Переехав в Лондон после 10 лет успешной дизайнерской карьеры в постсоветских странах, взращенная на замечательных, интереснейших и качественно развившихся за последние годы отечественных передачах о квартирных переделках «Квартирный вопрос», «Школа ремонта», «Мастерская уюта» и т.д. и т.п., а также замечательных идеях  журналов «Красивые квартиры», «Лучшие интерьеры», «Салон», «Идеи вашего дома» (всех не перечислишь), и являясь автором более 70 собственных дизайн-проектов, успешно воплощённых в интерьерах офисов, квартир и ресторанов,  я была сильно удивлена скудностью идей современных английских дизайнеров. Отправляясь в Лондон я предвкушала знакомство с классическим английским дизайном, но впечатления от такого знакомства оказались смешанными.

В основном современные дизайнерские идеи сводятся или к  воплощению «снов Веры Павловны» - стекло, бетон, металл, конструктивизм (пример - новое посольство Великобритании на набережной Москвы), или к  подбору колера для стен и полов типично осторожного классического цвета, если речь идёт о ремонте в старых домах. Судя по куче  передач на телевидении по классическим современным интерьерам, вся суть стильных дизайнерских переделок  сводится к перекраске тёмно-синих, иногда кислотно-зелёных стен в пастельно-фисташковые,  или самый популярный здесь цвет – королевский беж. К тому же,  дизайнеры выкладывают кафелем стены и полы в ванных (до этого тоже покрашенные обычно ярко-синей эмалью), и меняют пёстрые цветастые ковровые покрытия на однотонный ковролин. И всё!!! Это же совхозный подход советских постперестроечных времён! А я то выбирала 11 лет назад в каком Вузе учиться дизайну – в Московском или в Английском…

Я думаю, что прецедент с бурным расцветом отечественной дизайнерской мысли возник на крутом замесе  русского креативного мышления, обрыдлости жизни в вонючих хрущёвках.

Небольшой экскурс в историю, к истокам понятия «дизайн». Возникновение дизайна как такового связано с развитием промышленности в конце XIX века, когда предметы, производимые промышленным способом, потеряли эстетическую привлекательность.

В 1851 г. в Лондоне состоялась промышленная выставка, впечатление от которой высказал один из посетителей: «Несмотря на развитие науки и техники, успехи цивилизации в художественном деле уступают достижениям прошлых столетий. Такое же позорное признание напрашивается от сопоставления современных изделий с изделиями наших предков. При всем техническом прогрессе наши изделия уступают им по форме и даже по их практической приспособленности и целесообразности».

Этим посетителем был Г. Земпер, основатель технической эстетики. Через шесть лет английский же теоретик и социолог Д. Рескин отметил по этому поводу: «То, что создается поспешно, умирает также поспешно; то, что стоит всего дешевле, в итоге оказывается самым дорогим», - увязав понятия целесообразности, полезности и красоты, с тех пор дизайн стал ориентироваться на достижение единства этих трех принципов.

В нашей стране идеи дизайна получили развитие лишь в начале XX века, в связи с деятельностью Страхова, Столярова и др. Только в 1920 г. были созданы первые организации, которые специально занимались разработкой дизайнерских проблем - Всероссийские художественно-технические мастерские. ВНИИТЭ - Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики – был основан в 1962 году. Этот центр дизайнерской теории и творчества имел филиалы во многих городах, а на больших предприятиях работали специальные художественно-конструкторские бюро. Наряду с этим были организованы первые специальные высшие и средние учебные заведения, где началась подготовка специалистов такого профиля. Но отечественная промышленность тех лет особым разнообразием нас не баловала. Обувь была у нас одна - фабрики Спартак, и одежда была у нас одна - фабрики Большевичка, и даже мебель была у всех одинаковая, раздобытая неимоверными усилиями через третьих лиц. Где уж тут задумываться о красоте интерьеров и изяществе линий! Это стул. На нем сидят. Это стол. За ним едят. Всё максимально просто. Наверное, именно поэтому истосковавшийся по красоте русский человек с такой радостью воспринял это новое веяние - дизайнерские интерьеры.

Наши доморощенные Левши, умудрились по уровню креатива за довольно короткий срок, последние 50 лет, здорово догнать и перегнать английских потомственных дизайнеров.

И с радостью стали делиться своими идеями в печати и на телевидении. Мне очень импонировало правило, усвоенное во время учёбы в МШД – дизайнер-дизайнеру друг и помощник. Но я убеждаюсь, что за границей, скорее всего в силу закона об авторских правах - хорошие идеи должны быть хорошо оплачены – как-то скупо делятся дизайнеры в прессе и на телевидении своими творческими находками. К портфолио допускается лишь ограниченный круг посвящённых лиц, либо же Вы можете увидеть что-то по настоящему стоящее раз в году на дизайнерских выставках, например  http://www.dcch.co.uk/ или, проходящей одновременно с ней http://www.idealhomeshow.co.uk/ .  Я нашла для себя здесь пока парочку источников вдохновения – сайт  http://www.arhinovosti.ru и http://kvadr.info , может кто-нибудь ещё подскажет стоящий местный журнал или сайт.  Жду откликов на свой пост. В следующих статьях я хотела бы исследовать стиль «английский классицизм».