-Метки

1942 akari - u better run banlieue 13 ultimatum black jack constantine d12-still fallin greg parys - take a ride hellraiser impacto khao-keys in the air remix feat. young dro lil' wayne & bun b - apologize mario vazquez - everytime i (remix) mims - like this party club - thats right party club - up and down the happening the incredible hulk the midnight meat train timbaland feat. one republic victoria beckham ft nas - full stop wall·e азарт ален делон билан боевик бытовая техника восставший из ада дамьен двадцать одно депардье джейсон бер дисней добрая грусть драма дружба евреи евровидение зомби изобретения карточные игры кино китчен рекордз комедия кошки крепкий орешек 4.0. лейто любовь люк бессон магазин головоломок магазин стильной одежды масаюки очиай мистика мультик мультики мы из будущего мысли наркотики наука невероятный халк невидимый нефть новый парень моей мамы осел открытки отношения панк покупки полезные ссылки полуночный экспресс премьера про русских путь пятачок рецензия рок россия победила в евровидении самое длинне английское слово смешно солнцестояние страх судьба сундук мертвеца татуировщик творчество треки триллер триллеры ужасы фабрицио де анджелис фильмы франция хаус химическое соединение хоррор чебурашка чоу юн-фат чувства шрам 3d экшн юмор

 -Музыка

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Ljamka

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 22.01.2005
Записей:
Комментариев:
Написано: 4472

..show must go on..

Дневник

Суббота, 11 Октября 2008 г. 12:07 + в цитатник

 Полуночный экспресс (The Midnight Meat Train). «Осторожно! Двери закрываются. Следующая остановка - АД!»

Премьера (мир): 19 июля 2008

Премьера (РФ): 7 августа 2008, «Пирамида»

Ужасы, триллер, криминал, детектив

 


Клайв Баркер горячо любим мной за свою инфернальную теталогию «Восставшие из ада», где он взглянул на Ад с точки зрения не столько наказания, сколько сознательного выбора человека, жаждущего запредельного наслаждения. Ну и конечно же сама картинка, придуманная Баркером никого не оставила равнодушной — легендарный Пинхэд, крючья, шкатулка Лемаршана и прочие забавные безделушки.
От такого монстра жанра в его новом творении «Полуночном экспрессе» я ожидала не меньшего драйва, новизны и изощренного садизма. Не случилось… Хотя крючья, пусть и мясницкие, как символ изысканного садизма присутствуют и здесь, в эстетике Баркеру не отказать. Но не цепляет…
Своим фильмом Баркер затронул крайне любопытную тему — исследование сущности города. Город у него это не просто скопление домов, это самостоятельный живой организм, с кровеносной системой в виде метро, естественно пожирающий в процессе жизнедеятельности своих обитателей. Причем инфернальная сущность любого города, как квинтэссенция зла всех его обитателей подчеркивается на нескольких планах. Метрополитен — как основа всей системы зачастую ассоциировался с обителью Дьявола. В «Адвокате Дьявола» Джон Милтон говорит Кевину Ломаксу — «я только так и передвигаюсь». Главный герой «Полуночного экспресса» — фотограф в стремлении проникнуть в сердце города стремится именно в метрополитен и наконец героиня прямо говорит «этот город — полное дерьмо, и всегда им был».
Таким образом, следуя третьему закону материалистической диалектики количество человеческого зла горожан, переросло в качество — возникновения нового организма, который этих же горожан и переваривает.
Идея неплоха и относительно нова, но ее воплощение оставляет желать много лучшего. Если уж двигаться по пути триллера, то уж извольте доводить начатое до конца, если вы снимаете хоррор, то и начинайте его соответственно. А то сложилось отчетливое впечатление, что, придумав в целом неплохую идею, режиссер не смог придумать ее оригинальную развязку и объяснение всей интриги, а потому он в качестве deus ex machina решил привлечь неких неясных «хранителей», которые всего-навсего пожирают трупы невинно убиенных. Кто эти хранители? Для чего им служат? И почему именно таким способом когда их можно спокойно кормить бомжами никому не ясно. Но неясность в данном случае не интригует. Она вызывает раздражение и чувства балаганного надувательства.
Но самая большая претензия к фильму — это вопиющее для такого уровня режиссера «мясо ради мяса». Это уже откровенная дешевка! Да, в «Восставших из Ада» этого тоже хватало, но не в таких объемах, а во-вторых, это было по-настоящему страшно, так как сам сюжет фильма великолепен. Тогда весь этот фарш воспринимается адекватно. А когда бесконечно брызжут фонтаны вульгарно фальшивой крови и крупным планом свежуется туша, то для чего это все? Это уже давно никому не страшно — видели и «Пилы» и «Хостелы», а вот мерзко по-прежнему.
Как говорил великолепный Пинхэд «Боль? Наслаждение? Не так-то легко объяснить разницу между болью и наслаждением». Так вот «Полуночный экспресс» это не боль для критика и не наслаждения для зрителя — это красивое стихотворение, заканчивающееся классическим стебом в духе «читатель ждет уж рифмы «розы»/ так на! Лови ее скорей!»

 

 


Вавилон Н.Э. (Babylon A.D.) "НедоРиддик"

Премьера (мир): 20 августа 2008

Премьера (РФ): 28 августа 2008, «West»

Фантастика, боевик, триллер, приключения

 

Я прекрасно понимаю, почему режиссер фильма «Вавилон нашей эры» Матье Кассовиц публично отрекся от своего детища. Не знаю уж, что он задумывал в начале, но в результате у него  получился странновато-бессмысленный боевичок. От скуки не спас даже Вин Дизель, хоть и немного постаревший, но по-прежнему пребывающий в прекрасной форме.

Безумно жалко после просмотра фильма мне стало бедный Казахстан, который стал какой-то демонической мишенью

для американских кинематографистов. До «Вавилона Н.Э.» на экране уже встречались жестокие казахские диктаторы, сумасшедшие казахские террористы. Почему умы американцев заклинило на этой одной из самых стабильно существующих стран в постсоветском пространстве для меня так и остается загадкой. Видимо, стереотипные образы вечно пьяных русских в медвежьих шкурах и диких необразованных казахов, укоренившиеся в результате не сильно глубокой умственной деятельности некоторых американских граждан в период холодной войны, до сих пор в США остаются актуальными.

В Вавилоне, несколько тысячелетий назад, первый в истории выпускник факультета архитектуры и древнего интерьера, придумал построить башню, будучи первым он зазнался и начертил домик такой вышины, такой ширины, что с его крыши мог дотянуться до облаков. Правда, тогда ещё не изобрели фундамент и на факультете архитектуры и древнего интерьера не преподавали его основ, поэтому домик первого выпускника развалился, жители Вавилона разбежались, кто куда, и дабы не вспоминать об этой горькой стройке решили говорить так, чтобы другие их не понимали.
Матьё Кассовиц имея книжный фундамент, решил строить свой фильм с крыши, и даже когда его стройматериалы падали он с фанатичным усердием поднимал их и вновь пытался построить крышу. А ещё обвинил подрядчиков, что материалы они завезли плохие, всё время ходили рядом и тыкали свои жирные морды в не своё дело. Скандал фильму не помог, «Вавилон Н. Э.» никогда не станет легендарным в отличие от Вавилонской Башни, и совсем скоро забудется.

Матье Кассовитц режисер без преувеличения культовый. Его узнаваемый мрачный почерк занял свою нишу в «новой французской волне» середины 90-х. Начиная как режиссер «фестивального» кино, Кассовитц явил миру свою безудержную и дикую «Ненависть». Далее «Убийца/Убийцы», по стильной эстетике насилия сравнимый разве только с «Забавными Играми» Ханеке (оригинал конечно же имеется в виду). Затем как и многие «элитарщиков» перешел в кино коммерческое. Переход к слову сказать получился плавный и элегантный. Стильный и мрачный триллер «Багровые Реки» явное тому подтверждение. Прокатом в США заинтересовалась «Коламбия». И вот тут наступил переломный момент — «Быть или не Быть». Решив рискнуть, Матье снимает для все той же «Коламбии» ужастик с Холли Берри «Готика». Принцип беспомощности европейца в америке сработал на все сто. Догадаться что «Готику» снимал тот самый Кассовитц, практически невозможно. Обычный конвейерный продукт, не более того.
В 1998 году Дантек выпустил свою третью большую книгу «Дети Вавилона» — о мрачном будущем, где границы между государством и цивилизацией распадаются, а планетой правят коррупция и мафия. Да в фильме оно показано, да и то не в лучшем свете, но в книге герою было за 50 лет, разве Дизель похож на 50-летний старикана, вряд ли. Ошибкой было снова связаться с американцами, подсунувшим на главную роль вместо кандидатуры Кассовитца в лице Венсана Касселя, Вина Дизеля, которому позарез нужен был большой хит для реабилитации провальных «Хроник Риддика». На этом неприятности не закончились. По окончании съемок, отсмотрев готовый почти трехчасовой материал, продюссеры естественно решили вырезать из картины «все, что мешает народу жевать попкорн». А именно весь философский подтекст книги, оставив один «экшен». Что из этого получилось догадаться несложно.
Плоский шаблонный проект, сравнить который можно разве что с «Вторжением» с Николь Кидман, который после Хиршбигеля также резали и склеивали Силвер с Мактигом. Сплошные нестыковки, отсуствие логических объяснений и мотиваций. Список можно продолжать до бесконечности А поскольку Кассовиц делал отнюдь не боевик, а драму в духе «Дитя Человеческого» с расчетом на мощного Касселя, то и сценам боев он не уделял особого внимания, и поэтому сняты они не как в «Матрице» или «Блэйде». Не будет откровением, что и Дизель в проекте явно
лишний. Типажный Вин, прекрасно справляющийся с ролями харизматичных крутых парней вроде Доминика Торетто или Риддика, совершенно неуместен в драматической составляющей, и «неуместен» это мягко сказано.

Теперь о идее фильма "как она получилась". На мой взгляд, этот фильм довольно успешно показывает следующую проблематику:
1) вероятное будущее (неприглядное, хочется отметить), имеющее место быть в случае, если амбиции и глупость США, поддерживаемые финансовой и энергетической зависимостью ЕС и могущие привести к необратимым последствиям, не будут остановлены мировым сообществом;
2) вероятное будущее (неприглядное, хочется отметить), имеющее место быть в случае, если не будет разрешен конфликт с религиозной подоплекой, имеющей в основе своей, с одной стороны, никуда не исчезнувшее стремление ислама все таки расширить сферу своего влияния за счет более глубокого проникновения в страны Европы, с другой — не появившееся у стран-апонентов искреннее желание отыскать компромисс — пункт 2) может привести к негативу пункта 1);
3) и, наконец, основное — возможность/угроза перехода власти к организации (группе лиц), которая способна объединить в себе религию и корпоративность с целью окончательного превращения человека в стадного представителя биомассы, помещенного в уютную для него среду, в уютности которой он убежден, будучи уже не способным мыслить самостоятельно.

В общем, все во Владивосток, под лед! Нам здесь нестабильные элементы, адекватно оценивающие реальность и не умеющие своим бессознательным поведением обеспечить воспроизводство замкнувшейся на себе системы, не нужны:)

 


 

Зеркала (Mirrors). «Reality is relative.»

Премьера (мир): 15 августа 2008

Премьера (РФ) 21 августа 2008, «Фокс»

Ужасы, триллер

 

Фильм смотрелся в уютной дружеской компании и с хорошим расположением духа. Потому воспринимался легко, не обращая внимания на ляпы и т. д.
Теперь про кино:
Фильм показался скорее коммерчески выверенным, чем творческим и эмоциональным. Создан по модной нынче манере — «соединить всё, что продаётся». В душу не запал абсолютно,
единственное, что останется в памяти о нём, так этомысль, мелькнувшая в голове (во время просмотра сцены, когда мать прибежала на крик сына, а тот доказывал, что в зеркале тётенька орёт): «ты опять взял папины таблетки вместо аскорбинки».
Однако, фильм вполне смотрибельный за счет операторской работы, хорошего грима, декораций и прочих. Визуализация представляется в полном объёме и радует глаз. Звуковое сопровождение выразительное, местами даже перегнули, т. к. за мощным саундом ничего не следует из экшена. Как таковой музыкальной мелодии, которая шла бы через весь фильм я не обнаружила (а ведь наличие оной пошло бы атмосфере на пользу). Единственный толковый инструментальный фрагмент уже звучал в самом конце фильма, когда главный герой осознал, куда попал… лучше бы эта мелодия не придерживалась для концовки, а активно эксплуатировалась.
Сюжетик. Как я уже говорила, фильм мне показался набором сцен и эстетики, хорошо себя зарекомендовавших в других фильмах.
Начало является прямо таки отсылом к Пиле, Кровавой бойне и прочим творениям современного хоррора. Далее уже идёт неоднородность стилистики и отсутствие общей концепции, сцены в ванной до жути напоминают Японскую версию Звонка (да и прочие ужастики из первовосходной). Сцены с пожарищем, кричащей девушкой в примерочной (плюс сам антураж в здании и концовка) до жути напоминают Сайлент Хилл. Зеркальная комната так же вызывала дежа вю, порывшись в памяти вспомнила фильм особняк Красная Роза, где были зеркальные комнаты карусели (а так же ряд других фильмов, основанных на том же принципе… группа людей в доме с ужасами, зеркалами и каруселями). Местами вспоминались Тринадцать приведений от Стива Бейка.
Ну и в завершении… финальные сцены потревожили память о Резидент ивел и Думе. Хочется спросить создателей на тему того, где они были в промежутке между 2000 и 2008?
Подбор актеров — вцелом подбирались актеры удачно, но вот внешнее сходство конопатого мальчонки, отца
альбиноса и мамы мулатки настораживает, не слишком похожи на родственников. Много персонажей не раскрыли. Долго надеялась, что начальник охраны, спешивший домой и рьяно отнекивающийся от распросов будет несколько сильнее вовлечен в проблему, чем оказалось.
Спонсоры. Нелёгкая выпала задача создателям — отрекламировать и пропиарить спонсоров. В фильме нет социально устойчивых и надежных персонажей первого плана, потому приходилось спившемуся уволенному оперу, сидящему на таблетках, проживающему на квартире младшей сестры и вообще еле сводящего концы с концами, разъезжать на новенькой машине, далеко не бюджетного варианта и болтать по новенькой мотороле. При этом постоянно орёт, что у него нелёгкая жизнь и приходится ходить на такую дерьмовую работу. Экс-жена, а ныне мать, одиночка с двумя детьми на руках устроилась намного лучше муженька… она способна оплачивать ещё и услуги няньки, но вот работает по сюжету в морге суд. мед. экспертом. Однако, приезжая прямиком с работы, она выходит в кофточке за 100 баксов с очень глубоким вырезом.
Теперь про самый важный критерий ужастика — было ли страшно. Страшно не было настолько, что даже позволила себе комментировать фильм в юморном ключе. После просмотра не испытывала каких-либо (даже самых незначительных) отрицательных ощущений при взгляде в зеркало.
Короче… коммерция + свежая идея (хотя зеркала были и ранее, но не в главных ролях). Но если иметь чувство юмора, хорошую компанию и желание комментить каждое действие персонажей — то смотреть можно. Ровно как и сойдёт ярым поклонникам красивых картинок/жанра/мрачной эстетики
Но только стоит ли?

Рубрики:  рецензии

Метки:  

 Страницы: [1]