-Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии Белгород
Белгород
13:55 02.10.2016
Фотографий: 11
Посмотреть все фотографии серии 44
44
17:13 22.09.2016
Фотографий: 13
Посмотреть все фотографии серии Разное
Разное
13:53 04.01.2016
Фотографий: 11

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Leax

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 18.02.2004
Записей:
Комментариев:
Написано: 7310

Мышь - это животное, жизненный путь которого усеян упавшими в обморок женщинами.


Ричард. Часть 17_1. 2006 г. "Робин Гуд"

Воскресенье, 01 Декабря 2013 г. 11:24 + в цитатник
 
Оригинальное название: Robin Hood Series 1
Сценарий: Доминик Мингелла
Выход в эфир: 7 октября 2006 г. – 30 декабря 2006 г. на ВВС1
В ролях: 
Джонас Армстронг – Робин Гуд,
Ричард Армитидж - сэр Гай Гисборн
Кит Аллен – Вейзи, шериф Ноттингема
Люси Грффитс – Мэриан
Джо Армстронг – Аллан-э-Дейл
Гордон Кеннеди – Маленький Джон
Сем Троунтон - Мач
Гарри Ллойд – Уилл Скарлетт
Анджали Джай – Джак
 
 
Ро́бин Гуд— герой средневековых английских народных баллад, предводитель лесных разбойников. По преданию, действовал со своей шайкой в Шервудском лесу около Ноттингема — грабил богатых, отдавая добытое беднякам.
 
 
Личность прототипа этих баллад и легенд не установлена. Предположительно, он жил в начале XIV века, однако в настоящее время наибольшей популярностью пользуется художественная версия Вальтера Скотта, согласно которой Робин жил во второй половине XII века (то есть был современником Ричарда Львиное Сердце. Родиной Робина Гуда называют селение Локсли. Его лесная армия насчитывает несколько десятков вольных стрелков. Все они — отличные лучники, смелые, изобретательные и по-своему благородные люди. Главными противниками разбойников являются шериф Ноттингема и рыцарь Гай Гисборн.
На темы баллад о Робин Гуде пишутся литературные произведения, ставятся спектакли, снимаются многочисленные фильмы.
Кино- и телефильмы
Робин Гуд / Robin Hood (США,  1922). 
Приключения Робина Гуда / The Adventures of Robin Hood (США, 1938). 
Разбойник и Королева / The Bandit of Sherwood Forest (США, 1946). 
Месть Робина Гуда / Rogues of Sherwood Forest (США, 1950). 
The Story of Robin Hood and His Merrie Men (США, 1952). 
Айвенго (США, 1952). 
Меч Шервудского леса / Sword of Sherwood Forest (Великобритания, 1960.
Легенда о Робине Гуде / Magnifico Robin Hood, Il (Испания, Италия, 1970)..
Стрелы Робин Гуда (СССР, 1975). 
Робин и Мэриан / Robin and Marian (США, 1976). В советском кинопрокате шёл под названием Возвращение Робина Гуда.
Айвенго (США, 1982). 
Баллада о доблестном рыцаре Айвенго (СССР, 1983). 
Робин Гуд / Robin Hood (Канада, Германия, Великобритания, США, 1991). 
Робин Гуд: Принц воров / Robin Hood: Prince of Thieves (США, 1991). 
Робин Гуд: Мужчины в трико / Robin Hood: Men in Tights (Франция, США, 1993).
Дочь Робина Гуда: Принцесса воров / Princess of thieves (США, 2001).
Шервудский лес / Beyond Sherwood Forest (Канада, 2009). 
Робин Гуд / Robin Hood (США, Великобритания, 2010).
Robin Hood: Ghosts of Sherwood (Германия, 2012). 
Телесериалы
Приключения Робина Гуда / The Adventures of Robin Hood (1955-1960). 
«Робин из Шервуда» (Великобритания, 1983-1985).
Новые приключения Робина Гуда / The New Adventures of Robin Hood (1997-1999)..
Назад в Шервуд / Back to Sherwood (1999). 
«Робин Гуд» / Robin Hood (2006-2009).
 
   
 
Авторский дуэт - сценарист Доминик Мингелла и продюсер Фоз Аллан – решили снимать сериал для нового поколения зрителей.
"Робин Гуд" получился неоднозначным, который сможет удовлетворить не только юных зрителей сражениями на мечах и головоломными трюками, но и предложить интеллектуальные и политические темы для размышления взрослой публики.
Аллан Фоз: "Мы постарались задать сериалу реальный и вместе с тем остроумный тон. Я думаю, именно такое повествование апеллирует как к взрослым, так и к детям."
Мингелла: "Я думаю, людям нужна история о парне в лесу, который хорошо стреляет из лука, и о злодее в замке, который собирает слишком большие налоги. Во всем остальном эта история может меняться как угодно".
Роль Робина получил относительно неизвестный Джонас Армстронг, который  всего три года назад окончил Королевскую академию драматического искусства, обойдя сотни кандидатов (среди которых, если верить таблоидам, был и Робби Уильямс).
Роль Мэриан исполнила 19-летняя актриса Люси Грbффитс. 
Кит Аллен – Вейзи, откровенно веселится при мысли, что молодое поколение возненавидит его в обличье шерифа Ноттингема.
"Священная миссия телевидения - удержать у экранов всю семью, - размышляет Аллен. - И я думаю, что это прекрасно, если родители маленьких детей смогут посмотреть вместе с ними "Робина Гуда" прежде чем идти в паб".
Ричард Армитидж пробовался на роль шерифа, но потом ему предложили роль Гая Гисборна.
Мингелла: «Одина из наших удач на ниве кастинга Ричард Армитидж, который играет Гая Гисборна - правую руку шерифа»
Ричард: «Когда я узнал, что буду играть Гая Гисборна, то просмотрел практически все легенды про Робин Гуда, а их немало, поскольку эту историю, похоже, переписывали едва ли не каждое десятилетие или столетие. Есть легенды, написанные в викторианскую эпоху, они восходят к оригинальному тексту, который изначально представлял собой сборник поэм, весьма отличный от той версии, которую мы знаем сегодня; он писался во время народных волнений, когда существовала угроза спокойствию нации. Однако мне не хотелось, чтобы на создаваемый образ оказывало влияние слишком большое количество материала, так что в основном я использовал только эти».
«Не помню, чтобы читал "Робина Гуда" до съемок, но, похоже, что это имя - часть национального сознания, так что кажется, что вы просто знали о нем всегда». 
«Если выбирать героев, то моим был Майкл Прайд в роли Робина Гуда. Я помню, как увидел его постер в журнале "Smash Hits" и решил, что хочу быть на него похожим. Мне было 10 лет, и я с помощью черного маркера нарисовал себе волосы на груди, потому что хотел выглядеть как Робин Гуд».
 
 
За две недели до начала съемок основной актерский состав сериала был отправлен в "Академию Гуда", будапештский тренировочный лагерь, где изучались и оттачивались верховая езда, бои на мечах, свободная борьба, стрельба из лука под руководством постановщика трюков Бела Ингера.
"Представьте, как взрослые мужики в возрасте от 20 до 40 лет становятся десятилетними, и им это нравится. Когда на съемки приезжали актеры, занятые в отдельных эпизодах, в их глазах просто читалась мысль, что это было лучшее приключение в их жизни. Это так трогательно!"
 
 
 
Съемки проходили в Венгрии под Будапештом.
По иронии судьбы, съемки могли проходить недалеко от дома Ричарда, если бы Шервудский лес сохранился до наших дней таким же, каким был во времена Робина.
"Сестра моей матери жила в Ноттингемшире и, будучи детьми, мы регулярно (еще до вторжения Center Parcs ) приезжали в Ноттингем и проводили там довольно много времени. Я помню однодневные экскурсии в лес, вернее, в то немногое, что от него осталось. И да, я запомнил Главный Дуб. Под ним можно было прогуливаться."
 
 
 
 
Фрэнсис Темпест является дизайнером костюмов для первых двух сезонов «Робин Гуда». Она имеет более чем 30-летний опыт работы, эскизы ее костюмов появились в Национальном театре и Английской национальной опере. Она получила четыре номинации на Эмми и три номинации на BAFTA, один раз выиграла престижную награду.
Ее работа в этом сериале была под девизом "Робин Гуд для поколения Playstation". Алан Фосс сказал, что костюмы для Мэрион должны быть такие, чтобы понравились любой девочке-подростку. Для создания костюмов Гая Фрэнсис очень много времени провела в магазине для мотогонщиков – именно в таком образе она видела Ричарда.
 
 
 
Костюмы всем актерам очень понравились, но на тот момент на улице была весна, а во время съемок летом для всех начались проблемы, т.к. на улице температура держалась выше 30 град.
Именно Фрэнсис сказала о том, что Робин не получился для женской аудитории потому, что появление Гисборна «испортило» все шоу.
 
Видео о занятиях в Академии Гуда

Метки:  

Ричард. Часть 16. 2006 г. "Наваждение" ("Замороженные")

Воскресенье, 01 Декабря 2013 г. 10:59 + в цитатник
 
Оригинальное название: Frozen
Сценарий: Джульет МакКоен, Джейн Стил
Режиссер: Джулиет МакКоен
Выход на экраны: 27 января 2006 г.
В ролях: Ширли Хендерсон – Кейт Суорбрик
Рошан Сет -  Ноен, 
Гер Райан - Элси, 
Ричард Армитидж – Стивен,
Ральф Литтл - Эдди, 
Джейми Сивес - Джим, 
Шон Харрис и другие.
 
Спустя два года после таинственного исчезновения старшей сестры Энни, Кэт Суорбрик все еще продолжает надеяться выяснить правду о том, что произошло. После прекращения полицейского расследования она принимается за самостоятельные поиски. В ее распоряжении оказывается запись камеры видеонаблюдения на которых заснята Энни в день исчезновения. Приехав на место, где была заснята ее сестра, Кэт убеждается, что обнаружила портал в иную реальность и, возможно, запись была подсказкой или предупреждением. Близкие Кэт ставят под сомнение ее вменяемость и просят прекратить поиски.
Но что если Кэт действительно нашла способ получить доступ к загробной жизни? Или наткнулась на опасную правду?
 
Фильм был снят в 2004 году и выпущен в Европе в 2005 году и январе 2006 года в Великобритании.
Фильм Наваждение - это дебютная работа писателя и режиссера Джульет МакКоен, это первый пример сотрудничества между компанией Ларса Фон Триера Zentropa и английской компанией с женщиной режиссером
Фильм получил несколько наград международных фестивалей: BBC Приз зрительских симпатий, 2005 г., Лучший художественный фильм и Лучшая операторская работа - Дубровник Международный кинофестиваль 2005 г., BAFTA (Шотландия) - Лучшая актриса 2005 г., Лучшая актриса - Марракеш международный кинофестиваль 2005 г., Kodak Vision Award 2005 и др.
 
Создатели преследовали цель исследовать в картине две ключевые темы: природа неразрешенной потери и одержимости и размытие между восприятием и реальностью.
Ричарду досталась роль сотрудника, отвечающего за видеонаблюдение,  Стивена, который предоставляет Кэти материалы для расследования исчезновения сестры. Вместе с тем он пытается успокоить девушку и достучаться до ее здравого смысла. Стивен предстает перед нами полностью положительным персонажем. Он вежлив, доброжелателен, но его поведение выдает в нем какую-то тайну.
 
 
 
 
 
В видео о съемках фильма Ричард рассказывает и о своей роли (англ. язык):
 
 

Метки:  

Ричард. Часть 16. 2006 г. "Импрессионисты"

Воскресенье, 01 Декабря 2013 г. 10:57 + в цитатник
 
Оригинальное название: The Impressionists
Сценарий: Сара Вудс
Режиссер: Тим Данн
Выход в эфир: 30 апреля 2006 г. на ВВС1
В ролях: 
Ричард Армитидж – Клод Моне (19-58 лет)
Джулиан Гловер – Клод Моне (в последние годы)
Изабель Правда – Камиль Моне
Джеймс Ланс – Фредерик Базиль
Чарли Кондо – Пьер-Огюст Ренуар
Эндрю Хевилл – Эдуард Мане
Аден Джиллетт  – Эдгар Дега
Уилл Кин – Поль Сезанн
Себастьян Арместо, Криспин Бонем-Картер,  Майкл Калвер, Аманда Рут.
Съемки проходили в Провансе и Нормандии, в Живерни, а также в Великобритании. 
В 1920 году в Живерни к единственному оставшемуся в живых импрессионисту — Клоду Моне — приезжает молодой репортер Франсуа Тибор Жисан, чтобы узнать как начиналось то, что впоследствии стало именоваться импрессионизмом. Моне вспоминает, как в 1862 году прибыл в Париж из Гавра, как в мастерской именитого академика Глейра познакомился и подружился с Ренуаром и Базилем, как мечтал познакомиться Эдуардом Мане, как к ним примкнул Дега. Вспоминает, как встретился со своей будущей женой Камиллой, как родился его сын, как они бедствовали, как ему удалось избежать призыва в армию во время франко-прусской войны, на которой погиб его друг Базиль. 
 
Первоначально фильм задумывался как документальный, но арт-команда ВВС решила отказаться от скучных объяснений, переписать сценарий и снять художественный фильм. Съемки проходили в Париже, Провансе и даже в садах Живерни. 
Героями трехсерийного фильма "Импрессионисты" стали Моне, Дега, Ренуар, Сезанн, Мане и менее известный Базиль. Эта драма, основанная на архивных материалах и письмах того периода, показывает, как художники боролись за признание и поддерживали друг друга в те времена, когда некоторые из них оказывались за чертой бедности. Художественное направление, известное как импрессионизм, подарило миру множество великолепных и всеми любимых картин, но в свое время эта группа художников ошеломила французский истеблишмент, который признал их работы скандальными и неприличными.
 
 
 
В фильме многое приукрашено, но это путешествие в прошлое расскажет зрителям об истории искусства намного больше, чем документальный сериал. Ричард исполнил роль Моне в период от 19 до 58 лет. 
Термин "импрессионизм" был придуман в 1874 году враждебно-настроенным искусствоведом после того, как он увидел картину Моне "Впечатление: Восход солнца" (Impression: Sunrise). Эту картину Моне написал за 40 минут в погоне за временем, чтобы уловить свет.
Несмотря на свое перевоплощение в одного из самых известных импрессионистов, прославившегося своим умением изображать водяные лилии и различные садовые пейзажи, Ричард Армитидж признался, что никогда не был большим поклонником Клода Моне.
"Мне не очень-то нравились эти картины. Их можно увидеть повсюду: начиная от кухонного полотенца и заканчивая сувенирной ручкой".
Воспользовавшись перерывом в лихорадочных съемках в Провансе и Нормандии, Армитидж посетил Париж и постарался посмотреть как можно больше подлинников Моне. "Все, что я знал о Моне, я знал из принтов на подстаканниках, ковриках и пеналах. Они совершенно не похожи на оригинальные картины. Их настолько часто используют, что перестаешь ценить их как произведения искусства."
"Я был, скорее, поклонником Сезанна, чем кого-либо другого. Но я почти влюбился в работы Моне после того, как сыграл его и увидел, как они создавались. У нас на съемочной площадке был художник, который работал над воссозданием этих картин. Это было очень интересно."
В сериала Моне представлен человеком, маниакально стремящимся к своей цели, чье художественное воображение никогда не ослабевает вопреки бедности и общественному неодобрению.
 
 
 
"Моне был сыном зеленщика, который грозил лишить его наследства, не последуй он по стопам отца в семейном бизнесе. Но он был полностью зациклен на живописи несмотря на то, что его первые картины не имели успеха."
 
 
"Он был убежден, что должен следовать за своим воображением, поэтому я изобразил его этаким галлом с буйными манерами, которые свойственны французам."
 
 
 
"Моне напоминал дирижёра - он держал кисть в ровной руке и писал широкими мазками."
 
 
 
"Из-за одержимости Моне работой кое-кто из друзей обвинил его в том, что он не заботится о своей первой жене - Камилле, которая умерла молодой, вероятно из-за бедности, в которой они жили. Моне испытывал тяжелое чувство вины из-за ее смерти."
 
 
 
 
Перевоплощение в великого художника заставило Ричарда выйти за рамки своего школьного образования по части изобразительного искусства. Актер до сих пор рисует в свободное время.
"Недавно я купил пару огромных холстов, на которых теперь рисую раз за разом, чтобы соответствовать своему последнему образу и для творческого самовыражения. Художник со съемочной площадки научил нас тонкостям накладывания мазков и смешивания красок, и я подсел на раскрашивание репродукций Моне во время репетиций. Получалось неплохо! Некоторые картины, попавшие в кадр, - творение моих рук.
Я хотел по максимуму отработать свою роль на камеру, хотя художник все-таки указывал нам где и что рисовать. Но мы писали маслом, так что даже если испортишь своим рисованием весь холст, краску всегда можно стереть, что очень облегчало процесс!"
 
 
 
Видео о съемках

Метки:  

Ричард. Часть 14. 2005 г. "Шекспир на новый лад: Макбет"

Воскресенье, 24 Ноября 2013 г. 19:49 + в цитатник
 
 
Оригинальное название: Shakespeare Re-Told: Macbeth
Сценарий: Питер Моффат
Выход в эфир: 14 ноября 2005 г на ВВС1
Джеймс МакЭвой – Джо Макбет
Кейли Хоус - Элла
Джозеф Миллсон – Билли Банко
Винсент Реган – Дункан Доэрти
Ричард Армитиджд – Питер Макдуфф  
 
Местом трагедии  Шекспира становится не Шотландия, а трехзвездочный мишленовский ресторан. Перемещение в наше время ничего не меняет в человеческой сущности – жажда власти и богатства толкает человека на преступление, за которое потом приходится рассчитываться муками совести и осознанием, что ничего нельзя изменить.
 
 
 
 
 
 
 
 
Ричард о роли: «Здесь главная идея - найти современную ситуацию или среду с четкой иерархией, соперничеством и накаленной атмосферой. В современном мире мало мест, где царила бы строгая иерархия, но в профессиональной кухне все так и есть. Я поработал в ресторане "Гаврош" с Саливано, главным официантом. Он сказал, что самое важное умение в этой работе - оставаться совершенно незаметным, и я постарался этого достичь».
 
Трехзвездочный мишленовский ресторан "Гаврош" в Лондоне входит в десятку лучших ресторанов мира.
 

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Ричард. Часть 13. 2005 г. "Золотой час"

Воскресенье, 24 Ноября 2013 г. 15:00 + в цитатник

Оригинальное название: The Golden Hour

Сценарий: Эндрю Раттенборо

Режиссер: Джулиан Холмс, Тим Леандро

Выход в эфир: 14 сентября 2005 г. на ITV1

В ролях:

Ричард Армитидж – доктор Алек Трек,

Навин Чоудхри – Наз Осборн,

Зои Телфорд – Джейн Камерон,

Киаран МакМенамин – Пол Кеан,

Билли Джерати, Франческа Фоулер и др.

Элитная команда медиков медицинской службы помощи в чрезвычайных ситуациях спасает людей при опаснейших условиях. Во главе команды — врач Алек Трек, уравновешенный руководитель, знаток своего дела, у которого нет времени на личную жизнь. Член команды - Джейн Камерон влюблена в Алека и часто мечтает про совместный отпуск, но это не мешает ей оставаться высококвалифицированным профессионалом.

Им помогают Поль Кеан, суровый противник бюрократии, откровенный индивидуалист, и доктор Наз Озборн, настоящая «темная лошадка», который скрывает свои чувства. А за рулем спасательного вертолета сидит пилот Курт. Они специализируются на особом состоянии — «золотом часе» — наиболее опасном периоде, который следует после сильной травмы. Команда действует максимально эффективно, ведь срочная медицинская помощь в самом деле имеет значение, когда стоит вопрос жизни или смерти. 

 

Термин "золотой час" впервые был использован американским кардиохирургом Р. Адамсом Кроули в 1960-х, хотя связь между задержкой в лечении и смертностью была признана французскими медиками еще в Первой мировой войне.
Кроули заявил: "Существует золотой час между жизнью и смертью. Если вы тяжело ранены у вас осталось менее 60 минут, чтобы выжить."

Кроули представил первый санитарный вертолет в Мэриленде, США в 1969 году, чтобы критически больные пациенты были доставлены в больницу в течение «золотого часа». Эта концепция медицинской эвакуации распространилась по всему миру.

В 1989 году был создан Air Ambulance Лондона (LAA) для решения этих проблем, и он начал службу в Королевском Лондонском госпитале в 1990 году.

Дата выхода в эфир – 14 сентября совпала со Всемирным днем оказания первой медицинской помощи (не знаю, было это преднамеренно или просто совпадение)

Королевский Лондонский госпиталь был основан в сентябре 1740 г. Госпиталь предоставляет  медицинские  услуги для округа и города и также является базой для службы скорой вертолетной помощи HEMS. Для этого существует специально построенная площадка на крыше. В госпитале 675 мест, 110 отделения и 26 операционных зала. Новое здание открыто в феврале 2012 года и является крупнейшим медицинским заведением в Европе.

 

Вертолет скорой медицинской помощи используется в чрезвычайных ситуациях в Лондоне и его окрестностях и круглосуточно функционирует как мобильное отделение неотложной помощи в опасных для жизни, критичных по времени ситуациях.

Служба была основана в 1989 году в ответ на доклад Королевской коллегии хирургов, в котором были зафиксированы случаи когда, больные умирали из-за задержки в оказании своевременной и надлежащей медицинской помощи. Вертолетная команда может быть у пациента в течение нескольких минут. Ежедневно в службу HEMSпередается около 7 вызовов. Обычно они связаны с серьезными дорожно-транспортными происшествиями, падениями с высоты, применением холодного и огнестрельного оружия, промышленными авариями и инцидентами на  железных дорогах.

Лондонская вертолетная служба была первой в мире, чтобы выполнять операции на открытом сердце (торакотомия) вне больничных условий. Служба имеет самые высокие в мире показатели выживаемости от этой процедуры в догоспитальных условиях.

Основные методы лечения также включают дренирование плевральной полости, хирургическое вмешательство, предотвращения потери крови, передовые методы облегчение боли. С 6 марта 2012 года, вертолет оборудован специализированным холодильником с запасом крови для переливания 4 групп резус-положительных и отрицательных, которые могут храниться в самолете в течение 72 часов (неиспользованные запасы могут быть возвращены в больницу).

В настоящее время используется вертолет McDonnell Douglas MD 902,  который не имеет хвостового ротора, что необходимо в стесненных городских условиях. Вертолет обычно летает на высоте 1500 футов, запаса топлива хватает на 1 час.

 

 

Каждая команда состоит из пилота, второго пилота, врача скорой помощи, фельдшера и часто стажера.

Телевизионная драма Золотой час позволила получить представление о работе этой службы.

Ричард о сериале:

"В каждой серии есть что-то вроде обратного отсчета, отсчитывается "золотой час" (это время, за которое медики должны добраться до потерпевшего, чтобы обеспечить хороший исход операции). Это немного в стиле сериала "24 часа". У нас события тоже происходят в реальном времени. Это довольно напряженный и очень динамичный сериал."

"Золотой час" также содержит множество сцен с кровавыми медицинскими процедурами вроде вскрытия грудной клетки для открытого массажа сердца, а актерам пришлось заучить множество сложных медицинских терминов вроде "торакотомии".

"Для меня это было слишком реально. В сериале я играю медика, так что должен смотреть на все процедуры. Также я работаю с медицинскими консультантами, пытаюсь выучить их язык. Я никогда с этим не сталкивался. Это практически самостоятельный язык."

"Алек - главный консультант и великолепный врач. Он так погружен в работу, что у него совсем нет личной жизни. 99% себя он отдает работе, и всего лишь 1% - решению проблем на любовном фронте со своей коллегой по имени Джейн.

"Он работает на спокойном и почти духовном уровне. У него отсутствует эго. Он уверен в своем таланте и в пути, который выбрал. И еще у него есть способности воспитателя и наставника.

«Но кроме этого у Алека еще много обязанностей. Он отвечает перед большим количеством людей, особенно перед теми, в чьих руках находятся деньги. В этом отношении он целиком женат на своей работе."

"Он довольно волнующий персонаж. Я не раздумывая согласился играть Алека, этого спецназовца от медицины и почти героя боевика".

 

Ричард быстро научился работать с кровью и накладывать шины в сценах с авариями. В одном из эпизодов ему пришлось вскрывать грудную клетку. Также он решал проблемы с легкими и фибрилляцией сердца, и даже принимал роды с помощью кесарева сечения.

"В первой серии медику из нашей команды приходится провести торокатомию, то есть вскрыть грудную клетку пострадавшего и сделать прямой массаж сердца. Это невероятно рискованная процедура, к которой прибегают в качестве последнего средства и которая проводилась всего несколько раз вне операционной."

"Были моменты, когда отпадала необходимость в актерской игре. Я стоял там с открытым от благоговейного страха ртом и удивлялся тому, как реалистично все выглядит. Я чувствовал, скорее, восторг, чем тошноту".

Но случались и забавные моменты. Манекен, с которым Ричард работал весь день, в его отсутствие заменили живым человеком.

"Я отошел, чтобы выпить чашку чая, а по возвращении сразу приступил к репетиции сцены. Я наклонился, чтобы посветить фонариком ему в глаза, а он и говорит: "Все в порядке, приятель." Я чуть из кожи не выпрыгнул. Я думал, что все еще работаю с манекеном," - вспоминает Ричард.

"И еще был похожий случай с беременным манекеном. Нога была сделана настолько великолепно, что я пришел в замешательство, так как не мог понять, кому она принадлежит: манекену или актрисе. Я должен был воткнуть что-то в эту ногу и все думал: "Это актриса или это резина? Не вижу разницы."

Актерам пришлось много летать на вертолете. "Это было здорово, хотя я был слегка на взводе," - признается Ричард.

"Но ты не помнишь об этом, когда работаешь перед камерой. Ты забываешь о страхе упасть и разбиться, потому что страх забыть свои слова гораздо сильнее."

Львиная доля подготовки Армитиджа заключалась в изучении правильного произношения медицинских терминов и выяснении того, что надо делать и как все работает. Это было сродни изучению иностранного языка, необходимо многократно повторять их снова и снова. "Я проговаривал эти термины на скорость, чтобы быть уверенным, что они не звучат как чуждые мне слова. Я хотел, чтобы они звучали так, словно я использую их постоянно," - рассказывает Армитидж.

Но краеугольным камнем подготовки Ричарда стал тренировочный день, проведенный бок о бок с командой HEMS, и разговор с ними об их работе и о том, что они думают о ней.

"Составляя мнение о труде врачей-травматологов, можно предположить, что все они травмированы тем, что видят, потому что это сплошной экстрим," - говорит Ричард.

"Но они работают на совершенно ином уровне. Они действуют спокойно и методично. Я думал, они все посещают психоаналитиков, но это не так. Они проходят через все благодаря духу товарищества и поддержке внутри команды."

Ричард считал немного странным, что на съемочной площадке присутствовала команда настоящих врачей из ЛВССП, наблюдавших, как снимается постановочная версия того, с чем они сталкиваются в реальности. На первых порах он чувствовал себя почти виноватым из-за того, что не сможет воздать должное их труду. "Но они понимают, что нам недостаточно создать точное представление об их работе; мы должны создать развлекательный сериал."

"Также существует особый способ переноски оборудования, чтобы это выглядело так, как будто ты делаешь это ежедневно.

Из-за того, что настоящие врачи постоянно работают с техникой, они уже на автопилоте выставляют ее в то положение, в котором будут ее использовать. Было очень важно наблюдать за врачами не только когда они жмут на кнопки, но и тогда, когда они переносят свое оборудование."

Думаю, я смогу сделать кардиопульмональную реанимацию - массаж сердца - но вот буду ли я знать, когда его проводить - это уже совсем другой вопрос. Я могу наложить швы, пощупать чей-то пульс и дать аспирин... Но вообще, я теперь вполне смог бы выполнять какие-то процедуры. Только это будет незаконно.

Самое забавное, что я боюсь своей крови, а других людей - нет. Если я порезался и увидел кровь, у меня шумит в голове и приходится присесть ненадолго.



Готовясь к роли, Ричард участвовал в вылетах вместе с бригадой HEMS.

«Мне всегда было интересно, по какой причине люди выбирают такую работу, подвергая себя ужасу и эмоциональным травмам за столь малое финансовое вознаграждение, но общаясь с этими ребятами я понял, что дело не в благодарности, а в гордости. Я почувствовал себя виноватым и пристыженным за то, что работаю актером».


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Ричард. Часть 12. 2005 г. "Злой умысел"

Воскресенье, 24 Ноября 2013 г. 14:57 + в цитатник
 
Оригинальное название: Malice Aforethought
Сценарий: Эндрю Пейн по книге Френсиса Айлса 
Режиссер: Дэвид Блэр
Дата выхода в эфир: 10 и 11 апреля 2005 г. на ITV
В ролях
Бен Миллер – доктор Эдмунд Бикли
Барбара Флинн – Джулия Бикли
Люси Браун – Иви Риджевей
Ричард Армитидж – Уильям Чаттфорд
Меган Доддс - Маделайн
Драма основана на романе Френсиса Айлса, который был написан в  '1931 роман. И в романе, и в фильме нет загадки, кто убийца.
В живописной английской деревне местного врача, Эдмунд Бикли женат на богатой властной женщиной старше его. Бикли Но у него есть любовница – Иви. В деревне появляется еще одна привлекательная дама - Маделайн, которая отказывается быть его любовницей, и тогда доктор решается на убийство жены.
Ричард играет Уильяма Чатфорда, который женился на Иви и после свадьбы узнает о ее связи с доктором. 
 
 
 
 
Он подозревает доктора в смерти жены и ставит своей целью доказать его  вину. 
 
 
 
 
Ричард почему-то считает своего героя женоневистником и хамом. 
"Я был не смог достать экземпляр книги, и я не видел первую версию, поэтому не могу сравнить с оригиналом. Это драма, но Бен Миллер, который играет доктора Бикли привносит долю черного юмора".
Роль Ричарда была к сожалению слишком маленькая, но все фан-сообщество отметило его усы, которые назвали «усы зла».
 
 
Люси Браун играла в сериале «Север и Юг» мисс Латимер.

Метки:  

Ричард. Часть 11. 2005 г. "Инспектор Линли расследует"

Суббота, 23 Ноября 2013 г. 17:50 + в цитатник

17 марта 2005 г. на ВВС выходит 1 серия 4 сезона детективного сериала «Инспектор Линли расследует».

Это было первое появление Ричарда на экране после оглушительного успеха в сериале «Север и Юг». И хотя здесь он играл эпизодическую роль, он появился в трейлере фильма.

Трейлер:

http://www.youtube.com/watch?v=lxkdXC9ZTWc

 

Сценарий: Джулиан Симпсон

Редиссер: Брайян Штинером

Выход в эфир: 17 марта 2005 г, ВВС1

В ролях: Натаниел Паркер – DIТомас Линли

Шарон Смолл – DSБарбара Хиверс

Джимми Уилл – PCПэт Гарретт

Луиза Хиксон – Саманта Волтью

Ричард Армитидж – Филипп Тернер

Сильвестра ле Тоузел – Паула Маршалл

Родерик Смит – Боб Харрис

Саймон Уилсон – Джеймс Волтью

Борн Горман – Билли Верже

 

Инспектор Линли расследует - детективный сериал BBC на основе персонажей, созданных писателем Элизабет Джордж.

Инспектор Томас Линли и сержант Барбара Хиверс часто выезжают из Скотланд-Ярда  в другие части страны, чтобы расследовать убийства. В этом эпизоде они расследуют убийство Саманты Волтью в деревне Суффолке. Саманта с мужем возвращается в деревню, покупает у друга детства Филиппа Тернера усадьбу, чтобы создать там развлекательный центр. Филипп Тернер вскоре попадает под подозрение, когда Линли и Хиверс узнают, что он лгал о том, что у него был роман с Самантой, и, что он спал с ней ночь, когда ее убили.

 

 

 Постепенно, начинают появляться давно похороненные секреты деревни, добавляя, других людей в список подозреваемых

 

 

Добротный британский сериал.


Метки:  

Ричард. Часть 10_6. 2004 г. "Север и Юг"

Суббота, 23 Ноября 2013 г. 10:48 + в цитатник

«Пересматривая картину, могу сказать, что моя самая любимая сцена, когда она уезжает в экипаже. Фабричный двор засыпан снегом и этот одинокий экипаж в центре, и Маргарет садится в экипаж, чтобы уехать. Сыграть всё это было нетрудно, потому что я ощущал потерю, и это очень важный момент.»

 

 

 

Когда Маргарет уезжает из Милтона, трудно поддерживать динамику любовной истории, так как с этого момента никто из «влюбленных» ни с кем не говорит об этом.

 

 

Мы изначально собирались "вырезать" Лондонскую сцену званого обеда в конце книги по разным причинам, но не из-за времени... из-за беглого и откровенно пресного окончания книги нам всегда хотелось переделать концовку истории. Тем не менее, осознание Торнтоном себя в компании южан – очень полезный способ показать, что мнение Маргарет о нем изменилось. Лондонский званый обед на самом деле происходит довольно поздно в истории, когда зрители (и Маргарет) вполне уже осознали ее сильные чувства к нему.

 

 

 

Главными проблемами были те, что мы пытались передать, что прошло достаточно времени, и показать, что Маргарет и Торнтон все это время были в мыслях друг друга. Я также думала, что необходимо показать сцену с Маргарет и Ханной Торнтон, потому что после 4 часов драмы было бы очень небрежно оставить Ханну так, как в книге, как своего рода нелепую запоздалую фигуру. Поэтому нам пришла идея, что Маргарет должна поехать в Милтон, так как она уже решила использовать свои деньги, чтобы помочь восстановить фабрику Мальборо. Это также породило идею, что Торнтон должен поехать и посетить Хелстон, что он и сделал в книге, но, конечно, в другое время. Отсутствие пиджака на станции не было прописано, но это было продолжением Хелстонских сцен… Я думаю, пренебрежение к внешнему виду показывает теперь отсутствие в Торнтоне контроля, когда он потерял работу, Маргарет и т.д. и поддерживает мысль о полном отчаянии.

 

 

Что касается «приличий» поцелуя,.. только чтобы слегка отойти от темы. Я думаю, что было допустимо, чтобы некоторые решения сценария были устроены так, чтобы сделать действие « более аппетитным для современной аудитории». Викторианцы были чем-то особенным для нас, они никогда не переступали за рамки того, что мы называем ограничениями, которые допускали внешние приличия, они всегда носили шляпы и перчатки, когда выходили за пределы дома. Современная телевизионная аудитория как-то менее чувствительна, менее сообразительна и нуждается в каком-то «упрощении», чтобы понять историю, которой. На самом деле, я думаю, что есть сходство в чувствах людей всех поколений, что делает пересказ классики таким долговечным феноменом.

Вернемся к станции! Мы все ощущали, что то ожидание, которое накопилось за 4 часа драмы « будут они вместе, не будут они вместе» не будет удовлетворено только пожатием рук или доброй улыбкой. Движение поездов, случайность встречи (что, если бы они опоздали на пять минут каждый…!?) интуиция, что если они вернуться в поезда, они никогда не встретятся больше,- все придало сцене смысл «сейчас или никогда». Эти двое прошли через ужасную судьбу, и я думаю, мы можем теперь верить, что они не будут обращать внимание на людей вокруг себя. Последняя линия сюжета рассматривалась именно такой. Я пыталась вспомнить, какое обсуждение было у нас по поводу этой сцены; и я думаю, одной из самых приятных вещей для меня было то, что у нас не было ничего другого, кроме того, что нам нужно было выбрать другую локацию для финальной сцены, потому что длина платформы не оставила нам достаточно длинного интерьера поезда, чтобы придать чувство самосозерцательной природы в этой финальной съемке. И все же я лично думаю, что все отделы, директорский, актерский, костюмный, музыкальный, производственный (который вынужден был чудесным образом превратить один поезд в два…) и т.д. оказались на высоте в этой сцене…

 

 

 

 

 

Сцена на вокзале снималась самой последней. И Ричард, и Даниела отмечают, что они сделали множество дублей.

«…финальная сцена на станции кульминация всей драмы. Отличный способ провести полдень»

Реакция женщин была мгновенной и сильной – во время показа первой серии «Севера и Юга» в ноябре 2004 года был создан сайт Армия Армитиджа, образовалась группа преданных поклонников, но самое поразительное, весь сайт BBC был захвачен сотнями женщин, обсуждающих каждый взгляд и жест Джона Торнтона в исполнении Армитиджа.

Ричард Армитидж удивился такой реакции на свою игру в фильме.

«Я всегда думал, что это относится не ко мне лично, а к герою, которого я играю. Мы живём в обществе сексуальных свобод, и я могу понять, как люди того времени страдали от эмоциональных и физических ограничений»

Когда ему сказали, что такое огромное количество женщин в него влюблены, он ответил:

«Не в меня. Они влюблены в него (мистера Торнтона), ведь так? Нет, это он, не я. Это так странно, потому что я никогда не видел своего персонажа в таком свете. Он одевается как гробовщик, он сдерживает все свои эмоции, он явно не романтическая фигура»

Но Ричарду было приятно, что зрители заметили это в его игре.

«Я всем очень признателен. Всегда интересно знать, как люди приняли мою работу. Я стараюсь быть обстоятельным в своей работе. Люди очень внимательны к деталям. Если даже в глазах появляется огонёк, они уже это замечают»

«Они замечают малейшие движения и реакции. Некоторые вещи были истолкованы неверно, но не в плохую сторону. Думаю, что все всё воспринимают по-разному, и это очень помогает актёрам»

Что же касается свершившегося факта того, что в результате исполнения Джона Торнтона он превратился в секс символ, он на это сказал:

«Здесь всё в порядке. Если бы к такому результату меня подвело что-то неблагородное, то пришлось бы положить всю свою карьеру, чтобы с этим бороться. Но я не думаю, что «Север и Юг» станет для меня такой проблемой»

Здесь видеоинтервью Ричарда о съемках «Север и Юг»

http://www.youtube.com/watch?v=j3elJ4sh0Hk

 


Метки:  

Ричард. Часть 10_5. 2004 г. "Север и Юг"

Суббота, 23 Ноября 2013 г. 10:47 + в цитатник
[CENTER]Джон Торнтон. Продолжение.[/CENTER]
Ричард о съемках:
«Я думаю, что стиль съёмок и стиль игры очень современны. И хотя к каждой детали 1850 года было проявлено максимум уважения, мы не собирались снимать документальную хронику. Каждый старался быть как можно аккуратнее, но посмотрите, как люди выглядят, как работает камера, словно ещё одно действующее лицо, как близко вы находитесь к действию. Мы уже все привыкли к движению, когда смотрим современные фильмы, в то время как историческая драма склоняется к большей статичности. Ну и актерская игра, конечно, очень приближена к современности, и поэтому находит понимание у зрителя, а не отталкивает его».
 
 
Отношения Торнтона с Маргарет это сердце всего романа и драмы.
«Воспитание Маргарет и её ум не соответствуют её финансовым возможностям, в то время как у Джона недостаточно образования при хороших денежных средствах. У каждого имеется что-то, в чём нуждается другой. Я думаю, что их притягивает друг к другу враждебность их отношений. Она бросает ему вызов. Никто никогда этого не делал по отношению к нему, кроме матери, а ведь у них с матерью прочные хорошие отношения.»
 
 
«Большинство женщин, которым он был представлен, молчаливые конформисты, но Маргарет другая. Он видит в ней хорошую черту своей матери. Это необязательно притяжение, но это его окрыляет».
"Из в некоторой степени деспотичного предпринимателя, единственной заботой которого было накопительство, он превращается в человека, который готов отдать все ради любви. Это потрясающая перемена для человека его времени. И дело здесь не в викторианских манерах. Это очень современный сюжет.»
 
 
 
 
 
Одна из важных и любимых Ричардом сцен в сериале – это сцена предложения.
«Я думаю, это сцена предложения руки и сердца, хотя бы потому что это самая длинная сцена».
«Это внесло в фильм такое оживление из-за множества дублей в этой сцене, и я думаю, мы оба остались довольны, что смогли потренировать наши актёрские навыки»
 
С. Уэлш:
"Я думаю, Элизабет Гаскелл очень аккуратно в двух сценах предложения попыталась показать своим читателям, какой лотерей был брак для женщин среднего класса викторианской эпохи. Им мог сделать предложение совершенно незнакомый мужчина, и у них была только возможность сказать "да" или "нет". Ясно, что Маргарет находит предложение Генри неприятным, потому что не любит его, и негодует, вынужденная отказать ему таким грубым образом. Предложение Торнтона, поданное как предлог к тому, что она скомпрометировала себя, защищая его во время бунта, тоже отвергается из-за того, что она находит его предложение еще более неприятным, а также из-за ее недовольства, что она оказалась в такой трудной ситуации, и это делает ее отказ еще более грубым. Я все же считаю, что можно посочувствовать Маргарет после предложения Торнтона. Она искренне сожалеет, что оскорбила его чувства. По этой причине она даже больше уязвлена, видя его в более приятном свете… Но она готова признать более высокое мнение Ханны Торнтон о достоинствах ее сына."
 
"Почему нет объяснения в любви после сцены мятежа? Есть несколько причин, по которым момент, когда Торнтон несет Маргарет в дом и объясняется ей в любви, не включен в фильм. Первая это та, что предшествующая мятежу и следующая за ним последовательность событий до предложения достаточно сложная, вовлекает в действие практически всех персонажей, и нужно было точно задействовать всех в эпизодах, чтобы получить нужное соотношение к концу серии, а это было довольно хитро. Да и на практическом уровне большинство интерьеров (кроме «идите и поговорите с ними, как мужчина!», диалог между Торнтоном и Маргарет) были сняты в Лондоне в доме Торнтона, тогда как внешнее действие было снято в Кили. Снимать Торнтона, несущего Маргарет в дом спустя несколько недель после мятежа (не имея дополнительных декораций на заднем плане) было бы трудно, даже если бы это не было «заполнено» диалогом. Тем не менее, самая важная причина это та, что я не считаю это тем самым моментом, когда бы Торнтон признался, что он любит Маргарет даже самому себе. Вся природа «предложения» очень стремительная и выстраданная, как будто мятеж и вовлеченность в него Маргарет дали Торнтону предлог, чтобы пойти и навестить ее. Именно Ханна (благодаря своему смирению, если она осознала его, конечно) действительно укрепляет сына в решении, что предложение необходимо сделать, и оно будет принято… И чем больше я думала над этим, тем больше мне нравилась идея, что когда Торнтон говорит Маргарет… «Я хочу жениться на вас, потому что я люблю вас…» это такое же откровенное признание для него, как и для нее."
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
С.Уэлш считает, что Гаскелл одобрила бы изменения, внесенные в сценарий, в том числе и посещение главными героями Всемирной выставки 1851 года. "Я надеюсь, ей понравились бы эпизоды, добавленные мной. А может, она написала бы их сама, будь у нее больше времени". Гаскелл жаловалась на давление, под которым она дописывала роман. Ее работодателем был никто иной как Чарльз Диккенс, большой поклонник ее творчества и редактор журнала, который впервые опубликовал "Север и юг". Необходимость публикации романа в каждом выпуске журнала привела к тому, что Гаскелл торопилась закончить его."
 
По словам С. Уэлш сцена на Всемирной выставке «… не только показывает нам Торнтона как уважаемого бизнесмена, но также показывает, что Маргарет, еще не осознавая этого, эмоционально находится где-то между Севером и Югом. Она просит Торнтона сказать ее матери, что она скоро приедет «домой» и не впечатлена коварными попытками Генри принизить Милтон в ее глазах. Он внушает уважение как промышленник за пределами Милтона и непохоже, что у него нет воздыхательниц,…»
 
«Мне следовало показать, что мисс Латимер, как серьезная соперница, существовала только в воображении Маргарет. Было бы неправильно предположить, что Торнтон может согласиться с тем, что будет помолвлен с кем-то еще. Но он давно считается подходящим холостяком, и это естественно, что другие будут интересоваться его планами на брак. Мистер Латимер и Фанни – это те, кто открыто высказывают свое мнение на его «брак», но они не имеют представления, что произошло между Маргарет и Торнтоном. Я уже упоминала ранее, как было трудно передать меняющееся мнение Маргарет о Торнтоне. Поворот сюжета требовал в третьей серии провести Маргарет от ее отказа через видение Торнтона в другом свете к истории с Фредериком, сделав так, что она не сможет довериться ему. К концу третьей серии именно он говорит, что он идет дальше один. Хотя в книге он сам осознает, что никого не будет любить кроме Маргарет, он довольно груб с ней, говоря, что сожалеет, что открыл ей свои чувства, и что она больше не увидит с его стороны никакого интереса, как знака его расположения. Вот та самая причина, из-за которой Маргарет полагала, что он может обратить внимание на кого-то еще.»
 
«Почему Маргарет лжет Торнтону о Фреде, который находится в доме…? На самом деле, я не думала об этом как о «маленькой лжи»… Мне хотелось подчеркнуть неловкость между ними после ее отказа. В характере Торнтона вообразить, что визит с фруктами необходим, чтобы показать свое безразличие. Так же, как в характере Маргарет желание избежать затруднений, чтобы никто ничего не знал. В книге есть сцена, где Торнтон приходит, а Диксон избавляется от него, а потом Маргарет обнаруживает, что защищает Торнтона от унизительных комментариев Фреда. Я полагаю, что, возможно, я подумала, что это слишком хорошая возможность, чтобы ее упустить, попытаться показать на словах изменившиеся чувства Маргарет по отношению к Торнтону. Эта сцена также подчеркивает, что именно Маргарет теперь предназначено быть непонятой. Тот факт, что Фред в опасности, говорит о том, что она чувствует свою ответственность за него, и она отвечает за то, чтобы никто не обнаружил его. Когда Торнтон видит ее на станции, он уже готов поверить, что у нее есть что скрывать, потому что она явно что-то скрывала в доме. Поэтому я думаю (или надеюсь), что есть что-то, что смешало бы эти две «лжи» друг с другом, отвергая одну и ослабляя другую.»
 
 
 
 
 
 
 
 

Метки:  

Ричард. Часть 10_4. 2004 г. "Север и Юг"

Четверг, 21 Ноября 2013 г. 23:23 + в цитатник
[CENTER]Джон Торнтон. Начало.[/CENTER]
«Роль Торнтона несравнима ни с чем, что я до этого делал. Она не отменяет мой предыдущий опыт, но я считаю её главным вызовом в своей жизни».
«Я пересмотрел свои подходы к актёрской игре в плане полученного опыта, уровня сценария, размера роли и типажа. Изначально я считал за честь принять участие в большом проекте BBC. Но это («Север и Юг») превзошло все мои ожидания»
"Я изучал английскую литературу и был знаком с большим количеством произведений викторианского периода, но когда для роли прочитал этот роман, был потрясен тем, что не слышал об этой книге раньше. Гаскелл для меня является, наверное, самой интересной викторианской писательницей. В отличие от других, она сумела проникнуть в мысли мужчины. Ведь обычно мужские персонажи в романах напоминают скорее плод воображения. То, что этот мужской характер был так точно описан женщиной, потрясает."
 
Как обычно, Ричард провёл тщательное исследование для своей роли.
«Естественно я начал с романа, и роман был со мной всё время. В нём такая богатая историческая информация. Но мне также казалось, что очень важно понять тот род деятельности,  которым занимается Торнтон, поэтому я стал изучать ткацкое производство. Я ездил по разным местам Англии, где сохранились музеи. Один из них стал частью съемочной площадки, что просто здорово. И конечно я много читал. Энгельс написал книгу о рабочем классе в 1850 году, где он детально  описывает нищету, поэтому я начал прямо отсюда. Потом я почитал об этикете 1850 года, и хотя Торнтоны не обязательно следовали всем этим правилам, я понимал, что надо знать об этом периоде как можно больше»
«Я изучал профсоюзное движение. Это было очень важно. То, что сегодня воспринимается как само собой разумеющееся, зародилось в те времена»
"Эта роль изменила мой подход к актерскому мастерству, - объясняет он, - в разрезе приобретенного опыта, качества сценария, величины роли и типа моего персонажа. Я изначально осознавал, что принять участие в чем-то, в чем ВВС всегда была особенно сильна, - это большая честь. Но в итоге этот опыт превзошел все мои ожидания."
«В первый же день читки, войдя в комнату и увидев Шинед (Кьюсак) и Тима (Пиготт-Смит), и Лесли (Мария Хейл), я оробел, но работать со всеми этими людьми было великолепно»
«Я понял, что Джон Торнтон обязан на три четверти себя персонажам, которых они играют – Маргарет, Ханне и Хиггинсу. Работа с этими актёрами действительно помогла вылепить моего героя. Брайан (Персивал) создал очень приятную рабочую атмосферу на съёмках и полное равноправие между актёрами и всей съёмочной группой. Каждый чувствовал себя свободным, и это заряжало на целый день. Только благодаря Даниэле, Шинед, Тиму и Брэндану, я сделал для себя много актёрских открытий. Теперь мне есть с чем сравнивать»
Продюсер Кейт Бартлетт:
«Он совершенно уверенно вселился в своего героя Торнтона. Было просто удивительно видеть превращение Ричарда после репетиций, ему было достаточно надеть костюм, чтобы стать Торнтоном»
 
[CENTER]Маргарет. Начало[/CENTER]
 
Сэнди Уэлш:
«В «Севере и Юге» есть очень сильная любовная история, яркие характеры главных героев и в равной степени сильное повествование, что является огромным преимуществом. У романа также очень характерное название. Недостаток в этом, что в нем очень мало «Юга», только два места (Лондон и Хелстон), и большинство начальных главных «южных» сцен произошли до приезда Хейлов в Милтон. Вот почему история начинается с того момента, когда Маргарет едет в поезде, вспоминая череду «южных» сцен, чтобы придать сюжету видимость движения и попытаться достичь связи с Лондонскими/ Хелстонскими сценами, т.е. с жизнью, которую она оставила позади. Это, конечно, история Маргарет, и у нас были определенные проблемы в раскрытии ее характера, потому что многое из развития сюжета (особенно ее мнение о Торнтоне) происходит в ее голове. Она не доверяет свои чувства никому.»
"У нас есть эпизод, где Маргарет едет на север на поезде. Этим мы хотим показать, что это не обычная костюмная история с длинными платьями и танцами. Я надеюсь, этот эпизод задаст правильный тон повествованию с самого начала"
 
 
 
 
 
 
 
Сэнди Уэлш:
«Вся глубина проблемы в том, что все предубеждения идут со стороны Маргарет. Она понравилась мистеру Торнтону с самого первого взгляда. Надо было хоть чуть-чуть уровнять их в предубеждениях. Когда она впервые видит мистера Торнтона, он предстаёт в жестоком и даже брутальном виде в цехе на фабрике».
Ричард:
«Его репутация, основанная на беспощадности к рабочим, опережает его, и я думаю, что это очень интересная динамика для начала сериала»
«Это было дополнение к роману, так нам нужно было немедленное столкновение. Когда вы понимаете почему он это сделал, вы разрываетесь между ненавистью к нему и желанием, чтобы Торнтон и Маргарет были вместе»
 
 
 
 
С. Уэлш о сцене на фабрике: 
«…было ясно, что необходимо сделать их первую встречу более драматичной, чем это описано в книге. Было решено, что необходимо отправить Маргарет прямо на фабрику (чего она не делает в книге). Также мне хотелось найти способ, чтобы сильнее шокировать Маргарет Милтоном, чтобы она физически почувствовала его отличие от «мягкости» юга… Поэтому, открыв двери в цех она была потрясена как визуально, так и аудиально. Это зрелище ада, и Торнтон неразрывно связан с этим адом… Хотя Торнтон не «ведет себя плохо» в книге, но факт остается фактом, что он управляет этим адом и извлекает из него прибыль, это то, что ни мы, ни Маргарет не можем игнорировать. Я считаю, что его сравнительная «безгрешность» в начале книги действительно настоящая проблема (что непросто экранизировать для зрителей 20-го века), потому что этим он эффективно поражает Маргарет в нескольких первых сценах между ними. Я думаю, что даже «аудитория» 19-го столетия посчитала бы Маргарет (в книге) довольно самодовольной и неприятной из-за ее совершенно необоснованной антипатии к тому, кто потратил столько своего делового времени, чтобы помочь совершенно незнакомому человеку найти жилье…! 
Мы вскоре поймем, что Маргарет подражает своему отцу в своем неснобистском пренебрежении промышленным классом и в своей способности говорить честно с людьми всех слоев общества, поэтому ее раздражительность совершенно не соответствует ее характеру. … Вот почему мы попытались …  сделать Торнтона настолько неоднозначным, насколько нам удалось показать это в первой серии, как будто мы видели его и Милтон глазами Маргарет, которая только что приехала с юга, и сквозь жесткую линзу предубеждения."
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Метки:  

Ричард. Часть 10_3. 2004 г. "Север и Юг"

Среда, 20 Ноября 2013 г. 23:23 + в цитатник
Места съемок

 

Фабрика Мальборо («Marlborough Mills»)


Сцены на фабрике Мальборо снимались в четырех местах. 
Съемки экстерьера фабричного двора и дома Торнтонов происходили на фабрике Далтон (Dalton Mills), в Кили (Keighley). 
Фабрика Далтон была предназначена для обработки шерсти, строилась в 1866г.
Здание, выбранное для дома Торнтонов, на самом деле является механическим цехом.


Маленькое строение справа от ворот это контора управляющего. Окна по всему периметру позволяют управляющему хорошо видеть перемещение по двору. Там были сняты три сцены. В первой сцене Джон Торнтон смотрит на маленького Тома Баучера во дворе фабрики поздно ночью. Маргарет ожидает Торнтона в той же самой конторе во время своего первого визита на фабрику. И сцена после бунта, когда Торнтон разговаривает с офицером полиции. 

Бунтовщики пытаются взломать дверь на фабрику, чтобы найти ирландских рабочих. Эти двери вели в самый большой на фабрике Далтон комплекс Genappe Mill (Дженэпп милл). Это цех(фабрика), где из ровной пряжи уже ткали полотно. 

Из сцен, которые мы видим в СиЮ может быть не совсем понятно, каких огромных размеров была фабрика. Мы видим только двор фабрики, но весь фабричный ансамбль намного больше, он состоит из нескольких отдельных зданий (фабрик). Эти фотографии дают полное представление о фабрике Далтон. Фасад комплекса Далтон Миллз, показывающий Дженэпп Милл.

Ричард о съемках в Кили: « Поистине важным для меня моментом, когда мы приехали в Кили на три недели съемок, было то, что я наконец увидел фабрику. Это была его (Торнтона) империя, и она произвела на меня очень сильное впечатление, которого у меня до этого не было, но думаю, что я даже вырос на два дюйма». 

Интерьеры фабрики снимали на Королевской фабрике в Бернли (Queen St. Mill, Burnley) и в Текстильном Музее Фабрики Хелмшор в Розендейле (Helmshore Mills Textile Museum). 
Фабрика Куин - Стрит была одной из множества фабрик в Бернли. Ее интерьеры использовались для съемок сцен в текстильных цехах на фабрике Мальборо – например, когда мы впервые видим Джона Торнтона, поглядывающего на своих рабочих, и когда он стоит в пустом цеху, после того, как фабрика уже закрылась, разговаривая с Хиггинсом и маленьким Томом Баучером. Фабрика Куин - Стрит была текстильной, с одним огромным текстильным цехом и несколькими подсобными зданиями. Она была построена в 1894 году. В текстильном цеху помещается свыше 300 ткацких станков. Но изначально там стояло до 1000 станков. Конрад Варли обслуживает ткацкие станки, он появился в СиЮ как статист, его можно увидеть слева на кадре. Остальные «ткачи» были просто актерами.



Чтобы создать эффект хлопкового пуха использовались снежные свечи (snow candles), хотя на самом деле в ткацком цеху не было много пуха в воздухе. В той же степени, как и пух, работе мешал и шум. Шум верхних линий валов, приводящих в действие ткацкие станки, вместе с самими станками сильно оглушал, и речь почти невозможно было услышать

Другие сцены в интерьере «фабрики Мальборо» снимались на фабрике Уитакера (Whitaker’s Mill), одной из двух фабрик, которые и входят в комплекс музея текстиля. Старейшая из двух фабрик, фабрика Хайер (Higher Mill), была построена в 1789г. для валяния шерсти. Фабрика Уитакера использовалась для прядения отходов хлопка, из них получалась мягкая, суровая нить, из которой потом ткали фланелет, полотенца и т.п. На втором этаже фабрики Уитакера находится огромный прядильный цех, где стоят прядильные машины выпуска 1903 года. Их все еще используют, чтобы показать посетителям процесс прядения и представить нить, которая отправлялась потом на фабрику Куин Стрит для ткачества. Здесь было снято несколько сцен.


Сцены на станции снимались в Horsted Keynes Station. 
   

Некоторые сцены были сняты в Эдинбурге
       

Дом Хиггинса был снят в Селкирке
 

Сцену встречи Торнтона и Маргарет Хейл на промышленной выставке снимали напротив билетной кассы Box Office в Пальмовом Дворе Александровского дворца.


Метки:  

Ричард. Часть 10_2. 2004 г. "Север и Юг"

Среда, 20 Ноября 2013 г. 23:22 + в цитатник
У BBC были низкие ожидания от этого сериала, не были подготовлены даже DVD-диски (DVD были выпущены только 11 апреля 2005 года), он остался почти незамечен критиками. Однако, зрители были более восприимчивы, в первые часы после выхода  первого эпизода в эфир в ноябре 2004 года, веб-сайт ВВС обрушился от огромного количества восторженных сообщений и был закрыт. После этого поклонницы Ричарда создали свой сайт «Армия Армитиджа».
«Север и ЮГ» был признан «Лучшей драмой» и в ежегодном опросе ВВС в 2004 году Ричард Армитидж был признан «Самая желанная звезда драмы» и «Лучшая мужская роль», Даниела Денби-Эш была признана "Лучшая женская роль" (Шинед Кьюсак вышла на третье) и три различных сцен были признаны «Любимые моменты», а финальная сцена выиграла первое место.
В 2005 г. фильм номинировался на БАФТу за лучший дизайн.
 
 
 
[CENTER]Музыка[/CENTER]
Музыку к сериалу написал британский композитор Мартин Фиппс.
Он автор музыки к фильмам ВВС: «Королева-девтсвенница», «Разум и чувства», «Доводы рассудка», «Оливер Твист», «Валландер», «Большие надежды», «Призрачная линия» и др.
За музыку в «Север и Юг» в 2005 г. он номинировался на премию Ivor Novello – музыкальная награда, учреждённая в 1955 году Британской академией композиторов и авторов и названная в честь одного из популярнейших британских шоуменов, авторов и композиторов первой половины ХХ века Айвора Новелло.
Диск с музыкой к фильму выпускался только 1 раз в 2005 г. 
Можно скачать здесь:
 
[CENTER]Костюмы[/CENTER]
Дизайнер по костюмам в фильме – Майк О’Нилл.
В 1850-х в женском костюме наибольшее распространение получают лиф с баской(своеобразный прообраз современных жакетов),как самостоятельная часть костюма, отдельно от юбки. Двойной рукав-пагода: рукава и подрукавники. Рукава шились из основной ткани, для подрукавников использовались легкие ткани светлых тонов. Пышная юбка с несколькими поперечными воланами держалась на кринолине. Для его изготовления применялись уже тонкие металлические обручи, скрепленные между собой лентами для большей подвижности и гибкости этого сооружения.
В 50-х годах появляются женские пальто, как верхняя одежда, короткие и длинные. Становится модным путешествовать по железной дороге. В связи с этим возникает потребность в удобной одежде. В дорожных костюмах длину и ширину юбки можно было несколько уменьшить, драпируя ее с помощью нашитых с внутренней стороны лент с пуговичками. Костюм для улицы дополнялся перчатками из тонкой лайки светлых оттенков. Черные перчатки носили только с траурным костюмом. Обувь с небольшим каблуком, с квадратными носами. Повседневную обувь делали из кожи или прюнели, бальные туфельки - из цветной лайки, либо атласа.
Из головных уборов еще носили шляпки-капоры умеренных размеров с минимальным декором в виде лент и цветов или небольшие шляпы. В летнем варианте в моду вновь входят широкополые соломенные шляпы с лентами.
Цветовая гамма туалетов определялась назначением, сезоном и возрастом владелиц. Для повседневных и визитных костюмов выбирали зеленые, синие и коричневые цвета различных оттенков. Для бальных платьев все чаще используют не только однотонные ткани, но и ткани с различной яркой набивкой.
 
Оказалось, что костюмы, использованные в СиЮ потом использовались в других фильмах ВВС.
 
  
 
 
В мужской моде  произошли изменения в покрое фрака, его талия опустилась на положенное ей место и кроилась очень узкой. Пышный рукав у плеча демонстрировал, как бы между прочим, хорошо развитые плечи и широкую грудь, при этом кисти рук должны были быть изящными и тонкими. Одежды надлежало не только сшить по моде, но и носить так, чтобы показать все достоинства тканей и украшений. Например, рединготы, напоминавшие сюртуки, такие же длинные, с такой же высокой застежкой, носили с шалями светло-серого цвета из зефирного сукна и с шелковыми того же цвета пуговицами
Галстуки походили в ту пору на шейные платки. Кусок ткани сворачивали по диагонали, охватывали шею спереди и, скрестив сзади концы, завязывали узел под подбородком. 
Носили цилиндры с широкими полями под названием «а ля Боливар», а модники, не питавшие к Боливару симпатии, носили шляпы с узкими полями  «морильо», названные в честь политического противника Боливара.
«Костюмы по-настоящему важны. Майк (О’ Нил, костюмер) и его команда проделали поразительную работу, как и Элисон (Дейвид, стилист), они работали с волосами и внешностью персонажей. Когда надеваешь костюм перед съёмкой, а он для тебя всего лишь костюм, то создание твоего персонажа не получится, потому что важны детали. Мои костюмы были из очень тяжёлой ткани и в них были изъяны, например, заплата на колене. Всё это даёт костюму биографию, как это и происходило. Жёсткие накрахмаленные воротнички и галстук, очень удобные инструменты и их можно выводить из строя. Например, в какой-то сцене галстук в нужный момент развязался. Или такая вещь как часы, они очень старые, настоящее произведение ювелирного искусства. Я решил, что они принадлежат отцу Торнтона, поэтому он носит память об отце всегда при себе. В каком-то смысле костюм становится оболочкой, а не предметом одежды, поэтому он очень важен».

Метки:  

Ричард. Часть10_1. 2004 г. "Север и Юг"

Среда, 20 Ноября 2013 г. 23:18 + в цитатник
[RIGHT]«Я думаю, что «Север и Юг» входит в число великих исторических фильмов»[/RIGHT]
[right](Р. Армитидж)[/RIGHT]
 
 
 
Оригинальное название: North and South
Сценарий: по роману Элизабет Гаскелл, Сэнди Уэлш.
Дата выхода в эфир: 14 ноября - 5 декабря 2004 г. на BBC One
 
Мини-сериал, события которого происходят в 1850-х годах, на фоне английской индустриальной революции, является многослойной историей, поднимающей проблему классовых различий и другие социальные вопросы.
Фильм является экранизацией классического романа Элизабет Гаскелл, впервые увидевшего свет в 1854 году, когда он по частям публиковался в "Домашнем чтении", литературном журнале Чарльза Диккенса. В 1855 году роман вышел отдельной книгой и наделал немало шуму. Как рассказывает писательница Патриция Ингрэм в предисловии к современному изданию, сам Диккенс предложил изменить название "Маргарет Хейл" на "Север и юг".
 
 
 
Эта экранизация - не первая. В 1975 году ВВС сняла 4-серийную постановку. С его картонными интерьерами, сериал не запомнился и не стал классикой.
 
 
Сэнди Уэлш: "Я впервые прочитала «Север и Юг» уже в подростковом возрасте, немного позже, чем другие мои «любимые» викторианские романы, но я перечитывала его довольно часто с большим удовольствием. Филиппа Джайлз, исполнительный продюсер, мой большой друг и соавтор многих моих экранизаций, напомнила мне однажды об этом романе, и, как это часто случается, сыграла роль «адвоката дьявола», усомнившись, возможно ли его поставить. Я сказала, да, конечно, можно, и к концу разговора умудрилась еще раз обговорить мое участие в постановке"
 
[CENTER]В ролях:[/CENTER]
 
[CENTER]Маргарет Хейл - Даниела Денби-Эш[/CENTER]
[CENTER][/CENTER]
Даниела Дэнби-Эш пробовалась на роль Фанни Торнтон. Но продюсеры, которые не могли найти актрису на роль Маргарет Хейл, решили что Даниела идеально подойдет на роль Маргарет.
"Я пробовалась на другую роль, а в итоге получила роль главной героини.  Я ничего не ждала от этих проб, потому что мой агент посоветовал не рассчитывать на многое. Я знала только, что они уже довольно долго разыскивают подходящую актрису. Я была очень, очень счастлива, когда они сказали, что выбрали меня - это самая большая моя роль".
Сэнди Уэлш, автор сценария: «В Даниеле есть прямота, необыкновенное обаяние и много энергии. Очень важно показать, что Маргарет - не назойливая чванливая южанка, но человек с живым и любознательным характером, который обязательно завоюет ваши симпатии. И у Даниелы, мне кажется, это получается".
"Как только я увидела Ричарда, я поняла, что он - Торнтон, - рассказывает Дэнби-Эш. - То, как он держит себя, немедленно обращает на себя внимание".
 
[CENTER]Джон Торнтон - Ричард Армитидж[/CENTER]
[CENTER][/CENTER]
Когда его агент сказал, что ВВС собирается экранизировать роман Э. Гаскелл «Север и юг», Ричард покорно купил книгу. 
«С первых страниц я понял, что создан для этой роли. Но ассистент режиссера, отвечавший за подбор актеров, был другого мнения и не сообщал о результатах кинопроб в течение 6 недель".
Ричард  был одним из первых актеров, прошедших пробы, и одним из последних, получивших роль.
"Я никак не мог выбросить эту роль из головы и продолжал читать книгу. Я подвергал себя пытке, размышляя о том, что роль мне не досталась. Возможно, это связано с историей моей семьи. Мои предки жили в тех же краях и работали в упомянутых в книге отраслях промышленности. Моя бабушка была ткачихой. Другие родственники были шахтерами. Я знаю эти места. И мне знаком типаж Джона Торнтона.»
"Я думал, что, наверное, моя кандидатура даже не рассматривается. Но потом они взяли меня, что было смелым решением.
Я - рискованная кандидатура, потому что я не очень известен. Это большая, уникальная роль, и крайне важно, чтобы двое главных героев были сыграны абсолютно правильно".
На тот момент Даниела Дэнби-Эш уже получила роль Маргарет, и именно их "моментальная химия" на прослушивании помогла Ричарду получить эту работу. "Играть страсть в сценах с Даниелой было несложно, потому что она невероятно красива. Смотришь на ее лицо, и тут же хочешь поцеловать."
Не удивительно, что они с Даниелой до сих пор поддерживают связь, хотя Ричард и утверждает, что за кадром между ними не было романа. 
"Я тогда подумал, что Даниела могла бы стать прекрасным другом. Мы провели вместе какое-то время, и отлично поладили".
Он провел всестороннее исследование о Торнтоне, интересовался работами Ф.Энгельса.
Он стремился изобразить Торнтона настолько достоверно, насколько возможно. "Мы нашли акцент, который не был современным городским акцентом, но и не деревенским. Это был старомодный, но промышленный акцент".
Ричард и Даниэла посвятили много времени исследованиям до начала съемок.
"Книга сама по себе написана очень выразительно, а в конце приложена библиография. Источники, которыми пользовалась Элизабет Гаскелл - это первое, что нужно прочитать.
Ткацкие станки мы снимали в работающем музее в Ланкашире, так что мы с Даниэлой ездили туда на экскурсию. Я думаю, это был важный момент - узнать об истоках индустрии, прежде чем браться за роль. И наше исследование продолжалось, когда мы уже снимали фильм".
Даниэла о Ричарде:" У нас были прекрасные отношения, мы сразу же нашли общий язык, и он действительно был великолепен в роли Торнтона. Мы прекрасно провели время на съемочной площадке – ведь съемки были такими продолжительными (13 недель), и я уверена, мы просто достали всех вокруг нашими хиханьками да хаханьками, но мы делали это исключительно для того, чтобы поддержать друг друга, честное слово".
 
[CENTER]Ханна Торнтон - Шинед Кьюсак[/CENTER]
[CENTER][/CENTER]
 
Актриса не могла поверить, что ей предложили сыграть роль Ханны, матери Торнтона.
"Моим первым вопросом было: "Почему?" Я всегда представляла себя жизнерадостной ирландской женщиной. Я много пою, много смеюсь и ощущаю себя счастливой, - говорит она. - Никогда не считала себя суровой. Но, очевидно, директор по кастингу решил, что я подхожу на роль, так что теперь мне придется подумать о том, какое я создаю первое впечатление. Я уже играла северян, хотя и редко, и властных женщин тоже играла, но они не были похожи на Ханну.
 На первой примерке я взглянула в зеркало и ужаснулась тому, что увидела - мрачная степенная женщина, с ног до головы в черном".
 
[CENTER]Ричард Хейл - Тимоти Пиготт-Смит[/CENTER]
[CENTER][/CENTER]
 
Тимоти Пиготт-Смит снимался в предыдущей экранизации "Севера и юга", снятой ВВС в 1975 году, где играл сына Ричарда, Фредерика.
"Телевидение тогда было совсем иным. Я помню, как забирался в поезд, сделанный в студии из картона, и шел рядом, когда он "отправлялся". Звучит, наверное, не так уж плохо, но современная аудитория на такое не купилась бы".
(Пиготт-Смит снимался в сериале Spooks (1 сезон), "Инспектор Линли")
 
[CENTER]Мария Хейл - Лесли Менвилл
[/CENTER]
 
[CENTER] Диксон - Полин Керк.[/CENTER]
[CENTER][/CENTER]
 "Я сыграла ее очень прямолинейно.  Это был запоминающийся момент в моей карьере, потому что роль отличалась от всего, что я играла раньше. 
И мне понравилось играть эту роль. Качественные костюмные фильмы встречаются не так часто.  Я стремлюсь сниматься в фильмах, которые понравились бы мне как зрителю. В этом весь секрет".
 
[CENTER]Николас Хиггинс - Брендан Койл
 
 
Фанни Торнтон - Джо Джойнер
[/CENTER]
 
Очень ценное видео

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Ричард. Часть 9. 2003 г. "Между простынями"

Среда, 20 Ноября 2013 г. 23:16 + в цитатник
Оригинальное название: Between the Sheets
Выход в эфир: 17 ноября 2003 г. на ITV1
Режиссер: Робин Шеппард, Джейн Проуз
В ролях:
Джулия Грехем – Алона Канингем, 
Джеймс Торнтон – Саймон Делани, 
Алан Армстронг – Питер Делани,
Ричард Армитидж – Пол Эндрюс,
Лиз Смит – Лиз Делани и др.
Главной героиней сериала является секс-терапевт Алона (в исполнении Джулии Грэхэм), которая беседует на откровенные темы со своими клиентами. На этом поприще она считает себя одним из лучших специалистов и стремится использовать свои знания не только на благо своих клиентов, но и на благо своей семьи. Но получается ли у нее?
Ричард играет Пола, инспектора по надзору за условно осужденными, - бойфренда Алоны, который в данный момент по иронии судьбы оказывается несостоятелен в постели из-за проблем на работе. Его обвиняют в ненадлежащем поведении с несовершеннолетней подопечной Трейси.
 
 
 
 
 
Так как фильм затрагивает мотивы сексуального поведения, в фильме присутствуют откровенные сцены.
 
 
Критики сериала были недовольны тем, что телевизионная драма Кей Меллор наполнена откровенными сценами.
 
Ричард о роли Пола Эндрюса:
"Мне пришлось выслушать нападки моей матери уже после выхода первой серии. Она сказала: «Я не думаю, что следует говорить о таких вещах вслух".
Она и ее подруги были несколько шокированы содержанием сериала "Между простынями". Я думаю, что большинство зрителей почувствуют то же самое, но я все же считаю, что это смелая драма. 
Я думаю, что люди обнаружат, что откровенные диалоги могут шокировать больше, чем нагота и постельные сцены. Люди все еще боятся говорить о сексе. 
Мой герой и его подруга сами оказываются перед необходимостью прибегнуть с секс-терапии и заняться выполнением домашнего задания. Когда я получил сценарий, я не сразу понял, во что меня втянули, так как ограничился его беглым прочтением во всех направлениях. Мое неведение продолжалось до тех пор, пока не начались съемки сексуальных сцен. Тогда я все понял!
Перед просмотром я предупредил маму, что ей придется часто сбегать на кухню заваривать чай!»
 
После выхода этого сериала на сайте с обнаженными знаменитостями у Ричарда появилась своя страничка.
А также он говорил, что его репутация "бога секса" привела к безжалостному поддразниванию со стороны друзей женского пола

Метки:  

Ричард. Часть 8. 2003 г. "Элита спецназа"

Понедельник, 18 Ноября 2013 г. 21:45 + в цитатник

В 2003 г. Ричард снимается во втором сезоне сериала "Элита спецназа"

 

Оригинальное название: Ultimate Force.

Режиссер: Джереми Уэбб, Тим Леандро, Ричард Хотлхаус

Выход в эфир: Сентябрь 2002 - май 2006 г.

В ролях: Росс Кемп – сержант Хэнно Гарви

Майлз Андерсон - полковник Эйдан Демпси,

Доу Джейми - капрал Джэйми Дрэйвен –

Джекки Моррисон – Лаура

Тони Курран – капрал Пит Твамли

Ричард Армитидж – капитан Йен Макэлвин.

 

Сериал рассказывает о буднях вымышленного Красного отряда в составе легендарных SAS, сил ВДВ особого назначения Великобритании. В задачи SAS входит проведение разведывательных, диверсионных и антитеррористических операций, в том числе за пределами Великобритании, охрана первых лиц государства, а также подготовка военных специалистов других стран для участия в локальных конфликтах.

Отряд под командованием решительного и жесткого сержанта Хэнно Гарви демонстрирует высочайшую выучку и предельную стойкость в выполнении поставленных задач, будь то освобождение заложников, нейтрализация террористов или специальная операция за пределами страны.

Герой Ричарда появляется лишь со второй серии второго сезона. Его назначают капитаном отряда, вокруг которого и закручен весь сюжет. Надобность в новом капитане появилась после отставки предыдущего. Об этом рассказывается в первой серии, в конце которой неожиданно избавились от половины ребят из отряда.

 

 

Йен - приверженец порядка и субординации, что не удивительно для армейского подразделения, однако, его новые подчиненные считают себя выше всего этого и ни во что его не ставят.

 

 

Один из капралов подразделения – Пит скрыл, что он страдает посттравматическим синдромом, но свою неконтролируемую агрессию вымещал на жене. После знакомства Лауры и Йена между ними возникает связь,

инициатором которой была Лаура. Йен предложил ей уйти от мужа, сам он собрался уволиться из армии и уехать.

 

 

 

Но об этой связи узнал Хэнно, который почему-то считал, что любовная связь с замужней женщиной является самым большим грехом, который смывается только кровью. И во время боевой Хэнно взял ружьё противника и расстрелял Йена. Труп положили в холодильник и доставили на базу. 

 

 

Ричард почему-то считает, что его герой  Йен Макэлвин был нехорошим человеком и заслужил такую смерть. Позволю себе с ним не согласиться.

Ричард при подготовке к этому фильму тренировался со специальной командой.

 

 

И еще о съемках: "Когда я снимался в "Элите спецназа", меня спросили, играю ли я в регби, и хотя в школе я и правда играл, с тех пор прошло много лет. Один мой друг - прекрасный регбист, и он показал мне пару приемов. Но когда мы прибыли на место, погода стояла холодная, а земля оказалась жесткой как бетон. Против нас поставили настоящую команду регбистов, и я получил "пас в госпиталь", после которого с трудом сумел перевести дух и отойти от боли. Я пожалел, что соврал тогда, но теперь этот момент включен в мою видео-презентацию - он стоил мне столько боли, что я не мог его не включить!"


Метки:  

Ричард. Часть 7. 2003 г. "Холодные ступни"

Понедельник, 18 Ноября 2013 г. 21:43 + в цитатник
 
Оригинальное название: Cold Feet
Режиссёр: Саймон Делани, Том Вон и другие 
Дата выхода в эфир: 23.02 – 16.03. 2003 г. (5 серия)
В ролях: Джеймс Несбитт - Адам Уильямс
Хелен Бексендейл – Рэйчел Брэдбэри
Гермиона Норрис – Карен Марсден
Джон Томсон – Пит Гиффорд
Джейси Саллес – Рамона Рамирес
Ричард Армитидж – Ли Престон и др.
 
Сериал впервые вышел на экраны ITV  в 1997 г. Сериал следует за переплетёнными судьбами трёх семей из Манчестера в разные периоды их взаимоотношений. С самого начала Адам Уильямс и Рэйчел Бредли только стали встречаться. Лучший друг Адама - Пит Гиффорд и его жена Дженни готовятся стать родителями. А тем временем друзья Рэйчел - Карен и Дэвид Марсден пребывают в страхе от возможного разрушения их брака. Среди других героев: няня Рамона, работающая у Марсденов, и в последующих сериях коллега Рэйчел - Джо Эллисон, а также инструктор по плаванию - Ли Престон. Невероятно приближённый к жизни, этот сериал исследует необычные переплетения судеб главных героев
В течение шести лет и пять серий, сериал выиграл BAFTA и 20 национальных наград, сделал звездами его ведущих актеров. Его посмотрели около 10 млн. зрителей.  Джеймс Несбитт в 2000 г. стал лучшим комедийным актером, а в 2002 г. – лучшим актером года.
Ричард  появится в заключительных сериях сериала в роли привлекательного тренера по аква-аэробике Ли Престона. Его герой пытается обольстить сексуальную красавицу испанку Рамону, работающую няней. Большую часть времени он бегает в откровенных плавках.
 
 
 
"Первое, что я увидел, когда мне дали сценарий: "Он снимает рубашку, демонстрируя свой торс...". Я едва не убедил себя, что меня заставят раздеться, и выкинут на улицу".
 
"Первый дубль, который мы снимали, был таким: я лежу на Джейси. Я впервые увидел ее десять минут назад. Даже мне обычно требуется больше времени, чтобы добиться результата. Кроме того, я не слышал режиссера, потому что Джейси подшутила надо мной. Она подошла ко мне с флакончиком освежителя дыхания и предложила открыть рот. Но вместо этого она брызнула им мне в ухо. Полчаса я ничего не слышал. Мне повезло, что меня не уволили сразу".
 
 
 
 
Ли Престон любит женщин и использует их без зазрения совести, но он совершенно очарователен. Но Ричард сказал: "Он не похож на меня"
 
 
После того, как Ричард прошел пробы на всякий случай он начал регулярно тренироваться и даже посещал занятия аква-аэробикой.
"Поскольку я играю тренера по аквааэробике, я решил разобраться, что это такое. Должен признаться, я в жизни не испытывал большей неловкости. Я пошел с подругой. И вот он я – 1 м 88 см – и все эти женщины. Вода им доходит до талии, а у меня только достигает бедер".
Ричард о своих партнерах по фильму:
"Честно говоря, все актеры очень похожи на своих персонажей, за исключением Джейси. Я думал, она будет говорить с сильным испанским акцентом. Но она лишь наполовину испанка, и большую часть жизни прожила здесь. Джимми Несбитт (Адам) – сильная личность, но я был потрясен тем, насколько он невысокий. Гермиона Норрис (Карэн) – милая, добрая и очаровательная девушка. Хелен Бэксендэйл (Рэйчел) тиха и застенчива, все держит в себе. Это кажется неправдоподобным, но они все на самом деле прекрасны, и похожи на семью".
 

Метки:  

Ричард. Часть 6. 2002 г. "Спаркхаус"

Воскресенье, 17 Ноября 2013 г. 18:20 + в цитатник
1 сентября 2002 г. в Великобритании был показан мини-сериал ВВС "Спаркхаус"
Оригинальное название: Sparkhouse
Количество серий: 3
Производство: Великобритания
Режиссер: Робин Шеппард
В ролях: Сара Смарт - Кэрол Болтон,
Джозеф Макфедден - Эндрю Лоутон
Ричард Армитидж - Джон Стэндринг
Алан Армстронг - Ричард Болтон
Николас Фаррелл - Пол Лоутон, 
Селия Имри - Кейт Лоутон
Холли Грейнджер - Лиза Болтон
Камилла Пауэр - Бэкки Лоутон
 
Фильм является современной адаптацией романа «Грозовой перевал». Сценарий Салли Уэнрайт произвел впечатление на Ричарда. 
«Было фантастически интересно читать сценарий. Мне показалось, что из романа были позаимствованы только характеры Кэти и Хитклифа. Их пути очень похожи, но это единственное сходство с книгой.»
Ричард не получил главную роль в этом сериале, но это не имело значения.
«Что касается «Спаркхауза», то мне предложили роль не моего типа, но я решил, что должен сделать все, чтобы ее не отдали кому-нибудь другому. Это было мое первое прослушивание, которое я делал в образе. Роль небольшая, но она была настоящей синицей в руках, и я понял, что даже если не получу эту работу, то хотя бы встану на дорогу, которая ведет к ней. Я не мог вернуться назад. Я знал, что вынесу все на этом пути.»
 
Сериал был снят на натуре в Западном Йоркшире.
Несколько сцен были созданы (и снимались) в маленьком городке - Hebden Bridge - дом Джона, полиция, магазины, кафе, школа Лизы, разрушенный дом на пустоши и две фермы.
Дом семьи Болтон был в полуразрушенном состоянии, когда начались съемки и был отремонтирован.
 
 
 
Ратуша, магазин и парикмахерская снимались в Галифаксе.
 
Ричард о роли Джона:
«Джон все это время надеется, что она полюбит его и что их отношения изменятся с годами. Его чувство к ней, как мне кажется, скорее, основано на необходимости заботиться о ней, чем на сексуальной необходимости. Он стремится защитить ее от равнодушия ее матери и от насилия со стороны отца. Но из-за своего простодушия Джон не всегда может разобраться в нюансах событий, которые происходят вокруг него. При взгляде со стороны его можно принять за старика, но на самом деле его наивность – это своего рода «юношеский консерватизм. У него полностью отсутствует опыт отношений с женщинами, и он начинает нервничать только при одном намеке на сексуальный контакт. У него душа неопытного мальчика с заниженной самооценкой. Было очень интересно играть то, как большой крепкий парень раскрывает свою уязвимую детскую душу».
 
 
 
 
«…к тому времени Кэрол возвращается в Спаркхаус после пятилетнего перерыва, он повзрослел, и уверенно не только помогает отцу управлять фермой, но также работает на местная фирма техники Broadbents, (там действительно было проектная фирма с таким именем в области). Он действительно начинает расцветать после того как он соглашается жениться на Кэрол, но это точка, в которой он становится уязвимым. Он понимает, что насколько он любит ее, что она не любит его, но он надеется, что все измениться с течением времени. Он один из немногих однозначно «хороших» персонажей в Спаркахаусе, что больно видеть как его потенциальному счастью угрожают страстные, разрушительные отношения между Кэрол и Эндрю».
 
 
 
 
 
 
 
 
Кроме чтения сценария, Ричард готовился к роли по-своему.
«Когда я провожу исследование для роли, я предпочитаю практику теории, даже если в этом нет необходимости. Для телесериала "Спаркхаус" я две недели работал на ферме и копался в коровьем навозе. Те, кто знает толк в таких вещах говорят, что я делаю это убедительней фермера.»
 
(Использованы материалы сайта richardarmitageonline.com)

Метки:  


Процитировано 1 раз

Ричард. Часть 5. 2000-2002 гг.

Воскресенье, 17 Ноября 2013 г. 18:18 + в цитатник
«После театрального училища я работал в Королевской шекспировской компании, потом в Бирмингемском репертуарном театре, так что я довольно много играл Шекспира и прочей классики. Невозможно соревноваться с непосредственностью театра – это все равно что побывать на футбольном матче. Я обожаю это чувство, когда теряешь себя на два с половиной часа. Телевидение работает иначе. Столько всего снимается от кадра к кадру. Самое прекрасное - это когда ты на подмостках, в середине сцены, теряешь контроль. Получаешь невероятный заряд адреналина, чувство такое, будто летишь или горишь. Если такое случится хоть раз – захочешь делать это еще и еще.»
 
В период с ноября 1999 по июнь 2000 года Ричард участвовал в спектакле «Макбет» на сценах театров «Лебедь» в Стратфорде, «Young Vic»в Лондоне. Затем в 2000-2001 гг. его более  существенной ролью стал Делио в трагедии Джона Уэбстера «Герцогиня Малфи». 
 
Ричард пробыл в RSC 18 месяцев, где наслаждался практикой, как член коллектива, однако он так и не получил главную роль.
Позже он говорит, что после театральной школы он думал, что его будущее - театр. Роли "кушать подано" (если дословно - таскание копий) в Королевской Шекспировской Компании излечили его от этого представления. Он был дублёром на гастролях театра с одной напыщенной трагедией. "Мы медленно тащились по стране, и я видел, что для зрителей наша постановка - это пытка. Это вызвало у меня отвращение. Я не люблю просто светить лицом. Такие аплодисменты мне ни к чему".
 Ричард решает попробовать себя на ТВ, играет в основном в эпизодах, и его присутствие остается незамеченным.
"Кино и телевидение - это сравнительно новая обстановка для меня, - продолжает он, - потому что мой первый актерский опыт был на сцене. Я никогда не рассчитывал на то, что смогу стать киноактером, но теперь я в восторге от этой идеи. Меня восхищает разница между телевидением и кино, а также то, как нужно раскрываться на экране, в отличие от театра, где, наоборот, требуется многослойность. Для меня съемки на камеру более натуральны. В положительном смысле. Меня как актера удовлетворяет скорее возвращение к естественности, чем "театральность".
"Большинство моих ролей не очень заметны. Я всегда обретаюсь где-нибудь на заднем плане".
В 2001 г. Ричард появился в двух эпизодах (58 и 59 в 4 сезоне) сериала ВВС One «Врачи» в роли доктора Тома Стила.
 
 
В конце этого же года он появляется в 16 сезоне эпизод 17 сериала ВВС «Несчастный случай» в роли Крэйга Паркера. 
 
 
 
 
В 2001 г. Ричард появился в роли безымянного полицейского в сериале «Spooks» в 1 сезоне, 4 эпизод.
 
 
Весной 2002 г. Ричард сыграл роль Джеса в комедии Саманты Эллис "Используй меня как свой кардиган" в театре Jackson's Lane в Лондоне.
 
URL=http://www.picshare.ru/view/3317858/][/URL]
 
 
 
 
Это были трудные годы для Ричарда. Позже он сам говорил, что еле сводил концы с концами и брался за любую работу.
«Довольно долгое время, ты не находишь РАБОТУ. Это, как циклон - когда ваша семья и друзья спрашивают- Почему ты не работаешь? У меня был период в 18 месяцев, когда я не играл. Я работал в лазерном тире и получал подручную работу в театре, я не был в клинической депрессии, но был удручен. Посещал драматические классы, чтобы быть уверенным, что не растеряю свои профессиональные умения».
"Я занимался довольно низкооплачиваемой работой. Я был официантом, ивентаризационным клерком, пересчитывавшим чашки и блюдца, и комплектовщиком. Также я работал контролером билетов в театральном фойе. Наблюдать, как работают другие актеры, а порой и не очень хорошие актеры, было настоящей пыткой. А я сидел там с книгой "Работа актера над собой" Станиславского и надрывал билеты. Но в то же время я и наслаждался этой работой. Когда оказываешься по другую сторону занавеса, то по-настоящему понимаешь цель прихода в театр и смысл события, которое вот-вот произойдет. Это изменило мое мнение о театральной подготовке.»
«Был момент, когда мы с моим агентом думали, что мне уже ничего не светит. Мы сидели рядом, и я сказал, что не знаю, смогу ли продолжать так жить. Интересные роли пришли, когда мне уже было за 30, но тогда я не знал, что это произойдет. Вообще-то я бескомпромиссный человек. Если честно, у меня не было слепой веры в себя. Не думаю, что я удовлетворился бы случайной работой. Скорее всего, я ушел бы. Кто знает? Кажется, я был очень разочарован. Но в тот момент, когда я уже собирался все бросить, что-то произошло и все изменилось.»
Таким «чем-то» стал мини-сериал «Спаркхаус»

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Ричард. Часть 4. 1998-1999 гг.

Воскресенье, 17 Ноября 2013 г. 18:11 + в цитатник

После окончания LAMDA летом 1998 г. Ричард сразу же присоединился к актерскому составу Бирмингемского репертуарного театра. 

« Получить работу здесь, было вехой в карьере. Когда позвонили, вокруг не было никого, только я и эти коробки (Ричард в то время работал на складе), я разрыдался, ибо не мог поверить, что мне больше не надо сюда возвращаться. Утром, в понедельник, я мог войти в гримерку и начать играть Шекспира!»

[INDENT][INDENT]Бирмингемский репертуарный театр - один из ведущих коллективов Англии. Он был открыт 5 февраля 1913 года спектаклем "Двенадцатая ночь" Шекспира. Театр был создан на основе любительской труппы "Актеры-паломники", организованной в 1907 году театральным деятелем Б. Джексоном. Бирмингемский репертуарный театр, в отличие от коммерческих театров, ставящих и эксплуатирующих один спектакль, имел в своем репертуаре несколько постановок. Отсюда и его название – репертуарный. В годы первой мировой войны главным для театров становится лозунг - "Развлекайте воинов". В 20-е годы классические пьесы Шекспира почти не ставились на сцене. На подмостках Вест-Энда тоже появляются всевозможные пьесы о Шекспире, где он предстает то веселым циником, то героем скандального адюльтера, то убийцей, то жертвой фрейдистских комплексов. Подлинным властителем дум англичан все же оставался в 20-е годы Бернард Шоу. Он был скептиком, всегда сохранял интеллектуальную трезвость и проповедовал тоже антишекспиризм. Это были годы высшей сценической популярности пьес Шоу. Спектакль по пьесе Шоу "Святая Иоанна" выдержал 240 представлений. Позже театр возобновил пьесы Шекспира, которые очень часто ставились в современной трактовке. В 1950-е годы английский театр открывает для себя еще одно имя - Чехова. Драмы Чехова оказались совсем неожиданно близки тем английским интеллигентам, которые совершенно не чувствовали в себе склонности к "новой деловитости", которые ощущали себя чуждыми современности, были растеряны перед жизнью. На сцене театра в Бирмингеме выступали крупные и знаменитые английские актеры - Л. Оливье, Р. Ричардсон, Н. Эшкрофт, П. Скофилд.[/INDENT][/INDENT] 22 сентября 1998 года, Ричард Армитидж впервые появился в постановке Гамлета. Он играл небольшие роли - Бернардо, вахтенный офицер, который видит призрак отца Гамлета в первой сцене пьесы, а также в роли без слов. Постановка получила хорошие отзывы в национальной прессе. Второе появление Ричарда в Бирмингеме было в спектакле «Четыре Алисы Бейкер» весной 1999 года. Спектакль затрагивает вопрос о клонировании человека и индивидуальности, после того, как в 1997 г. было осуществлено клонирование овечки Долли и начались дискуссии о его последствиях для других видов. Ричард Армитидж сыграл роль молодого Ричи Бейкера - био-генетика. С ним в театре дебютировала София Майлс. В то время как сама пьеса получила несколько критических замечаний, зрители его восприняли благосклонно. В 1999 году Ричард Армитидж присоединился к Королевской Шекспировской компании. [INDENT][INDENT]Королевский Шекспировский театр (Royal Shakespeare Theatre) – один из ведущих британских драматических театров был открыт в 1879 г. в Стратфорде-он-Эйвон. Здесь ставятся пьесы Уильяма Шекспира и проходят шекспировские фестивали. До 1961 г. Королевский Шекспировский театр назывался Шекспировским мемориальным театром. История театра в Стратфорде-на-Эйвоне началась в 1879 г. с его открытия на месте нынешнего здания Шекспировского мемориального театра, где несколько раз в год шли фестивальные постановки. В 1925 г., согласно королевскому распоряжению, был учрежден устав театра как некоммерческой организации. Годом позже здание сгорело, а современный театр принял первых зрителей в 1932 г. В 1961 г. театр получил название Королевского Шекспировского и стал главной сценой для постановки шекспировского репертуара в Великобритании. Труппа иногда ставила пьесы современников Шекспира, широко гастролировала на родине и за рубежом, а также осуществляла экспериментальные постановки в театрах-студиях. URL=http://www.picshare.ru/view/3317845/][/URL] С 1960 Королевский Шекспировский театр имеет филиал в Лондоне в помещении театра «Олд Вик», в котором ставится английская классическая и современная драматургия. Королевский Кобург Театр (Royal Coburg Theatre) был построен в 1818 г., в 1880 г. название было изменено Эммой Конс на Royal Victoria Hall. После разрушительных бомбардировок 1940-х, здание было отремонтировано и вновь театр открылся для публики в 1951. В 1963 г, при Лоуренсе Оливье, театру было присвоено звание Королевского национального театра Великобритании, которое Олд Вик с гордостью продолжал носить до 1976 года, в котором произошло разделение труппы на старший и младший состав, в результате чего новый молодой коллектив Олд Вика переехал в новое здание, построенное в районе Саут-Бэнк. Труппа полностью обновлялась ещё два раза в 1985 и в 2003 годах. Художественным руководителем театра в данный момент является американский актер Кевин Спэйси, назначение которого вызвало значительный общественный резонанс.[/INDENT][/INDENT] Первой ролью Ричарда в Королевском Шекспировском театре был Ангус в «Макбете». Спектакль оформлен в монохромной цветовой палитре, при слабом освещении, костюмы современные в милитаристском стиле, что задает определенный темп игры и подводит зрителя к трагическому финалу. После показа в Стратфорде, спектакль был показан на национальном и международном туре (в том числе и в Японии). В 1999 г. Ричард получил небольшую роль "самодовольного человека на вечеринке" в британском фильме «Любовь этого года». В этом же году он снялся в мини-сериале «Клеопатра» в роли Епифана. (Пожалуй, это был единственный фильм, о котором Ричард отозвался плохо - он назвал его "дрянным мини-сериалом".) В 1999 г. Даррен Денисон снял короткометражный фильм-спектакль «Staged» с Ричард Армитиджем и Дженнифер Лоуренс Тейлор в главных ролях. Запись была сделана в Hackney Empire Theatre в Лондоне. Ричарда он выбрал из 500 претендентов, посмотрев его в спектаклях Королевской Шекспировской компании. Прослушивание он прошел безупречно, но еще больше его поразила скромность и обаяние, а также высокий профессионализм во время работы с Дженнифер. Фильм был показан только в нескольких частных показах. В 2013 г. режиссер разместил небольшой трейлер. "STAGED" (Trailer) - Starring Richard Armitage and Jennifer Taylor Lawrence (1999), UK on Vimeo В то время я чувствовал что-то особенное о нем, я знал, что он пойдет далеко в своей карьере и надеялся, что я буду прав. - Д. Денисон


Метки:  

Ричард Армитидж. Часть 3

Четверг, 14 Ноября 2013 г. 23:04 + в цитатник

В 1995 г. Ричард поступил на трехлетний курс в Лондонской академии музыки и драматического искусства (LAMDA).

[INDENT][INDENT]LAMDA существует  с 1861, что делает Академию старейшим в своем роде в Великобритании и славится подготовкой исполнителей мирового класса.

Лондонская академия музыки и драматического искусства готовит актеров, режиссеров, дизайнеров, режиссеров и техников.  Выпускники академии работают на регулярной основе в Королевском Национальном театре, Королевской шекспировской компании, театре Глобус, лондонском Вест-Энде, Голливуде, а также на BBC, HBO и Бродвее. [/INDENT][/INDENT]

 

 

 

 

 

Во время учебы Ричард с удовольствием работал с местными театральными обществами, регулярно посещал выступления и семинары актеров Королевской шекспировской компании.

 

 

"Мы изучали "Укрощение строптивой" и "Макбета", - вспоминает он. - Для меня основа актерского мастерства - это связь с литературным первоисточником."

"Это настолько повлияло на меня во время учебы, что ко времени сдачи экзаменов эти знания крепко врезались мне в память."

"Так что когда по окончании театрального я начал работать в Королевской шекспировской компании, то учил студентов тому же, чем прежде учили меня - мне хотелось поделиться с ними этими знаниями."

Здесь он появился в студенческих спектаклях в том числе «Перикл», «Дэвид Копперфильд», «Нормальное сердце» Ларри Крамера, и в в метафорической драме Манфреда Карге «Покорение Южного полюса».

 

В 1995 г. Ричард сыграл свою первую роль «Человека в пабе» в сериале «Boon».

 

 

[CENTER]Ричард на заднем плане в серо-голубой футболке[/CENTER]

 

Когда Ричард заканчивал академию, то получил роль в фильме "Звездные войны: Скрытая Угроза".

"Я тогда учился в театральном училище, и на доске объявлений было написано, что требуются актеры, так что я туда отправился, прочитал одну реплику - получил роль - и это была моя первая оплачиваемая работа в кино. Мне заплатили 50 фунтов за то, что я сказал: "На борту никого, сэр".

 

 

"Я очень нервничал, произнося свои слова, ведь я практиковался в течение трех недель! А во время просмотра фильма я был так занят своим попкорном, что пропустил этот момент! Мне кажется, в конечном счете меня заменили компьютерной графикой."

 

 

"Я играл безымянного лейтенанта космического корабля. Но так здорово, что моя первая работа была в такой грандиозной эпопее. Я познакомился с Юэном МакГрегором, который был вежливым, но довольно напористым, и очаровательной Натали Портман. Я сильно смущался, потому что часто сталкивался с её дублёром, которая была жутко на неё похожа, и я вечно принимал её за Натали. Я говорил что-то вроде «Привет Натали, как Вы» - но она смотрела на меня безучастно".

"Потом я вместе с шекспировской компанией попал в Японию, где мы показывали "Макбета". В пьесе у меня была роль на семь реплик, и возле двери нас ждали сотни японских поклонников, но им был интересен не актер в главной роли, а я! Это было очень странно, если учесть степень моего вклада."

URL=http://www.picshare.ru/view/3316284/][/URL]

[CENTER]Фото с гастролей в Японии ("Макбет")[/CENTER]

 

И романтическая история:

"Я встречался кое с кем в театральном училище, и мы то были вместе, то расходились. Тут все очень запутанно, потому что когда учишься в театральном училище, ты должен открываться людям, чувствуешь себя очень уязвимым. Мы с ней остались друзьями, думаю, именно потому, что были так открыты друг с другом."


Метки:  


Процитировано 1 раз

Поиск сообщений в Leax
Страницы: 129 ... 117 116 [115] 114 113 ..
.. 1 Календарь