Коктебель 2015 х.м. 25х85






Вдоль берега бухты Провато 2015 х.м. 25х85

https://realistic-art.livejournal.com/526166.html

https://realistic-art.livejournal.com/526066.html

В Центральном выставочном зале Коломны с 1е по 26 апреля проходит выставка вышитых картин Надежды Либеровой "Творю от сердца и души".


После грозы





Надежда Либерова родилась в 1945г. в Курской области. Окончила Московский Государственный Педагогический институт имени Ленина. Сорок лет работала педагогом, в то же время занималась различными видами творчества: хохлома, батик, коллаж, макраме и вязание. С 2000 года начала вышивать картины ручной гладью. С 2004 года член Творческого союза художников г. Москва. Принимала участие в выставках: в доме творчества в Пярну (Эстония), в выставочном зале объединения художников ЮВАО г. Москвы "Родники" в октябре 2007 г., в доме культуры г. Домодедово, на вернисаже в г. Москва. Принимала участие в персональных выставках: в 2003 г., 2004 г., 2005 г., 2012г.


Река Навести. Эстония


На всех парусах

Работа давалась с огромным трудом, но вышивала мастерица с огромным желанием и абсолютно по своему, просто интуитивно накладывала стежок за стежком, как говорится: "куда не ткни и все на месте". На сегодняшний день ее техника больше похожа на рисование нитками, чем на классическую вышивку гладью. Увлечение стало настолько сильным, что все свое свободное время, Надежда Николаевна посвящает творчеству.


Айсберг


Берег

Рассказывает автор: "Немного о том, как начала вышивать картины гладью. Может быть волей случая, а может быть всю свою жизнь шла к этому, но в один из теплых летних дней, подходя к подъезду дома, остановилась у сидящих на скамейке бабушек. Среди них была Кобанова Мария Васильевна (ей в тот момент было 93 года, ветеран войны, медсестра, прошла всю войну). Из разговора узнала, что она в течение 50 лет вышивает картины гладью. Она попросила принести мои работы, вышитые бисером и гобеленовым швом. Я с гордостью показала их, но когда увидела ее картины, стало ясно, что мне очень далеко до такого мастера. Мария Васильевна предложила мне начать вышивать под ее руководством. Надо отметить, что вышивала она нитками которые распускала из различных кусочков тканей: х/б, шерсти, шелка, какой-то тесьмы и т.д., короче, из всего, что можно распустить. Раньше, в магазинах было пусто и купить нитки было очень сложно. Поэтому творческие люди использовали все, что могли и за много лет она к этому привыкла."


Горы


Свято-Успенский Иосифо-Волоцкий монастырь

"И так это знакомство стало началом творческой карьеры. Рисунки на выбор предложила мне Мария Васильевна. Хочу сразу отметить, что рисовать она не умела, у нее было всего несколько рисунков на кальке, но очень подробно вырисован каждый элемент, поэтому картины у нее много раз повторялись. Выбранный рисунок "Березы у воды" перевела под копирку на ткань, очень подробно, все, даже мелкие детали. Закрепила ткань на раму. Дальше нужно было подбирать по цвету и распускать кусочки тканей, работа очень нудная. Кусочками материала она со мной поделилась. Честно говоря, распускать тряпочки, и этими нитками вышивать, меня хватило на пять дней. После чего пошла в магазин и купила мулине, благо проблем уже с этим не было."


Горный водопад


Церковь Покрова на Нерли

" Мария Васильевна показала мне основной стежок и я очень медленно начала работать. Так под ее постоянным руководством вышивала в течение нескольких дней, затем попробовала делать все самостоятельно, используя ее работу, сделанную по тому же рисунку, как образец. У Марии Васильевны работы получались объемные, так вышивая стволы берез, она подкладывала плотную ткань, затем обшивала их вокруг. Свою первую работу, конечно же, старалась делать точно, следуя указаниям. Не получись бы эта первая картина, вряд ли бы я продолжила вышивать гладью, но результат был неожиданно хорошим."


Брюгге


Лесной водопад

" С этого момента я и "подсела на иглу". Желание вышивать росло в прогрессии. Окончив первую работу, начала самостоятельно вышивать "Павловский дворец". Работа давалась с огромным трудом, но вышивала с огромным желанием и абсолютно по своему, просто интуитивно накладывала стежок за стежком, как говорится: "куда не ткни и все на месте".


Закат


Японский мотив

" На сегодняшний день моя техника больше похожа на рисование нитками, чем на классическую вышивку гладью. Увлечение стало настолько сильным, что все свое свободное время, я посвящаю творчеству. Самое интересное, что Мария Васильевна начала вышивать по рисункам, которые я для нее делала и используя мою технику, она вышила еще около десяти работ. Тогда ей уже было 95 лет. Умерла она в 99 лет."


Снегири на рябине


Санкт-Петербург



"Работаю я очень много, по десять, а иногда и по четырнадцать часов в день. Все картины абсолютно разные, не повторяющиеся. Стараюсь выбирать сюжеты, которых раньше не было, то чего не делала ранее."


Сказка


Сельский пейзаж



" Первые годы, рисовала на ткани картину целиком со всеми деталями. Сейчас я делаю схематичный набросок, намечаю только размер картины ее середину и основные детали композиции, а дальше начинаю работать. Время на выполнение работы разное, зависит от сложности, размера, и может составлять от одного месяца до полугода."


Дом у ручья


Зима в деревне



"В заключении должна сказать очень важное. На протяжении всех последних двенадцати лет, во всем мне помогал мой муж — Вайно Мстислав Викторович. Это только благодаря ему я успела сделать такое количество работ.7 апреля 2012 его не стало. Вечная ему память."


Павловский дворец


Рыбацкая деревня

"Техника вышивки гладью может точно имитировать мазки кисти, что позволяет рисовать иглой пейзажи, натюрморты, жанровые картины и даже портреты. Для создания каждой вышивки необходимы сотни разных оттенков нитей. А так же нужно владеть множеством швов и их сочетаний. Каждая вышитая картина – это месяцы и годы творческой, напряжённой работы мастера."


Голландский домик


Водопад

"Вышитые вручную художественной гладью картины – единственные в своём роде и повторить их невозможно. Даже две одинаковые работы получатся очень разными. Картины вышитые вручную в технике “Художественная гладь” отличаются невероятной трёхмерностью и реалистичностью. Вдохновляет глубина, объём, тонкие переливы цвета и света в каждой вышивке."


Горное озеро




Осень

"Можно без преувеличения выделить эту технику вышивки, как самую сложную. При выполнении художественных работ, кроме чисто профессиональных качеств и совершенства владения всеми приемами вышивки, так же требуется наличие художественных навыков, фантазии и вкуса самой вышивальщицы. Основой этой техники вышивки являются гладьевые стежки, которые образуют ровную и гладкую поверхность — отсюда и название "гладь".


Дом в горах


Осенняя сказка



"Немного о том, как я работаю над вышивкой. По ткани делаю начальную разметку, намечаю где будут основные объекты картины. Разметка нужна обязательно, в силу особенностей устройства, на котором вышиваю. Станок ограничивает ширину картины в 800-900 мм максимум, высота может быть любая. Ткань закрепляю сверху и снизу степлером, потом накручиваю на нижнюю направляющую до сильного натяжения затем натягиваю и закрепляю слева и справа. Теперь можно вышивать первую (верхнюю) часть картины. Делаю набросок от руки обычной гелиевой ручкой. Деревья, воду и вообще природу – только границы, дальше уже нитками и иголкой. Дома, окна, предметы и людей намечаю более тщательно."


Лесное озеро


Венеция

"Когда первая часть готова, перекручиваю ткань. В результате вижу только часть картины, поэтому и нужна начальная разметка. За несколько месяцев вышивания с трудом вспоминаешь, что было в начале. Работу целиком увижу, только когда она полностью готова."


Коломенский кремль


Золотая осень

"Я уже не смогу вышивать по схемам. Это очень кропотливая работа в жестких рамках. Мне намного проще: рисую нитками и ничем не ограничена – полная свобода! Если что-то идет не так, никогда не распарываю то, что уже вышито, проще зашить, изменить несколькими стежками поверх вышивки. Картина может сильно измениться процессе работы. Не стараюсь добиваться фотографической точности, уверена, компьютер сделает лучше . Мои картины всегда не похожи на фотографии, по которым делаются – они ярче и живее. К примеру, на улице могут появиться или исчезнуть дома, деревья, поменяются их фактура или цвет."


Укротитель "тигров"



http://brodado.ru/2013/08/o-sebe-chernovik/

https://realistic-art.livejournal.com/525724.html

c 18 апреля-10 мая 2015г. в Арт-клубе ОМансарда
Москва м.Белорусская 1-я ул.Ямского ПОЛЯ Д.10
2подъезд, последний этаж / круглосуточно
https://vk.com/event92269988

https://realistic-art.livejournal.com/525322.html

Факты о жизни известных художниках, касающиеся их рождения, образования, быта – не сложно отыскать в библиотеках и интернете. А что касается тех событий, которые были, не так заметны в их жизни, но столь значимы в их творческой деятельности… Многие даже не догадываются как какие то мелочи могут повлиять на судьбу человека и как они могут подвигнуть на создание гениальных произведений. В данной статье мы раскрываем интересные, а порой даже вызывающие факты из жизни Марка Шагала, Ивана Айвазовского, Исаака Левитана, Ильи Репина, Виктора Васнецова.

Марк Шагал

/Открывая утром глаза, я мечтаю увидеть более совершенный мир, в котором правят дружественность и любовь. Одного только этого достаточно, чтоб мой день был прекрасен и достоин бытия/

• Марк Шагал является единственным в мире художником, чьими витражами украшены соборы практически всех конфессий. Среди пятнадцати храмов есть старинные синагоги, лютеранские храмы, католические костёлы и прочие общественные сооружения, расположенные в Америке, Европе и Израиле.


• Специально по заказу Шарля де Голля, действующего французского президента, художник выполнил оформление плафона Гранд-Опера в Париже. Еще через два года он написал два панно Нью-Йоркскому Метрополитен-Опера.


• В июле 1973 года во французской Ницце открылся музей, получивший название "Библейское Послание", который был украшен за счёт работ художника и разместился в том здании, которое он сам задумал. Некоторое время спустя музей был удостоен правительством статуса национального.


• Шагал считается одним из зачинщиков живописной сексуальной революции. Дело в том, что уже в 1909 году на его полотне была изображена обнажённая женщина. Натурщицей была Тэя Брахман, согласившаяся на такую роль только из соображений жалости к художнику, который в финансовом плане не мог позволить себе профессиональных натурщиц. Позже эти сеансы привели к романтическим отношениям, а Тэя стала первой любовью живописца.


• Пребывая в плохом настроении, художник рисовал только библейские сцены или цветы. При этом, последние продавались значительно лучше, что очень разочаровывало Шагала.


• Самым главным во Вселенной и жизни живописец считал только любовь.


• Марк Шагал скончался 28 марта 1985 года во время поднимания на второй этаж в лифте, следовательно, смерть его наступила в полёте, пусть и не очень высоко.

Иван Айвазовский

/Море – это моя жизнь/

• Иван Айвазовский начал рисовать с ранних лет. В роли полотна при этом выступали заборы, дома, альбомы и даже песок. Один раз рисунки в городе увидел местный губернатор, который был настолько поражён талантом мальчика, что потребовал у подчинённых разыскать его, чтоб познакомиться. Некоторое время спустя будущий всемирно известный художник поступил в Петербуржскую академию художеств именно при помощи этого человека.


• Художник никогда в жизни не был вольным творцом. Занимая должность художника в Главном морском штабе, он постоянно направлялся в места сражений для оперативного изображения боевых действий, ведь запечатлеть их в те времена могли исключительно живописцы. При этом, множество картин были написаны из рассказов очевидцев.


• Иван Константинович был очень работоспособным человеком, свидетельством чего являются более 6000 написанных картин.


• Окна мастерской Айвазовского смотрели в сторону двора, поэтому моря с них не было видно. Он считал, что писать с натуры всплеск волны либо порыв ветра просто немыслимо, поэтому утверждал, что картинный сюжет складывался у него в голове.


• Айвазовский часто приезжал к брату на остров св. Лазаря. Там он останавливался исключительно в комнате Джорджа Байрона.


• Пребывая в Италии, живописец создал картину "Хаос. Сотворение мира", которая произвела такой фурор, что в последствие была приобретена Римским Понтификом, наградившим его золотой медалью.


• Самой дорогой среди всех картин Айвазовского стал "корабль у скал Гибралтара", купленный в 2007 году на аукционе за 2,708 миллиона фунтов.

Исаак Левитан

/Не существует страны лучше и красивей, чем Россия. Настоящий пейзажист может быть только здесь!/

• Исаак Левитан не был женат никогда. Несмотря на это, судя по его личной любовной переписке, с женщинами он обращался довольно таки ловко.


• Пребывая на обучении, зачастую у него не было места для ночлега. В таких случаях, после завершения вечерних уроков, молодой художник проводил время на последнем этаже здания училища. А после долгой ночи у него опять было время на мечты о природе, которую он очень любил.


• Левитан сильно подружился с А.П. Чеховым задолго до того, как оба приобрели славу.


• Когда Исааку было всего 19 лет, он получил своё первое признание, как художник. На одной из выставок, к нему подошёл Третьяков и предложил 100 рублей за работу "Осенний день. Сокольники". Смущённый парень просто не мог отказать.


• Пребывая в Москве, живописец некоторое время снимал меблированную комнату на улице Тверской. Хозяйка брала с него плату только этюдами, а деньгами – никогда. При этом, выбирала она их очень щепетильно.


• Был период, когда в Москве Исаак Ильич в мастерской С. Морозова – очень богатого купца. Последний настолько был доволен его работой, что отдал свою роскошную мастерскую, включая слугу, в полное распоряжение живописца.


• Художник писал только природу, а на его картинах не встретишь людей. Единственное исключение – это полотно "Осенний день. Сокольники", на котором есть фигура человека. Вместе с этим, мало кто знает, что она была добавлена Николаем Чеховым, братом известного писателя.


• Исаак Левитан впал в меланхолию за несколько месяцев до своей смерти.

Илья Репин

Будучи большим чудаком по жизни, Илья Репин отличался большой экономичностью, что зачастую переходила в скупость. К примеру, в Питер художник всегда приезжал ранним утром, только потому, что стоимость проезда в трамваях равнялась пятачку, а не гривеннику, как днём.

• Примерным семьянином Илья Репин не был никогда. Он не просто увлекался противоположным полом, а служил ему.


• Главным стимулом к созданию одной из самых знаменитых картин художника "Иван Грозный и его сын Иван" стало посещение им одного из боёв корриды во время пребывания в Испании. Пребывая под большим впечатлением, Репин в своём дневнике написал по этому поводу: "Кровь, убийства и живая смерть очень влекут к себе. Вернувшись домой, я в первую очередь примусь за кровавую сцену".


• Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате.


• Однажды живописец познакомился с молодым врачом, который сообщил ему большой пользе сна на открытом воздухе. Начиная с того времени, вся семья спала на улице, а сам Илья Репин отдавал предпочтения сну а открытом воздухе даже в лютые морозы, правда под навесом из стекла.


• Многих известных людей, чьи портреты были написаны этим знаменитым художником, вскоре ждала смерть. В частности, злой рок преследовал композитора Мусоргского, критика Писемского и даже поэта Тютчева, которые скончались буквально в течение года после появления своих портретов в исполнении Репина.


• Перед самой смертью врачи запретили Илье Ефимовичу рисовать больше двух часов в сутки, однако жить без живописи он просто не мог, поэтому друзья прятали от него художницкие принадлежности. Однако, это не останавливало Репина, который мог выхватить из пепельницы окурок, рисовать на всём подряд, окунув его в чернила.

Виктор Васнецов

• Образы святых занимают особое место в творчестве художника. При этом, лучше всего у него выходили именно русские святые.


• Виктора Васнецова еще при жизни современники начали называть настоящим богатырем русской живописи. Это связано не столько так званой богатырской тематикой многих его работ, сколько с осознанием ими значительности личности живописца и его восприятием как родоначальника национального направления искусства.


• Художник был глубоко верующим человеком, поэтому увлечённо занимался коллекционированием икон. Более того, он с удовольствием брался за все по росписи православных храмов. Самыми известными в этом плане работами Виктора Михайловича стал Киевский собор Святого Владимира, а также храм Христова Воскресенья в Петербурге.


• Многих современников Васнецова удивляла его способность производить одновременно работы, которые на первый взгляд являются не совместимыми. К примеру, во время росписи Владимирского собора, он умудрился заниматься "Богатырями", а также работал над полотном "Иван Царевич на сером волке", книжными иллюстрациями и театральными эскизами.


• Именно Виктору Михайловичу принадлежит авторство марки добровольного собора жертвам войны, которая была выпущена Московским городским общественным управлением в 1914 году.


• Васнецов много сделал и для истории дизайна и архитектуры, в которых он старался отдать должное русскому духу и старине.


• Первый набросок известнейшей его картины "Богатыри", законченной в 1898 году, был сделан карандашом еще в 1871 году.


• В 1902 году художник был награждён французским орденом Почётного легиона.

Источник

https://realistic-art.livejournal.com/525133.html

Каждый человек по-своему индивидуален и многогранен. У каждого свои особенности и предпочтения. А вы не задумывались, какой должен быть внутренний мир творческого человека? Он всегда очень глубокий и сложный… Взгляду простого обывателя не подвластны тонкости насущного мира. Только истинно творческий человек может создать материальные предметы и духовные произведения, переходящие из века в века! Эта статья поможет понять, что подталкивало таких известных художников как Сальвадор Дали, Леонардо да Винчи, Альфонсе Мухе, Хуане Миро и Пабло Пикассо, к созданию своих шедевров.

Сальвадор Дали

• Первую свою картину Сальвадор Дали написал, когда ему было всего 10 лет. Тогда он себя совсем не представлял художником, он отлично писал стихии очерки и рассчитывал на писательскую карьеру.


• Сальвадору Дали, как и любому другому человеку, было присуще стремление подчеркнуть свою значимость, талант и индивидуальность. Он мог пренебречь правдой для воплощения этой цели. Нередко он обманывал покупателей, завышая стоимость картины, говоря о том, что краска была разведена осиным ядом, что повышало себестоимость творения в десятки раз!


• Гений не пренебрегал своей славой, пользуясь ей везде, где было возможно получить выгоду. Так, он проводил вечера напролет со своими друзьями в ресторанах, а когда дружеские встречи подходили к концу, он выписывал чек на нужную сумму, а на обратной стороне бумажки писал слова благодарности владельцу заведения, ставя свою подпись. Он был уверен в том, что чек не будет обналичен, его сохранят как память, ведь там была подпись самого Сальвадора Дали! В большинстве случаев так и происходило. Художник экономил приличные суммы денег, а ресторанные управленцы тоже не были в прогаре. Они знали, что пройдет время, и этот чек будет стоить в намного дороже, чем указанная в нем сумма за ужин.


• Сальвадор Дали часто засыпал сидя в кресле с тяжелым ключом в руке. Когда он расслаблялся в сонной неге, хватка ослабевала, ключ падал, ударялся о пол. Художник считал, что нужно уловить этот тонкий переход от сна к пробуждению, в этот момент возникают новые идеи.

Леонардо да Винчи

• Леонардо да Винчи был рожден в семье богатого землевладельца и бедной крестьянки. Наукам его обучали на дому, и поэтому качество образования было невысоким. Леонардо плохо знал латинский и греческий языки.


• Леонардо очень любил музыку, он отлично играл на лире.


• Билл Гейтс был поклонником работ гениального Леонардо да Винчи, в 1994 году он скупил целое собрание его работ CodexLeicester, которое обошлось покупателю в 30 миллионов долларов, с 2003 года эти картины выставлены в Сиэтле в Музее искусств.


• Леонардо да Винчи имел всесторонние интересы. Его увлекало и подводное плавание. Он даже разработал костюм и аппарат для нахождения под водой. Кстати, интересно то, что современные костюмы для подводного плавания весьма похожи на его изобретения.


• Леонардо довольно длительное время занимался чертежами. Среди его работ можно встретить чертежи подводной лодки, танка, ткацкого станка и другие.


• Для того, чтобы более подробно и реалистично написать особенности человеческого тела и организма, Леонардо да Винчи один из первых стал расчленять трупы.


• На основе своих наблюдений художник разработал теорию определения возраста геологических слоев и сделал вывод о том, что земля гораздо старше, чем это описано в Библии.


• Кроме того, именно благодаря ему появилась обычная столовая салфетка. До этого существовал обычай привязывать кроликов к стульям, чтобы во время застолья обедающие могли вытереть жирные руки о шерсть животного. Леонардо да Винчи возмутился, заявив, что уже не то время, когда можно предаваться таким нелепостям, достаточно каждому присутствующему выдавать кусок ткани.

Пабло Пикассо

• Пабло Пикассо родился на свет никем не замеченным. Акушерка приняла его за мертворожденного младенца и была вынуждена огорчить его мать. Дядя опроверг это свидетельство. Он стоял рядом, курил и разглядывая малыша пустил дым ему в лицо, отчего Пабло заплакал. Раздался первый крик новорожденного, и жизнь гениального художника была спасена.


• Пикассо, видимо, был художником с самого рождения. Первое слово, сказанное им, в переводе с испанского означает "карандаш".


• Будучи учеником, Пабло не мог переносить указания школьных учителей. Он раздражался, и в качестве наказания его помещали в комнату с белыми стенами. Пабло нравилась эта обстановка, там он любил рисовать в одиночестве.


• В первые годы парижской жизни Пабло Пикассо был вынужден топить печь своими картинами, так как у него не было денег даже на дрова.


• Пикассо бросал вызов современным обычаям и принятым нормам. Он носил длинную одежду и длинные волосы, что было нехарактерно для того времени.


• Первая выставка юного дарования прошла тогда, когда Пабло было всего 13 лет.


• Картины Пикассо были чрезвычайно популярны и очень дороги еще при жизни художника. Сам гений любил шутить по этому поводу о том, что у него нет денег на собственные шедевры. После себя он оставил наследникам огромное состояние.


• Полное имя художнику под силу выговорить лишь тем, кто обладает хорошими речевыми навыками, ведь оно состоит из 23 слов! Звучит это так: Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Непомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-де-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-Клито-Руиз-и-Пикассо.

Альфонс Муха

• Муха посвятил целых восемнадцать лет жизни написанию живописных полотен, изображающих картины славянской истории. Называются эти творения "Славянская эпопея". Это его основной труд, который занимает в истории мировой культуры особое место. Остальные его работы – это рекламные материалы, работы по дизайну, театральные афиши, которые он был вынужден создавать, зарабатывая себе на жизнь.


• Муха очень любил женщин, но при этом не был бабником. Будучи с одной, он был верен ей до конца. Его любовь и восхищение женским телом пронизывают картины в стиле модерн с изображенными на них обнаженными дамами крупных форм.


• При выходе из дома, Альфонс Муха оставлял у порога дощечку с надписью "Муха скоро вернется". На этой дощечке могли оставлять свои записки те, кому не удалось застать художника дома. Эта интересная деталь сохранена в музее и по сей день, стерто только точное время возвращения.

Хуан Миро

• В 2012 году картина этого испанского художника "Живопись (Голубая звезда") была разыграна на аукционе почти за сорок миллионов долларов. Те, кто не являются ценителями искусства могут принять этот шедевр за бессмысленную мазню. В 2007 году она ушла с аукциона всего за 8,3 миллионов фунтов стерлингов.


• Выставки Хуано Миро находятся на третьем месте у туристов-россиян, уступая лишь Дали и Пикассо. Чем объяснить такое предпочтение – для нас остается загадкой.


• Миро был очень скромным и застенчивым человеком, он всегда смущался, когда о нем говорили в третьем лице и не любил похвал и комплиментов, сделанных прилюдно.

Густав Климт

• Густав родился в семье талантливого ювелира, но денег практически всегда не хватало. Детство прошло в бедности, так как отец воспитывал семерых детей.


• Личная жизнь Густава Климта по сей день остается загадкой. Но ходят слухи о том, что он пользовался у женщин особой популярностью, не обделял их и любовными утехами, включая и всех своих моделей. Тем не менее, он был убежденный холостяк и ни разу не женился ни на одной из поклонниц его могучего крестьянского тела.


• Климт любил изображать обнаженные тела. Причем даже мужские фигуры отчасти напоминали женские образы. Поговаривают о том, что это было связано с неудовлетворенностью своей сексуальной энергией.

Источник

https://realistic-art.livejournal.com/524815.html

Факты о жизни известных художниках, касающиеся их рождения, образования, быта не сложно отыскать в библиотеках и интернете. А что касается тех событий, которые были, не так заметны в их жизни, но столь значимы в их творческой деятельности... Многие даже не догадываются как какие то мелочи могут повлиять на судьбу человека и как они могут подвигнуть на создание гениальных произведений. В данной статье мы раскрываем интересные, а порой даже вызывающие факты из жизни Диего Ривьеры, Рафаэля Санти, Клода Моне, Винсенат Ван Гога, Ивана Шишкина и Микеланджело Буонаротти.

Диего Ривера

• Рассказывают, что когда Диего Ривера родился, повитуха сочла, что он "не жилец" и положила младенца в навозную кучу. Но бабушка согрела его тельце свежими голубиными потрохами.


• Художник очень любил эпатировать публику несуществующими фактами своего детства и юности – якобы его семью изгнали по политическим причинам, а сам он с шестилетнего возраста был ярым антиклерикалом. На самом деле он ходил в обычную католическую школу, а его семья искала новое место жительства из-за того, что умер человек, который поддерживал ее деньгами.


• В своем творчестве Диего Ривера любил подражать художникам, стили которых считались полностью несовместимыми. Это чрезвычайно раздражало критиков.


• За отступление от "идеалов кубизма" живописец подвергся остракизму и даже нападениям со стороны своих бывших друзей, с которыми ему пришлось драться в прямом смысле этого слова.


• Разделяя коммунистические идеи, Диего Ривера не любил Сталина, но поддерживал Троцкого. Однако, попав в США, оказался весьма вовлеченным в "капиталистическую" гонку наживы. Но разочарование в спесивых американцах, считавших его "неумытым большевиком", вновь вернуло его к "радикальным путям".

/Живопись, как и политика – это поле боя/

Рафаэль Санти

/Искусство подобно сбору меда пчелами. Его нужно уметь брать отовсюду, не теряя связи с истоками/

• Рафаэль Санти родился в семье придворного поэта и художника, и сам был любимым живописцем власть имущих, легко и уютно чувствуя себя в светском обществе. Тем не менее происхождения он был невысокого. Он остался сиротой с 11 лет, а его опекун годами судился с его мачехой за семейное имущество.


• "Сикстинскую мадонну" знаменитый живописец написал по заказу "черных монахов" – бенедиктинцев. Он создавал свой шедевр на огромном холсте, один, без участия учеников или помощников.


• Историк живописи Вазари, а за ним и другие биографы Рафаэля говорят, что в чертах многих "мадонн" воплощена дочь булочника Маргарита Лути, известная как Форнарина. Одни полагают ее расчетливой развратницей, другие – честной возлюбленной, из-за которой художник даже отказался жениться на женщине знатного происхождения. Но многие искусствоведы считают, что все это – романтический миф о любви, а истинные отношения Рафаэля с женщинами не известны никому.


• Картина художника, под названием "Форнарина", изображающая натурщицу в полуобнаженном виде, стала объектом страстных обсуждений медиков. Голубоватое пятно на груди модели послужило поводом предположений, что у модели был рак.


• Тот же Вазари доносит сплетни о том, что, будучи папским живописцем, художник на самом деле не верил ни в Бога, ни в черта. Это маловероятно, хотя довольно известно высказывание одного из пап того времени: "Сколько прибыли принесла нам эта сказка о Христе!"

Клод Моне

/Импрессионизм родился из безденежья и насмешек критиков/

• Художник Клод Моне, которого считают отцом импрессионизма, из всех цветов больше всего любил рисовать лилии-кувшинки. Они росли в его собственном пруду. Картин с кувшинками у живописца более трехсот. Кроме того, он обожал создавать карикатуры на своих педагогов и делал это в качестве хобби.


• В юности Клод Моне вынужден был служить в армии, а именно, в Алжире. Но срока своего он не "дотянул", поскольку серьезно заболел тифом, и его отправили на родину.


• Родители живописца были шокированы тем, что он хочет жениться на своей натурщице Камилле Донсье, и не хотели иметь с ней дела даже тогда, когда она родила им внуков. Художник всегда был небогат, и нуждался в деньгах. Когда наступала крайняя бедность, он вынужден был находиться на иждивении родителей, а Камиллу опекали его друзья.


• Искусство не давало Клоду Моне больших заработков. Несмотря на то, что даже академические Салоны ценили его живопись, картины очень плохо продавались. Только случайно выиграв сто тысяч франков по лотерейному билету, он смог бросить постылую работу и полностью отдаться своей страсти к искусству.


• Клод Моне и Эдуард Мане не просто были коллегами и писали в одном и том же стиле. Даже их картины носили иногда одинаковые имена. Например, произведение под названием "Завтрак на траве" есть и у того, и у другого живописца.

Винсент Ван Гог

/Хоть жизнь в искусстве и нельзя назвать подлинной, не пользоваться тем, что она дает – высшая неблагодарность/

• Винсент Ван Гог был настолько неудачлив в продаже своих произведений, что за всю свою жизнь он сумел получить деньги только за одну свою картину из восьмисот написанных. Это "Красные виноградники в Арле". Да и то, покупателем был его родной брат Тео.


• Еще один брат художника, с тем же именем, умер во время родов.


• Все наши сведения о жизни живописца преимущественно взяты из его собственных писем – опять-таки к брату Тео, который был его спонсором.


• Врачи считают, что знаменитый желтый цвет на картинах художника – результат того, как Ван Гог начал видеть окружающий мир после воздействия антиэпилептических лекарств. Эта болезнь поразила живописца вследствие употребления слишком большого количества абсента "Зеленая фея"


• Многие искусствоведы убеждены, что художник не сам отрезал себе ухо. Эта часть его лица пострадала из-за конфликта с Полем Гогеном из-за приязни местной "жрицы любви". После этого художник жил в мастерской, у всех на виду, и женщины перестали обращать на него внимание. К концу жизни он практически жил в целибате. Тем более, что прочных связей с противоположным полом у него не было.

Иван Шишкин

/Окружающая нас красота – это красота разлитой во всей природе божественной мысли/

• Родители Ивана Шишкина были просвещенными и богатыми купцами. Его отец даже издал книгу о своей родине – Елабуге – и давал сыну книги о живописи. Маленький Иван так увлекся ею, что его даже прозвали "мазилкой".


• Художник настолько был очарован родными пейзажами, что даже когда стал знаменитым мастером, искал только те виды для изображения на холсте, которые бы напоминали те, к которым он привык.


• Точность и в то же время идеальность в изображении природы на картинах живописца связана с тем, что он считал себя обязанным как можно более подробно передать пейзаж таким, каким его замыслил Бог.


• Когда Шишкин увидел картину Репина, изображавшую сплав леса, он стал спрашивать у коллеги, из каких пород дерева сооружены плоты. Когда Илья Репин не смог ему толком ответить, он раскритиковал его произведение за нереалистичность, говоря, что бревна некоторых пород набухают и могут пойти ко дну.


• В своих пейзажах Иван Шишкин предпочитал изображать не закаты или рассветы, а полдень. Этот жанр является одним из наиболее сложных для живописи.


• Хотя художника прозвали "монахом" за уединенный образ жизни и мрачный вид, на самом деле он любил развлечения, красивых женщин и хорошие вина. Но об этом знали только близкие друзья.

Микеланджело Буонаротти

/Резец и молоток для создания скульптур я всосал вместе с молоком моей кормилицы/

• Один из символов эпохи Возрождения – Микеланджело Буонаротти – родился в семье бедных аристократов. Его отец считал, что зарабатывать самим на жизнь – позор и унижение, но поскольку ребенка нечем было кормить, его отдали в семью местного каменотеса. Там он и полюбил работу с камнем.


• Когда Микеланжело принялся делать свое знаменитое произведение "Давид", то он взял для этого глыбу белый мрамор, доставшийся ему от другого скульптора. Последний долго бился над куском этого дорогого материала, пытаясь его обработать, но безуспешно. Мрамор словно ждал "своего" мастера.


• Гениальный скульптор, как известно, не любил подписывать свои работы, считая это проявлением гордыни. Только единственная группа изваяний – "Оплакивание Христа" или "Пьета" – удостоилась того, что Микеланжело оставил свое имя на поясе Мадонны. Это произошло потому, что в народе пошел слух, что скульптуру создал другой мастер – Кристофоро Солари.


• Микеланжело прожил бурную и долгую жизнь – он скончался в возрасте 89 лет. При этом он сохранял чрезвычайную активность и творческий пыл до самой смерти, а одно из крупных произведений "Снятие с креста", требовавшее серьезных физических нагрузок, завершил в 81 год.


• Микеланжело и Леонардо да Винчи не очень-то любили друг друга и взаимно ревновали к славе и популярности. Однажды между ними произошло нечто вроде соревнования, которое оба воспринимали как вызов. Но ни один из них по разным причинам не закончил произведений, которые были заказаны флорентийцами и послужили предметом состязания.

Источник

https://realistic-art.livejournal.com/524595.html

https://realistic-art.livejournal.com/524483.html

https://realistic-art.livejournal.com/524269.html

2015 бум. акв. лак, 100х100


Выставка "Цветы и всё живое" проводится федерациией "Акваживопись" в зале Арт-галереи "Дрезден" на ул. Плещеева 12 А, 3 этаж
(М. Бибирево). Тел.: 8 910 454 5272
5 — 22 марта, ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00.
Открытие 7 марта в 16:00

https://realistic-art.livejournal.com/523970.html