершенствовалось от выставки к выставке. Постепенно складываются фундаментальные требования к выставочному павильону, к показу изделий. К концу века большое влияние на выставки оказал стиль модерн, своим рационализмом вытесняя безалаберность эклектики. Влияние модерна стало очевидным на парижской выставке 1900 года. Появляется деление не только по странам и фирмам, но и по отделам-отраслям. Создаются модели, макеты для показа производственных процессов. Постоянно совершенствовались и старые методы показа – диорамы и панорамы (первая диорама была устроена в Париже еще в 1822 году Дюгером и Батаном с развлекательной целью). Живописные картины и гравюры с изображением заводов-участников сменялись макетами этих заводов, а то и диорамами. Технический прогресс призвал на службу в выставочные стенды чертежи, таблицы, диаграммы и новейшее изобретение – фотографию. Уже на первой всемирной выставке 1851 года возникла проблема передвижения посетителей по территории выставки. Так появился первый выставочный транспорт (омнибусы). Позднее, на выставке в Чикаго (1893), были впервые применены «подвижные тротуары», передвигавшие на ленте транспортера ежедневно до 10 тысяч посетителей. Появилась проблема утомляемости посетителей. Организация зон отдыха повлекла за собой создание целой индустрии развлечений, что совпадало с желанием устроителей возместить огромные расходы и, как тогда говорили, «не сыграть в плачевный дефицит». Появляются театры, рестораны, а также различные аттракционы, доходные зрелища, так называемые «ГВОЗДИ».
Особой популярностью у публики пользовалась всякая экзотика с ароматом колониальных наполеоновских и английских войн. Создавались «гавайские деревни» и «индийские чайные», стрелковые тиры в стиле африканского сафари, «уголки средневекового Парижа» и т.д.

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство

Метки:  

Всемирная выставка в Париже 1900

Среда, 04 Июня 2008 г. 14:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Всемирная выставка в Париже 1900

Всемирная выставка на рубеже двух веков вызвала особый интерес. Ее называли международным праздником труда, прогресса и цивилизации. Впервые 35 государств, и среди них Российская Империя, устроили свои национальные павильоны. В них сосредоточили все, что характеризует страну и отличает ее от других, "исторические памятники, предметы искусства. Все новое, что возникло в мире, прогресс фактический и мнимый в любой отрасли деятельности был представлен на выставке века. Парад-алле искусства, науки и техники!
Марсово поле преобразилось вновь. От предыдущей выставки остались только Эйфелева башня и Галерея машин, хотя и та внутри была перестроена. Архитектор Ролен разделил прежний дворец на три части и разместил в нем выставку земледелия, пищевых продуктов, а центр, увенчанный огромным куполом, превратил в великолепную залу празднеств. На переднем плане внушительно выступали Дворец электричества и Замок воды.

 (450x699, 111Kb)

На каждой выставке обязательно появлялись какие-нибудь технические новинки и поражавшие воображение здания и сооружения. На выставках, например, впервые были широко показаны стальные пушки Круппа, электрические машины, швейцарские часы, телефон, микрофон и фонограф. Специально для Парижской выставки 1889 г. была построена знаменитая Эйфелева башня, а для Чикагской (девятой) выставки 1894 г. – небывало большое для тех времен колесо обозрения диаметром 85 м. (Можно добавить, что колесо обозрения стало как бы показателем технических возможностей того времени. В 1900 г. в Париже соорудили колесо диаметром более 100 м, а к 2000 г. в Лондоне построено колесо диаметром около 140 м.)


Charles Courtney Curran
Grand Palais des Beaux Arts, Exposition Universal, Paris 1900
 (321x503, 29Kb)

На Марсовом поле располагались самые интересные во всех отношениях отделы выставки. Здесь были экспозиции горного дела и металлургии, общий отдел машин, еще более обширная и богатая выcтавка по электричеству. Рядом представлено строительное искусство со снимками, планами и описаниями самых замечательных построек мира; транспортное дело, отрасли химической индустрии, земледелие со всеми зависящими от него промыcлами; пряжа, ткани и готовое платье, отдел народного образования с его учебными кабинетами и лабораториями, опытными и наблюдательными станциями; образцовые операционные залы со шкафами, наполненными новейшими хирургическими инструментами. Имелась выставка "свободных" искусств: фотография, типография, музыка, сценическое искусство и т.п.

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство

Метки:  

Образ Демона в творчестве Михаила Врубеля

Вторник, 03 Июня 2008 г. 12:00 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Образ Демона в творчестве Михаила Врубеля

Демон центральная тема Врубеля. Художник обращался к ней на протяжении всего творчества, воплощая в живописи, графике и скульптуре. Образ Демона зародился в сознании художника в киевский период, во время работы над эскизами росписей Владимирского собора (1884-1889). Размышляя над задачами монументальной живописи, Врубель изучает византийские мозаики и фрески. В эпоху глубочайшего кризиса веры, религиозных исканий, размышляя о духовном идеале, художник не находит его в образе Христа, хотя такого рода попытки у него были.

Эпоха модерна и символизма абсолютизировала красоту, понимая ее как высшую истину. Врубель обращается к образу «Светлого» Демона, стремится уйти от христианского понимания своего героя, как олицетворения тьмы, одинаково не принимая как старые традиции, так и современные трактовки европейского символизма. Он говорил: «Демона не понимают, путают с дьяволом… а Демон по-гречески… значит „Душа“». Пройдя сложный путь переосмысления литературных прообразов («Гамлет и Офелия», 1884, ГРМ; «Гамлет и Офелия», 1888, ГТГ; полиптих на тему поэмы Гете «Фауст», 1896, ГТГ; «Голова Демона», ГТГ) художник решительно от них отходит.



http://www.virtualmuseum.ru/exhibition/vrubel/i/b/grmr/grmj1839.jpg
Гамлет и Офелия, 1884

Читать далее...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж

Метки:  

Работы Gale Franey

Вторник, 03 Июня 2008 г. 09:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Natathe3 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Работы Gale Franey



+24 изображения
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Интересности

Метки:  

Особняк Игумнова

Понедельник, 02 Июня 2008 г. 13:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Особняк-обманка (московские особняки)

"Странный дом", "особняк-обманка", "пряничный домик" - это все эпитеты в адрес одного дома, дома на Большой Якиманке. В 1893 году напротив церкви Иоанна Воина появился дивный двухэтажный терем из красного кирпича. Арочные окна с "гирьками", украшенные колонками-"бочками", вместе с разнообразными выложенными на фасаде узорами, изразцами с диковинными растениями и птицами - всё напоминало дворцовые покои Московской Руси.


...Это здание уникально в своем роде. Своим характером оно во всем противостоит нашим привычным представлениям: несмотря на это, такое, как оно есть, оно должно быть оценено по достоинству... и нельзя найти способ его переделать без того, чтобы не показаться смешным, вмешиваясь в его старинный облик...


Цитата безымянный французского архитектора,

когда тот увидел дом Игумнова, переданный Франции под посольство


Дом Игумнова давно и общепризнанно считается выдающимся сооружением «русского стиля» XIX столетия. Для этой усадьбы документированная история начинается поздно - вскоре после пожара 1812 года. Тридцатого марта 1851 года "жена Московского почетного Гражданина Варвара Даниловна дочь Крашенинникова... продала жене Санкт-Петербургского купца Вере Яковлевне дочери Игумновой и наследникам ее каменный дом со всеми принадлежащими к нему каменными и деревянными, жилыми и нежилыми строениями и землею... А взяла я продовщица с нее покупщицы за оный дом... семнадцать тысяч сто сорок рублей серебром...". Деньги по тому времени немалые. При живых мужьях жена купца, а не сам купец, покупает дом тоже у жены, а не у самого купца. Эта замоскворецкая традиция - записывать недвижимую собственность на жен - заставляет вспомнить пьесы Александра Островского, его знаменитого "Банкрота".


Читаем дальше...
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство
Интересности
Достопримечательности
Мой город

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Коронация Александра III

Среда, 28 Мая 2008 г. 13:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Царствуй на страх врагам...

125 лет  назад 27 мая(15 мая по старому стилю)1883 года состоялась коронация императора Александра III. Это был один из наиболее сильных правителей России, царствование которого, к сожалению, было недолгим. Ему принадлежат многие крылатые фразы, например: "Когда русский царь удит рыбу, Европа может и подождать". Или: "У России есть только два верных союзника — ее армия и военно-морской флот". Именно он в народе получил прозвище "Миротворец". О своей коронации царь впоследствии вспоминал как о счастливейшем дне в жизни: "Мы бесконечно возносим хвалу Господу, благословившему этот священный день для нас и всей России, которая с таким трогательным участием и вниманием ждала и встретила это великое событие для нас и доказала всей изумленной и испорченной нравственно Европе, что Россия самая святая, православная Россия, которой она была при царях Московских и каковой, дай Бог, ей оставаться вечно!"  



Беккер Ж. Коронация императора Александра III и императрицы Марии Федоровны , 1888

(Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) 

По древней традиции венчание на царство русских царей, начиная от Иоанна III, происходило в Успенском соборе Московского Кремля. Ритуал коронации был тщательно разработан и отличался необычайной торжественностью. Позднее характер церемонии несколько изменился. В XVIII веке на голову императора возлагали уже не шапку Мономаха, а корону; вместо древних царских одежд с бармами появилась порфира.
Коронация Александра III и Марии Федоровны была назначена на 15 мая 1883 года, через полтора года после трагической гибели императора Александра II. 


Читаем дальше...
Рубрики:  Истории из истории

Метки:  

Часослов герцога Беррийского

Понедельник, 26 Мая 2008 г. 17:29 + в цитатник
Это цитата сообщения фАКТУРА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Великолепный часослов герцога Беррийского.

"Великолепный часослов герцога Беррийского"- одна из самых прекрасных книг в истории мировой культуры, был создан около шестисот лет назад (1409–1416). Братья Лимбурги, выполнившие для этой книги миниатюры, объединённые под названием "Времена года", остались в истории искусств как великие художники Северного Возрождения.Часословы, или, точнее, книги Часов (часовники), появились в Западной Европе в XIII в., однако особое распространение получили в XIV–XV вв. Украшенный драгоценными миниатюрами, одетый в великолепный переплёт, часослов был в то время излюбленным подарком, предназначавшимся для особо торжественных случаев: бракосочетания, рождения первенца и т. п. Он становился семейным сокровищем, реликвией, любимой книгой, к которой обращаются не только из благочестия, но и как к источнику эстетического наслаждения и радости. Кроме того, часослов содержал ряд сведений практического характера по астрономии, астрологии, медицине и другим отраслям знаний, что делало его своеобразной домашней энциклопедией. Над рукописью каждого часослова трудилось большое число людей, иногда в течение многих лет. Недаром создание такого манускрипта сравнивают порой со строительством собора, и как нет одинаковых храмов, так не дошло до нас двух абсолютно идентичных книг.


Обладающий высокими художественными качествами календарь часослова являет собой ещё и памятник средневековой науки и культуры, дающий точные представления о костюме, быте, орудиях труда, утвари того времени, об архитектурном облике прославленных дворцов и замков, многие из которых не сохранились до наших дней или были перестроены. Уникален во многих отношениях и собственно календарь часослова. По своему принципу это так называемый "вечный календарь": по нему, сделав некоторые поправки, можно определять дни недели любого года.  (© Вероника Стародубова)





Январь


Обмен подарками при дворе герцога Беррийского. Он сидит во главе стола в синей одежде. В толпе — предполагаемые автопортреты Лимбургов (двое в красных тюрбанах и перед ними один в белом). В небесах - Козерог и Водолей. Единственная миниатюра из всего цикла в интерьере.


читать далее
Рубрики:  Про искусство
Книжная полка

Метки:  

Коронация Николая II

Понедельник, 26 Мая 2008 г. 11:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Царствуй на славу нам...




26 мая (14 мая по старому стилю) 1896 г. в Москве начались коронационные торжества  и состоялась коронация в Успенском соборе Московского Кремля императора Николая II и императрицы Александры Федоровны. Последняя коронация последнего императора в истории России...



Л. Туксен. Коронация Николая II и Александры Федоровны. 1896


Взойдя на трон в 1894 году, Николай II Александрович Романов отложил свою коронацию на полтора года. На май 1896 года, когда заканчивался двенадцатимесячный траур по неожиданно скончавшемуся 49-девятилетнему императору Александру III, была назначена коронация нового императора.


Читаем дальше...
Рубрики:  Истории из истории

Метки:  

Если бы телевидение появилось раньше

Понедельник, 26 Мая 2008 г. 11:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Alcasar_1474 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Учим историю.))))

Не помню, в каком ЖЖ я это стащила, но очень надеюсь на меня не обидятся, так как это коллективное творчество.))) Как историк я была в восторге, хотя для понимания некоторых вещей надо чуть глубже знать материал:


Большая несправедливость, что в прежние эпохи не было телевидения, а сейчас оно есть, но интересных событий меньше. Какие бы интересные программы мы могли смотреть, если б совместили одно с другим...



  •  Телевикторина «Кто хочет стать еретиком?» Ведёт программу и задаёт вопросы Т. Торквемада.

  • «Спокойной ночи, малыши!» — дядя Шарло, дядя Генрих и тётя Катя ведут эту телепередачу для самых маленьких католиков.

  • «В мире животных»: чудо природы — «Львиное Сердце», уникальные съёмки геральдических львов, дроздов и единорогов в естественной среде обитания, а также посещение зоопарка двуглавых орлов-мутантов.

  • «Поле Чудес»: рассказ про Креси, Пуатье, Азенкур.

  • «Что? Где? Когда?»: интеллектуальное казино, где Томас Мор, Джордано Бруно и другие знатоки зарабатывают приговоры собственным умом.

  • Программа «Смак» — шеф-повар из Констанца научит вас готовить Гуса по-чешски в собственном соку.
    «Вокруг Света» — вместе с Готфридом Буйонским путешествуйте по Палестине, глазами Франсиско Писарро посмотрите на красоты Южной Америки, а в заключение Эдуард III поведает, что ожидает английских туристов во Франции.

  • «Клуб весёлых и находчивых» — ведущий Иван Грозный, веселит зрителей находчивая команда «Опричнина».

  • «Дом-2» — что интересного происходит в уютном замке графини Батори?


Читать дальше
Рубрики:  Истории из истории
Шутка юмора

Метки:  

Императорские балы и развлечения на юге -2

Пятница, 23 Мая 2008 г. 10:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Императорские балы и развлечения на юге -2

В Ялте в актовом зале Мужской гимназии открылся первый благотворительный базар, организованный по поручению Александры Федоровны фрейлиной княжной Е. Н. Оболенской.
Подготовка к нему началась еще в Петербурге, причем постарались привезти для продажи вещи оригинальные, привлекательные, в основном по стоимости, доступной большей части ялтинской публики. В Париже были заказаны для этой цели духи, одеколоны, туалетное мыло, из Стокгольма привезли брелоки, броши, портсигары, бонбоньерки, Петербургский Императорский стеклянный и фарфоровый завод направил вазы и кружки из художественного стекла. А канцелярия Ее Величества дала разрешение подготовить для продажи свыше 10 тыс. открыток с фотографиями императора и членов августейшего семейства.
Роль продавцов взяли на себя дамы из многих знатных и состоятельных семей, но, конечно, внимание всех было приковано, прежде всего, к центру зала, где императрица с дочерьми предлагала публике собственноручные изделия. "Вокруг непрерывной волной переливалось море человеческих голов. В его переливах смешалось все: мундиры придворных и гражданских чинов, сюртуки и дамские туалеты публики... Все, кому выпало счастье быть на этом базаре, были полны желания купить какую-нибудь вещь и получить ее непосредственно из рук царицы". Общая выручка от базара составила сумму свыше 40 тыс. рублей, и ее сразу передали в различные благотворительные общества и комитеты Ялты.

 (700x442, 46Kb)

Несмотря на такой калейдоскоп радостных событий и связанных с ними праздников, начало отдыха в Ливадии было омрачено воспоминаниями о недавнем убийстве в Киеве премьер-министра Петра Аркадьевича Столыпина. Николай II относился к нему с большим уважением и, несомненно, осознавал всю значимость этой потери для России. Несколько раз и в Александро-Невском соборе, и в дворцовой церкви в присутствии всех членов императорской семьи проходили службы в память этого выдающегося политического деятеля.
Столыпин был в Ливадии только один раз — в 1909 г., когда по личному настоянию Николая он приехал в царское имение отдохнуть после затяжной болезни. Здесь, вдали от столицы, император и премьер-министр подолгу обсуждали насущные проблемы государственной жизни.
Согласно заведенному протоколу с ежедневными докладами монарху являлся министр Императорского двора барон В. Б. Фредерикс и, в случае необходимости, вызывались министры В. Н. Коковцев, В. А. Сухомлинов, С. Ю. Витте, И. К. Григорович, С. Д. Сазонов и многие другие.

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории

Метки:  

Императорские балы и развлечения на юге

Пятница, 23 Мая 2008 г. 10:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Императорские балы и развлечения на юге

Кадры кинохроники запечатлели один из танцевальных вечеров на императорской яхте «Штандарт», где жизнерадостные и юные княжны Ольга и Татьяна танцуют со статными морскими офицерами. Августейшее семейство приезжало каждый год в Крым в свое Ливадийское имение надолго, и, конечно, девочек хотелось как-то развлечь в их довольно одинокой и замкнутой жизни…

Императорская яхта "Штандарт" в Севастополе, 1914 год
 (700x370, 37Kb)

21 сентября 1911 года газета "Русская Ривьера" поместила подробный отчет о торжественной встрече в Ялте императора Николая II с семьей, прибывших на отдых в свое южнобережное имение
"Прелестная тихая погода. Разукрашенная гирляндами зелени, коврами, разноцветными материалами Набережная Ялты буквально сверкает в ослепительных лучах полуденного южного солнца. У городского сада сооружаются чуть ли не целые трибуны для симфонического оркестра и местных артистов, решивших встретить Их Императорские Величества звуками народного гимна.
Начиная с 12 часов тротуары Набережной начинают наполняться по-летнему нарядной публикой. Еще час — и вся правая сторона Набережной сплошь занята ялтинскими обывателями и курортными приезжими.
Взоры направлены на императорскую яхту "Штандарт", стоящую у мола. Императорский штандарт спущен, в ближайшей церкви раздается колокольный звон — для всех стало ясно: Его Императорское Величество Государь Император с Августейшим семейством изволили покинуть яхту и отбыть с мола.
Наконец, послышались отдаленные раскаты "ура!", постепенно, по мере их приближения, они усиливаются, подхваченные тясячами восторженных голосов. Показались первые экипажи царского кортежа. Впереди следовал губернатор граф П. М. Апраксин, за ним в экипаже стоял начальник ялтинской полиции М. М. Гвоздевич, далее, также стоя, ехал, не спуская глаз с обожаемого монарха, начальник ялтинского гарнизона И. А. Думбадзе

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории

Метки:  

Michael Cheval (Михаил Хохлачев) работы 2007 года

Пятница, 23 Мая 2008 г. 10:10 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Michael Cheval (Михаил Хохлачев) работы 2007 года

Michael Cheval

 (700x584, 47Kb)


Discord of Analogy


КАРТИНЫ
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж

Метки:  

Главный бал Российской империи

Четверг, 22 Мая 2008 г. 11:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Главный бал Российской империи

Вдохновившись появившимися во френдленте многочисленными прекрасными постами о балах,решила внести свою скромную лепту.

Использованы костюмы из коллекции Эрмитажа.Почти все эпохи модерна- конец 19-начало 20 века

Балы в Зимнем дворце назывались по имени тех залов, где устраивали танцы. На балы концертные и эрмитажные приглашались соответственно 700 и 200 персон, Николаевский же собирал 3000 человек, причем был не только первым в сезоне, но и единственным в году.
«Зрелище было феерическое, – вспоминает начальник канцелярии министра двора генерал Мосолов. – Январь. Лютый мороз. Дворец залит огнем на все три квартала, которые он занимал. Около монолитной Александрийской колонны с ангелом наверху зажжены костры. Кареты подъезжают одна за другой. Офицеры, не боявшиеся холода, подкатывают в санях, лошади покрыты синими сетками. Автомобили в это время считались просто игрушкой, капризной и полной неприятных неожиданностей...»


Костюм маскарадный императрицы Александры Федоровны (парадная одежда русской царицы XVII в.) ,1903
Костюм парадный придворный , Конец 19 - начало 20 вв.
Россия

 (420x575, 70Kb) (457x575, 110Kb)

Попасть на Николаевский бал было непросто. Деньги и связи в данном случае значили мало. Для этого нужно было состоять в одном из четырех первых классов табели о рангах. Или же быть иностранным дипломатом или «старейшим офицером» гвардейских полков. Или же стать счастливцем, приглашенным по специальному указанию их величеств; впрочем, таких было немного. Приглашения распространялись на жен и дочерей, а вот сыновьям не везло. Мужчины могли попасть на бал, только если соответствовали предъявленным требованиям, заслуги и привилегии отцов на них не распространялись.
Билеты на вход во дворец рассылались заблаговременно, еще до Рождества, причем, поскольку во дворце не знали, кто из имеющих право на приглашение находится в Петербурге, существовала весьма любопытная форма самозаписи будущих гостей. Желающие попасть на первый январский бал должны были позаботиться о себе сами, записавшись в особый реестр у гофмаршала. Дам же, предварительно не представленных Ее Величеству, записывала обер-гофмейстерина, которая имела право отказать в приглашении; правда, этим правом она пользовалась очень редко.

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

История балов. Бальный этикет

Четверг, 15 Мая 2008 г. 14:16 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вы поедете на бал? История балов. Бальный этикет


С давних времен люди стремились налаживать отношения с представителями различных кругов общества (разумеется, в рамках одного социального слоя). С этой целью устраивались балы. Бал (от фр. bal, итал. ballo, нем. Ball – танцевать) – собрание многочисленного общества лиц обоего пола для танцев.




Владимир Первунинский - Бал



История балов

В России балы начали устраивать по указу Петра I с 1718 года. Они назывались ассамблеями и давались по очереди всеми придворными. На ассамблеях вели деловые беседы, курили трубки, пили вино, играли в шашки и шахматы. Главным же увеселением были танцы. Не сразу далось нашим предкам искусство непринужденного светского общения. Первое время в перерывах между танцами все сидели как немые. И танцующих было мало: танцы были мудреные, надо было то кланяться, то приседать. Широкие юбки и высокие каблуки исключали быстрые танцевальные шаги, однако позволяли принимать различные позы, образуя изящные картинки. Поклоны и реверансы были главными элементами танцев.


Читать далее...
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Мария Андреева

Четверг, 15 Мая 2008 г. 12:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История в художественных образах (М.Ф.Андреева)

Роковая женщина... Кто из мужчин не мечтал встретить такую? Многие. Русская история знает много имен таких женщин, одна из них якобы стала прообразом Маргариты в романе М.Булгакова "Мастер и Маргарита", прообразом Мальвины в сказке А.Толстого "Буратино", ее изображали на своих рисунках и картинах художники, она была по отзывам современников "самой красивой актрисой Художественного театра", авантюристкой, любительницей приключений, ее боялись и уважали политики, ее любили известные и достаточно сильные, как личности, мужчины. Настоящая роковая женщина...


..."Слушай беззвучие, - говорила Маргарита мастеру, - слушай и наслаждайся тишиной.... Вечером к тебе придут те,... кто тебя не потревожит... Ты будешь засыпать, надевши свой засаленный и вечный колпак. Сон укрепит тебя, ты будешь рассуждать мудро... Беречь твой сон буду я".

М.Буглаков "Мастер и Маргарита"


Репин И.Е. Портрет М.Ф.Андреевой. 1905
(Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск )


Ее настоящая фамилия Юрковская. Мария родилась в 1868 году в семье актеров (ее отец работал главным режиссером Александринского театра) и выросла грациозной красавицей. Все считали, что прямо для сцены.  И действительно театральный дебют Марии прошел на редкость удачно. А потом…


Читаем дальше...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории
ЖЗЛ

Метки:  

Поиск сообщений в NADYNROM
Страницы: 16 ..
.. 5 4 [3] 2 1 Календарь