ДАВНО НЕ ПИСАЛ В ДНЕВНИК, ПРОШЛО УЖЕ ПОЧТИ 8 МЕСЯЦЕВ ПОСЛЕ ПОЯВЛЕНИЯ ПРЕДЫДУЩЕЙ ЗАПИСИ В ЭТОМ БЛОГЕ... Конечно, можно сослаться на занятость — много работы, а её действительно много. Писать приходится каждый день, причём не только статьи или стихи, как раньше, а всё больше пресс-релизы и письма за чужой подписью. Статьи тоже приходится писать по долгу службы... А ещё, мы всё меньше общаемся с людьми «в живую», даже по телефону и то стараемся говорить короче. На любую просьбу теперь говорим: «Напиши мне...», чтобы не загружать свою память о просьбах коллег и друзей загружаем компьютерную... Поэтому ежедневно пишем друг другу письма, sms-ки, личные сообщения... Помню, раньше, когда-то давно, когда я учился в школе, я любил писать: брал в руки тетрадку и ручку и писал детские нелепые романы, стихи, эссе, с удовольствием писал школьные сочинения. Сейчас сложно в свободное время, да к тому же в удовольствие, заниматься тем, чем ежедневно занимаешься на работе...

Но дело не только в этом. Мы живём в стремительно меняющемся мире, технологии развиваются, в наш быт постоянно приходит что-то новое. Помните как были популярны блогосферы 5 лет назад? Всех нас манила возможность поеделиться чем-то своим личным, сокровенным с милиионами пользователей интернета. Люди не только писали, но и читали друг друга. У серьёзных журналистов крупных газет тогда появились сомнения в будущем их профессии — простые пользователи интернета казались интереснее обывателю... Каждое развёрнутое сообщение на актуальную тему получало сотни комментариев.

Казалось, литература всерьёз и надолго обрела новую форму — блог. Но время движится вперёд, большие литературные формы сменили малые — стены социальных сетей, твитеры. И как в определённый момент советские «кирпичи» на газетных полосах (тексты без подзаголовков на целую страницу) перестали быть интересны читателю, и все кинулись покупать журналы с короткими светскими новостями, так и блоги перестали быть интересны пользователям интернета, они читают твитер, Вконтакте, Однаклассники, Мой мир, Fasebook и т. д.

Несколько лет назад медийные личности — артисты, политики, журналисты, спортсмены считали своим долгом завести блог для общения с поклонниками (избирателями), теперь всё больше «звёзды» ограничиваются твитером, особенно «звёзды» не имеющие пресс-секретарей...

Обидно за то, что общение и в сети теперь сводится к короткому «Ушёл в кино», «Купил новое авто», «Завтра иду на матч», «Приехал» и т. д. Да, в социальных сетях есть польза — это признали даже работодатели. Помните как пару лет назад все повально взялись закрывать сотрудникам доступ Вконтакте? Теперь такое встречается значительно реже... Вконтакте у нас в друзьях не только приятели детства, но и коллеги, партнёры по бизнесу, клиенты... Теперь решать деловые вопросы с помощью переписки научились даже те, у кого была в школе двойка по русскому. И за это надо сказать спасибо буму блогсферы... Она науичла миллионы пользователей интернета издалагать свои мысли письменно. Социальные сети и твитер учат другому - «краткость — сетстра таланта». Что ж, возможно, нужно идти в ногу со временем и переходить на короткие «статусы» и «комментарии». И всё же спасибо блогам, за то, что они были и всё ещё есть с нами... Хотя невозможно не признать, что их социальные сети и твитер их вытеснили.

Что-то в отпуске снова поятнуло на стихи. Вот написал:

Полвека назад

Полвека назад,

Всего лишь полвека -

Ни ада, ни рая,

Ни человека…

Другие мечты,

Другое сознанье,

Культ личности снят,

Но стоит изваяние…

И марши согласных

Под знаменем красным,

Как это ужасно!

Как это прекрасно!

Полвека назад

Любили, страдали

И жили они…

Да, чего-то не знали!

Но прошлое наше

В сегодня, в грядущем

Его не забудешь,

Его не отпустишь.

Его не осудишь…

Ведь мы не услышим

Век прошлый, минувший…

Срок давности вышел!

В Москве городскими властями был создан Штаб по борьбе с парковкой в неположенных местах. За десять дней своей работы сотрудники столичного ГИБДД оштрафовали 26,5 тысяч водителей-нарушителей. Это в три раза больше показателя за аналогичный период без работы штаба, заявил РИА "Новости" начальник оперативно-распорядительного управления Сергей Веселовский.

По его словам, 14 тысяч человек были оштрафованы за неправильную парковку, 1,2 тысячи человек - за парковку на стоянках для инвалидов и 2,4 тысячи человек - за стоянку на пешеходных переходах и тротуарах.

Время неумолимо движется вперёд, и мы иногда за ним не поспеваем… Слава Богу, рождённый мною в соавторстве с петербургской певицей Натали в 1999 году Фестиваль «Таланты и поклонники» уже работает как конвейер, по нему можно отмерять время – была осень, прошёл Новый год, снежная зима, за окном весна – а значит не за горами новый Фестиваль «Таланты и поклонники».  И порою я не могу угнаться за своим детищем… Начиная писать воспоминания о «Талантах» в виде серии статей, я хотел написать сборник «Мои двадцать талантов», потому что позади 20 фестивалей. Но сейчас я понимаю, что до следующего XXI Фестиваля осталось два месяца и, конечно, про 20 талантов я до него рассказать не успею. Вспомнить про каждого героя, вновь мысленно пережить время общения с ним, выделить из этого главное, изложить всё это в нескольких тысячах знаков – всё это требует свободного времени, которого, увы, мало. Я опубликовал пока только 4 статьи о 4-х лауреатах нашего Фестиваля – Марии Ахлибинской, Инне Бедных, Галине Бокашевской и Ольге Воронцовой. Были мысли написать ещё о 16 талантах, принимавших участие в нашем Фестивале. Но поиск талантов – дело бесконечное. Уверен, что и на XXI Фестивале появятся артисты, достойные попадания в серию моих воспоминаний о Фестивале. А закончить «Мои двадцать талантов» до XXI Фестиваля я уже, очевидно, не успею. Да и достойных талантливых творческих личностей, выступавших на нашем Фестивале, было, конечно, больше 20. Обо всех участниках написать по отдельной статье, конечно, невозможно. Но всё-таки отметить в своих «мемуарах» хочется больше, чем 20! Тем более что, уверен, «талантами» наш Фестиваль будет прирастать раз от раза. Так что надеюсь, в итоге моих воспоминаний хватит на несколько томов. А пока, чтобы не обременять и искусственно не ограничивать ни себя, ни Вас, дорогие друзья, я решил изменить концепцию своих воспоминаний и переименовать их из «Мои двадцать талантов», в «Мои таланты». Здесь, в Дневнике, я буду выкладывать рабочие версии статей на обсуждение, которых теперь может быть не 20, а 10 или 35. Числом я себя не ограничиваю. Если Вам хочется прочитать ещё о ком-то из участников нашего Фестиваля или, если Вы думаете, что в рассказе о ком-то из «талантов» я упустил что-то интересное, пишите в комментариях.

Когда я пойму, что из моих воспоминаний складывается некая итоговая версия, достойная печати, то буду решать вопрос с полноценной печатной версией серии статей, которой я, возможно, подберу другое название. А пока просто – «Мои таланты». И нет им числа!     

Ольга Воронцова

С Ольгой Воронцовой я познакомился на Фестивале поэзии «Молодой Петербург» в 1998 году. Меня тогда избрали в Правление Союза творческой молодёжи, а Союз занимался организацией этого Фестиваля. Я не имел отношения к его организации, просто пришёл на финал Фестиваля как зритель, посмотреть, что делает организация, в состав высшего руководящего органа которой я вошёл. Ольга тогда стала победителем этого конкурса и была окружена огромным вниманием. Я тоже попросил Светлану Комарову познакомить меня со звездой фестиваля, единогласно завоевавшей Гран-при. Света в то время была Вице-президентом Союза и «рулила» всем организационным процессом. Позже, когда вице-президентом Союза стал я, бремя организации Фестиваля поэзии взвалилась на мои плечи. Вообще, вспоминая те замечательные времена невозможно не сожалеть о том, что они ушли, что тёплая творческая тусовка Союза творческой молодёжи распалась, что Фестиваля поэзии «Молодой Петербург» больше нет, а главное, что как-то испарились из моей жизни многие интересные творческие люди, с которыми свела меня судьба в Союзе творческой молодёжи. Бывший вице-президент Союза Светлана Комарова перебралась в Москву, а вот Ольга Воронцова, с которой она меня познакомила, живёт в Санкт-Петербурге, и с ней я постоянно общаюсь. Собственно об Ольге – поэтессе, певице, режиссёре и просто талантливом человеке мой рассказ.

То знакомство на Фестивале поэзии было мимолётным, но после этого, когда мы встречались с Ольгой в Союзе творческой молодёжи, мы уже всегда здоровались и обменивались несколькими ничего незначащими фразами. Однажды Ольга, зная, что я журналист по профессии, обратилась ко мне за помощью в написании Пресс-релиза на мероприятие в Союзе художников, одним из организаторов и участников которого она была. Так наше знакомство стало более формальным.

Сейчас, понимая, что я и Воронцова две родственные души, которые во многом чувствуем и думаем одинаково, общаясь с ней, если не каждый день, то пару раз в неделю точно, по поводу и без, очень сложно вспомнить, когда же мы стали друзьями. Когда наше формальное общение переросло в духовную близость? Когда представить себе свою творческую жизнь и жизнь Фестиваля «Таланты и поклонники» без Ольги я уже не мог?

Думаю, что поскольку я пишу всё-таки о Фестивале «Таланты и поклонники» правильнее будет рассказать об участии Ольги Воронцовой в нём, а уже в процессе этого рассказа разобраться и в течении наших с ней отношений.

Я приглашал Ольгу на наши Фестивали с самого первого – в 1999 году, ведь она приглашала меня на свои мероприятия, так что поначалу это был лишь ответный ход вежливости. Амбиции Вороноцвой – лауреата и победителя многих конкурсов и поэтических, и музыкальных не позволяли ей принимать участие в новом, ещё не создавшем себе имя, конкурсном мероприятии. А именно таким и был на рубеже веков наш Фестиваль «Таланты и поклонники». Впервые в качестве зрителя Ольга пришла на III Фестиваль в клуб «Олимпия» в декабре 2000 года. Видимо, ей уже стало неудобно отказываться от моих приглашений, ведь первые два Фестиваля она пропустила. Атмосфера, царившая на нашем Фестивале, очень понравилась Ольге, и она сразу же решила порекомендовать принять участие в нём нескольким своим знакомым артистам, и уже на IV Фестивале у нас принимали участие спротежированные Ольгой Воронцовой «таланты». Сама Ольга тогда возможность своего участия в Фестивале не рассматривала. Хотя в то время Воронцова позиционировала себя как «поэтесса и певица». У неё вышел сольный альбом, на презентации которого в Белом Зале Театра «Зазеркалье» я был. Ольга выступала с концертами, в том числе афишными в концертных залах города. Но всё же, Воронцова всегда тяготела к организаторским функциям. В 2001 году она попробовала возродить петербургскую традицию светских арт-салонов. В её арт-салоне на Староневском собиралась петербургская богема – актёры и поэты, потомки дореволюционных дворянских родов, журналисты. На каждый вечер Ольга готовила развлекательную программу – кто-то пел, кто-то танцевал, кто-то читал стихи. Однако долго Светский арт-салон Ольги Воронцовой не просуществовал – как это обычно бывает: не хватило средств, один спонсор отказался, другой не нашёлся… Жаль… Многие интересные творческие идеи, создатели которых не имели средств вытаскивать их на своих плечах, прекращали своё существование в пучине очередного финансового кризиса. В 1990-е годы, которые теперь принято называть «лихими девяностыми» были меценаты – люди, легко заработавшие миллионы и понявшие, что пора подумать об искусстве. Сейчас таких олигархов, которые готовы поддержать новую творческую идею, не способную дать им дивиденды даже в отдалённом будущем, но способную внести вклад в российское искусство, днём с огнём не сыщешь. Спонсорам, нуждающимся в рекламной компании нужны многотысячные стадионы, телеэфиры и плакаты на центральных улицах города, менее масштабные проекты им не интересны. А Светский арт-салон не может быть проектом с тысячной аудиторией – это место сбора узкого круга людей – интеллигенции, которая никогда не была массовой.

После окончания салонной деятельности Ольга продолжала выступать с концертами, её часто приглашали на «корпоранты», писала она и новые песни.

Когда в 2002 году мы объявили конкурс на лучшую песню о городе к 300-летию Санкт-Петербурга «Петербургский мотив», Ольга сразу же подала заявку на участие и с первого тура отобралась в Финал. Финал «Петербургского мотива» был включён в программу Фестиваля «Таланты и поклонники» в апреле 2003 года и все участники Финала конкурса на лучшую песню о городе автоматически становились участниками Фестиваля. Так Ольга впервые стала участницей «Талантов и поклонников». Конкурсы  есть конкурсы, невозможно в равной степени оценить всех, в Финал конкурса на лучшую песню о городе вышли песни в исполнении Виктора Ночного, Натальи Пушковой, Галины Бокашевской, Анатолия Тукиша. Конкурировать с ними было непростой задачей. Ольгин «Пушкинский вальс» занял 9-е место. Таким образом, тогда, весной 2003 она осталась лишь дипломантом Фестиваля «Таланты и поклонники».

На 9-й Фестиваль я пригласил Ольгу в состав Аттестационной комиссии. Мы начали заниматься аттестацией участников в 2002 году. Но независимых специалистов в Аттестационной комиссии по существовавшим тогда правилам могло быть не более двух, и мы всегда старались пригласить в качестве этих двух специалистов известных артистов. Были у нас в Комиссии Анна Алексахина, Ирина Балай, Рубина Калантарян, Ольга Кондина, Юрий Томошевский. Потом мы приняли решение, что одним из независимых специалистов должен быть лауреат или дипломант одного из предыдущих Фестивалей, а вторым просто известный актёр «со стороны». Так в состав Комиссии периодически входила обладатель Гран-при VI Фестиваля Инесса Перелыгина-Владимирова,  обладатель Гран-при X Фестиваля Юлия Надервель, приглашали мы в этом качестве и заслуженного артиста России, победителя конкурса на лучшую песню о городе в рамках нашего Фестиваля Анатолия Тукиша, на IX Фестиваль я пригласил в состав Комиссии Ольгу. Надо сказать, что Воронцова всегда очень ответственно подходит к делу, к работе в Комиссии Ольга тоже подошла очень конструктивно – попросила заранее документы на участников, а в процессе аттестации после просмотра конкурсных номеров настояла на том, чтобы все участники приходили на собеседование с Комиссией и члены Комиссии лично им объясняли своё решение. «Иначе мы тут нааттестуем, а потом Вам объяснять, почему мы кому-то дали 7-й разряд, а кому-то нет. Пусть все придут и лично ответят на наши вопросы, а мы им лично объясним, что и как», - мудро предложила Ольга. Надо сказать, что раньше мы часто сталкивались с непониманием со стороны участников решения Аттестационной комиссии и определённой доли обиды на организаторов за то, что им дали не то, что они хотели. После этого Фестиваля мы ввели за правило личное собеседование участников с Комиссией. И за это спасибо Ольге Воронцовой!

В 2004 году, когда проходил IX, тогда уже Всероссийский Фестиваль «Таланты и поклонники», Ольга поделилась со мной планами – она хочет создать свой театр, который был бы синтезом поэзии, музыки и… моды.

Эта новость вызвала неоднозначное мнение и у меня, и у многих моих знакомых. Но как только кто-то пытался задать себе вопрос: «Что Воронцова понимает в моде?», так тут же это человек осекался. Кто как не Воронцова пример изысканного вкуса, человек никогда не боявшийся как эпатировать светское общество, так и умеющая элегантно выглядеть на пляже или в лесу (а к тому моменту мы уже выезжали с Ольгой и группой общих друзей и на пикники, и летом на пляж, и я видел Ольгу в совершенно неофициальном виде , в котором она оставалась элегантной "мисс декаданс"). Ольга всегда выделялась из общего фона очаровательных женщин, выделялась своим неповторимым – Воронцовским стилем! Кому как не ей пропагандировать моду? В петербургском мире поэзии и музыки она уже сделала себе имя, почему бы ей не сказать своё слово и в мире моды?

И, конечно, Ольга реализовала задуманное! Уже через два года её театр принял участие в нашем Фестивале, и сама Ольга, конечно, выходила в качестве исполнительницы главной роли в концертных номерах, представляемых её театром в конкурсные дни. Отношение к нашему Фестивалю в артистических кругах Петербурга уже было иным, чем в 2000 году – он получил статус Всероссийского, на нём каждый раз собирались яркие творческие люди, среди его бывших участников было уже немало знаменитостей. Фестиваль стал восприниматься и участниками, и средствами массовой информации как один из главных эстрадных фестивалей города на Неве. И главное – он уже стал соответствовать уровню Ольги Воронцовой! Поэтому она не побоялась выйти на сцену «Талантов и поклонников» в качестве участницы и сама пройти аттестацию.

Театр моды Ольги Воронцовой «Принцессы», а позже «Театр поэзии, музыки и моды Ольги Воронцовой» (в самом деле, зачем этому театру называние – имя его художественного руководителя и есть главная характеристика театра) не раз принимал участие в нашем Фестивале. На XIX Фестивале мы сделали с Театром Ольги отдельный вечер – днём у нас проходил конкурсный день, а вечером зрители смогли посмотреть на парад очаровательных молодых моделей, демонстрирующих дизайнерские коллекции под высокую поэзию и музыкальные композиции в исполнении Ольги Воронцовой. Вечер назывался «Посвящение красоте». Из атмосферы петербургского бала зритель переносился в блистательный Париж, далее – в мир мишурного блеска Маскарада, где под покровом загадки царят обман и одиночество, потом – в царство цветов и фей и так далее… Этот мир поэзии и музыки, почти не нуждается в декорациях, их заменяют живые актрисы театра, которые своим театрализованным пластическим воплощением на сцене разных дизайнерских коллекций – «Бал», «Танго», «Маскарад», «Игра в чайную церемонию», «Коко Шанель» визуально создают мир чувств и эмоций режиссёра и художественного руководителя театра Ольги Воронцовой.

Если Вы ещё не были на представлениях Театра Ольги Воронцовой, обязательно посетите их, Вы получите незабываемое впечатление от соединения, казалось бы, несочетаемых видов искусства. 

Потом мы с Ольгой вместе ходили на курсы по оценке персонала, ведь правила аттестации персонала изменились, единую тарифную сетку, привычную всем работникам культуры с советского времени, отменили и Центру культурных программ пришлось осваивать новые международные принципы независимой оценки персонала. Мы вместе изучали стандарты ISO, правила систем добровольной сертификации, принципы оценки соответствия и законодательную базу аттестации персонала. После того как Центр культурных программ вступил в Международную систему добровольной сертификации GPC Ольга, как и я, прошла сертификацию на асессора и получила Международный сертификат. Воронцова пошла дальше и решила изучить не только правила сертификации и аттестации физических лиц, но и внедрить впервые в России сертификацию культурных мероприятий по международным стандартам. Пройдя ещё одно обучение по системам менеджмента качества, сейчас Ольга работает над созданием системы добровольной сертификации по международному стандарту серийных событий - International Standard Serial Events – ISSE. Зачем всё это актрисе, поэтессе, режиссёру, спросите Вы? Ответ прост – талантливый человек талантлив во всём. Берясь за что-то Ольга не может делать это спустя рукава, она не может делать своё дело не то, что посредственно, но даже хорошо, всё, за что она берётся, непременно становится талантливым. Ведь сама Ольга Воронцова – уникальный талант нашего времени!

На видео – Театр поэзии, музыки и моды Ольги Воронцовой. Композиция «Фея полнолуния»! 

Олимпийская безнадёжность

XXI Зимние Олимпийские игры в канадском Ванкувере завершились. Эти Игры стали худшими для России за всю историю участия нашей страны в Олимпиадах. Наша сборная смогла завоевать только 15 медалей, из них лишь 3 золотые.

Одиннадцатые или шестые?

За последние годы мы привыкли к тому, что неофициальный командный зачёт считается по золотым медалям – у кого их больше, тот и победил. Поэтому все российские средства массовой информации сообщили, что в командном зачёте победили канадцы – у них 14 золотых медалей, а Россия со своими трёмя на 11-м месте. Но в этом году Международный Олимпийский Комитет (МОК) решил вернуться к старым правилам при подсчёте общекомандного зачёта, существовавшим с 1984 по 1996 годы – тогда считали общее количество медалей вне зависимости от их достоинства. На официальном сайте Олимпийских игр победителями в общекомандном зачёте объявлены США, хозяева Игр – канадцы лишь третьи. Россия занимает 6 место. Но и с этим результатом руководителям российского спорта навряд ли удастся добиться признания итогов Олимпийских игр для команды России удовлетворительными.

Командный зачёт – первая десятка стран

по данным официального сайта XXI Зимних Олимпийских игр www.vancouver2010.com

В отсутствии результатов, которыми можно было бы похвастаться на Олимпиаде в Ванкувере многие российские чиновники стали давать обнадёживающие прогнозы на Сочи-2014, говоря мол «здесь нам не повезло, но зато мы всё наверстаем через 4 года в Сочи». Откуда такие радужные прогнозы? Есть ли у них основание? На кого нам рассчитывать в Сочи-2014 и попытался разобраться «Петербургский Час Пик».

Лыжи

Выступление российских лыжников в Ванкувере можно признать удовлетворительным только отчасти: «Выступление спринтеров я оцениваю на «хорошо». А остальные… Двойку я, конечно, не поставлю. Пусть будет тройка с плюсом. Но такой провальной Олимпиады у нас не было уже много лет… Разве что Игры-1968 в Гренобле можно вспомнить, у нас тогда вообще ни одной золотой медали не было», - подвёл итоги Олимпиады главный тренер сборной России по лыжным гонкам Юрий Чарковский. Однако, дальше, по мнению главного тренера и вовсе пустота: «У мужчин Седов — это наша надежда на будущее. Также, как и Легков, Вылегжанин, еще один совсем молодой парень Евгений Белов. А вот с женщинами у нас просто беда. Провалились и спринтерши, и дистанционщицы. Самое же страшное, что и резерва у нас фактически нет. Юниорские чемпионаты мы в последние годы проигрываем вчистую. И тренеров-то тоже нет. Николай Седов, Олег Перевозчиков, который с юниорами работает — вот и всё».

Фигурное катание

Впервые с 1960 года российские спортсмены не завоевали ни одной золотой медали в фигурном катании. Конечно, нужно сказать огромное спасибо Евгению Плющенко, который вернулся на лёд. Если бы не он, у нашей сборной была бы вообще одна «бронза». Но Евгению Плющенко уже 27, в Сочи ему будет 31. Одиночников в таком возрасте на олимпийских аренах не было видно с 1950-х годов, а побеждали в мужском одиночном катании в возрасте старше 30 лет только Николай Панин-Коломенкин и Ульрих Сальхов в 1908 году.

Что касается резерва – в женском одиночном катании у нас есть надежда в лице чемпионки России этого года Ксении Макаровой и четырёх-пяти девочек 12-14 летнего возраста, которые уже поражали зрителей уверенным исполнением каскада «три-три». Но во всех остальных видах мы называем резервом тех, кто уже находится в приличном для этого вида спорта возрасте. Яне Хохловой в этом году исполнится 25 лет, Сергею Новицкому 29. Не трудно подсчитать, сколько им будет в Сочи! Российской японке Юко Кавагути 28, её партнёр помоложе – ему 25. Одиночнику Артёму Бородулину, занявшему на этой Олимпиаде 13 место, которого все окрестили надеждой Сочи, уже 20 лет. Илья Кулик в этом возрасте выиграл Олимпийские игры и ушёл из спорта, Алексей Ягудин уже дважды был чемпионом мира, Евгений Плющенко чемпионом мира и серебряным призёром Олимпийских игр. Увы, но с резервом возраста 15-17 лет, пора которых придёт как раз через 4 года, в трёх из четырёх видов фигурного катания у нас тоже большие проблемы.

Биатлон

О своём желании остаться до Олимпийских игр в Сочи заявила Ольга Медведцева (1975 г.р.). Но, к сожалению, если в период, когда Ольга носила девичью фамилию Пылёва, она была чемпионкой мира и обладателем Кубка планеты, то сейчас Медведцева смогла завоевать «золото» лишь в эстафетной гонке. Ни на этапах Кубка мира, ни на Олимпийских играх в личных соревнованиях до медалей она не дотягивалась. Средний возраст нынешней российской сборной по биатлону – 26 лет, значит, в Сочи будет 30. Конечно, в биатлоне можно побеждать и в 39 лет, что доказывал Звен Фишер. Но, в тоже время, шестикратной чемпионке мира и двукратной Олимпийской чемпионке Магдалене Нойнер накануне старта Олимпийских игр в Ванкувере исполнилось лишь 23 года.

Кёрлинг

К тому, что у нас есть хорошая команда в женском кёрлинге, мы начали уже привыкать – на Олимпиаде в Турине наши девушки были пятыми, но за минувшее четырёхлетие сумели стать чемпионками Европы и в этом году мы ждали, что они покажут свой лучший результат на Олимпийских играх. Получилось, как и у всей нашей сборной – худший. Россиянки стали 9-ми из 10 команд-участниц. Но кроме этой команды других, способных выступать на международном уровне, в нашей огромной стране просто нет! Весь успех, который был у российского кёрлинга (и, судя по Играм в Ванкувере, закончился) – это успех одной команды. Мужская сборная России ни разу не отбирались на Олимпийские игры.

Хоккей

«Как говорил мой папа – за второе место нужно увольнять! Поэтому я не сомневаюсь, что Федерация фигурного катания Японии прекратит сотрудничество со мной, потому что я смогла довести их лучшую спортсменку Мао Асада лишь до второго места. А у нас и то, что мы в четвертьфинал в хоккее пробрались, сейчас считается хорошо», - прокомментировала результаты Олимпийских игр в Ванкувере тренер по фигурному катанию Татьяна Тарасова. Тренер сборной России по хоккею Вячеслав Быков после самого провального в истории Олимпиад выступления Российской сборной (наша команда никогда не занимала ниже 4 места) заявил, что он намерен отработать свой контракт до конца. Если Федерация хоккея позволит ему это, значит, она признает выступление российской сборной в Ванкувере удовлетворительным.

Надежды-2022

Окончательно развеял надежды на реванш в Сочи четырёхкратный олимпийский чемпион, член МОК Александр Попов:

«К Сочи ничего уже не изменишь! Нужно минимум 12 лет! Сейчас нужно набирать семилетних детишек. 12 лет уйдет на их подготовку к олимпийскому уровню. И при этом, не забудьте, нужно ещё и тренеров подтянуть. Канадцы готовились к своему успеху 22 года - после провала в Калгари в 1988 году, когда не завоевали ни одного золотой медали. Почему мы думаем, что мы сможем сделать за 4 года то, что они делали за 22?! Если хотите, давайте форсируйте события. Как? Вставить турбины всем!? Вы сами понимаете, что это опасно для здоровья».

Знаменитый пловец прав, для того, чтобы вырастить чемпионов начинать нужно с детей. Сейчас в большинстве видов спорта побеждают родившиеся во второй половине 1980-х – начале 1990-х годов спортсмены. Вспомните, что творилось в нашей стране, когда детишкам 1986, 87, 88 годов рождения было по 4-6 лет? Большинство родителей тогда думали, как прокормить своих детей, а не как отдать их в ставшие платными спортивные секции. Спортом в середине 1990-х занимались только дети богатых родителей, а богатые – не значит талантливые. Так что, будем надеется на реванш в 2022 году. К Сочи подготовить победоносную сборную мы, увы, не успеем!

Кирилл ЛЁВКИН,

газета «Петербургский Час Пик»

N 8 (616) 3 - 9 марта 2010 года.

Как обычно танцы на льду вызывают вопросы. Я, конечно, не специалист в танцах на льду, я 8 лет занимался танцами на паркете, получил «B» класс, имею опты порядка 50 соревнований в этом классе. Танго – мой любимый танец, хотя он считается третьим по сложности из всего стандарта  и вторым в европейской программе после медленного фокстрота. Танго с моей партнёршей на паркете мы практически всегда выигрывали (Ну, конечно, уровень наших соревнований нельзя назвать даже юниорскими, B-класс - это жалкие любители, тем не менее какое-то представление о том, что такое танго, я имею).

Но на льду, видимо, всё по-другому. Во-первых, Оксана Домнина танцует явно не танго – танго в короткой юбке не танцуют! Не чувствует партнёрша и ритм музыки. Нет ни движения тела в такт, ни жестов, ни мимики, сопровождающей танго. Кроме того, в танцах на льду (исходя из правил) ценится, когда партнёры катают близко друг к другу, чем ближе партнёры, тем выше класс. Посмотрите – Домнина и Шабалин катаются друг от друга дальше, чем вся первая пятёрка. Ну и, наконец, рёберность Оксаны Домниной! Когда она переходит с ребра на ребро – это не то, что заметно невооружённым взглядом, это прямо бросается в глаза – брызги из под конька такие, каких на ином фейерверке не увидишь!

Так почему же они выигрывают и выигрывают, причём выигрывают обязательный танец, и выигрывают с преимуществом почти в 5 баллов? Может кто-то мне объяснит?

 Галина Бокашевская

С Галей мы учились в одной школе – средней школе города Ленинграда N 521. Правда, Галина Коваленко (такую фамилию Галя носила в детстве) училась в ней только последние два класса – 9 и 10-й, а я отучился в одной школе все 10 лет. Мы не одногодки, а соответственно не были одноклассниками, не учились в параллельных классах и даже не были знакомы друг с другом в школьные годы. Но всё равно – школа, воспоминания об общих учителях, фигурном катании (во дворе школы располагался каток «Кристалл», где занимались большая часть учеников младших классов), самолёте, стоявшим возле здания школы много лет (наша школа носила имя К.Э.Циолковского, и в ней даже был школьный музей космонавтики) это то, что нас объединило, когда в 2000 году мы как-то встретились на светском мероприятии в «Олимпии».

В то время и наш Фестиваль проходил в «Олимпии» и меня часто приглашали на различные события из светской жизни, собиравшие петербургскую богему в этом казино. На вопрос о том, чем я занимаюсь, я рассказал Гале о нашем Фестивале и ряде других моих творческих проектах. Сама Галя никогда не пела, даже в школьные годы играла в самодеятельности, но не пела со сцены ни одного раза. К тому времени на экраны уже вышли «Тоталитарный роман» и «Звёздочка моя ненаглядная» и Галя была довольно известной актрисой. Желая продолжить наше общение, я пригласил её на следующий год провести Гала-концерт Фестиваля. Помню, я объявлял со сцены: «Раз у нас Гала-концерт то должна быть и Гала, то есть Галя. Мы долго искали Галю для нашего Гала-концерта, и нашли её, сегодня для Вас Гала-концерт ведёт Галина Бокашевская!». Это было весной, а осенний Фестиваль уже проходил не в «Олимпии», а в Концертном Зале у Финляндского вокзала и Галя вела конкурсные дни Фестиваля, много общалась с его участниками. Мы – оргкомитет практически всё время были на балконе, директор концертного Зала отдала нам свой кабинет, и сотрудники оргкомитета с документами и призами для участников располагались там, за кулисы я заходил не более чем пару раз за день. И как представлять участников, кому какой микрофон давать, кому нужна пауза, чтобы выйти на сцену и настроиться, кто будет выходить из какой кулисы и куда уходить, чтобы отдать микрофон ведущей – всё это решала Галя сама. Честно скажу, этот Фестиваль, когда я появлялся на сцене лишь на торжественном открытии и награждении участников был для меня «разгрузочным». Работа ведущего сборных концертов требует большой затраты эмоций и сил – с каждым участником, которого ты представляешь нужно пообщаться, про каждого нужно подобрать слова, каждого нужно представить так, чтобы ему самому понравилось! Это очень не просто! Обычно мы вели Фестиваль вдвоём с певицей Натали, в то время она же была арт-директором и режиссёром Фестиваля, мы представляли участников поочерёдно, иногда выходя вдвоём для того, чтобы создать длительную паузу между номерами и следующие выступающие могли вынести на сцену и настроить свою аппаратуру, но тут, когда в нашей компании появилась Галя, мы оба с радостью отдали ей два своих места.

Я рассчитывал, что Галя будет ведущей Фестиваля и в 2002 году, но на моём дне рождения, который мы несколько лет подряд отмечали на Выборгской набережной в деревянном домике-памятнике, даче Головиных, где тогда располагался офис рекламного агентства «Фортуна» в котором я работал главным редактором, она мне заявила: «Я хочу участвовать в Фестивале, напиши для меня стихи!».

Стихи я специально для Гали писать не стал, я предложил ей стихотворение о Петербурге, написанное мною за несколько лет до этого – «Город белых бессонных ночей». Несколько лет это стихотворение никто не брал для исполнения, хотя я предлагал сделать из него песню и Натали, и Анатолию Тукишу, и Марине Капуро. У Натали уже была в репертуаре песня о Петербурге другого автора, Тукиш и Капуро, прочитав стихи и похвалив их, в течение нескольких лет так и не созрели для написания песни. Галя тоже похвалила и взяла стихи. Я не думал тогда, что у неё получится что-то серьёзное, всё-таки она не певица!

До празднования 300-летия Петербурга оставалось менее года, и весь город готовился к этому грандиозному событию, готовились и мы  - Центр культурных программ проводил конкурс на лучшую песню о городе «Петербургский мотив», который был включён в официальную программу празднования 300-летия. Финал этого конкурса мы решили включить в программу VIII  Фестиваля «Таланты и поклонники». Этот Фестиваль стал самым продолжительным за всю историю «Талантов и поклонников» - длился он 8 дней и проходил в 4-х клубах Петербурга. Финал конкурса на лучшую песню о городе проходил в «Олимпии».

Галя, конечно, заранее знала о готовящемся конкурсе. Отбор в финал «Петербургского мотива» проходил в несколько туров с осени 2002 года. И Бокашевская решила целенаправленно готовиться к этому конкурсу и большому Фестивалю в год 300-летия. Записав песню «Город белых бессонных ночей», музыку к которой написала Наталья Чубарова, Бокашевская позвала меня в гости, чтобы показать её. Я приехал к ней в квартиру на Лермонтовский проспект и узнал, что с квартирой Гали незадолго до этого случилась пренеприятнейшая история. Из-за того, что в подвал дома въехала какая-то фирма, которая начала делать ремонт и снесла несущую конструкцию, дом стал рушиться… В большой комнате, окна которой выходили на проспект, по всей стене была трещина. Жить в таком доме было просто опасно! Галя постепенно перевозила вещи на квартиру мамы около нашей школы и всё чаще оставалась там ночевать. Дом осматривала Госкомиссия на предмет признания его аварийным. С Лермонтовского проспекта мы поехали с ней в «родные пенаты», я помогал Гале перевозить вещи. И по дороге, когда мы проезжали по Фонтанке, Гале пришла в голову удивительная мысль: «Слушай, а давай сделаем трилогию? Можешь ты написать ещё две песни?!... Надо обязательно что-то про блокаду, - на ходу думала актриса, - Давай сделаем “…И плакал город…”».

Через месяц я привёз Гале стихи.

…И плакал город над Невой,

Рассвет кровавый грозно бился,

Рыдали шпили куполов,

С народной болью город слился…

Написана была и третья песня «Петербургский вальс».

Галя стала готовиться к Конкурсу «Петербургский мотив» с трилогией. Как ни уговаривал я Галю, как ни завлекал её работой ведущей наших Фестивалей, которые проходили в 2002 году (а это были VI и VII Фестиваль «Таланты и поклонники»), она отказывалась, ссылаясь на то, что готовится стать участницей Фестиваля и негоже ей быть ведущей, раз уж решила петь. Проблемы с квартирой и съёмки не позволили ей подготовиться к первому туру конкурса. Я помогал Гале выбить приличную жилплощадь, писал от имени Центра культурных программ письма в Администрацию Адмиралтейского района. По началу, признав дом в аварийном состоянии, городская Администрация пообещала переселить всех жильцов в благоустроенные квартиры в том же районе. Но Гале, как и другим жильцам дали три смотровые на подвальные и чердачные помещения маневренного фонда. После писем от Лиги кинематографистов, Союза театральных деятелей и нашего письма ей пообещали ещё смотровые. На одни «смотрины» Галя попросила меня сопроводить её. Квартира в доме на Фонтанке мне приглянулась, и я сразу посоветовал подруге: «Соглашайся». Она сомневалась, думала может согласиться на переезд в другой район, но выбрать место позеленее… Во дворе дома, квартиру в котором мы смотрели, не было деревьев. «Ну и что рядом сквер, через дорогу - Измайловский сад, мне нравится место и наличие метро рядом, ближе чем с Лермонтовского. Центр города! Не соглашайся ни на какой другой район, я всю жизнь мечтаю переехать в центр, а ты куда поедешь от сюда?», - говорил я. Но Галя решила ещё посмотреть и подумать.

На первом туре «Петербургского мотива», в котором Бокашевская не смогла принять участие, победил Анатолий Тукиш с песней «Петербург, Петроград, Ленинград» (он потом победил и в Финале с этой песней), в финал отобрались Виктор Ночной и Ольга Воронцова, не прошли в финал Наталья Пушкова (со второго тура ей это удалось), Андрей Ягунов и группа «Ночные снайперы». Так что конкуренция была сумасшедшей, Галя правильно сделала, что подождала до второго тура. Второй тур проходил более скромно в арт-подвале «Бродячая собака». Галя была занята в этот момент переездом в новую квартиру (она всё-таки вняла моему совету и выбрала жильё на Фонтанке), на конкурс она буквально «вырвалась» от бытовых проблем.

Участников второго тура было мало. Каждый из них, не надеясь после громкого первого тура легко попасть в «тройку» (а в финал проходило по три песни из каждого тура, и ещё одна песня из всех непрошедших выбиралась по результатам голосования в интернете), представлял во втором туре несколько песен о городе. «Всегда после успешного первого спектакля второй получается не так как хотелось бы, в театре это называется эффект второго спектакля», - скажет мне после окончания второго тура Бокашевская.

На втором туре Галя пела трилогию под живой аккомпанемент Натальи Чубаровой. Фонограммы музыки ко второй и третьей песни она так и не успела записать, и решила, что и первую тогда нужно исполнять под аккомпанемент композитора. «Город белых бессонных ночей» вызывал живые аплодисменты у немногочисленных зрителей (в «Бродячей собаке» вмещается всего чуть более 50 человек) и мне, находящемуся в этот момент за сценой, даже показалось, что зрителей в зале очень много. Слова второй и третьей песни Галя забывала, Наталье Чубаровой приходилось подпевать ей и увеличивать проигрыши, «Плакал город» не сумел заставить собравшихся пустить слезу, а «Петербургский вальс» никого не вдохновил оторваться от бокалов и пойти танцевать. В финал прошёл только «Город белых бессонных ночей». Больше трилогию Галя никогда не пела. Зато наша с ней первая песня стала её визитной карточкой. Именно её Галю просят исполнять на открытиях и закрытиях кинофестивалей, она стала заглавной в сольном диске Галины Бокашевской и дважды издавалась в альбомах «Талантов и поклонников» (такой чести больше не удостаивалась ни одна песня). Её Галя всегда поёт на бис на творческих встречах со зрителями.

На Фестивале Галина Бокашевская получила Приз зрительских симпатий, в Финале конкурса на лучшую песню о городе наша песня заняла 6-е место. Получая на Гала-концерте Фестиваля призы и дипломы, Галина Бокашевская сказала: «Вы знаете, я начала петь благодаря Фестивалю «Таланты и поклонники», до этого я два раза была его ведущей. И сейчас я поняла, как же это трудно выходить на сцену, когда на тебя не просто смотрят, а оценивают. Возникает огромное чувство ответственности. Это большой стресс. Поэтому теперь я благодарна всем артистам, которые решаются участвовать в конкурсах и понимаю, как они нуждаются в поддержке. Обещаю, поддерживать Вас дорогие участники и дальше».

Своё обещание Бокашевская сдержала, она была ведущей Гала-концерта X Юбилейного Фестиваля, который мы проводили в клубе «Revolution», несколько раз приходила к нам в гости и пела со сцены наш «Город белых бессонных ночей». А на XII Фестивале мы чествовали Галю в честь присвоения ей звания заслуженной артистки России. Мы были первыми, кто поздравлял её с присвоением этого почётного звания, указ уже был подписан, но знак и удостоверение актрисе ещё не вручили. Помню, я подготовил целый блок в Гала-концерте, в котором коллеги – Аня Соловьёва, Инесса Перелыгина-Владимирова, Юрий Томошевский и я поздравляли Галю и дарили ей творческие подарки. Аня и Инесса пели, Юрий Валентинович и я читали стихи. Галя заранее не знала, что её ждёт, думала, что выйдет и просто споёт нашу песню и очень смущалась во время длинного блока, посвящённого ей, после каждого номера говорила слова благодарности и… пыталась поклониться и уйти со сцены. А я останавливал её, говоря: «Подожди, это ещё не всё»… Приятно дарить людям неожиданную радость!

Фестиваль «Таланты и поклонники» стал знаковым в судьбе актрисы – благодаря ему она запела, познакомилась с композитором, который написала несколько песен для неё, саундпродюсером, который подарил Гале спецприз – бесплатную запись альбома на его студии, обрела новых друзей. Сейчас, если Вы наберёте в Яндексе «Галина Бокашевская», то первой в разделе «Галина Бокашевская в Картинках» Вы увидите Галину фотографию не из фильмов «Тоталитарный роман», «Звёздочка моя ненаглядная» или сериала «Аргентинское танго», а именно эту фотографию со сцены X Фестиваля «Таланты и поклонники», где Галя была ведущей. В поисковиках можно обнаружить более десятка Галиных фотографий с нашего Фестиваля. Естественно, что Галина Бокашевская стала одним из символов «Талантов и поклонников». Я приглашаю её на каждый Фестиваль, не всегда она может приехать, съёмки, выступления, Бокашевскую везде зовут, порою её хотят видеть в десятках мест одновременно. Потом она звонит мне и говорит: «Да, не смогла прийти, прости… Но зато там, где я была, я пела нашу песню». 

Пресс-конференция перед XV Фестивалем «Таланты и поклонники». Инну Бедных на этой пресс-конференции мы поздравляем с присвоением почётного звания заслуженной артистки России, Галина Бокашевская рассказывает как всегда о нашей общей школе и о том, как она запела благодаря нашему Фестивалю, также на пресс-конференции выступает много других наших “звёзд” и “звёздочек”.

Инна Бедных

С Инной Бедных меня впервые познакомил её брат Игорь, работавший в корпорации «Конти групп» - владельце казино «Олимпия» и «Астория», где мы проводили наш Фестиваль в 2000 году. Но несколько лет мы не общались, максимум здоровались, когда виделись на каких-то тусовочных мероприятиях.

Инна снова неожиданно появилась в моей жизни в 2005 году, когда мы пригласили независимым специалистом в Аттестационную комиссию на наш Фестиваль балерину Любовь Юкумс. Тогда в Фестивале стали активно принимать участие танцевальные коллективы, и для аттестации артистов эстрадного танца в комиссии нужен был специалист в этой области – им и стала Люба. На первом же Фестивале, на котором она принимала участие в этом статусе, Люба внесла огромную лепту в историю Фестиваля и мою творческую жизнь (а был это по счёту XII Фестиваль). Перед гала-концертом, после окончания второго конкурсного дня, то есть когда вся программа уже свёрстана и готов сценарий Гала-концерта, а до него самого остаётся меньше суток, Люба подошла ко мне и спросила: «А кто вообще поёт на Гала-концерте?». Я стал монотонно перечислять имена участников… «Нет, - сказала Люба, - я имела ввиду, а как Вы выбираете, кого пригласить?». Я углубился в правила и подробности организационной работы, естественно сказал (постепенно выходя из себя – поздний вечер, я четыре часа отстоял на сцене, ведя концерт, организационных вопросов ещё полно, а домой и поспать немного перед Гала-концертом-то хочется), что согласно правилам на Гала-концерте выступают только лауреаты прошлых лет и нынешние победители, а также организаторы Фестиваля. «То есть тот, кто не участвовал в Фестивале, выступить на Гала-концерте не может?» «Нет, - такого у нас никогда не было и не будет», - сказал я… Но, как известно, никогда не говори никогда! Люба, поняв, что говорить со мною бесполезно, собиралась распрощаться до завтра. «А что ты хотела, станцевать для нас завтра?» - переспросил я. «Нет, я хотела пригласить свою подругу – Инну Бедных»… «Инну?..., - ностальгические воспоминания нахлынули на меня, - Вера (так зовут моего ассистента), а где тут у нас программа на завтра? Можем мы туда Инну Бедных вставить?», - раздался следом мой вопрос… Да, я на правах основателя и художественного руководителя Фестиваля, сделал одно исключение из правил – о чём не жалею! На завтра Инна пела в Концертном зале Администрации Петроградского района, и мы возобновили наше знакомство с ней. Безусловно, Инна была украшением Гала-концерта и «Вечная любовь», которую, я считаю, она исполняет лучше всех русскоязычных певцов, с тех пор заняла своё постоянное место в моей коллекции «Избранных аудиозаписей». Я очень часто слушаю эту песню в Иннином исполнении.

Но исключения на, то исключения, что они подтверждают правила! В следующий раз я для Инны исключения не сделал. Осенью 2006 года, когда мы отмечали на Гала-концерте Фестиваля юбилей Центра культурных программ, и Люба вновь попросила поставить Инну в Гала-концерт, она получила отказ. Но Инна пришла в Театр Эстрады им. А.И.Райкина, где проходил наш «юбилейный» Гала-концерт в качестве зрителя. Тогда я почувствовал, что между нами есть какая-то духовная связь.

Потом мы с Инной были приглашены в жюри на конкурс детской песни «День рождения», который проводит Евгения Борисовна Зарицкая. Я – постоянный член жюри этого конкурса, с Инной Зарицкая, как оказалось, познакомилась именно в Театре Эстрады на нашем Гала-концерте и там пригласила её на свой 9-й «День рождения». Конкурс Евгении Борисовны проходил в тот год в Мюзик-холле. И мы с Инной сели в жюри рядом друг с другом, много общались, больше спорили в отношении участников, высталяя баллы. Но в антракте наши споры улетучились, и мы взахлёб беседовали… Столько общих тем, столько общих знакомых, столько общих интересов нас объединило! Оказалось, что Инна, как и я, пишет стихи. Но главное, что неожиданно открылось для меня … мы родились с ней в один день – 14 января! Теперь причина нашей духовной близости стала понятна.

Инна попросила меня почитать её стихи. Она думала написать на некоторые из них песни и сама исполнять их, но не решалась, сомневалась, можно ли выносить на публику то, что она пишет. Мне стихи Инны очень понравились. На следующий год, в 2007 году мы стали помимо «Талантов и поклонников» проводить Фестиваль поэзии. И, конечно, я пригласил Инну принять участие в нём. В большом годовом цикличном Фестивале, где из более 500 подавших заявки на участие авторов в Финал отбиралось всего 15 человек (причём не по решению жюри, а по мнению слушателей радио, читателей газет и посетителей интернета) Инна Бедных не только прошла в Финал, но и заняла в нём третье призовое место. В своей оценке её поэтического творчества я не ошибся!

Конечно, в это время мы общались с ней и по поводу «Талантов». Инне как раз присвоили почётное звание заслуженной артистки России, и я был первым, кто поздравил её с этим по телефону прямо в день подписания указа. Тогда я решил сделать ещё одно исключение для Инны, и мы устроили поздравление ей с присвоением почётного звания на пресс-конференции перед XV Фестивалем «Таланты и поклонники» и на Гала-концерте Фестиваля.

Инне нравилась идея Фестиваля – его открытость и доступность для каждого, вне зависимости от возраста, жанра и именитости артиста, она пообещала, что обязательно исправит «нелогичность» своего появления на сцене Фестиваля и примет участие в «Талантах и поклонниках», когда закончится Фестиваль поэзии. Как я уже сказал, Фестиваль поэзии завершился для Инны триумфально, и через некоторое время после Финала вышла книжка её стихов. Ну а своё обещание Инна исполнила – она приняла участие в XVIII Фестивале «Таланты и поклонники». Призов не завоевала, стала просто дипломантом. Но не за призами же приходила на наш Фестиваль заслуженная артистка России Инна Бедных? Помню после окончания Фестиваля мы сидели в кафе, и Инна сочиняла и сочиняла стихи… Строчки за строчками складывались в произведения. Я пытался вторить ей, честно скажу, у меня не получалось. Потом, презентуя мне свою книжку стихов, Инна скажет: «Помнишь, мы тогда наперебой писали стихи? Я в сборнике сделала отдельный раздел “Cтихи на салфетках”». Инна – потрясающий талант и я горжусь своей дружбой с ней.

Более того, Инна талант достойный подражания и пародирования (Пародировать можно только настоящее искусство, копии и подделки спародировать невозможно!). Я давно обещал написать пародию на самое известное Иннино стихотворение, написанное ею для нашего Фестиваля поэзии и прямо на нашем Фестивале поэзии – «Петербург поэтов». Обещал это сделать к нашему дню рождения. Выполняю своё обещание.

Это стихотворение Инны Бедных

Петербург поэтов

Безупречность линий,
Бесконечность света…
Это мой любимый
Петербург поэтов.

Это сень симфоний,
Это завязь звуков,
Сонный плеск каналов,
Стон мостов – к разлукам…

Музыкальных граней
Судорожный выплеск…
Город изваяний,
«Штилей» и изысков!

Я изнемогаю
От смятенья чувства…
Пристально внимаю
Всем твоим искусствам!

Ты не просто Город,
Ты – предназначенье,
Ты – моя потребность
Самоотреченья.

Ты – самопознанье,
Самоочищенье,
Самопричащенье,
Само всепрощенье…

Облаком на крышах
Я была и нету…
Только ветер дышит
В Городе Поэтов…

А это моя пародия:

Безупречность линий,

Бесконечность света…

Это мой любимый

Бутерброд с котлетой.

Это запах нежный,

Это слой из масла…

Что же скажет печень?

Завтра будет ясно!

Знаю, что не можно,

Ну, нельзя есть, то есть,

Множество калорий –

Загрызёт ведь совесть!

Ты не просто завтрак,

Ты – предназначенье,

Ты – моя потребность

С голодом боренья.

«Нет – не стану кушать,

Отложу на вечер!»

«Хватит себя мучить,

Голодом калечить!»

Я изнемогаю

От смятенья чувства…

Ты произведение

Моего искусства.

Вот беру я утром

Кусок булки толстый

Много масла сверху

Ещё перец острый,

Фарш прожарен крепко -

Бутерброд с котлетой!

Съем его и точка,

И конец диетам…

И пускай, Инна не обижается на мою шутку! Таланты друг на друга не обижаются :)

Инна поёт «Вечную любовь» и сама играет на рояле. 

Готовил тут статью для одного молодёжного издания. Вот, предлагаю и Вам ознакомиться, надеюсь, будет полезно и интересно:

Здравствуй, эмо, здравствуй, гот!

Если в советское время, встречая на улицах девочку в красном галстуке или юношу со значком Ленина на лацкане пиджака, Вы точно знали, что это идут пионеры и комсомольцы, то сегодня, увидев девушку в черной кожаной куртке с выкрашенными в чёрный цвет волосами или парнишку в куртке-кенгурухе и спортивных штанах, которые очевидно ему велики, понять кто перед Вами, невозможно. «Да нет у современной молодёжи идеологии!» - воскликнут некоторые умудрённые опытом наши читатели. Позвольте с Вами не согласиться! Идеология есть, и согласно данным социологического исследования, проведённого Британской социологической ассоциацией в России, порядка 54% российских подростков в возрасте от 16 до 20 лет относят себя к какой-то молодёжной субкультуре. Просто в советское время у молодёжи не было выбора – либо идёшь в пионеры и становишься «как все», либо не идёшь и становишься «белой вороной». Сейчас выбор огромен – панки и готы, бэггеры и альтеры, скауты и реконструкторы живут с нами в одном городе, ездят на одном общественном транспорте, учатся в Вашей школе или вузе, гуляют у Вас во дворе. Как узнать, представитель какой молодёжной субкультуры перед Вами?

«Молодёжная территория» публикует путеводитель по основным молодёжным субкультурам, распространённым в Петербурге.

Альтеры - (от английского alternative – альтернатива) их также называют «альтернативщики»  - это люди, противопоставляющие себя современному обществу и предлагающие свою альтернативную субкультуру. Альтернативщики слушают тяжёлый, иногда лёгкий рок, они любят пикники на природе, часто без одежды, хотя они не нудисты, просто раздеваясь, они противопоставляют себя обществу. Рокеры, раздевающиеся на сцене тоже альтеров. Голые забеги по городу – одна из традиционных забав альтернативщиков. Вообще главное для альтеров протестовать – акцией протеста они называют всё что угодно, от прогула урока в школе, до разрисовывания стен в подъезде граффити. Альтеры не пассивно сообщают о том, что они «против» - они активисты, но из-за невозможности организации этого движения (альтеры против любого единоначалия) все акции протеста носят одиночный характер и участвуют в них от одного до пяти-семи человек, не более.

Традиционный внешний вид альтера: Если Вы увидите бегущих по городу голых молодых людей или девушек – не сомневайтесь – это очередная акция протеста альтернативщиков. Однако в таком радикальном виде увидеть представителей альтернативной субкультуры можно редко. В обыденной жизни альтернативщики надевают несовместимые вещи: например ярко-красную хорошо поглаженную рубашку и тренировочные штаны, зимнюю шапку и кеды. Вообще альтеры любят кеды, кеды - их фирменный стиль.

Ба́йкеры (от английского biker, от bike ← motorbike ← motorbicycle «мотоцикл») — любители и поклонники мотоциклов. В отличие от обычных мотоциклистов, у байкеров мотоцикл – это не средство передвижения, это образ жизни. Характерным для байкерского движения также является объединение с единомышленниками на основе этого образа жизни. Байкерами также себя иногда называют поклонники велосипедов, мотоциклистов же они при этом называют мотобайкерами. Тем не менее, традиционно слово «байкер» связывают именно с водителями мотоциклов.

Байкерское движение зародилось в 1950-х годах в США, проникло в Европу и Россию в начале 1980-х. В СССР тогда байкеров называли "рокеры". Сегодня байкеры вполне организованное сообщество, в котором преобладают отнюдь не тинейджеры, а люди старше 30 лет, тем не менее, каждый год движение байкеров пополняется молодыми людьми только что получившими права на управление мотоциклом.

Традиционный внешний вид байкера: бандана (головной платок тёмных тонов, завязанный на пиратский манер на затылке) или черная вязаная шапочка, «косуха» (кожаная куртка с замком наискосок) или кожаная мотокуртка (часто поверх мотокуртки надевается джинсовая или кожаная жилетка без рукавов с «цветами» (символикой) мотоклуба), кожаные штаны. Байкеры часто отпускают длинные волосы, усы, бороды. Для защиты глаз от ветра носят очки, нередко игнорируют шлемы.

Бэггеры (baggers или точнее baggyers - от английского "baggy" - "широкие штаны") – парни в широких штанах, на пару размеров больше обычного. Эти парни предпочитают спортивный стиль, ведут здоровый образ жизни: в компании бэггеров категорически запрещено курение, употребление даже пива, тем более алкоголя и наркотиков, все бэггеры занимаются спортом, часто паркуром. Кроме того, бэггеры против беспорядочных половых связей – сторонников секса на одну ночь беспощадно изгоняют из бэггерского сообщества. Казалось бы – идеальное молодёжное движение с крепкими моральными устоями? В чём же подвох, спросите Вы? А всё дело в том, что подавляющее большинство бэггеров – гомосексуалисты. Да – в бэггеры принимают только ребят, это общество «без девчонок». И, само собой разумеется, что движение бэггеров было зарождено гомосексуалистами (кто ещё может стремиться создать общество без женщин?). Его основал в 1981 году французский модельер Пьер Горше (Pierre Haurchet), написавший книгу "Размышления о молодёжной моде" – основу основ бэггерского движения (как «Капитал» Карла Маркса для коммунистов). В течение нескольких лет Горше изучал, как одежда влияет на привлекательность людей, и нашёл те элементы одежды, с помощью которых парни и девушки могли стать симпатичнее. При этом Пьер Горше доказал, что стиль одежды, в которой парни могут выглядеть привлекательнее, полностью противоположен стилю одежды, в которой привлекательнее выглядят девушки!  В СССР и в Россию движение бэггеров пришло вместе с Перестройкой. Его центром был и остаётся Петербург. Сейчас в городе по данным интернет-сайтов бэггеров функционирует 5 бэггерских клубов.

Традиционный внешний вид бэггера: бэги (baggy) - широкие сползающие спортивные штаны или джинсы и худлоны (hoodie) или «кенгурухи» - мягкие мешковатые кофты с капюшоном.

Глэмеры (от английского glamorous — «эффектный») — последователи глэм-рока, жанра рок-музыки, возникшего в Великобритании в самом начале 1970-х гг. и ставшего одним из доминирующих жанров первой половины того десятилетия. Для исполнителей глэм-рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа, андрогинный облик. Яркие представители глэм-рока: Дэвид Боуи, Сьюзи Кватро, группа Kiss, Гари Глиттер. Они и другие популярные исполнители этой музыки создали свою субкультуру, которой стали подражать многие подростки 1970-х годов. Сейчас глэм-рок не так популярен, как 30 лет назад, но гламурных девочек и мальчиков всё ещё можно встретить на улицах города.

Традиционный внешний вид глэмера: косметика и макияж вне зависимости от пола, гладко прилизанные или завитые волосы, обязательно уложенные лаком, яркая одежда, обычно присутствуют голубые и розовые тона, обилие хорошо заметных, как правило, золотых (или выглядящих как золото) украшений.

Го́ты (от латинского Gothi, Got(h)ones) — Готы не имеют никакого отношения к готике - периоду в развитии средневекового искусства. Они – духовные потомки германского народа II—IX веков, до VIII века игравшего значительную роль в истории Европы. Этот народ назывался Готы.

Племена, вероятно, скандинавского происхождения, жившие в первые века нашей эры были кочевниками, они передвигались от северных немецких земель, что на берегу Балтийского моря далеко на юг — к Чёрному морю и реке Дунай, — достигая самых аванпостов Римской империи. И везде, где они побывали, оставляли о себе «чёрную» память. Готы наряжались во всё чёрное, красили в чёрный цвет волосы и лицо. К началу XVII века относятся последние сведения о готской общине в Крыму. Спустя триста лет Готы вновь появились как новая молодёжная субкультура. Она зародилась в конце 1970-х годов XX-го века на волне пост-панка. Готическая субкультура весьма разнообразна и неоднородна, однако для неё в той или иной степени характерны следующие черты: мрачный имидж, может проявляться интерес к мистицизму и эзотерике, декадансу, любовь к хоррор-литературе и фильмам, любовь к готической музыке – музыке созданной участниками готического движения (готик-рок, дэт-рок, дарквейв и т. п.). Часто готов ошибочно причисляются к сатанистам или путаются с ними вследствие похожего мрачного образа и разных клише.

Традиционный внешний вид гота: чёрная одежда, волосы, выкрашенные в чёрный цвет, полное отсутствие золота – только серебряные украшения.

Металлисты (металхэды или металеры) — это молодёжная субкультура, вдохновлённая музыкой в стиле «метал», появившейся в 1980-е годы. Для «метала» характерны агрессивные ритмы и сильно искажённый гитарный звук, достигаемый за счет использования особого гитарного эффекта под названием дисторшн (от английского distortion — «искривление», «искажение»), обязательно присутствие гитарного риффа. Металлистам характерно депрессивное восприятие жизни, оккультизм, многие известные металлисты (например, Курт Кобейн) покончили жизнь самоубийством.

Традиционный внешний вид металлиста: чёрная одежда – как у готов, но в отличие от готов металлисты не красят волосы, а отращивают их до непринятой в обществе длинны (этим они могут быть похожи на альтеров), они также могут красить лицо, но не в чёрный, а скорее в белый цвет, и, конечно, их отличает обилие металлических блестящих вещей на одежде.

Па́нки (в переводе с англ. слова punk — отбросы) — субкультура, возникшая в середине 1970-х годов в США и в Великобритании, характерной особенностью которой является любовь к быстрой и энергичной рок-музыке (панк-року) и свободе, протест против истеблишмента, консерватизма, авторитаризма, национализма и радикального капитализма, а также приверженность идеалам антирасизма и антифашизма. Легендарная американская группа Ramones была первым музыкальным коллективом, игравшим панк-рок. Первой британской панк-группой были Sex Pistols. После возникновения этих и других коллективов панк распостранился по всему миру (а с 1980-х и в СССР). Панк явился своеобразным ответом на кризис хиппи-движения и его уклона в мистицизм, на рок-музыку того времени, которая отошла от энергии и ритма традиционного рок-н-ролла, а также на трудную ситуацию для молодых людей на рынке труда. Идеологом внешнего вида панков была английский дизайнер Вивиен Вествуд- которая внесла атрибутику панков в массы и модную индустрию. Некоторые панки любят шокировать общественность антиконсервативным внешним видом, однако, следует заметить, что для остальных панк-рокеров внешний вид является второстепенной деталью. Сегодня в России панков не много, в Петербурге нет организованного панк-движения, но всё же приверженцы панк-культуры есть и, наверное, будут ещё ни одно десятилетие.

Традиционный внешний вид панка: веселые прически c разноцветными стоящими торчком волосами, нередко с выбритыми волосами или ирокезами, цепи и булавки в одежде, шипованные напульсники, значки и нашивки с названиями групп или политическими лозунгами.

Ска́уты (от английского Scouting) — всемирное юношеское движение, занимающиеся физическим, духовным и умственным развитием молодых людей так, чтобы молодёжь могла занять конструктивное место в обществе. Это достигается неформальным образованием с акцентом на практические действия на открытом воздухе, называемым скаутским методом.

Полковник сэр Роберт Стивенсон Смит Баден-Пауэлл основал движение скаутов в 1907 году в Великобритании. Им в 1907 году был проведен первый лагерь на острове Браунси (Великобритания), а в 1908 году была издана всемирно известная книга «Scouting for boys» (Скаутинг для мальчиков). Скауты предпочтут шумному городу – палатки и костёр у реки. Совершенно не значит, что все скауты носят галстук или скаутскую форму круглый год, но летом в джинсах скаут на улицу не пойдёт – их традиционная форма одежды – это шорты. Скауты используют скаутское рукопожатие левой рукой, так как левая рука ближе к сердцу. В настоящее время скаутинг имеет более 38 миллионов членов в 217 странах и территориях, представленных через несколько скаутских ассоциаций на международном уровне. Последнее время очень существенным становится движение традиционного скаутинга – в которое принимают только мальчиков (Баден-Пауэлл основывал скаутинг для мальчиков). Сторонники этого движения поддерживают идею раздельного обучения мальчиков и девочек. Скаут – это разведчик и традиционалисты настаивают на том, что скаутское движение должно заниматься именно воспитанием будущих разведчиков, а не просто обеспечивать подросткам летний отдых в палаточных лагерях. В России скаутское движение не объединено, существует несколько скаутских обществ, действующих без согласования друг с другом. В мире существует единое Всемирное скаутское движение.

Традиционный внешний вид скаута: скаутская форма, эмблема и галстук – при этом галстук не имеет стандартного цвета - галстуки могут различаться по цвету не только у представителей различных скаутских обществ, но и у мальчиков и девочек, у обладателей различных скаутских званий. Но форму скаут носит отнюдь не всегда, однако, если Вы видите летом подростка в шортах и одежде цвета хаки, с рюкзаком за плечами, даже если на нём нет галстука, скорее всего он – скаут.

Скейтеры – любители катания на скейтборде (от английского skateboard, skate) — роликовой доске с колёсиками, но не в качестве вида спорта, а в качестве занятия в свободное время. Скейтеров отличает худощавое строение тела (полные люди на скейте не катаются), лёгкая одежда, даже в зимнее время года (правда зимой многие скейтеры временно становятся сноубордистами и катаются на зимней доске без колёсиков по снегу – скейтборде). Скейтеры носят приспущенные штаны, из-под которых почти всегда торчит нижнее бельё (таких ребят ещё называют саггеры), летом почти все скейтеры катаются раздетыми по пояс. Скейтеры часто ходят по городу или ездят на своих досках с наушниками и плеерами – они любят музыку, слушают скейтеры предпочтительнее хип-хоп, зачастую также поп-музыку.

Традиционный внешний вид скейтера: свисающие штаны, скейт или сноуборд и наушники.

Скинхеды (англ. skinheads, от skin — кожа и head — голова) — их также называют «скины» - националистическое движение бритоголовых молодых людей.

Возникновение субкультуры (в первоначальном виде) произошло в Англии, в конце 60-х годов XX века, и тесно связано с другой английской субкультурой этого периода — модами, а так же с ямайской эмигрантской молодёжью и популярной в их среде музыкой того времени — регги. Один из основоположников движения (в основном относительно внешнего вида) в 1980 годах стал Гевин Уотсон со своим фотоальбомом Skins, где запечатлена жизнь небольшого сообщества скинхедов из окружения Гевина, и его самого.

В настоящее время имеется несколько групп молодёжи, которые называют себя «скинхедами»:

Традиционные скинхеды (от английского Traditional Skinheads) — возникли как реакция на появление прополитических ответвлений от первоначальной субкультуры. Следуют образу первых скинхедов — преданность субкультуре, память о корнях (семья, рабочий класс), антирасизм и аполитичность. Неофициальный лозунг — «Remember the Spirit of 69», так как считается, что в 1969 году движение скинхедов было на пике развития. Тесно связаны с музыкой регги и современной музыкой Oi!.

S.H.A.R.P. (от англ.ийского Skinheads Against Racial Prejudices) — «Скинхеды против расовых предрассудков». Появились в Америке 1980-х как противоположность НС-скинхедам, но остались аполитичными. «Отряды мщения, справедливости и братства». R.A.S.H. (от английского Red & Anarchist Skinheads) — «Красные» и анархо-скинхеды, унаследовавшие от «родного» рабочего класса идеи социализма, коммунизма, анархизма. Прополитичное движение.

НС-скинхеды (от английского Nazi skinheads или английского National Socialist skinheads) — придерживаются национал-социалистической идеологии, радикальные националисты и расисты, выступают за идею расового сепаратизма и превосходства белой расы (White Power), культивируют насилие, идеализируют Третий рейх и коллаборационистов. Деятельность НС-скинхедов общественно опасна: она часто носит экстремистский характер, нередко террористический.

Гей-скинхеды (от английского Gay skinheads) — гомосексуалисты, для которых эстетика скинхедов служит сексуальным фетишем. В России движение гей-скинхедов не организовано – в отличии от Европы у нас нет обществ и даже интернет-форумов гей-скинхедов, но по данным всё тех же британских социологов гей-скинхеды в России есть, но участники этого движения общаются небольшими неорганизованными группами.

Straight edge скинхеды (от английского sXe Skinheads) — скинхеды, придерживающиеся филосовского образа жизни Straight edge (Чёткая грань), характерными чертами которого являются полный отказ от наркотиков, алкоголя и табака.

Скинхедов часто причисляют к социально опасным субкультурам. Но это не совсем так! Как мы видим из вышесказанного, угрозу для общественного порядка представляет лишь одно из направлений скин-субкультуры. Именно НС-скинхеды становятся частыми героями криминальной хроники. Остальные направления субкультуры скинхедов не агрессивны и не придерживаются националистической идеологии.

Но всех скинхедов отличает традиционный внешний вид: обритая на лысо голова или коротко стриженные волосы (армейская причёска), а также тяжёлые, увесистые, часто военные ботинки.

Реконструкторы (не имеет англоязычного названия, так эта субкультура исконно русская) – это люди, пытающиеся воссоздать историю. Историческая реконструкция — это движение, ставящее перед собой научные цели и использующее метод ролевой игры и научного эксперимента для решения проблем и более глубокого изучения исследуемого вопроса. Движение реконструкторов преимущественно состоит из молодых людей (более 70% участников по данным британских социологов моложе 30 лет). Историческая реконструкция как хобби появилась в СССР в конце 1980-х годов. Как правило, увлечённым исторической реконструкцией интересно создание исторического комплекса, состоящего из костюма, доспеха, оружия и бытовых принадлежностей на выбранный регион и исторический период. Каждый элемент комплекса должен быть подтвержден какими-либо научными источниками (археологическими, изобразительными, письменными). Реконструкторы играют в историю - обычно загородом, в лесной местности. Они пытаются воссоздать образ минувшей эпохи, при этом каждый участник движения должен обязательно принимать личное участие в реконструкции событий, каждый изображает какой-то персонаж той эпохи, которая воссоздаётся. Как и в любой позитивной субкультуре, у реконструкторов есть свои ответвления, понимающие субкультуру чересчур буквально. Если традиционные реконструкторы меняют историческое время и события, пытаясь побывать то в Древнем Риме, то перенестись в эпоху Первой мировой войны, понимающие же субкультуру более узко играют годами в одни и те же игры.

Отдельную ветвь в движении реконструкторов составляют толкинисты – они воссоздают не историю, а образы, придуманные писателем Джоном Рональдом Руэлом Толкиным в знаменитой трилогии «Властелин колец». Современных эльфов и хоббитов по данным британских социологов в России более 12 000 человек. Не менее узким ответвлением стало движение реконструкторов Спарты. Эти реконструкторы воссоздают только Древнюю Спарту и ничего более: они развлекаются, реконструируя порку юношей розгами у алтаря богини Артемиды (называвшуюся в Древней Спарте «Диамастигосис»), Спартанские агелы (закрытые учебные заведения, расположенные на открытом воздухе, где воспитывались спартанские юноши, ходившие всё время босыми, в одном хитоне на голое тело, рвавшие тростник голыми руками и получавшие чуть что порку от своих воспитателей или старших сверстников), а также спортивные соревнования с участием обнажённых атлетов (как известно, в отличие от всей остальной Древней Греции, в Спарте спортом занимались и девушки, соревновавшиеся наравне с юношами, а победивший в спортивном единоборстве публично порол проигравшего). У Спартанцев не было права собственности – в Спарте всё было общее, и каждый мог пользоваться вещами и рабами другого. Таких же коммунистических принципов придерживаются и современные спартанцы – всё, что ты привёз с собой в лагерь, могут брать все его участники. Естественно, в отличие от жителей Древней Спарты, у которых просто не было выбора, современные спартанцы участвуют во всём этом по доброй воли. Вероятно, участникам этого движения просто не хватает острых ощущений в обыденной жизни. Поэтому они с нетерпением ждут летних выходных, чтобы окунуться в атмосферу Древней Спарты и «пощекотать нервишки». Современных спартанцев немного. Сайт спартанских реконструкторов насчитывает более 280 участников.

В повседневной городской толчее реконструкторы ничем не выделяются: они могут быть продавцами, учителями, программистами, директорами, представителями любой другой профессии. Но всё своё свободное время они занимаются изучением исторической литературы и подготовкой очередного погружения в такое реальное прошлое.

Традиционного внешнего вида у реконструкторов нет, всё зависит от реконструируемой эпохи.

Футбольные хулиганы  — (от английского Footballhooligans)  лица, нарушающие общественный порядок, связывая свои действия с футбольными пристрастиями и обосновывая их ими. Как и сам футбол, истоки околофутбольного насилия берут своё начало в Британии. Английский футбол знаком с инцидентами, связанными с футбольными беспорядками, начиная с XIV века. Уже в те далёкие времена поклонники команд, да и сами игроки, нередко сходились «стенка на стенку» после финального свистка арбитра. Однако футбольное хулиганство в том виде, в котором оно существует по сей день, начало зарождаться на берегах Туманного Альбиона в конце 50-х годов XX века. На современном этапе «околофутбол» приобрёл отчётливые черты так называемого стиля «кэжуалс» (от англ. casual — обычный) -  футбольные хулиганы стремятся затеряться в толпе, быть незаметными среди прочих болельщиков.

Традиционный внешний вид футбольного хулигана: отсутствие клубных цветов в одежде и символики играющих команд, футбольный хулиган, скорее всего, покажется Вам ничем не выделяющимся из общей массы футбольных болельщиков.

Хи́ппи (от английского hippy или hippie; от разг. hip или hер, (в просторечье хиппари, хиппаны) — «модный, стильный»; согласно Оксфордскому словарю англ.яз., происхождение hip неизвестно) — молодёжная философия и субкультура, возникшая в США в 1960-х. Расцвет движения пришелся на конец 1960-х — начало 1970-х годов. Первоначально хиппи протестовали против пуританской морали некоторых протестантских церквей, а также пропагандировали стремление вернуться к природной чистоте через любовь и пацифизм. Один из самых известных лозунгов хиппи: «Make love, not war!», что значит «Распространяйте любовь вместо войны!» или «Занимайтесь любовью, а не войной!». По данным британских социологов в России практически не осталось хиппи, и нет ни одного организованного сообщества хиппи.

Традиционный внешний вид хиппи: длинные волосы, у мужчин часто – усы и борода, головные уборы в восточном стиле и всевозможные повязки на голове, а также – любимая гитара, хиппи без неё не хиппи!

Эмо (от английского Emo, сокращение от «эмоциональный», распространена также транскрипция "имо") — термин, обозначающий особый вид хардкор-музыки, основанный на сильных эмоциях в голосе вокалиста и мелодичной, но иногда хаотичной или полностью отсутствующей музыкальной составляющей. На базе поклонников эмо и родственных жанров возникла одноимённая субкультура. Её представителей называют эмо-киды (emo + английское kid — молодой человек; ребенок) или, в зависимости от пола: эмо-бой (английское boy — мальчик, парень), эмо-гёрл (английское girl — девочка, девушка). Наиболее яркие представители эмокультуры на Западе – группа Tokio Hotel. Многие представители этой субкультуры, в том числе солисты группы Tokio Hotel – гомосексуальны. Но, зачастую, в нашей стране, можно встретить на улицах обнимающихся и целующихся девочку и мальчика эмо (что очень удивительно для европейцев – у них такое невозможно). Эмо похожи на готов тем, что они всячески демонстрируют отсутствие страха смерти. В тоже время эмо – романтики, они верят вечную любовь и ищут не секса на одну ночь, а любви на всю жизнь. Но не находя её здесь, на этом свете, верят, что встретят её на том – в загробном мире.

Традиционный внешний вид эмо: Стереотипная причёска эмо — косая, рваная чёлка до кончика носа, закрывающая один глаз, а сзади короткие волосы, торчащие в разные стороны. Волосы, выкрашенные в чёрный цвет, зачастую не мытые или специально склеенные лаком суперсильной фиксации. Девушки (да и парни тоже) могут вставлять в них множество цветастых заколок. Эмо носят узкие чёрные или тёмно-синие джинсы, с двухцветными узорами на них (стереотип — чёрно-розовое), одежда эмо обязательно содержит рисунки и термонашивки, значки, они также носят сумку-почтальонку и кеды. 

Подготовил Кирилл ЛЁВКИН

_____________________________________________________________________________

Словарь:

Субкультура — система норм и ценностей, отличающих группу от большинства общества. Субкультура (подкультура) — понятие, характеризующее культуру группы или класса, которая отличается от господствующей культуры или же является враждебной этой культуре (контркультура).

Не смотря на то, что за оконом зима, вот такое получилось стихотворение: 

Осень 

Лист осенний в окне моём,

На дворе шумит старый сад,

Мы уже ничего не ждём,

Но ещё бредём наугад.

Отшумела весна давно,

Лето жарким было и пьяным,

Мы любили сухое вино,

Разливать по хрустящим стаканам.

Вспоминать не хочу давних дней,

Столь тяжёлых и столько же ярких,

Всё, что было в судьбе моей,

Стало частью жизни подарка.

Осень – время дождей, говорят.

Но не верьте – она не сырая,

Осень – золота листопад,

Время сбора с полей урожая.

Молодая весна – зелена,

Краски осени ярче намного,

И пускай на висках седина,

Но длинна ещё наша дорога!

Дорогие читатели моего Дневника!

Сердечно поздравляю Вас с новым 2010 годом! Желаю, чтобы все Ваши надежды и желания материализовались, чтобы круг друзей расширялся, но старые добрые знакомые не терялись, чтобы у Вас всегда было хорошее настроение и не много, но достаточно свободного времени на общение с интересными и приятными людьми, хотя бы в интернете!

Ваш,

Кирилл Лёвкин

Дорогие друзья! Не забудьте, что 24 декабря стартует предолимпийский чемпионат России по фигурному катанию на коньках-2010. Соревнования пройдут в Спортивном комплексе "Юбилейный". Я буду работать в пресс-центре чемпионата, и, конечно, самые свежие новости Вы сможете узнавать в моём блоге на www.sports.ru. Ну а, если у Вас есть возможность, приходите в "Юбилейный" на соревнования! Поверьте, там будет на что посмотреть воочию! Приходите, увидимся!

                 ***

Ты слышишь: близится ночь,

Короткий день!

Я знаю, прогонишь прочь

Мою тень!

Но верить должен я -

Утро придёт.

На небосклоне -  заря,

Солнце взойдёт!

Свет нового дня любви моей,

Не для тебя.

Ночью меня ты не согреешь,

Даже любя.

Голову мне не морочь,

Ночи пора,

Знаю, ты будешь не прочь -

День до утра.

Любовь души - творение дня

Ночи претит.

Красные губы не манят меня:

Сердце молчит!

Но утро пока ещё не пришло -

Скоро рассвет.

Однажды проснёшься одна,

Меня рядом нет!

Мария Ахлибинская

Маша впервые приняла участие во втором нашем Фестивале в 2000 году, вернее был это ещё не Фестиваль, а II Городской и областной Смотр «Таланты и поклонники». Честно скажу, молодая исполнительница не осталась в моей памяти после первого участия в Фестивале. Более того, Маша появилась в составе участников в последний момент, поэтому даже в программках, которые печатались за 5 дней до начала Фестиваля, её имя не значилось. Тогда в «Талантах и поклонниках» участвовало 33 артиста, в том числе коллективы. Были те, кто после дебютного Смотра «Таланты и поклонники» в 1999 году пришли повторно, и мы-организаторы с ним  общались, будучи знакомы по предыдущему Фестивалю… Конечно, на «новичков» мы меньше обращали внимания. Уже тогда на мероприятие, имеющее статус Городского и областного смотра, приезжали артисты из Москвы, Анапы, Карелии. Фестиваль проходил в клубах-казино «Олимпия» и «Астория» (игорные заведения на рубеже веков были очень популярны и они охотно занимались благотворительностью, распахивая двери перед такими культурными событиями, как наше. Зал, свет, звук, фуршет после окончания Фестиваля – всё это компания «Конти Групп», владелец «Олимпии» и «Астории» нам предоставляла бесплатно). Победителем Вторых «Талантов и поклонников» стал дуэт «Маргаритки» в составе Натальи Хабенской и Надежды Чермантеевой. Наталья – сестра известного актёра Константина Хабенского. Девушки исполняли на Смотре песни средневековой Испании и покорили зрителей оригинальностью (обладателей Гран-при тогда выбирали зрители).

Мария Ахлибинская получила Диплом за высокое профессиональное мастерство и право на запись бесплатного сингла от студии «Unica Record». Сертификат, выдаваемый студией «Unica Records» был ограничен, им нужно было воспользоваться в течение нескольких месяцев – спустя пол года, перед следующем Фестивалем (Третьи «Таланты и поклонники» уже были Фестивалем) продюсеры студии «Unica Records» Антон Конопелько и Станислав Фуртовский несколько раз спрашивали у меня: «А куда делась вот та девушка? Она к нам так и не пришла. Не воспользовалась нашим подарком».  «Не знаю, - отвечал им я, - Я всех участников запомнить не могу»…

Моя коллега – первый арт-директор «Талантов и поклонников» петербургская певица Натали, пыталась дозвониться до Маши перед следующем Фестивалем – осенью 2000 года, но у Маши поменялись координаты, в тоже самое время они поменялись и у оргкомитета – агентство «Русская пресс-служба» в котором мы начинали, закрывалось, мы переезжали из центра города – с набережной реки Фонтанки на Выборгскую набережную (15 минут пешком от метро «Лесная»), под эгиду другой организации (Центр культурных программ был создан нами позже, в 2001 году), так наши пути с Марией Ахлибинской на несколько лет разошлись…

В отличии от первого смотра, на который мы заказывали профессиональную видеосъёмку, на второй с профессиональной видеосъёмкой у нас что-то не сложилось, поэтому в архиве «Талантов и поклонников» остались лишь отдельные моменты Фестиваля, снятые на любительскую камеру…  Как выглядит девушка, получившая сертификат от студии «Unica Records» на сцене казино «Олимпия» и не воспользовавшаяся подарком, я так и не мог вспомнить.

Судьба свела нас снова с Марией в том же месте, что и развела пять лет спустя. Я был приглашён в казино «Олимпия» в качестве члена жюри на очередной детский конкурс «День рождения», который проводит Евгения Борисовна Зарицкая. После окончания конкурса, проходя возле зрительских мест, я услышал, что меня кто-то окликнул: «Простите, а Вы не с «Талантов и поклонников»?»,  - спрашивал женский голос. «Да, я художественный руководитель «Талантов и поклонников», - ответил я. «А я участвовала у Вас  и ещё хочу», - сказала девушка. Я оставил девушке визитку, и уже запомнил, как она выглядит, поэтому, когда на очередных XI «Талантах и поклонниках» мне пришлось её объявлять её, имя уже стало незабываемым – Мария Ахлибинская.

Тогда Мария взяла «Талант премию» - главный приз: денежную премию, учреждаемую и вручаемую на нашем Фестивале продюсерами студии «Unica Records», чем с лихвой компенсировала неиспользованный сертификат на запись сингла от этой студии, полученный пять лет назад.

На этом путь Марии как участницы Фестиваля не закончился, она вновь пришла на XII и на XIII Фестивали. Помню как на XIII Фестивале на Гала-концерте, стоя за кулисами, перед выходом на сцену Мария сокрушалась: «Я с Талант-премии скатилась до 3 призового места!». Тогда обладателя Гран-при у нас выбирали зрители, они заполняли купоны в программках Фестиваля, в которых писали имена трёх (не одного, иначе каждый напишет того за кого пришёл болеть, а трёх!) наиболее понравившихся исполнителя или коллектива. Набравший наибольшее число голосов становился победителем – обладателем Гран-при, ещё трёх участников, уступивших победителю немного по баллам, мы объявляли обладателями I, II и III призового места. Сейчас Фестиваль отошёл от этой практики и обладателя Гран-при выбирают сами участники, открытым голосованием.

Но упорство Марии не могло быть не вознаграждено, я выбрал Ахлибинскую в качестве героини очередного номера журнала «Леди Тайм» и вручил ей специальный приз от этого журнала, с которым я сотрудничаю как журналист. Соответственно, спустя несколько дней после окончания XII Фестиваля, мы с ней встретились для того, чтобы записать интервью для журнала.

Тогда ни я, ни она не думали о том, какую судьбоносную роль скоро сыграет Мария в истории Фестиваля. Мы это и представить себе не могли. Мы просто разговаривали.

Я узнал, что за прошедшие пять лет между двумя «Талантами и поклонниками» - вторыми и одиннадцатыми, Мария закончила Институт декративно-прекладного искусства, и теперь работает педагогом в студии «Саманта» у Евгении Зарицкой. Но, конечно, не только преподаёт, но и поёт.

«Так исторически сложилось в нашей стране, что люди, которые имеют образование по специальности «эстрадный вокал», но не попали в обойму «эстрадных звёзд», вынуждены работать в ресторанах и клубах. Я – не исключение. Но это – не творчество,  это такой способ зарабатывать деньги. А потребность выходить на большую сцену велика: ведь сцена – это наркотик! Так что именно на таких фестивалях, как «Таланты и поклонники», можно показать всем, что ты – артист…

Любой конкурс – это такой заряд адреналина! Мне конкурсы нравятся и не нравятся одновременно именно тем, что результат зависит не от того, что ты делаешь вообще, а от того, как ты выступил в данный конкретный момент. То есть, нужно выдать всё, на что способна, в отведённые тебе 5 минут. Это очень стимулирует, - рассказала в интервью Мария. – Я уже 4 года преподаю вокал (интервью бралось в 2006 году – прим.К.Л). И на 13-й Фестиваль привела своих учениц. Когда я предложила им участвовать, сказала: «Даже если Вы ничего не завоюете, у Вас будет три дня праздника!».

Спустя два года Маша вышла на сцену XVII Фестиваля «Таланты и поклонники» уже в качестве арт-директора. Путь от человека случайно зашедшего на молодой новый смотр талантов и не знавшего за чем туда идёт, до человека возглавившего артистическую часть Всероссийского Фестиваля был пройден. Но и на этом Маша не остановилась! Поражает её завидное упорство, трудолюбие, а главное – желание созидать! Мне доводилось работать со многими энергичными людьми, которые не умели правильно распределить свою энергию, и всё равно, не смотря на её неиссякаемый запас, становились везде и всегда разрушителями. Маша – созидатель! Уже на первом своём Фестивале в качестве арт-директора Маша поставила рекорд по количеству участников – их было 43! Как организовать встречу, размещение, нахождение в одной единственной гримёрке, а потом выход на сцену 43 участников (среди которых есть многолюдные коллективы) – это знают и умеют не многие. Маша с этим не без труда справилась!  Затем при непосредственном участии Маши, благодаря старанию двух людей – её и генерального директора Центра культурных программ Любовь Юкумс, наш Фестиваль стал международным. Иностранные артисты участвовали в Фестивале и ранее, приезжали отдельные участники из Эстонии, Украины, Узбекистана, русские эмигранты из Болгарии и Германии. Но получить официальный статус международного конкурса, зарегистрировать организацию-устроителя в ФМС, чтобы иметь возможность оформлять визы иностранцам, приезжающим на Фестиваль и одновременно обеспечить на первый Международный Фестиваль представительство не менее 3 иностранных государств, чтобы подтвердить статус – всё это не так просто. Весной 2009 года к нам приехали не только участники из Франции, Словении, Латвии и Армении, но и международные асессоры из Латвии и Армении, которых Центр культурных программ включил в Международную квалификационную комиссию, работавшую на Фестивале (а работать в международной комиссии имеют право только асессоры, имеющие действующий международный сертификат). План по представительству иностранных государств на Международном Фестивале был перевыполнен! На XIX Фестивале «Таланты и поклонники» реально чувствовалось, что мы вышли на международный уровень.

Конечно, не всё и не всегда у нас получается – XX Фестиваль стал камерным, и иностранных участников на нём не было. Кризис и разыгравшаяся эпидемия гриппа заставили многих, подавших Заявки на участие в Фестивале, отказаться от поездки в Санкт-Петерубург. На XX Юбилейном Фестивале было всего 12 участников. Но от этого он не стал хуже, наоборот камерная дружеская атмосфера, в создании которой Маша Ахлибинская, как арт-директор, принимала непосредственное участие, уверен, запомнилась всем, кто побывал на этом Фестивале.

Однако, надеюсь, что лучшие времена у Фестиваля и Марии Ахлибинской в качестве его арт-дирктора ещё впереди. Мне очень нравится работать с Машей, и мне хотелось бы, чтобы наша совместная творческая деятельность продолжалась ещё ни один год!

Мария Ахлибинская на XII Фестивале «Таланты и поклонники» - в прошлом победитель Фестиваля, в будущем арт-директор, а пока - просто участница.

Фестиваль «Таланты и поклонники» я придумал в 1999 году. Кажется, не так давно. А это уже в прошлом веке! Представляете! В 1999 году усилиями нескольких энтузиастов, возглавляемых мною, Фестиваль стартовал в Окружном Доме офицеров. На афишах первых «Талантов и поклонников» было написано «Городской и областной смотр». Начинали мы именно как смотр талантов, где каждый желающий мог представить на суд продюсеров, директоров студий звукозаписи, представителей прессы, радио и телевидения, арт-директоров клубов, которых тогда в Петербурге было значительно больше, чем сейчас, свои художественные номера. Это в 2001 году мы стали Всероссийским Фестивалем, а в 2009 - Международным. Поначалу же весь этот праздник, проходивший первый раз два, а потом три дня, действительно напоминал ярмарку талантов. Где каждый талант показывал себя, а «покупатели», то есть продюсеры, режиссёры, арт-директора клубов, директора студий звукозаписи, представители прессы, радио и телевидения приходили и выбирали тех, с кем им хотелось бы сотрудничать. На свой вкус и интерес! Так у нас получалось множество лауреатов, которым предоставлялись не вещественные, а настоящие профессиональные призы – бесплатные записи на студии, приглашение на работу в клубах, статьи в газетах и прямые эфиры на радио и телевидение. И с самого первого Фестиваля на нём загорались яркие имена талантов, которые вызывали бурные аплодисменты зрителей и восторженные отзывы коллег. Кстати о зрителях: с самого начала мы решили, что на «Талантах и поклонниках» не будет жюри, ведь конкурсов где есть авторитетное жюри масса, но только мнение каждого конкретного члена жюри ничего не может дать артисту! Какой бы маститый и популярный артист не ставил участнику конкурса «5» баллов из «5» или «10» из «10», как бы ни хвалил мэтр начинающего исполнителя, это ничего не даёт артисту, разве что прибавляет чувство уверенности в себе…Поэтому мы придумали две новые методики выбора обладателя Гран-при: вначале мы предоставили право выбора Гран-при зрителям. И каждый зритель, пришедший на конкурсные дни Фестиваля, мог проголосовать за понравившегося ему артиста. Потом, когда все популярные телеконкурсы стали использовать sms и интернет голосования, и на мнение зрителей стали ссылаться почти все шоу при выборе победителя, мы сделали ещё один шаг вперёд – предоставили право выбора обладателя Гран-при самим артистам открытым голосованием на сцене.  Могу сказать, что это очень объективные и интересные, разные, но дающие всегда точный результат, методики. Когда артисты голосуют на сцене друг за друга, а возможность голосовать за самого себя исключается правилами, и когда зрители в программках пишут имена трёх, а не одного наиболее понравившегося участника, получается, что обладателем Гран-при становится действительно самый достойный. Наш Фестиваль сразу не был рассчитан на молодых, начинающих артистов. К нам пошли те, кто уже не первый год профессионально работал на сцене или за ней, но делал на своей работе не совсем то, что ему хотелось. Артисты драматических театров, фольклорные и танцевальные коллективы, работавшие в ДК и ресторанах, звукорежиссёры, музыкальные педагоги, артисты хора – все они профессионалы в музыке или танце реализовывали себя по-новому на сцене Фестиваля «Таланты и поклонники». И практически каждый был счастлив, представившейся возможности делать на сцене то, что он хочет и быть увиденным и услышанным зрителем.

Многие за прошедшие 10 лет спрашивали меня: «Зачем тебе нужен этот Фестиваль? Зачем ты делаешь его?» и я всегда отвечал: «Я организую и провожу Фестиваль ради этих минут счастья, которые я дарю людям, ради тех светящихся глаз, которые выходят на сцену и которые сидят в зале, и конечно, ради новых знакомств с интересными людьми, которые приходили, приходят, и, надеюсь, будут приходить к нам на Фестиваль».

Фестиваль «Таланты и поклонники», проходящий два раза в год, стал хорошей петербургской традицией, и сейчас наш Фестиваль знают уже далеко за пределами Петербурга. А некоторые таланты, открытые нашим Фестивалем, известны по всей стране и за рубежом… Мне же двадцать прошедших Фестивалей подарили ряд незабываемых, волнительных и прекрасных встреч с талантливыми артистами, которых было более пятисот. Если быть точным, то в двадцати Фестивалях приняло участие 533 артиста и коллектива, а вот численность участников в ансамблях и группах точно никто не считал, кроме того, помимо участников на наш Фестиваль приходили артисты и в другом качестве, например, как ведущие или как члены Аттестационной комиссии. Поэтому всех тех, с кем мне посчастливилось общаться на Фестивале, не пересчитать… И рассказать обо всех, конечно, невозможно. И всё же о самых ярких и незабываемых стречах я хочу вспомнить. Я долго думал, в какой последовательности писать о тех талантах, с которыми меня познакомил Фестиваль? С кем-то из моих героев я общаюсь регулярно, с кем-то встречи и общения были ограничены рамками Фестиваля. И всё же все они дороги мне, и все они – история и гордость Фестиваля «Таланты и поклонники». И я решил, чтобы никто на меня не обижался, расскажу о них в алфавитном порядке.

Я понимаю, дорогие друзья, что Вы ждёте от меня оценки XX Фестиваля «Таланты и поклонники». Сейчас я обращаюсь скорее к реальным друзьям, чем к виртуальным, потому что понимаю, что виртуальных друзей приводит в мой Дневник совсем другой интерес. Как же – моему детищу исполнилось 10 лет, а я не посвятил в своём Дневнике ему ни строчки!

И дело не в том, как некоторые могут подумать, что за 10 лет Фестиваль стал обыденным повторяющимся делом и не вызывает у меня уже интереса – это не так, дело не в том, что мало свободного времени и писать некогда… Дело в том, что теперь, мысля уже как профессиональный оценщик – асессор, специалист по оценке соответствия, я могу сказать, что оценить такой творческий многогранный продукт, как Фестиваль очень сложно…

На гала-концерте XX Юбилейного Фестиваля «Таланты и поклонники» я подошел к его арт-директору Маше Ахлибинской, и сказал буквально следующее: «Конечно, Маша, таких фестивалей в плане количества участников (а их было всего 12)  нам больше не надо… Но вот я думал сказать, что не смотря на кризис и эпидемию гриппа, свалившей ряд артистов, которые подавали заявки, но не смогли приехать, фестиваль получился одним из лучших, и стал думать, а какой же из прошедших 20 (!) Фестивалей был лучшим? И понял, что не было у нас Фестивалей лучше! Дело ведь не в количестве участников, а в качестве! Небольшое количество, уютная клубная атмосфера, концерт группы «Кафе» на последок, всё это позволило ощутить себя в такой тёплой атмосфере друзей, которой уже давно я не чувствовал на нашем Фестивале. На этом Фестивале мы не дёргались, не бегали, не переживали, не решали уйму каких-то проблем, мы все – и организаторы в первую очередь, отдыхали! Отдыхали, слушали прекрасную музыку, которую исполняли наши участники (а послушать было кого!) и радовались тому, что, не смотря на мировой кризис и грипп, мы смогли-таки провести XX Юбилейный Фестиваль. Все Фестивали, проходившие в предыдущие два года и весной этого года, были нервные, напряжённые, на них мы ходили как на битву, понимая, что каждый день придётся за что-то бороться. В этот раз ничего подобного не было! И это ещё раз подтверждает, что главное не количество – главное качество!

Ну а чтобы проанализировать и сопоставить всё, что было и оценить это уже профессионально, я начинаю публикацию здесь, в Дневнике, серии статей о самых ярких и запоминающихся участниках Фестиваля «Таланты и поклонники», которых мне доводилось видеть на сцене этого Фестиваля за прошедшие 10 лет. Серию статей я поначалу дамал назвать – «Мои 20 талантов», но потом передумал – об этом читайте выше. Пока серия статей называется просто «Мои таланты». А окончательное название ей ищу, может быть Вы подскажите.

 Уважаемые посетители моего Дневника!

Хочу сообщить Вам, что в связи с открытием моего персонального блога «Фигуры на льду» на популярном спортивном портале Sports.ru – о фигурном катании я теперь пишу там. Всех поклонников фигурного катания приглашаю в свой блог: http://www.sports.ru/tribuna/blogs/lyovkin/. Думаю, что там будет, не менее интересно, чем здесь! 

Если Вы хотите читать мои посты из блога «Фигуры на льду» в своём Дневнике на Li.ru, добавьте в Друзья вот этот rss-транслятор: http://www.liveinternet.ru/community/rss_sportsru_lyovkin/, и Вы сможете читать мои заметки в своей Ленте Друзей. Или просто заходите в мой новый блог. Фигурного катания в этом Дневнике теперь будет мало, блог на li.ru я планирую оставить в качестве своего Личного Дневника.

На этой и прошлой неделе мне довелось работать в пресс-центре чемпионата и первенства мира по прыжкам на батуте. На прошлой неделе в Петербурге проходил чемпионат мира, на этой – первенство среди юниоров по возрастным группам: 11-12, 13-14, 15-16 и 17-18 лет… Выступали более 1200 детей из 39 стран. И Вы знаете, какое удивительное наблюдение я сделал: тренеры – бразильцы, англичане, американцы, французы всегда контролируют своих спортсменов при выходе на арену, страхуют их во время выполнения упражнений, одобряюще похлопывают по плечу или что-то говорят после того как дети выступили, идут вместе с ними к креслам на арене, где спортсмен ожидает оценок и следят за тем, чтобы они сразу оделись – не застудились! Как только выступают российские или белорусские спортсмены – тренеров не найти!

Вчера на акробатической дорожке в возрастной группе 11-12 лет победил 11-летний Иван Шевченко. Тренера не было с ним на награждении. После награждения я подхожу к Ивану и приглашаю его на пресс-конференцию с чемпионами, которая состоится после окончания всех соревнований, говорю, что она состоится в 17:30 в пресс-центре. Мальчик вполне по-взрослому спрашивает: «Я не знаю, где пресс-центр, Вы можете сейчас показать?». Я провожаю его до указателя, показываю, говорю: «Приходи вместе с тренером» (до пресс-конференции ещё часа полтора). Он говорит: «Сейчас пойду, найду тренера…»

Идёт пресс-конференция, Ивана нет. Приходит в 17:45 одновременно с девушками бразильянками, победившими в синхронных прыжках на батуте в возрастной категории 15-16 лет. Бразильянок, хотя одна из них прекрасно говорит по-английски, сопровождают два человека: тренер и представитель делегации. Иван приходит один. Я спрашиваю у него: «Что без тренера?», он говорит: «Тренера не нашёл». Говорю: «Так долго искал, поэтому задержался?». Он говорит: «Так в 17:30 сказали». Я говорю: «Да, но уже 17:45»… Он показывает мне часы, говорит: «Нет, 17:30». На его часах 17:30!

Представьте себе: 11-летний мальчик, который впервые выиграл золотую медаль на серьёзных международных соревнованиях идёт по огромному Спортивному комплексу в чужом городе один! В такой момент своей первой серьёзной победы рядом с ним нет тренера! Он из города Азов Ростовской области – один совершенно в чужом городе! Он запомнил как дойти до пресс-центра, пришёл, выдержал время… А Вы представляете себе, чего могут стоить мальчику часы, отстающие на 15 минут? Автобусы от Спорткомплекса до гостиницы ходят по расписанию, поезда тоже ходят по расписанию!!! Тренера с ним рядом нет!

Зато я же был свидетелем другой показательной истории о работе наших тренеров. Во время церемонии награждения, как раз когда награждали девушек-бразильянок на трибуне у первого ряда скучковалась группа российских и белорусских тренеров, которые с возмущением обсуждали, говоря примерно следующее: «Какой ужас: нас не позвали на банкет по случаю закрытия соревнований! И теперь мы – тренеры чемпионов и призёров первенства мира должны как бомжи идти к ларьку, покупать бутылку водки и распивать её на улице или в гостинице…». «Я им сказала: сказали бы нам, когда брали с нас деньги, что у по окончании у нас будет банкет, надо доплатить скажем 2 000, мы бы доплатили. А теперь у них отграниченное количество – какое неуважение!», - говорили между собой тренеры.

Вся эта перепалка тренеров союзного государства продолжилась даже во время исполнения гимна Бразилии, при этом тренеры говорили так громко, что я, находясь на арене, это слышал… А одна из судей, которая одновременно была представителем оргкомитета, находившаяся на судейской позиции, после окончания гимна Бразилии даже вынуждена была встать со своего места, подойти к тренерам и сделать им замечание, попросить их говорить потише…

Не могу утверждать, что среди этих тренеров, жаждущих бутылку водки, был тренер Ивана Шевченко, я с ним так и не познакомился, так как ни на награждении, ни на пресс-конференции со своим спортсменом его не было… Но всё же как показательны эти два случая! Боже мой, надеюсь, что не все тренеры России и Беларуси такие! И всё же, как показал чемпионат и первенство мира по батуту – таких большинство!

Олимпийские чемпионы Алексей Ягудин и Татьяна Тотьмянина сегодня стали родителями! Татьяна родила дочку ростом 47 см и весом 2720 граммов. Девочку назвали Лизой. Лёша не присутствоал при родах, но уже побывал в больнице и держал дочку на руках!

Хочу сказать, что вопреки оптимистичным прогнозам сложившаяся ситуация не светит Андрею Лутаю ничем хорошим. Представитель прокуратуры города Лейк-Плэсида не явился сегодня на заседание суда, в связи с чем, судья вынесла противоречивое решение: Лутай может оставаться на свободе, но ни одно из предъявленных ему обвинений не снято. Фактически он остаётся уголовно преследуемым... По американским законам снять обвинение с лица, которому они были предъявлены, может только прокуратура или суд вышестоящей инстанции, также обвинения будут автоматически аннулированы по истечении срока давности, в этом случае он составляет 12 месяцев.

1. «Бегство» из страны по американским законам означает косвенное признание вины. А значит, что даже если спустя 12 месяцев обвинения будут автоматически сняты по истечении срока давности, «пятно» на репутации Андрея останется всё равно. И, соответственно, на протяжении всей своей жизни ему будет очень сложно получить гостевую визу или вид на жительство в США.
2. Конечно, не снятые обвинения будут трактоваться по-своему и в России, в частности это будет служить основанием для дисциплинарных взысканий со стороны Федерации фигурного катания на коньках России.
3. Вновьизбранный прокурор города Лейк-Плэсида в течение 12 месяцев в любой момент может возобновить дело против Лутая, предъявив ему обвинения ПО ВСЕМ СТАТЬЯМ, включая незаконное распоряжение чужой собственностью и сопротивление полиции.
4. Если дело будет возобновлено спустя несколько месяцев, навряд ли Федерация фигурного катания и Генконсульство будут оказывать Андрею поддержку и разбираться с этим ему придётся самому.
5. Отсидеться в России Андрею не удастся, так как процессуальная практика показывает, что подобного рода дела после долгих переговоров Министерств юстиции России и США передаются в российский суд соответствующей инстанции.

В Петербурге прошла пресс-конференция, посвященная предстоящему чемпионату России. На пресс-конференцию приехал Президент Федерации фигурного катания на коньках России Валентин Николаевич Писеев. Конечно, главной темой пресс-конференции стал не предстоящий чемпионат и не Мемориал Н.Панина, который состоится в Петербурге на две недели раньше чемпионата, а ситуация с Андреем Лутаем. Вот что сказал по этому поводу В.Н. Писеев: «Мною был оставлен в Лейк-Плесиде руководитель делегации Сергей Кононыхин. Ну не оставлять же, в конце концов, спортсмена одного, хоть даже ему и 23 года. Мы подключили со своей стороны генконсульство России, которое проделало огромную работу. Они нашли хорошего адвоката, Лутаю, по американским законам,  предоставили бесплатного адвоката, но Вы понимаете, что такое бесплатный адвокат! Генконсульство нашло Брайна Баррета. Мы подключили Американскую ассоциацию фигурного катания, я просил включиться в это дело Дэвида Райта, он включился в решение этой проблемы, в частности представил по нашей просьбе положительную характеристику Лутаю. Конечно, ещё встанет вопрос, кто будет оплачивать услуги адвоката и прочие расходы. Не думаю, что все это ляжет на плечи Федерации фигурного катания России, есть ещё Санкт-Петербургская федерация, есть СДЮШОР. Вопросы воспитательной работы – это вообще вопросы СДЮШОР. О ситуации в Петербургской СДЮШОР фигурного катания я уже писал губернатору Валентине Матвиенко. Это не первый случай с воспитанниками петербургской СДЮШОР. Во время сборов в Сочи два петербургских парника уже были исключены из сборной и возвращены домой за то, что занимались в гостинице не тем, чем должны были…» 

Президент строго дал понять, что разбирательство с Лутаем не закончится в США: «После того как Лутай прилетит в Россию, а адвокат заверил нас, что скорее всего он вылетит на Родину уже в пятницу, мы проведём собственное расследование – расследование Федерации. Заслушаем руководителя делегации, самого спортсмена, тренера, - на этом месте Валентин Николаевич с досадой махнул рукой, - хотя, что его слушать, его позиция понятна: он не виноват, кругом все виноваты! Я считаю, что этот случай должен послужить примером для всех спортсменов, в частности фигуристов, а также тренеров. Потому что тренеры должны нести ответственность за своих спортсменов и не оставлять их без контроля, даже если им 23 года». 

На вопрос одного из моих коллег: «Кто же внёс залог за Лутая?» Писеев подтвердил информацию, что Андрей был отпущен из под стражи без внесения залога. Однако к этой информации я отнёсся более внимательно, чем большинство моих коллег. Дело в том, что мой адвокат, ведущий мои дела, в этом году стажировался в Америке. Он пытался понять отличия нашей системы правосудия от американской. И выяснил, что они разительны! У нас, например, вся система доказательств строится на свидетелях – достаточно найти свидетелей и всё доказано! В США показания свидетелей не могут служить основанием для признания вины, нужны только улики! Нет улик – обвиняемый не виновен! Также мой адвокат сказал мне, что выпуск из под стражи до суда без залога в США возможен, но ТОЛЬКО если адвокату удалось рассыпать все доводы обвинения и судья склоняется к тому, что обвиняемый не виновен ни в одном из предъявленных ему обвинении. Так как если обвиняемый был выпущен под залог, а после последовал оправдательный приговор, залог возвращается. Если судья в процессе слушания дела, понимает, что приговор скорее всего будет оправдательный, ТОЛЬКО ТОГДА возможен выпуск из под стражи без залога!!! 

«Я не исключаю ситуации, что Лутай окажется вообще не виноват, - продолжил мою мысль Валентин Николаевич Писеев, - Но принять решение делать какие-то оргвыводы или не делать, мы сможем только после того, как во всём разберёмся. Заседание Президиума Федерации у нас запланировано на 25 ноября. На нём и будем решать». 

На замечание одного из моих коллег, что были случаи, когда известные спортсмены в США попадались пьяными во время вождения автомобиля, их судили, а потом они становились чемпионами, Валентин Николаевич сказал: «Да, да, такие случаи были. Но Вы думаете, что Лутай после этого запрыгает 4-3? Я думаю, всё пережитое для него сильнейший стресс. Если после этого он сможет кататься лучше, то прекрасно, значит, он из всего умеет извлекать пользу!». 

Писеев также сообщил, что с предсезонных стартов был недоволен подготовкой Андрея и был против его поездки в Лейк-Плэсид: «И на контрольных прокатах, и на этапах Кубка России он показывал плохую форму. Он погрузнел, не прыгал четверные прыжки, не демонстрировал былой лёгкости. Это был не тот Лутай, которого я знал два и даже год назад. Много писали, что он снялся с этапа Гран-при в Москве. Так вот это чушь: не он снялся, а я его снял, из-за того, что он не был готов. Я хотел его снять и с этапа в США, хотел, чтобы вместо него туда поехал Плющенко. Но если в Москве, на этапе Гран-при в России мы сами в состоянии решить вопрос, кто из наших спортсменов выступает, то здесь нужно было согласовывать наше представительство с Ассоциацией фигурного катания США. Я говорил и со спортсменом, и с его тренером, что Андрей не готов к международному старту такого уровня, но тренер заверил меня перед этапом Гран-при в Америке, что всё нормально, и Андрей уже прыгает каскады 4-3».

Конечно, выступление Андрея Лутая на единственном для него этапе Гран-при было мягко говоря неудачным, я бы сказал, провальным. Чтобы подтвердить свое право на место кандидата в олимпийскую сборную, нужно было попадать в тройку. В момент выхода со льда после произвольной программы Андрей очевидно уже понимал, что с олимпийскими надеждами можно распрощаться... Как обычно, масла в огонь добавил Алексей Николаевич Мишин. Профессор славится своим неумелым публичным поведением в kiss&сry с учениками, достаточно вспомнить Олимпийские игры в Нагано после произвольной программы Алексея Ягудина. Видно, что в kiss&сry Андрей был мягко говоря "злым"...  Да, конечно, Мишин с возвращением Плющенко стал гораздо меньше заниматься другими своими учениками. Да, конечно, Андрею перед олимпийским сезоном стоило бы поменять тренера... Да, конечно, его соперников Воронова и Бородулина пиарят, а у Андрея нет ни мощной группы поддержки, ни денег на пиар...

Уверен, что после произвольной программы у Андрея с Мишиным состоялся нелицеприятный разговор! Но что всё это обернётся такими последствиями??? Кто бы мог предположить!!!

Далее следует информация переданная РИА "Новости", подтвердить или опровергнуть её я не могу. Знаю то, что знают все:

МОСКВА, 17 ноя — РИА Новости. Российский фигурист Андрей Лутай задержан в Нью-Йорке (США) за угон автомобиля

По данным полиции, спортсмен, будучи в состоянии алкогольного опьянения, угнал машину со станции технического обслуживания в воскресенье поздно ночью. Служащий гаража вызвал полицию, и фигурист был остановлен всего несколько минут спустя.

Лутаю предъявлено обвинение в краже, несанкционированном использовании транспортного средства, а также в вождении в нетрезвом виде. Россиянин по-прежнему находится в окружной тюрьме и может быть выпущен под залог в 100 тысяч долларов.

В США Лутай принимал участие в этапе Гран-при Международного союза конькобежцев (ISU) Skate America, где занял десятое место в турнире одиночников.

Что из всего этого правда, а что нет, ещё предстоит разобраться, но очевидно одно - Андрей очень осложнил свою дальнейшую карьеру. Много лет труда, скорее всего, пойдут на смарку. Безумно обидно! Я не виню в случившемся только Алексея Николаевича. Конечно, злиться фигуристу за результат своего выступления можно только на себя. Конечно, какие бы не были у тебя личные проблемы, нужно думать что делаешь и отвечать за свои поступки. И все же, друзья мои, как же плохо, что такой талантливый тренер, профессор – совсем не психолог! Ой, как тяжело его ученикам! Ой, как не достает психологической подготовки Алексею Николаевичу!

Не в пользу Алексея Николаевича говорит и тот факт, что он не комментирует произошедшую ситуацию. Вот единственное, что сказал Мишин по этому поводу: «Я пока эту тему никак не комментирую. Пока неясны обстоятельства, нет никаких подробностей. Возможно, все это только художественное преувеличение». Вывод: 1. Алексей Николаевич не знал где находился его ученик. 2. Он не готов встать на защиту своего ученика, иначе бы он дал положительную характеристику, пообещал поддержку, заверил обратившихся к нему журналистов, в честности и порядочности своего подопечного и т.д. 3. Алексей Николаевич, скорее всего, не занимается решением этой проблемной ситуации, великому тренеру не до того. Именно поэтому ему до сих пор не ясны обстоятельства произошедшего…

Вы, наверное, обратили внимание, что в предыдущем посте я привёл цитату из моего разговора с женским гроссмейстером Сандугач Шайдуллиной, и она неожиданно, описывая особенности своего вида спорта, сравнила его с фигурным катанием. Сравнить с фигурным катанием шахматы мы попытались и в разговоре с другим международным женским гроссмейстером петербурженкой Юлией Дёминой. Я говорил о том, что подавляющее большинство спортсменов, достигших вершин в спорте, не желает для своих детей повторения их судьбы, и не отдаёт их в тот же спорт, которым занимались сами. В шахматах та же ситуация, но шахматы ведь не тяжёлый физически, не изнуряющий, не травмоопасный вид спорта. Мне долгое время не было понятно, почему… Юлия Дёмина всё объяснила. «На самом деле: достаточно тяжело, в первую очередь психологически. Если в других видах спорта: например, биатлоне, гимнастике, каждый новый день соревнований предоставляет тебе возможность бороться за новые награды, то в шахматах иногда по 9-10 дней, а то и больше, ты играешь ради одной цели, - сказала она. - Добиться чего-либо в шахматах, значительно труднее, чем в других видах спорта».

Удивительно, но в фигурном катании также – спортсмены должны долгое время идти к одной цели! Если у стрелков, пловцов, гимнастов, лыжников, биатлонистов на каждом турнире несколько возможностей завоевать медаль, то фигуристы исполняют по 2 – 3 программы, а раньше танцоры танцевали по 4, а до 1994 года – по 5 танцев, на одном соревновании, чтобы добиться желаемой цели.  А ведь реально, если взвесить «шахматы» и «биатлон», «фигурное катание» и «плавание» - что на Ваш взгляд труднее? Вопрос, конечно, спорный! И всё же – сочетать в себе спорт и искусство, спорт и интеллектуальный труд, на мой взгляд, тяжелее, чем просто соответствовать олимпийскому принципу «быстрее, выше, сильнее».

Как-то неожиданно в мою жизнь вошли шахматы… Летом приятель, постоянно работающий с Санкт-Петербургской шахматной федерацией как пресс-атташе, попросил заменить его на международном женском шахматном турнире «Королева Балтики». Он как раз уезжал в отпуск, и я согласился временно исполнить обязанности пресс-службы шахматной федерации. Шахматы – спокойный вид спорта, в нём, как будто бы не наблюдается накал страстей, всплеск эмоций. Во время игр все ходят тихо, говорят шепотом. Интеллектуальный спорт! Работа пресс-служб на турнирах тоже очень спокойная. Как правило для них не выделяется отдельное помещение, не пишутся пресс-релизы по итогам туров и встреч, ведь современные компьютерные технологии позволяют транслировать ходы с любого шахматного стола в интернете online. Те, кто сами играют, следят за интернет-трансляциями, остальным же достаточно флеш-интервью. Собственно флеш-интервью для сайта Санкт-Петербургской шахматной федерации я и писал в августе на турнире «Королева Балтики».  Но, оказалось, что шахматы настолько увлекательны и затягивающее, что пообщавшись с гроссмейстерами, судьями и руководителями федерации, я «втянулся» в этот спорт сам. Зарегистрировался на www.chessok.com, где периодически играю, стал интересоваться историей шахмат, и конечно, продолжаю сотрудничество с Санкт-Петербургской шахматной федерацией. Петербург за последний месяц принимает уже второй крупный турнир. Две недели назад закончился шахматный фестиваль «Мемориал им. М.И.Чигорина», а сейчас проходит Финал Кубка России. На «Мемориале им. М.И.Чигорина» я впервые увидел, как играют в блиц!

Как это интересно, захватывающе и азартно. Вот где быстрота реакции, настоящая гиперактивность мысли и всплеск эмоций!  Блиц – это настоящий спорт, который достоин лучшего времени телетрансляций! Понятно, что телевидение уделяет шахматам крайне мало времени – вид спорта совсем не телевизионный: картинку из зала нужно сопровождать электронной доской. Да и разбираются в шахматах не многие. Это не футбол, в который почти все думают, что умеют играть. Шахматы не позволяют подумать о том, что это доступный всем вид спорта. И всё же в Советском Союзе шахматы пользовались большей популярностью. Почти в каждой центральной газете в пятничном или субботнем выпуске была шахматная колонка, телевидение транслировало матчи за звание чемпионов мира, а самих чемпионов на высшем уровне принимали Генеральные секретари ЦК КПСС. Сегодня под телевидение подлаживаются многие виды спорта. Шахматы тоже изменяются. Например, на Финале Кубка России действует очень интересная схема. Шахматисты играют на выбывание по «нокаут-системе», в каждой встрече играют вначале 2 классические партии, потом, если не определился победитель в классической партии, 2 быстрые, потом 2 блиц, а потом так называемый «армагеддон». При счёте 3-3 у мужчин и 2-2 у женщин и начинается «армагеддон» или «партия быстрой смерти». Кидается жребий и один участник выбирает себе белые фигуры и обязательство выиграть, а у чёрных устраивает ничья, но у них на минуту времени меньше. Судьи при этом обязаны записывать все ходы вот такого «Армагеддона». 

Вообще, эта система применяется только на Кубках. Впервые её применили на Кубке мира в 2005 году, и с тех пор он проводится именно по такой системе. И в этом году в Ханты-Мансийске, где через две недели начнётся Кубок мира среди мужчин, будут именно по этой системе определять очередных претендентов на борьбу за титул чемпиона мира.

А ещё шахматы удивительный вид спорта, в котором многие женщины считаются мужчинами! Дело в том, что отдельно женские соревнования проводятся, но на мужские соревнования, которые считаются выше классом, допускаются и женщины. Поэтому многие женщины стремятся добиться звания «международный мастер среди мужчин», ну а самые сильнейшие – «международный гроссмейстер среди мужчин». Вот так вот: в шахматах сильнейшие женщины стремятся быть мужчинами! Играть на женском уровне им уже мало!

Правда с таким положением вещей согласны не все. Вчера беседовал с женским международным гроссмейстером Сандугач Шайдуллиной. Она сказала: «Я считаю, это неправильно. Не должны женщины соревноваться с мужчинами. В фигурном катании женщины и мужчины же не соревнуются вместе! Нужно разграничивать женские и мужские шахматы. У женщин выносливости меньше чем у мужчин, и усидеть 6 часов за доской женщине не так-то просто. Нужно постоянно иметь спортивную форму, тренироваться. Если у тебя не будут выносливости, ты просто не выдержишь партию, голова перестанет работать где-то на втором-третьем часу. А у нас сейчас такая ситуация, что многие женщины играют среди мужчин. Это не идёт на пользу женским шахматам. Если все женщины будут играть вместе с мужчинами, тогда просто могут объединить это в один вид спорта: скажут, голова-то у всех работает одинаково.  И у женщин-шаматисток вообще не будет своего вида спорта!  Может быть, для того, чтобы усилиться и нужно играть в мужских турнирах, но этим самым женщины дискредитируют женские шахматы, в том плане, что какой же спонсор тогда будет выделять деньги на женские шахматы? Если самые интересные матчи в соревнованиях мужчин, и там же играют сильнейшие женщины? «Тогда и играйте вместе с мужчинами, мы будем один турнир спонсировать, а не два», - я полагаю, скажут спонсоры. Я считаю женщинам-шахматисткам нужно объединиться в свой профком и продвигать исключительно женские шахматы. И обязательно в каждой шахматной федерации должен быть человек, отвечающий исключительно за женские шахматы!» 

Финал Кубка России в Петербурге продолжается. Сегодня завершается 2-й тур, будет определено, кто пройдёт дальше в 3-й. Приходите в Шахматный клуб им. М.И. Чигорина (Большая Конюшенная, 25). Начало партий в 15:00. Вход совершенно свободный! Только не забудьте взять сменную обувь и, входя в зал, выключайте мобильный телефон! Помните – там люди думают!

Если кто-то хочет почитать мои интервью с гроссмейстерами, заходите на мой сайт: http://lyovkin.moy.su/publ/. Отдельного раздела, посвящённого шахматам, я пока на сайте не сделал, но думаю, он неизбежно появится! А пока все интервью в разделе «Статьи». А ещё – регистрируетесь на www.chessok.com, встретимся там и сыграем!

Сейчас много говорят о возвращениях в фигурном катании: к Олимпийскому сезону вернулся Евгений Плющенко, Стефан Ламбьель, китайская спортивная пара Ксю Шен/Хонгбо Джао, серебряный призёр прошлых Олимпийских игр Саша Коэн.

Каждому из выше названных мною спортсменов пророчат золотую олимпийскую медаль… Спорить с прорицателями не буду. Сам факт возвращения Плющенко и Ламбьеля есть доказательство их спортивного духа и настоящего мужества, чтобы вернуться в большой спорт нужно многим пожертвовать… О факте возвращения Шен/Джао и Коэн говорить пока рано – ни на одних соревнованиях после перерыва мы их не видели, а соответственно, оценить реальность их участия в Олимпийских играх и проделанную работу пока не представляется возможным. Но всё же рискну предположить, что китайцы обязательно выйдут на лёд в Ванкувере, на счёт Саши Коэн не уверен – с первого этапа Гран-при она уже снялась, обещает выступить на пятом «домашнем», но и в это мне пока не верится… Однако, фигурное катание знало много возвращений накануне Олимпийских игр. Великие Торвилл и Дин, Брайн Бойтано, Виктор Петренко и Катарина Витт возвращались в 1994 году. На Олимпийских играх в Лиллехаммере тогда Торвил и Дин стали третьими, что для танцевального дуэта не проигравшего ни одного соревнования с 1981 года было сокрушительным поражением. Остальные, из перечисленных мною выше, вообще остались без медалей. Не менее запоминающимся было возвращение японской фигуристки Мидоре Ито, незадолго до Олимпийских игр у неё на Родине – в Нагано. На чемпионате мира 1996 года Ито – к тому моменту уже неоднократная чемпионка мира среди профессионалов стала лишь 7-й, в сборную своей страны серебряная призёрка Олимпийских игр 1992 года в 1998 году просто не отобралась.

Четыре года назад мы все были свидетелями возвращения на лёд танцевальных дуэтов – Маргарита Дробязка/Повилас Ванагас и Барбара Фузар-Поли/Маурицио Моргальо. И литовцы, и итальянцы «наделали шума», но олимпийских медалей так и не увидели… Уверен в этот раз всё будет примерно также! Фигурное катание не любит «возвращенцев» - в очередь на пьедестал нужно стоять долгие годы. Яркие звёздочки, вырывающиеся в 15-ти – 16-летнем возрасте на вершину пьедестала, как правило, после завоёванного «золота» сразу уходят из большого спорта, уступая очередь следующим… Именно потому что «прорваться» в этой длинной очереди за званием чемпиона, растолкав соперников руками, ещё можно, а вот выйти и вернуться уже нет… Ответ такому вернувшемуся, решившему, что он не докатал или недополучил что-то, будет всегда один – «Вас здесь не стояло»…  

Конечно, были великие Екатерина Гордеева/Сергей Гриньков, которые в 1994 году вернулись, и стали двукратными олимпийскими чемпионами… Великий Сергей был, Великая Катя – есть! Смотря на то, как она катается сегодня, удивляешься, неужели можно сохранить такую прекрасную форму спустя 15 лет после окончания спортивной карьеры, после рождения двоих детей, после того как 10 лет назад перестала постоянно выступать в труппе ледового шоу! Они уникальные и единственные, кому удавалось вернуться и победить! А исключение, лишь подтверждает правило… Фигурное катание не любит тех, кто отдыхает, зарабатывает деньги, решает вопросы личной жизни, а потом берёт и возвращается… Ведь есть те, кто все эти годы пахал, тренировался, получал травмы, выигрывал и проигрывал. И положа руку на сердце, давайте скажем, что будет честнее: когда выиграют «возвращены» или когда на Олимпийских играх им укажут на их истинное место в современной иерархии фигурного катания?

Думаю, что каждый ответит на этот вопрос для себя…

Я же подытожу тем, что сезон нам предстоит очень интересный. Помимо громких «возвращенцев», есть, как и четыре года назад, скромные. Для того, чтобы выступить на Олимпийских играх у себя дома четыре года назад вернулась Сильвия Фонтана, сейчас «возвращенцев»-канадцев вроде бы нет (что странно). Но зато мы уже видели на соревнованиях «ушедших» было немцев Таню Шевченко, Штефана Линдемана и Вильяма Бейера (в прошлом сезоне его сестра Кристина выступала с другим партнёром, Вильям заявил об уходе из-за травмы) и не выступавшую четыре года представительницу Люксембурга Флёр Максвелл. Как знать какие ещё сюрпризы готовит нам олимпийский сезон? Желающих вернуться уже больше, чем четыре года назад (а если припомнить, что лишь два месяца назад от идеи вернуться отказалась Мишель Кван, а два года назад о возвращении к Ванкуверу уверенно говорил Алексей Ягудин, то это «больше» вырастит до «значительно»). И я даже боюсь предположить, кто захочет вернуться к Олимпийским играм в Сочи!!?