-Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии Разное
Разное
13:53 04.01.2016
Фотографий: 11
Посмотреть все фотографии серии 44
44
18:57 20.11.2015
Фотографий: 12
Посмотреть все фотографии серии Фасад Страстей
Фасад Страстей
12:32 02.02.2014
Фотографий: 16

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Leax

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 18.02.2004
Записей: 2577
Комментариев: 2514
Написано: 7297

Мышь - это животное, жизненный путь которого усеян упавшими в обморок женщинами.


Антони Гауди-и-Корнет. Дворец Гуэль

Суббота, 01 Февраля 2014 г. 00:20 + в цитатник

1886-1889 г.г.  Барселона, ул. Ноу-де-ла-Рамбла, 3-5

На ответвлении от «большой» Рамблы на улице Ноу-де-ла-Рамбла нельзя не заметить творение великого архитектора Антонио Гауди, чья архитектура стала одним из самых характерных и известных символов новой Барселоны, - дворец Гуэль, здание, одновременно стилизованное и под готику, и под мавританский стиль.

 

 

Когда Эусебио Гуэль в середине 1880-х годов остановил свой выбор на Гауди как на своем личном архитекторе, тот еще не имел необходимого профессионального опыта. Каса Висенс еще строился, Эль Капричо еще предстояло завершить. Уровень мастерства Гауди могли подтвердить лишь его небольшие проекты, выставлявшиеся на Всемирной выставке в Париже.  Гуэль не мог не почувствовать всю мощь таланта молодого архитектора, а также его убеждения каталонца-патриота. Гауди, со своей стороны, нашел в Гуэле редкое сочетание благородства, удачливости в финансовых операциях и сочувственного отношения к социальным низам испанского общества. В проекте герба для Гуэля, исполненном Гауди, значится девиз: "Вчера - пастух, сегодня - дворянин", весьма точно характеризующий карьеру Гуэля. До поры до времени она развивалась в обычном духе, но после возвращения Гуэля из Америки его дела резко пошли в гору. Когда он заказывал Гауди проект собственного особняка в центре Барселоны, деньги уже не играли особой роли в его жизни. Один из чиновников Гуэля безуспешно пытался обратить внимание хозяина на непомерные расходы, связанные со строительством особняка. "Я набиваю карманы дона Эусебио, - жаловался он, - а Гауди опустошает их".

Архитектор, разумеется, получил полную свободу действий, вопреки явно неблагоприятным исходным условиям. Улица, на которой возводился дворец, чрезвычайно узка, да и земельный участок был явно недостаточен для планируемого здания.  Гауди разработал не менее 25 проектов лишь для одного фасада. Гауди практически отказывается от скульптурного декора на фасаде; лишь узкое пространство между двумя входными порталами украшает декоративная "колонна" с каталонской эмблематикой - намек на патриотические амбиции заказчика дома и его архитектора. Фасад облицован плитами серого мрамора и благодаря своей рациональной основе воспринимается гораздо более масштабным, чем в действительности.

 

Но один элемент явно выбивается из общего стиля. Перед посетителем вздымаются створки гигантских ажурных ворот из железа. Ничего подобного в то время в Барселоне еще не видели. Здесь Гауди впервые использовал параболическую арку, впоследствии превратившуюся в несущий элемент конструкции его зданий. Верхняя треть ворот оформлена богатым орнаментом из металлических прутьев, среди которых можно разобрать инициалы владельца. Ворота были спроектированы так, что гости могли проезжать через ворота, не выходя из экипажей.

За воротами находится пологий пандус для лошадей, ведущей вниз -в конюшни нижнего этажа. Это было тоже новшеством в архитектуре. Подвал дома перекрыт небольшими сводами, поддерживаемыми столбами с грибообразными капителями, одни из которых имеют круглое, а другие — квадратное сечение.

Параболическая форма арок появляется далее и в интерьере вестибюля, где свет, падающий сквозь прямоугольные окна, приглушается тремя параболическими арками.

Центр здания - холл высотой в три этажа. Он заменяет традиционный внутренний дворик. Холл увенчан куполом с множеством отверстий. Площадь этой комнаты всего 25 кв. метров, а высота почти 17 метров. Для Гуэля, страстного любителя музыки, Гауди спроектировал орган, разместив трубы в верхней галерее. Холл, которому вначале отводилась второстепенная роль, стал душой дворца.

 

В вертикальном направлении холл связан с парадным залом собраний с антресолями, несколькими галереями, поддерживаемыми специальными кронштейнами, сделанными из камня и металла, а также с балконами, ограждение которых выполнено из перекрученных железных прутьев.

Над уровнем балконов, от углов центрального холла к его центру по диагональным линиям располагаются сделанные из камня кронштейны, являющиеся основанием для четырех параболических арок, образующих ниши, сквозь которые в помещение проходит и, сквозь которые в помещение проходит свет. Данные арки представляют собой сечение конусообразного шпиля, венчающего внутренний купол параболического профиля, составленного из каменных плиток, имеющих форму шестиугольника.

На внешней стороне конуса располагаются люкарны, сквозь которые дневной свет поступает в центральное отверстие, расположенное на внутреннем куполе, и маленькие отворы, в солнечную погоду сверкающие подобно звездам.

Оба указанных элемента заимствованы автором из Ренессанса. Однако архитектор берет черты какого-либо стиля не в чистом виде, а трактует их, дополняя собственным взглядом на архитектуру. Так, например, особенный интерес в конструкции здания дворца Гуэль представляет небольшое помещение, находящееся внутри конуса, выйти к которому можно только с плоской крыши. Там был установлен мощный прожектор, свет от которого позволял создавать в вечерние часы иллюзию дневного освещения.

 Крыша всегда была для Гауди важным элементом и, проектируя крышу дворца, архитектор дал волю своему воображению. Он никогда не думал о том, что эти странные формы нельзя будет разглядеть с улицы. Крыша увенчана куполом, поднимающимся над холлом и переходящим в башенку. Защитные «фонари» вентиляционных шахт и дымоходов (а их на кровле дворца Гуэль насчитывается восемнадцать) облицованы кирпичом, штукатуркой и колотой керамической плиткой. Внешняя же поверхность конуса отделана цветным гравием. Конус завершается флюгером, который составляют три шара с острыми колючками-шипами и летучей мышью.

 Искусствоведы говорят о том, что в композиции Гауди флюгер является сим­волом солнца. Летучая мышь уцепилась за увенчанный ажурным греческим крестом диск, видимо обозначающий в архитектуре луну. С плоской крыши дворца, миновав по крытой галерее квартал, можно попасть в старый дом дона Эусебио Гуэля.

При создании дома Гауди использовал 127 колонн различной конструкции и назначения. При этом все они изготовлены из твердого известняка. А пото­му решение архитектора сделать их чрезвычайно тонкими многим казалось неоправданным риском.

Особенный интерес в конструкциях внутренних помещений дворца Гуэль представляет потолок третьего зала бельэтажа. На первый взгляд создается впечатление, будто единственным его достоинством является декоративность. Однако это не так.

Дело в том, что по существу потолок является достаточно сложной архитектурной конструкцией. Входящие в его структу­ру вертикально расположенные точеные стержни, выстроенные горизонтально прогоны и диагональные стержни, выполненные из крученого железа, покрытого позолотой, составляют решетку, выполняющую роль несущей конструкции.

Подобный прием будет широко развит в архитектуре только спустя несколько десятилетий. Кроме того, необходимо заметить, что решетка-потолок была обнаружена мастерами лишь в 1975 году, во время проведения реставрации дворца Гуэль.

Таким образом, по мере внимательного ознакомления с дворцом Гуэль его архитектура раскрывает зрителю все больше секретов, касающихся новаторства автора с точки зрения стиля постройки и поиска конструк­тивных решений отдельных ее деталей.

 Нужно сказать, что уже представленный проект дворца Гуэль чрезвычайно заинтересовал муниципальные и государственные власти. Так, например, в один из дней строительную площадку почтил своим присутствием король Испании Умберто. А проводившаяся в 1894 году на месте возведения дворца экскурсия длилась... три часа!

Помимо архитектурного дизайна самого здания примечательна спроектированная Гауди мебель, поскольку она отражает его личное понимание стиля модерн. Мебель отличается прихотливыми формами. Зеркало на туалетном столике смотрится как коллаж из традициооных прямоугольников. В более поздних постройках строители со скептицизмом относились к проектам Гауди, задаваясь вопросом: как это здание будет стоять? Такой же вопрос возникает при взгляде на этот туалетный столик.

 

 

Дворец Гуэль сделал Гауди известным. Во время строительства в прессе (даже американской) появлялись заметки, в которой вначале упоминался только владелец дома, но вскоре все обратили внимание и на архитектора, который дерзнул пойти по совершенно неизведанному в архитектуре пути.

В 1944 году здание дворца Гуэль было приобретено Депутатским советом Барселоны. В настоящее время в его стенах открыт Музей сценического искусства. В его холле располагаются бюсты Антонио Гауди и дона Эусебио Гуэля, автора и заказчика. Мебель, когда-то находившаяся в доме и принадлежавшая хозяевам, в настоящее время экспонируется в Музее Гауди, что в парке Гуэль.


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Антони Гауди-и-Корнет. Павильоны в усадьбе Гуэль

Суббота, 01 Февраля 2014 г. 00:14 + в цитатник

(1884-1887) Avenida de Pedralbes 7, Barcelona

Первый заказ, который Эусеби Гуэль сделал Гауди - охотничий дом в окрестностях Ситжеса. Однако проект так и остался на бумаге.
В 1883 году Гуэль сделал новый заказ - реконструкция загородного дома, постройка новых флигелей и оформление сада в обширных земельных владениях семьи Гуэлей в Педральбесе, который тогда находился за пределами городской черты Барселоны. Здесь архитектор Жоан Марторель-и-Монтельс уже отстроил просторную резиденцию в карибском стиле, которая должна была напоминать хозяину поместья о Кубе и Доминиканской Республике, где семья Гуэля и обрела состояние. Эусебио Гуэль прикупил еще несколько участков, прежде чем он дал заказ Гауди не только перестроить выдержанный во французском стиле парк, но и возвести новые строения: дом привратника и конюшню с крытым манежем. Параллельно Гауди продолжал проектировать Дворец Гуэль, однако, эти два проекта разделяет целая пропасть с точки зрения архитектурного решения.

Наибольшее внимание среди сооружений комплекса привлекают входные ворота с решеткой из кованого железа. Железный дракон на решетке ворот символизирует мифического дракона, охранявшего вход в волшебный сад Гесперид, в кототором, по преданию, росли золотые яблоки. Ассоциация усиливается изображенным на правой колонне апельсиновым деревом.

Тема дракона стала одой из важнейших в последующем творчестве Гауди. Ворота шириной 4,5 метра состоят из единственной створки и подвешены за петли лишь с одной стороны. Для этого Гауди пришлось использовать высокий - 10 м - опорный столб. Нижняя часть ворот представляет орнамент, составленный из квадратный металлических пластин, кажущихся почти прозрачными. Над ними уселся устрашающий дракон. Каждый раз, когда посетитель пытается открыть ворота, могучая железная лапа с огромными когтями поднимается вверх.  Они были созданы в кузнечной мастерской Жоана Оньоса. Драконовы ворота являются подлинным шедевром среди работ из кованого железа, использование которого является типичным для Каталонии. Дракон был раскрашен разными красками. Сейчас никто не знает, где именно была нанесена краска и какого она была цвета — фотографии, по которым реставрировали постройку, тогда еще не были цветными. Глаза дракона были из стекла.

 

Предваряя парк, с двух сторон участка растянуты оба строения Гауди - дом привратника и конюшни с манежем.  Для оформления внешних стен использованы абстрактные узоры. Применение одинакового узора было одним из способов показать, что проект основан на едином, последовательном замысле, хотя он включает различные постройки - конюшни, манеж, домик привратника.   Интересно сочетание статико-структурных элементов с многообразием внешних украшений поверхностей. Гауди использует здесь глину - недорогой материал с хорошими теплоизоляционными свойствами, красный и желтый кирпич, изразцы с декоративными мотивами. В растворных швах можно заметить переливающиеся всеми цветами вкрапления, поскольку в раствор были добавлены мелкие осколки керамических плиток. Наружные стены дома привратника и конюшни облицованы готовыми плитками с рельефным рисунком, стилизованно изображающим пчелиные соты. Верхние насадочные элементы внешних стен образуют легкий дугообразный зубчатый венец. Именно в этом проекте Гауди впервые применил свою знаменитую технику "тренкадис" — покрытие округлых поверхностей битой керамической плиткой.

Дом привратника -  восьмиугольноге строение средней высоты, в котором размещается большой зал с куполом, выполненным в каталонской технике, с гиперболическим сечением. Конюшни размещаются в длинном, с ровными стенами здании, с той же орнаментацией фасада. Примыкающий к конюшням манеж имеет небольшой купол, украшенный башенкой. Башенки над манежем и домом привратника - еще один пример чисто внешней связи поразительно несхожих между собой построек. И для этого здания, так же как и для дома привратника, разноцветную каменную кладку выполнили специально выписанные из провинции мастеровые.

Конюшни разделены серией толстых стен, прорезанных арками с белоснежной штукатуркой. Арки еще не имеют экстремальной параболической формы, характерной для позднего Гауди, здесь они напоминают о сооруженном ранее фабричном зале в Матаро.

Многочисленные планы для построек второстепенной значимости - перестройка старого дома Гуэля, возведение стены для кладбища - не были реализованы.
Из творений Гауди без изменений сохранились главные ворота усадьбы - "ворота Дракона", остальные здания и сооружения претерпели значительные перестройки после смерти Гуэля.
После открытия в 1919 г. проспекта Диагональ главный дом усадьбы и сады были переданы в дар испанской королевской семье. Дом был перестроен в 1919-1924 гг., и сейчас там расположен Королевский дворец Педрабальес.
Дворец предназначался для монарха Альфонса XIII, но поскольку так и не оказался востребованным королевской семьей, в 1931 году был передан городской администрации.
Дворец Педральбес располагается в глубине парка. Недалеко от дворца среди бамбуковых зарослей обустроена чудесная беседка из прутьев, выполненная в соответствии с проектом Гауди. На центральных аллеях установлены не только скамейки, но и огромные кувшины для цветов. Среди густой растительности можно обнаружить фонтан Геркулеса, также авторства Гауди.
Фигура героя возвышается на пьедестале в шлеме в виде головы немейского льва. Единственная струя фонтана, изливается из фигуры в форме дракона, скорее всего, это страж сада Гесперид Ладон, которого Геракл убил в героической схватке.

 В 1950 г. часть усадьбы с расположенными на ней павильонами была передана Барселонскому университету для строительства университетского городка. В 1977 г. в них была открыта кафедра Гауди при Высшей архитектурной школе Политехнического университета Каталонии.


Метки:  

Антони Гауди-и-Корнет. Каса Эль Капричо.

Суббота, 01 Февраля 2014 г. 00:08 + в цитатник

Заказ на проект летнего особняка на Кантабрийском побережье в местечке Комильяс (Comillas) близ города Сантандера (Santander) Гауди получил от Максимо Диаса де Кихано, родственника Эусебио Гуэля. Строилось это здание для молодого человека - наследника маркиза - в соответствии с его вкусами.

В этом проекте Гауди вновь достиг впечатления восточномавританского стиля благодаря использованию керамической плитки с цветочным орнаментом. В то время как главный фасад подчеркнуто выделен в цоколе окрашенной в охряный и серый цвета рустикой с грубым рельефом, весь первый этаж облицован широкими рядами разноцветных кирпичей, чередующимися с узкими лентами облицовочных майоликовых плиток, изображающих соцветие подсолнуха и его листья.

Здание, прозванное за оригинальную эстетику «капризом», а именно так переводится эль каприччо, стоит среди раскинувшейся на склоне холма каштановой рощи. Во время строительства архитектору пришлось учесть наклон участка в северном направлении, причем сам участок выходит в сильно заросшую долину и ниспадает к морю. Гауди в конструкции осуществил преимущественно горизонтальное распределение пространства, вывел жилые помещения окнами в долину и применил двойное остекление окон.

Для подготовки строительной площадки пришлось частично разровнять склон.
Входную дверь почти полностью загораживают четыре колонны. Над портиком возвышается башня.

В цокольном этаже размещены кухня и хозяйственные службы, на первом этаже находятся большие залы, а также курительная с псевдокуполами из арабской штукатурки.



Стены облицованы внизу окрашенными керамическими плитками, а для украшения верхних контуров стен использовано папье-маше. В доме устроено несколько гостевых спален с отдельными ванными комнатами.

Через великолепную галерею из любой спальни можно попасть в салон-гостиную (зимний сад) с двухуровневым потолком, это сердце здания Эль Каприччо. Стены главного зала практически полностью заменяют огромные окна.

Как правило, Гауди проектировал дома непосредственно на том месте, где их предстояло построить, черпая дополнительное вдохновение в особенностях местности. Но руководство строительством Эль Капричо Гауди передал архитектору Кристофолу Касканте-и-Колому, товарищу по учебе, который следил за выполнением работ в строгом соответствии с моделью, заранее изготовленной Гауди. Сам Гауди ни разу не появился на строительной площадке здания. Однако, он несомненно располагал самыми подробными описаниями местности. Дом стоит на склоне горы и была запроектирована подпорная стенка.

Каса Эль Капричо открыта для посещения (5 евро вход). Для корпоративных мероприятий, свадеб можно арендовать помещения.


Метки:  


Процитировано 1 раз

Антони Гауди-и-Корнет. Каса Висенс.

Пятница, 31 Января 2014 г. 23:59 + в цитатник

В 1871 году архитектурная школа в Барселоне, приобрела фотоснимки восточных зданий. Благодаря этим снимкам студенты познакомились с восточной архитектурой в первозданном виде.
Принципы арабской архитектуры были использованы Гауди при работе над своим первым большим заказом. В 1878 году промышленник Мануэль Висенс-и-Монтанер, производивший кирпич и керамическую плитку, подписал контракт на постройку жилого дома. Дом был возведен за 5 лет на улице Каролинес, 24 в Барселоне. И вряд ли можно представить более экстравагантный дебют для начинающего архитектора.

С точки зрения архитектурной конструкции дом был не слишком оригинален. Дом надо было построить на сравнительно небольшом участке и вписать в ряд традиционных зданий.
Впервые осматривая место будущей стройки, Гауди обнаружил гигантскую цветущую пальму, окруженную ковром из желтых бархатцев; меж ее листьев в поисках насекомых сновали птицы. Все эти мотивы Гауди впоследствии включил в дизайн дома, а огромная металлическая паутина стала оригинальным навесом над патио, эффективно рассеивая солнечные лучи.

Каса Висенс был признан одной из нескольких революционных работ периода развития эстетики модернизма. Он управляет пространством своим головокружительным нагромождением геометрических форм. Внешняя отделка Каса Висенс — это живой многоцветный ориента­лизм. В его стенах кирпич переплетается с керамическими гирляндами бархатцев, которые Гауди раньше видел на этом месте.
На балконе помещен ряд раскрытых подсолнухов. Существует много увлекательных теорий об использовании Гауди подсолнухов в качестве некоего символа. Своенравное и непокорное растение, подсолнух является широко распространенным символом души. В 70-х и 80-х годах девятнадцатого века он был очень моден в Британии. Этот цветок использовал Норман Шоу, а также Уильям де Морган — в своей персидской керамике. Хоуэл и Эванс продавали часы с циферблатом в форме подсолнуха. В Кенсингтоне и Челси дома в стиле королевы Анны были окаймлены терракотовыми подсолнухами.

Каса Висенс может служить примером того, как при помощи дизайна архитектурных поверхностей и обильной орнаментации ничем не примечательное здание может стать маленьким замком.
В настоящее время участок при доме Висенса обнесен оградой из природного камня с коваными железными решетками наверху. Мотивом кованых въездных ворот и металлической ограды являются раскрытые пальмовые вайи — листья веерной пальмы.

Во фризе столовой Гауди подчеркнул тот факт, что этот частный дом был построен в идиллическом уголке истинно каталонской природы. На северо-западной, стене в тенистом уголке было вырезано каталонское заклинание: « Oh, la sombra de I'istiu!» — «Да будет летняя тень!» Для противоположной стены, которая смотрит на юго-восток и восходящее солнце, Гауди выбрал другое изречение: «Sol, Solet, vina'm a veure» — сокращение от каталонского заклинания: «Солнышко, маленькое солнышко, приди и посмотри на меня, потому что мне холодно».
Интерьеры дома Висенс чрезвычайно насыщены декором и поражают тщательностью исполнения каждой детали. Многие интерьеры прекрасно сохранились и почти не изменились со времен Гауди. Особенно хорошо сохранились курительная комната, столовая и вестибюль.
Именно во внутреннем оформлении дома Висенса творческое воображение Антонио Гауди разыгралось вовсю. Он создал в высшей степени экзотическую обстановку для развлечения гостей и хозяев. Гауди сам выполнил эскизы большей части интерьеров Каса Висенс, включая столовую и знаменитую курительную комнату. В оформлении интерьера присутствует множество арок, изразцов и живописных орнаментов, что в совокупности создает причудливый, разнородный ансамбль.
Столовая - наиболее роскошно оформленная комната наиболее приближена к традициям стиля модерн. Стены также украшены рельефной росписью в технике сграффито, дверные рамы украшены изображениями птиц.

Оформление столовой задумывалось так, чтобы пространство в переходе от угловой к пристенной мебели разделялось плавно и разнообразно.
Межбалочное пространство заполняет замысловатый резной орнамент, играющий на жизнерадостном контрасте сочных зелёных листьев и ярко-красных гроздьев земляничного дерева, выполненные  из окрашенного папье-маше (формованного картона). Это работа барселонского мастера Эрменегильдо Англеса.

Одной из самых оригинальных в доме Висенса является небольшая курительная комната, в которой потолок украшен «сотами», напоминающими архитектуру Альгамбры. Это уютное убежище с лежанками, подушками, кальяном и складным кофейным столиком на ножках в виде конских копыт всегда вызывало у посетителей особое восхищение. В Испании времен Гауди наличие курительной комнаты было важным атрибутом благосостояния. Верхняя часть стен комнаты украшена рельефными орнаментами из папье-маше. Потолок декорирован орнаментом из листьев и плодов финиковых пальм.

В одной из маленьких комнат на первом этаже Гауди также разместил поразительный псевдокупол. Эффект оптических иллюзий  достигается посредством умелого применения законов перспективы. Когда наблюдатель смотрит на этот волшебный потолок, у него создается подлинное ощущение того, что он распахивается в синее небо, полное порхающих птиц.

Гауди также частично разработал дизайн мебели для дома Висенс.

Современные исследователи творчества Гауди затрудняются ответить на вопрос, чем руководствовался архитектор во время отделки внутренних помещений здания — собственным вкусом или пожеланиями заказчика. Однако большинство искусствоведов склонны считать, что жизнерадостный эклектизм интерьеров, вероятнее всего, отвечает вкусам самого владельца. Так или иначе, дон Висенс и Гауди были друзьями и, наверное, часто обсуждали проект. Известно, например, что в 80-е годы архитектор был частым и желанным гостем дачи Висенса в Алелье. В то же время есть предположения, что Мануэль Висенс был поставлен экстравагантностью Гауди на грань банкротства.

Все детали особняка Гауди разрабатывал с особой тщательностью, придавая каждому элементу обстановки свое личное видение — начиная от раздвижных дверей до остроумно придуманных запорных устройств из позолоченной латуни. Уже в этом раннем творении проявилось ответственное отношение Гауди к своей работе, его стремление к созданию архитектурного ансамбля, в котором важна каждая деталь. Зодчий понимал, что в архитектуре нет ничего второстепенного, и не обходил вниманием даже самые, казалось бы, незначительные практические аспекты.
Каса Висенс — это памятник экзотике. Сочетание таких разнотипных материалов, как кирпич, камень, булыжник и керамическая плитка, а также смена текстуры оказали огромное влияние на развитие стиля модерн. В то же время это был первый и последний случай, когда Гауди построил здание, облик которого не был связан с католической верой или каталонской мифологией.
В настоящее время этот уникальный дом выставлен на продажу.
Наверное, этот дом должен приобрести настоящий ценители искусства, коллекционер и большой поклонник творчества Гауди, а не просто состоятельный человек и любитель экзотики. Да, и еще этот человек должен быть готов к трудностям и понимать, что любые ремонтные работы в здании, включенном в список ЮНЕСКО, — это целая бюрократическая эпопея.


Метки:  

Антони Гауди-и-Корнет. Первые работы. Матаро

Пятница, 31 Января 2014 г. 23:45 + в цитатник

5 марта 1878 г. Гауди открыл первую собственную мастерскую на окраине Барселоны. В том же году в Париж, где проходила Всемирная выставка, он отправил проект здания Кооператива Матаро. Проект для Матаро создавался как архитектурный прецедент. По всей видимости, время для его осуществления не пришло, и были построены лишь фабричный зал и небольшой павильон.Наиболее интересным сооружением оказался промышленный склад, являвший собой превос­ходную демонстрацию достижений механики. Дюжина параболических арок, сделанных из трех слоев скрепленных болтами тонких пластин, раз­резала пространство здания, оставляя центральную часть открытой и свободной. Нагрузка в парабо­лических арках равномерно распределялась по всей длине. Это было простое и дешевое реше­ние. Одновременно утилитарное и эгалитарное, оно представляло собой пространственную мета­фору философии кооператива.
Работа 22-летнего зодчего поразила коллег необычными и в высшей степени смелыми для того времени художественными и техническими решениями и стала предметом жаркой дискуссии.
Спустя много лет знаменитый Ле Корбюзье специально приехал в Испанию познакомиться с творчеством каталонца и был потрясен. «Я увидел в Барселоне творения Гауди — произведения человека необыкновенной веры, исключительного технического таланта. Гауди — великий художник».

Гауди продолжает работу в том направлении, которое в наши дни именуется городским дизайном:
- проект типового киоска для продажи цветов из стали и мраморных плит (не реализован)

- проект серии осветительных столбов для улиц Барселоны. Два столба из железа на каменном основании сохранились на Плаца Реал, еще два, более простого рисунка,— рядом, остальные не были установлены.

- ворота участка театра (давно разрушены);

- комплексное оформление аптеки Хиберт на проспекте Грасиа (здание снесено в 1895 г.);

- проекты интерьеров капеллы и церковной утвари;

- оформление аллегорической кавалькады в память поэта Висента Гарсиа,

- столбы электрического освещения для морской набережной;

- проект павильона для сада дворца Комильяс...

В мае 1878 Гауди спроектировал витрины для перчаток завода Эстебан Комелла, которая выставлялась в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже. Именно эта работа привлекла внимание предпринимателя Эусеби Гуэля и положила начало долгой дружбы и профессионального сотрудничества.

У него была необычная внешность – крепкого сложения, густые светлые и темно-голубые глаза, тонкие черты лица и светлая кожа, он походил на нордического человека, но всегда гордо возражал тем, кто высказывал подобное предположение, что он человек Средиземноморья.
Работа над проектом Матаро стала одной из не счастливых вех в жизни Антони. Там он познакомился с учительницей Жозефой Мореу.
Красивая и энергичная, она была абсолютно чужда условностям.  Выросшая в зажиточном семействе и не знавшая нужды, Жозефа ухаживания молодого архитектора принимала с благосклонностью. Ей нравились его образованность и эрудиция,  нравилось посещать гостиную Гуэля, где еженедельно собиралась интеллектуальная элита Барселоны.
Когда он, испытывая огромную неловкость, предложил ей выйти за него замуж, она ответила, что уже помолвлена с удачливым торговцем лесом. Гауди упустил свой шанс. Это была первая и последняя попытка жениться в жизни Антонио Гауди. Больше он подобных предложений не делал никому.
Влюбился он еще раз только в одну женщину — молодую американку, — но они потеряли связь, когда девушка вернулась в Соединенные Штаты. Обреченный на безбрачие, Гауди относился к своей неудачной личной жизни с известной долей фатализма. Позже он, подобно многим испанским мистикам «золотого века», избрал «живое пламя любви», духовное паломничество, которое вело к Богу и одобряло отказ от личного и отречение от плотских желаний.


Метки:  

Антони Пласидо Гуильермо Гауди-и-Корнет. Начало

Пятница, 31 Января 2014 г. 23:39 + в цитатник

(1878 г.)

Этот человек не мог не родиться в Каталонии – родине победителей, первооткрывателей, интеллектуалов, на земле щедро освещенной солнцем, овеянной ветрами европейского севера и знойной Африки.
И, если все мы – воплощение замысла Творца, то в этом человеке Он превзошел сам себя.
До сих пор точно не известно, где родился пятый, самый младший ребенок кузнеца из Реуса Франческо Гауди и Антонии Корнет – в Руидомсе возле Реуса или в самом  Реусе, зато известна дата – 25 июня 1852 г.
На следующий день мальчик был крещен в соборе Св. Петра в Реусе – младенец был очень слаб и родители, потерявшие перед этим еще двух малышей, хотели спасти душу ребенка. Ему дали имя в честь матери – Антони.
С детства у него не было надежды стать участником всех детских проказ – у мальчика был хронический ревматизм, поэтому он просто сидел дома или передвигался на ослике.
С 8 лет Антони посещает школу при монастыре Св. Франциска, позже продолжил учебу в школе Беренгера. Учится он плохо, вот только в геометрии ему нет равных.
Антони хорошо рисовал с малых лет. Этот талант в мальчике разглядел отец, но в школе об этом узнали только в 1867 году, когда Антони отдал несколько своих рисунков в школьный журнал «Эль Арлекин». После этого мальчику предложили оформить декорации для школьного спектакля.
В школе Антони находит верных друзей на всю жизнь – Франсиско Беренгера, Эдуардо Тода и Хосепа Рибера. В юности друзья увлеклись идеями утопического социализма и дали клятву восстановить руины монастыря Поблет, чтобы превратить его в утопический Фаланстер.
Но главной страстью юного Гауди была «живопись в камне» - архитектура.
Через год после окончания школы в 1869 г. Антони переезжает в Барселону, чтобы продолжить образование. Для того, чтобы обеспечить сыну возможность учиться, его отец продал свои земли в Риудомсе.
Барселона ошеломила юного провинциала. Пропитанная историей, с крупнейшим в Европе средневековым кварталом, Барселона с распростертыми объятиями встретила промышленную революцию, что не могло не отразиться на архитектурном облике.
17-летний юноша устроился в городское архитектурное бюро на должность рядового чертежника и поступил на подготовительные курсы Естественнонаучного факультета Барселонского университета, где изучалась архитектура.
За время учебы Антони проявил себя способным, хотя и неусидчивым студентом. Неподдельный интерес он проявлял к занятиям Ровира Рабасса по искривленным поверхностям и законам перспективы, которые впоследствии стали основой архитектурного стиля Гауди.
Для поступления в Школу архитектуры Гауди должен был сдать экзамены по живописи, рисунку с натуры и французскому языку. Кроме того, он хорошо владел немецким. В зрелые годы Гауди мог цитировать наизусть целые главы из поэм Гете.
4 октября 1874 г. в возрасте 22 лет он поступил в Провинциальную школу архитектуры, не оставляя при этом и курсов при университете.
Это было высшее учебное заведение нового типа, где обучение еще не превратилось в рутину. Студии использовались совместно учителями и учениками, и часто в них выполнялись реальные заказы. Творческая атмосфера усиливалась небольшой разницей в возрасте между студентами и профессорами — Луис Доменеч был всего лишь на два года старше многих своих студентов.
Все, к чему Антони стремился — стать профессиональным архитектором. И действительно, поступив в школу архитектуры, очень скоро добился статуса одного из лучших учеников. Лучших и... странных. Виной снова был его непокладистый характер.
Преподаватели отзывались о нем как об упрямце, который знал все предметы назубок и экзамены сдавал на отлично... если дело не доходило до концептуальных споров.
С первого дня учебы Гауди стал подмастерьем. Для него не существовало иного пути, у него не было влиятельных покровителей или друзей семьи. Гауди мог полагаться лишь на свой талант и крепнущую репутацию.
В 1875-76 гг. Гауди отбывал воинскую повинность в резервных пехотных войсках, что сорвало ему академический год.
Работая во время учебы чертежником у выдающихся архитекторов Барселоны, Антони участвовал в работе над некоторыми проектами.
Для нового парка Сьюта-делья под руководством Жузепа Фонтсере Гауди произвел гидротехнические расчеты для резервуара, питающего ги­гантский декоративный фонтан и озеро для катания на лодках.
Металлический резервуар покоился на сварных стальных колоннах, форма которых была столь оригинальна, что Фонтсере показал чертежи преподавателю сопротивления материалов Школы архитектуры. Профессор не помнил студента, но заметил, что на основании одной этой работы тот может считаться сдавшим экзамен по его дисциплине.
Под руководством Франсиско де Вильяра Гауди работал над апсидой монастыря Монсеррат – культового места для каждого каталонца. Для этого монастыря Гауди создал скульптурную группу «Вознесение».

Позже Гауди заменит де Вильяра на посту главного архитектора церкви Святого Семейства.
До окончания школы Гауди еще не созрел для смелых экспериментов и придерживается классического понимания архитектуры, но он уже стал на свой путь.
Наряду с простыми работами, выдержанными в основном в стилистике времени, хотя и с интересными, неожиданными деталями (ограждение в парке барселонской Цитадели), Гауди чрезвычайно упорно участвует в конкурсах, но без особого успеха.
В 1877 г. Гауди спроектировал монументальный фонтан для площади Каталонии (сохранились план и фасад пирамидальной композиции из литых железных элементов), проект госпиталя (сохранился лишь небольшой эскиз) и дипломный проект актового зала университета. Проект был принят большинством голосов.

Набережная (1876 г.)

(Фонтан на площади Каталонии 1877 г.)

(Актовый зал университета 1877 г.)

Показательным примером может служить экзаменационный проект 1875 г. Во время экзамена Антони попросили покинуть зал, т.к. свою работу над проектом кладбищенских ворот он начал с изображения аллеи кипарисов и похоронной процессии рыдающих плакальщиков под ненастным небом. Он не мог себе представить, что можно иначе начать работу. Никогда еще полет фантазии не готовился с такой тщательностью.

Для своей выпускной работы Гауди обращается к книге Апокалипсиса. Это был странный выбор для молодого человека, но образы Апокалипсиса пройдут через все творчество архитектора.
«После сего я взглянул, и вот, дверь отверста на небе, и прежний голос, который я слышал как бы звук трубы, говоривший со мною, сказал: взойди сюда, и покажу тебе, чему надлежит быть после сего».
Кладбищенские ворота Гауди были самым последним выходом, окончательным приговором, обещавшим новое начало. На вершине пустотелой остроконечной кровли ворот сидел Господь во всем своем величии. Ниже его была изображена фигура молящегося Христа, окруженная четырьмя символическими животными из Апокалипсиса. Еще ниже сидели «двадцать четыре старца, которые облачены были в белые одежды и имели на головах своих золотые венцы». Они символизировали соединение двенадцати ветхозаветных патриархов и двенадцати апостолов Нового Завета. Под ними располагались те, «которые пришли от великой скорби; они омыли одежды свои и убелили одежды свои кровию Агнца». На камнях, держащих петли ворот, были вырезаны первая и последняя буквы греческого алфавита: «Я есмь Альфа и Омега, начало и конец, первый и последний. Блаженны те, которые соблюдают заповеди Его, чтобы иметь им право на дре­во жизни и войти в город воротами. А вне — псы и чародеи, и любодеи и убийцы, и идолослужители, и всякий любящий и делающий неправду».
15 марта 1878 г. после витиеватой речи ректора школы о несомненном таланте выпускника и исторических слов «Перед нами либо гений, либо сумасшедший», Гауди получил диплом архитектора. 


Метки:  


Процитировано 1 раз

Ричард. Часть 47. 16.01.2014 г. В поисках утраченного времени

Суббота, 18 Января 2014 г. 15:12 + в цитатник

16 января Ричард выступил в Нью-Йорке в Kaufmann Concert Hall в здании 92nd Street Y в  сценария, написанного Гарольдом Пинтером по семитомному произведению Пруста "В поисках утраченного времени")*

С 1874 года культурный центр  92-я улица Y служит его сообществу и миру, предоставляя исключительные программы в области культуры и искусства, еврейской жизни и образования, здравоохранения и фитнеса, личностного роста и путешествий,  в классах для взрослых, семьи и детей. Уникальная, многогранная некоммерческая организация, 92-я улица Y обслуживает более 300.000 человек в год, всегда оставаясь верной своей миссии.

В 1972 году Гарольд Пинтер написал сценарий по семитомному шедевру Марселя Пруста «В поисках утраченного времени».

Десятилетия спустя, Пинтер и режиссер Ди Тревис адаптировали никогда не снятый сценарий для Национального театра в Лондоне. Это никогда не демонстрировалось в США и в честь долгой дружбы Пинтера с Центром поэзии, а также в связи со 100-летием публикации первой книги «По пути Свана», состоялось чтение пьесы.

В спектакле заняты актеры: Наташа Эндрюс, Ричард Армитидж, Дэн Эмбойер, Кирсти Брайан, Аннабель Купер, Питер Клементс (Марсель), Саманта Дакин, Эндрю Фаллиз, Лара Хиллер.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=nIlsJFT3Qos

https://www.youtube.com/watch?v=B8s6WQ0CM9E

https://www.youtube.com/watch?v=g11Dj-fsijQ

http://www.youtube.com/watch?v=uYYJ7zjaRMQ&feature=youtu.be

 

)* Роман признан самым длинным, содержит 9 609 000 знаков (букв и пробелов)


Метки:  

Храмовый комплекс в Лалибеле

Воскресенье, 12 Января 2014 г. 14:04 + в цитатник

"Каким языком можем мы изложить построение сих церквей?..

Видящий их не насытится, созерцая, и удивлению сердца не может быть конца...

Если есть исчисливший звезды небесные, пусть он исчислит чудеса,

сотворенные рукою Лалибелы".

(Житие царя Лалибелы)

 


Эфиопия была третьей страной принявшей еще в IV веке христанство.

Средневековая Эфиопия была страной "блуждающих столиц". В конце XII века центр экономической, политической и культурной жизни страны окончательно переместился из древнего могучего Аксума к югу, в запутанные лабиринты суровых гор и тесных ущелий. В самой сердцевине этого лабиринта ничем не примечательное дотоле селение Роха было избрано царем Лалибелой столицей всех его владений.

Город был основан как Новый Иерусалим. В те времена паломничество в настоящий Иерусалим было невозможно, территориями между ним и Эфиопией завладели мусульмане.

...История, возможно, незаметно поглотила бы имя Лалибелы, полуцаря-полумонаха, если бы с годами его правления (1181-1221) не было связано сооружение уникальнейших памятников не только эфиопского, но и мирового средневекового зодчества - высеченных из единой скалы церквей, гротов и соединяющих их длинных, в несколько сот метров, подземных ходов.

Если верить легенде, то царя Лалибелу отравил его завистливый брат Харбай. Лалибела оказался при смерти и тут к нему явился сам Бог, который повелел царю выстроить в городе церкви и даже показал, как они должны выглядеть! Лалибела смог оправится после покушения на его жизнь и решил, во что бы то ни стало выполнить волю Господа, спасшего его. Царь Лалибела для  строительства привлёк 40 тысяч работников. Архитектор, который проектировал храмовый комплекс, Сиди Мескель, - прибыл из самой далёкой Индии. Легенда гласит, что работники трудились в течение дня, а по ночам их работу с удвоенной силой продолжали ангелы.

"Послушайте, возлюбленные, я поведаю вам, как произошло исхождение сих церквей из недр земли и как создание их было без дерева и глины, без веревок, без крыши и балок...'"

Для непосвящённых это место, расположенное у подножия горы Abuna Yosef практически невидимо. Только когда к скальным святыням подойдёшь совсем близко, - можно оценить их необычный вид. Сначала в необычайно плотном песчанике вырубались громадные отвесные траншеи, до двенадцати и более метров глубиной, которые опоясывали гигантские монолитные прямоугольные глыбы - 'заготовки' для будущих храмов. Затем в глыбах выдалбливалось внутреннее украшение -  колонны, капители, барельефы, скульптуры, позже прорезались окна - и все из единого тела скалы, без грамма цементирующего раствора! Шлифовка, роспись стен, богатая церковная утварь венчали дело.

Почему эти святыни не построили просто из камня? Ответ неизвестен нам до сих пор. Одно из предположений состоит в том, что такой способ строительства защищал здания от разрушения в случае нападения захватчиков. Огромные святыни практически невидимы вплоть до момента, пока мы не приблизимся к ним в прямом смысле на расстояние вытянутой руки. Новый Иерусалим – это не только скальные храмы, но и также подземные коридоры, в которых редко слышны шаги дьяконов. Самый большой из них, Biete Emmanuel, т.е. храм Эммануэля, имеет 33 метра в длину, 23 метра в ширину и 12 метров в высоту. Он служил в качестве храма императорской семьи.

 

Бете Гиоргис, церковь Святого Георгия, расположена отдельно от всего храмового комплекса. Она имеет форму греческого креста размером 12,5 на 12 м и высотой 12 м.

В храм Святого Георгия, стоящий в глубоком каменном колодце, лучи света попадают лишь в полдень, когда солнце оказывается в зените. В остальное время на него падают густые тени окружающих стен.

По легенде, когда король Лалибела уже заканчивал строительство скальных храмов, к нему явился неожиданный гость. Это был Святой покровитель Эфиопии Георгий Победоносец во всеоружии на белом коне. И тогда король решил посвятить ему самый красивый храм своего города.

Бета Гиоргис часто по праву называют Восьмым чудом света. Чтобы спуститься к входу храма Святого Георгия, нужно пробраться по проделанному в скале узкому проходу, в котором иногда и двоим-то трудно бывает разойтись. Храм Святого Георгия уникален тем, что у него нет ни одной колонны. Все остальные храмы Лалибелы имеют внутренние или внешние колонны.

Известные на весь мир храмы Лалибелы признаны чудом инженерного искусства. Задача нынешнего поколения — сохранить эти поразительные храмы-монолиты. Ведь сегодня, как и сотни лет назад, они восхищают тысячи людей, которые приезжают в Эфиопию для того, чтобы поклониться святыням и своими глазами увидеть неподражаемое чудо света, вырубленное восемь столетий назад в городе с красивым именем Лалибела.

Храмовый комплекс Лалибелы включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Ставкирка в Урнесе (Urnes Stave Church)

Воскресенье, 12 Января 2014 г. 13:25 + в цитатник

Норвегия,  Согн-ог-Фьюране.

Каркасные деревянные церкви - ставкирки (stav - стойка kyrkje - кирха, церковь) - появились в скандинавских странах одновременно с христианством - в конце 10 века. На протяжении Средних веков, когда в других странах Европы строились огромные соборы из камня, в Норвегии активно развивалось деревянное зодчество. Строительство знаменитых драккаров - кораблей и домов во времена викингов послужило основой для дальнейшего развития техники работы с деревом.
С XI по XVI век в Норвегии было построено 1700 деревянных церквей, до нашего времени дошло 28 из них.

Исследователи делят ставкирки  на четыре типа:

  • Простые церкви: ставкирки с четыремя уловыми опорами и двускатной крышей.
  • Церкви базиликального типа: ярусные ставкирки, которые помимо покоящейся на четырёх опорах двускатной крышей также имеют обход-галерею, что придаёт им некоторе сходство с базиикой.
  • Церкви с центральной опорой: ставкирки, которые помимо угловых опор имеют также имеют дополнительную центральную опору.
  • Церкви области Мёре: ставрикрки этого региона отличаются сильной протяжённостью по оси запад-восток. Для этого в продольных стенах этих церквей устанавливаются дополнительные опоры. Они отличаются от предыдущих техникой строительства.

Церковь Халтдален 

Церковь Боргунд

Церковь Хеддаль

 

Каким же образом были построены эти здания, сохранившиеся до нашего времени?
С гниением древесины норвежцы боролись достаточно профессионально. Несущие столбы каркаса церкви нигде не соприкасались с землёй. Ставкирка опирается на четыре лежня — горизонтальных деревянных бруса, лежащих на каменном основании. В углах они соединены внахлёст, образуя прямоугольник с восемью выступающими концами. Вокруг прямоугольника устанавливают вертикальные столбы, соединяя их друг с другом брусьями, часто дополняя их крестовинами. В раннее средневековье эти стойки зарывали прямо в землю, отчего они быстро сгнивали. Дополнительные столбы устанавливают в местах пересечения лежней, и пространство между ними обшивают. Крыша лежит на стенах. У некоторых ставкирок характерной чертой является высокая мачта посредине для поддержки остроконечной крыши и подкоса стен (отсюда название «мачтовые церкви»).
Все церкви раз в 3-4 года смолились снаружи - это показывает дендрологический анализ.
Внутренние столбы делались из специально отобранного леса - сначала срубали верхушку, потом 10 лет ждали, пока ствол просмолится, и только потом рубили его под корень для строительства.

Самая старая из норвежских церквей – это церковь в Урнесе. Она расположена на мысе, далеко выступающем  в фьорд. Попасть туда теперь можно только на пароме.  Деревянную церковь возводили три раза на одном и том же местее. Между строительством первой и третьей пройдет сто лет. Та, что дошла до наших дней, была построена в 1150 году.

Когда-то эта церковь была домовой церковью влиятельного высокородного семейства. Строители, по всей вероятности, были сведущи в современной им архитектуре и новых течениях, и воплотили все то, что принято было делать в камне, в дереве.

 

Урнесский стиль - это тип орнамента из стилизованных животных и растений был распространен во второй половине XI — первой половине XII века в Скандинавии и Англии. Использовался в каменной и деревянной резьбе, металлической ковке и ювелирном искусстве. Хотя стиль получил название благодаря урнесской церкви в Норвегии, по одной из версий, он распространился с территории Швеции, где использовался в каменных надгробиях вместе с руническим письмом. У животных урнесского стиля характерные миндалевидные глаза, морда изображена в профиль, а линии переплетений волнообразные. Один из самых распространенных мотивов — битва дракона со змеей или с человеком. Считается, что сюжеты связаны со скандинавской мифологией. Иногда они сочетаются с христианской символикой, например с изображением креста.

Лес для церкви валили в 1129-1130 годах. На длинной северной стене расположили декоративные детали, изначально присутствовавшие на разрушенной церкви: портал, обшивка стен и угловые столбы. Украшенный конек сейчас накрыт для того, чтобы не допустить его разрушения.

В 1979 году церковь была внесена в Список Всемироного наследия ЮНЕСКО.

Не исключено, что зародившийся в Норвегии «урнесский стиль» повлиял на средневековую европейскую культуру. Появившись в Скандинавии, он ненадолго распространяется в Англии, существуют аналогии этому стилю и на Руси в XV веке, однако там он не приживается и вскоре отмирает.


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Шерлок-3. Обо всем. Продолжение

Пятница, 10 Января 2014 г. 21:02 + в цитатник

Родители! О год ес )) Снова теплая ламповая Бейкер-стрит. Вторая "уютная" сцена за серию. Обратите внимание: первый раз там был брат, второй раз - родители. Давайте поговорим о значении семьи для Шерлока, ага.
Мальчик любит маму. Морщился, но слушал про лотерейные билетики даже вник в смысл сказанного. Ящитаю, титанический подвиг. Мотор в жопе ему тоже явно от матушки достался. Папа выглядит человеком, который давно смирился с тем, что у жены мотор в жопе, переносит это со спартанским мужеством и позволяет тащить себя в Тауэр и на мюзикл. Однако же помог маме дверку придержать и потребовал у Шерлока звонить чаще, а то мама волнуется. В этой семье самое главное - не расстраивать маму.
Родители не приехали на похороны, бедный Майкрофт один за всех отдувался. Но оно в общем и правильно: убедительно изобразить родительское горе - это вам не хрен собачий. А Майкрофту просто надо немного с каменным лицом походить и ок.
Как Шерлок все время оглядывается на Джона от двери - это прелестьчто ) И как он говорит "обещаю" шепотом, явно чтобы Джон не услышал )) 

О, а вот и мое любимое: зашкаливающее количество "sorry" на квадратный сантиметр Шерлока. Аж три штуки подряд. Причем в первый момент он явно психанул на подколку Джона насчет похорон, а потом вот:

Поздравляю вас, кстати, с возвращением в уютную голову Джона. Дальше будет проще и привычнее, не считая бомбы с выключателем.

Они тут оба поначалу очень неловко себя чувствуют. и очень неловко разговаривают. Ровно до тех пор, пока речь не заходит о деле. Как только заходит - сразу "щелкает" и все возвращается в норму. Практически возвращается. Почти. Потом окажется, что трещина больше, чем кажется... Но пока - еще один оплот нормальности посреди пиздеца, происходящего в этой серии.

Совершенно отлично у Шерлока взгляд меняется, когда Джон упоминает о нападении на себя.

Шерлок назвал себя идиотом прилюдно. То есть приджонно. Раньше он себе такое только наедине с собой позволял )))

А теперь давайте поговорим о том, что к нам наконец-то вернулся сюжет "Пустого дома". И про кейс неможко, самую капельку. Дело в том, что в "Пустом доме" нарушено одно из основных правил детективного жанра: разгадка детективного сюжета заключается в мандуле, которое не может существовать в природе. Ружье, стреляющее револьверными пулями, которого не должно быть, но оно есть. (Привет, выключатель на бомбе!) Так что у Дойла имеет место быть очень странный кейс. который к тому же странно развивается. Нам дают вводные в самом начале рассказа, потом Холмс торжественно возвращается, ничего нихрена не рассказывает Уотсону о деле, они лезут в пустой дом напротив квартиры на Бейкер-стрит, ловят Морана, в конце Холмс рассказывает суть проблемы. Ожуенный кейс, с блекджеком и шлюхами.
Но на самом деле на это всем ,разумеется, было плевать, включая автора. Поскольку дело было вообще не в кейсе, а возвращении Холмса. Так что кейсу пришлось потесниться. И здесь тоже пришлось, в полном соответствии с каноном. Что, собственно, Марк на все том же пресловутом Q&A впрямую озвучил.
Что самое смешное - Марк полностью сохранил не динамику развития кейса в "Пустом доме" (есть сцена про Майкрофта и крыс, есть сцена с мужиком в смешной шапке - все они относятся к основному делу серии), а динамику развития кейса глазами Джона Уотсона. Сначала Джон не получает никакой информации, потому что бьет Шерлока в нос, а потом приходит на Бейкер-стрит и они сразу практически бегут в пустой дом вагон. (Когда они входят в вагон, Джон говорит: "Он пустой"). Остальные отсылки к оригинальному рассказу тоже расставлены хитровывернуто. Адера убили в запертой изнутри комнате, в которую никто не входил и из которой никто не выходил. Вагон с Мораном пропал в "глухом" тоннеле, из которого нет никаких выходов. Убийство у Морана получилось провернуть благодаря ружью, которого не должно было быть. Вагон пропал на станции, которой не должно было быть.

Про гигантскую крысу с Суматры вы и так уже всё знаете, поэтому я не буду вам про нее рассказывать.

Когда они выходят на улицу, все опять серо-голубое. В вагоне тоже. со вкраплениями красного и оранжевого. Penny for the Guy!

ковыряться в психологической подоплеки вагонной сцены я тут не буду, ибо времени до премьеры 3.02 все меньше, а оно долгосложно. Вагон вообще самое проблемное место у всех. Так что просто остановлюсь на некоторых деталях.

Когда Джон говорит, что прощает Шерлока - играет тема с кладбища, которая в самом начале была.

Сцена в вагоне отсылает нас одновременно к "Большой игре" и к "Собакам", таким образом, на мой сугубый взгляд .связывая их в одну общую историю - не напрямую, сюжетно, но в том, что касается развития персонажей и их отношений. Параллелей там можно напроводить много, но это тоже лучше отдельно делать.

Цвет в сцене с Андерсоном белый - за исключением пары коротких моментов, это первый раз с начала серии, когда все возвращается к нейтральному свету, таким образом история про воссоединение Шерлока и Джона заканчивается в этой точке.

Красный. Шерлок рассказывает Андерсону историю на фоне красной шторы, у Майкрофта красный телефон. (А заодно весьма винтажные обойки и не менее винтажное зеркальце - хотя его кабинет в начале серии был подчеркнуто современным по стилю. Туда же можно записать и подушки на диванчике Андерсона. Еще один маячок возвращения всего к норме).

Полиция появляется ровно в тот же момент, что и в "Пустом доме", кстати. То есть в самом конце. Ну и Морана тоже ловят, ага.

А весь остаток серии после этого гребаного вагона наконец-то перестает быть чудовищных покойницких цветов. И снова становится привычных оттенков - тех, которые обычно бывают в "Шерлоке".

Майкрофт, который просит спасти его от мюзикла - это прекрасно. Хотя бы потому, что нас еще раз пускают в частную жизнь семейства Холмсов, ненадолго.

Свадьба Джона весной, так что во второй серии мы скакнем на полгода вперед. Вот на этой радостной ноте я наконец-то, пожалуй, пойду смотреть эту самую вторую серию.

Всем щастья.


Метки:  

Шерлок-3. Обо всем

Пятница, 10 Января 2014 г. 20:51 + в цитатник

Как говорится, ППКС!!!!

Пост взят из дневника Crazycoyote с разрешения автора (с единственным условием: автор просит не идентифицировать его ни в посте, ни в комментариях).
Внимание: в тексте есть мат и сленг.
Вас предупредили.


Первая, до-титровая версия падения.

Ага, у нас новая музычка. Арнольд и Прайс по-прежнему богичны. Это просто настолько точное попадание в настроение, как всегда. При этом, о да, это совершенно не Шерлок. она вся электрическая, котики, насквозь... Вы такое вообще когда-нибудь слышали в шерлоковском саундтреке? То-то же... А еще там в момент пафосного ухода Шерлока после поцелуя с Молли мейн тема прорезается. На электрогитаре. Сдохнуть )

И не могу перестать ржать на моменте, когда он взъерошивает волосы.
...И bollocks голосом Лестрейда еще до того, как он появился на экране ))

Сцена такая же холодная серо-голубая, как и первая. И кладбище тоже серо-голубое.
На кладбище опять новая музычка, но на этот раз типичная шерлоковская пианинка. Ура, мы выбрались из башки Андерсона )
Мне кстати очень нравятся тут смены кадров - со стаканчиков на глаза Джона и с британской травы на сербскую)) 
А вот сцена в сербском подвале - желто-коричневая...
Я обещала тут про важное не писать, но очень интересно, почему Майкрофт поперся в Сербию сам. (Да, я знаю, какое объяснение мне предложит некоторая часть фандома: чтобы Гэтисс мог в шинели и шапке походить. Но, согласно принятому мной сегодня решению, некоторая часть фандома идет в сербский лес и никуда, никуда блять не сворачивает по пути). Так вот, Майкрофт поехал сам на "оперативную работу". Во-первых, это, конечно, отсылка к АКД, об отсутствие которой я очень страдала в Рейхенбахе:

— Нашли экипаж на месте?
— Да, он ожидал меня.
— А кучера вы узнали?
— Нет.
— Это был мой брат, Майкрофт. В таких делах лучше не посвящать в свои секреты наемного человека

Читать дальше

 


Метки:  

Храм Рождества Христова в Вифлиеме

Понедельник, 06 Января 2014 г. 17:02 + в цитатник

И се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними,

как наконец пришла и остановилась над местом, где был Младенец.

Увидев же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, и,

войдя в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и, пав,

поклонились Ему; и, открыв сокровища свои, принесли

Ему дары: золото, ладан и смирну. (Мф.2:9-11)

 


676813_81471962_676813_bbb421e3aa15bbecb18aef928bf (499x390, 41Kb)

 


Вифлеем – родина царя Давида и место рождения Христа Спасителя. На иврите Вифлеем звучит как «Бейт-Лехем» - город хлеба. Название это не случайно: во дни царя Ирода, когда Римской Империей правил кесарь Август, в хлеву родился Младенец, Который стал для всех живших и живущих Хлебом жизни. Вифлеем был и остается небольшим городком и располагается в 10 километрах от Иерусалима.

 

 

 


Храм Рождества Христова был воздвигнут в Вифлееме над пещерой, где родился Иисус Христос. Храм Рождества – первый христианский Храм на Святой Земле и одна из самых почитаемых христианских святынь. Со времени основания в 4 в.н.э и по сей день церковные службы здесь проходят регулярно , а многочисленные потоки паломников не иссякают.

676813_81471963_676813_HramRozhdestva (699x468, 224Kb)

Матери византийского императора Константина, царице Елене было видение, согласно которому ей надлежало отправиться на Святую Землю возрождать христианскую веру. В Вифлееме она посетила пещеру, в которой, как указали ей члены местной христианской общины, родился Иисус Христос. Над Пещерой Рождества в 322году н.э. был воздвигнут Храм Рождества Христова.

Базилика имеет пять нефов. После её перестройки при императоре Юстиниане размеры базилики стали 53,2 на 26,8 метров (длина трансепта — 36 метров). При реконструкции была расширена восточная алтарная часть храма, были добавлены экзонартекс и атриум.

676813_81471964_676813_zachat1 (493x322, 57Kb)

Храм построен из тёсанного камня, кровля перекрыта деревом. Нефы базилики разделены  колоннадой из десяти колонн (в константиновой базилике их было девять), выполненных из розового вифлеемита. Колонны венчают капители коринфского ордера.

676813_81471965_676813_823f9d5433c70ee48f42db8a514 (500x333, 42Kb)

Стены и пол базилики облицованы мрамором, в верхней части стен располагались мозаики, сохранившиеся лишь фрагментарно. Со времен императора Константина в Храме Рождества Христова сохранились небольшие участки мозаичного пола с орнаментом и декоративным изображением растений и птиц. При восстановительных работах во времена правления императора Юстиниана, пол в Храме Рождества Христова был заменен мраморной плиткой. На стенах Храма Рождества Христова появились мозаики, изображающие Евангельские сюжеты, пророчества рождения Мессии, генеалогическое древо Иисуса Христа, Вхождение Иисуса Христа в Иерусалим, главные церковные соборы, каноны и постановления.

676813_81471966_676813_0a3940b6f79bbaf12cbe501eba1 (500x333, 53Kb) 676813_81471967_676813_moizaika (510x349, 82Kb)

Многочисленные колонны, которые поддерживают своды Храма Рождества Христова были расписаны в очень редкой манере письма краской на восковой основе, с последующим полированием. Живопись на колоннах по прошествии времени стерлась и почти не видна. И все же кое-где можно разглядеть изображение пророков Илии и Иоанна Крестителя, апостола Иоанна Богослова, Георгия Победоносца и других святых.

676813_81471968_676813_46c1fe5cb6efcd427dca2133c4d (333x500, 27Kb)

За сотни лет со времен персидских завоеваний, восстания самаритян, владычества мамлюков и оттоманской империи, некоторые постройки Храма Рождества Христова подверглись разрушению и разорению. Наружный вход Храма Рождества Христова уменьшили во времена арабов - сарацинов, которые имели обыкновение въезжать под своды христианской святыни верхом на лошадях и верблюдах. С тех пор вход в Храм Рождества Христова получил название «Врата смирения», так как вынуждает входящего под сень Храма Рождества Христова склонять голову. Остальные два входа в Храм Рождества Христова попросту замуровали.

676813_81471969_676813_Bethlehem04Church_of_the_Nativity (399x600, 55Kb)

В период правления императора Юстиниана Храм Рождества Христова восстанавливали и затем, в различные исторические эпохи, достраивали. Также рыцари ордена крестоносцев, каноников – августинцев, монахи - францисканцы возводили другие христианские церковные сооружения. В Храме Рождества Христова и теперь можно увидеть постройки, а также внутреннее убранство, композиции церковной живописи, мозаики и иконы , созданные в разные периоды истории.


Особое место в Храме Рождества Христова занимает Пещера Рождества , где Дева Мария произвела на свет младенца Иисуса Христа. В Пещеру Рождества ведет лестница, сохранившаяся со времен присутствия здесь крестоносцев. На месте рождения Святого Младенца установлена серебряная Вифлеемская Звезда, 14 лучей которой символизируют 14 остановок Иисуса Христа по дороге к месту казни на горе Голгофа в Иерусалиме. По внутреннему кругу звезды написано на латыни: «Здесь от Девы Марии родился Иисус Христос». Рядом с Вифлеемской Звездой горят лампады, зажженные по числу христианских конфессий.

676813_81471970_676813_VhodvpeshheruRozhdestvaVhodPokornosti (699x422, 98Kb)

676813_81471971_676813_Vifleemskayazvezdaialtar (699x416, 175Kb)

676813_81471972_676813_MestorozhdeniyaIisusaHristaVifleem (500x333, 178Kb)

676813_81471973_676813_MestorozhdeniyaHrista (700x525, 53Kb)

Недалеко от Пещеры Рождения находится предел Яслей. Сюда, заслышав весть Ангела о рождении Спасителя человечества - Иисуса Христа, устремились местные пастухи, чтобы первыми поклониться Деве Марии и ее Божественному Младенцу. Выполненные из камня, Ясли использовались как кормушка для домашних животных. Так как поблизости не был подходящего места, Богоматерь уложила новорожденного Бога – младенца в Ясли. При посещении Храма Рождества Христова в настоящее время можно увидеть в Яслях скульптурное изображение младенца Иисуса Христа из воска.

В Пещере Рождества находится Алтарь Волхвов, посвященный восточным мудрецам, которые пришли в Вифлеем отдать почести Сыну Божьему. Волхвы принесли свои Дары Мессии. Изображение этого события на одной из наружных стен Храма Рождества Христова помогло впоследствии избежать разрушения Храма Рождества Христова воинствующими персами. В знак уважения к своим соотечественникам – мудрецам, персы не тронули христианскую святыню. При проведении раскопок в Вифлееме был обнаружен древний резервуар для сбора и хранения воды, так называемый «колодец Волхвов», место у которого, по преданию спешились Волхвы, прибыв в Вифлием.Останки Волхов в настоящее время хранятся в главном католическом соборе Германии, в городе Кельн.

Особое место в Храме Рождества Христова занимает необычная икона Божьей Матери. Икона Божьей Матери в Храме Рождества Христова в Вифлееме является даром императорского дома России. Это единственная икона Божьей Матери с изображением улыбающейся Богородицы с Младенцем Иисусом Христом на руках. Уникальную икону Божьей Матери почитают, как чудотворную. К иконе Божьей Матери устремляются верующие обращая свои мольбы к Заступнице – Деве Марии.

676813_81471975_676813_211 (328x510, 76Kb)


Изображение лика Иисуса Христа на одной из колонн в 1998 году привлекло к себе пристальное внимание прихожан и прессы. Многие стали свидетелями чуда появления слез на лице Иисуса Христа. Очевидцы утверждали, что видели, как Иисус Христос открывал и закрывал глаза. Подобные явления на ликах святых связывают с Божественным Провидением, желанием обратить внимание человечества на совершаемые грехи и предупреждение.

676813_81471976_676813_3ebc475f54be337f5834b81a3e6 (333x500, 37Kb)


Проведение служб в Храме Рождества Христова строго регламентировано между представителями Греческой Православной Церкви, католической и армянской церквями.

Использованы материалы http://www.pokrov.ckto.ru/icpb.html, http://nnm.ru/blogs/pensioner58/izr...estva_hristova/, http://yourfinetravel.com/mesta-v-m...byivat/izrail-3


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Шерлок-3

Понедельник, 06 Января 2014 г. 15:17 + в цитатник

Прошло 2 серии 3 сезона. Я балдею просто.

Если что, мне наплевать на все версии спасения. Мне интересно здесь и сейчас. А это потрясающе!!!


Метки:  

Лалик

Суббота, 04 Января 2014 г. 15:27 + в цитатник
Это цитата сообщения klassika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рене Лалик (1860 — 1945)-один из выдающихся представителей ар нуво

klassika

0_7af08_13987bf6_L (485x64, 14Kb)


Lalique, France 1945
Lalique

Рене Лалик (1860 — 1945) — французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар нуво.

76070806_be0564c86b02 (110x35, 1Kb)

0_7ae22_83839e16_L (350x184, 96Kb)

Ричард. 2006_1. Фото Jude Edginton

Пятница, 03 Января 2014 г. 21:32 + в цитатник
Часть 1.

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Ричард. весна 2005 г. Фото Rebecca Bradbury

Пятница, 03 Января 2014 г. 21:31 + в цитатник


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Ричард. 10.10 2005 г. "Children in Need" (Фото Richard Cannon)

Пятница, 03 Января 2014 г. 21:30 + в цитатник


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Баккара

Пятница, 03 Января 2014 г. 21:28 + в цитатник
Современная форма парфюмерной упаковки напрямую зависит от способов производства парфюмерных веществ.
С 1880-х началось получение эфирных масел искусственным способом. К началу ХХ века парфюмеры располагали 4 важными искусственно полученными веществами: ванилином, гелиотропином, иононом  и искусственным мускусом. Именно с этого момента вопрос о художественно оформленной упаковке и стал выдвигаться на первый план. 
Использование духов приобретало все большее распространение. 
Невероятно хрупкий, прозрачный и таинственный, сверкающий и роскошный – хрусталь рождается из соединения песка, свинца, стихий огня и воздуха. В хрустале есть какая-то тайная магия.
Вот уже более 100 лет французские кудесники фабрики Baccarat покоряют мир роскоши, заключая ароматные «души» самых дорогих и именитых парфюмов в изысканные сверкающие «тела» хрустальных флаконов.
Как это ни странно, роскошный хрусталь Baccarat обязан своим появлением крайней нищете. В середине XVIII века жители французской Лотарингии были доведены до отчаяния вырубкой лесов, которые давали им заработок. Местному епископу пришла в голову мысль - основать стекольный завод по соседству с деревушкой Баккара. Прошение об организации производства стекла завизировал Людовик XV, который и не подозревал, что тем самым вписал название маленькой деревни в мировую историю.
 
Эпоха парфюмерных флаконов в истории Baccarat началась с наступлением двадцатого столетия. Именно в это время парфюмерные компании стали постепенно осознавать необходимость создания оригинального флакона для каждого аромата. К 1907 году производство хрустальных флаконов на фабрике Baccarat по сравнению с концом 19 века увеличилось в десять раз. Заказчиками хрустальных одеяний для ароматов стали такие именитые парфюмерные бренды как Guerlain, Coty, Houbigant, Bourgeois.
 
Одним из первых массовых парфюмерных творений от Baccarat стал сосуд в форме черепашки для духовChampe Elysees (Елисейские поля) от Guerlain, появившийся на свет в 1904 году. Черепашка от Baccaratстала одним из счастливых символов-талисманов Дома Guerlain. Закономерно, что в 2008 году к 180–летию Guerlain была выпущена коллекционная серия из 24 хрустальных черепашек Parfum des Champs-Élysées, стоимостью €10 000 каждая. 
 
 
 
Автором следующего флаконного шедевра от Baccarat стал Рене Лалик, придумавший для нового одеколона L’Effleurt (1908) от Coty массивный сосуд в египетском стиле с рельефной пластиной из темного стекла вместо этикетки.
 
 
В стиле «Баккара» выполнены и флаконы других великолепных парфюмерных творений Coty – «Chypre», «Emeraunde de Coty », «L´Or», «L´Origan», «La Violette», «La Violette Pourpre» и «Muguet».
 
 
 
В 1911 году флаконом от Baccarat обзавелся ставший со временем легендарным аромат «Narcisse Noir», созданный фирмой Caron. Противоречие цветочной сладости и траура ночи, характерное для «Narcisse Noir», воплотилось в великолепном хрустальном флаконе в виде прозрачной чернильницы, увенчанной черной крышкой, форма которой напоминает раскрытый цветок. Магическая притягательность аромата была увековечена М. Булгаковым в романе «Мастер и Маргарита».
 
 
 
Два самых романтичных восточных аромата в истории - знаменитые Mitsouko и Shalimar от Guerlain - явились миру, окутанные прозрачным сиянием хрусталя Baccarat, соответственно, в 1919 и 1925 годах. На создание аромата Mitsouko Жака Герлена вдохновила история трагической любви юной жены японского адмирала Того и британского офицера, описанная в романе «Битва» Клода Феррера. Соединив натуральные и синтетические компоненты, Жак Герлен получил яркий статусный аромат, который полюбился не только женщинам, для которых и был предназначен, но и представителям сильной половины человечества. К примеру, знаменитый Чарли Чаплин любил аромат Mitsouko настолько, что без меры орошал этими духами всю домашнюю мебель, а Сергей Дягилев признавался, что парфюм Mitsoukoнапоминает ему о покинутой России. Изысканный флакон в стиле арт-нуво, разработанный Раймоном Герленом и воплощенный Baccarat для аромата Mitsuoko, по дизайну практически не отличался от флакона парфюма L’Heure Bleue, выпущенного домом Guerlain в 1912 году. Предполагалось, что два этих флакона символизируют начало (L’Heure Bleue) и конец (Mitsuoko) Первой мировой войны. Крышечка в форме сердца была игривым намеком на романтические и беспечные предвоенные годы.Mitsouko Guerlain выпускается и по сию пору, оставаясь одним из самых востребованных парфюмерных творений дома Guerlain, а Baccarat помогает ему сохранять свою исключительность. Так, в 2009 году в честь 90-летия знаменитого запаха Baccarat выпустила 14 коллекционных хрустальных флаконов, украшенных ювелирной композицией из нефрита и жемчуга.
Shalimar, второй аромат восточной серии от Guerlain, появился почти случайно. Как-то Жак Герлен«играл» с ванилином, который был тогда самым модным парфюмерным ингредиентом. Для интереса он добавил ванилин к своему любимому аромату Jicky (1889). Получившийся сладко-пряный мягкий сандаловый аромат напомнил Герлену историю о садах «Шалимар», которые были излюбленным местом отдыха прекрасной Мумтаз-Махал, супруги Шаха Джахана, воздвигшего в ее честь знаменитый Тадж-Махал. «Шалимар» (буквально - «Сады Любви») считаются лучшим образцом могольских садов - с многоступенчатыми террасами, раскидистыми тенистыми аллеями и тщательно подобранными друг к другу ароматами цветов. За разработку флакона для нового восточного аромата взялся Раймон Герлен. В 1925 году изящный веерообразный флакон, увенчанной синей пробкой из хрусталя Baccarat, был представлен на Всемирной выставке декоративного искусства. Долгое время флакон Shalimarоставался без изменений, однако в 1985 в честь своего 60-летия аромат был «переиздан» в новой упаковке и вернулся к своим истокам совсем недавно - в 2010 году, благодаря дизайнеру Джейд Джаггер.
 
 
 
 
Одеяние из уникального черного хрусталя в 1933 году мастера Baccarat подарили аромату Liu отGuerlain, созданному специально для жены Джозефа Кеннеди-старшего Роуз, пожелавшей иметь такой же оригинальный парфюм, каким был легендарный Chanel No.5. Аромат Liu поместился в восьмиугольный сосуд из черного хрусталя с золотым узором, выполненный в египетском стиле. Затем последовали хрустальный изогнутый кристалл Magie Lancome (1935), сверкающая свеча Sleeping d'Elsa Schiaparelli (1938) и амфоры из многослойного хрусталя для Miss Dior (1947).
 
 
 
В 1975 году самый дорогой аромат того времени – мифические духи Joy Жана Пату - получил великолепный наряд от Baccarat. Обретение роскошного хрустального облачения стало логичным следствием истории аромата, которая началась во времена Великой депрессии. В 1929 году биржевой крах привел к тому, что многие клиентки французского кутюрье Жана Пату больше не могли позволить себе наряды Высокой моды. Но именно в такое трудное экономическое время Пату решил сделать подарок своим верным поклонницам: создать духи. И не просто духи, а единственный в своем роде, самый дорогой парфюм в мире. Кутюрье придумал настоящее произведение парфюмерного искусства, в котором, как будто для ритуала изгнания дьявола мировой депрессии, соединились самые редкие и самые дорогостоящие натуральные ингредиенты. До сих пор для создания 30 миллилитров парфюма требуется не меньше десяти тысяч цветов жасмина из Грасса и 28 дюжин ароматных роз. За время существования аромата он несколько раз менял флаконы, но самую достойную оправу обрел только в 1975-м. В начале XXI столетия на пьедестале самых дорогих парфюмов Joy потеснил аромат Clive Christian Imperial Majesty, флакон которого также изготовлен из хрусталя Baccarat. Стоимость одного хрустального флакона (507мл), декорированного 18-каратным золотом и 5-каратными белыми бриллиантами, составляет 215 000 $.
 
 
В ознаменование наступления нового тысячелетия компания Baccarat решила выпустить трио парфюмов собственного имени. Трилогию под названием Les Contes d'Ailleurs – «Сказки издалека» - решено было посвятить восточной тематике. Первым в серии стал парфюм Une Nuit Étoilée au Bengale («Звездная ночь в Бенгалии»), выпущенный в 1997 году. Пряный аромат с нотками цитруса, бергамота, имбиря и корицы был помещен в оригинальную бутылочку, где синее хрустальное сердце соединяется с аркой звездного неба и венчается изумрудной пробкой, напоминающей листья экзотического растения или брызги дворцового фонтана. Дизайнер флакона Федерико Рестрепо поведал своим творением целую историю о далекой сказочной Индии, дворцах и великолепных садах Махараджи.
 
 
В 1998 восточную тематику трилогии от Baccarat продолжил аромат Les Larmes Sacrées de Thèbes(«Священные слезы Фив») во флаконе, напоминающем форму египетской пирамиды. Сам парфюм полностью соответствует своему не эфемерному телу – флакону: насыщенный миррой и ладаном, он переносит нас в древний Египет, где таинство ароматов было открыто только жрецам. Les Larmesявляется самым известным ароматом в триптихе Baccarat. Возможно, это связано с изысканностью его флакона, или с тем, что его неоднократно называли одним из самых дорогих парфюмов в мире. Аромат Un Certain Été à Livadia («Однажды летом в Ливадии»), вдохновленный крымской резиденцией последнего российского императора, завершил трилогию Baccarat в 1999 году. Парфюмерная композиция, придуманная Кристин Нагель, поселилась под красным куполом с золотистым звездчатым крестом. 
 
 
Вот уже почти 20 лет Baccarat работает на ниве ювелирных украшений, соединяя цветной и прозрачный хрусталь с золотом 750-й и серебром 925-й проб. Ювелирное направление весьма благотворно сказалась и на флаконном производстве компании. Так, только в 2010 году Baccarat подарила любителям роскоши три великолепных флакона, сочетающих самые передовые технологии флаконного и ювелирного дела. Гигантская королевская пчела с ограненными крыльями, сверкающими как драгоценные алмазы, подчеркивает королевскую стать ограниченной серии парфюма L’Abeille de Guerlain. Каплевидный флакон Guerlain Idylle Baccarat Edition, покрытый 24-каратным золотом, заключённый в удивительную по красоте овальную скульптуру из хрусталя Baccarat, напоминающую пузырь, увенчан пробкой из чистого 18-каратного золота. 
 
 
И, наконец, флакон-перстень, выполненный из цельного кристалла Baccarat и декорированный 40 бриллиантами и 24 сапфирами для Boucheron Femme Limited Edition 2010.
 
 
Сохраняя традицию ручной работы, фабрика Baccarat придерживается самых высоких стандартов качества. Каждая хрупкая безделица на всем протяжении процесса изготовления минимум десять раз подвергается тщательному контролю. Достаточно малейшего, едва различимого вооруженным глазом дефекта, чтобы рукотворное творение, на которое затрачены многие часы кропотливой ручной работы, было разбито вдребезги. Только убедившись в том, что соблюдены все фирменные стандарты качества, гравировщик ставит на нем фирменный знак Baccarat. Сегодня на мануфактуре Baccarat работают 25 лучших мастеров-стеклодувов Франции.
Говорят, что хрусталь Baccarat придает заключенному в него продукту особые свойства. Может быть, все дело в магии? В рукотворной магии мастерства Baccarat?..
 
В 1988 году в  XVI округе Парижа в старинном дворце Мари-Лор де Нуай был организован музей хрусталя. В 2003 году музей был переоформлен и обновлен стараниями Филиппа Старка – дизайнера с мировой известностью.
В музее Баккара собраны 1200 экспонатов, прекрасных произведений мастеров разных лет. Его экспозиция состоит из трех разделов: "Безумство Великого" (Folie des Grandeurs), "Алхимия" (Alchimie) и "По ту сторону прозрачности" (Au delà de la transparence)
11, Place des Etats-Unis
(метро: Iéna, Boissière)
75116 Paris
Tél: 01 40 22 11 00
Открыт: понедельник, среда-суббота, 10.00-18.00 (кроме праздничных дней)
В Москве с 2008 года тоже есть представительство Дома Баккара и своя Хрустальная комната - ресторан, тоже с интерьерами от Филиппа Старка (Никольская ул., 19-21)
 
(Исп. материалы К.Архангельской)

Метки:  


Процитировано 1 раз

Ричард. 2004 г. Фотосессия. Фотограф Jenny Lewis

Пятница, 03 Января 2014 г. 20:53 + в цитатник


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Ричард. 2002 г. Фотосессия. Фотограф Andy McCartney

Пятница, 03 Января 2014 г. 20:51 + в цитатник


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в Leax
Страницы: 129 ... 120 119 [118] 117 116 ..
.. 1 Календарь