Под звуки органа в Домском соборе

Под звуки органа в Домском соборе,
Куда мы вошли, с небес музыка шла.
Впервые там были, и нашему взору
Открылась собора того красота.

И звук божества охватил наши души,
Притихли совсем, хоть и тихо мы шли,
Боясь, божество этих звуков нарушить,-
Собора величеством потрясены.

А звуки органа под сводами плыли,
Я чувствовал, будто прошла по мне дрожь,
И в этот момент обо всем мы забыли,
И только луч солнца пробился сквозь дождь.

          Эдуард Шульман

В симбирские годы сформировались музыкальные интересы Владимира Ильича. Музыка была необходимой частью атмосферы, в которой созревал и жил  Ленин. Любовь к музыке прививала детям Мария Александровна. По вечерам она собирала детей в гостиной и садилась за рояль. Ребята с любовью слушали музыку и мягкий приятный голос матери, исполнявшей произведения П. И. Чайковского, А. С. Даргомыжского, А. Л. Гурилева, А. Н. Верстовского, А. Е. Варламова. Среди любимых песен, переписанных от руки Марией Александровной и дочерьми в тетрадь, такие, как «Парус» («Белеет парус одинокий»), «Тучки небесные, вечные странники» на слова М. Ю. Лермонтова, «В полном разгаре страда деревенская» — Н. А. Некрасова, «Есть на Волге утес» — А. Навроцкого и др.

    Илья Николаевич любил петь положенное на музыку студентами его времени запрещенное стихотворение А. Н. Плещеева «По духу братья мы с тобой». «Мы невольно чувствовали, — вспоминала Анна Ильинична, — он вкладывает всю душу, что для него она что-то вроде «святая святых», и очень любили, когда он пел ее, и просили запеть, подпевая ему».

Артуро Бенедетти Микеланджели ( 5 января 1920 — 12 июня 1995) - сегодня День рождения итальянского пианиста.

Величественная и суровая фигура Бенедетти Микеланджели - бесспорно крупнейшего итальянского пианиста середины 20-го века - высится, как одинокая вершина в горной цепи гигантов мирового пианизма. Весь его облик на эстраде излучает печальную сосредоточенность и отрешенность от мира. Никакой позы, театральности, никакого заискивания перед публикой и никакой улыбки, благодарности за аплодисменты после концерта. Он словно бы и не замечает оваций: его миссия выполнена. Музыка, только что соединявшая его с людьми, перестала звучать, и контакт прекратился.

Ludwig van Beethoven-Piano Concerto No. 5 "Emperor" in E-flat major, Op.73-Adagio un poco moto-attacca

Эдвард Григ - Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, op. 16. (1868)
1. Allegro molto moderato
2. Adagio
3. Allegro moderato molto e marcato
 

Концерт Грига отличается ярким национальным своеобразием музыки, виртуозной партией фортепиано, по мощи и гамме выражаемых настроений приближающейся к оркестровому звучанию. Это произведение получило высокую оценку Ференца Листа, чуткого к самобытности, первым оценившего талант многих великих композиторов.


Премьера концерта состоялась 3 апреля 1869 года в Копенгагене (солист Эдмунд Нейперт, дирижёр Хольгер Симон Паулли); композитор отсутствовал, вынужденный по делам уехать в Норвегию, среди присутствовавших были Нильс Гаде и Антон Рубинштейн, одолживший для концерта собственный рояль.
Пять месяцев спустя концерт впервые прозвучал в Норвегии. В 1872 г. по протекции Юхана Свенсена партитура была опубликована в Лейпциге. Первоначально концерт был посвящён Григом памяти Рикарда Нурдрока, однако при втором издании появилось посвящение Нейперту. На протяжении всей жизни Григ возвращался к партитуре, внося в неё разнообразные поправки.
Кроме того, Григ работал над переложением для двух фортепиано — эту работу позднее завершил Карой Терн.

Анданте-спианато и Большой блестящий полонез 

Никогда — ни до, ни после Шопена — на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не считать двух фортепианных концертов.

В полонезах, балладах Шопен рассказывает о своей стране, Польше, о красотах её пейзажей и трагическом прошлом. В этих произведениях он использует лучшие черты народного эпоса. Вместе с тем Шопен исключительно самобытен. Музыка его отличается смелой изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. После Бетховена классицизм уступил место романтизму, и Шопен стал один из главных представителей этого направления в музыке. Творчество композитора гениально. Его не зря называют поэтом фортепиано. Как и вся музыка Шопена его произведение "Andante Spianato and  Grand Polonese  Brilliant" прекрасно. Это поэтическая, красивая, выразительная и изысканная мелодия. Итак слушаем...

Andante spianato and Grande polonaise in E flat, Op.22

Анданте-спианато и большой полонез ми-бемоль мажор (соч. 22)

Фантазия Фа-минор. Фредерик Шопен

Фантазия Фа-минор — это душевное и величественное произведение Шопена, начинается героическим маршем. Начало повести очень печальное, и в тоже время торжественное.

После чего, как волнительный рассказ, начинает звучать душевная мелодия. Все более тревожнее и напряженнее становится развитие музыкального ритма.

На очень сильном форте вступают остальные инструменты оркестра, на величественном и торжественном марше. Первый раздел Фантазии завершается очень уверенно и твердо.

Дальнейшее развитие произведения, все более мрачное и драматическое. Чувствуется серьезное напряжение.

И тут, Шопен, как бы ушел от основного повествования и начал совершенно новый, фатальный рассказ.