Гильманова Гульшат Забировна: "Родилась 30 января 1967 года в маленьком красивом уральском городе Белорецке Башкирской АССР. В детстве училась в художественной школе, где любимый педагог, удивительно талантливая, терпеливая и красивая женщина Телятникова Любовь Александровна учила живописи, рисунку, рукоделию. Мама - замечательная фантазерка и выдумщица и художник в душе, привила своим детям любовь к рисованию. Закончив геологический факультет МГУ, с 1989 года живу на Дальнем Востоке. Работаю в Тихоокеанском Океанологическом Институте, и на Вычислительном Центре ДВО РАН. По специальности геофизик. В настоящее время живу и работаю в Хабаровске.
Осознанная потребность рисовать появилась на третьем курсе университета. Понемногу рисовала акварелью, пером. А когда поехала по распределению во Владивосток, это проявилось в полной мере. Тому способствовала удивительная природа, море, работа в рейсах на научно-исследовательских судах, путешествия в страны Юго-Восточной Азии. Очень много ярких впечатлений, столько красоты кругом, волнующей душу, и все проситься на бумагу. Любимая техника – пастель. Мне нравиться чувствовать ее кончиками пальцев. Получается нежная бархатная поверхность, как ласковые крылья бабочки. Животных люблю. Люблю за их искренность, естественную красоту и совершенство."
В мировом искусстве явления, подобные графике Бориса Фёдоровича Французова, встречаются крайне редко. И, как почти всегда это бывает, их масштаб раскрывается не сразу. Конечно, и замечательные личные качества этого художника, и уровень его работ уже с самого начала его творчества не прошли незамеченными. Но вряд ли можно говорить, что Французов, при всём своём авторитете и популярности, оценён по заслугам. Он ушёл из жизни в сложнейшие для России и её культуры годы, когда между островками собирания и созидания расплескалось море разорения и распыла накопленного веками. Он ушёл в том возрасте, когда художник ещё многое мог бы сделать, но беспристрастный взгляд на сотни оставленных им работ позволяет понять: он был явлен в мир не напрасно и не случайно.
Поразительным свойством чёрно-белых офортов Мастера является их цветность. Почти физически ощущаемая полихромия этих работ отмечалась многими. Уникален метод, которым в годы создания самых замечательных произведений пользовался автор. Если обычно в практике художника встречается беглый чёрно-белый набросок как подготовительная стадия работы над фундаментальным произведением, выполненным в цвете, то Борис Французов на рубеже 80-90-х годов часто писал маслом или гуашью быстрые этюды, которые затем служили материалом для подробно проработанных офортов. Этюды при этом гораздо обобщённей, в них при безукоризненном владении рисунком автору важны, прежде всего, правильно взятые тональные отношения, которые проще выверять в цвете. Именно точность тона пробуждает у зрителя ощущение цвета по ассоциации с его собственным визуальным опытом, с опытом пейзажной живописи, живописи тональной, но светоносной, как у Саврасова.
Если вы спросите у художника, что нового он создал, а тот ответит: «Да так, кое-что нацарапал» — знайте, что перед вами человек, не понаслышке знакомый с техникой гратографии, или граттажа. Оба термина восходят к французскому слову gratter со значением «скрести, царапать». Основной принцип техники состоит не в нанесении красящих пигментов, а их удаление с бумаги. Фон может быть любого цвета, главное, что бы он был достаточно темным и белые линии на нем четко читались.