-Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии Я и мои друзья
Я и мои друзья
02:09 06.01.2010
Фотографий: 53
Посмотреть все фотографии серии Эти забавные зверушки
Эти забавные зверушки
22:14 02.06.2009
Фотографий: 7
Посмотреть все фотографии серии Всяко-разно
Всяко-разно
23:04 07.05.2009
Фотографий: 3

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в NADYNROM

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 3) АРТ_АРТель Китайский_летчик_ДЖАО_ДА intellettuale

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 16.10.2007
Записей: 2455
Комментариев: 18430
Написано: 38346


История курорта Гагра

Среда, 14 Мая 2008 г. 14:05 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История курорта Гагра. Отдых, достойный принца Ольденбургского


Принц Ольденбургский стоял, задумавшись,  над прудом гагринского парка,
как  Петр над  водами Балтийского  моря. Он стоял, слегка опершись на  палку
огромным, все еще поджарым, несмотря на возраст, телом.


Александр  Петрович  был  не  в  духе.  Свита  вместе  с адъютантом,  в
количестве  шести  человек,   стоявшая  рядом  на  длинной  и  широкой,  как
петербургский проспект, парковой аллее, всей своей позой выражала готовность
броситься  выполнять любой  его приказ, как,  впрочем, и разбежаться во  все

стороны...






Замысел принца


Столетие с лишним назад член российской императорской семьи принц Ольденбургский, очарованный красотами и климатом Черноморского побережья Кавказа, загорелся идеей обустроить эти места, дабы сделать их столь же популярными у отечественной аристократии, как французская Ницца. Затея почти удалась, принц даже построил себе замок в горах, но вскоре грянула революция... Впрочем, обо всем по порядку.


Изображение “<a href=/shkolazhizni.ru/img/content/i30/30642_or.jpg”" target="_blank">http://shkolazhizni.ru/img/content/i30/30642_or.jpg” не может быть показано, так как содержит ошибки." />

Ольденбургский Александр Петрович
1844 - 1932 гг.



история курорта Гагра
Рубрики:  Истории из истории
Достопримечательности

Метки:  

Ненужный модерн. Разрушенный санаторий "Чайка"

Среда, 14 Мая 2008 г. 11:44 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ненужный модерн. Разрушенный санаторий "Чайка"

На днях увидела эту философскую фотографию и задумалась, где может быть такое окно в стиле модерн -


Хулио Гонзалес, "Колесо сансары"

Ответ дала ссылка Sa_ph_O,
смотрим

Метки:  

Русские пивные традиции эпохи модерна -3

Среда, 07 Мая 2008 г. 10:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русские пивные традиции эпохи модерна -3

Сегодня пивовары и любители пива просто не могут представить себе свою жизнь без пивных смотров в Петербурге и Сочи, без московской “Пивоиндустрии”.
Каждая уважающая себя российская пивоваренная компания считает своим долгом принять участие в ежегодных выставках общероссийского масштаба. Ведь это знакомство с конкурентами, представление посетителям своих пивных новинок, контакты с оптовиками, ознакомление с сегодняшней ситуацией в пивном деле и непосредственное общение с потребителями пива. Не последний, казалось бы, стимул – получение по результатам дегустаций наград за пивную продукцию.
Но воспринимаем ли мы, современники, такие награды как гарантию того, что украшенное медалями пиво исключительно качественно и выгодно отличается от аналогичных сортов других пивоварен? Нет. И даже подчас закрадывается подозрение, что экспертная комиссия на выставке дегустировала один продукт, а потребитель получает под этой маркой нечто совсем иное. Не так было в дореволюционной России.
В начале века наше пиво не уступало зарубежным аналогам, а по ряду показателей даже превосходило их. Высокое качество пенного напитка достигалось благодаря использованию самых современных на тот период техники и технологий, а также жесткому контролю со стороны оптовиков и пивоторговцев.

 (454x698, 64Kb) (450x700, 58Kb)

Действенным средством контроля за качеством пива стали и организуемые государственными структурами промышленные выставки. Особенно престижны были всероссийские смотры, которые проводились примерно раз в 10 лет. На них присуждались награды, которые разрешалось затем использовать в рекламных целях. Такая награда очень ценилась владельцами заводов, ведь она практически была официальным “знаком качества” и означала, что такому товару покупатель может безоговорочно доверять.
Первая такая выставка общегосударственного масштаба прошла в 1829 году, а наиболее крупными и авторитетными стали Всероссийская выставка 1882 года, состоявшаяся в Москве, и выставка, устроенная в Нижнем Новгороде в 1896 году.
Эти мероприятия организовывались правительством, финансировались из бюджета и стоили немалых денег. К примеру, московская выставка 1882 года обошлась государству в 2 миллиона рублей серебром, а устройство выставки в Нижнем Новгороде – в 2,5 миллиона рублей. Чтобы как-то окупить расходы, вход делали платным. На московской выставке плата за вход была 20 и 15 копеек, а в последние дни перед закрытием – 10 копеек. Всего за время работы выставку посетило около миллиона человек. В отдельные дни число посетителей достигало 50.000.

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

Русские пивные традиции эпохи модерна -2

Среда, 07 Мая 2008 г. 10:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русские пивные традиции эпохи модерна -2

Считается, что отечественный портер впервые стали производить в Санкт-Петербурге на пивоваренном заводе Абрахама Крона в 1797 - 1798 годах. (До этого времени портер завозили из Англии). Завод Крона изготавливал большое количество пива, и портера в том числе, используя английский хмель и солод, приготовленный из ячменя, поставляемого Ревельской и Рижской губерниями. Крон полностью обеспечивал портером императорский двор, дома знатных особ и портерные. В 1804 году завод выпускал около 100 000 ведер первоклассного портера и обычного пива. Эта продукция поступала в Москву, Киев и другие города России.
С началом XIX века производство пива "на английский манер" начинает быстро расти. В 1802 году по поручению петербургского военного губернатора М. И. Кутузова два чиновника провели тщательную дегустацию пива петербургских заводов и отчитались, что самые лучшие по качеству пиво и портер производились на заводах вдовы Казалета и купца Бальзера (родственника семейства Крон). В продажу такое пиво поступало бочками по цене 60 рублей за бочку у вдовы Казалета и по 45 - у Бальзера.
В Москве в эти годы тоже сильно возрос спрос на пиво. В большом количестве открывались пивные лавки, которые в те времена назывались портерными. Содержать портерную лавку стоило больших денег (в 1795 году - 1000 рублей в год). Продажная же цена портера и пива в 1807, скажем, году была 19 копеек, а полпива (некрепкого пива с невысокой плотностью) - 10 копеек за бутылку.
Повсеместно в России активизировалось строительство пивоваренных заводов для производства портера. Так продолжалось до 1846 года, пока Абрахам Крон, снова первым, не начал изготавливать пиво методом низового брожения. Это пиво, продававшееся под названием "баварского", потеснило портер на российском рынке. Началась конкуренция между двумя типами элитного пива, что, естественно, приветствовалось любителями хмельного напитка: "Больше пива, хорошего и разного!". С этих пор начался постепенный процесс замены названий заведений по продаже пива с "портерных" на "пивные".

 (534x699, 71Kb)

Открытка: В. Маковский. "В пивной".
 (700x449, 54Kb)


Так что же такое портер, которому отдал дань признательности сам А.С.Пушкин, посвятив лирические строки винному погребу, весьма почитаемому им и его лицейскими друзьями:

Там, там во льду хранится
Бутылок гордый строй,
И портера таится
Бочонок выписной.

По энциклопедическому словарю Ф. Брокгауза и И. Эфрона, изданному в 1898 году, портер - это сорт темного английского пива, сильно пенящегося и отличающегося значительным содержанием спирта, с горьковато-кисловатым привкусом вина. А благодаря добавкам жженого сахара - еще и со слегка сладким вкусом. Портер содержал 7% спирта и около 6,8% сухих веществ.
На российских пивоваренных заводах в XIX веке портер варили из смеси нескольких сортов солода: светлого, темного и цветного, или жженого, а также добавляли немного тростникового сахара. При затирании размельченный солод замешивали с водою при 75 oС. Потом добавляли сахар и доливали горячую воду, тем самым доводя температуру затора до 62oC. Затем затор тщательно перемешивали и давали отстояться примерно полтора часа. После чего этот раствор подвергали кипячению вместе с хмелем.

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

Русские пивные традиции эпохи модерна

Среда, 07 Мая 2008 г. 10:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русские пивные традиции эпохи модерна

В дореволюционной печати однажды появилось примечательное высказывание: “Что такое виноградное вино? Это напиток нужды, употребляемый лишь за неимением пива”.
Какое же пиво производилось в России до революции? Его марки можно разделить на три основные категории:

1. Высшие марки - Портер, Экспорт, Экспортное, Бок-бир, Венское, Мюнхенское, Богемское, Пльзеньское и другие.

2. Баварское, Нюрнбергское, Кульмбахское, Эрлангское и другие баварские марки, кроме указанных в первой категории.

3. Простое или полупиво.

В то же время две первые категории не всегда имели чёткие рамки. Самыми распространёнными марками пива являлись Пльзеньское и Столовое, которое варила треть заводов Российской Империи. Пльзеньское - главный представитель богемского пива.
Немного меньшую часть в ассортименте занимали Венское и Баварское пиво. Венское по своим свойствам, степени сбраживания и цвету стоит между Пльзеньским и Баварским.

 (485x699, 68Kb) (501x699, 68Kb)

Затем шли Мартовское, Экспорт и Экспортное. Десятая часть заводов России вырабатывала Мюнхенское и Бок-бир. Несколько реже встречалось Чёрное пиво, Богемское, Бархатное, Чешское. Выпускалось и Кабинетное, Царское, Гранат, Русское, Империал, Идеал, Портер.
Отдельные заводы варили и более редкие марки: Королевское, Чёрное бархатное, Экспорт-чёрное, Императорское, Кульмбахское, Двойное Московское, Светлое лёгкое, Чешское золотое, Пшеничное, Черногорское, Эрлангское, Сальваторское, Эль, многие из которых являлись собственными разработками заводов, как и Хинценбергское, Харьковское три звёздочки, Кроновское, Трёхгорное, Дельта, Золотой, Синий, Красный ярлык, Двойной золотой ярлык, Монополь, Венский кабинет, Кристалл, Рижский портер, Рижское столовое, Вятское ячменное, Кубанское белое, Кобургское, Народный русский портер, Восточная Бавария, Медведь, Шарлотентальское, Дурдинское, Венское чистое №1 и другие.
Уже в то время варили безалкогольное пиво - Чёрное безалкогольное, Русское пиво и другие.
Наверное, любители пива задавались вопросом: “Какой вкус имело пиво до революции? Походило ли оно на современное?”. Пока ещё время и современные технологии не оказали значительного влияния на вкус старинных марок пива. По старым рецептурам можно с достаточной точностью воспроизвести любую марку пива. Берутся даже за восстановление древних рецептур пива, которым не одна тысяча лет.
Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

Живопись о живописи

Вторник, 06 Мая 2008 г. 11:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - КЛАССИКА ЖАНРА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)

 (398x420, 43Kb)  (399x480, 42Kb)

Адриан ван Остаде Художник в своей мастерской
Мерль Хюгюэ В мастерской художника 1853 г.


Смотреть дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Живопись о живописи в творчестве Жана Батиста Коро

Вторник, 06 Мая 2008 г. 10:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - ЗАГАДКА ЖАНА БАТИСТА КОРО)

В чем загадка, я так и не понял, но действительно, посудите сами. У художника в творческом багаже 6 картин. Названы они одинаково, на всех шести изображена девушка перед мольбертом, меняются сами натурщицы, их возраст и цвет платья, меняются детали интерьера и изображенные на холсте пейзажи, будто бы сам Коро предлагает тебе поиграть в "Найди пять отличий". Можно предположить и даже смело назвать эти картины вариантами одной темы, но захотелось поместить все шесть картин вместе, чтобы вы полюбовались торениями Жана Батиста Коро и возможно нашли ответ на вопрос: "В чем же загадка этих картин?"

 (364x440, 30Kb)  (418x528, 39Kb)

Жан Батист Коро В студии художниа 1865-67 г.г.
Жан Батист Коро В студии художниа 1865-68 г.г.


Смотреть дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

"Мулен де ла Галетт"

Вторник, 06 Мая 2008 г. 10:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"МУЛЕН ДЕ ЛА ГАЛЕТТ" - ВДОХНОВЕНИЕ ИМПРЕССИОНИСТОВ.

Мулен-де-ла-Галетт — одна из двух ветряных мельниц, сохранившихся на Монмартре.
Еще в конце XVIII в. их было около тридцати, и они своими крыльями придавали зеленому холму очень живописный вид. Эта мельница была построена в 1622 г.
В середине XIX века старинная монмартрская мельница была превращена в ресторан.

 (528x391, 36Kb)

Жан-Батист Коро Ветряная мельница на Монмартре 1845 г. Музей истории искусств, Женева

Когда сыну мельника месье Депре пришло в голову переделать доставшееся ему хозяйство в ресторан с танцевальным залом, никто точно не знает. Мельницы почти не приносили дохода, и вот однажды, почесывая седой затылок, папаша Дебре пристроил к ним навес, способный вместить сотню гостей.
Собственно танцевальный зал располагался в деревянном сарае, выкрашенном в ярко-зеленый цвет. В хорошую погоду танцующие выходили во двор, где по кругу стояли лавки и столы. Вечерами в субботу и по воскресеньям в "Мулен де ля Галетт" собирались потанцевать приказчики из магазинов, швеи, молодые художники, литераторы, актрисы и просто веселые девушки с Монмартра. Кабачек назвали "Мулен де ла Галетт " ("Галетная мельница").

 (368x450, 39Kb)

На фото "Мулен де ла Галетт" сегодня

Посетителями этого модного дансинга, ставшего излюбленным местом развлечений парижской богемы, были многие известные художники. Ренуар, Ван Гог и Коро и др. писали бывшую мельницу. Своего рода достопримечательностью, изюминкой танцевального зала "Мулен де ла Галетт", были броская красавица Ла-Гулю и знаменитый художник, певец полусвета - граф Анри Тулуз- Лотрек. Не обошел кабаре своим вниманием и девятнадцатилетний Пикассо. А Винсент Ван Гог запечатлел на своих картинах и эту, и другую, стоящую чуть подальше на углу мельницу Мулен-Радэ.

Предлагаю совершить виртуальную экскурсию по галерее картин, посвященных «Мулен де ла Галетт».


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории
Интересности
Достопримечательности

Метки:  

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ

Вторник, 06 Мая 2008 г. 10:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12)

И вновь заглянем в мастерскую художника!

 (600x468, 81Kb)

Луи Беро Копиистки в Лувре 1909 г.

 (594x440, 84Kb)

Луи Беро В Лувре. Копия Мурильо. 1912 г.


Смотреть дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Прерафаэлиты и фотография

Среда, 16 Апреля 2008 г. 13:17 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прерафаэлиты и фотография


В 1848 году в Великобритании возникло Братство прерафаэлитов (PreRaphaelite Brotherhood) — объединение художников, созданное Уильямом Хантом, Данте Габриэлем Россетти и Джоном Миллесом. Молодые живописцы были против системы академического образования и консервативных вкусов викторианского общества.


Прерафаэлитов вдохновляла живопись итальянского Проторенессанса и XV столетия, отсюда и само название «прерафаэлиты» — дословно «до Рафаэля» (итальянский художник Высокого Возрождения Рафаэль Санти).


Изобретение Фредериком Скоттом Арчером мокрого коллоидного процесса, который пришел на смену калотипии, по времени совпало с возникновением Братства прерафаэлитов. Участники братства восторженно приветствовали появление нового метода. В то время, когда большинство художников считали недостатком удивительную точность фотографического изображения, прерафаэлиты, сами стремившиеся к скрупулезной передаче деталей в живописи, восхищались именно этим аспектом фотографии. Критик искусства, поддерживающий идеи прерафаэлитов, Джон Рескин говорил о первых дагеротипах, купленных им в Венеции, как о «маленьких сокровищах»: «Как будто бы волшебник уменьшил реальный предмет (Сан-Марко или Канале Гранде), чтобы его можно было унести с собой в зачарованную страну».


i wait.JPG

Д. М. Камерон. Я жду, 1872



Miss Mander.jpg

О. Г. Рейландер. Мисс Мэндер.



cameron julia margaret.jpg

Д.М. Камерон. Марианна 1875 г.



Прерафаэлиты, как и многие художники в то время, пользовались фотографиями как подготовительным этапом для создания картин. Габриэль Россетти сделал серию фотографий Джейн Моррис, которые стали материалом для будущих полотен художника. Россетти и Уильям Моррис много раз рисовали и фотографировали эту женщину, находя в ней черты романтической средневековой красоты, которой они так восхищались.


Спустя несколько лет после образования Братства прерафаэлитов в Англии появилось течение «За высокохудожественную фотографию». Организаторами этого движения были живописцы Оскар Густав Рейландер (1813–1875) и Генри Пич Робинсон (1830–1901), тесно связанные с прерафаэлитами и разделяющие их идеи. Рейландер и Робинсон, как и прерафаэлиты, черпали вдохновение в мире образов средневековой английской литературы, в произведениях английских поэтов Уильяма Шекспира и Джона Мильтона.


Читать далее...

Метки:  

Без заголовка

Пятница, 11 Апреля 2008 г. 10:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА (ЧАСТЬ 8))

ГЛАВА 9. СЮЗАННА ВАЛАДОН - ХУДОЖНИЦА.

В 1894 году Валадон была первой художницей, принятой в Национальное общество изящных искусств. Будучи перфекционисткой, Валадон работала над некоторыми своими картинами до тринадцати лет до того как показать их. Она также работала пастелью. В отличие от многих своих современников, Валадон добилась признания и финансового успеха при жизни.

 (380x309, 24Kb)  (414x332, 24Kb)

С.Валадон Цирк 1889 г.
С.Валадон Приоткрытое будущее или Гадалка 1912 г.

Сюзанну Валадон и ее сына Мориса Утрилло называют последними наследниками импрессионизма. Однако в ее живописи в большей степени проявился своеобразный экспрессионизм или, по определению критиков, «психологический реализм».


Читать дальше

Метки:  

(СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА (ЧАСТЬ 7))

Пятница, 11 Апреля 2008 г. 10:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА (ЧАСТЬ 7))

ГЛАВА 8. ЭРИК САТИ: ЛЮБОВЬ ДЛИННОЮ В ЖИЗНЬ.

Заслуживает внимания история любви Эрика Альфреда Лесли Сати (1866 - 1925) - французского композитора и Сюзанны Валадон , которая продлилась год для нее и тридцать лет для него.

 (266x453, 41Kb) (273x490, 13Kb)

Эрик Сати (фото)
Сюзанна Валадон Портрет Эрика Сати

Эрик Альфред Лесли Сати родился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлер . Его отец был французским музыкальным издателем, мать - шотландской пианисткой. Когда ему было четыре, семья переехала в Париж, потом детей после смерти матери отправили обратно в Нормандию.
Сати учился в Парижской консерватории, учился не слишком успешно, имел конфликты с преподавателями из-за несогласия с их системой обучения, его исключили. Сати поступил в армию, там заработал легочное заболевание и получил справку о непригодности к воинской службе.
Вернувшись в Париж, Сати стал тапером в кафе на Монмартре.

Сати только что вырвался из-под крыла своих предков и стал жить отдельно, когда, работая вторым пианистом в одном из затемненных желанием и винным перегаром увеселительных баров, он узрел эффектную даму, входящую в зал.
Компактно сложенная женщина с неуловимой харизмой, из тех, что пробуждают мгновенную симпатию тела независимо от неправильных черт лица или экстремистских политических взглядов, входила рука об руку со своим тогдашним любовником.
Шел 1893 год. Сати, невзирая на безупречного денди, плотно притиснул к зубам клавиш крышку рояля и присел рядом с сногсшибательной парой: аура избранничества, присущая исключительно людям искусства, оттененная багряными румянами бледность, разымчивая, с мушкой на щеке кисейная эротичность (Сюзанна) и лоск, модная лень томных, годами накопленных, передающихся от одного аристократа к другому медленных денег (Пауль, банкир).


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА (ЧАСТЬ 6))

Пятница, 11 Апреля 2008 г. 10:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА (ЧАСТЬ 6))

ГЛАВА 7. ПОХВАЛА МЭТРА.

Как-то случайно на глаза Лотреку попались рисунки Валадон. Хитрая девица сама никогда не решилась бы показать их ему. Лотрек был поражен: каждый, увидев эти работы, приписал бы их какому-нибудь мэтру, настолько чувствовалась в них энергичная мужская рука. Шутки ради он повесил несколько рисунков Валадон в своей мастерской. Они приводили в замешательство гостей Лотрека. "Чьи это рисунки?" И вот однажды скульптор Бартоломе заявил, что Валадон обязательно должна показать свои работы Дега.

Историческая справка

Эдгар Дега
Edgar Degas

1834-1917

 (344x444, 26Kb)  (351x480, 33Kb)

Эдгар Дега Автопортрет 1865-66 г.г. Музей Галусте Гульбикяна, Лиссабон, Португалия
Теофиль-Александр Стайлин Портрет Сюзанны Валадон 1880е

Французский живописец, график и скульптор.
Илэр Жермен Эдгар Дега родился 19 июля 1834 в Париже. В 1855 он поступил в Школу изящных искусств. В это время Дега совершал частые поездки в Италию, где изучал искусство старых мастеров и классические принципы композиции. В 1862 он познакомился с Эдуаром Мане и другими импрессионистами, вместе с которыми впоследствии участвовал в художественных выставках.
Работы Дега, исполненные до 1860, представляют собой в основном портреты друзей и родственников. В конце 1860-х годов Дега начал писать сцены из городской жизни, изображая быт художественных мастерских, театров и кафе. В 1870-е годы он часто изображал танцовщиц и скачки. Свежесть, непосредственность и динамичность этих работ сближает их с искусством импрессионистов. Одно из самых известных произведений этого периода — Танцевальный класс (1872, Париж, Лувр).
Работы Дега 1880-х годов отражают его увлечение японской гравюрой и фотографией.
В 1880 Дега впервые обратился к технике пастели; он стал часто изображать лавочки модисток, прачек и пр. В эти годы Дега упростил и очистил свой рисунок от всего лишнего так, что мог с помощью одного только контура передать игру мышц движущегося человеческого тела.
Поскольку изображенные им женщины были показаны без всякой идеализации, Дега часто несправедливо обвиняли в женоненавистничестве. После 1890 живописные работы Дега приобретают более скульптурный характер.
В 1880-е годы Дега начинает работать в скульптуре, отчасти из-за усиливавшейся болезни глаз. Дега создавал свои статуи из глины или воска, которые он наносил на каркас, и многие из них погибли из-за несовершенства этой техники. Около 150 статуэток, оставшихся в мастерской после его смерти, были отлиты из бронзы.
Дега умер в Париже 26 сентября 1917.


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

(СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА (ЧАСТЬ 5))

Пятница, 11 Апреля 2008 г. 10:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА (ЧАСТЬ 5))

ГЛАВА 6. ТРИЛОГИЯ РЕНУАРА "ТАНЦЫ".

Ренуар, который в то же время, что и Лотрек, постоянно прибегал к услугам этой привлекательной натурщицы, изобразил Сюзанну на нескольких полотнах, среди которых выделяется серия "Танцы". Для "Сельского танца" позировала жена художника Алина Шариго, а в "Танце в Буживале" и в "Танце в городе" (оба панно относятся к 1883 году) изображена Сюзанна Валадон. Сюзанна позировала Ренуару для его «Танца в Буживале» уже на сносях.

 (351x435, 36Kb)  (348x456, 28Kb)

Пьер-Огюст Ренуар Автопортрет
Пьер-Огюст Ренуар Портрет Сюзанны Валадон в профиль 1885 г.

Вряд ли три портрета танцующих пар, написанных Ренуаром в 1883 году, можно отнести в прямом смысле к театральным или сюжетным картинам.
"Танец в городе", "Танец в Буживале" и "Танец в деревне" иногда называют зимней, весенней и летней картинами.


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

(СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА (ЧАСТЬ 4))

Пятница, 11 Апреля 2008 г. 10:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА (ЧАСТЬ 4))

ГЛАВА 5. "КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ": ВАЛАДОН И ТУЛУЗ-ЛОТРЕК

В Валадон Тулуз-Лотрек нашел подходящую модель. Тем более подходящую, что молодая женщина отнюдь не была недотрогой. Личная жизнь Мари - так называли ее в мастерских - была довольно бурной. Вряд ли кто-нибудь на Монмартре смог бы сказать, кто отец Мориса.
Мари всегда нравилась любовь. Она занимала в ее жизни большое место.
Вид Лотрека, его уродливая внешность, его страстная натура не отпугнули ее, а скорее наоборот - привлекли. Она стала любовницей Лотрека.

Историческая справка

граф Анри де Тулуз-Лотрек
Henri comte de Toulouse-Lautrec

24 ноября 1864, Альби — 9 сентября 1901, замок де Мальроме, Жиронда

Джованни Больдини Портрет Анри Тулуз-Лотрека (276x439, 21Kb)  (308x475, 22Kb)

Джованни Балдини Портрет Анри Тулуз-Лотрека
Морис Жильбер Фото Тулуз-Лотрека

Французский живописец, постимпрессионист.

Происходил из аристократического рода. Родился в южно-французском городе Альби. В 14 лет сломал обе ноги и навсегда остался калекой (из-за генетического заболевания ноги перестали расти), поэтому он решил посвятить себя живописи. Вдохновлялся искусством импрессионистов и японскими гравюрами.
В 1882 г. приехал в Париж, а в 1884 г. обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней. Одним из первых всерьёз занялся рисованием афиш. В своих работах часто рисовал проституток и жизнь монмартрских кабаре. Важное место в его картинах занимает танцовщицы Ла Гулю («Обжора») — исполнительница кадрили, Жанна Авриль, клоунесса Ша-Ю-Као, певица Иветт Гильбер.
Тулуз-Лотрек вёл беспутный образ жизни и умер на руках матери в родовом замке от паралича, вызванного последней стадией алкоголизма.


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

(СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА (ЧАСТЬ 3))

Пятница, 11 Апреля 2008 г. 10:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА (ЧАСТЬ 3))

ГЛАВА 4. МОДЕЛЬ ДЛЯ ЗАНДОМЕНЕГИ

Итак, в то время, когда родился Морис, Мари-Клементина жила с сыном на улице Турлак. Их квартира помещалась на втором этаже, на той же площадке, где жил Зандоменеги.
И Валадон снова начала позировать не только Пюви де Шаванну, но и Зандоменеги, венецианскому художнику, который приехал в Париж за славой и был разочарован и озлоблен своим безвестным прозябанием. Он обвинял в этом французов: они-де обманули надежды, что он возлагал на них.

Историческая справка

Федерико Зандоменеги

2 июня 1841 - 31 декабря 1917

 (386x432, 20Kb)  (290x400, 8Kb)

Федерико Зандоменеги Автопортрет 1877-78 г.г.
Фото Федерико Зандоменеги

Итальянский художник-импрессионист, сын известного скульптора Пьетро Зандоменеги.
Родился в Венеции. Его отец и дед были скульпторами, поэтому Федерико с детства мечтал стать художником. В 1856 году был зачислен в Венецианскую академию искусств. Сторонник Гарибальди, его политические убеждения вынудили его в 1860 году переехать во Флоренцию, где входил в круг художников группы Маккьяйоли. Там он встретился с известными художниками Телемако Сигнорини и Джузеппе Аббати, он присоединился к ним на пленэре. Живопись вне студии в то время предусматривала новую живость и спонтанность при представлении света.
Большинство ранних работ художника социально-критического характера, что сближает их с веризмом (итальянским реализмом конца XIX в.).


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

ЖЗЛ (СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА (ЧАСТЬ 2))

Пятница, 11 Апреля 2008 г. 10:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА (ЧАСТЬ 2))

ГЛАВА 3. ОТЦЫ И ДЕТИ: СЮЗАННА И МОРИС

В конце 1883 года, в декабре, Валадон родила мальчика, которого назвала Морисом. Морис появился на свет 25 декабря 1883 года. Сюзанне было тогда 18 лет.

Историческая справка

Морис Утрилло
Maurice Utrillo

25 декабря 1883 Париж — 5 ноября 1955, Дакс

 (382x420, 33Kb)  (261x270, 17Kb)

Морис Утрилло Автопортрет перед мольбертом 1919 г.
Фото Мориса Утрилло (1930е годы)

Французский живописец-пейзажист, сын художницы Сюзанны Валадон.
Морис не получил систематического художественного образования, некоторые принципы ему подсказала мать, что-то он подсмотрел у художников, работавших на Монмартре.
В результате он начал писать городские пейзажи, которые нравились простой публике, но долго оставались непризнанными среди искусствоведов и критиков. В манере Утрилло можно найти черты постимпрессионизма и примитивизма. До 1906 художник подписывал свои работы как Морис Валадон, затем принял фамилию отчима.

Критики оценили работы Утрилло лишь в 1910-х. В 1920-х художник стал знаменитостью международного масштаба. В 1929 г. правительство Франции наградило его Орденом Почетного легиона. В 1935 г. Утрилло женился на Люси Валор и с нею уехал в парижский пригород Ле-Везине.
Художник скончался 5 ноября 1955 года в Даксе, департамент Ланды. Похоронен на монмартрском кладбище Сен-Венсан.


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

ЖЗЛ (СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА

Пятница, 11 Апреля 2008 г. 10:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА (ЧАСТЬ 1))

Знакомясь с судьбой этой женщины, начинавшей с позирования мэтрам импрессионизма, ставшей затем интересной художницей постимпрессионизма, воспитавшей сына – знаменитого художника Мориса Утрилло, я постоянно задавался вопросами:

Была ли в ее жизни настоящая любовь?
Что испытывает женщина-красавица, деля постель с талантливым, но физически ущербным человеком?
Что испытывает мать, бросившая, как кукушка, своего ребенка, который к 13 годам становится законченным пьяницей?
Что помешало ей стать известной художницей, а не матерью известного сына?

Впрочем, начнем по порядку, и, может быть, вы мне подскажете ответы на мои вопросы.

ГЛАВА 1. МАРИ-КЛЕМАНТИНА

Сюзанна Валадон
Suzanne Valadon

Настоящее имя - Мари-Клемантин Валадон

 (254x360, 7Kb)  (252x378, 11Kb)

Сюзанна Валадон (фото начала 1880х)
Сюзанна Валадон Автопортрет 1898 г.

23 сентября 1865 — 7 апреля 1938

Французская художница, натурщица, мать художника Мориса Утрилло.
Мари - Клементин родилась в Бессин-сюр-Гартамп, в Лимузене, в департаменте Верхняя Вьенна, Франция. Она была дочерью незамужней прачки и белошвейки Мадлен Куло, родившейся от неизвестного отца . Она не была единственным ребенком, но её мать отдала всех детей, кроме Сюзанны. Причинами для этого была бедность и пережитая война. Кто был ее отцом, Сюзанна так никогда и не узнала.

Мать привезла дочь в Париж, когда ей не было еще пяти лет. Жили они, с трудом сводя концы с концами, на то, что мать зарабатывала уборкой квартир.
После недолгого пребывания в какой-то религиозной школе девочка в одиннадцать лет поступила в швейную мастерскую. Потом она работала нянькой, прогуливая ребятишек в Тюильрийском саду, была подавальщицей в рабочем бистро, торговала овощами на Батиньольском рынке.

Ее очень привлекал цирк, и когда ей было пятнадцать лет, она поступила на службу в любительский цирк Молье и стала там цирковой акробаткой, но через несколько месяцев, исполняя очередной номер, сорвалась и упала с трапеции на арену. На этом ее цирковая карьера окончилась.

С тех пор прошло пять лет. В восьмидесятых годах натурщица попадает в ателье художников. Сюзанну писали Ренуар, Пюви де Шаванн, Ван Гог, Стейнлен, Тулуз-Лотрек.

У Мари-Клементины Валадон была изящная фигурка, красивое, пикантное лицо. С детства она увлекалась рисованием - она рисовала всюду, даже на стенах домов, на тротуарах, пользуясь куском угля, мелом, огрызком карандаша, - она мечтала проникнуть в среду художников.


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

Полезная штука, особенно если тэги периодически забываешь

Четверг, 10 Апреля 2008 г. 12:07 + в цитатник
Это цитата сообщения s_t_r_o_g [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

*Теги работающие на ЛиРу


Теги работающие на ЛиРу

Полужирный текст
Выделение текста курсивом
Подчёркнутый текст
Зачёркнутый текст

маленький текст маленький текст
Уменьшить текст текст - 2
Увеличить текст+1: текст + 1
Увеличить текст+2: текст + 2
Увеличить текст+3: текст + 3
Увеличить текст+4: текст + 4
КРАСНЫЙ: красный текст
ЖЕЛТЫЙ: желтый текст
ФИОЛЕТОВЫЙ: фиолетовый текст
ЗЕЛЕНЫЙ: зеленый текст
КОРИЧНЕВЫЙ: коричневый текст
ГОЛУБОЙ: голубой текст
СИНИЙ: синий текст
ФУКСИЯ: фуксия текст

текст по центру

текст (картинка) будет по центру

Читать далее...
Рубрики:  Интересности

Метки:  

Жанна Самари

Понедельник, 07 Апреля 2008 г. 10:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ЖЕНЩИНЫ И РЕНУАР. ЧАСТЬ 2 - ЖАННА САМАРИ)

1876 стал «знаковым» в творчестве Ренуара, поскольку именно в 1876 произошло знакомство и началась дружба с актрисой Жанной Самари.

 (417x540, 43Kb)  (376x536, 27Kb)

Пьер-Огюст Ренуар Автопортрет в 35 лет 1876 г. Музей искусств Фогг, США
Луиза Аббема Портрет Жанны Самари 1879 г.

Искусствоведы пишут, что актриса Жанна Самари занимала значительное место в жизни художника. Может, это и так, поскольку ее образ запечатлен в трех работах Ренуара, и они считаются одними их лучших портретов художника.
Причем каждый портрет и композицией, и колоритом, и даже своими размерами существенно отличается друг от друга.
Очаровательная актриса не только понравилась художнику. Он почувствовал в ее внешности, в ее характере что-то привлекательное, то, что можно представить только кистью. И именно такой кистью и такими красками, которыми писал Ренуар. Но начнем по порядку.


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

Славянский цикл Альфонса Мухи (часть 2)

Пятница, 04 Апреля 2008 г. 11:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Славянский цикл Альфонса Мухи (часть 2)

«Петр Хельчицкий»
 (700x440, 59Kb)

Идеологом общины чешских братьев являлся чешский писатель, мыслитель Петр Хельчицкий (1390-1460), который в своих сочинениях бичевал произвол и насилие светских властей, проводил мысль о том, что отношения между людьми надо строить так, чтобы оправдать имя христианина. Он осуждал праздность, стремление к роскоши, жестокость, насилие панов, раскрывал пособническую роль церкви, выступал за радикальную реформу всей жизни христианского общества на основах евангельского учения Христа, как полного возвращения к первобытному образу жизни первых христиан времен Христа и апостолов. Притом это возвращение должно совершаться без борьбы и насилия. Его идеал — равенство между людьми, взаимная любовь друг к другу и служение другим из любви к ним.

http://anthropology.ru/ru/texts/breev/confess_23.html

Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж

Метки:  

Славянский цикл Альфонса Мухи

Пятница, 04 Апреля 2008 г. 11:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Славянский цикл Альфонса Мухи

(Важно !!!!)Работы славянского цикла у Мухи огромного размера в оригинале. К сожалению в ли.ру. разом не выложить изображения хорошего размера,да вообщем и не к чему. Все картины,которые последуют далее в двух постах можно увидеть более подробно по ссылке.Там они кликабельны
http://esoserver.narod.ru/Pagan/slav_epop.htm


Почти 15 лет жизни Альфонс Муха посвятил грандиозному замыслу — циклу картин «Славянский эпос». Художник решил запечатлеть на полотне наиболее значимые события общеславянской истории. Картины были громадные — 6х8 м. Весной 1913 года Альфонс Муха отправился в Россию, чтобы собрать материалы для будущих картин цикла. Художник побывал в Санкт­Петербурге и в Москве, где посетил Третьяковскую галерею. Особенно сильное впечатление на него произвела Троице­Сергиева лавра.
Создание в 1919 году независимого Чехословацкого государства художник встретил с радостью и сразу начал сотрудничать с новой властью — сделал эскизы денежных знаков и почтовых марок для Чехословакии. В том же году в пражском Клементинуме были выставлены первые 11 картин серии «Славянский эпос». Затем картины повезли в Америку, и туда же отправилась вся семья Мухи — на этот раз они пробыли в США два года.
В сентябре 1928 года художник передал картины серии «Славянский эпос» в собственность городу Праге. Место для них нашли не сразу. Сначала их выставили в новом Дворце промышленности, а потом отправили в город Брно. Ныне картины находятся в городе Моравский Крумлов.

http://www.compuart.ru/Archive/CA/2006/4/37/

Коронация сербского короля Стефана Душана.
 (700x589, 93Kb)

Наивысшего своего расцвета и наибольшей силы достигла Сербия в XIV веке при короле Стефане Душане (1331—1355). При нем границы сербского государства шли на западе по берегу Ионического и Адриатического морей, на востоке заходили за реку Месту, на севере доходили до Белграда, т. е. до Дуная, Савы и Дравы, и на юге до Средней Греции и до берегов Эгейского моря (Архипелага). Кроме Сербии, Босния и Герцеговина, Албания, Эпир, Фессалия, Македония, за исключением Солуни, часть западной Фракии и полуостров Халкидика со знаменитыми афонскими монастырями входили в состав державы Стефана Душана. Ослабевшая Болгария опасности для него не представляла.
Но Стефан не удовольствовался этим. Он давно уже мечтал о покорении Константинополя и об образовании на Балканском полуострове великой греко–сербской державы. После блестящих завоеваний титул сербского короля не удовлетворял Стефана. Он был провозглашен царем сербов и греков, а сербский архиепископ был возведен в сан патриарха. Придворная жизнь, устроенная по византийскому образцу, отличалась пышностью и богатством. Стефану Душану казалось, что он уже не встретит серьезных препятствий в своем стремлении к завоеванию Константинополя. Но в этом отношении он ошибся, так как к концу правления Стефана турки османы, овладев почти всей Малой Азией, грозили и европейским владениям и были настолько сильны, что сербский государь с ними справиться не мог. Потерпев незадолго до своей смерти, поражение от турок, Стефан Душан умер, разочаровавшись в выполнении своих планов и предвидя крушение своего великого дела.
Стефан Душан знаменит не только своею внешнею политикою; он много сделал и для устроения внутренней жизни страны, особенно в области законодательства. Он сделал немало переводов на сербский язык из византийских законодательных памятников. Но главная заслуга его заключается в составлении Законника, который был издан на соборе в присутствии духовенства с патриархом во главе и светских лиц. [Законник Стефана Душана был принят в 1349 г. на соборе духовных и светских феодалов в г.Скопле (Скопье).] Законник имел в виду условия сербской жизни, но пользовался византийскими источниками. Сильная власть землевладельцев, твердо установленное крепостное право и крупные привилегии церквей и монастырей нашли свое ясное выражение в Законнике.

http://www.srpska.ru/article.php?nid=3482&sq=19,235&crypt=3

Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж

Метки:  

Леди в розовом

Четверг, 03 Апреля 2008 г. 17:32 + в цитатник
Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 (540x699, 162Kb)


Pierre Charles Comte (1823-1895) - Best of Friends


 (471x699, 96Kb)


Edouard Cabane (1857-) - Lady in Pink


Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Модные женские и мужские прически. Парикмахерское искусство эпохи модерна

Четверг, 03 Апреля 2008 г. 15:51 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Модные женские и мужские прически. Парикмахерское искусство эпохи модерна


Я верю в бородатых мужчин и длинноволосых женщин...

З. Фрейд 



Известное высказывание отца психоанализа Зигмунда Фрейда как нельзя лучше отражает парикмахерскую моду второй половины XIX столетия — эпохи длинных волос у женщин и растительности на лице у мужчин. По Америке гастролировали семь сестер Сандерленд — «Самые длинные в мире волосы», а бородой были отмечены все сколько-нибудь выдающиеся личности той эпохи: от Карла Маркса и Чарльза Дарвина до Антона Чехова и Владимира Ленина.

Мода нередко зависит от эпидемий и революций, от войн и успеха мирных переговоров. Рубежом в европейской истории XIX столетия стали буржуазные революции 1848 года, охватившие Францию, Австрию, а также германские и итальянские государства и сформировавшие новую карту Европы. В результате на авансцену общественной жизни выдвинулся новый социальный слой — крупные буржуа, которые хотя и хотели подражать большому свету, но все же сохраняли собственные привычки и обычаи, нередко уходящие корнями в патриархальное крестьянское прошлое. Длинные женские волосы, усы и окладистые бороды у мужчин входили в эту систему буржуазных ценностей, и мода на них сохранялась удивительно долго. Конец ей положила только Первая мировая война, которая и знаменовала собой начало новой эпохи.

Одним из характерных для этого времени нововведений было полное изменение представлений о гигиене вообще и о гигиене волос в частности. Если в XVII–XVIII веках мытье головы заменяли расчесыванием с пудрой и отрубями, то с середины XIX столетия обязательный уход за женскими волосами, например, предполагал не только расчесывание и заплетание на ночь в косу, но и нечастое мытье (в конце столетия, например, рекомендовалось мыть голову один раз в две недели) мыльным раствором, а начиная с эпохи Третьей республики — только что изобретенным шампунем.
Почти сразу же появились и специальные виды мыла и шампуней. Так, например, известно, что в 1885 году московский провизор Александр Остроумов изобрел мыло от перхоти. Это изобретение положило начало благосостоянию самого Остроумова и его масштабному парфюмерно-косметическому производству. В это же время вопросами лечения волос занялись и профессиональные медики, а в начале XX века во многих странах появились специальные лечебницы, где обслуживались те, у кого были проблемы с волосами. Появились «волосолечебницы» и в столице Российской империи — в 1914–1915 годах такие заведения располагались на Невском проспекте и Пушкинской улице. Это не исключало, конечно, и широкой рекламы всевозможных шарлатанских средств от облысения и от седых волос, применение которых нередко имело эффект, прямо противоположный рекламировавшемуся[1].

Вторая половина XIX — начало XX столетия — время серьезных изобретений и технических усовершенствований, которые коснулись и парикмахерского дела. В Германии появились наусники — приспособление для придания формы усам после мытья или для сохранения их формы во время сна. В 1872 году некто Эли Дж. Рэндольф запатентовал механизм, позволявший препятствовать попаданию усов при еде в тарелку. Чуть позже фарфоровые фабрики начали производство специальных чашек, форма которых также препятствовала попаданию усов в напиток. В 1880-е годы в Америке появились первые машинки для стрижки волос, облегчавшие работу мастерам мужских причесок. Во Франции был изобретен новый метод горячей завивки щипцами, позволявший создавать характерную для той эпохи волнистость волос. Был открыт секрет химической завивки, а в 1904–1906 годах Карл Несслер (впоследствии сменивший имя на Нестле) изобрел перманент. Однако шестимесячная завивка только после 1908 года оказалась включена в арсенал профессиональных парикмахеров, поскольку первое время сам процесс был чрезвычайно дорогим и занимал порой до восьми часов. В начале ХХ столетия стали использовать первые устройства для сушки волос — фены, рукава которых поначалу присоединялись к домашним печам и даже к только что появившимся пылесосам.

Читать далее...
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

История в художественных образах (П.А.Стрепетова)

Четверг, 03 Апреля 2008 г. 11:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История в художественных образах (П.А.Стрепетова)

Продолжаю небольшую серию рассказов о русских актрисах, которых писали художники прошлого. На этот раз рассказ  о сопернице Марии Савиной (о ней можно прочесть вот здесь: История в художественных образах (М.Г.Савина) ) - Пелагее Антиповне Стрепетовой.


"Как природный талант, это явление редкое, феноменальное, но сфера, в которой ее талант может проявляться с особенным блеском, чрезвычайно узка… Она не имела школы, не видала образцов и молодость свою провела в провинции; при ее средствах ей доступны только те роли драматического репертуара, где не требуется ни красоты, ни изящных манер, ни величавой представительности. Ее среда - женщины низшего и среднего классов общества; ее пафос - простые сильные страсти; ее торжество - проявление в женщине природных инстинктов".

А.Н. Островский



Ярошенко Н. А. Портрет актрисы П.А.Стрепетовой. 1884

(Государственная Третьяковская галерея, Москва)

 

Читаем дальше...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Русский балет Дягилева

Среда, 02 Апреля 2008 г. 12:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русский балет Дягилева

Русский балет Дягилева или Ballets russes — балетная компания, основанная в 1911 году русским театральным деятелем и искусствоведом Сергеем Дягилевым. Выросшая из «Русских сезонов» 1909 года, функционировала на протяжении 20-ти сезонов до смерти Дягилева в 1929 году и пользовалась большим успехом за рубежом, особенно во Франции и Великобритании.
Антреприза Дягилева оказала большое влияние на развитие не только русского балета, но и мирового хореографического искусства в целом. Будучи талантливым организатором, Дягилев обладал чутьем на таланты, взрастив целую плеяду одаренных танцовщиков и хореографов — Вацлава Нижинского, Леонида Мясина, Михаила Фокина, Сержа Лифаря, Джорджа Баланчина — и обеспечив возможность совершенствоваться уже признанным артистам. Над декорациями и костюмами дягилевских постановок работали его соратники по «Миру искусства» Леон Бакст и Александр Бенуа. Позднее Дягилев с его страстью к новаторству привлекал в качестве декораторов передовых художников Европы — Пабло Пикассо, Андре Дерена, Коко Шанель, Анри Матисса и многих других — и русских авангардистов — Наталью Гончарову, Михаила Ларионова, Наума Габо, Антуана Певзнера. Не менее плодотворным было сотрудничество Дягилева с известными композиторами тех лет — Рихардом Штраусом, Эриком Сати, Морисом Ревелем, Сергеем Прокофьевым, Клодом Дебюсси, — и в особенности с открытым им Игорем Стравинским.
С самого начала основным направлением хореографии его сезонов стало стремление раздвинуть рамки классического балета. Эксперименты с танцевальными формами Нижинского опережали время и потому были не сразу приняты зрителями. Фокин добавил движениям «богатую пластику», а продолжатель заложенных им принципов Мясин обогатил хореографию «ломаными и вычурными формами». Баланчин же окончательно отошел от правил академического танца, придав своим балетам более стилизованное и экспрессионистское звучание.

Портрет Дягилева работы Валентина Серова (1909)

Август Макке. Русский балет (1912)

 (300x400, 29Kb) (340x400, 26Kb)

Сезоны Дягилева — особенно первые, в программу которых входили балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная» — сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовали установлению моды на все русское. Например, английские танцовщики Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс взяли русские псевдонимы (соответственно Антон Долин, Алисия Маркова и Лидия Соколова), под которыми и выступали в труппе Дягилева. Популярность его сезонов привела и к увлечению европейцев традиционным русским костюмом и породила новую моду — даже супруга короля Великобритании Георга VI выходила замуж в «платье, перефразирующем русские фольклорные традиции».

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство

Метки:  

Иллюстратор Mary Jane Begin

Понедельник, 31 Марта 2008 г. 09:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Радужный_ветер [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Иллюстратор Mary Jane Begin



more
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж

Метки:  

Сергей Соломко

Четверг, 27 Марта 2008 г. 09:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сергей Соломко

Сергей Соломко-(1855 — 1928) — Русский художник (с 1910 г. жил и работал в Париже). Творчество Соломко дошло до нас главным образом благодаря дореволюционным открытым письмам (открыткам). Пожалуй, во всей истории русского искусства не найдется ни одного такого художника, взгляды на творчество которого у специалистов были бы столь полярны. Его работы вызывали крайнюю антипатию как у современных ему художественных критиков, так и у искусствоведов советских времен. И те, и другие обвиняли его в «галантерейном реализме», в упадничестве, вульгарности, стремлении «потрафить вкусам толпы». Однако было немало и горячих поклонников его неповторимой творческой манеры. Мир образов, созданных художником может нравиться или не нравиться, но было бы несправедливо отказывать художнику в его индивидуальности.

 (326x500, 30Kb) (319x500, 28Kb)

Как профессиональный художник Соломко начинал в сложную, переломную эпоху развития русского искусства. Авторитет передвижников был еще непререкаем, но широкой общественности стал надоедать их мелкий бытовизм в жанровой живописи. Подобная ситуация не могла не привести к возникновению художественных объединений, отстаивающих принципиально новые идеалы. Представителей новых тенденций в русском искусстве стали называть декадентами, и очень скоро само слово декадент стало почти ругательным. Декаденты считали, что только в полном отходе от иллюстрирования политических или социальных сторон жизни заключается та свобода творчества, к которой они стремились.

Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Албанские стилизации

Четверг, 27 Марта 2008 г. 09:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Максим_Жидко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Албанские стилизации

2831761_22618568_1184088342_22026890_6989415_2327870_13178862_12431803_7742883_7003373_palata_6 (550x400, 527Kb)
Поднимая тему литературы, нельзя обойти внимание различные варианты новояза (именуемого албанским языком), на котором вроде бы в шутку общается продвинутая в виртуальном мире молодежь, но который существенно разрушает ее языковую грамотность. Из милого подросткового стеба интеллектуалов советской закваски на почве упоминавшегося в другом посте разрушения фундамента среднего образования албанский язык постепенно трансформировался в мощное орудие духовной диверсии. Поскольку врага надо знать в лицо, я посчитал нужны привести некоторые общераспространенные выражения в различных стилистических вариантах

Поэтические стилизации:

Вместо "Аффтар Жжош! Пешы исчо!" следует писать:

В душе моей огонь горит прекрасный,
Его зажгли Вы - автор слов бесценных.
Перо в руке, чернила, шарф атласный...
Пишите дальше, радуйте нас бренных.

Вместо "Зачот!" следует писать:

Ваш креатив - образчик мысли, слога,
До Вас такого точно не писали!
Вам будет зачтено пред ликом Бога,
Что Вы его для нас публиковали...

Читать далее...
Рубрики:  Шутка юмора

Метки:  

Артуриана в живописи

Четверг, 27 Марта 2008 г. 09:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Masque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О Камелоте. "В духе английских баллад..."

КОРОЛЬ АРТУР

Король Артур на войну спешит,
И громко трубят трубы.
Прощаясь, Джиневру, свою жену,
Целует он в лоб и в губы.

Calderon William Frank - 4 Queens Found Sleeping Lancelot


“Прощай, Джиневра, моя жена,
Недолог разлуки год”.
Джиневра вся дрожит от слез,
Смотрит, смеясь, Ланцелот.

Egley William Maw - The Lady of Shalott


Не скрылся еще Артуров шлем,
Еще были слышны трубы,
Но страстно Джиневра и Ланцелот,
Целуясь, сблизили губы.
еще 22 работы и стихи Брюсова
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Поэзия

Метки:  

Джоанна Хиффернан

Понедельник, 24 Марта 2008 г. 11:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ДЖОАННА ХИФФЕРНАН. МУЗА НА ДВОИХ)

"От невинности к обнаженности" - так бы я назвал серию картин двух художников, моделью для которых выступила одна и та же женщина. Но чтобы понять суть истории, представлю для начала ее "героев".

Джоанна Хиффернан (коротко - Джо)
Joanna Hiffernan

около 1843 — после 1903

 (300x371, 32Kb)

Гюстав Курбе Портрет Джо 1865 г.

Ирландка, которая с 1861 по 1868 служила моделью Джеймсу Уистлеру и Гюставу Курбе.

Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер
James Abbot McNeil Whistler

10 июля 1834 — 17 июля 1903

 (301x388, 14Kb)

Джеймс Эббот Уистлер Автопортрет 1858 г.

Американский художник, мастер живописного портрета, а также офорта и литографии.
Родился в Лоуэлле (шт. Массачусетс). Его отец, Джордж Вашингтон Уистлер, известный инженер-железнодорожник, в 1842 г. был приглашен для строительства дорог в Россию, и там Джеймс в числе прочего выучил в школе французский язык. По возвращении в США учился в военном училище в Вест-Пойнте, но был отчислен за отставание по химии.
В 1855 г. он уехал в Париж, где учился живописи у Шарля Глейра. Впоследствии жил по большей части во Франции и Великобритании. Тогда же, в 1850-х, Уистлер начал создавать офорты, первая серия которых была опубликована в 1858 г.
Художник скончался 17 июля 1903 г. в Лондоне.
Похоронен на лондонском кладбище при церкви св. Николая в Чизуике.

Жан Дезире Гюстав Курбе
Gustave Courbet

10 июня 1819, Орнан — 31 декабря 1877

 (338x407, 18Kb)

Гюстав Курбе Автопортрет 1854 г.

Французский пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи.
Склонность к искусству привела его в 1839 в Париж, где он занимался во многих мастерских, больше всего у Штейбена, Огюста Геска и Давида Анжерского.
С первого же своего произведения, выставленного в парижском салоне 1844 (например, картина «Раненый»), показал себя крайним реалистом, и чем далее, тем сильнее и настойчивее следовал по этому направлению, считая конечной целью искусства передачу голой действительности и жизненной прозы и пренебрегая при этом даже изяществом техники.
В конце концов, Курбе стал главой реалистической школы, возникшей во Франции и распространившейся оттуда в другие страны, особенно в Бельгию. Уровень его неприязни прочих художников дошел до того, что в течение нескольких лет он не участвовал в парижских салонах, а на всемирных выставках устраивал из своих произведений особые выставки, в отдельных помещениях.
В 1871 Курбе примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями и руководил низвержением Вандомской колонны.
После падения Коммуны, отсидел, по приговору суда, полгода в тюрьме; позже был приговорён к пополнению расходов по восстановлению разрушенной им колонны. Это заставило его удалиться в Швейцарию, где он и умер в нищете в 1877.

Ну, а теперь сама история.


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

Знаки зодиака

Суббота, 22 Марта 2008 г. 23:36 + в цитатник
Это цитата сообщения M0ndschein [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Москва, недалеко от ст.м.Свиблово.


остальные>>>>>>>>>>>>>>
Рубрики:  Интересности
Достопримечательности
Мой город

Метки:  

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ

Четверг, 20 Марта 2008 г. 19:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА ХХ ВЕКА )

 (523x419, 31Kb)

Джон Фергюссон Вайр Студия художника 1964 г.

А в начале и середине ХХ века художники изображали свои мастерские, ателье, студии так:


Смотреть дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ

Четверг, 20 Марта 2008 г. 19:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - КЛАССИКА ЖАНРА)

Практически все картины данной подборки я нашел на сайте insecula.com, что сэкономило мне время поиска. Представляю очередную тематическую подборку "Мастерская художника".

 (616x383, 37Kb)

Давид Рейскарт В мастерской художника 1638 г.

 (539x428, 33Kb)

Йос ван Краесбек В студии художника 1640-50 г.г.


Смотреть дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

МОЗАИКА БОРИСА АНРЕПА

Четверг, 20 Марта 2008 г. 09:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ ( ЧАСТЬ 2 - МОЗАИКА БОРИСА АНРЕПА)

ЧАСТЬ 2. МОЗАИКА АНРЕПА

Почти все мужчины из окружения Ахматовой были влюблены в эту «гибкую гитану».
Не попались в ее сети, кажется, только Блок и Бунин. Хотя и бытовала легенда о романе Ахматовой с Блоком, ведь так хотелось соединить вместе двух самых известных поэтов того времени. А для Бунина она, судя по его стихотворению, была худа, бледна, нервна, притворна и бескровна. У него был другой идеал женщины.
Модильяни, Сорин, Петров-Водкин, Анненков, Бруни и другие рисовали ее, самый поэтический портрет молодой Ахматовой был создан Натаном Альтманом, вероятно, в 1915 г. или немного раньше. В нем простые, почти геометрические линии повторяют сложные ритмы поэтических строк, а различные голубые оттенки фона картины передают глубину ее поэзии. Этот портрет стал сенсацией одной из художественных выставок в Петербурге в том же году.

 (321x531, 26Kb)  (389x460, 54Kb)

Амедео Модильяни Обнаженная (Анна Ахматова)1911 г.
Кузьма Петров-Водкин Портрет А.А.Ахматовой 1922 г.

Анна Андреевна оставила нам воспоминания о Модильяни, Моди, как она его называла, но об Анрепе — ничего. Забыла, не хотела бередить сердечные раны, чувствовала себя покинутой этим «отступником, за остров зеленый отдавшим родную страну», не приславшим «лебедя» за нею?

Антреп оставил нам не только воспоминания, но и портрет Ахматовой на мозаике в вестибюле лондонской Национальной галереи.


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство

Метки:  

АННА АХМАТОВА И БОРИС АНТРЕП

Четверг, 20 Марта 2008 г. 09:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ ( ЧАСТЬ 1 - АННА АХМАТОВА И БОРИС АНРЕП)

В журнале «STORY», который читаю от корки до корки, прочел отрывок из книги Вячеслава Недошивина «Прогулки по Серебряному веку. Дома и судьбы», посвященный Анне Андреевне Ахматовой. Заинтересовался судьбой художника Бориса Анрепа (в Интернете встречается и транскрипция Антреп), которому Ахматова посвятила почти 40 стихотворений. Кроме любовной связи, о которой пишет автор, меня интересовала, прежде всего судьба Анрепа, как художника.

Интернет меня не порадовал большой информацией (все больше встречается статей о связи Ахматовой с художником (хотя и связи, как таковой не было , скорее платоническая любовь и привязанность!!)). По крохам удалось собрать материалы о художнике, которые я разделил на 2 части. Фотографий Бориса Анрепа тоже нашлось не густо, поэтому помещаю их все сразу (тем более они все в мизерном разрешении).

 (85x100, 2Kb)  (150x188, 4Kb)  (280x214, 21Kb)
 (500x391, 36Kb)

ЧАСТЬ 1. АХМАТОВА И АНРЕП

Борис Анреп - русский художник и витражист, возлюбленный А.А.Ахматовой
Борис Васильевич Анреп родился в 1885 году в Санкт-Петербурге, по другим сведениям в 1883 году в Ярославской губернии.
Корни его родословной уходят к временам Петра Великого, когда один из фон Анрепов был захвачен в плен в числе воинов шведского короля Карла XII. С тех пор предки Анрепа занимали видное место в жизни России. Их имена упоминаются в русских энциклопедиях, особенно отца Бориса, ученого медика и государственного деятеля.
Почти вся жизнь Анрепа связана с Францией и Англией, так как жил он и работал попеременно то в Лондоне, то в Париже.


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Алла Назимова

Среда, 19 Марта 2008 г. 10:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Алла Назимова- Саломея и русская кинодива Голливуда

У Рэймонда Чэндлера, одного из основателей американского детективного жанра, есть рассказ "Горячий ветер". В нем сыщик, расследуя убийство, является в дом одной женщины. Даму зовут Евгения Колченко. Она русская и состоит в тайной связи с женатым американским коммерсантом. Евгении есть что скрывать, и она встречает сыщика неприветливо. Мисс Колченко говорит с сильным акцентом и выглядит экстравагантно: сильно накрашена, ногти на ногах позолочены, сигарета вставлена в мундштук "длиной с бейсбольную биту". Когда Колченко отшатывается от незваного гостя и картинно раскидывает руки по стене, сыщик про себя бормочет: "Дама с камелиями из школьной самодеятельности", а вслух насмешливо бросает ей: "Кончайте спектакль, Назимова".
Назимова?
Рассказ написан в 1938 году. Саркастический сыщик явно видит в Колченко пародию на актрису, прекрасно известную в то время американскому зрителю. Вероятно, игравшую в "Даме с камелиями". Курившую сигареты с длинным мундштуком. И, разумеется, русскую.

 (535x698, 51Kb)

Алла Назимова - урождённая Мириам Эдес Аделаида Левентон.
Будущая актриса родилась 22 мая 1879 года в Ялте, и была третьим ребёнком в семье крымского фармацевта-еврея Якова Левентона и его жены Сони Горовиц. Её родители часто ссорились друг с другом, и потому Мириам провела большую часть первых лет жизни на попечении у близких и дальних родственников. Затем её семья перебралась в Швейцарию, где Соня из-за рукоприкладства супруга развелась с ним. После развода родителей Мириам и двое её братьев некоторое время жили на попечении в швейцарской семье. Там она изучала немецкий и французский языки и, с раннего детства обнаружив музыкальные способности, в возрасте семи лет начала брать уроки игры на скрипке. Вскоре её отец снова женился и увез дочь обратно в Ялту.

Читать далее

Метки:  

Вера Холодная

Среда, 19 Марта 2008 г. 00:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вера Холодная

Ваши пальцы пахнут ладаном
И в ресницах спит печаль.
Ничего теперь не надо Вам,
Ничего теперь не жаль.

Он посвятил эти строки той, в которую был безнадёжно влюблён. Он, спевший о русском декадансе – ей, этот декаданс сыгравшей. Он – Пьеро. Она – загадка, грёза, муза. Он – Александр Вертинский. Она – Вера Холодная, одна из самых прекрасных и самых загадочных русских актрис. Она была символом того странного времени, когда страна жила между войной и революцией, эпохи «распятых кокаином» поэтов, расцвета «Бродячей собаки», тревоги, упадка и разложения.
Ее красота с первого взгляда поражала всех – и мужчин, и женщин. Она была не просто красива, в ней было огромное обаяние, которое кинокамера только усиливала. Она была потрясающе киногенична, а на фотографиях получалась еще лучше. Особенно привлекали внимание ее огромные, с поволокой, серые глаза. Эти глаза буквально завораживали зрителей…

 (350x552, 47Kb) (350x550, 49Kb)

В те времена в моде были платья с узкими, стеснявшими движение юбками и пышными лифами. Любые излишества в отделке – избыточные кружева, оборки, вышивки, цветочки, бантики – считались проявлением дурного вкуса. Наряд должен быть элегантен и строг. Модны были приглушенные холодные цвета, матовость жемчуга, сдержанность аксессуаров. И при этом наряд ни в коем случае не должен быть скучным или обычным: требовалась некая изюминка, оригинальность – цветок на бедре, оригинальная брошь на плече, асимметричный вырез, интересная драпировка… Для того, чтобы выглядеть роскошно, недостаточно было только денег – нужен был вкус.
И на этом фоне скромная жена московского юриста становится законодательницей мод. Оказалось, что она обладает утонченным и оригинальным вкусом. Вера Холодная сама придумывает себе модели платьев, подбирает ткани и отделку, сама украшает шляпки… Открытки с ее изображениями в различных нарядах выпускаются огромными тиражами, служа женщинам по всей стране своеобразным заменителем модных журналов. Были серии открыток – Вера Холодная в мехах, в цыганских нарядах, в мужской одежде, в открытых вечерних платьях, в разнообразных шляпках… Ее фантазия проявлялась даже в выборе духов: она прямо на коже смешивала два аромата, "Роз Жанмино" и "Кеши" Аткинсона – и получался только ей присущий нежный горьковато-сладкий запах…

Читать далее
Рубрики:  Про искусство
Фильмотека
ЖЗЛ

Метки:  

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ

Понедельник, 17 Марта 2008 г. 09:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ГАЛЕРЕЯ ПОПОЛНЯЕТСЯ (Русские художники))

Не так давно мой ПЧ Аrtss писал мне, что пора уже заняться серьезным коллекционированием. Сегодня поймал себя на мысли, что, обитая несколько месяцев на Ли.ру, я только этим и занимаюсь. Сознаюсь, это вызывает у меня недетский азарт и приносит удовольствие. Заброшенная кем-нибудь из общающихся со мной людей тема, разрастается в постах, комментариях до громадных размеров. Казалось бы, что можно, "поигравшись в поиски" и собрав тематическую подборку, уже поставить , хотя бы для себя, точку! Ан нет! Новой находке радуешься, как ребенок, хранишь ее в папочке, как Плюшкин, чтобы потом порадоваться самому и порадовать вас.
Автору идеи темы - "Живопись о живописи" - Надежде с наилучшими пожеланиями!

 (550x456, 49Kb)

Мария Башкирцева В студии. Галерея Жюлиана 1881 г.

 (550x422, 47Kb)

Федор Бронников Художники в приемной богача 1876 г.


Смотреть дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ

Понедельник, 17 Марта 2008 г. 09:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ГАЛЕРЕЯ ПОПОЛНЯЕТСЯ (Иностранцы))

 (425x428, 43Kb)

Томас Фернли
Уильям Тернер лакирует свою картину 1837 г.

 (536x364, 64Kb)

Пьер-Нолак Берге Студия Фра Филиппо Липпи в Алжире.1863 г.


Смотреть дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ

Понедельник, 17 Марта 2008 г. 09:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ШЕДЕВРЫ ПАБЛО ПИКАССО)

Сразу оговорюсь, что считаю Пикассо гениальным художником, но живопись его не люблю, вернее, не принимаю, разве что картины "голубого периода". Но с радостью обнаружил, что теме "Художник и модель" у Пикассо посвящены несколько серий, написанных в 1960-е годы. С основной частью этой тематической коллекции я и знакомлю вас!

ПАБЛО ПИКАССО Серия "ХУДОЖНИК" 1963 г.

 (391x480, 68Kb)  (369x480, 33Kb)


 (356x480, 61Kb) (389x480, 68Kb)


Смотреть дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Мария Савина

Понедельник, 17 Марта 2008 г. 09:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История в художественных образах (М.Г.Савина)

Эта женщина стала последней любовью И.С. Тургенева, последние четыре года его жизни были полны высоким и трогательным чувством к М.Савиной, мечтами о ней и трезвым пониманием безнадежности их общего будущего.
О своем чувстве поведал сам Тургенев, если прочитать его письма к актрисе, то возникнет подробная история любви с перепадами отношений и настроений. Душевная близость возникла в те годы, когда Тургенев, имея в виду свою постоянную привязанность к Полине Виардо и ее семье, ютился, как он сам говорил, "на краешке чужого гнезда", а Савина была влюблена в другого. Тонкий психологический анализ истории тургеневской любви по его письмам к Савиной сделал А. Ф. Кони в предисловии к сборнику "Тургенев и Савина" (1918). Что же это была за женщина?


«Савина не есть только имя личное; это имя собирательное, представляющее собой соединение лучших традиций, приемов и преданий с талантом и умом. Вы сами по себе школа. И должны как солдат стоять на бреши, пробитой в искусстве нелепыми представителями театральной дирекции».


Из письма А.Ф. Кони М.Савиной


Маковский К.Е. Портрет актрисы Маргариты Гавриловны Савиной
(Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства)


Читаем дальше...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

Коты и кошки от Артура Тиле

Четверг, 13 Марта 2008 г. 10:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кошки и шляпки...

Продолжение серии про шляпки. Не смогла удержаться... на этот раз шляпки на... котах и кошках от Артура Тиле.Плюс немного элегантных одежд из прошлых веков, демонстрируемых все теми же котами и кошками.


 


Неповторимы кошки и красивы –
Что с чердака, что с шелковых перин,
Шипящие, фурчащие лениво,
С прыжками тонконогих балерин,

Хитрющие, степенные, шальные,
С глазами, где насмешливость и грусть.
Не знаем мы их помыслы иные,
Зато они нас знают наизусть.

Мы можем тискать маленькое тельце,
Подлизываться к кошке, даже льстить,
По праву доброго рабовладельца
Купить или на волю отпустить,

И за неблагодарность разозлиться,
И отшвырнуть строптивую подчас…
Но кошка знает, что она – тигрица,
По праву сильного она прощает нас.


(Б.Эскин)


Смотрим дальше...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Интересности
Шутка юмора

Метки:  

Советская мода 20-30-х годов

Четверг, 13 Марта 2008 г. 09:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

, еще чуть чуть не только НЭПа :)

Тут мне бы хотелось в качестве иллюстраций выложить небольшую подборочку с лучшими, на мой взгляд, нэпманами нашего кино. Фильмы
Гадюка
Золотой теленок
Безумный день инженера Баркасова
Не может быть


Конечно будут не только они.

В соответствии с господствовавшей тогда идеологией, женщина должна была восприниматься как боевой товарищ, коллега, соратник в борьбе за построение социализма.
Однако, определенные параллели между развитием русского стиля на Западе и в России все-таки можно провести. Они связаны с работой двух талантливых российских художниц Степановой и Поповой. Не имея, по понятным причинам, своего Дома моды, они реализовывали свой творческий потенциал в театральных костюмах и в эскизах для журналов. Хотя эти идеи не получили воплощения в материале, в их эскизах разрабатывается актуальная тогда для всего мира русская народная тема.
Одной из важных новинок в русской моде 1920-х гг. был спортивный конструктивизм. В этом направлении явно ощущалось влияние архитектуры конструктивизма, представленной в России творчеством Ле Корбюзье, Родченко, Татлина и др. Модным элементом костюма, выдержанном в этом направлении, был, например, купальный костюм.

 (317x500, 33Kb) (372x500, 28Kb)

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Советская мода 20-х годов

Четверг, 13 Марта 2008 г. 09:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

- нэпманы и не только

Удивтельное время- один из ведущих модельеров по прежнему Надежда Ламанова, одевавшая еще царскую фамилию. А рядом уже конструктивизм с его иногда просто безумными конструкциями, девушки в красных косынках, и отечественные дамочки-бабочки на манер европейских флэпперов. Уже начинаются первые ударные пятилетки, и еще не исчех дух чарльстона. Об этом и поговорим.
Кстати, отличная статья о Надежде Ламановой по ссылке
http://dudevant.livejournal.com/22695.html



В 1919г. при художественно-производственном подотделе ИЗО Наркомпроса создаются «Мастерские современного костюма», которые возглавила Н.П.Ламанова (руководила их работой Б 1919—1925 гг.).
Она разработала программу моделирования костюма в новых условиях. На первой Всероссийской конференции по художественной промышленности в августе 1919 г. она говорила: «Искусство должно проникнуть во все области жизненного обихода, развивая художественный вкус и чутье в массах. Художники должны в области одежды взять инициативу в свои руки, работая над созданием из простых материалов простейших, но красивых форм одежды, подходящих к новому укладу трудовой жизни».
В 1919г. были учреждены Центральный институт швейной промышленности и Учебные художественно-промышленные мастерские костюма.
Их задачами были централизация швейного производства, проведение научных исследований в области организации производства и подготовки кадров, «установление гигиенических и художественных форм одежды».
Особенно важной казалась задача создания нового рабочего костюма с учетом всех требований производства и гигиены.

Фактически гимн эпохи- Петров-Водкин. «1918 год в Петрограде» («Петроградская мадонна»),
 (699x520, 80Kb)

В 1923 г. при тресте «Москвошвей» было открыто Ателье мод, которое должно было стать координирующим теоретическим центром моделирования бытового костюма — прообразом домов моделей в СССР.
Тогда же был издан один номер журнала «Ателье», в работе над которым приняли участие многие известные художники -Б.Кустодиев, А.Головин, И.Грабарь, В.Мухина, А.Экстер, К.Петров-Водкин и др. В Ателье мод должны были разрабатываться как образцы одежды для массового производства, так и модели по индивидуальному заказу.
В 1923 г. на I Всероссийской художественно-промышленной выставке образцы моделей, разработанные в Ателье мод Н.Ламановой, Е. Прибыльской, А.Экстер, В.Мухиной, были удостоены премий.
Возглавляла работу Ателье мод Н. П.Ламанова, принявшая революцию, которая, как ей казалось, открыла новые перспективы, позволяя осуществить то, что было невозможно при старом режиме: «Сделать одежду целесообразной и красивой – значит сделать жизнь вовсе не отдельных привилегированных людей, а жизнь широких слоев населения тоже более удобной и красивой».

Читать далее


Продолжение следует
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

Куклы Шерил Кроуфорд

Среда, 12 Марта 2008 г. 09:50 + в цитатник
Это цитата сообщения alwdis [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Куколки :-)))

Слева направо - сирена, феечка-цыганка, Вивьена (волшебница, околдовавшая Мерлина) и две зимние феи


и другие куклы Шерил Кроуфорд
Рубрики:  Интересности

Метки:  

Ида Рубинштейн

Понедельник, 10 Марта 2008 г. 00:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ида Рубинштейн

Она не любила говорить о своем происхождении. Европейские журналисты, осаждавшие ее, так и не смогли добиться ответов на свои простые вопросы: кто она, откуда, когда родилась... В России знали: Ида Рубинштейн – из тех самых, харьковских миллионеров, но не могли указать точно ни места, ни времени ее рождения. Ида никогда не отмечала дней рождения, никогда не вспоминала о своем родном городе. Лишь говорили – кажется, родилась в Петербурге, то ли в 1880, то ли 1885... Утверждали, что от рождения ее звали Лидия или Аделаида, разнится даже отчество: когда Львовна, когда Михайловна... Ида молчала: быть женщиной-загадкой ей необыкновенно нравилось.
Только много лет спустя, когда страсти по загадочной Иде Рубинштейн поутихли, была найдена запись в метрической книге харьковской синагоги: 21 сентября (3 октября по новому стилю) 1883 года у потомственного почетного гражданина Харькова Леона Романовича Рубинштейна и его супруги Эрнестины Исааковны родилась дочь Ида.

 (334x450, 16Kb)

Она действительно происходила из одной из богатейших семей России. Дед Иды, Рувим (Роман) Осипович Рубинштейн сколотил огромное состояние на торговле ценными бумагами и основал известнейший банкирский дом «Роман Рубинштейн и сыновья». У него было двое сыновей – Леон (Лев) и Адольф. Они приумножили отцовские капиталы, занявшись крупнооптовой торговлей, в основном сахаром. Им же принадлежали несколько банков, сахарные заводы, пивоваренный завод «Новая Бавария»... Состояние Рубинштейнов было невероятным. Большие суммы тратились на благотворительность, богоугодные дела и культурное развитие их родного города. Леон и Адольф Рубинштейны были прекрасно образованными людьми, они стояли у истоков харьковского отделения «Русского музыкального общества», в их домах регулярно собиралась интеллигенция Харькова. Сын Адольфа Иосиф окончил Петербургскую консерваторию, был прекрасным пианистом, занимался теорией музыки; влюбленый в музыку Рихарда Вагнера, Иосиф работал у него секретарем-музыковедом.

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство
ЖЗЛ

Метки:  

Ольга Чехова

Понедельник, 10 Марта 2008 г. 00:01 + в цитатник
Это цитата сообщения rodich2007 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

СУДЬБА ОЛЬГИ ЧЕХОВОЙ


 (507x699, 97Kb)

  
Свои воспоминания знаменитая кинозвезда гитлеровской Германии,  любимица Гитлера, Ольга Чехова назвала "Мои часы идут иначе". Актриса опубликовала их в 1973 году. Книга  полна  вымысла  и  фантазии,  в  ней  много  фактических неточностей, но читается она как увлекательный роман, и  оторваться  от  нее почти невозможно. Известно, что легенда  и  биография  часто  не  совпадают.
Реальная история жизни  Ольги  Чеховой  полна  тайн,  в  мемуарах  они  едва намечены, и  постичь  секреты  ее  биографии  по  ним  очень  трудно.  Немцы боготворили  свою  "звезду".  Ольга  Чехова  -  это  слава,  обольстительная красота, баснословные гонорары. Женщина-вамп,  умевшая  разбередить  мужскую тоску. Гитлер обожал ленты с ее участием. Она снималась в роскошных немецких боевиках, пустых и сентиментальных. Ее фантастическая  красота,  воля  и  ум позволяли  ей  соединять  на   экране   культуру   манекенщиц   и   культуру аристократок, которых она изображала. Снималась много, и до войны, и  после. "Маскарад", "Мир без маски", "Ханнерль и ее любовник",  "Красивые  орхидеи", "Опасная весна" - типичные названия фильмов с ее участием. Она была  как  бы частью немецкой мечты. В годы второй мировой войны на  фронтах  немцы  ждали ленты с Ольгой Чеховой.


Читать далее

Рубрики:  Истории из истории
Про искусство
Фильмотека
ЖЗЛ

Метки:  

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ

Суббота, 08 Марта 2008 г. 13:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - НОВЫЕ КАРТИНЫ)

 (495x700, 58Kb)

Клавдий Степанов Урок рисования


Смотреть дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Модные запахи модерна и арт-деко

Среда, 05 Марта 2008 г. 10:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Модные запахи модерна и арт-деко

Парфюмерных компаний, начавших свой путь ещё в XVIII - XIX веках не так уж мало. Они обслуживали капризных принцесс и лощёных денди, королевских фавориток и знаменитых актрис...
История Дома CREED началась в 1760 году в Лондоне. Основателем компании был парфюмер Джеймс Генри Крид. В XVIII столетии, когда вся Европа следовала версальским вкусам, а тон в парфюмерии задавали грасские мастера, путь парфюмера-англичанина мог оказаться тернистым, если не сказать - тупиковым.
Однако со временем Д.Г. Крид не только привлёк к себе внимание капризного британского бомонда, но и добился положения личного парфюмера короля Георга III.
В 1854 году компания CREED переезжает в Париж и становится главным поставщиком ароматов ко двору Наполеона III. Для его жены - прекрасной Евгении - парфюмеры создают аромат Jasmin Imperatrice Eugénie.
Среди клиентов CREED значились такие высокопоставленные лица, как Элизабет Австрийская (Сиси), император Франц - Иосиф и королева Испании Мария - Кристина.

в 1910 году дом Rigaud создает духи Mary Garden.На фотографии сама Мэри и флакон духов ее имени
 (300x474, 31Kb) (216x474, 28Kb)

Любимыми духами королевы Виктории были, созданные для неё компанией CREED, Fleurs de Bulgarie - изысканный коктейль из болгарской розы, цветов китайского чая и амбры, дополненный ванилью и жасмином. Кстати, этот аромат актуален до сих пор и считается одним из самых изысканных и дорогих дополнений к вечернему туалету.
Поклонником CREED был Уинстон Черчилль - его любимым ароматом был древесно - пряный Tabarome.
Несмотря на явные успехи химической промышленности, парфюмеры компании до сих пор пользуются рецептурой двухсотлетней давности, и все операции выполняют вручную.
Вам, несомненно, знакома продукция Дома Guerlain. Основатель династии - Пьер Франсуа Паскаль Герлен открыл в 1828 году парфюмерный магазин. Торгуя мылом, одеколонами и прочим «ароматным товаром», Пьер Герлен постепенно обзавёлся солидной клиентурой и, разумеется, прибрёл вес в обществе.
Однако «звёздным часом» мсье Герлена стала свадьба Наполеона III и Евгении Монтихо - парфюмер преподнёс в подарок невесте Eau de Cologne Impériale, который ей настолько понравился, что это решило судьбу компании. Продукция Guerlain сделалась не просто уважаемой - она перешла в разряд остро модной. Что ж, прекрасная Евгения диктовала моду с первого дня своего пребывания в Париже!

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

Поиск сообщений в NADYNROM
Страницы: 16 ..
.. 4 3 [2] 1 Календарь