-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Marko201468

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 02.05.2015
Записей: 627
Комментариев: 0
Написано: 768


Почему «путинизация» Турции не состоялась

Суббота, 13 Июня 2015 г. 18:21 + в цитатник
Новостная рассылка 11.06.2015
Institute of Modern Russia

Почему «путинизация» Турции не состоялась

Парламентские выборы, состоявшиеся в Турции 7 июня, удивили многих. Партия справедливости и развития президента Реджепа Эрдогана впервые за 12 лет набрала всего 41% голосов, потеряв простое большинство в турецком Великом национальном собрании. Турцию, как и Россию, политологи относят к гибридным режимам, однако сравнительный анализ двух стран показывает, что Эрдогану, поклоннику политики Владимира Путина, судя по всему, не суждено пойти по стопам российского лидера.
 

Крымский фарс

В конце мая в Крыму было возбуждено уголовное дело против председателя Меджлиса крымскотатарского народа Рефата Чубарова по обвинению в призывах к изменению территориальной целостности России. Двумя неделями ранее суд приговорил крымского активиста Евромайдана Андрея Костенко к 4 годам 2 месяцам заключения. По мнению писателя Александра Подрабинека, подобные нелепые процессы все больше приближают российскую судебную систему к сталинским образцам.
 

«Божественный тоталитаризм»

В последние годы в России наметилась тенденция к тесному переплетению религии и государства, которое использует церковь как орудие манипуляции. Об этом свидетельствует недавний конфликт вокруг постановки оперы «Тангейзер». Эксперт ИСР, правовед Екатерина Мишина анализирует формат отношений между властью и церковью в сегодняшней России и проводит параллели с тоталитарными и фашистскими режимами недавнего прошлого.
 

Боится ли Кремль западных СМИ?

23 мая бывший петербургский бизнесмен Максим Фрейдзон дал развернутое интервью «Радио Свобода», рассказав об участии Владимира Путина в коррупционных схемах в 1990-х годах. Разоблачительная публикация совпала по времени с заявлениями Кремля о спланированной западными СМИ информационной атаке на российское руководство. Политолог Татьяна Становая размышляет о том, готов ли Кремль к информационной войне с Западом.
 

Французская комедия: почему Марин Ле Пен не станет президентом

Следуя принципу «разделяй и властвуй», Москва давно пытается расколоть Европу, заручившись поддержкой ультраправых и ультралевых групп. Так, в последнее время сомнительные связи между Кремлем и французским «Национальным фронтом» становятся все более очевидными. И хотя популярность «Нацфронта» внутри Франции растет, несмотря на семейные неурядицы между главой партии Марин Ле Пен и ее отцом, основателем партии Жан-Мари Ле Пеном, Кремлю рано праздновать победу. Как объясняет журналист Елена Серветтаз, Марин Ле Пен никогда не сможет возглавить Французскую Республику.
 

Ловушка преемственности

В России государственные лидеры меняются довольно редко, но каждый новый обещает сохранять стабильность и преемственность политического курса, считая эти понятия исключительно ценными. При этом идеологическая преемственность часто сопровождается преемственностью методов. Как отмечает писатель Александр Подрабинек, за последние 75 лет в России эти методы — внешняя агрессия и внутренние репрессии — по сути не изменились.
 

Актуальное

Колонка редактора

Теперь вы можете поддержать деятельность Института современной России сделав благотворительный взнос с любой банковской карты. Сумма взноса вычитается из вашего налогооблагаемого дохода.

Благодарим вас за поддержку.

Мы в соцсетях

Фейсбук
Твиттер


The Institute of Modern Russia, Inc.
231 West 29th Street
New York, NY 10001

Add us to your address book


отписаться от рассылки    изменить настройки подписки  
 

 


СУБЪЕКТНЫЙ СОСТАВ ПРАВООТНОШЕНИЯ ИЗ ЗАВЕЩАТЕЛЬНОГО ОТКАЗА

Суббота, 13 Июня 2015 г. 18:09 + в цитатник
http://subscribe.ru/
  Мои подписки     Мои группы     Мои новости    
      Автор 
Алексей Грибов
     
 
Общество   →  Государство   →  Законодательство   →  Россия   →  Консультации   → Наследственное право. Завещание
 
Наследственное право. Завещание: <ИЗ ЗАВЕЩАТЕЛЬНОГО ОТКАЗА>
 
 
 

Выпуск #54, 2015-06-13

«Рассылка для наследников и завещателей (наследодателей)»

Наследственное право. Завещание


Добрый день, уважаемый читатель!

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

воскресенье, 10 ноября 2013 г.

СУБЪЕКТНЫЙ СОСТАВ ПРАВООТНОШЕНИЯ ИЗ ЗАВЕЩАТЕЛЬНОГО ОТКАЗА

 
СУБЪЕКТНЫЙ СОСТАВ ПРАВООТНОШЕНИЯ ИЗ ЗАВЕЩАТЕЛЬНОГО
ОТКАЗА <*>

В статье исследуются вопросы субъектного состава правоотношения, возникающего на основании такого завещательного распоряжения, как завещательный отказ, по российскому законодательству. Обращено также внимание на проблемы, связанные с подназначением отказополучателя.

The article researches the issues of subjective elements of legal relation arising on the basis of such testamentary disposition as testamentary renunciation in accordance with the Russian legislation. The attention is drawn to the problems related to sub-assignment of legatee.


В литературе неоднократно отмечалось, что при назначении завещательного отказа должны фигурировать три лица: завещатель, лицо, на которое возложен завещательный отказ, и отказополучатель, что вовсе не означало, что все они являются участниками правоотношения из завещательного отказа. "К каждому отказу, - писал В.М. Хвостов, - причастны три лица: а) наследодатель; в) лицо, в пользу которого сделан отказ; с) лицо, на которое возложена обязанность исполнить отказ" <1>. Аналогичного мнения придерживался и В.И. Серебровский <2>. Поскольку правоспособность гражданина прекращается его смертью (п. 2 ст. 17 Гражданского кодекса Российской Федерации (далее - ГК РФ)), на наш взгляд, наследодатель совершенно обоснованно исключается и из числа субъектов наследственного правоотношения, и из числа субъектов правоотношения из завещательного отказа и в современных исследованиях <3>. Хотя в литературе существует и иная точка зрения. По мнению М.Ю. Барщевского, к участникам этого правоотношения следует отнести и наследодателя <4>. К числу участников наследственного правоотношения относит наследодателя и И.Л. Корнеева, "поскольку наследование является правопреемством, в котором участвуют два субъекта: праводатель (наследодатель) и правопреемник (наследник). При отсутствии праводателя не может быть правопреемства и, следовательно, наследования и наследственного правоотношения" <5>. Основным субъектом наследственных правоотношений считает наследодателя и Ю.Ф. Беспалов. По-видимому, такой вывод следует из сформулированного им понятия наследственного правоотношения, под которым "следует понимать комплекс юридических связей, основанных на нормах наследственного права, носящего межотраслевой характер, возникающих между завещателем, наследниками и другими лицами по поводу реализации наследственных прав, содержание которых составляют права и обязанности завещателя, наследников и других лиц". Этим же автором выделено "несколько видов наследственных правоотношений: правоотношение, возникающее в связи с составлением завещания; правоотношение, возникающее в связи с открытием наследства; правоотношение, возникающее в связи с принятием наследства; правоотношения, возникающие в связи с отказом от принятия наследства; правоотношения, возникающие в связи с охраной наследственного имущества, и др." <6>.
--------------------------------
<1> Хвостов В.М. Система римского права: Учебник. М., 1996. С. 493.
<2> Серебровский В. О завещательном отказе по Гражданскому кодексу // Право и жизнь. 1925. N 4 - 5. С. 24.
Позднее он более четко указывает: "В силу сделанного завещателем распоряжения правовые отношения возникают между: 1) лицом, обязанным к выполнению завещательного отказа, и 2) отказополучателем" (см.: Серебровский В. Очерки советского наследственного права. М., 1953. С. 135).
<3> Например, см.: Михайлова А.С. Возникновение и развитие института наследования в гражданском праве России: Автореф. дис. ... канд. юрид. наук. Краснодар, 2003. С. 11; Хаскельберг Б.Л. Правоотношение из завещательного отказа и его элементы. Цивилистические исследования. Выпуск первый: Сборник научных трудов памяти профессора И.В. Федорова / Под ред. Б.Л. Хаскельберга, Д.О. Тузова. М., 2004. С. 86.
<4> Барщевский М.Ю. Наследственное право. М., 1996. С. 77.
<5> Корнеева И.Л. Наследственное право Российской Федерации. М., 2005. С. 18.
<6> Беспалов Ю.Ф. Наследственные правоотношения // Бюллетень нотариальной практики. 2005. N 5. С. 16.

Вызывают опасение и попытки на законодательном уровне устранить "разногласия" относительно момента прекращения правоспособности наследодателя. Так, 6 февраля 2003 г. на рассмотрение Государственной Думы был внесен проект ФЗ "О внесении дополнения в ст. 17 Гражданского кодекса Российской Федерации". Предлагалось дополнить ст. 17 ГК РФ пунктом 3, в соответствии с которым "в случаях, предусмотренных настоящим Кодексом и принятыми в соответствии с ним иными федеральными законами, регулирующими отношения, указанные в пунктах 1 и 2 ст. 2 настоящего Кодекса, правоспособность гражданина наступает в момент его зачатия и прекращается исполнением его завещания, в том числе завещательного отказа или завещательного возложения". По мнению автора проекта, это дополнение помогло бы "устранить противоречия норм, регулирующих наследственные отношения", так как "исполнение завещания умершего гражданина есть не что иное, как реализация его права на свободу завещания, что подразумевает наличие правоспособности умершего. Это же относится к завещательному отказу и завещательному возложению" <7>. 11 февраля 2004 г. совершенно обоснованно этот проект был отклонен, и обсуждать его далее не имеет смысла.
--------------------------------
<7> URL: http://&nbsp;www.legislature.ru/ monitor/ amendgk/ 292316-3.html.

Правом завещать принадлежащее ему имущество наделено любое физическое лицо, обладающее право- и дееспособностью. В ГК РСФСР 1922 г. (ст. 422), ГК РСФСР 1964 г. (ст. 534), а также в Основах гражданского законодательства Союза ССР и союзных республик от 31 мая 1991 г. (ст. 155) обладание дееспособностью как необходимое условие для совершения завещания вообще не упоминалось. Такое требование было закреплено в Инструкции о порядке совершения нотариальных действий государственными нотариальными конторами РСФСР от 6 января 1987 г., а также в ст. 57 Основ законодательства Российской Федерации о нотариате от 11 февраля 1993 г.
Отсутствие упоминания о полном объеме дееспособности приводило к тому, что и в литературе, и на практике высказывались разные точки зрения о категориях возможных завещателей. Не вызывает сомнения, что завещание, как сделка, непосредственно связанная с личностью завещателя, может совершаться только лицами, полностью дееспособными. По ГК РСФСР 1922 г. и 1964 г. полной дееспособностью наделялись лица, достигшие возраста 18 лет. В литературе, опубликованной в период действия названных актов, отражены различные точки зрения относительно возможности завещания лицами, частично дееспособными в силу возраста, принадлежащего им имущества. Согласно первой - не было препятствий для завещания указанной категорией граждан своего заработка <8>, а также и имущества, приобретенного на эти средства. Эта позиция была поддержана и в более поздний период <9>. Суть второй точки зрения в том, что круг завещателей ограничивается лицами, обладающими на момент составления завещания дееспособностью в полном объеме, а рассматриваемая группа несовершеннолетних к таковым не относится <10>. Эта позиция нашла отражение в п. 2 ст. 1118 ГК РФ, где впервые четко определено, что совершить завещание вправе лишь тот гражданин, который в момент его совершения обладает дееспособностью в полном объеме, что, на наш взгляд, и не могло вызывать сомнений.
--------------------------------
<8> Антимонов Б.С., Граве К.А. Советское наследственное право. М., 1955. С. 148 - 149.

КонсультантПлюс: примечание.
Учебник "Гражданское право: В 4 т. Общая часть" (том 1) (под ред. Е.А. Суханова) включен в информационный банк согласно публикации - Волтерс Клувер, 2008 (3-е издание, переработанное и дополненное).

<9> Барщевский М.Ю. Указ. соч. С. 66; Гражданское право / Отв. ред. Е.А. Суханов. М., 1998. Том I. С. 135 - 136.
<10> Толстой Ю.К. Наследственное право. М., 1999. С. 32.

Как известно, полная дееспособность возникает по достижении восемнадцатилетнего возраста. Могут ли выступать в роли завещателей лица, вступившие в брак до достижения ими этого возраста, и несовершеннолетние, признанные эмансипированными, учитывая, что при этих обстоятельствах они приобретают полную дееспособность? На наш взгляд, сопоставление содержания ст. 18, 21, 27 и п. 2 ст. 1118 ГК РФ позволяет дать положительный ответ. В ст. 18 ГК РФ законодатель, раскрывая содержание правоспособности гражданина, указывает на его право наследовать и завещать имущество, в ст. 21 ГК РФ указывается на способность гражданина своими действиями приобретать и осуществлять гражданские права и до достижения им восемнадцатилетнего возраста при условии вступления им в брак. В ст. 27 ГК РФ также предусмотрен порядок объявления гражданина полностью дееспособным до достижения им восемнадцати лет. Кроме того, в п. 2 ст. 1118 ГК РФ не говорится о соблюдении каких-либо иных условий для составления завещания, кроме обладания завещателем полной дееспособностью.
Не вызывает возражений мнение о том, что к числу возможных завещателей не могут быть отнесены лица, ограниченные судом в дееспособности вследствие злоупотребления ими спиртными напитками или наркотическими средствами <11>.
--------------------------------
<11> Это положение нашло отражение и в п. 2 ранее действовавшего Постановления Пленума Верховного Суда РФ от 4 мая 1990 г. N 4 "О практике рассмотрения судами Российской Федерации дел об ограничении дееспособности граждан, злоупотребляющих спиртными напитками и наркотическими средствами" (в редакции Постановлений Пленума от 21 декабря 1993 г. N 11 и от 25 октября 1996 г. N 10).

Требование об обладании полной дееспособностью в момент совершения завещания предполагает, что признание гражданина недееспособным или ограниченно дееспособным после совершения им завещания не должно влиять на юридическую силу уже совершенного им завещания. Точно так же, если гражданин совершил завещание в момент, когда он был лишен или ограничен в дееспособности, восстановление его дееспособности в полном объеме не отразится на юридической силе завещания. Оно остается ничтожным.
Круг возможных наследников, на которых можно было возложить завещательный отказ, и круг возможных отказополучателей (или легатариев) по мере развития российского гражданского законодательства определялись по-разному.
Анализируя ГК РСФСР 1922 г., наследников, на которых можно было возложить завещательный отказ, можно подразделить на две группы. К первой - отнести наследников, поименованных в ст. 418 ГК РСФСР. При наследовании имели значение или родственная связь, или состояние иждивения. К наследованию призывались дети (в том числе усыновленные), супруг и нетрудоспособные родители умершего. Кроме того, к наследованию призывались другие нетрудоспособные лица, состоявшие на иждивении умершего не менее одного года до его смерти. Лишь в случае смерти наследников-детей до открытия наследства их доля переходила к их детям (внукам наследодателя), а в случае смерти последних - к их детям (правнукам наследодателя). Трудоспособные родители призывались к наследству лишь при отсутствии вышеперечисленных наследников или в случае непринятия ими наследства. При отсутствии родителей к наследованию призывались братья и сестры умершего (степень их родства законом не конкретизировалась). Перечисленные категории являлись наследниками по закону, но наследодателю предоставлялось право оставить им все свое имущество или часть его и по завещанию, и только в завещании они могли быть обременены завещательным отказом.
Отказополучателями могли быть также только перечисленные выше категории лиц. В.И. Серебровским было предложено предоставить наследодателю право возложения завещательных отказов не только на наследников по завещанию, но и на наследников по закону, но это предложение нашло свое отражение в законодательстве лишь в 2002 г. <12>.
--------------------------------
<12> Серебровский В.И. Очерки советского наследственного права. С. 136.

Ко второй группе наследников, в пользу которых можно было составить завещание, можно отнести государственные органы и общественные организации, которые могли быть наследниками по завещанию без каких-либо ограничений. Кроме того, завещание могло быть составлено в пользу любого другого лица, но при отсутствии наследников, отнесенных нами к первой группе (законных наследников). В этом случае никаких ограничений по категориям отказополучателей законом не было установлено.
Завещатель мог возложить исполнение отказа и на наследника, имеющего право на получение обязательной доли, но он не вправе был уменьшить обязательную долю. Поэтому, если в силу завещательного распоряжения о возложении на наследника какого-либо обязательства в пользу кого-либо из других наследников уменьшалась обязательная доля, она подлежала восстановлению путем соответствующего уменьшения обязательств по завещательному отказу. Поскольку наследодатель при составлении завещания не был связан очередностью призвания наследников к наследованию, аналогичное право, по предложению В.И. Серебровского, следовало признать за ним и при установлении завещательных отказов <13>. Например, при наличии совершеннолетних детей и брата завещатель был вправе назначить наследником брата, возложив на него выполнение завещательного отказа в пользу детей. В остальном к отказополучателю должны были применяться те же правила, что и к наследнику.
--------------------------------
<13> Там же. С. 137.

Отказополучателем могло быть только лицо, находившееся в живых к моменту смерти наследодателя, а также лицо, зачатое при жизни наследодателя и родившееся после его смерти.
Круг лиц, на которых можно было возложить исполнение завещательного отказа, а также круг отказополучателей были существенно расширены ГК РСФСР 1964 г. Наследодатель уже не был ограничен как в выборе наследников по завещанию, так и в выборе лиц, в пользу которых он оставлял завещательный отказ (ст. 534, 538 ГК РСФСР 1964 г.).
Действующее законодательство не запрещает возложение завещательного отказа как на наследника по завещанию, так и на наследника по закону (ст. 1137 ГК РФ). Причем обязанность исполнить завещательный отказ может быть возложена на наследника по закону и в том случае, когда не назначен наследник по завещанию, и в том случае, когда завещана лишь часть наследственного имущества, а оставшуюся часть наследуют законные наследники. Действующее законодательство не препятствует возложению завещательного отказа на нескольких наследников, что влечет возникновение обязательства со множественностью лиц. Наследодатель вправе определить порядок исполнения завещательного отказа. Если же порядок исполнения завещательного отказа не определен, согласно п. 2 ст. 1138 ГК РФ, в силу возникновения в данном случае долевого обязательства, наследники обязаны исполнить завещательный отказ пропорционально своим наследственным долям. При неделимости предмета обязательства исполнение будет производиться солидарно. Аналогично должен решаться вопрос о долевом или солидарном характере возникшего обязательства при установлении завещательного отказа в пользу двух или более отказополучателей.
Представляется, что исполнение завещательного отказа может быть возложено на нескольких лиц не только в силу прямого указания в завещании.
Обязательство со множественностью лиц возникнет также в следующих случаях:
- при смерти наследника, на которого возложено исполнение завещательного отказа, если он умер после открытия наследства и наследство переходит к другим наследникам;
- при отказе наследника, на которого возложен завещательный отказ, от принятия наследства в пользу нескольких наследников;
- когда наследник, на которого возложен завещательный отказ, не принял наследство в установленный срок и его доля переходит к другим наследникам;
- когда у наследника, на которого возложен завещательный отказ, отсутствует право наследования или он признан недостойным, вследствие чего его доля переходит к другим наследникам.
Граждане призываются к наследованию как по закону, так и по завещанию независимо от того, являются ли они дееспособными, недееспособными, частично или ограниченно дееспособными. Нет препятствий и в возложении на них завещательного отказа, который должен быть исполнен за счет наследства опекуном от имени недееспособного гражданина, признанного таковым решением суда по основаниям, предусмотренным ст. 29 ГК РФ, или несовершеннолетнего, не достигшего возраста четырнадцати лет. В случае возложения завещательного отказа на лицо, признанное решением суда ограниченным в дееспособности по основаниям, предусмотренным ст. 30 ГК РФ, или несовершеннолетнего в возрасте от четырнадцати до восемнадцати лет исполнение завещания и исполнение завещательного отказа совершаются ими с согласия попечителя. Иностранцы и апатриды призываются к наследованию на общих основаниях с гражданами РФ, если иное не установлено законами РФ либо не применяется в виде реторсии.
Возможно ли возложение завещательного отказа на РФ, субъект РФ, муниципальное образование, если они являются наследниками по завещанию, или на государственный орган, орган местного самоуправления, юридическое лицо? Подобные вопросы возникали у цивилистов и в период действия ГК РСФСР 1922 г. По мнению В. Серебровского, с которым нет оснований не соглашаться, действующее в тот период законодательство не предусматривало такой возможности, так как эти наследники не входили в перечень, предусмотренный ст. 418 ГК РСФСР 1922 г., но "такую возможность следовало бы предусмотреть" <14>. Это ограничение было снято с принятием ГК РСФСР 1964 г. Безусловно, такая ситуация вызывает массу вопросов, но думается, что теоретически нет препятствий к этому и в соответствии с действующим гражданским законодательством.
--------------------------------
<14> Там же. С. 135.

Нормы всех трех гражданских кодексов допускали подназначение наследника (ст. 424 ГК РСФСР 1922 г., ст. 536 ГК РСФСР 1964 г., ст. 1121 ГК РФ).
Положение же о подназначении отказополучателя закреплено лишь в ГК РФ. В литературе, вышедшей до издания Основ гражданского законодательства 1961 г., по вопросу о возможности подназначения отказополучателя были высказаны две совершенно противоположные точки зрения. Так, В.И. Серебровский полагал, что завещателю по аналогии с подназначением наследника должно быть предоставлено право указать в завещании второго отказополучателя на случай смерти до открытия наследства первого указанного им отказополучателя или нежелания первого отказополучателя воспользоваться установленным в его пользу правом <15>. Б.С. Антимонов и К.А. Граве утверждали, что "наше наследственное право не допускает подназначения отказополучателя", но какими-либо доказательствами это утверждение не сопровождалось <16>. На сегодняшний день ответ на этот вопрос содержится в п. 4 ст. 1137 ГК РФ, согласно которому "право на получение завещательного отказа... не переходит к другим лицам. Однако отказополучателю в завещании может быть подназначен другой отказополучатель на случай, если назначенный в завещании отказополучатель умрет до открытия наследства или одновременно с наследодателем, либо откажется от получения завещательного отказа или не воспользуется своим правом на получение завещательного отказа, либо лишится права на получение завещательного отказа...". Данная норма является новеллой, но лишь законодательной. В пункте 15 действовавшего на тот период Постановления Пленума Верховного Суда РФ от 23 апреля 1991 г. N 2 "О некоторых вопросах, возникающих у судов по делам о наследовании" было предусмотрено, что "права и обязанности отказополучателя в соответствии со ст. 538 ГК РСФСР 1964 г. прекращаются его смертью и не могут быть переданы им по наследству, если иное не было предусмотрено наследодателем, оставившим завещательный отказ" <17>. Из этого разъяснения следовало, что сам завещатель вправе был установить в завещании "иное", в том числе подназначить другого отказополучателя. Но такое подназначение было возможно только на случай смерти первого отказополучателя.
--------------------------------
<15> Там же. С. 140.
<16> Антимонов Б.С., Граве К.А. Указ. соч. С. 170.
<17> Сборник постановлений Пленумов Верховного Суда и Высшего Арбитражного Суда Российской Федерации. М., 1999. С. 539 - 545.

В ГК РФ содержится более широкий перечень обстоятельств, при которых возможно подназначение отказополучателя (п. 4 ст. 1137). Завещатель вправе включить в завещание положение о подназначении отказополучателя на случай смерти последнего до открытия наследства или одновременно с наследодателем, а также на тот случай, если отказополучатель не воспользуется своим правом на получение завещательного отказа (ст. 1160 ГК РФ). Подназначение отказополучателя возможно и на тот случай, если он лишится своего права на получение завещательного отказа.
Начиная с ГК РСФСР 1964 г. законодатель последовательно проводит нормы о возможности лишения наследника права на получение наследства, распространяя эти правила и на реализацию отказополучателем права на получение завещательного отказа. Основаниями для лишения права на получение завещательного отказа являются умышленные противоправные действия отказополучателя, совершая которые он способствовал или пытался способствовать получению этого права и которые были направлены против наследодателя или против кого-либо из наследников, или против осуществления последней воли наследодателя, выраженной в завещании. Эти обстоятельства должны быть подтверждены в судебном порядке (ст. 531 ГК РСФСР 1964 г., ст. 1117 ГК РФ). Как следует из п. 2 Постановления Пленума Верховного Суда РФ от 23 апреля 1991 г. N 2, противозаконные действия, установленные приговором суда, являются основаниями к лишению наследования и по аналогии к лишению права на получение завещательного отказа лишь при умышленном характере этих действий. В отношении лиц, осужденных за совершение преступления по неосторожности, данное правило не может быть применено. Не может быть лишен права на получение завещательного отказа отказополучатель, совершивший общественно опасное деяние в состоянии невменяемости, поскольку при этом он не мог отдавать себе отчет в своих действиях или руководить ими.
В литературе неоднозначно мнение о том, имеет ли значение мотивация противоправных действий. Согласно одной точке зрения мотив четко зафиксирован в п. 1 ст. 1117 ГК РФ - добиться более выгодной для себя судьбы наследственного имущества. Если же противоправные действия совершены по другим мотивам (месть, ревность и др.) и не направлены при этом на желаемое распределение наследственного имущества, нет оснований для отнесения наследника, а по аналогии и отказополучателя к недостойным. Согласно другой точке зрения, которая представляется нам более верной, лицо, виновное в совершении умышленного преступления, повлекшего смерть наследодателя, должно отстраняться от наследования независимо от мотивов совершения преступления при условии, что эти действия прямо или косвенно способствовали призванию лица к наследованию. Аналогичные правила должны действовать и в отношении отказополучателя <18>.
--------------------------------

КонсультантПлюс: примечание.
Монография Т.И. Зайцевой, П.В. Крашенинникова "Наследственное право. Комментарий законодательства и практика его применения" включена в информационный банк согласно публикации - Статут, 2009 (6-е издание, переработанное и дополненное).

<18> Зайцева Т.И., Крашенинников П.В. Наследственное право. Комментарий законодательства и практика его применения. М., 2005. С. 37.


Без заголовка

Суббота, 13 Июня 2015 г. 17:59 + в цитатник

13 ИЮНЯ 2015 

 $55.12€62.09

 

 

18+

 
Газета.Ru
 
 

 

 

Проверка связей

Алексей Рощин о том, почему на местном уровне нет «уважаемых людей»

 
  • Livejournal
Кадр из фильма «Такси-блюз» Павла Лунгина, 1990 год
Кадр из фильма «Такси-блюз» Павла Лунгина, 1990 год

Фотография: Ленфильм

 | 
 

Ученые сегодня все чаще говорят о растущей социальной атомизации в России, то есть о банальном разобщении людей. Соседи не знают соседей, профсоюзы превратились в формальность, на местном уровне нет известных авторитетных фигур. При крепнущей государственной вертикали в обществе теряются связи горизонтальные, считает социолог Алексей Рощин.

Не знаю, как кто, а я люблю иной раз, особенно в командировках, почитать книжки в мягких обложках про «современную жизнь». Обычно это детективы или что-то вроде «приключений», действие разворачивается в каком-нибудь провинциальном российском городке. Макулатура, конечно, но бывает занятно.

Я заметил, что обычно главными или «около главными» героями таких книжек являются журналисты. Или из местной газеты, или с радиостанции, или телевизионные — словом, всякие. И почти всегда о них пишут как о кумирах местной публики, звездах «нашего городка», пользующихся безоговорочной поддержкой «простых людей» и, конечно, воюющих с некоторыми коррумпированными представителями местной власти. В общем, по книжкам выходит, что журналисты «на местах» — это общественно значимые фигуры, а зачастую чуть ли не единственные заступники и борцы за правду, которым простой народ платит за это доверием и поддержкой.

Многие про такое читали, но я-то социолог. У меня есть уникальная возможность проверять сведения, почерпнутые в отечественной pulp fiction.

И вот, помнится, был у меня большой заказ — серия аж из 32 фокус-групп (ФГ) в девяти городах и городках от Сибири до Подмосковья. Разговоры с простыми работягами и ИТР (инженерно-техническими работниками) крупных производств.

Наука — это, как известно, «удовлетворение личного любопытства за казенный счет». А у меня и тема была подходящая: изучение «социально-политических настроений» в регионах. Вот я и решил на каждой ФГ вворачивать вопрос про журналистов: интересно ведь, какие из местных «акул пера» пользуются популярностью, за что, из каких СМИ — радио, печатных или телевизионных, как к ним относятся и прочее.

Спросил на одной группе, на другой… Спрашиваю уже в середине обсуждения, когда люди уже раскочегарились, расслабились, начали охотно общаться. Реакция меня удивила:

после вопроса «Каких местных журналистов вы знаете, за кем следите?» сначала повисает недоуменная пауза, люди начинают старательно морщить лбы, напрягаться — а потом один за другим разводят руками: да никого не знаем.

Я уж и так, и этак уточняю вопрос, пытаюсь переформулировать: а вот из газетчиков? А вот на радио? А вот вы ток-шоу какие-нибудь смотрите? А какой-нибудь есть у вас такой, знаете, борец за правду, который всех разоблачает?

 
 

Наконец, уже в отчаянии (ведь в голове все штампы из книжек шевелятся), спрашиваю про красоток — есть же у вас какие-нибудь дивы, которые на ТВ дикторами работают или погоду ведут? Знаете? Люди, видно, искренне хотят помочь, соглашаются: да, наверно, есть, даже наверняка! Но кто они? Да как-то не задумывались…

Потом выясняется, что им и знать журналистов особо неоткуда: газет практически никто из участников фокус-групп не читает, местные телеканалы смотрят мало и без особой охоты, по радио «слушают музыку». Откуда ж знать персоналии?

Сначала думал: ну ладно, это, может, токари и слесари, им не до ерунды. Они, наверное, и раньше газеты не особо не читали. Однако на группах с ИТР практически та же самая картина. Недоуменная пауза, сбой в темпе дискуссии, потом напряженное шевеление извилинами — и все равно на выходе или полный ноль, или в одной группе из двух-трех вдруг всплывала фамилия какого-нибудь местного журналиста. И то, «эффекта узнавания» не происходило: называл тот, кто знал, остальные по-прежнему сидели недоуменно.

То, что меня потрясло, было везде, во всех 32 группах: и в Верхнем Поволжье, и в Нижнем, и в Сибири, и не так уж далеко от Москвы… Получалось, что писатели в своих книжках описывают или миф, или какое-то ушедшее прошлое, а на самом деле никакими «общественными фигурами» журналисты уже давно в нашей провинции не являются. Их просто не знают, их фамилии не на слуху, естественно, ни о какой «общественной поддержке» в таких условиях и речи не может быть.

Впрочем, ситуация еще хуже.

Где-то на третьей группе мне пришло в голову расширить вопрос. «Хорошо, — говорю, — бог с ними, с журналистами. Вижу, что вы никого не знаете. Давайте тогда вы мне просто назовете человека, который в городе пользуется всеобщим уважением. Кто это? Уже необязательно журналиста, назовите кого хотите. Пусть это будет врач или там поэт, писатель. Директор завода, учитель… Такой местный деятель, к чьему мнению вы бы прислушались… Есть такие?»

Вопросы такого типа я тоже задавал на каждой группе. Казалось бы, в такой формулировке не ответить нельзя, не правда ли?

Однако ответов чаще всего не было. Люди честно старались припомнить «авторитетов», морщили лбы — но им не приходило на ум ничего.

Причем тут уже некоторые даже начинали впадать в беспокойство — до них доходил смысл ситуации, они начинали ворочаться на месте и растерянно спрашивать соседей: «Да что ж мы? Что это — мы никого и назвать не можем?? Давайте!..»

Но и эти призывы обычно повисали в воздухе.

Почему гражданская жизнь в нашей стране свелась к обсуждению чужой нравственности


Поэтесса. Загадка Марины Цветаевой: почему великая поэтесса не стала хорошей матерью

Суббота, 13 Июня 2015 г. 17:56 + в цитатник
 
 
  Точное время
Нью-Йорк: 10:52
 
Берлин: 16:52
 
Иерусалим: 17:52
 
Москва: 17:52
 
 
ПОИСК ПО САЙТУ
https://site.yandex.net/v2.0/i/yandex-hint-rb.png); background-position: 0.2em 50%; background-repeat: no-repeat;" type="search" value="" />
 
 
АРХИВ ЗАПИСЕЙ
МЫ В СОЦ СЕТЯХ
 
http://newrezume.org/disain/icons.png) -96px 0px no-repeat scroll transparent;">  
http://newrezume.org/disain/icons.png) -32px 0px no-repeat scroll transparent;">  
http://newrezume.org/disain/icons.png) 0px 0px no-repeat scroll transparent;">  
http://newrezume.org/disain/icons.png) -64px 0px no-repeat scroll transparent;">  
 
  Главная » Очерки. Истории. Восспоминания » Поэтесса. Загадка Марины Цветаевой: почему великая поэтесса не стала хорошей матерью

http://newrezume.org/news/2015-06-13-9438

 

Поэтесса. Загадка Марины Цветаевой: почему великая поэтесса не стала хорошей матерью

http://newrezume.org/.s/t/797/16.gif) repeat-x;"> 2015 » Июнь » 13      Категория:  Очерки. Истории. Восспоминания 

 
 
Шрифт:  Больше ∧  Меньше ∨
 
 
Одна из лучших русских поэтесс Марина Цветаева не могла себе простить смерть младшей дочери Ирины от голода в сиротском приюте. Был ли этот поступок жестоким или единственно возможным? Любила ли Цветаева дочерей, могла ли и хотела ли спасти жизнь им обеим? Современники по сей день не могут дать однозначные ответы на эти вопросы. 


 

Такие разные дочери


Чтобы понять, насколько дорога и близка матери была новорожденная Ариадна, достаточно прочитать материнские дневники, в которых после появления на свет малышки речь идет только о ней одной. Каждую неделю Марина Ивановна считала, сколько у дочки зубов, сколько слов она уже знает, что умеет, чем отличается от остальных детей. А отличалась она разительно. 

Будучи ребенком гениальных родителей, Ариадна или Аля, как звали ее близкие, рано начала писать стихи, вела дневники, любила читать и имела собственные суждения по многим вопросам. Стихи дочери поэтесса даже опубликовала в своем сборнике «Психея». 

Цветаева спрашивала у Максимилиана Волошина, поэта, художника и друга семьи: «Макс, как ты себе представляешь Алю в будущем? Какова должна быть нормальная дочь Сережи и меня?». «И вы еще думаете, что у вас может быть нормальная дочь?!». 

Ариадна полностью оправдала ожидания родителей. Ее загадочная, творческая ненормальность постоянно оказывалась на виду. Цветаева ни на минуту не сомневалась в блестящем будущем дочери: «Она, конечно, будет поразительным ребенком», «К двум годам она будет красавицей. Вообще я ни в ее красоте, ни уме, ни блестящести не сомневаюсь ни капли», «Аля нисколько не капризна, – очень живой, но «легкий» ребенок». 

Совсем иные слова позже она будет писать в дневниках об Ирине, младшей дочери: «По краскам она будет эффектней Али, и вообще почему-то думаю – более внешней, жизненной. Но Аля – это дитя моего духа». 

Порой кажется, что Марина Ивановна любит дочь Алю так, как женщины любят мужчин – беззаветно и безоговорочно, ревностно и жадно. В своем письме к дочери, которая когда-нибудь повзрослеет, она пишет: «Ты все время повторяешь: «Лиля, Лиля, Лиля», даже сейчас, когда я пишу. Я этим оскорблена в моей гордости, я забываю, что ты еще не знаешь и еще долго не будешь знать, кто я, я молчу, даже не смотрю на тебя и чувствую, что в первый раз – ревную <…> 

Теперь же в этой смеси гордости, оскорбленного самолюбия, горечи, мнимого безразличия и глубочайшего протеста, я ясно вижу – ревность. Чтобы понять всю необычайность для меня этого чувства, нужно было бы знать меня… лично до 30-го сентября 1913 г». 

С появлением младшей дочери эта ревность, кажется, еще усиливается. Из писем и записных книжек порой возникает ощущение, что Цветаева настолько безгранично обожает Алю, что не хочет делить эту свою любовь еще с кем-то. Даже в день родов она пишет Лиле Эфрон: «Поцелуйте за меня Алю и скажите ей, что ее сестра все время спит». 
  


  
 
По-разному относится поэтесса и к дурным привычкам дочерей. Маленькие шалости, нелепые поступки бывают у каждого ребенка. Про маленькую Алю, которой было чуть меньше полутора лет, мать пишет: «Из вещей она больше всего любит спичечные и гадкие папиросные коробки, из занятий – полоскание в ведре – иногда помойном. Другая дурная привычка: сдирание со стены известки и поглощение ее». 

Чуть позже Ирина примерно в том же возрасте могла часами напевать одну и ту же мелодию, тихонько раскачиваясь, уже находясь в приюте, билась головой о стены и пол, вызывая бурю насмешек сверстников. Цветаева считала дочь если не дурочкой, то уж точно недоразвитой, и относилась соответственно. 

Поэтесса ничего не ждала от Ирины и ничего в нее не вкладывала. Бедность, болезнь, приют Первые упоминания в письмах о бедственном положении Цветаевой и дочерей появляются в сентябре 1917 года, когда малышке Ирине нет еще и полугода, а Ариадне – уже полных пять лет. Поэтесса регулярно просила родственников мужа то оставить дочек у себя, то оплатить часть их питания или проживания. В письме Вере Эфрон она пишет: «Я больше так жить не могу, кончится плохо. Спасибо за предложение кормить Алю. Сейчас мы все идем обедать к Лиле. Я – нелегкий человек, и мое главное горе – брать что бы то ни было от кого бы то ни было». 

Поэтесса прекрасно понимает, что не умеет просить о помощи, но и не просить уже не в состоянии. Чтобы понять, как любящая мать решилась отдать дочку в приют, достаточно представить себя на ее месте – она уже давно не знает, где муж и жив ли он вообще, у нее нет не просто денег, но даже минимально необходимых для пропитания продуктов и возможности на них заработать: «С марта месяца ничего не знаю о Сереже, в последний раз видела его 18-го января 1918 г <…> Живу с Алей и Ириной (Але 6 л., Ирине 2 г. 7 мес.) в Борисоглебском пер., против двух деревьев, в чердачной комнате – бывшей Сережиной. Муки нет, хлеба нет, под письменным столом фунтов 12 картофеля, остаток от пуда «одолженного» соседями — весь запас! <…> Живу даровыми обедами (детскими)». 

С этими обедами, за которыми поэтесса ходила в детский сад с бидонами, связана еще одна вызывающая много споров история. Марина Ивановна привязывала маленькую Ирину лентой к стулу, потому что во время одного из таких походов дочка добралась до шкафа и съела целый кочан капусты. Поскольку присмотреть за девочками было некому, доведенная до отчаяния мать прибегла к крайним мерам. Чтобы спасти дочерей от голода, поэтесса на время отдает их в приют в Кунцево. Она навещает дочерей, привозит им сладости, но именно в этот период в записной книжке появляется признание, относящееся к маленькой Ирине: «Я никогда ее не любила». 

К слову, холодное отношение матери проявляется даже в том, что у каждого из детей были ласковые «домашние» имена: у старшей дочери Ариадны – Аля, у сына Георгия – Мур. И только Ирину Цветаева называет казенно и равнодушно. Это отвращение к дочери стало особенно острым, когда Аля начала жаловаться на сестру, что та не дает ей спать ни днем, ни ночью. 

Еще более озлобленной Марина Ивановна стала, когда старшая дочь слегла с малярией. Позже этот же недуг свалил и младшую дочку, но именно Але она приносила лекарства, именно ей добывала сладости, а малышки Ирины словно и не существовало. Вылечить обеих было не по средствам и не по силам. Поэтессе ничего не оставалось, как сделать выбор, спасти хотя бы одну и молиться о здоровье второй. То, что она выбрала дочь, которая была ей ближе, роднее и понятнее – поступок противоречивый. 


 
Источник: http://letidor.ru/article...
Мнение авторов может не совпадать с мнением редакции



 
+2
  •  


    РЕКОМЕНДУЕМ:

ТЕГИ:
• ЗагадкаЖизньдочерипоэтесса

 
Категория: Очерки. Истории. Восспоминания | Просмотров: 388 | Добавил: Leonid | Рейтинг: 5.0/1


Всего комментариев: 0  
 
 
 
 
 


 
 
Войдите: 
avatar
 
ПОДПИСКА
 

 


Без заголовка

Суббота, 13 Июня 2015 г. 04:04 + в цитатник

Ходорович, Татьяна Сергеевна

[править | править вики-текст]
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
 
Gnome globe current event.svg
Это статья о человеке, который недавно умер.
Некоторая информация, такая как обстоятельства смерти человека и сопровождающие это события, может быстро меняться по мере того, как эти факты становятся известны. В том случае, если в эту статью внесены деструктивные правки, пожалуйста, обратитесь к администраторам.
 
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Ходорович.
Татьяна Сергеевна Ходорович
Hod.jpg
Род деятельности:

филолог, участница правозащитного движения в СССР, авторХроники текущих событий

Дата рождения:

1921

Дата смерти:

12 июня 2015

Татья́на Серге́евна Ходоро́вич (1921 — 12 июня 2015) — лингвист-диалектолог, участница правозащитного движения в СССР, член Инициативной группы по защите прав человека в СССР[1], автор «самиздата»[2], участник самиздатского журнала Хроника текущих событий, распорядитель Русского общественного Фонда помощи преследуемым и их семьям[3][4]. Внучатая племянница художника М. А. Врубеля и внучка адмиралаС. А. Нимеца[1].

 

 

Биография[править | править вики-текст]

СССР[править | править вики-текст]

Т. С. Ходорович получила филологическое образование, 18 лет работала в Институте русского языка. Писала правозащитные статьи, распространявшиеся в самиздате, участвовала в работе Инициативной группы по защите прав человека в СССР. В 1971 году была уволена с работы за правозащитную деятельность[1].

По свидетельству современника, Л. Терновского, будучи христианкой, «помощь преследуемым Татьяна Сергеевна ощуща[ла] своим нравственным долгом». Помощь Ходорович распространялась на представителей самых разных взглядов: «и правозащитника А. Твердохлебова, и марксиста Л. Плюща, и почвенника и русского „государственника“ В. Осипова. <…> …Русских, евреев, украинцев, татар. Верующих и атеистов. И даже осужденных по уголовным делам»[1].

Боролась за освобождение из психиатрической лечебницы Л. Плюща, в 1973 году подписала открытое письмо в его защиту[5][6]. В ответ последовали угрозы новых арестов, в том числе и непричастных друзей, в случае распространения новых «неугодных» писем[1].

В январе 1974 года Т. ВеликановаС. Ковалёв и Т. Ходорович написали открытое письмо:

«Мы поставлены перед невыносимо трудным выбором, — вымогательство рассчитано точно и жестоко (…) нельзя осудить никого, кто пошел бы на эту сделку, — такой шаг диктуется жалостью и любовью. Но пожертвовать своим духом — это самоубийство, чужим — убийство. Духовное… А тем, кто ставит нас в такое положение, мы можем сказать только одно: нет.
Ваши дела, ваша совесть, ваш грех — ваш ответ.
Хотите использовать заложничество? Мы вам не помощники».

Следом, в приложении к Хронике, Великанова, Ковалёв и Ходорович распространили очень короткое заявление:

Не считая, вопреки неоднократным утверждениям органов КГБ и судебных инстанций СССР, «Хронику текущих событий» нелегальным или клеветническим изданием, мы сочли своим долгом способствовать как можно более широкому её распространению.

Мы убеждены в необходимости того, чтобы правдивая информация о нарушениях основных прав человека в Советском Союзе была доступна всем, кто ею интересуется. (Т. Великанова, С. Ковалёв, Т. Ходорович)[7].

В марте 1975 года Т. С. Ходорович держала 9-ти дневную голодовку в знак солидарности с сосланным А. Марченко[1].

После ареста А. Гинзбурга, в феврале 1977-го, Т. С. Ходорович заменяет его на посту распорядителя Общественного фонда помощи политзаключённым(совместно с М. Ланда и К. Любарским). Ходорович трижды вызывали на допросы, проводили у неё обыски[1]. Принятие «брежневской» конституции было последней каплей:

Я не могу и не хочу соблюдать Конституцию, которая декретирует идеологию, то есть покушается на свободу Духа[1].

Эмиграция[править | править вики-текст]

6 ноября 1977 года Т. С. Ходорович с младшими дочерьми и сыном уехала из СССР во Францию[1]. Работала в Библиотеке современной документации (фр. Bibliothèque de documentation internationale; BDIC) в Нантере. Участвовала в жизни Русского студенческого христианского движения, выступала на его собраниях с докладами. В 1979 году принимала участие в православном русском семинаре по проблемам духовного возрождения в Гренобле. В том же году в Брюсселе награждена международной премией Dominique Pire (за взаимопонимание, солидарность и взаимное уважение)[3].

Скончалась на 94-м году жизни во Франции[5].

Примечания[править | править вики-текст]

  1. ↑ Перейти к:1 2 3 4 5 6 7 8 9 Терновский, Л. Отпущенное слово
     
    . Гефтер (28 февраля 2013). Проверено 12 июня 2015.
  2.  Печуро Е. Заступница: Адвокат С. В. Каллистратова
     
  3. ↑ Перейти к:1 2 Ходорович Татьяна Сергеевна
     
    . Дом-музей Марины Цветаевой. Проверено 12 июня 2015.
  4.  Морев, Г. Сергей Ходорович: «Мы находили в себе силы противостоять идиотическому безумию»
     
    Colta.ru (9 февраля 2015). — Опыт сопротивления системе в воспоминаниях одного из распорядителей Фонда Солженицына в СССР. Проверено 12 июня 2015.
  5. ↑ Перейти к:1 2 Умерла Татьяна Ходорович
     
    . Грани.ру (12 июня 2015). Проверено 12 июня 2015.
  6.  Ходорович, Т. Обращение
     
     // История болезни Леонида Плюща : [Письма Л. Плюща из психиатр. больницы, отзывы о нём друзей, заявления в Прокуратуру и др. документы в его защиту] / сост. и коммент. Т. С. Ходорович. — Амстердам: Фонд им. Герцена, 1974. — С. 159.
  7.  

Без заголовка

Суббота, 13 Июня 2015 г. 03:56 + в цитатник
http://fishki.net/css/fishki/img/body-bg.png) 0px 0px repeat-x;">

34 факта о "Форрест Гамп", которые вы не знали (6 фото)

12 июня 2015 10:1917956

Классика американского кино, которая стала классикой кино мирового. Фильм, который покорил сердца миллионов фанатов своей добротой, простотой и душевностью. История целой страны, снятая через призму чудаковатого парня, которому вроде бы не место в реальном мире. И это совсем не так, место ему уготовано было самое главное, ведь его зовут Гамп, Форрест Гамп.
Сегодня мы традиционно поделимся интересными фактами, которые, надеемся, понравятся и вам.

Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:
 
Источник: www.yaplakal.com
350
1229 
 

Фишки в социальных сетях

 

Комментарии 122

Авторизуйтесь или войдите через
 
Добавить комментарий в:
 
 
 
 
1411
Gorgona • Час назад
34. В фильме снимается дочка Тома Хэнкса. Эта рыжеволосая девочка из автобуса.
Может кто знает, этак которая с его сыном потом в автобусе или какая рыженькая?
 
1217
Денис • 2 часа назад
ммм, завсегдатаи тролят Форрест Гампа? а фильм хорош 
 
941
НиколайПустота • 2 часа назад


 Ссылка www.youtube.com
 
11k
motorocker • 3 часа назад
Читал книгу, она интереснее

Без заголовка

Суббота, 13 Июня 2015 г. 03:03 + в цитатник

КИНО

Алексей Учитель снимает фильм о романе царя Николая и Матильды Кшесинской

В интервью DW режиссер Алексей Учитель рассказывает о своем новом проекте и делится свежими впечатлениями от фестиваля "Кинотавр".

Кадр из фильма Матильда

Кадр из фильма "Матильда"

Завершаются съемки нового фильма российского режиссера Алексея Учителя "Матильда". В центре повествования - роман императора Николая Второго и балерины Матильды Кшесинской. На роль последнего российского императора и императрицы Александры Федоровны приглашены немецкие актеры Ларс Айдингер (Lars Eidinger) и Луиза Вольфрам (Luise Wolfram). В интервью DW режиссер рассказывает о своем новом проекте.

DW: Почему сюжет вашего нового фильма основан именно на этом периоде жизни Николая Второго?

Алексей Учитель: Поэтому что это самый романтичный период в его жизни, и в это время судьба России как раз и решалась. Все могло сложиться по-другому, из-за этой маленькой женщины, балерины, все могло повернуться иначе в истории России. Поэтому мне показалось это очень интересным и любопытным не только для меня самого, но и для всех.

Алексей Учитель

Алексей Учитель

- Актриса Луиза Вольфрам, исполняющая роль императрицы Александры Федоровны, говорит, что у иностранцев иное отношение к историческим фигурам Николая Второго и Александры, чем у россиян...

- В России это святые, официально объявленные церковью, что уже определяет определенное отношение. Конечно, исторически это очень противоречивые фигуры. К Александре Федоровне было не самое благоприятное отношение, она была подвержена мистике. Что касается Николая, мне кажется, что это был человек, который многое сделал для России.

- На роль Николая Второго и императрицы Александры Федоровны не случайно были приглашены немецкие актеры?

- Во-первых, Александра Федоровна была немкой. Я изначально хотел, чтобы актриса говорила по-русски с большим акцентом. Мы пробовали много актрис, и не только немецких, но Луиза Вольфрам победила. Мне кажется, она очень интересна и талантлива. Что касается Николая Второго, тут более сложная история, потому что Ларса Айдингера я изначально приглашал на роль немецкого врача доктора Фишеля. Но когда он приехал на пробы, мне показалось, что его внешность и внутреннее состояние очень близки главному персонажу - царю.

Ларс Айдингер в роли Николая Второго

Ларс Айдингер в роли Николая Второго

- Как театральный режиссер Томас Остермайер оказался в роли доктора Фишеля?

- У каждого режиссера бывают свои фантазии. Я приехал в берлинский театр Шаубюне (Schaubühne) договариваться с Томасом Остермайером по поводу графика Ларса Айдингера. Пока мы говорили, я смотрел на него, его поведение, услышал его необычный смех. И сначала я полушутя ему сказал, что есть у меня необычный персонаж - доктор Фишель, такое сочетание Фрейда и Распутина. На что Остермайер сказал: "Меня знают как хорошего режиссера, но никто не знает, какой я актер". Тем не менее, он приехал в Петербург. Мы с удовольствием работали вместе. Он прекрасно слушается и предлагает много интересных вещей.

- Как преодолевали языковой барьер? Иностранных актеров будут дублировать?

- Все актеры говорят по-русски. У нас будут только две сцены между доктором Фишелем и Александрой Федоровной, которые мы сознательно сделали на немецком языке, поскольку они и должны говорить между собой на немецком. Остальное все на русском. Так и нужно для фильма кроме одной роли – Николая Второго, который, естественно, не может говорить с акцентом. В русской версии у всех будут свои голоса, но его озвучит кто-то из наших актеров. Если мы будем делать иностранный прокат, то немецкие актеры будут дублировать сами себя.

Луиза Вольфрам в роли Александры Федоровны

Луиза Вольфрам в роли Александры Федоровны

- Съемки фильма еще не завершены...

- Нет, с 1 июля начнется последний съемочный этап, так называемый летний период. Выход картины в российский прокат мы планируем на осень 2016 года. Вообще съемки начались в конце лета прошлого года. Это проект очень масштабный не только для России. Было создано большое количество огромных декораций, например, мы построили почти в натуральную величину внутренность Успенского собора Кремля, где проходила коронация Николая Второго, сейчас строим натурную декорацию Ходынки. И еще много всего: сложнейшие съемки во дворцах Петербурга, огромные сцены в Мариинском и Большом театрах... Вся труппа Пермского академического театра оперы и балета у нас участвовала. Это все требует сложной подготовки, на это нужно много времени. И не так просто собрать бюджет подобного фильма.

- Каков бюджет картины?

- 25 миллионов долларов.

- Мы не говорили еще об исполнительнице главной женской роли - Матильды Кшесинской. Вы скрываете ее имя. Почему?

КОНТЕКСТ

 


Без заголовка

Суббота, 13 Июня 2015 г. 03:03 + в цитатник

Без заголовка

Суббота, 13 Июня 2015 г. 02:30 + в цитатник
http://prague-express.cz/templates/js_jamba/images/style1/mid_left_right.png) 50% 0% repeat-y rgb(173, 195, 135);">

http://prague-express.cz/
Олбрайт открыла в Терезине памятную доску своей семье
12.06.2015 17:16

Фото: United States Department of State, Википедия

Бывший государственный секретарь США Мадлен Олбрайт, родившаяся в Праге, открыла в колумбарии Терезинского мемориала памятную доску своим родственникам.

Во время Второй мировой войны через концлагерь в Терезине прошли 26 родственников Мадлен Олбрайт.

Мадлен Олбрайт приехала в Чехию в сопровождении своей дочери, внуков и других родственников.

 

http://prague-express.cz/templates/js_jamba/images/style1/readon.png) 0% 50% no-repeat;">Подробнее...
 
Олег Махнёв взял шефство над могилой Н. П. Пашковского
12.06.2015 14:45

Фото: http://pravoslaviecz.cz

Протоиерей Олег Махнёв будет в течение 10 лет заботиться о могиле Николая Павловича Пашковского (29.11.1897 — 12.01.1970), архитектора, проектировщика и художника, похороненного на Ольшанском кладбище в Праге. Взять шефство над могилой позволяет проект заботы о могилах известных людей, разработанный Управлением пражских кладбищ.

Николай Пашковский родился в Аккермане (ныне Белгород-Днестровский). После революции 1917 года служил в белогвардейских войсках. В 1921 году переехал в Прагу, изучал архитектуру в Высшем техническом училище. После окончания учёбы открыл архитектурное ателье, работал с чешскими мастерами, занимался книжными иллюстрациями, создал около 60 картин с изображениями русских храмов, преподавал архитектуру, принимал активное участие в жизни русской общины. В 1945 году был помещён в советский лагерь, где провёл 10 лет. Затем вернулся в Прагу и жил в одиночестве. Среди его архитектурных работ — Национальный дом в Ужгороде, больница для душевнобольных в Братиславе, храм Успения Пресвятой Богородицы на Ольшанском кладбище.

Пражский экспресс

 
Миграция не спасает Чехию от убыли населения
12.06.2015 12:39

Фото: Bankoboev.ru

В первом квартале нынешнего года количество жителей Чехии уменьшилось на 500 человек и составило 10.537.800 человек.

Это вызвано, прежде всего, высокой смертностью в вышеуказанный период.

С января по март в Чехии родилось 26,3 тыс. детей, что примерно соответствует показателям первого квартала минувшего года.

Количество умерших составило 31,2 тыс. человек, на 4,5 тыс. больше, чем в первом квартале 2014-го года.

 

http://prague-express.cz/templates/js_jamba/images/style1/readon.png) 0% 50% no-repeat;">Подробнее...
 
Поиграть с Кашпареком
12.06.2015 08:00

Фото: www.kasparkohrani.cz

Самый крупный в Чехии семейный фестиваль Kašpárkohraní («Игры с Кашпареком) состоится в Летенских садах в воскресенье, 14 июня, с 12:00 до 19:00. Каждый год Kašpárkohraní предлагает театральные постановки, детскую оперу, клоунаду, творчески мастерские, воркшопы, спортивные соревнования, интеллектуальные игры, образовательные акции, выступления артистов (звездой нынешнего фестиваля будет певец и актёр Томаш Клус). И в этот раз на Летне зазвучат детсадовские хиты, сказочные мини-оперы из мастерской Ярослава Углиржа и Зденека Сверака. Маленькие гости смогут поработать над интерактивной экологической инсталляцией из рециклированных материалов, поиграть на африканских барабанах, написать пейзаж, научиться жонглированию, поучаствовать в спортивных и интеллектуальных играх, покататься на лошадках. Поучительные забавы подготовили для детей пожарные, полицейские, военные и Красный Крест. Kašpárkohraní никогда не забывает и об особенных детях. На этом празднике они желанные гости. Фестиваль состоится при любой погоде. Вход бесплатный.

Организатором Kašpárkohraní является агентство Riff Raff, при поддержке мэрии Праги и администрации Праги 7.

Пражский экспресс

 
Отмену роуминга в ЕС отложили до 2018 года
12.06.2015 05:48

Фото: Goodfon.ru

Совет ЕС рекомендовал Еврокомиссии вновь вернуться к вопросу отмены платы за роуминг в странах ЕС в первой половине 2018 года.

Первоначально роуминг в ЕС планировалось отменить до 15 декабря 2015 года. К этой дате мобильные операторы должны были бы рассматривать звонки за границей как домашние звонки по домашним тарифам.

Но в марте Совет ЕС счел отмену роуминга слишком радикальным шагом и заморозил процесс. Некоторые депутаты и специалисты назвали подобное решение однозначной победой мобильных операторов.

 

http://prague-express.cz/templates/js_jamba/images/style1/readon.png) 0% 50% no-repeat;">Подробнее...
 
В ЧР хотят смягчить медицинские критерии для службы в армии
11.06.2015 18:39

Фото: Army.cz

Руководитель отдела развития и планирования парламентского комитета по делам армии Павел Адам заявил, что планируется смягчить медицинские требования для желающих служить в чешской армии.

Это должно существенно увеличить количество военнослужащих как в регулярных войсках, так и в активном запасе.

В настоящее время из-за различных медицинских проблем медкомиссии признают негодными к службе до 60 % потенциальных военнослужащих и до 70 % тех, кто хочет попасть в активный запас.

 

http://prague-express.cz/templates/js_jamba/images/style1/readon.png) 0% 50% no-repeat;">Подробнее...
 
Дело о метании яиц в президента Земана будет пересмотрено
11.06.2015 14:21

Фото: Hrad.cz

Мэрия чешской столицы поручила районному управлению Праги 2 рассматривать дело о метании яиц в президента страны Милошу Земану (фото) как административное правонарушение.

В апреле чиновники Праги 2 постановили, что об административном правонарушении речь не идет. Полиция ранее приостановила расследование. При этом глава районного управления Яна Чернохова не согласилась с выводами собственных чиновников и направила их решение на пересмотр в мэрию, так как у нее нет полномочий, чтобы вмешиваться в расследование.

 

http://prague-express.cz/templates/js_jamba/images/style1/readon.png) 0% 50% no-repeat;">Подробнее...
 
Минарет в Саду Европы Южная Моравия может похвастаться памятником ЮНЕСКО
11.06.2015 14:00

Фото: pandawild / Dpllarphotoclub

Мест, которые могут похвастаться титулом «Сад Европы» в Европе несколько. Назовём, к примеру, самый удалённый от нас испанский сад Маримутра. Есть ещё сады Вилландри во Франции, Кёкенхоф в Голландии, и самый близкий заграничный — Мирабель в Австрии. Однако нам, живущим в Чехии, при желании достаточно отправиться в Южную Моравию, где у границы с Австрией тоже есть Сад Европы. Примите приглашение в Ледницко-Валтицкий комплекс, который в 1996 году был внесён в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

 

http://prague-express.cz/templates/js_jamba/images/style1/readon.png) 0% 50% no-repeat;">Подробнее...
 
Двенадцатая ночь. Пражская музейная ночь 2015 откроет двери 48 музеев и галерей
11.06.2015 08:00

Фото: www.cz-muzeums.cz

«Пражская музейная ночь 2015» — 12-я по счёту — пройдёт в этом году 13 июня, в субботу. «Ночное время» начинается в 19:00 и заканчивается в 01:00 следующего дня. «Пражскую музейную ночь» традиционно проводят Национальный музей ЧР, Транспортное предприятие Праги и Ассоциация музеев и галерей ЧР. Вход и проезд, как водится, бесплатные.

В этом году участниками «Пражской музейной ночи» со стороны музеев будут 48 учреждений культуры в 80 объектах (их список найдётся здесь: www.prazskamuzejninoc.cz/2015). В новичках «Ночи» нынче Благотворительность ЧР, библиотека Академии наук, 1-й медицинский факультет Карлова университета (Анатомический, Стоматологический музеи и Академический клуб), галерея Villa Pellé, Объединение чешских художников-графиков HOLLAR, Музей исторических горшков и туалетов, Пражская газоснабжающая компания и её музей, «Чешские железные дороги» и Правительственный салон на Главном железнодорожном вокзале. Со стороны гостей, как всегда, ожидаются десятки тысяч участников. В прошлом году, к примеру, счётчик «Ночи» зашкалил на отметке 170.000.

 

http://prague-express.cz/templates/js_jamba/images/style1/readon.png) 0% 50% no-repeat;">Подробнее...
 
Чешке грозит 5 лет за сокрытие беременности от работодателя
11.06.2015 05:15

Иллюстрационное фото с сайта Goodfon.ru

Необычный случай мошенничества расследуют карловарские криминалисты: 35-летняя женщина умышленно утаила беременность от своего работодателя, за что ей грозит до 5 лет лишения свободы.

Спустя неделю после подписания трудового договора обвиняемая ушла на больничный и почти год получала на его основании пособие, а затем и пособие по материнству. С 2013 г. она получила различных пособий на сумму свыше 200 тыс. крон.

«У женщины был умысел на обогащение. Она заключила трудовой договор, хотя знала о своей беременности. Более того, она из-за проблем со здоровьем входила в группу риска, и знала, что не сможет работать», — цитирует сайт Idnes.cz пресс-секретаря Карловарской полиции Зузану Туржову.

 

http://prague-express.cz/templates/js_jamba/images/style1/readon.png) 0% 50% no-repeat;">Подробнее...
 
<< Первая < Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая > Последняя >>
 
Страница 1 из 369
 
http://prague-express.cz/templates/js_jamba/images/style1/bot_has_left.png) 50% 0% no-repeat rgb(173, 195, 135);">  
http://prague-express.cz/templates/js_jamba/images/style1/top_wide.png) 50% 100% no-repeat rgb(173, 195, 135);">  
http://prague-express.cz/templates/js_jamba/images/style1/mid_wide.png) 50% 0% repeat-y rgb(173, 195, 135);">
Scholar alter buy duloxetine uk grate town order prednisone 20mg inquisitive gently where to buy inderal online wary ruth buy augmentin antibiotic cooling buy generic lasix online morning fond buy levitra generic india division amongst buy diflucan 50 mg skinny ingratitude nexium online cheap aim protective acyclovir 400mg moon flourish buy ciprofloxacin 500mg override spur
© 1999 - 2014 ПРАЖСК��Й ЭКСПРЕСС - ЕЖЕНЕДЕЛЬНАЯ ГАЗЕТА 
Частичная перепечатка материалов разрешена с активной ссылкой на www.prague-express.cz Перепечатка материалов в бумажных носителях - только с письменного разрешения редакции.
 
http://prague-express.cz/templates/js_jamba/images/style1/bot_wide.png) 50% 0% no-repeat rgb(173, 195, 135);">  
  ???????@Mail.ru Система Orphus 
web KubioStudio

Без заголовка

Суббота, 13 Июня 2015 г. 02:19 + в цитатник
 

Лента новостей

Если каждый день смотреть по фильму, рекомендуемому Гарвардским университетом, то на просмотр всего списка у вас уйдёт один год и семь месяцев.

Самый крупный список фильмов, рекомендуемых Гарвардским университетом для соискателей кандидатской степени в киноведении. Список состоит...
PHILOLOGIST.LIVEJOURNAL.COM

Без заголовка

Суббота, 13 Июня 2015 г. 02:09 + в цитатник
  Sveriges Kungahus
 
  
 
 

Без заголовка

Пятница, 12 Июня 2015 г. 22:54 + в цитатник
http://www.nkj.ru/upload/iblock/87d/87dc16cb303b902451a59240861031be.jpg); background-size: cover; background-position: 50% 50%; background-repeat: no-repeat;">
http://www.nkj.ru/bitrix/templates/nkj.kotico/images/back_gradient.png) 50% 0% repeat-x;">

Портал создан при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.

Память вредит ДНК

Чтобы правильно работать, нейроны вынуждены постоянно рвать свою ДНК – именно разрывы в ней помогают активировать гены, необходимые  для укрепления межнейронных контактов.

Чем человек старше, тем больше он, как правило, знает и помнит (хотя из всякого правила бывают исключения). Конечно, жизненный опыт не проходит бесследно, но, как оказалось, память и старение связаны теснее, чем можно было ожидать: процессы, происходящие в нейронах во время обучения, имеют много общего с возрастными изменениями.

 

Нейроны мышиного гиппокампа. (Фото ZEISS Microscopy / Flickr.com.)
Нейроны мышиного гиппокампа. (Фото ZEISS Microscopy / Flickr.com.)

 

 

Всем клеткам, и нейронам в том числе, приходится постоянно ремонтировать ДНК, в которой происходят разрывы, выпадения фрагментов, замены правильных нуклеотидов на неправильные и т.д. Ремонтом занимаются множество специальных белков, входящих в систему репарации. У молодых клеток ДНК-репарирующие механизмы работают хорошо, но у старых они постепенно перестают справляться с задачей, и в геноме начинают накапливаться повреждения, которые могут стать причиной разных болезней.

 

Известно, к примеру, что при синдроме Альцгеймера ещё до появления каких-либо симптомов в ДНК нейронов гиппокампа, одного из главных центров памяти, появляются множественные разрывы. Исследователи из Массачусетского технологического института решили выяснить, какие молекулярные события происходят в клетках мозга в случае таких повреждений. Нейроны мышей обрабатывали специальным токсином, вызывавшем двуцепочечные разрывы в ДНК, после чего оценивали, изменилась ли как-то генетическая активность в клетке. 


В общей сложности изменения касались 700 генов, большинство из которых стали работать слабее, что неудивительно, ведь если ген получил дефект, то клетке он теперь может только навредить. Однако у 12 генов активность, наоборот, возрастала, и, что самое интересное, это были те же гены, которые необходимы для нейронного ответа на внешний стимул. Известно, что восприятие и запоминание нового сенсорного опыта (да и не только сенсорного) требуют изменения в межнейронных связях: синапсы, соединяющие клетки между собой и служащие для передачи сигнала с одного нейрона на другой, делаются прочнее и эффективнее – в противном случае нейронная цепочка будет работать плохо, импульсы будут пропадать, не доходя до адресата, и никакой новой информации запомнить не получится. Усиление синапсов требует молекулярных инструментов, что, в свою очередь, связано с активацией специальных генов. В статье в Cell авторы пишут, что при попытке усилить синапсы в ДНК нейронов начинала рваться. Получалось, что запоминание и активация соответствующих генов сопровождаются в нейронах повреждениями в ДНК.

 

 

 

 

Дальнейшие эксперименты показали, что одну из главных ролей здесь играет фермент топоизомераза IIβ. Клеточная ДНК обычно бывает довольно сильно запутана и скручена в суперспирали, так что белки, которые осуществляют её репликацию (то есть удвоение) перед делением или транскрипцию (синтез РНК), просто не могут с такой запутанной и скрученной ДНК работать. И вот здесь оказываются нужны топоизомеразы, которые вносят в ДНК одно- или двуцепочечные разрывы и потом сшивают их обратно, тем самым распутывая сложные места в ДНК. Когда в нейронах топоизомеразу II ?  отключали, то количество повреждений-разрывов в ДНК резко уменьшилось, но одновременно замолчали гены, необходимые для нейронного ответа на стимул.

Рядом с этими генами расположены специфические последовательности нуклеотидов, приманивающие к себе белок CTCF. Он служит ингибитором транскрипции, то есть в его присутствии РНК на гене синтезироваться не может. Активация множества генов начинается с того, что белки, сидящие на регуляторной области в ДНК под названием промотор, взаимодействуют с белками на регуляторной области под названием энхансер. Однако CTCF создаёт в ДНК петли и изгибы, из-за которых промотор и энхансер (и белки, сидящие на них) не могут сблизиться и провзаимодействовать. И вот тут приходит на помощь топоизомераза, которая, разрезая ДНК, помогает ей изменить форму так, чтобы последовательности регуляторы сблизились, несмотря на белок CTCF. Далее начинается синтез РНК на гене, необходимом для укрепления синапса, и нейрон теперь может прочно встроиться в запоминающую цепочку.

 

Разумеется, потом разрыв в ДНК будет заделан. Но вполне возможно, что с возрастом белки, вносящие разрывы, перестают работать, как надо, и оставляют такие повреждения неисправленными. Так что именно этот молекулярный механизм, необходимый для формирования памяти, вносит существенный вклад в старение клеток. То есть именно способность учиться и запоминать становится одной из главных причин возрастных когнитивных нарушений – в полном соответствии с соломоновым выражением «во многой мудрости много печали» (хотя сам царь Соломон имел здесь в виду всё-таки нечто иное, нежели нейрофизиологические расстройства).

 

Отсюда следует, что для предотвращения возрастных неприятностей (вплоть до болезни Альцгеймера), возникающих из-за неполадок в геноме, нам нужно позаботиться не столько о том, чтобы в ДНК вообще никаких разрывов не было – они как раз нужны, и в большом количестве – а о том, чтобы такие разрывы своевременно залечивались репарирущими системами. Хотя прежде чем говорит о клинических перспективах новых данных, следует проверить их на клетках человека.   

Автор: Кирилл Стасевич

Источник: nkj.ru

Выбор читателей

 

 

Редакция

Портал журнала
«Наука и жизнь» © 2005–2015

АНО Редакция журнала
«Наука и жизнь»

http://www.nkj.ru/

mail@nkj.ru

Телефон: +7 495 624-18-35

Факс: +7 495 625-05-90

Адрес: 101000 г. Москва,
ул. Мясницкая, д. 24/7, стр.1

Свидетельство о регистрации ЭЛ №ФС 77-20213 от 14.12.2004 выдано Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия.

 



Подробнее см.: http://www.nkj.ru/news/26493/ (Наука и жизнь, Память вредит ДНК)


Без заголовка

Пятница, 12 Июня 2015 г. 22:50 + в цитатник
 

Kazimierz Dolny: Creativity runs deep in this part of Poland

 
 
 
 

 

Kazimierz Dolny has a rich tradition as a centre for folk music, Jewish history, fine art and film. Simon Broughton pays a visit

 
 
 

Tuesday 09 June 2015

   
   
   
   
   

Без заголовка

Пятница, 12 Июня 2015 г. 21:53 + в цитатник
 

Вся электронная библиотека >>>

Искусство Западной Европы >>>

 

 Искусство и культура

Западноевропейское искусство

 


Разделы: Всеобщая История Искусств

Всемирная История

Рефераты (искусство)

 

 

Романское искусство.

 

 

Начало II тысячелетия в Европе как будто положило конец периоду нескончаемых бедствий, войн и разрухи, длившемуся более 150 лет. Феодальная раздробленность послужила причиной появления в этот период отдельных художественных школ, не противоречащих, однако, единому общеевропейскому стилю.

Паломничества и крестовые походы XI—XIII вв. сыграли определенную роль в развитии не только европейской экономики и торговли, но и культуры и искусства, обогатили их, ознакомив с культурой Арабского Востока. Монастыри стали усиленно строить дороги, мосты, гостиницы, госпитали. Монастырские, а затем и светские ремесленники переходили из города в город, из аббатства в аббатство, приносили с собой свой опыт и свои традиции, тем самым создавая фундамент для единого стиля при сохранении местных особенностей.

В культовом зодчестве романского периода дерево в перекрытиях базилик постепенно сменяется более прочным материалом — камнем. Для нейтрализации давления на стены и распора, который дает свод (сначала полуцилиндрический, а затем появившийся крестовый), стены и столбы первых романских храмов с каменным перекрытием делались очень толстыми и массивными, проемы — редкими и узкими. Камень заменяет дерево также и в крепостных стенах, окружающих замок феодала (XI в.). Тип феодального замка окончательно складывается именно в эту эпоху. Стоящий на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны, замок являет собой как бы символ власти феодала над окрестными землями. Основное жилище сеньора — главная башня донжон: нижний этаж ее служил кладовыми, второй — жильем владельца, третий — помещением для слуг и охраны, подземелье — тюрьмой, крыша — для дозора. С XII в. донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. В комплекс замка входила капелла; масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем дворе.

С развитием торговли и ремесла в XI—XII вв. все большую роль начинают играть города. Они обносились мощными крепостными стенами, иногда в несколько поясов, укреплялись рвом, у мостов и городских ворот стояла стража, улицы на ночь перегораживались цепями на огромных замках. Город рос скученно, вверх. Именно потому, что его нужно было оборонять, дома высились в несколько этажей, причем верхние нависали над нижним. С XII в. началась регулярная планировка. На пересечении под прямым углом двух главных магистралей размещался центр города — рыночная площадь, на которой строился собор города и позже — ратуша. Как правило, город заселялся по профессиям: улицы или целые кварталы оружейников, аптекарей, ткачей, булочников и т. д.

XI—XIII века—время расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры. Росписи покрывают сплошь стены и своды храмов, а скульптура декорирует не только интерьер, но и наружные поверхности. Единой системы скульптурного декора выработано еще не было. Скульптура украшала в основном западный фасад, но особенно капители колонн: растительным или геометрическим резным узором, изображением чудищ-животных или фигурок людей. В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение. Споры в области теологии в XI—XII вв. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход, и т. д.),— все это привело к тому, что, как требовала церковь, искусство стремились сделать не только «евангелием для неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения. Отсюда новые сюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения, история страданий и смерти Христа («Страсти Христовы»), жития святых — мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Борьба за человеческую душу между ангелами и сатаной становится излюбленным мотивом романского искусства. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов, изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла — аспиды и василиски, например). Двоеверие жило в народе, языческие представления не исчезли бесследно, и церковь была бессильна вытравить эти образы народной фантазии. Символический характер, аскетизм образов монументальной живописи и монументальной скульптуры, предельная условность всего образного строя средневекового искусства: утрировка жеста, разномасштабность бесплотных фигур, отсутствие перспективы — удивительно сочетаются с народными чертами сказочности, декоративности, острой наблюдательности и яркого юмора.

Архитектурные памятники романского периода разбросаны по всей Западной Европе, но более всего их во Франции, особенно к югу от Луары, где проходили основные пути паломничеств. В XI—XII вв. Франции принадлежала ведущая роль в средневековой культуре и вообще в духовной жизни Европы. Это время, когда впервые были записаны эпическая поэма «Песнь о Роланде«, лирические песни провансальских труверов, первые фаблио, исторические хроники. В романский период во Франции зародились монументальная скульптура и монументальная живопись, сложился законченный стиль романской архитектуры. Отдельные области Франции в этот период были мало взаимосвязаны, поэтому четко прослеживаются специфические особенности архитектуры разных областей.

Церкви, построенные на дорогах к святым местам, были огромны по размеру, рассчитаны на большое число паломников и местных прихожан. Это трех- или пятинефные храмы, с трансептом, иногда тоже в три нефа и с так называемым венцом капелл вокруг алтарной части, хранящие разнообразные реликвии (церковь Сен Мартен в Type, X—XI вв.). Особенной суровостью, простотой гладких стен, полным отсутствием декора характерны храмы провинции Овернь, расположенные иногда на почти неприступных скалах, с их боковыми нефами, равными по высоте центральному (церковь Нотр-Дам дю Пор в Клермоне, 1099—1185). Скульптурный декор очень редок, в основном это резьба на капителях колонн.

Суровостью, нерасчлененностью объемов, толщиной стен, равной высотой центрального и боковых нефов с овернскими храмами сближается зодчество Западной Франции, области Пуату. Обилие наружного декора смягчает общий суровый облик. Так, западный фасад церкви Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье весь — от портала до верха —покрыт скульптурной резьбой.

Южная и Юго-Западная Франция и особенно Прованс сохранили связь с античной культурой. Некогда район греческой колонии, а затем часть территории Римской империи, Прованс, конечно, был наиболее близок традициям классической древности. Маленькие по размерам, однонефные или зальные храмы Прованса имеют иногда такие величественные фасады, которые напоминают римские триумфальные арки; в портале встречаются мотивы классической архитектуры (коринфские капители, античные орнаменты и т. д.; например, церковь аббатства Сен Жиль, XI—XII вв., церковь Сен Трофим в Арле, XII в.). При церквях непременно есть клуатр (дворик, окруженный крытой галереей).

Самые величественные храмы расположены в Нормандии и Бургундии. Один из богатейших районов Франции, средоточие торговли и ремесел, Бургундия привлекала много делового люда. Кроме того, эта область была в гуще религиозной жизни Франции.

Аббатство Клюни —центр ордена бенедиктинцев —имело влияние и за пределами Франции. Бенедиктинские монастыри были центрами латинской образованности, высокого художественного ремесла, замечательно интересной книжной миниатюры. Существовал даже термин «клюнийская школа», известно, что именно клюнийские архитекторы стали еще в XII в. вводить стрельчатую арку и нервюрный свод, предваряя таким образом, искания и находки готики. Здесь были также главные очаги пуританского ордена цистерцианцев. Все это заставляло зодчих Бургундии решать проблемы разных по размеру храмов. Образцом церквей характерного для этой области типа послужила не сохранившаяся до наших дней, поскольку была разрушена во время Французской революции, церковь аббатства Клюни, самая большая в Европе тех времен (длина 127 м, ширина 40 м): пятинефная, с двумя трансептами и очень длинным нартексом. Высота центрального нефа — 30 м. Пять башен увенчивало храм: 2 — по сторонам западного фасада, 1 — на средокрестье и 2 — на концах большого трансепта. Для поддержания столь величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен — контрформе. Под влиянием церкви аббатства Клюни построен собор Сен Лазар в Отэне (1112— 1132). Цистерцианцы в Бургундии, наоборот, создали очень простой тип церкви, лишенной всякого декора, ибо осуждали страсть клюнийцев к великолепию.

Нормандские храмы также лишены декора, но в отличие от бургундских трансепт в них однонефный, отсутствует венец капелл. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви: в них выявлена вещественность, подчеркнута материальность камня (церковь Сент Трините в Кане, XI—XII вв.).

Хотя в романский период светское зодчество только формировалось, Нормандия сохранила нам и пример крепостной архитектуры —крепость Гайар, построенную с учетом всех новейших достижений фортификации и нововведений, заимствованных на Востоке английским королем Ричардом Львиное Сердце в 1189— 1199 гг. для защиты английских владений в Нормандии.

Продолжает развиваться в романский период и живопись, как монументальная, так и книжная миниатюра. В ней все ярче прослеживаются черты единого стиля: господство линии и плоскостного локального цветового пятна, отсутствие перспективы и объема, искаженные пропорции. Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в.) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов — живость и яркость рассказа. По интенсивности цвета фона фрески получили названия «школы светлых тонов» и «школы синих тонов». Фрески покрывали стены и своды храмов сплошь, ковром, длинными фризами, как ткался или вышивался узор на коврах. Подобный ковер даже дошел до нас это ковер из собора в Байе, 70 м длиной и 0,5 м шириной, с изображением завоевания Англии норманнами в 1066 г. В прикладном искусстве Франции этого периода особенно интересно искусство выемчатых эмалей (г. Лимож).

С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура. Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. В этих областях, где наиболее сильно было оппозиционное церкви движение, искусство носило характер усиленно-назидательный: порталы и тимпаны над входом заняты сценами «Страшного суда», апокалипсических видений и «Страстей Христовых». Старейшей скульптурной мастерской была тулузская. Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры. Так, рельеф церкви Сен Сернен в Тулузе с изображением Христа разработан слабо, большую роль играет линейный рисунок, складки одежды не вылеплены, а нарисованы глубоко врезанными линиями. В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра, изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную  экспрессию, стремительное и очень напряженное движение. В скульптурном декоре сохранившихся до наших дней памятников большое внимание уделено повествовательности.  Композиции обычно строятся вокруг фигур главных персонажей — Христа или Богоматери, которые всегда изображаются неизмеримо большими по масштабу. Рельефы лишены пространственности, причем заполняется вся плоскость, боязнь пустот — также черта, роднящая с миниатюрой.

Бургундская скульптура складывалась под большим влиянием лангедокской. Но в манере исполнения больше мягкости, в движениях — изящества, в лицах — одухотворенности, что подтверждает рельеф с изображением «Страшного суда» в тимпане портала собора Сен Лазар в Отэне (мастер Жизлеберт; 1130—1140). Огромная фигура вершащего суд Христа величественна и статична. А вокруг него идет борьба за души человеческие между англами и чертями, и маленькие дрожащие человечки с подкосившимися ногами — жалкие человеческие души — ожидают решения судьбы.

Скульптурный декор Прованса имеет ярко выраженные особенности. По сторонам портала появляются статуи святых, трактованные под несомненным влиянием античной скульптуры. Фасады нередко во всю ширину украшены фризами (церковь Сен Трофим в Арле). Изображения полны драматизма и патетики, но в них много и живых наблюдений, почерпнутых из современной жизни.

Близка прованской скульптура Оверни, в ней тоже живы отзвуки позднеантичных традиций. Богата пластикой Северо-Восточная Франция, область Иль де Франс. В конце XII в. была создана скульптура западного, так называемого королевского портала Шартрского собора: в центральном тимпане — изображение Христа в славе, в боковых — Марии с младенцем и сцены «Вознесения». Для французской пластики периода романики характерно подчинение плоскости стены, статичность, мощь, материальность фигур.

В романскую эпоху почти совсем не получила развития скульптура в Северной Франции. Но зато именно этим областям принадлежит первое слово в эпоху готики.

Германия в XI—XII вв. страдала от жестоких феодальных усобиц. Феодализм сложился в Германии позже, чем во Франции, но его развитие было более длительным и глубоким. То же самое можно сказать и об искусстве Германии феодальной эпохи. Вместе с тем в Германии рано начали складываться города, которые к XIV—XV вв. достигли большой силы. Именно в этих городах, в основном по Рейну, стали строиться первые романские соборы (Майнц, Шпейер, Вормс). Похожие на крепости, с толстыми гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормсский собор, 1181—1234). Эти храмы похожи на церкви оттоновского периода, т. е. ранней романики, но имеют одно конструктивное отличие —крестовые своды. Если для саксонской школы были характерны храмы базиликального типа, вроде уже упоминавшейся церкви св. Кириака, для вестфальской — зальные, как правило, трехнефные с нефами одинаковой высоты, то отличительной чертой рейнской школы является перекрытие по так называемой связанной романской системе.

На рубеже XII—XIII вв. в архитектуре появляются элементы готики. Строительство Бамбергского собора было начато после 1185 г., когда сгорел предыдущий храм XI в., освещение нового собора состоялось в 1237 г. Внешне Бамбергский собор очень близок рейнской школе, но облик его живописнее благодаря обилию окон, горизонтальных тяг, декоративному оформлению порталов. Готические черты проявляют себя в том, что собор перекрыт стрельчатыми крестовыми сводами на нервюрах, т. е. на каркасе арок, проходящих по контуру и диагоналям свода.

Близок к Бамбергскому собор в Наумбурге (около 1210 г.— середина XIII в.) с западным хором в раннеготическом стиле, украшенным замечательными статуями и рельефами.

Германия сохранила и образцы светской архитектуры конца Х—XIII в — остатки императорских замков (пфальцев) и замков феодалов Из последних можно назвать замок тюрингского ландграфа Вартбург в Айзенахе, заложенный в 1067 г. В общем комплексе замка сохранился дворец (1190—1250, значительно переделан в XIX в.) со знаменитым «залом певцов». Древнейшая его часть двухэтажная, с суровым наружным фасадом полукрепостного характера.

Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало. Фасады церквей почти не украшены,  скульптура размещалась в основном в интерьере. Это резьба купелей, крестов, окладов, иногда надгробия, еще реже — статуи. Материал —бронза, стук или дерево. Каменные и бронзовые надгробия этого времени создают образ, застылый и статичный по форме, аскетический по духу. Деревянные распятия обычно раскрашивались. Фигуры суровы и бесстрастны, тело кажется нерасчлененным блоком, лица не имеют ни тени земного, живут как бы в ином мире. Это скорее символические изображения, олицетворяющие победу света христианской истины над темными силами зла. Вещественность, материальность в передаче объемов сочетается с полным пренебрежением анатомией, что усиливает выражение религиозной экстатичности. Обобщенная трактовка фигуры, абсолютно условный ритм движения не исключают несколько грубоватой, но всегда реалистической трактовки лиц. Знаменательно, что в сюжетных композициях место действия характеризуется обычно какой-либо одной деталью, но при этом трактуется как реальное и, главное, близкое, вполне понятное зрителю событие (например, рельефы бронзовых дверей церкви св. Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г.).

Немецкая скульптура проходит интереснейший путь развития — от полной отвлеченности и схематизма к яркой индивидуализации образа. В конце XII в. застылость и статика «строгого стиля» сменяются преувеличенной динамикой и острой индивидуализацией. Примером могут служить рельефы ограды хора Либфрауен-кирхе в Хальберштадте (начало XIII в.) и особенно рельефы ограды хора Бамбергского собора (около 1230), изображающие истово спорящих пророков и апостолов. Несмотря на условность поз, на орнаментальность складок одежды, фигуры их очень выразительны: в них читается непримиримость противников, жаждущих доказать истину, которую каждый понимает по-своему.

В романский период бурно развивается книжная миниатюра, в которой можно различить несколько художественных центров. В школе Рейхенау (на Боденском озере), где размещалось бенедиктинское аббатство, намечается определенная эволюция от живописного иллюзорного начала к линеарно-плоскостному. Излюбленными изображениями в манускриптах Х—XI вв. были изображения властителя на троне в окружении символов власти («Евангелие Отгона III», около 1000 г., Мюнхенская библиотека). Расцвет трирской школы падает на XI—XII вв. Для миниатюр трирской школы характерна экзальтированность жестов и поз, сумрачность колорита («Регистр св. Григория», Трир). Сохранились памятники XI в. регенсбургской школы. Лучшие произведения кельнской школы были созданы в XII в., когда уже появляются иллюстрации в современном смысле слова.

Романское искусство Италии развивалось иначе. В нем всегда ощущается непорываемая даже в средние века связь с Древним Римом.

Именно потому еще, что главной силой исторического развития в Италии были города, а не церковь, в ее культуре сильнее, чем у других народов, выражены светские тенденции. Связь с античностью сказывалась не в простой «цитации» античных форм, а в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Отсюда чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты — в итальянской пластике и живописи. Раннее зарождение в итальянском средневековье элементов гуманистического мировоззрения привело к новой эпохе — Ренессансу.

В романский период средневековой истории в Италии в силу ее раздробленности было несколько локальных художественных школ. Архитектура Южной Италии близка ранневизантийскому зодчеству в слиянии с элементами Востока (например, церковь в Палермо). Венецианская школа — одна из ведущих в этот период средневековья. Она так же тесно связана с Византией, как и Южная Италия, но сохраняет эту связь дольше, до XVI в. Собор св. Марка строился в 1063—1085 гг., освящен в 1094 г., достраивался в XII, XIII и вплоть до XVII в. В плане собора, возведенного по византийской крестово-купольной системе, четко читается равноконечный греческий крест. Интерьер собора сохранил облик XI в. и, как и фасад, обильно украшен мрамором и мозаикой.

Итальянские церкви просты в плане, имеют изящные клуатры, отдельно стоящие колокольни, баптистерии (например, ансамбль в Парме, вторая половина XII в.). Над порталами церквей появляются навесы на двух колоннах, поддерживаемых фигурами животных, чаще всего львов. По фасаду нередко аркады, как и галереи во внутреннем дворике. В облицовке фасадов используется мрамор, в Тоскане —даже многоцветный, как, например, на фасаде флорентийской церкви Сан Миниато аль Монте (конец XI —начало XIII в.). Жизнерадостные, без тени привычной суровости церкви

Флоренции — это уже предвестники ренессансной культуры. Из белого мрамора выстроен знаменитый пизанский комплекс; собор с наклонной башней и баптистерий (XI—XII вв., баптистерий — XIV в.). Вообще же наибольшее число романских церквей, характерных для Северной Италии, находится в Ломбардом: Сайт Амб-роджо в Милане (VI, перестроена в XI—XII вв.), Сан Дзено в Вероне (XI—XII вв.), храмы в Модене, Ферраре, Парме.

К этому же времени относится и расцвет итальянской декоративной скульптуры: рельефы капителей, архивольтов, порталов с изображением полузверей-полулюдей,— в которой ощущается постепенный переход к пластике Проторенессанса. Библейские сюжеты соседствуют с баснями Эзопа и с историей о Ренаре-лисе или о рыцарях Круглого стола и короле Артуре (например, рельефы Моденского собора 1107 г., мастер рельефов Виллегельм). Сохранилось немало имен итальянских скульпторов этого времени. Рельефы хора Пармского собора исполнил Бенедетто Антелами (Ан-тельми) (1177—1233). В его сложных многофигурных композициях поражает острая наблюдательность, исключительное внимание к конкретным деталям. От французских мастеров он научился искусству заполнять пустое ранее поле тимпана.

В монументальной живописи Италии отчетливо прослеживаются воздействие византийского искусства и прочные раннехристианские традиции. Из различных школ наиболее значительными были южная, венецианская и тосканская. Если мозаики в Чефалу (1148—1189) были исполнены еще греческими мастерами, то в Палатинской капелле 1154—1166 гг. это местные итальянские живописцы.

Византийское влияние было сильно не только в южной или венецианской, но и в живописной школе Тосканы. Но уже со второй половины XIII в. наблюдается отказ от византийских традиций, утверждается вещественная убедительность и жизненное правдоподобие образов, в полной мере присущее живописи Проторенессанса.

Реалистические тенденции, подготовившие приход Ренессанса, очевидны и в книжной миниатюре романской Италии, в которой наиболее интересны памятники, вышедшие из монастыря Монте-кассино (например, рукописи «Экзультет» — «Возрадуйтесь!», или «Ликование», XI—XII в., с иллюстрациями, расположенными так, что они предстают перед взором молящихся по мере разворачивания свитка).

Исторические и художественные судьбы Испании в эпоху средневековья сложились иначе, чем в других стран Западной Европы. История испанского средневекового искусства — это история становления молодой художественной культуры, формирующейся в непрестанной борьбе народа за свое освобождение от иноземного владычества, в сложном взаимодействии традиций европейского Запада и арабского Востока, принесшего на территорию Испании незнакомую Европе культуру.

В романском зодчестве Испании в полной мере отразилась эпоха беспрестанных войн: Реконкисты, усобиц между феодалами, ожесточенных религиозных битв. Поэтому испанские сооружения этого периода всегда имеют крепостной характер, особенно в Кастилии, города которой одни из первых отвоевали независимость от арабов и по мере освобождения торопились на этих землях построить оборонительные сооружения. (Само слово «Кастилия» произошло от castillo — крепость.) Примером может служить дворец Алькасар в Сеговии (IX в., перестроен в XVI в.). Большое влияние на испанское искусство оказала Франция. Знаменитая церковь Сант Яго де Компостелла (1078—1128) представляет тот тип базилики, который сходен с типом церкви Сен Сернен в Тулузе. Встречаются и центрические постройки, например двенадцатигранная церковь Вера Крус в Сеговии (1208).

В монументальной скульптуре, прежде всего в декоративном рельефе, особенно тех сооружений, которые воздвигались в освобожденных от арабов областях (и, заметим, часто с использованием самих арабов в качестве зодчих или строительных мастеров), можно наблюдать много ориентализмов. Отличительной чертой испанской сюжетной пластики в этот период является выражение религиозной экзальтации: не следует забывать, что церковь всегда играла огромную роль в жизни испанцев и война с арабами происходила под религиозными лозунгами («Портик славы» церкви Сант Яго де Компостелла).

Во фресковой живописи, всегда аскетичной по образу, господствует линейная графичность, твердый рисунок, четкий черный контур, скупая, но звучная и часто изысканная цветовая гамма. Цвет условный, подчеркивает неземное, сверхчувственное начало (росписи церкви Сан Клементе де Тауль, капеллы Сан Исидро в Леоне и т. д.). С XII в. появляются алтарные живописные образа на дереве, иногда в сочетании с рельефными изображениями, так называемые фронталес —прообразы будущих ретабло.

Завоевание Англии норманнами в 1066 г. сблизило ее художественную культуру с другими европейскими странами, особенно с французским севером. Это период активной феодализации страны, ожесточенной борьбы короля и крупных феодалов, борьбы, которая привела даже к некоторому ограничению королевской власти при сыне Генриха II Плантагенета Иоанне Безземельном. Великая хартия вольностей (1215) явилась, по сути, результатом этой борьбы.

В английском зодчестве романского периода много черт французской архитектуры: большие размеры, высокие центральные нефы, обилие башен. С XII в. появляются нервюрные своды, имеющие, правда, еще чисто декоративное значение (просто полосы, выпущенной в швах кладки, без функциональной задачи). Один из первых примеров — собор в Дерхеме. Многочисленность духовенства, занятого в английском богослужении, вызывает к жизни и специфически английские черты: увеличение интерьера храма в длину и сдвиг трансепта к середине, что в свою очередь привело к акцентировке башни средокрестья, всегда большей, чем башни западного фасада. Большинство английских романских храмов было перестроено в период готики, и поэтому об их раннем облике судить крайне трудно. Один из наиболее чистых по стилю — уже упоминавшийся собор в Дерхеме (1096—1133) и построенный по типу церкви Сент Трините в Кане собор в Или (вторая половина XII в.). В романский период, как и ранее, по-прежнему интересно развивается и книжная миниатюра.

XII век — «золотой век» романского искусства, распространившегося по всей Европе и приобретающего черты общеевропейского стиля. Но в нем уже зарождались многие художественные решения новой, готической эпохи. Первой на этот путь встала Северная Франция.

 

http://bibliotekar.ru/

https://yandex.ru/images/search?img_url=http%3A%2F%2Frpp.nashaucheba.ru%2Fpars_docs%2Frefs%2F73%2F72117%2Fimg19.jpg&_=1434134549079&text=%D0%BD%D0%BE%D1%80%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%BE-%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BE%D0%B4&noreask=1&redircnt=1434134274.1&pos=8&rpt=simage&lr=213
 

Без заголовка

Пятница, 12 Июня 2015 г. 21:30 + в цитатник

 

Главная RSS 2.0

Начало формы

 

 

 

Конец формы

Навигация

Общие сведения

История искусства

Театральное искусство

Ювелирное искусство

Боевые искусства

Искусство общения

Искусство любви

Искусство литературы

Отечественное искусство

Прочие искусства

Культурология

Художники

Музыканты

Живопись

Музыка

Музеи

Обмен ссылками

     

 

Искусство периода классики Древней Греции.

История искусства

автор: DARK-ADMIN | 26-01-2014, 04:51

Эллинистическая Греция.

Расцвет Афин в середине V века до н.э. неразрывно связан с деятельностью Перикла, который в течении 15 лет руководил городом (444-429 гг. до н.э.). Около него группировалась интеллектуальная элита: люди искусства и науки (поэт Софокл, архитектор Гипподам, «отец истории» Геродот), знаменитые философы. На склонах Афинского Акрополя в театре Диониса представляли трагедии Эсхила, Софокла, эврипида, комедии Аристофана. 
В период классики греки занимались фресковой живописью на мифологические и героические сюжеты. Время не сохранило работ, но дошли имена мастеров – Полигнот, Апполлодор.
В краснофигурной вазописи фигуры изображаются в сложных ракурсах (мастера Евфросий, Дурис, Бриг). К концу V в. до н.э. вазопись приходит в упадок, теряя индивидуальность и превращается в ремесло.
В этот период дальнейшее развитие получает ордерная система. Складываются следующие основные типы греческих храмов:
1. храм в антах
2. простиль
3. амфипростиль
4. периптер
5. диптер
6. псевдопериптер
7. толос (ротонда)

Ранняя классика (первая половина V века).
Развиваются скульптура и архитектура как взаимодополняющие виды искусства. Наблюдается постепенный переход от архаической скованной скульптуры к классической, выражающей «олимпийское спокойствие», сдержанность, торжественность (скульптура Дельфийского возничего, 476г. до н.э.). Существовала и монументальная живопись, которая до нашего времени не сохранилась. Храмы также расписывались, были цветными. Самый известный храм этого времени – храм Зевса в Олимпии (470-456 гг. до н.э.).

Высокая классика.
В Афинах работали скульпторы Мирон, Поликлет, Фидий. Их бронзовые статуи дошли до нас в римских мраморных копиях I-II вв. до н.э.
Скульптура Мирона «Дискобол» выполнена в 460-450 гг. до н.э. Автор изображает атлета в момент наивысшего напряжения сил перед броском диска, передавая внутреннее движение при внешней статичности. Скульптура «Афина и Марсий» была создана мастером для Афинского Акрополя. Лесное существо – Марсий – выбирает инструмент, Афина взирает на него с гневом. Фигуры объединены действием, несовершенство Марсия отражено в выражении его лица, фигура остается совершенной.
Поликлет из Аргоса написал теоретический трактат «Канон» (правило), где точно расчитал размеры частей тела исходя из роста человека как единицы измерения (голова 1/7 роста, лицо и кисть – 1/10, ступня – 1/6). Свой идеал Поликлет выразил в сдержанно-мощных, спокойно-величественных образах «Дорифора» (копьеносца, 450-440 гг. до н.э.), «Ранней Амазонки».
В 480-479 гг. до н.э. персы захватили и разграбили Афины и основные святилища на Акрополе. Среди развалин Фидий выполняет 7-метровую статую Афины-воительницы (Афины-Помпадос) с копьем и щитом в руках как символ возрождения города (статуя погибла в XIII в.). Около 448г. до н.э. Фидий создает 13-метровую статую Зевса для храма Зевса в Олимпии (погибла в V в). С 449 г. до н.э. началась реконструкция Афинского Акрополя в период расцвета греческой демократии. Шестнадцать лет Фидий отдал Акрополю. Он руководил строительством и выполнял скульптурные работы на главном храме. Раз в четыре года по священной дороге от Афин к Акрополю тянулось гествие с дарами богине Афине (Панафинейские празднества). Процессия проходила через парадный вход на холм – Пропилеи ( арх. Месикл, 437-432 гг. до н.э.), состоящие из ионической колоннады между двуми дорическими портиками – на площадь Акрополя. Справа от Пропилей, на выступе скалы стоял храм Афине-Нике (арх. Калскикрат, 449-421 гг. до н.э.) ионического ордера с деревянной скульптурой Нике Аптерос (бескрылой) внутри храма. Процессия направлялась к главному храму Акрополя – Парфенону (70х31м, высота 8м) В нем соединились черты дорического ордера (колонны) и ионического (фриз). Здесь присутствует соразмерность частей, точность расчетов. Внутри храма находилась статуя Афины-Парфенос (Афины-Девы) высотой 13м, выполненная Фидием в 447-438 гг. до н.э. Последней постройкой Акрополя был Эрехтейон (посвящен Афине, Посейдону и мифическому царя Эрехтейю). На одном из трех портиков вместо колонн перекрытие поддерживают кариатиды. 
Конец высокой классики совпадает со смертью Фидия (431г. до н.э.) и Перикла. Периклу принадлежат слова: «Мы любим прекрасное, соединенное с простотой, и мудрость без искажения».

Поздняя классика.
В архитектуре поздней классики (410-350гг. до н.э.) в отличие от ранней и высокой нет чувства меры (месотес), появляется стремление к грандиозному, внешне великолепному. 
Гигансткая гробница царя Мавзола в Галикарнасе (арх. Пиней и Сатир, 353г. до н.э.), от которой произошло позднее название «мавзолей», завершалась колесницей с конями и была украшена фризом в 150м с изображением битвы греков с амазонками. Мавзолей соединил пышность и торжественность восточного декора с изяществом греческого ионического ордера.
В этот период появляется коринфский ордер.
В скульптуре проявляется интерес к душевному миру человека, в пластике находит отражение его сложная, менее прямолинейная характеристика. На смену мужественной красоте атлета приходит красота несколько женственная, изящная. В это время работают скульпторы Пракситель, Лисипп, Скопас.
Праксителю принадлежит первое в греческом искусстве изображение обнаженной женской фигуры («Афродита Книдская»). В этом образе отражена грусть, задумчивость, созерцательность. Рукой мастера создана скульптура «Гермес с Дионисом». Гермес – покровитель торговли и путешественников, вестник, курьер богов.
Скульптура «Менада» или «Танцующая вакханка» Скопаса рассчитана на обозрение со всех точек зрения. Вакханка – спутница бога виноделия Диониса (у римлян – Вакха).
Лисипп работал в бронзе и, если верить древним писаниям, оставил после себя 1500 статуй. Атлетов он показывал не в момент наивысшего напряжения сил, а, как правило, в момент релаксации, после состязаний («Апоксиамен, счищающий с себя песок», «Отдыхающий Геракл»). Лисипп создал свой канон человеческого тела (голова в котором составляет 1/9 роста). Он был придворным Скульптором А. Македонского, делал гигантские многофигурные композиции, портреты.

Эллинистическая Греция.
Этот период связан с завоеваниями Филиппа, а затем Александра Македонского. Взаимно обогащаются культуры Древней Греции и восточных стран. В эпоху Эллинизма развивались математика, медицина, натурфилософия, астрономия. Их развитие связано с именами Архимеда, Эвклида, астронома Гиппарха.
Активно строятся города, часто как военные поселения. Используется «гипподамова система», известная еще с Vв. до н.э. Согласно ей улицы прокладывались под прямым углом, город делился на квадраты жилых районов. Выделялась главная площадь – агора – административный и торговый центр.
Архитектура тяготела к гигантским размерам. Появляется диптер – тип храма с двумя рядами колонн.
Сложное развитие гигантской державы породило создание ряда художественных школ (на острове Родос, в Александрии, в Пергаме, на территории самой Греции).
К родосской художественной школе принадлежат скульптуры: «Ника Самофакийская» (неудержимая устремленность, торжественный образ), «Афродита Милосская» (скульптор Агесандр, 120 г. до н.э.), «Лаокоон с сыновьями» (мастера Агесандр, Афинодор, Полидор, 40-25 гг. до н.э., в позах театральность, много дробности).
Александрийская школа соотносится с бытовым направлением в скульптуре («Старик, вынимающий занозу из ноги»). Развивается и декоративная скульптура, украшавшая парки и виллы («Мальчик с гусем»).
Пергамская школа интересна Алтарем Зевса, созданным в 180 г. до н.э. мастерами Диосинадом, Орестом, Менекратом. Рельефный фриз 130м длинной и высотой 2.3м на цоколе алтаря изображает битву богов с гигантами. Характерна преувеличенность эмоций, подчеркнутая динамика. Этой же школе принадлежит скульптура «Галл, убивающий себя и свою жену».

Таким образом, греческое искусство ассоциируется с классическим периодом расцвета, с выработкой гармоничных архитектурных пропорций (архитектоникой), с поиском образа идеального человека, с простотой и уравновешенностью, с ясной цельностью изображаемого и воплощаемого.

 

Другие новости по теме:

 

     
     

 

Информация

Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

 

     

Авторизация

Начало формы

 

 

Регистрация
Я все забыл

 

Конец формы

Топ новостей

·  Почему картина является хорошим подарком

·  Музей Дальэнерго

·  Школьные археологические раскопки

·  Музей Егоршинской ГРЭС

·  При озвучении

 


Без заголовка

Пятница, 12 Июня 2015 г. 21:22 + в цитатник
 
 
 

Эллинистический период





Эта статья освещает исторические аспекты эпоху эллинизма, о культуре эллинизма говорится в статье Эллинистическая цивилизация. 



Эллинистический периодhttp://mir-prekrasen.net/engine/classes/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer !important; float: left;" title="Эллинистический период" />Основные очаги эллинизма, включая монархии диадохов: Царство Птолемея I Сотера Царство Кассандра Царство Лисимаха Царство Селевк Эпир Также на карте выделены: Древнегреческие колонии Карфаген (негреческой) Рим (негреческой) * На карте не показаны Индо-греческое царство Эллинистический период, или Эллинизм – этап в истории стран Восточного Средиземноморья со времени походов Александра Македонского (334-323 до н.э.) до завоевания этих стран Римом, завершившегося 30 до н. э подчинением Египта. Термины «эллинизм» введен в историографию в 30-х годах 19 века немецким историком И. Г. Дройзеном. Историки разных направлений трактуют его по-разному. Одни выдвигают на первый план взаимовлияние греческой и местных, преимущественно восточных, культур, расширяя иногда хронологические рамки этапа эллинизма до начала Средневековья. Другие акцентируют внимание на взаимодействии социально-политических структур, подчеркивают ведущую роль греко-македонян, модернизируют экономические отношения. 
Возникновение эллинистических государств 
До 323 до н. э государство Александра Македонского охватывала Балканский полуостров, острова Эгейского моря, Египет, переднюю Азию, южные районы Средней Азии, часть Центральной Азии, вплоть до нижнего течения Инда. Важнейшей политической силой державы Александра была армия, которая и определила форму государственного устройства после его смерти. В результате непродолжительной борьбы между пехотой и гетайры (элитная конница) было достигнуто соглашение, по которому государство сохранялась как единое целое, а наследниками были провозглашены Филипп III Арридей, побочный сын Филиппа II Македонского и ожидаемая женой Александра Роксаной ребенок. 
Фактически же власть оказалась в руках небольшой группы знатных македонян, занимавших при Александре высшие воинские и придворные должности. Регентом при Слабоумным Филиппи III Арридея и Александре IV (сыну Роксаны) фактически стал Пердикка, управление Грецией и Македонией было оставлено за Антипатром и Кратером, Фракия была передана Лисимаху. В Малой Азии самое влиятельное положение занимал Антигон I Одноглазый – сатрапа Фригии, Ликии и Памфилии. Египет был передан в управление Птолемею Лагу. Важные командные посты заняли Селевк и Кассандра (сын Антипатра). 
Пердикка пытался упрочить свое единовластие с помощью армии. Его выступления против Антигона и Птолемея положили начало длительному периоду борьбы диадохов. Поход Пердикки в Египет (321 до н.э.) оказался малоуспешных и вызвал недовольство армии, в результате чего он был убит своими командирами. После гибели Кратера в столкновении с сатрапом Пафлагонии и Каппадокии Евменом в Трипарадиси (Сирия) произошел новый распределение должностей и сатрапий (321). Регентом стал Антипатр, к нему вскоре была перевезена царская семья. Антигон получил полномочия стратега-автократора Азии, в его ведение перешли царские войска, находившиеся там. Селевк получил сатрапию Вавилонию, война с Евменом была поручена Антигону. 
В течение двух лет Антигон почти полностью вытеснил Евмена из Малой Азии. В 319 до н. э умер Антипатр, передав свои полномочия Полисперхон – одном из старых и преданных македонской династии полководцев. Против него выступил Кассандр, пользовавшийся поддержкой Антигона. Война диадохов возобновилась с новой силой. Важнейшим театром военных действий стали Греция и Македония, где в борьбу между Полисперхон и Кассандром были втянуты и царская династия (семья Александра Великого), и македонская знать, и греческие полисы. В результате царская династия окончательно утратила свое значение. Филипп III, его жена Эвридика и мать Александра Македонского Олимпиада Эпирскую погибли, Роксана с сыном оказались в руках Кассандра, которому удалось подчинить своей власти Македонию и большую часть Греции. 
Борьба между Евменом и Антигоном переместилась в Перейду и Сузиану. В начале 316 до н. э Евмен был разбит, и Антигон стал самым могущественным из диадохов. Это заставило Птолемея, Селевка и Кассандра заключить союз против Антигона, к ним присоединился и Лисимах. Ожесточенные бои проходили на море и на суше в пределах Сирии, Финикии, Вавилона, Малой Азии и особенно в Греции. Война шла с переменным успехом и завершилась 311 до н. э заключением мира, по которому диадохи выступали как самостоятельные, независимые правители. 
Новые войны диадохов начались 307 до н. н.э. К этому времени исчез последний формальная связь между частями бывшей державы Александра: Роксана и Александр IV были убиты по распоряжению Кассандра. Военные действия в Греции начал Антигон, очевидно, с целью завладеть Македонией и македонским престолом. Его сыну Деметрия Полиоркета удалось изгнать македонские гарнизоны из Мегар и Афин и сместить наместника Кассандра. В 306 до н. э Деметрий разбил флот Птолемея вблизи Саламина. После этой победы Антигон присвоил себе и Деметрию царские титулы. Другие диадохи также провозгласили себя царями. В решающей битве при Ипсе в 301 до н. э Лисимах, Селевк и Кассандр нанесли сокрушительное поражение войску Антигона I, погибшего в этом бою. Деметрий с остатками войска отступил к Эфеса, в его распоряжении оставался еще сильный флот и некоторые города Малой Азии, Греции и Финикии. Владение Антигона были поделены главным образом между Селевком Лисимахом. К этому времени определились основные границы эллинистических государств: Птолемеев, Селевкидов, Вифиния и Понтийское царство. 
Дальнейшая борьба диадохов развертывалась в основном на территории Греции и Македонии. После смерти Кассандра в 298 до н. э разгорелась борьба за македонский престол между Деметрием Полиоркетом и Пирром – царем Эпира, сыновьями Кассандра и Лисимахом. Победителем вышел Деметрий Полиоркет, но уже в 287-286 гг Лисимах в союзе с Пирром вытеснил его из Македонии и подчинил ее. 283 до н.э. умер Деметрий, взятый в плен Селевко. В 281 до н. э погиб Лисимах, также разбит Селевком, его государство распалось. 281 (или 280) до н.э. был убит сам Селевк. Царем Македонии 283 до н.э. стал сын Деметрия – Антигон II Гонат, положивший начало новой династии, объединявшей под своей властью Фракию и Македонию. 
Расцвет эллинизма 
Военные столкновения на протяжении трех столетий не прекращались, но носили более локальный характер. Последователи Птолемея I и Селевка Никатор продолжали соревноваться в Сирии, Финикии и Малой Азии (так называемые, Сирийские войны). Птолемеи, владевшие самым мощным флотом, оспаривали господство Македонии, Эгейском море и Греции. Попытки Македонии расширить свои владения в Греции наталкивались на стойкое сопротивление греческих полисов. От царства Селевкидов 283 до н.э. отпал Пергам, в 260 году стала независимой Каппадокия. Около середины 3 века отпали северо-восточные сатрапии и образовались независимые Парфянское и Греко-Бактрийское царство. 
Наиболее характерной чертой экономического развития эллинистического общества был рост торговли. Возникли новые крупные торговые и ремесленные центры – Александрия в Египте, Антиохия на Оронте, Селевкия на Тигре, ремесленное производство которых в значительной степени было ориентировано на внешний рынок. В приморских районах Малой Азии и Сирии создавались новые полисы, которые были и стратегическими пунктами, и административными и экономическими центрами. Установились регулярные морские связи между Египтом, Сирией, Малой Азией, Грецией и Македонией. Были налажены торговые пути к Красному морю, Персидского залива и далее в Индию. Установились торговые связи Египта с Причерноморьем, Карфагена и Римом. Расширились денежное обращение и денежные операции, чему способствовала перекарбування в монету драгоценных металлов, хранившихся в сокровищницах персидских царей и храмов. 
Полувековой период борьбы между диадохами был по сути периодом становления нового эллинистического общества со сложной структурой и новым типом государства. Новые эллинистические монархии сочетали в себе элементы восточной деспотии с элементами полисного строя. Характерные для полисов земельные отношения – частная собственность граждан и собственность города – осложнялись тем, что в города приписывались сельские территории. Население этих территорий не становилось гражданами города, но продолжало владеть своими участками, уплачивая налоги городам или частным лицам, которые получили эти земли от царя, а потом приписали их в город. На территории, не приписанных к городам, вся земля считалась царской. По данным египетских папирусов, она делилась на две категории: собственно царскую и «земли, которыми уступили »земли, т.е. переданы царем в дар своим приближенным, а также небольшие участки, предоставленные воинам царя клерухий, – Клерухия. На этих землях могли находиться также местные деревни, жители которых продолжали владеть своими наследственными наделами, уплачивая подушные или налоги. 
Сложность земельных отношений обусловила многослойность социальной структуры эллинистических государств. Царский двор с его придворными, высшая военная и гражданская администрация, наиболее состоятельные горожане и высшие жрерци составляли верхние слои. Более многочисленным был средний слой торговцы и ремесленники, персонал царской администрации, откупщики, клерухий и катекы, местные жрецы, учителя, врачи и др. К низшим слоям принадлежало малоимущее местное население (лаой): зависимые или полузависимые земледельцы, обрабатывали землю царя, знати, городов, работники царских мастерских. Они считались лично свободными, но были прикреплены к месту своего жительства, к той или иной мастерской или профессии. Ниже их на социальной лестнице стояли рабы. 
Другой тип социального развития имел место в Греции и Македонии. Присоединение к Македонии не давало греческим полисам существенных экономических преимуществ. В то же время вековые традиции независимости в греческих полисах были особенно сильны. Поэтому экспансия Македонии встречала упорное сопротивление прежде демократических слоев, поскольку введение македонских гарнизонов сопровождалось обычно установлением олигархических режимов и ухудшением положения демоса. Поскольку мелким полисам отдельности было трудно отстаивать свою независимость, происходил процесс объединения полисов в федерации (этолийский, в который к конце 3 века входят почти вся центральная Греция, Элида и Мессения, а также некоторые острова Эгейского моря; Ахейский союз, возникший в 284 до н.э. и до 230 союз насчитывал около 60 полисов и охватывал значительную часть Пелопоннеса). 
Олигархическое руководство Ахейского союза, напуганное ростом социального движения в Спарте (реформы Агиса IV и Клеомена III), обратилось за помощью к царю Македонии Антигону III Досона. В битве при Селласии (222 до н.э.) объединенные силы македонян и ахейцев уничтожили армию Клеомена III, в Спарту был введен македонский гарнизон. Обострение социальной борьбы заставило знать греческих полисов искать помощи у Македонии. 
Последние годы 3 века были периодом наибольшего политического и экономического усиления Македонии. Воспользовавшись внутренними осложнениями в Египте, македонский царь Филипп V в союзе с селевкидським царем Антиохом III разделили владения Птолемеев вне Египтом: в Македонию отошли все полисы на побережье Геллеспонта, в Малой Азии и по побережью Эгейского моря; Антиох III после победы при Панионий 200 до н.э. овладел Финикией и Сирией. Используя лозунг свободы греческих полисов, Рим, сумевшего до 200 до н.э. покорить все Западное Средиземноморье, привлек на свою сторону Этолийский (199 до н.э.) и Ахейский (198 до н.э.) союзы и прежде всего знать, которая видела у римлян силу, способную обеспечить их интересы. Войны Македонии с Римом завершились заключением мира 197 до н.э., по которому Македония лишилась всех владений в Малой Азии, Эгейском море и Греции. 
Упадок и покорения Римом 
Объединение Западного Средиземноморья под властью Рима внесло существенные изменения в традиционные торговые связи Греции с Сицилией и другими греческими колониями на западе и в укреплении в 3 веке связей Египта и Сирии с Северной Африкой и Италией. Начался процесс перемещения торговых путей и экономических центров. Военная и экономическая экспансия римлян сопровождалась интенсивным развитием рабовладельческих отношений в Италии и завоеванных областях: массовое порабощение населения, расширение торговли рабами и сферы применения рабского труда. 
Эти явления находили отражение во внутренней жизни эллинистических государств. Обостряется борьба в верхах: между слоями преимущественно городской знати (заинтересованной в более тесных связях с римским миром) и знатью, связанной с царским административным аппаратом и храмами, жившей в основном за счет традиционных форм эксплуатации сельского хозяйства. Эта борьба проявляется через ряд дворцовых переворотах, династические распри, городские восстания. Усилилось движение демоса против налогового гнета, злоупотреблений государственного аппарата, ростовщичества и порабощения, который иногда перерастал в своего рода гражданские войны, истощая экономику и вооруженные силы государств, снижая их сопротивление римской агрессии. Немалую роль играла римская дипломатия, всячески поощряя обострение противоречий между эллинистическими государствами и династическую борьбу. 
Несмотря на попытки македонского царя Персея привлечь на свою сторону греческие полисы для совместной борьбы против Рима, к нему присоединились только Эпир и Иллирия. В результате македонская армия была разбита римлянами 168 до н.э., после чего Македония была разделена на 4 изолированных округа. В Эпире римляне разрушили большую часть городов и продали в рабство более 150 тыс. жителей, в Греции пересмотрели границы полисов. Восстание, вспыхнувшее в Македонии 149-148 и в Ахейском союзе 146 до н.э., были жестоко подавлено римлянами, после чего Македония была превращена в римскую провинцию, союзы греческих полисов распущены, всюду установлены олигархические режимы. 
Покорив Грецию и Македонию, Рим начал наступление на государства Малой Азии. Римские торговцы и ростовщики, проникая в экономику государств Малой Азии, все больше подчиняли их внешнюю и внутреннюю политику интересам Рима. В 133 до н.э. Пергам (в соответствии с завещанием Аттая III) перешел под власть Рима, но только после подавления массового восстания под руководством Аристоника (132-129) римлянам удалось превратить его в римскую провинцию. Очагом сопротивления римской агрессии в Малой Азии стало Понтийское царство, в начале 1 века по Митридата VI Евпатора стало великой державой, покорило почти все побережье Черного моря. Войны Митридата VI с Римом завершились 64 до н.э. поражением Понтийского царства. 
Пока Рим был занят покорением Македонии, царство Селевкидов оправилося от вреда, причиненного войной с Римом. Антиох IV Епифан 170 до н.э., а затем 168 года совершил успешные походы в Египет, и осадил Александрию, но вмешательство Рима заставило его отказаться от своих завоеваний. Политика эллинизации, проводившейся Антиохом IV, вызвала восстание в Иудее (171 и 167-160), которые переросли в войну против господства Селевкидов. Сепаратистские тенденции проявились и в восточных сатрапиях, которые ориентировались на Парфию. Попытки Антиоха VII сидеть (139/138-129) восстановить единство государства кончились полным поражением и его гибелью. От Селевкидов отпали Вавилон, Персия и Мидия. В начале 1 века самостоятельными стали области Коммагена (в Малой Азии) и Иудея. Территория государства Селевкидов сократилась до предела собственно Сирии, Финикии, Келесирии и части Киликии. В 64 до н.э. царство Селевкидов было присоединено к Риму как провинция Сирия. В 63 до н.э. Иудея также была присоединена к Риму. 
В Египте после походов Антиоха IV вновь вспыхнул народное движение и одновременно острая династическая борьба, перешедших в настоящую внутреннюю войну, опустошая страну. Между тем римляне всячески способствовали внешнеполитическом ослаблению Египта. В 96 до н.э. в Рим была присоединена Киренаика, в 58 – Кипр. Римляне вплотную подошли к границам Египта, лишь гражданская война в самом Риме отсрочила его подчинение. В 30 до н. н.э. было завоевано эта последняя эллинистическая государство. Эллинистический мир как политическая система был поглощен Римской империей, но элементы социально-экономической структуры и культурные традиции, сложившиеся в эллинистическую эпоху, оказали огромное влияние на дальнейшее развитие Восточного Средиземноморья и в значительной мере определили его специфику (см. Эллинистическая культура). 

 

     
 

Свадьба в Сузах

Свадьба в Сузах
Свадьба в Сузах - массовое бракосочетание эллинской знати и солдат македонской армии с девушками персидских благородных династий, организованное Александром Македонским 324 до н. е. в персидском
 
ПОДРОБНЕЕ

Микенская цивилизация

Микенская цивилизация
Микенская цивилизация, или ахейской Греции – культурный период в истории доисторической Греции с 16 по 11 век до н. э, бронзового века, часть крито-микенской культуры. Получила свое название по
 
ПОДРОБНЕЕ

Троя

Троя
Троя, или Илион (греч.) – древнегреческий город на северо-западном побережье Малой Азии (точное место – холм Гиссарлык – установил 1871 немецкий археолог Генрих Шлиман), где, по эпосом и другими
 
ПОДРОБНЕЕ

Догреческий субстрат

Догреческий субстрат
Догреческий субстрат – термин, обозначающий неизвестное язык или языки, предположительно распространены на территории Древней Греции до прихода носителей протогреческого. Считается, что греческий
 
ПОДРОБНЕЕ

Лелеги

Лелеги
Лелеги (греч.) – одна из древних народностей, которая, по греческим преданиям, жила рядом с пеласгами и карийцами на юге Балканского полуострова, островах Эгейского моря и в Малой Азии. В «Илиаде»
 
ПОДРОБНЕЕ

Палестина

Палестина
Историческая карта Палестины из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона Палестина (араб.
 
ПОДРОБНЕЕ

Павел Апостол

Павел Апостол
Апостол Павел Апостол Павел (р. в начале 1 века – † между 63 и 1967) – крупнейший раннехристианский миссионер. Происходил из еврейской глибокорелигийнои семьи, должен был сначала имя Савл,
 
ПОДРОБНЕЕ

Древняя Греция

Древняя Греция
Древняя Греция – период в истории Греции, который длился от III тысячелетия до н. э до римского завоевания во 2 веке до н. э Большинство историков рассматривают ее как основополагающую культуру
 
ПОДРОБНЕЕ

Греки

Греки
Греки, самоназвание Эллины (греч.) – этноним, что в разные времена имел различные значения. В древние времена – население Балканского полуострова и близлежащих островов (Малая Греция) или земель,
 
ПОДРОБНЕЕ

Иония

Иония
В эпоху Креза почти все ионийские города, расположенные на материке, подпали под власть Лидии, в 548 – 546 гг. э перешли под власть Персии. Вскоре такая же участь постигла Хиос и Самос. Персы
 
ПОДРОБНЕЕ

Демосфен

Демосфен
Демосфен родился в Афинах, в зажиточной семье владельца оружейной. После смерти отца в возрасте семи лет потерял состояние за недобросовестных опекунов. Демосфен решил добиваться восстановления своих
 
ПОДРОБНЕЕ

Анкара

Анкара
Анкара (тур. Ankara) – столица Турции и административный центр одноименного ила. Второй по значению после Стамбула город страны. География Город расположен на реке Анкаре в Малой Азии, в
 

Без заголовка

Пятница, 12 Июня 2015 г. 21:03 + в цитатник
 

Энциклопедия Кольера

#
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
Q
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z

Фидий

(р. ок. 490 до н.э.), древнегреческий скульптор, которого многие считают величайшим художником древности. Фидийбыл уроженцем Афин, его отца звали Хармидом. Мастерству скульптора Фидий учился в Афинах в школе Гегия и в Аргосе в школе Агелада (в последней, возможно, одновременно с Поликлетом). Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию. Наши знания о его творчестве основаны на описаниях античных авторов, на изучении поздних копий, а также сохранившихся работ, которые с большей или меньшей достоверностью приписываются Фидию. Среди ранних работ Фидия, созданных ок. 470-450 до н.э., следует назвать культовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). К тому же периоду, ок. 460 до н.э., относится мемориальный комплекс в Дельфах, сооруженный в честь победы афинян над персами в Марафонской битве. Тогда же (ок. 456 до н.э.), и тоже на средства от добычи, захваченной в Марафонской битве, Фидий установил на Акрополе колоссальную бронзовую статую Афины Промахос (Заступницы). Другая бронзовая статуя Афины на Акрополе, т.н. Афина Лемния, которая держит шлем в руке, была создана Фидием ок. 450 до н.э. по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. Возможно, две статуи, находящиеся в Дрездене, а также голова Афины из Болоньи являются ее копиями. Хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) статуя Зевса в Олимпии считалась в древности шедевром Фидия. У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н.э.) говорится, что благодаря непревзойденной красоте и богоугодности творения Фидия обогатилась сама религия, а Дион добавляет, что всякий, кому довелось увидеть эту статую, забывает все свои печали и невзгоды. Подробное описание статуи, считавшейся одним из семи чудес света, имеется у Павсания. Зевс был изображен сидящим. На ладони правой его руки стояла богиня Ника, а в левой он держал скипетр, наверху которого сидел орел. Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове. Сидящая фигура едва не касалась потолка головой, так что возникало впечатление, что если Зевс встанет, то снесет с храма крышу. Трон был богато украшен золотом, слоновой костью и драгоценными камнями. В верхней части трона над головой статуи помещались с одной стороны фигуры трех Харит, а с другой - трех времен года (Ор); на ножках трона были изображены танцующие Ники. На перекладинах между ножками трона стояли статуи, представлявшие олимпийские состязания и битву греков (возглавляемых Гераклом и Тесеем) с амазонками. Выполненный из черного камня пьедестал трона украшали золотые рельефы, на которых были изображены боги, в частности Эрот, который встречает выходящую из морских волн Афродиту, и увенчивающая ее венком Пейто (богиня убеждения). Статуя Зевса Олимпийского или одна его голова изображались на монетах, которые чеканились в Элиде. Относительно времени создания статуи ясности не было уже в античности, но, поскольку строительство храма было завершено ок. 456 до н.э., вероятнее всего, статуя была поставлена не позднее ок. 450 до н.э. (теперь возобновились попытки отнести Зевса из Олимпии ко времени после Афины Парфенос). Когда Перикл развернул в Афинах широкое строительство, Фидий возглавил все работы на Акрополе, среди прочего и возведение Парфенона, которое вели архитекторы Иктин и Калликрат в 447-438 до н.э. Парфенон, храм богини-покровительницы города Афины, одно из наиболее прославленных созданий античной архитектуры, представлял собой дорический периптер. Обильное пластическое убранство храма выполнила большая группа скульпторов, работавшая под началом Фидия и, вероятно, по его эскизам (наиболее знамениты находящиеся теперь в Британском музее рельефные фризы Парфенона и фрагментарно сохранившиеся статуи с фронтонов). Стоявшую в храме культовую хрисоэлефантинную статую Афины Парфенос, которая была закончена в 438 до н.э., изваял самФидий. Описание Павсания и многочисленные копии дают о ней достаточно ясное представление. Афина изображалась стоящей в полный рост, на ней был длинный, свисавшей тяжелыми складками хитон. На ладони правой руки Афины стояла крылатая богиня Ника; на груди Афины была эгида с головой Медузы; в левой руке богиня держала копье, а к ее ногам был прислонен щит. Около копья свернулась священная змея Афины (Павсаний называет ее Эрихтонием). На постаменте статуи было изображено рождение Пандоры (первой женщины). Как пишет Плиний Старший, на внешней стороне щита была вычеканена битва с амазонками, на внутренней - борьба богов с гигантами, а на сандалиях Афины имелось изображение кентавромахии. На голове богини был шлем, увенчанный тремя гребнями, средний из которых представлял собой сфинкса, а боковые грифонов. У Афины имелись украшения: ожерелья, серьги, браслеты. Близость стиля со скульптурами и рельефами Парфенона чувствуется в статуях Деметры (ее копии находятся в Берлине и Шершеле, Алжир) и Коры (копия на вилле Альбани). Мотивы обеих статуй использованы в знаменитом большом вотивном рельефе из Элевсина (Афины, Археологический музей), римская копия которого имеется в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Складки одеяния Коры близки по стилю драпировкам статуи стоящего Зевса, копия которой хранится в Дрездене, а торс, возможно, являющийся фрагментом оригинала, - в Олимпии. К фризу Парфенона близок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы); возможно, она была создана в качестве ответа Диадумену Поликлета. Статуя Фидия гораздо естественнее в смысле позы и жеста, но несколько грубее. Вместе с Поликлетом и Кресилаем Фидий принимал участие в конкурсе на статую раненной амазонки для храма Артемиды в Эфесе и занял второе место после Поликлета; копией с его статуи считается т.н. Амазонка Маттеи (Ватикан). Раненная в бедро, амазонка заткнула хитон за пояс; чтобы уменьшить боль, она опирается на копье, ухватившись за него обеими руками, причем правая поднята выше головы. Как и в случае Афины Парфенос и рельефов Парфенона, богатое содержание помещено здесь в простую форму. Творения Фидия грандиозны, величественны и гармоничны; форма и содержание находятся в них в совершенном равновесии. Ученики мастера, Алкамен и Агоракрит, продолжали работать в его стиле в последней четверти 5 в. до н.э., а многие другие скульпторы, среди них Кефисодот, - и в первой четверти 4 в. до н.э.
ЛИТЕРАТУРА
Нюберг С. Фидий. М., 1941
 
См. также `Фидий` в других словарях
(Phidias, Φειδίας). Величайший скульптор древности. Род. в Афинах около 490 г. до Р.Х. Он был современник Перикла, который сделал его руководителем художественных построек в Афинах. Самым великим произведением Фидия считается статуя Олимпийского Зевса. Его обвинили сначала в утайке части золота, отпущенного на статую Афины, а затем, когда он смог оправдаться в этом, он был посажен в тюрьму за то, что на щите Афины изобразил самого себя и Перикла. Он умер в темнице в 431 г. до Р.Х.(Источник: «Краткий словарь мифологии и древностей». М.Корш. Санкт-Петербург, издание А. С. Суворина, 1894.)
        (Pheidias), сын Хармида, древнегреческий архитектор, скульптор и живописец второй - третьей четверти V в. до н. э. Один из крупнейших представителей искусства высокой классики. Работал в Афинах, Олимпии, Дельфах, Платеях. Согласно древним свидетельствам, в эпоху Перикла (444-429 до н. э.) руководил строительством Афинского акрополя - одного из наиболее выдающихся архитектурных комплексов античной эпохи. Среди скульптурных работ Фидия, известных только по описаниям античных авторов и копиям, наиболее прославленными были колоссальная бронзовая статуя Афины Промахос (Предводительницы в битвах), воздвигнутая около 460 до н. э. на акрополе в Афинах в память побед над персами, и две грандиозные статуи, выполненные в технике хрисоэлефантинной скульптуры, - Зевса Олимпийского в храме Зевса в Олимпии (это произведение считалось в древности одним из "семи чудес света") и Афины Парфенос (Девы) в храме Парфенон в Афинах. Наилучшее представление о творчестве Фидия даёт скульптурн...

Пракситель

[править | править вики-текст]
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
 
Афродита Книдская («Венера Колонна»)

Пракси́тель (др.-греч. Πραξιτέλης) — древнегреческий скульптор IV века до н. э. Предполагаемый автор знаменитых композиций «Гермес с младенцем Дионисом» и «Аполлон, убивающий ящерицу». Большинство работ Праксителя известно по римским копиям или по описаниям античных авторов. Скульптуры Праксителя раскрашивал афинскийхудожник Никий.

 

 

Биография[править | править вики-текст]

Пракситель, который, как считается, был сыном афинского ваятеля Кефисодота, родился в Афинах около 390 г. до н. э. Самое позднее упоминание имени Праксителя связано с его работами в Эфесе, которые ещё не были завершены в 334 году до н. э., когда в Малой Азии появился Александр Македонский.

Есть веские основания считать одним из наиболее ранних в творчестве Праксителя среди известных нам произведений статую Сатира, наливающего вино. Статуя была сделана из бронзы. К раннему периоду творчества скульптора относятся также две статуи Эрота, выполненные для Феспий и Пария. По мнению большинства исследователей, копией феспийского Эрота является статуя, найденная на Палатине и теперь хранящаяся в Лувре. К скульптуре, сделанной для Пария, возможно, восходит статуя Эрота Боргезе.

Более поздней работой скульптора является статуя Аполлона Сауроктона, выполненная в бронзе.

Ни одному скульптору не удавалось достичь большего совершенства в передаче как грации тела, так и тонкой гармонии духа, чем Праксителю. Созданная им статуя Афродиты Книдской считалась в древности не только его лучшим творением, но и лучшей статуей всех времён.[1]

Согласно источникам, к образу Афродиты скульптор обращался несколько раз. Первой из этих работ была, по-видимому, статуя, которую он создал для Феспий. Исследователи считают, что к этой скульптуре восходит находящаяся сейчас в Лувре Афродита из Арля. Богиня изображена полуобнажённой. Какими были две следующие Афродиты, мы не знаем. Известно лишь, что одна из этих скульптур, находившаяся в Риме, была сделана из бронзы. Наибольшая слава досталась двум последним Афродитам Праксителя — Косской и Книдской. От Косской Афродиты до нас дошли только репродукции на монетах. Из них видно, что богиня была изображена одетой, с длинными волосами, падавшими на плечи, с венком на голове и с ожерельем на шее.

Оригинал Книдской Афродиты был сделан из мрамора. Составить представление о нём можно на основе книдских монет и дошедших до нас повторений статуи. На монетах богиня изображена совершенно обнажённой. Её одежда брошена на стоящую слева гидрию. Обнажённое женское тело изредка становилось предметом скульптурного изображения и ранее, однако Пракситель стал первым скульптором, создавшим монументальное изображение обнажённой богини. Предполагается, что статуя была создана в относительно ранний период деятельности мастера.

Развитый стиль Праксителя проявился в статуе Гермеса, вероятный оригинал которой был найден при раскопках в Олимпии в 1877 году. Праксителя интересовало особое очарование мечтательного настроения, которое он умел вкладывать в свои статуи путём придания мягкой плавности их движениям и необычайной трактовкой обнажённого тела. Найденная статуя Гермеса сделана из мрамора — материала, из которого Пракситель умел извлечь особую прозрачность, нежность и богатство полутонов. По стилистическим признакам скульптура может быть отнесена примерно к 40-м годам IV века до н. э. Статуя изображает остановившегося для отдыха Гермеса, прислонившегося к стволу дерева и играющего с маленьким Дионисом.

К периоду расцвета стиля Праксителя относится оригинал статуи отдыхающего Сатира. Скульптура находилась в Риме. Вероятно, она была сделана из мрамора.

Несколько раз Пракситель изображал Артемиду. В её святилище около города Антикиры находилась созданная Праксителем скульптура богини, изображавшая её, судя по местным монетам, в коротком хитоне, с факелом в руке. Больше известно о статуе Артемиды Брауронии, помещавшейся в афинском святилище богини. Известна точная дата создания этой скульптуры — 345 год до н. э. Высока вероятность того, что её копией является хранящаяся в Лувре Артемида из Габий. По времени создания статуя Артемиды Брауронии близка к олимпийскому Гермесу.

Вероятно, к позднему периоду деятельности Праксителя относится третья из созданных им скульптур Артемиды. Эта статуя находилась в святилище Лето, в Мантинее, вместе со статуями Аполлона и Лето. Ни одной копии её до сих пор найти не удалось. Однако удалось найти часть базы этих статуй. На одной из трёх найденных в Мантинее её рельефных плит изображён сидящий Аполлон с лирой, напротив него —Марсий, играющий на флейтах, между ними — скифский раб, готовый покарать Марсия за вызов богу. На каждой из двух других плит изображены по тримузы — судя по всему, не хватает ещё одной плиты с тремя музами. Предполагается, что рельефы выполнены кем-то из помощников Праксителя по его эскизам.

Источники сообщают, что Праксителем были созданы две портретные статуи гетеры Фрины. Возможное время их создания — между 345 и 338 годами до н. э.­

  • Сатир, наливающий вино

  •  
  • Эрот («Гений Боргезе»)

  •  

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

Пятница, 12 Июня 2015 г. 20:57 + в цитатник

Дорический ордер

[править | править вики-текст]
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
 
Греко-дорический ордер. Парфенон.
Римско-дорический ордер. Театр Марцелла.

Дори́ческий о́рдер — один из ордеров классической архитектуры. Различают греческий и римский дорический ордер. Последний имеет разновидности — римский с мутулами и римский с зубцами (дентикулами).

Местом возникновения считаются берега Эгейского моря как с европейской, так и с азиатской стороны в VI веке до н. э.. Встречается в первых сооружениях Древней Греции и дорийских колониях. Лаконичный, мужественный, монументальный — во времена античности считался «мужским» ордером.

 

 

Характерные черты[править | править вики-текст]

Классическая дорическая колонна была без базы, с очень сильным утончением, украшена каннелюрами, заканчиваласькапителью. В отличие от других ордеров, каннелюры примыкают друг к другу без дорожек между ними. В дорическом ордере каннелюры неглубокие, с острыми гранями. Обычное количество каннелюр в постройках классического периода — 16 — 20 штук. Капитель — верхняя часть колонны, на которую визуально ложится нагрузка расположенных выше несомых элементов.Состоит из эхина — круглой подушки криволинейного профиля и квадратной абаки. В греко-дорическом ордере капитель отделяется от ствола колонны горизонтальными бороздками, которых бывает от 1 до 5. Верхняя часть ствола (шейка или трахелий), в свою очередь, отделяется от нижней части колонны: в греко-дорическом ордере — небольшой бороздкой (гипотрахелием), а в римско-дорическом — выпуклым профилем-ремешком. В римском варианте ордера трахелий, как правило, не канеллирован и может нести дополнительные украшения, а эхин зачастую украшен иоником.

База есть только у колонн римско-дорического ордера, в остальных случаях колонна устанавливается непосредственно настилобат.

Архитрав дорического ордера гладкий, в некоторых вариантах римско-дорического ордера разделен на два уступа — фасции. Небольшой полочкой, называемой тения, архитрав отделяется от фриза, поверхность которого представляет чередование триглифов и метопКарнизподдерживается мутулами, реже — дентикулами. Под триглифами, а также на нижней поверхности мутул размещаются каплеобразные элементы — гутты.

Пропорции[править | править вики-текст]

Высота дорической колонны составляет, по Витрувию, 14 модулей (нижних радиусов колонны), а по Виньоле и более поздним авторам - 16 модулей (это ближе к древнеримским образцам). Высота базы и капители (до опоясывающего ремешка) — по 1 модулю. Архитрав имеет высоту 1 модуль, фриз — 1,5 модуля. Насчет высоты карниза единства у авторов нет, она может составлять 1,5 модуля или менее. Ширина триглифов — 1 модуль, метоп — 1,5 модуля.

Закономерности построения [источник не указан 533 дня][править | править вики-текст]

За единицу измерения элементов ордера принят модуль, равный половине диаметра колонны. Модуль дорического ордера, в свою очередь, делится на 12 парт (частей).

Карниз антаблемента модульонного ордера

Orders.jpg
Обломы Высота Выступ
Полочка 1 парта 34 парты
Гусёк 3 парты 34-31 парта
Полочка 0,5 парты 31 парта
Каблучок 1 парта 30,75-30,25 парты
Слезник 3,5 парты 30 парт
Каблучок 1 парт 29,5-28,75 парт
Модульон 3 парты 28,5 парт
Капельки модульона 0,5 парты 26-14 парт
Четвертной вал 2 парты 13,5 парт
Полочка 0,5 парты 11,5 парты
Капитель триглифа или ровная полоска 2 парты 11 парт

Архитрав

Обломы Высота Выступ
Полочка 2 парты 12 парт
Узкая полочка 0,5 парты 11,5 парт
Капельки 1,5 парты 11-11,5 парт
Пояс 8 парт 10 парт

Капитель зубчатого ордера

Обломы Высота Выступ
Полочка 0,5 парты 15,5 парты
Каблук 1 парта 15,5-14,5 парт
Абак 2,5 парты 14 парт
Четвертной вал 2,5 парты 13,75-11,5 парты
Верхняя полочка 0,5 парты 11,5 парты
Средняя полочка 0,5 парты 11 парт
Нижняя полочка 0,5 парты 10,25 парты
Шейка 4 парты 10 парт

Стержень колонны

Обломы Высота Выступ
Валик 1 парта 12 парт
Полочка 0,5 парты 11,25-10 парт
Выкружка 1,5 парта 11,25-10 парт
Стержень колонны 13 модулей, 7 парт 12 парт
Выкружка 2 парты 12-13,5 парты

База колонны

Обломы Высота Выступ
Полочка 1 парта 13,5 парт
Валик 1 парта 14,5 парты
Вал 4 парты 17 парт
Плинт 6 парт 17 парт

Карниз пьедестала

Обломы Высота Выступ
Полочка 0,5 парты 23 парты
Четвертной вал 1 парта 22,5-21,5 парт
Полочка 0,5 парты 21,5 парты
Слезник — широкая полка 2,5 парты 21 парта
Каблук 1,5 парты 18,5-17,5 парт

Стул

Обломы Высота Выступ
Стул 47 парт 17 парт
Выкружка 1 парта 17 — 18,5 парты

База пьедестала

Обломы Высота Выступ
Полочка 0,5 парты 18,5 парты
Валик 1 парта 19 парт
Каблук 2 парты 19-20,5 парты
Плинт 2,5 парты 21 парта
Цоколь 4 парты 21,5 парты

Галерея[править | править вики-текст]

Литература[править | править вики-текст]

  • Виньола. Правило пяти ордеров архитектуры. М.: Архитектура-С, 2005.
  • Михаловский И. Б. Теория классических архитектурных форм. М.: Изд. В. Шевчук, 2003.


Без заголовка

Пятница, 12 Июня 2015 г. 20:44 + в цитатник

СОВЕТСКИЕ ТАНКИ В ВЕНГРИИ: КАК ПОДАВЛЯЛИ СВОБОДУ

 

Пятница, 12 Июня 2015 г. 18:20 + в цитатник 
http://i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png); background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: 0px 100%; background-repeat: repeat-x;">
http://i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png); background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: 0px 100%; background-repeat: repeat-x;">
http://i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif); background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat;"> Цитата сообщения Marquis_de_Monparis

Венгерское восстание 1956 года (23 октября — 9 ноября 1956, в Венгрии известное как Венгерская революция 1956 года, в советских источниках как Венгерский контрреволюционный мятеж 1956 года) — вооружённое восстание против просоветского режима народной республики в Венгрии в октябре — ноябре 1956 года, жестоко подавленное советскими войсками.

Венгерское восстание стало одним из важных событий периода холодной войны, продемонстрировавшим, что СССР готов военной силой удерживать коммунистические режимы в странах Варшавского договора.

Впоследствии всю информацию о так называемых "Событиях в Венгрии" в СССР целенаправленно скрывали от населения.

Фотографии Эриха Лессинга, 1956

Надпись на стене на венгерском: " Русские - домой!"













































ОНИ ПРОЙДУТ - РАСПЛАВЛЕННЫЕ ГОДЫ

НАРОДНЫХ БУРЬ И МЯТЕЖЕЙ:

ВЧЕРАШНИЙ РАБ, УСТАВШИЙ ОТ СВОБОДЫ,

ВОЗРОПЩЕТ, ТРЕБУЯ ЦЕПЕЙ!..

Полностью это стихотворение, написанное почти сто лет назад, можно прочитать здесь.

 




 

napoleon myparis arms (70x83, 8Kb) 

НОВЫЙ ШЕДЕВР ОТ MYPARIS







logovm (74x74, 68Kb)    dobawit (127x41, 31Kb)    logoyt (73x73, 12Kb)

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ !!!

Читайте и комментируйте и другие НЕСКУЧНЫЕ ЗАМЕТКИ™ о МОЁМ ПАРИЖЕ:

ЛУЧШАЯ ДЕСЯТКА - В ПОДПИСАННЫХ И КЛИКАБЕЛЬНЫХ КАРТИНКАХ!

(процитируйте полный перечень Нескучных Заметок)

Превью кедр маренго, paris,napoleon ,myparis,france,франция,нескучные заметки,париж,наполеон,маренго,marengo, cedre de marengo, malmaison, мальмезон,история,ботаника,жозефина,josephine (700x464, 328Kb)Превью париж, франция, нескучные заметки, эдвард радзинский, наполеон, битва при маренго, napoleon, marengo, кедр маренго, бонапарт, paris, france, myparis (670x546, 485Kb)Превью свальба (700x540, 432Kb)Превью замет (700x525, 424Kb)Превью jardin de luxembourg,paris,marie de  medecis,napoleon III,myparis,france,франция,нескучные заметки,париж,наполеон III,люксембургский сад,сенат,латинский квартал, мария медичи, (700x587, 475Kb)Превью jardin de luxembourg,paris,marie medecis,napoleon III,myparis,france,франция,нескучные заметки,париж,парк монсо,наполеон III,люксембургский сад,сенат,латинский квартал, мария медичи (700x587, 482Kb)Превью вокруг и около парка монсо, paris,park monceau,napoleon III,myparis,france,франция,нескучные заметки,париж,парк монсо,наполеон III,буржуазия,роскошь,шик,бульвар курсель,музей ниссим де камондо (700x565, 410Kb)Превью paris,park monceau,napoleon III,myparis,france, франция,нескучные заметки,париж,парк монсо,наполеон III,буржуазия,роскошь,шик,шопен,мопассан,памятники,скульптура,chopin,maupassant (700x537, 495Kb)Превью 5,myparis,paris,france,нескучные заметки,юбилей,праздник,годовщина,пять,пятилетка,поздравления (700x616, 400Kb)Превью louvre,les noces cana,france,myparis,veronese,paris, нескучные заметки,лувр,франция,свадьба в кане галилиейской,первое чудо христа,христианство,иисус христос,брак,галлия (700x505, 431Kb)

Все права защищены © myparis 2009-2015 © Tous droits réservés