Моделирование одежды возрастных групп
Деление одежды по сезонам
Деление одежды по ассортиментам в зависимости от назначения
Ассортимент верхней одежды
Одежда группы "платье-костюм"
Многофункциональные вещи. Образование новых видов ассортимента
Одежда, костюм и их функции
Одежда как объект дизайна
Проектирование и моделирование в дизайне
Стиль
Структура и функции моды
Мода как социальный и психологический феномен
Закономерности и развития моды
Прогнозирование моды
История костюма
Композиционное формирование
Метод модульного проектирования
Метод деконструкции
Особенности творческого процесса
Создание художественного образа
ЦВЕТ В КОСТЮМЕ
http://www.po6iv.ru/art/zvet_v_kostyme

Моделирование одежды методом наколки
НАКОЛКА ОСНОВЫ ОДНОШОВНОЙ ЮБКИ
Наколка двухшовной юбки, расширенной или зауженной к низу
Наколка основы лифа
Наколка спинки прилегающего лифа
НАКОЛКА РУКАВА
http://www.po6iv.ru/art/nakolka_rukava







http://elis132.ucoz.ru/_pu/0/24376799.jpg

Муляж воротника женского жакета.
http://www.season.ru/sovety/modeling/muliazh/index.html

Новый стиль ставит перед производителями одежды новые проблемы. Впервые, почти за полвека, качество и изысканность кроя становятся не менее важны, чем идея дизайнера. Но... системы формул, безотказно служившие в течение нескольких десятилетий, оказались не в силах выразить живые формы грядущего стиля. И вот мы — возвращаемся. Возвращаемся к старинным системам кроя и к технологиям, совершенствовавшимся многими поколениями мастеров.


Но — увы! — как много утеряно за десятки лет промышленной эйфории!

Муляжный метод моделирования, «крой наколкой», родившийся много веков назад — самый совершенный и …... современный из всего, что создано на сегодняшний день в этой области. Именно он станет основой для «лепки» пластичных и просторных форм нового стиля.

Владеют им немногие. Он — вершина мастерства. Муляжный метод способен выразить суть, душу материала, будь то ткань, трикотаж или меховое полотно. Он позволяет дизайнеру наиболее точно воплотить задуманную форму, найти образ и пластику изделия. Даже для того, чтобы уточнить линию отлета воротника или положение раскепа, пропорциональное соотношение деталей, он более удобен и точен, чем традиционные для 60-90-х годов способы промышленного моделирования и конструирования.

Вячеслав Михайлович Зайцев возродил крой наколкой и успешно им пользуется — как при создании эксклюзивных моделей для частного заказчика, так и при разработке коллекций одежды. В своей Лаборатории он предоставляет возможность изучить его молодым дизайнерам и конструкторам. Согласился он познакомить с этим методом и читателей «Мягкого Золота России».

О том, как муляжный метод могут использовать в своей работе дизайнеры-меховщики, мы расскажем Вам в одном из номеров нашей газеты, в рубрике «Заметки стилиста».

— Вячеслав Михайлович, в чем суть муляжного метода моделирования одежды?

— Формально, это метод наколки полотнища ткани на фигуру — будь то манекен или живой человек. Работая с куском ткани муляжным методом, ты чувствуешь себя скульптором, человеком, способным воссоздать живую форму, одухотворить полотнище ткани, создать неповторимый, живой образ только лишь профессиональным прикосновением рук к неодушевленному полотну, наброшенному на тело. Это на редкость упоительный, завораживающий процесс рождения, порою непредсказуемыми средствами.

— Используете ли Вы его при создании плечевых изделий классического кроя?

— В классике реже пользуюсь муляжным методом. Ну если уж очень хочется найти новую форму, линию рукава, рельефа и пр. — тогда прибегаю к наколке на манекене.

— Можно ли этот метод рекомендовать дизайнерам, работающим с мехом?

— Для поиска новой формы мехового изделия муляжный метод оправдан, даже необходим. Естественно, при работе с макетной тканью. Удобно применять его для уточнения пропорций и деталей изделия, особенно — линии воротника. В этом случае можно использовать как базу, основу, построенную традиционным методом.

— Требует ли он владения традиционными системами конструирования и моделирования?

— Конечно, знания, опыт необходимы изначально. Именно они — основа профессионального чутья художника. Потом их можно забыть на время и работать уже в других измерениях: без линейки, таблиц и карандаша, а только — ткань, булавка и манекен.

— Расскажите о распределении обязанностей модельера и конструктора при таком методе работы.

— Прежде всего, художник и конструктор — это одна творческая команда. Художник ищет новую форму, создает образ. Конструктор переносит в лекала «находки» художника, готовит наколку для отшива. Это важный, очень ответственный процесс — правильно разобрать форму, выложенную художником из ткани с помощью булавок, и правильно подготовить ее к дальнейшей работе.

— Почему муляжный метод был забыт?

— Ну, был забыт — это не совсем точно. Традиции Высокого мастерства никогда не забывали — напротив, развивали и использовали Дома Haute Couture, преемники традиций модных Домов Пуаре, Ворта, мастерских Леруа и Роз Бертен. Этому способствовало и то, что во Франции всегда, даже в тяжелейшие периоды войн и кризисов поддерживали Haute Couture как национальное достояние страны. В России же революция и последующий период почти уничтожили традиции Высокого шитья. «Советский от кутюр» создавался по методике, разработанной ЦНИИ швейной промышленности, которая предлагала единую систему конструирования для всех специалистов — конструкторов, модельеров, технологов. Конечно, были и находки, и удачи, но... минимум затрат времени и сырья — вот лозунг текстильной промышленности того времени. О муляжном методе, достаточно дорогом, трудоемком и очень индивидуальном, не стоило даже мечтать.

— Как Вам удалось возродить этот метод?

— С муляжным методом я познакомился, будучи студентом. Им виртуозно владела Леонидова Ирина Сергеевна, наш педагог. Она старалась приобщить к нему и нас. Кстати, ее ученицей является и Людмила Давыдова, преподающая муляжный метод в нашей Лаборатории.

За годы работы в промышленности, по принятым тогда методикам, крой наколкой, казалось, был забыт. Но вот, работая над новыми коллекциями, я все больше и больше стал ощущать необходимость поиска нетрадиционного решения — не логичного, а скорее эмоционального. Появилось желание сохранить в модели естественную красоту роскошных тканей, не насилуя их природные свойства; проследить и выразить в изделии, как ткань живет, вдруг приобретает волшебную красоту при ломке или драпировке; хотелось найти именно то положение, то направление ткани, которое максимально точно выявит форму, и зафиксирует красоту мгновения. Я увлекся. Стал много работать... В общем, это было целое исследование, теоретическое и практическое.

— Этапы создания модели от идеи до готового изделия?

— Все зависит от художника, от его замысла и методов работы. Для меня обычно: ткань — эскиз — наколка на манекене — примерки — воплощение. Иногда — идея, под нее подбирается ткань, затем через примерки, наколки — воплощение в материале. Кстати, первоначальная идея в процессе наколки может приобрести совсем новое звучание и абрис. Наколка — это творческий процесс, и часто от предварительно эскиза ничего не остается. Рождается что-то новое, неожиданное — и это класс!

— Самые яркие, на Ваш взгляд, представители этого метода моделирования?

— Все крупнейшие, известные всему миру мастера конца XIX — начала XX веков: Фредерик Ворт, Поль Пуаре, Эльза Скиапарелли, Коко Шанель, Мадлен Вионне, Жанна Ланвен и др. (Франция) и Надежда Ламанова (Россия).

— «Поэт в России больше чем поэт», — Отнесли бы Вы к себе эту фразу?

— Я не стал бы скромничать и не промолчал бы, потупив взор… Думаю, что эта фраза созвучна моему творчеству, моей жизни.

http://www.modnaya.ru/news/mr/part-1/805.htm

Здесь: http://digital.nypl.org/mmpco/browseSTresults.cfm?trg=1&sourceid=301

Здесь: http://www.westmister.eu/help/slovar-modyi-i-odezhdyi/d

Здесь: http://www.liveinternet.ru/users/3568363/post228740931/

Здесь видео: http://www.threadsmagazine.com/item/26195/learn-th...on-illustration-from-yelen-aye
Детальная проработка: лицо, руки здесь: http://www.threadsmagazine.com/item/29130/more-fas...stration-basics-from-yelen-aye


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.

Здесь: http://www.youtube.com/user/elidada84/videos

Зрительные иллюзии
Иллюзия - нечто кажущееся, обман чувств.
Ошибочное восприятие предметов, явлений.

Иллюзии издавна, и с большим успехом, используются для того, чтобы приблизить реальную фигуру к идеальной с точки зрения бытующей моды: сделать выше рост, фигуру стройнее, плечи уже или шире, грудь больше или меньше, талию тоньше и т.д.

Историческая справка
Если проследить всю историю развития костюма, то мы увидим, как "сужали" талию с помощью очень широких юбок и туго затянутого корсета, завышали линию талии, чтобы ноги казались длиннее, украшали горловину огромным воротником "фреза", создавая иллюзию маленькой головки, и т.д.
Далее здесь : http://www.osinka.ru/Moda/Style/2004_Illusions.html
Еще здесь: http://www.fashionate.ru/headline/illyuziya-odezhda-1
Еще здесь: http://wellconstruction.ru/dizayn/zritelnyie-illyuzii-v-odezhde
Здесь: http://nionila.livejournal.com/386464.html

Объемно-пространственная форма одежды. Понятие внешней формы одежды
Геометрический вид формы
Линии формы
Вид поверхности формы
Размер и масса формы
Все здесь: http://abc.vvsu.ru/Books/l_hud_kons/page0004.asp

Сочетание цветов в одежде, стили, а также что с чем носить здесь: http://abc.vvsu.ru/Books/l_hud_kons/page0004.asp
Какой цвет полнит, а какой стройнит здесь: http://lookcolor.ru/cvet-v-odezhde/kakoj-cvet-polnit-a-kakoj-strojnit/
Цветовая гамма в одежде (Простые и сложные цветовые гаммы,Цветовая гамма делового стиля одежды,Цветовая гамма классического стиля одежды,Цветовая гамма вечернего стиля одежды,Цветовая гамма романтического стиля одежды,Цветовая гамма стиля кэжл,Цветовая гамма творческого стиля) здесь: http://lookcolor.ru/cvet-v-odezhde/cvetovaya-gamma-v-odezhde/
Цвет в моде здесь: http://lookcolor.ru/cvet-v-mode/