// // // // // //

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в layraylitka63

 -Подписка по e-mail

 

Деревянная лошадка для дачи своими руками

Суббота, 10 Сентября 2016 г. 21:23 + в цитатник
Рубрики:  ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН/декор сада

Лошадка качалка,чудесная игрушка.

Суббота, 10 Сентября 2016 г. 20:27 + в цитатник

По мнению историков, лошадка-качалка появилась еще во времена Древней Греции – в V в. д. н. э.

 

Это была любимая игрушка маленьких греков. Из Греции лошадка-качалка перекочевала в Персию, после чего развитие игрушки начало идти параллельно в нескольких странах.

 

Впрочем, если бы древние греки сами не пришли бы к этому, действительно, важному открытию, это сделал бы за них человек Средневековья.

Действительно, разве можно представить средневекового рыцаря без верного коня? В эпоху позднего Средневековья лошадка-качалка использовалась уже не только для развлечения детей, но для обучения верховой езде.

 

 

Классическая лошадка-качалка появилась примерно в XVII-XVIII вв.

 

 

Особой любовью эта игрушка пользовалась у богатых людей – на ней учились балансу, так необходимого для верховой езды.

 

К слову, настоящий раритет – конь-качалка английского монарха Карла I – до сих пор хранится в лондонском Музее Виктории и Альберта.

 

Вообще среди поклонников этой игрушки много личностей неординарных, незаурядных.

 

К слову, к лошадкам-качалкам можно с большой натяжкой причислить и Троянского коня.

 

Согласно легенде, даже у Чингиз Хана была лошадка-качалка, с которой он никогда не расставался и брал в самые дальние военные походы.

 

Любил покачаться на лошадке и маленький Александр Македонский. Была такая игрушка и у будущего Наполеона Бонапарта.

 

  http://izent.ru/posts/mirskoe/garmonija_prostranst...kachalka%2Cchudesnaja_igrushka.

http://www.equestrian.ru/forum/misc/12968

http://kiwa-hirsuta.livejournal.com/70471.html

Рубрики:  КУКЛЫ ИГРУШКИ/кукла в истории

История фарфоровой куклы

Воскресенье, 04 Сентября 2016 г. 16:37 + в цитатник
История фарфоровой куклы

Автор статьи – девушка по имени Лиза, блоггер, она ведёт блог, который так и называется duchesselisa «Дневник одной фарфоровой куклы», Лиза – девушка поистине увлечённая тем, о чём она пишет и знающая о давно ушедших эпохах многое, а главное, умеющая о них интересно рассказать.

Куклы XIX века – не просто детские игрушки. Это красота, эстетика и целый пласт ушедшей культуры, который манит нас своим очарованием и таинственностью.

Пожалуй, каждая маленькая девочка мечтала когда-то о красавице-кукле с широко распахнутыми глазами, фарфоровой бледностью кожи, тугими локонами, в роскошном платье с кружевами и воланами. Более того, старинные куклы сейчас настолько любимы и популярны, что даже многие взрослые готовы заплатить немалые деньги за очередную парижанку в своей коллекции. Самыми известными и самыми интересными являются куклы викторианской эпохи, а золотым веком кукол принято считать 1830 – 1900гг. Именно в этот период кукол начинают изготавливать из воска и бисквитного фарфора, а до этого все игрушки были деревянными.

История фарфоровой куклы

Куклы были мечтой и любимой игрушкой любой маленькой барышни того периода. В этот период появляются куклы, умеющие открывать и закрывать глаза, сидеть, сгибать руки и ноги, даже говорить. Изготавливали фарфоровых модниц в основном в Англии, Франции и Германии. В Российскую Империю их привозили или выписывали из Франции. Это была роскошь и далеко не все родители могли так порадовать свою дочку. Даже в богатых семьях покупка куклы была дорогим удовольствием. Девочки могли играть со своими любимицами лишь под присмотром гувернанток – дабы не испортить дорогостоящую игрушку.

История фарфоровой куклы

Появляются кукольные домики, мебель для кукол, посуда, в 1839 году выходит книга Юлии Гуро «Мемуары куклы», а в 1864 – «Переписка двух кукол» того же автора. Повествование в книгах ведётся от лица самой куклы. Описывается повседневная жизнь, приключения, приёмы, кукольные балы. Очень много внимания уделяется описаниям нарядов – фасонов платья, цветов ткани, материалов, например: «У фарфоровой красавицы «очень тонкое бельё, роскошное голубое платьице, белая жакетка и белая кружевная шляпа с розовым бантиком» («Из дневника куклы» 1908).

История фарфоровой куклы

Но «жизнь кукол — увы! — подвержена бездне случайностей и тысяче капризов», поэтому кукле ещё не раз предстоит сменить хозяек и социальное положение. Взлёты и падения, которые так часто описывали авторы нравственных книг, должны были напомнить читателям о бренности земной роскоши.

История фарфоровой куклы

Вместе с любящими родителями девочка отправляется на курорты Южной Франции, где она окунется в волны светской жизни. Во время этого плавания фарфоровая кукла гибнет в морских волнах. Смерть куклы, о которой сообщается в эпилоге записок, не воспринимается как трагическая: девочка стала взрослой барышней и кукла ей больше не нужна.

История фарфоровой куклы

Быть может, именно такие кукольные письма, мемуары и дневники вдохновили великого русского композитора П.И. Чайковского на создание таких произведений, как «Болезнь куклы» и «Смерть куклы».

История фарфоровой куклы

С куклами в руках запечатлены многие аристократки и принцессы того времени. На картине К.Маковского держит нарядную красавицу Великая Княжна Мария Николаевна, на фотографиях начала XX века мы видим дочек последнего русского царя с куклами. Есть даже викторианские посмертные фотографии девочек, на которых хозяйка будто уснула, обняв свою любимицу. Безутешные родители зачастую так и оставляли куклу в руках умершей девочки в гробу.

История фарфоровой куклы

Часто наделяли фарфоровых кукол – принцесс и мистическими качествами, во II половине XIX века изготавливали кукол удивительно похожих на маленьких девочек. Возникают легенды об оживших куклах – феях и даже о злых игрушках, пытающихся похитить души юных хозяек. Это находит отражение и в современности – снимаются многочисленные фильмы о куклах, как хорошие, так и бездарно-массовые, в 1990 годах появляется замечательная книга – «Леди Дейзи», в которой главная героиня – викторианская кукла – оживает и разговаривает, но только с детьми, взрослые видят в ней лишь обыкновенную игрушку.

История фарфоровой куклы

История фарфоровой куклы
Современные куклы – красавицы из фарфора. Несмотря на свой молодой возраст и отсутствие истории, эти куклы тоже стоят весьма недёшево. Стоимость этих двух кукол измеряется четырёхзначным числом в долларах США.

История фарфоровой куклы

История фарфоровой куклы

Сейчас куклы не такая роскошь и редкость как в те далёкие и чарующие времена, позволить себе такую игрушку может девочка из практически любой семьи, но, согласитесь, изготовленная на заводе, растиражированная пластиковая Барби вызывает совсем не те чувства, которые возникают у нас на выставках и аукционах при виде фарфоровых леди из прошлого. Быть может, именно поэтому даже современные куклы до сих пор не могут вытеснить старинных красавиц, которые были созданы вручную, в которых вкладывали частичку своей души…

http://p-i-f.livejournal.com/3864639.html

Рубрики:  КУКЛЫ ИГРУШКИ/кукла в истории



Процитировано 1 раз

Творожно-банановая запеканка

Суббота, 20 Августа 2016 г. 20:39 + в цитатник

Продукты:
- 400 гр. обезжиренного творога
- 2 яйца
- 4 банана
- 2 ч.л. корицы

Готовим:
- Взбить в блендере сначала бананы и яйца, потом творог и корицу.
- Залить в форму (удобнее в силиконовую) и поставить в духовку на 35 минут.
- В запеканку можно добавить любые ингредиенты: ягоды, фрукты, сухофрукты, орехи.



1.
P1030103 (600x450, 196Kb)
Рубрики:  КУЛИНАРИЯ/молочное, творожное, сырное

Творожная запеканка

Пятница, 19 Августа 2016 г. 00:02 + в цитатник

Ингредиенты, которые вам понадобится для готовки:
500 гр. творога (старайтесь выбирать влажный творог, тогда запеканка будет максимально сочной и вкусной. Процент жирности творога не важен, на ваш выбор)
100 гр. сахара
100 гр. манной крупы
50 гр. молока
50 гр. сливочного масла (желательно, чтобы масло было слегка подтаявшим)
2 куриных яйца
Пакетик Ванилина (1-2 гр.)
Приготовление:
Выложить творог и размягчённое сливочное масло в чашу, разбить в неё два яйца, всыпать сахар, ванилин и залить всё это дело молоком. Взбивать миксером и в процессе аккуратно всыпать манную крупу так, чтобы не было комков. Взять форму для запекания, выстелить бумагой для выпечки (маслом можно не смазывать) и выложить в неё готовую массу. Оставить в комнатной температуре на 40 минут для того, чтобы манка набухла. Запекать в духовке при температуре 180-200 градусов примерно 30 минут до золотистой корочки. Но время готовки может колебаться в зависимости от размера формы. Готовность определять вилкой или деревянной зубочисткой. Есть лучше всего в чуть тёплом виде или когда совсем остынет. Добавить можно сметану или варенье по вкусу. Приятного аппетита!

http://www.russiakitchen.ru/k1_870.php

Tvorozhnaya-zapekanka3 (640x351, 52Kb)
Рубрики:  КУЛИНАРИЯ/тортики пироги

Обувь для куклы, мастер-класс.

Понедельник, 02 Мая 2016 г. 16:07 + в цитатник

1. Нам понадобится выкройка


2. Материал и инструменты


3. Вырезаем нашу выкройку


4. Переводим выкройку на материал и пробковую подложку. Для подошвы одного сандалика потребуется две пробковые стельки и один пробковый каблучок


5. Склеиваем между собой пробковые стелечки и приклеиваем каблук. Чтобы все хорошо приклеилось я скрепляю детали скрепками для бумаги на три — пять минут. Вот так



Снимаем скрепки и получаем подошву сандалек)))


6. К заготовке из кож.зам. приклеиваем переднюю часть сандалика. Проделываем в язычке аккуратно по две дырочки для каждого ремешка и вставляем ремешки. В заднике также проделываем две дырочки и вставляем ремешок. Должно получиться вот так



7. Приклеиваем наши ремешки к стельке. Пяточку клеим по такому же принципу))



8. Приклеиваем стельку к подошве. Опять воспользуемся скрепками для бумаги)))


9. Немного не рассчитала выкройку и язычок оказался короток. Нашла выход из сложившейся ситуации — пришила петельку для ремешка


10. Осталось продеть ремешок в петельку, пришить одну бисеренку и всё, сандалики готовы!



11. Теперь можно примерять сандалики))







Рубрики:  КУКЛЫ ИГРУШКИ/как сделать зверька, куклу, одежку



Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Кукольные сандалии в греческом стиле, которые не нужно шить

Понедельник, 02 Мая 2016 г. 12:18 + в цитатник

Итак, представляю вашему вниманию кукольные сандалии, которые не нужно шить. Для их создания не требуется ни особых навыков, ни времени. 

Вам понадобятся следующие материалы:

1. Толстая замша, кожа или кожзам. Имейте ввиду, что в районе стельки будет видно изнаночную часть материала. Замша в этом случае подходит лучше всего.

2. Плотный картон, чтобы придать жесткость конструкции. Не гофро, а такой, который используют в упаковках в качестве подложки. Если найдете материал для подошвы, который не гнется, можно обойтись вообще без картона.

3. Материал подошвы. Все, что есть под рукой — линолеум, резиновая пенка или фом, кожа, обувные материалы.

4. Тонкий шнур, толщиной как вощеный и аналогичные. Для крупных ножек можно брать сутаж и другие шнуры потолще.

5. Два вида клеев — «Момент гель универсальный» и «Момент супер-клей гель». Универсальный гель хорош тем, что быстро схватывается, но дает время для коррекции. Он легко скатывается с пальцев, а с испачканной детали после высыхания его можно просто стянуть пленкой. Супер-клей нужен для мгновенной и жесткой фиксации мелких деталей, с гелем мне работать удобнее, он схватывается быстрее обычного суперклея, но на воздухе не сохнет так быстро.

6. Инструменты — ножницы, пробойник/шило, твердая подложка.

Вот наша выкройка. Она рассчитана на ножку паолок и аналогичных кукол, при печати надо выставить масштаб 100%. Для других ножек можно легко подогнать размер.



Я даю описание под свои материалы, а вы корректируйте по ситуации.

ШАГ 1. Выкроить 2 детали сандалий (у меня натуральная мебельная замша), пробить отверстия для шнура. Вырезать из картона 2 детали прослойки. Вырезать из материала подошвы 2 детали (у меня тонкая профилактика для обуви). Детали вырезаем правую и левую соответственно. Я в первый раз в порыве вдохновения сшила две левых сандалии :)



ШАГ 2. Склеиваем детали. Сначала мажем «универсальным Момент-гелем» картонную деталь и СРАЗУ прижимаем ее к замшевой выкройке с ЛИЦЕВОЙ части. Ничего выдерживать не нужно, вопреки рекомендациям производителя. За 10 мин. тонкий слой клея на мелкой детали высохнет напрочь. Поэтому легонько прижимаем и отставляем в сторону на пару минут. В это время клеим второй сандалий. Пару минут прошло — вот теперь можно хорошенько прижать. И тут производитель прав, «решающее значение имеет сила сжатия, а не время прижима».

Аналогично приклеиваем подошву к картону, только мажем уже обе детали — сначала картон, потом подошву.



ШАГ 3. Откладываем склеенные детали минут на 5 подсохнуть и еще раз сильно прижимаем. Берем «Момент супер-клей» и склеиваем задний шов внахлест.



ШАГ 4. Декорируем неэстетичный край подошвы. Можно использовать фом, полоску замши, декоративный шнур — на что фантазии хватит. Я взяла резиновую пенку. Аккуратно клеим на супер-клей, промазывая только торец подошвы (оба слоя). Боковины сандалий в месте стыка тоже промазываем, чтобы они приклеились к канту сверху и не отрывались при шнуровке от подошвы.



ШАГ 5. Вставляем шнур, надеваем на ножку, затягиваем. Вуаля, ваша кукла обута!






Обратите внимание, тут задний шов склеен не в ту сторону. Надо, чтобы срез смотрел внутрь, а не наружу



Рубрики:  КУКЛЫ ИГРУШКИ/как сделать зверька, куклу, одежку



Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Итальянский пасхальный кекс «Панеттоне»: легкий, пористый, по-настоящему вкусный!

Воскресенье, 10 Апреля 2016 г. 19:39 + в цитатник
1 (700x458, 117Kb) Хлеб роскоши — вот что значит в переводе название итальянского пасхального кекса «Панеттоне». Купив однажды эту безумно вкусную выпечку в магазине, я загорелся желанием попробовать приготовить ее дома. Получилось на славу, а всё благодаря проверенному рецепту! Рекомендую приготовить итальянский «Панеттоне» к праздничному пасхальному столу. Кекс получается легкий благодаря воздушной структуре теста, каждый кусочек тает во рту… Итальянская пасха Ингредиенты 170 г изюма 20 г светлого рома 20 г горячей воды 3 яйца 1 пакетик ванилина 40 г мёда 130 г цукатов 540 г муки 150 г сахара 5 г активных сухих дрожжей 2 г соли 6 г лимонной цедры 250 г размягченного сливочного масла 1 ст. л. растопленного сливочного масла 1 ст. л. охлажденного сливочного масла Приготовление Залей изюм смесью из рома и 2 ст. л. теплой воды. Смешай муку, дрожжи, сахар, соль, лимонную цедру и ванилин при помощи блендера. Можно использовать стручок ванили: выпечка будет еще более ароматной!Отдельно взбей яйца с теплой водой и мёдом. Смешай сухие ингредиенты с яичной массой, используя блендер. Тесто должно получится однородным! Неторопливо добавляй размягченное масло в тесто, по одной ложечке, не переставая взбивать. Соедини распаренный изюм с цукатами и растопленным сливочным маслом, готовую смесь введи в тесто. Переложи тесто в миску внушительных размеров, накрой пищевой пленкой. Тесто будет подниматься в течение 15 часов и должно увеличиться втрое, имей это в виду, выбирая емкость. Слегка присыпь готовое тесто мукой и сформируй из него шар, помести его в форму для выпекания. Накрой тесто влажным кухонным полотенцем и оставь его подниматься еще на 4–5 часов в теплой комнате без сквозняков. Разогрей духовку до 190 градусов. Сделай надрез в форме креста на верхушке пасхи и помести в углубление кусочек холодного масла. Проверяй готовность кекса спичкой: она должна выходить из теста слегка влажной, ни в коем случае не мокрой. Достань готовый панеттоне и дай ему остыть. Можно украсить итальянский кулич сухофруктами, выложив их сверху, а можно традиционно полить его густой глазурью. В светлый праздник Воскресения Христова так хочется радовать своих близких и угощать их самыми вкусными блюдами. Попробуй приготовить воздушный кекс, который обожают все итальянцы, — не прогадаешь! http://golbis.com/pin/italyanskiy-pashalnyiy-keks-panettone-legkiy-poristyiy-po-nastoyashhemu-vkusnyiy/#.VwqBSZyLRdg
Рубрики:  КУЛИНАРИЯ/тортики пироги



Процитировано 2 раз

Интересная жаккардовая юбка. Описание, схемы

Воскресенье, 31 Января 2016 г. 03:04 + в цитатник

Красивая теплая юбка спицами, связана в технике жаккардового вязания. 

 

РАЗМЕР 44-46

Вам потребуется: 200 г пряжи Alizé «Angora Gold Batik» (500 м/100 г) (80% акрил; 10% мохер; 10% шерсть); 300 г 100% шерсти Alizé «Кашемир файн» (450 м/100 г); спицы 4 мм.

Жаккардовое вязание немного отличается от обычного: в работе бывают две или три нити, которые вяжутся поочередно в соответствии с рисунком. Неиспользуемая нить в лицевых рядах находится за работой, в изнаночных - спереди (фото 1, 2). Нужен небольшой навык в том, чтобы протяжками не стянуть полотно. Но и провисание протяжек недопустимо. Перед сменой цвета нити расправьте полотно на правой спице, нить протяжки протяните вдоль связанных петелек и придержите пальцами правой руки, пока не свяжете пару новых петелек. Рекомендуется протяжки длиной более 3-4 петель закреплять, перекручивая нити. Начиная ряд новым цветом пряжи, провяжите ею кромочную петлю. Последнюю кромочную вяжите той нитью, которой была связана последняя петля. Обычно жаккард вяжут лицевой гладью. Новаторство автора в чередовании изнаночных и лицевого ряда фоновой вязки, что дает интересную объемную фактуру полотна.
 
Начните вязание с боковых вставок по схеме А. Однотонной пряжей наберите необходимое число петель и свяжите полотно по намеченной высоте юбки. Отпарьте полотно, просушите и измерьте его ширину. От размера 1/2 Об + 4 см (на свободу облегания и небольшое вытягивание) вычтите ширину вставки, получите размер основного полотна. Свяжите образец по схеме Б. Изнаночные ряды вяжите фоновой пряжей. Узор, прорисованный крестиками, и лицевые ряды вяжите пряжей «Batik». Определите плотность вязания. По ней посчитайте число петель для набора и подкорректируйте его до полного числа раппортов плюс 3 петли для симметрии. Свяжите два полотна, начиная с резинки 1x1. Основной пряжей вяжите ЛП, дополнительной - ИП. Высота резинки равна высоте резинки вставки. Далее -жаккардовое вязание. Отпарьте полотна и просушите. Сшейте детали трикотажным швом с боковыми вставками. По верху юбки наберите петли, провяжите 4 см полотна лицевой гладью. Закройте петли, подверните полотно, пришейте по линии набора. Вставьте резинку. Вот теперь у Вас готова оригинальная юбка.
Рубрики:  ВЯЗАНИЕ РУКОДЕЛИЕ/вязание спицами



Процитировано 3 раз
Понравилось: 1 пользователю

Юбка в стиле Бохо.

Воскресенье, 31 Января 2016 г. 02:56 + в цитатник

Юбка в стиле Бохо. Схемы вязания

Вот такая винтажная юбка может у вас получиться, благодаря вашей фантазии. 

РАЗМЕР 46
Автор - Лидия Киселева
 
Вам потребуется: старинные вязаные изделия, 100% хлопок «Violet» (282м /50г); готовое кружево, № 0,75 и 0,5.

Сочетание юбки-бохо и лаконичных по цвету и фасону других предметов ансамбля создают стиль фьюжн. Юбка в нем доминирует и придает всему образу женственность, непосредственность. Очень выигрышный вариант для того, чтобы не остаться незамеченной. Так что готовясь разнообразить свой гардероб, создать что-то новое для отпуска, для прогулок с друзьями, для посещения клуба, советую обратить внимание на этот неординарный стиль. Конечно, надо немного постараться, чтобы реализовать такой проект. Возможно, придется пожертвовать целостностью скатерти, оставшейся от бабушки, что-то прикупить на блошином рынке, что-то связать самой (схемы А и Б). А самое главное - интересно скомпоновать. На плотной ткани или толстом полиэтилене нарисуйте выкройку по размерам рис. 16 или индивидуальным, и приступайте к работе. Забудьте о каких-либо правилах компоновки полотна. Главное правило тут - экспериментировать, сочетать и смешивать. Проявите внутреннее чутье и развитый вкус. Придайте юбке объемность, летучесть за счет накладывания одного слоя на другой. Помните о необходимости обработки срезанных краев на оверлоке и последующей маскировке видимых швов. Работайте с удовольствием и все у Вас получится!
 
Рубрики:  ВЯЗАНИЕ РУКОДЕЛИЕ/вязание крючком



Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Сода и лимон: удивительное средство для здоровья

Воскресенье, 01 Ноября 2015 г. 15:07 + в цитатник

Полезные свойства соды с лимонным соком

Такое сочетание – лимонный сок и пищевая сода – вызвало много обсуждений и в то же время исследования доказали полезные эффекты, которые оно оказывает на наш организм. Главная причина, по которой стоит обратить внимание на такое средство – это то, что оно эффективно помогает предупредить рак.

Средство из лимона и соды, как и другие полезные продукты (помидоры, клубника, персики, виноград), содержит в себе множество полезных веществ, витаминов и минералов, которые действительно помогут защитить нас от различных заболеваний. Но не стоит забывать о том, что такие продукты не являются лекарствами в прямом смысле этого слова, они только оказывают помощь и поддержку нашему организму. “Тогда действительно ли они так важны?” – спросишь ты. Безусловно! Такое средство обеспечит нашему организму здоровое питание и окажется эффективным средством профилактики.

Итак, оговорив несколько моментов, мы переходим непосредственно к полезным свойствам лимонного сока с пищевой содой.

1. Поддерживает щелочную среду
Смесь лимонного сока и пищевой соды обладает мощным свойством создания и поддержания щелочной среды в организме. А это значит, что такая смесь эффективно поможет нам предупредить ацидоз, который обычно развивается в том случае, если почки не удаляют необходимый объем кислоты и кислота скапливается в организме. Благодаря свойству поддержания щелочной среды сочетание соды и лимона считается отличным средством для здоровья почек, ведь оно значительно облегчает их работу, заботится о них, а также, помимо всего прочего, средство из соды и лимона эффективно помогает очистить организм от шлаков, токсинов и жиров. Стало быть, такое средство придет на помощь тем, кто хочет избавиться от лишних килограммов.

2. Улучшает процесс пищеварения
Как широко известно в народной медицине, лимон обладает множеством полезных свойств для улучшения нашего пищеварения, которые значительно облегчают работу органов пищеварительной системы. Если же мы добавим в лимонный сок немного пищевой соды, то их полезные свойства соединятся и мы получим идеальное средство для улучшения пищеварения. Сочетание лимона и пищевой соды предупреждает образование повышенной кислотности в организме, а также эффективно помогает избавиться от избыточного скопления пищеварительных газов в кишечнике.

Кроме того, смесь соды и лимона поможет нам справиться с изжогой, чаще всего возникающей по причине воздействия кислоты желудочного сока на слизистую оболочку пищевода. Сода же обладает необходимыми свойствами для эффективного противостояния этому заболеванию, поэтому в сочетании с лимонным соком она станет отличным способом от изжоги.

3. Очищает организм от шлаков и токсинов
Сода и лимонный сок вместе создают отличное сочетание для тех, кто заботится о своем здоровье, поэтому мы рекомендуем тебе всегда начинать день со стакана воды с лимонным соком и содой. Помимо того, что мы описали выше, такое средство также эффективно очищает печень от шлаков и токсинов естественным, натуральным путем. Кроме того, в нем содержится множество полезных для здоровья элементов: таких, как, например, витамин С, калий и антиоксиданты, которые помогут вывести из организма все вредные вещества! Это еще одна причина, по которой мы настоятельно рекомендуем тебе включить стакан воды с лимоном в ежедневный рацион, ведь это прекрасное средство для очищения организма.

4. Регулирует уровень холестерина в крови
Еще одно полезное преимущество соды с лимоном – это то, что такое средство выступает в роли регулятора. А это значит, что вода с высоким содержанием лимона и соды поможет нам регулировать уровень “плохого” холестерина. Стало быть, это средство, помимо всего прочего, оказывает благотворное влияние на сердечно-сосудистую систему и предупреждает развитие гипертонии и других опасных сердечно-сосудистых заболеваний.

Как приготовить средство из лимона и соды?
Приготовить такое средство очень просто. Прежде всего тебе понадобится питьевая минеральная или простая чистая вода; обрати внимание на температуру, она не должна быть ни горячей, ни холодной, а средней комнатной температуры. Также тебе понадобится разрезать лимон пополам и выжать сок из одной половинки лимона. В стакан воды добавь одну чайную ложку пищевой соды и выжатый сок из половинки лимона (обязательно свежий). Хорошенько перемешай напиток, чтобы ингредиенты превратились в жидкость однородной консистенции, и все – средство готово! Пей его по утрам перед завтраком, натощак. Лучше каждый раз готовить такой напиток непосредственно утром, чтобы он был свежий, ведь если ты поставишь его на несколько дней в холодильник, он утратит часть своих полезных свойств.

Также запомни еще одно правило: никогда не пей средство из соды и лимона на полный желудок, ведь в таком случае это полезное средство может оказать прямо противоположный эффект. Полезнее всего принимать такой напиток по утрам, натощак. Рекомендуется пить воду с содой и лимоном ежедневно в течение двух недель, после чего сделать перерыв на две недели. Не стоит злоупотреблять таким средством, ведь чрезмерное потребление пищевой соды может привести к алкалозу – нарушению кислотно-щелочного равновесия в организме. Поэтому лучший способ насладиться полезными свойствами соды с лимоном без вреда для здоровья – это чередовать прием средства.

Также стоит отметить, что средство из соды с лимоном не рекомендуется тем, кто страдает от гастрита. Больным гипертонией или другими заболеваниями сердечно-сосудистой системы также стоит воздержаться от соды и лимона.

Итак, как тебе уже известно, средство из соды и лимонного сока не только очень полезное, но и очень простое в приготовлении и употреблении. Оно эффективно улучшит работу пищеварительной системы, очистит печень, поможет регулировать уровень холестерина в крови и так далее. Народная медицина не творит чудеса, однако она эффективно помогает работе наших органов! Поэтому мы настоятельно рекомендуем тебе включить в рацион стакан соды с лимонным соком натощак.

https://vk.com/health_natural



1.
eda_7595 (560x700, 397Kb)

Рубрики:  КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ/народная лечебница



Процитировано 1 раз

Пэчворк в интерьере: лоскутный стиль

Суббота, 17 Октября 2015 г. 17:16 + в цитатник

Яркий и разноцветный стиль пэчворк в интерьере не теряет актуальности уже многие годы. Название стиля происходит от английского слова «patchwork», что переводится как «сделанное из лоскутов». В наших широтах это декоративно-прикладное искусство так и называется — лоскутное шитье. По сути, пэчворк — это техника соединения геометрически правильных, разноцветных лоскутов разной ткани в единое полотно, из которого затем можно делать покрывала, ковры, шторы, сумки, одежду и другие аксессуары как для интерьера, так и для собственного гардероба.

яркие диваны в стиле пэчворк в интерьере

Пэчворк в интерьере рассматривается более широко, чем использование лоскутных покрывал и подушек в качестве декора. В интерьере можно оформлять поверхность стен, потолка и пола разными по фактуре и размеру лоскутами материи либо же использовать большие полотна. Кроме того, допускается применение плитки, линолеума, обоев, обивки мебели с рисунком, стилизованным под пэчворк.

интерьер гостиной в стиле лоскутного шитья

Стоит только вспомнить про интерьер в стиле пэчворк, многие сразу представляют себе помещение в этаком простоватом деревенском стиле. На самом деле, эта техника прекрасно подходит для декора интерьеров в скандинавском стиле, прованс, кантри, но при умелом использовании отдельных элементов пэчворка можно интересно украсить и комнаты в стиле хай-тек, строгой классики или минимализма. Нужно помнить, что любой лоскутный аксессуар будет привлекать внимание и станет ярким акцентом обстановки, поэтому следует вовремя остановиться и не перегрузить интерьер буйством красок и фактур. В зависимости от цветового решения, фактуры и размера лоскутных деталей, можно создать экспрессивный или, наоборот, нежный интерьер.

Текстильные аксессуары пэчворк в интерьере

Прежде всего пэчворк — это ткань. Широта использования техники лоскутного шитья поражает. Вы можете своими руками сделать покрывала и наволочки, скатерти и салфетки, ковры и шторы, чехлы для мягкой мебели и панно на стену. Начните с небольших деталей, например, несколько декоративных подушек и небольшой коврик рядом с диваном. Затем, если Вас ничего не смущает, можно двигаться дальше, украшая интерьер другими деталями, сшитыми в технике пэчворк.

аксессуары в стиле печворк в интерьере детской

На кухне вы можете положить небольшие подушечки на стулья, а также использовать прихватки, полотенца и салфетки, сшитые в технике лоскутного шитья. подушки пэчворк на стульяхпокрывало пэчворк в спальнепостельное белье - лоскутное шитьеаксессуары пэчворк в интерьере скандинавского стиля

детали пэчворк в интерьередекоративные подушки пэчворк в интерьере гостинойквилт в интерьерепэчворк в интерьере спальнистиль пэчворк в интерьере детской комнаты

Мебель в стиле пэчворк

Мебель в стиле пэчворк выглядит очень эффектно, ярко и празднично. Лоскутные кресла и диваны будут прекрасно смотреться не только в гостиной, но и в спальне и даже в детской комнате. Лоскутное шитье в обивке мягкой мебели — излюбленная тема многих дизайнеров. Но не обязательно тратить огромные суммы денег на предметы брендовых коллекций. Можно сшить своими руками либо сразу чехлы в лоскутной технике, либо большое полотно, из которого уже потом кроить детали обивки. Если сшить полноценные чехлы сложно, тогда можно сделать простые покрывала на спинку и сидение либо украсить мебель маленькими лоскутными подушечками.

 диван и подушки пэчворкдиван пэчворк в интерьере гостинойкресла в интерьере пэчворк кресло в стиле лоскутного шитьякресло в стиле пэчворкстулья в стиле пэчворк

мебель в стиле пэчворк

Пол пэчворк в интерьере

Цветастый лоскутный палас или прикроватный коврик оживит даже самый серый и безликий интерьер. Для создания ковра в стиле пэчворк лучше использовать плотную ткань или нашивать легкие лоскуты на тканную основу. Можно использовать старую одежду — пальто, джинсы и шерстяные вещи. Кстати, если собрать у друзей и знакомых старые половики и ковры, то из нарезанных лоскутов можно сшить новый ковер в технике лоскутного шитья!

ковер в стиле пэчворк из джинсковер лоскутное шитье из старых ковровковер пэчворк в интерьере гостинойковер, стилизованный под лоскутное шитье

ковер в стиле лоскутного шитья

Производители керамической напольной плитки также часто используют тему пэчворк в своих коллекциях. Можно даже самостоятельно создать узор, напоминающий лоскутное шитье, из разномастной плитки или кусков разноцветного линолеума.

декор пола плиткой в стиле пэчворк пол в стиле пэчворк в интерьере пол из плитки в стиле пэчворкплитка в стиле пэчворк для ванной

Стены пэчворк в интерьере

Для декора стен можно использовать как тканные полотна, так и плитку или обои. Считается, что тканная обивка стен собирает много пыли, но если регулярно ее чистить пылесосом, то проблем со здоровьем или аллергией возникнуть не должно. Попробуйте обтянуть полотном из лоскутов изголовье кровати или поверхность стены в нише, поместите лоскутное шитье в раму и повесить как картину. Такое оформление стен преобразует скучный интерьер в яркий взрыв цвета! Ткань на стенах уместно использовать в спальне, детской или гостиной.

 изголовье кровати печворк в интерьере спальни

стена в стиле печворк стена печворк в интерьере детской

Не обязательно использовать ткань, пэчворк можно сделать своими руками из кусков обоев или керамической плитки. Плитка будет великолепно смотреться в ванной комнате или на кухне, поддерживая общий стиль пэчворк в интерьере квартиры. Можно покрыть лоскутным узором всю поверхность стены, но очень стильно и гармонично будет смотреться плиточный фартук над плитой и рабочей поверхностью на кухне либо часть стены в ванной.

 мозаичный фартук на кухне в стиле пэчворкплитка на стене пэчворк в интерьере кухниплитка в ванной пэчворк

Производители обоев выпускают уже готовые обои в лоскутном стиле, но вы можете сделать такое оформление стен и самостоятельно.

стена в стиле пэчворк из разных обоевобои в стиле пэчворк в интерьере

Для декоративного оформления потолков стиль пэчворк используется крайне редко. Все же цветастые яркие узоры на потолке часто неуместны.  Но в определенных интерьерах такое дизайнерское решение может выглядеть гармонично. Лучше всего использовать качественные натяжные потолки с рисунком в стиле пэчворк, заказать которые можно на http://nadopotolki.ru/natyazhnye-potolki-stoimost-cena.html
лоскутные обои на стене в стиле пэчворк

Пэчворк в интерьере — прекрасный способ наполнить дом радостью и красками. Творите своими руками, и пусть фотографии интерьеров подарят Вам вдохновение!

 
Рубрики:  ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА/интерьерные идеи



Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Декор мебели обоями

Суббота, 17 Октября 2015 г. 16:56 + в цитатник

Не всегда есть возможность приобрести новую мебель. Но если у вас есть старый шкаф, оставленный в наследство, либо недавно купленный стеллаж, который уже надоел своим скучным и безликим внешним видом, предлагаем интересную, а главное, простую идею как обновить мебель с помощью остатков обоев. Декор  мебели обоями — давно не новинка, подобный прием использовали  еще старинные краснодеревщики, украшая заднюю стенку шкафов и буфетов цветной тканью или бумагой.

Обновление мебели с помощью обоев  имеет ряд преимуществ. Во-первых, почти всегда после ремонта остаются остатки обоев. Даже если их нет — то для декора понадобится один рулон, что не будет огромной нагрузкой на Ваш семейный бюджет. Во-вторых, сам процесс работы очень прост и не займет много времени. В-третьих, столь простое и недорогое обновление старой мебели удивительным образом преображает ее, меняя стиль и настроение согласно Вашему желанию.

декор мебели обоями

Как сделать декор мебели обоями

Для работы Вам понадобится:

  • обои:
  • наждачка;
  • грунтовка;
  • обойный клей;
  • лак на водной основе.

Если необходимо отреставрировать деревянную мебель или покрасить ее, сделайте это до работы с обоями. Конечно, можно сразу приклеить обои на обойный клей или обычный ПВА, тем самым упростив процесс, но возможно, что вся красота скоро отклеится. По правилам, для более длительного срока службы такого декора, необходимо зачистить деревянную поверхность, загрунтовать ее, затем наклеить обои желательно на обойный клей. Если вы оклеиваете лицевые поверхности мебели, которые будете часто трогать (ящики и дверцы), то лучше брать плотные виниловые обои, которые легко моются. Бумажные обои следует покрыть лаком на водной основе для защиты от повреждений и загрязнений. Помните, что лакировка сделает цвет обоев на пару тонов темнее. Под лак желательно нанести слой защитной прозрачной грунтовки или оставшийся обойный клей. Как вариант, можно использовать самоклеющиеся обои или делать декор салфетками в технике декупаж, что подходит для небольших площадей.

Давайте посмотрим, какие есть варианты декора мебели с помощью остатков обоев.

Декор фасада, боковых стенок и дверей

Оклеить обоями можно практически любую поверхность шкафа, тумбы или комода. Чаще всего оклеивают дверцы шкафа и фасады выдвижных ящиков как самый важный элемент мебели, находящийся в центре внимания. Но можно сделать и наоборот — оклеить обоями все, кроме ящиков и дверей.

декор мебели обоями - платяной шкаф

Цветовое и стилистическое решение может также варьироваться. Можно использовать одинаковые обои на всех оклеиваемых поверхностях, можно чередовать разные или сделать декор в технике пэчворк, то есть оклеить разноцветными квадратами. Совершенно не обязательно, чтобы обои на мебели были в тон обоям на стене. Смело экспериментируйте с контрастом, например, для комнаты с пастельными обоями сделайте шкаф с яркими цветастыми дверцами.

украшаем шкаф обоямидекор мебели обоями - тумбочкадекор шкафа из обоевшкаф обклееный обоями

декор кухонной мебели обоямидекор мебели обоями - комоддекор детского комода декупаждекор дверей встроенного шкафа из обоевдекор обоями боковых стенок комодадекор старой мебели обоямидекор тумбочки обоямидекор тумбы обоями декор мебели остатками обоев

Декор задней стенки стеллажей

Прекрасный прием декорирования обоями — оклеить заднюю стенку открытых шкафов и стеллажей. Производители современной мебели практически никогда не уделяют должного внимания украшению внутренних поверхностей. Согласитесь, на таком фоне любые сувениры или посуда покажутся праздничными и яркими, а сама мебель заиграет новыми красками. В данном случае лучше играть на контрасте и использовать обои, отличающиеся от тех, которыми оклеены стены. Желательно использовать обои с рисунком и узорами, особенно для мебели со светлым фасадом. Кстати, можно взять обои, которыми оклеены стены в других комнатах, такой прием поможет связать разные помещения.

декор задней стенки стеллажа обоями

Если стеллаж разделен на квадратные или прямоугольные секции, то каждую можно оклеить разным обоями, опять же создав аналог лоскутного шитья.

обои внутри стеллажадекор мебели обоями

декор задней стенки открытого шкафа обоямидекор из обоевдекор мебели из остатков обоев декор мебели с помощью обоевдекор открытых полок обоямидекор полок обоямидекор стеллажа обоямидекор стеллажа остатками обоевдекор буфета виниловыми обоямидекор внутренней стенки стеллажа обоямидекор задней стенки полок обоямибуфет - декор мебели обоямиобновляем стеллаж обоямикухонный шкаф - декор мебели обоямиукрашаем открытый шкаф обоями

Декор внутреннего пространства в ящиках и за дверцами

Существует еще один прием декора мебели обоями, который используется крайне редко. Если украшение на фасаде мебели дополняет интерьер, то декор внутреннего пространства предназначен исключительно для того, чтобы порадовать пользователя. Обоями можно оклеить выдвижные ящики тумбы или комода внутри, заднюю поверхность дверей, в том числе радиусных, а также полки и внутреннюю стенку шкафа за дверцами. Вы можете сначала приобрести двери для шкафа — купе http://qp-kupe.ru/produktsiya/radiusnye-dveri-kupe, а затем украсить их.
В этом случае выбор узора и цвета обоев  зависит от Вашего гардероба и собственных предпочтений, а цвет стен в интерьере тут не играет никакого значения. Опять же, экспериментируйте с контрастом. Если у Вас в гардеробе много однотонных вещей — выбирайте обои с цветочками и орнаментами, если преобладают цветастые платья и юбки — наклейте обои в полосочку.

декор внутреннего пространства шкафа обоямишкаф с обоями внутридекор внутреннего пространства шкафадекор задней стенки дверей обоямиобои внутри кухонного шкафадекор ящиков комода обоямидекор мебели обоями внутри ящиковобои вутри встроенного шкафадекор мебели обоями внутри

 
Рубрики:  ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА/интерьерные идеи



Процитировано 5 раз
Понравилось: 1 пользователю

Восточные ковры в интерьере

Суббота, 17 Октября 2015 г. 16:37 + в цитатник

Ковры давно стали важной и эффектной декоративной деталью уютного интерьера. Кроме эстетической функции, ковровые покрытия обеспечивают дополнительную звуко- и теплоизоляцию, а также обладают великолепными тактильными характеристиками. Именно поэтому многие не представляют себе комфортный интерьер без мягкого ковра, по которому так приятно ходить босиком. Прошли те времена, когда наличие ковра в доме считалось старомодным. Многие дизайнеры отводят ковру центральное место в декоре интерьера, к тому же сегодня существует огромный выбор ковровых покрытий любого стиля и на любой вкус — от строгой классики до ультрасовременных арт-объектов. Но сегодня поговорим о фаворитах и родоначальниках ковровых покрытий. Как будут выглядеть традиционные восточные ковры в интерьере современной квартиры?

восточные ковры в интерьересовременного лофта с элементами индастриал

Ковер — одно из самых древних приспособлений для украшения и утепления любого жилья — от юрт кочевых народов до роскошных залов императорских дворцов. История тканных полотен уходит корнями в далекие времена. Самый древний сохранившийся ковер из Центральной Азии датируется V в. до н.э., но по дошедшим до нас фрескам и изображениям известно, что подобия ковров изготавливались намного раньше — в XVI — XV вв. до н.э. Многие века и даже тысячелетия ковры были признаком достатка и социального положения владельца, впрочем, это утверждение зачастую верно и сейчас. Считается, что родиной ковров была Персия. Именно там, по легенде, для царя Хосрова I был соткан потрясающий ковер из золотых нитей, инкрустированный драгоценными камнями. С давних времен именно Восток был законодателем мод и главным поставщиком ковров во всем мире. Удивительные шелковые ковры из Кашмира, шерстяные ковры из Ирана, Турции и Пакистана украшали полы и стены домов далеко за пределами Азии. Только в XIX — XX вв. конкуренцию восточным изделиям ковроткачества смогли составить производители Европы и Китая. Сегодня выбор различных восточных ковровых покрытий поражает воображение, достаточно заглянуть в любой интернет магазин ковров, например http://kover.in.ua, чтобы потеряться в изобилии: шерстяные и шелковые, кашмирские и иранские, ворсовые и безворсовые, со строгим геометрическим орнаментом или ажурными растительными виньетками.

восточные ковры в интерьере классической спальни

Традиционные восточные ковры в интерьере

Восточные ковры стелят на пол и вешают на стены многие дизайнеры интерьеров и декораторы в своих проектах. При этом интерьер далеко не всегда выполнен в этническом стиле — индийском или марокканском. Традиционные ковры Востока вообще можно смело назвать наиболее универсальными среди ковровых покрытий. Их можно использовать практически в любом интерьере, от классики до модерна, но при этом нужно тщательно подбирать орнамент, цветовое решение, материал и композиционное место в помещении. Кажется невероятным, но восточные ковры могут очень гармонично смотреться в индустриальных или лофтовых пространствах, в квартире скандинавского или минималистского стилей, даже металлический хай-тек персидские ковры могут только подчеркнуть и украсить. Конечно, это не значит, что любой палас с восточным орнаментом подойдет к любой обстановке, все же нужно учитывать такие общие моменты.

восточные ковры в интерьере лофт

Одна цветовая или стилистическая тема

Чтобы шерстяной ковер с восточным орнаментом смотрелся интерьере гармонично, поддержите его разными деталями и небольшими аксессуарами вокруг. Может быть два варианта использования такого приема — доминирующий цвет или повторение орнамента. Если у ковра есть ярко выраженный главный цвет или преобладающая гамма, то подберите к нему аксессуары приближенных тонов, можно монохромные или с ограниченным количеством используемых цветов. Это могут быть диванные подушки, вазы, салфетки, абажуры светильников. Повторение орнамента и стилистики — более сложный вариант, так как скорее всего тяжело будет найти подходящие детали с тем же или похожим узором. В этом случае можно вышить орнамент своими руками на декоративных подушках или скатерти, нарисовать картины или украсить стены фотографиями фрагментов этого же или других ковров. Этот декоративный прием может использоваться в интерьерах кантри, минимализма, классики.

интерьер спальни с восточным ковромвосточный ковер и подушки в интерьеревосточные ковры в интерьере классической гостиннойвосточные ковры в интерьере классической гостинойподдержка темы восточного ковра на стенах орнаментомодна цветовая тема в интерьере с восточным ковром

Контраст

Выразительно и ярко будет смотреться восточный ковер в интерьере нейтральных тонов: серый, белый, бежевый. В принципе, цветовое решение не обязательно должно быть нейтральным, но желательно монохромным. На фоне разноцветных стен и обилия цветастой отделки ковер потеряется или, что еще хуже, внесет в интерьер элемент нагромождения и перенасыщенности. Если в помещении больше нет столь же привлекающих внимание вещей, то покрытие пола с восточным орнаментом станет центральным элементом, визуальным центром пространства, вокруг которого строится композиция. Такой прием хорошо работает в интерьерах скандинавского стиля, где преобладает белый цвет. Яркий ковер будто вдыхает жизнь в безликую светлую обстановку.

яркий восточный ковер в интерьере кухни минимализма

восточные ковры в интерьере скандинавского стилявосточные ковры в интерьре скандинавского стилявосточные ковры в светлом интерьереминимализм с ковроминтерьер в скандинавском стиле с восточным ковромвосточные ковры в интерьере студии лофтскандинавский стиль интерьера с восточным ковром

Стиль без правил — эклектика

Немало известных дизайнеров считают эклектику неисчерпаемым источником творчества и вдохновения. Для эклектики характерно смешение, казалось бы, несовместимых вещей, сочетание разных стилей, аксессуаров и материалов. Говорят, что для этого стиля интерьера правил не существует, но все же стоит ограничивать смешение стилей, близких по характеру, например, лофт и кантри, классика и барокко. В таких интерьерах любой восточный ковер будет смотреться органично и в тему. Но даже тут не нужно создавать хаос из беспорядочного нагромождения разнообразных деталей и орнаментов. Грамотно выстроенная эклектика — лишь тот дизайн интерьера, в котором гармонично уживаются не более трех стилей, объединенных общей стилистикой, цельной архитектурой, единой цветовой гаммой или фактурой. И ковер с восточным орнаментом может стать таким объединяющим центром.

восточные ковры в интерьере стиля эклектикаинтерьер двухкомнатной квартиры (1)восточный ковер в интерьере стиля эклектикаинтерьер в стиле эклектикиинтерьер спальни в стиле эклектика с ковромвосточный ковер в интерьере хай-тек

Сочетание с мебелью и стенами

Благодаря художественному оформлению, восточный ковер имеет великолепную особенность сочетаться с различными фактурами, материалами и красками. На фоне хромированной мебели стиля хай-тек ковер в холодных тонах со строгим геометрическим орнаментом будет смотреться естественным дополнением, в квартире-студии стиля лофт рыже-коричневый с абстрактными линиями ковер украсит кирпичную стену, а в помещении индустриального стиля ковер в темно-синих оттенках дополнит железные трубы и переплетающиеся провода. Рядом с традиционным ковром шикарная мебель будет выглядеть более сдержанной, а простая деревянная станет интереснее и заметнее.

традиционный восточный ковер в квартире- студии лофт

восточные ковры в интерьере индастриалсветлый восточный ковер в квартире лофтсовременная гостиная с восточным ковромвосточные ковры в интерьере кабинетавосточные ковры в интерьере индустриальномтрадиционный ковер в интерьере лофтвосточные ковры в интерьере современной квартиры хай теквосточный ковер в интерьере квартиры модерн

Выбор места

Внимательно отнеситесь к месту размещения восточного ковра. Если вы приобрели безворсовый палас заводского производства, то его вполне уместно постелить в прихожей или в гостиной на проходном месте. Если же вы приобрели настоящее изделие ручной работы, представляющее собой шедевр коврового искусства, то отведите такому ковру почетное место с минимально проходящими по нему путями (в зоне отдыха) либо украсьте им стену. В таком случае эксклюзивные шерстяные ковры http://kover.in.ua/filter/material/67-sherstпрослужат в разы дольше. Если Вы изначально строите композицию интерьера вокруг ковра, то его место — в центре помещения.

восточный ковер на стене в спальне лофтвосточный палас в интерьере кухникруглый восточный ковер в центре комнатывосточный ковер в помещении лофт

 
Рубрики:  ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА/интерьерные идеи

Аптечные кремы: дешево и эффективно!

Суббота, 26 Сентября 2015 г. 10:55 + в цитатник

Иногда лекарственные препараты справляются с задачей лучше косметических! Мы подобрали 10 аптечных средств с неожиданным эффектом.

1. «Энтеросгель»

 

 

Традиционное средство при интоксикации организма способно спасти твою внешность после буйной вечеринки. С медицинской точки зрения отек под глазами — это вода, которая «застряла» в жировой прослойке век. Чтобы этого не случилось, перед сном нанеси под глаза слой энтеросгеля. Пока ты спишь, гель будет забирать излишки влаги, и с утра тебя ждет гораздо более радостная картина. Важно: гель обезвоживает кожу, поэтому сразу после утреннего умывания нанеси увлажняющий крем для век или сделай маску.

Цена — около 350 р.

2. Крем «Ф 99»

 

 

Крем, состоящий из полиненасыщенных жирных кислот и витамина F. Изначально средство предназначалось для лечения экземы и дерматита, но оказалось, что оно обладает и рядом других свойств. Во‑первых, это лучшее средство для борьбы с шелушением кожи,вызванным обветриванием или солнечным ожогом. Во‑вторых, крем незаменим для ухода за стопами: никаких трещин, заусениц или огрубелостей, если ежедневно наносить его на ночь. В-третьих, он возвращает сухой коже эластичность и упругость, мгновенно впитывается, не дает эффекта пленки. В-четвертых, помогает справиться с угревой сыпью и прыщами, так как нормализует работу сальных желез и отшелушивает ороговевшие клетки.

Цена — около 120 р.

3. Раствор для капельниц «Тиогамма»

 

 

Использующееся для борьбы с последствиями отравлений, «Тиогамма» фактически чистая альфа-липоевая кислота, мощнейший антиоксидант,который борется со свободными радикалами, ускоряет обновление клеток кожи, помогает бороться с прыщами, угрями, морщинами, последствиями солнечных ожогов, обладает детокс-эффектом. По консистенции напоминает простую воду, наносится на кожу тонким слоем перед нанесением обычного ухода. Подходит только для жирной и комбинированной кожи, так как подсушивает верхний слой.

Цена — около 250 руб.

4. «Куриозин-гель»

 

 

Его прямое назначение — борьба с акне. Но принцип действия позволяет использовать этот гель как антивозрастное средство. Как и при борьбе с акне, ключевой момент — ускоренное обновление кожи, рост молодых здоровых клеток и глубокое увлажнение (гель содержит гиалуроновую кислоту в довольно высокой концентрации) позволяет улучшить рельеф кожи, разгладить мелкие морщины и улучшить цвет лица.

Цена — около 500 р.

5. «Бепантен»

 

 

Действующее вещество препарата — это пантотеновая кислота, она же — знакомый нам провитамин В5. Именно пантотеновая кислота — прародитель витамина А, отвечающего за процессы регенерации кожи. А значит, «Бепантен» — настоящая находка для тех, кто стремится обновить кожу, успокоить ее, сделать более гладкой и ровной.

Цена — около 350 р.

6. «Капсикам»

 

 

Разогревающая мазь поможет… спрятать целлюлит! Нанеси ее на проблемный участок, оставь на 15−20 минут (почувствуешь небольшое жжение, кожа может покраснеть из-за притока крови) и смой теплой водой. Для более выраженного эффекта протри те же участки кубиками льда. Визуально целлюлит исчезнет на 3−4 часа!

Цена — около 200 р.

7. «Блефарогель»

 

 

Отличное средство для нежной кожи век с высоким содержанием гиалуроновой кислоты. Прощайте, «гусиные лапки»!

Цена — около 200 р.

8. «Арника»

 

 

Вообще предполагается, что эта мазь ускорит рассасывание гематом и синяков. Что автоматически означает, что он улучшает циркуляцию крови и лимфы, обладает успокаивающим, противоотечным и регенерирующим действием. Ты наверняка уже догадалась: да,он отлично справляется с сухостью кожи, мимическими морщинами и потерей тонуса.

Цена — около 150 р.

9. «Апилак»

 

 

Выпускается эта мазь еще с советских времен и с тех пор не утратила актуальности как средство для снижения активности сальных желез,борьбы с акне и угрями. В основе — пчелиное маточное молочко,известное своими обеззараживающими и питательными свойствами.

Цена — около 100 руб.

10. «Релиф»

 

 

Ну, уж если звезды Голливуда признаются, что используют мазь от геморроя как уход для кожи век, нам-то чего стесняться? Да, отеки снимает, морщины разглаживает и никаких побочных эффектов!

Цена — около 300 р.

Источник: http://www.cosmo.ru/beauty/face/aptechnye-kremy-deshevo-i-effektivno/

Рубрики:  КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ/косметология



Процитировано 1 раз

Как обновить вещи

Четверг, 27 Августа 2015 г. 22:45 + в цитатник

Конечно, самая чистая сковорода — это новая сковорода, самые белые кеды — те, которые ты никогда не носил. Но, поверь, если постараться, то даже сильно загрязненные предметы будут сиять! Есть смысл попробовать применить эти чудо-советы по очищению на практике, и тогда вещи, которыми ты часто пользуешься, будут выглядеть прилично. Особенно порадовал секрет очищения тарелок от царапин: они никогда мне не нравились… Ухаживая за кухонной утварью с умом, ты окружишь себя удобными, практичными и чистыми вещами. Берись за дело с верой в успех: эти методы чистки разных поверхностей проверены не раз!

1. Пластиковая разделочная доска
Доска из пластика или подобного материала будет идеально очищена, если ты смочишь губку в лимонном соке с солью и хорошо натрешь ею доску. Смой раствор водой — и чистота восторжествует!

 

 

2. Деревянная разделочная доска
Слегка отшлифуй доску с помощью наждачной бумаги. Промой ее в теплой мыльной воде, вытри и полностью высуши. Нанеси на поверхность доски немного теплого растительного масла. Дай маслу впитаться и протри доску полотенцем. Она будет блестящей и чистой еще долго после такой процедуры!

 

 

3. Чугунная сковорода или казанок
Нанеси на сковороду моющее средство для посуды, помести посуду со средством в мусорный пакет, завяжи его. Оставь сковороду отмокать на 1-2 дня.

После этого промой ее горячей водой. Если что-то плохо отмывается, можно замочить сковороду дополнительно в теплой воде с уксусом (1:1). После того как сковорода очистилась, нужно создать новое покрытие: разогрей духовку до 220 градусов и поставь туда сковородку на час. Вынь раскаленную посуду и смажь ее оливковым маслом, поставь обратно в духовку (сначала на днище, потом — вверх дном). Через 15 минут нанеси еще один слой масла и дай сковородке прогреться в течение часа.

 

 

4. Пластиковые контейнеры
Жирные пятна на пластиковой посуде отлично отмываются с помощью обычной зубной пасты.

 

 

5. Медная посуда
Медную посуду нужно натереть солью, сбрызнуть уксусом и промыть. Блеск гарантирован!

 

 

6. Тарелки
Неприятные царапинки на тарелках можно убрать с помощью обычного полирующего средства для фарфора.

 

 

7. Подушки
Используй для стирки изрядно постаревших подушек очень горячую воду и смесь из 1 ложки стирального порошка, 1 ложки отбеливателя и 1 ложки средства для мытья посуды.

 

 

8. Противень
Противень будет эффективно очищен, если ты нанесешь на поверхность смесь из перекиси водорода и соды. Оставь эту кашицу на 30 минут, и прилипший жир можно будет без труда удалить!

 

 

9. Деревянный стол
Смешай уксус и оливковое масло 1:1. Протри этой эмульсией стол и радуйся его обновленному виду!

 

 

10. Светлые кеды
Парусиновые кеды легко обновить. Смешай 1 ч. л. средства для мытья посуды, 3 ст. л. перекиси водорода, 2 ст. л. соды. Нанеси этот раствор, немного потри проблемные места, смой с поверхности обуви.

 

 

11. Кожаная мебель
Протри царапину на кожаной мебели оливковым маслом, дай ему впитаться. Если царапина всё еще видна — повтори действие несколько раз.

 

 

12. Оббитая микроволокном мебель
Чтобы удалить пятно на этом нежном материале, смочи белую губку спиртом. Дай загрязненному месту высохнуть, затем очисти его щеткой.

 

 

13. Пластиковая мебель
Смешай уксус, пищевую соду и моющее средство для посуды, протри раствором пластик. Пластиковая мебель преобразится.

 

 

14. Махровые полотенца
Чтобы полотенца были пушистыми, прополощи их после стирки в соленой воде.

 

 
 
 

 

Уверены, что эти советы спасут тебя не раз! Убедись в их действенности и передай другим — очищение загрязненных предметов отнимает массу сил и времени не только у тебя. Помни, что ухаживая за старой вещью вместо покупки новой, ты помогаешь окружающей среде и экономишь ресурсы планеты, а это очень вдохновляющий факт!

ИСТОЧНИК: http://takprosto.cc/kak-obnovit-veshchi/

Рубрики:  ДОМОВОДСТВО



Процитировано 2 раз

Идеи оформления подарков

Среда, 26 Августа 2015 г. 13:46 + в цитатник

 

Любой подарок будет вдвойне приятнее дарить или принимать,если он будет нарядно упакован.

Для этого совсем не обязательно покупать специальную упаковочную бумагу или нести подарок на упаковку к специалисту,можно все сделать своими руками из обычных материалов(бумага,картон,ленты,тесьма,шишки,фольга,нотные тетради,нитки,пряжа,ткань,салфетки и многое другое)

Идеи оформления упаковки подарков

cba899b56b39a6f29fb1c560880e0231_b (525x700, 73Kb)

 

6edd414221d01ec54c9a0791d46cd832_b (466x700, 265Kb)

afbdae5d97e6011a61162bdd6da4a5eb_b (422x506, 59Kb)


0d4247e91afe6aeb274df0e699d2e160 (252x640, 49Kb)99749cca6740003aa4cd9d459cb81a46_b (214x700, 117Kb)


0df0d0a87c1a1e8908bc9b5218df7cce_b (600x637, 54Kb)

2b7b4ab4d753cb48a237529987936579_b (472x700, 117Kb)

2fc50fe59d71be863d7f64b262f60728_b (192x288, 12Kb)

5a4b2bea55feb73d8b0e278acba78095_b (320x430, 10Kb)87160db0d8dc5be7515de1c76454dd4f_b (200x204, 4Kb)

5cf194f61c0f7d046cad93cf3dab2029_b (600x387, 164Kb)

8cdb2e8935f46a20daf417f1fda024b2_b (320x254, 6Kb)bc30e50cc8a5fce1b59fc6b7fbe02785_b (320x227, 6Kb)

8fb5be182dd7d1ba82a7fc289641aa7c_b (400x282, 23Kb)

31c2b3ac59d6555ce7d0f9e706c515c1_b (410x615, 67Kb)

32e98e4e928678de5baf13ac1004b9cf_b (430x640, 81Kb)
887f102ed747853e497267b487af07fe_b (600x414, 114Kb)

159295e08b7ada14b7a76cae283b320f_b (449x604, 43Kb)

160398dc30820c4a39f50392bf29c531_b (244x323, 105Kb)d232614b73da02c99a33e766458532b1_b (300x400, 44Kb)

a4f8f0780d155936697cbff03c918ede_b (600x400, 65Kb)
b4fa2e2e9b4ee0d95000fbf569ef90e4_b (600x450, 59Kb)

c3603b3bb0f8a0851ec08b1a8c9bdafa_b (466x700, 286Kb)

ce3c318fa9cb3fe6945f3cba69c0739e_b (468x700, 70Kb)

dafffe262b1c13144546af9512e1fdf5_b (600x488, 87Kb)

http://www.liveinternet.ru/users/kakao3005/rubric/2252235/____________________

Рубрики:  БУМАГА/упаковка

Пирожки с грибами и сыром

Понедельник, 24 Августа 2015 г. 01:34 + в цитатник

пирожки (510x342, 104Kb)

Ингредиенты:

300 г грибов
1 лук
1 столовая ложка сметаны
300 г сыра
тесто готовое слоёное (2 листа)
соль
зелень

Приготовление:



Для начинки грибы обжарить с луком, добавив зелень и одну столовую ложку сметаны.

Приготовление:
Тесто раскатать прямоугольными пластинами, нарезать сначала на квадраты, потом на треугольники.
Треугольники теста по сторонам смазать желтком немного разведенным водой.
На середину каждого треугольника выкладываем чайную ложку грибной начинки. Сверху начинку накрываем квадратиком сыра.
Теперь берем острые уголки складываем их к прямому, друг на друга. По сторонам прижимаем. Серединку пирожка оставляем открытой. Сыр расплавится и "запечатает" пирожок. Пирожки укладываем на противень, верх смазываем желтком. Выпекаем при температуре 190*.
По такому же принципу можно делать пирожки с капустной начинкой.

Рубрики:  КУЛИНАРИЯ/тортики пироги



Процитировано 1 раз

Булочки птички

Понедельник, 24 Августа 2015 г. 01:11 + в цитатник
 
dAYpvh6PwqU (600x450, 251Kb)

Ингредиенты:

- 2 яйца (один желток для смазывания)
- 160 мл молока
- 20 г свежих дрожжей
- 80 мл растопленного сливочного масла+немного оливкового
- 130г сахара
- 450г муки
- 1г шафрана
- щепочка соли
- изюм

Приготовление:

Доводим молоко до кипения и добавляем в него шафран. Перемешиваем и даем остыть до 30-35 градусов. Смесь получается красивого желтого цвета.

Туда же добавляем дрожжи и помешиваем до тех пор пока они не растопятся. Ставим в теплое место минут на 15 .
В отдельной емкости смешиваем 1 желток и белки, сахар, соль, молочную смесь и муку. Начните замешивать тесто.
Лучше, если сначала вы добавите 300-350 г муки, а когда тесто станет более плотным, остальные 100-150г. Тесто должно быть упругим, но не плотным.
Положите тесто на доску или в большую миску, присыпьте верх мукой, накройте полотенцем и поставьте в теплое место.
Когда вы увидите, что тесто увеличилось в 2 раза, примните его и снова поставьте в теплое место. Когда тесто готово, делим его на 10 равных частей. Из одного кусочка мы должны сделать птичку.

Выкладываем все части на противень и осторожно прижимаем к друг другу. Изюм используем для того, чтобы обозначит глаз.

Смазываем булочки желтком и ставим в духовку на 15-20 минут при 160 градусах, если духовка с конвекцией, и на 12-15 при 180 градусах, если без.
Рубрики:  КУЛИНАРИЯ/тортики пироги

Бархатный банановый ликер

Понедельник, 24 Августа 2015 г. 01:08 + в цитатник

-home-sps-www-1-shared-temp-upl_6acb0ffa32ac8ff6cd02daa2a311b99e (700x525, 427Kb)

Ингредиенты: 
- 150 мл спирта (или водки 300 мл)
- 2 банана (крупные) 
- 1 банка сгущенного молока 
- 2 яйца 
- 150 мл молока 

Приготовление: 

Вылить в миску сгущенное молоко, добавить спирт, яйца, молоко и кусочки бананов. 

Смесь перемешать и тщательно взбить миксером 

Процедить через сито. 

Вылить ликер в графин и остудить в холодильнике.

Рубрики:  КУЛИНАРИЯ/напитки

Салат "Сытный"

Четверг, 06 Августа 2015 г. 20:26 + в цитатник

Салат "Сытный"Состав:

  • колбаса копченая (ветчина) 300 г
  • 4 яйца
  • огурец 2 шт.
  • помидоры 4 шт.
  • сыр 200 г
  • зелень по вкусу

Состав орехового "майонеза":

  • орехи 200 г
  • растительное масло 2-3 ст. ложки
  • сок лимона или клюквы 1 ст. ложка

Приготовление:

  1. Яйца сварить, почистить, порезать кубиками.
  2. Колбасу порезать кубиками (можно соломкой). Огурцы натереть на крупной терке.
  3. Помидоры порезать кубиками. Сыр натереть на крупной терке.
  4. Все соединить, перемешать. Подавать с ореховым майонезом (можно со сметаной вперемешку с майонезом). Украсить зеленью.

Приготовление орехового майонеза:

Истолочь орехи с маленьким количеством растительного масла, должна получиться кашица (пропорция 2-3 ст. ложки масла на ½ ст. ложки кашицы). Добавить сок лимона или клюквы. Употреблять сразу после приготовления.

P.S. Можно подать салат просто с майонезом.

http://iledebeaute.ru/blogs/kulinar/2011/10/10/19549/#Салат__Сытный_

Рубрики:  КУЛИНАРИЯ/салаты



Процитировано 1 раз

Салат “Сосновая шишка”

Четверг, 06 Августа 2015 г. 20:10 + в цитатник

Ингредиенты:

  • копченая курица — 200 г,

  • консервированная кукуруза — банка,

  • картофель — 4 клубня,

  • луковица — 1 шт.,

  • яйцо — 3 шт.,

  • сырок плавленный — 3 шт.,

  • миндаль + любые другие орехи,

  • сосновая веточка или розмарин.

Приготовление:

 

Предварительно варим яйца и картошку. Охладив и почистив, трем их на крупной терке. Так же поступаем с сыром, а потом смешиваем его с молотыми орешками.

Копченую курицу режем брусочками.

Лук нужно будет мелко порезать, и, чтобы его вкус не перебивал остальные, ошпариваем его кипятком.

 

Оформление:

 

Салат выкладываем слоями в форме овальных "котлеток" (будущих шишек), каждый слой промазывается соусной заправкой (майонезом).

Сначала идет картошка, затем курица, поверх лук, кукуруза, тертые яйца и смешанный с орехами сыр.

Остается только придать шишкам натуральность, украсив миндалем.

В качестве зелени можно взять розмарин или сосновые веточки. В тарелку выкладываем зелень — веточку розмарина.

 

http://iledebeaute.ru/blogs/kulinar/2013/1/3/30135...dquo;Сосновая_шишка”

Рубрики:  КУЛИНАРИЯ/салаты


Понравилось: 1 пользователю

Салат "Искушение"

Четверг, 06 Августа 2015 г. 20:05 + в цитатник

Состав:

  • 200 г малосоленой семги
  • 300 г королевских креветок
  • 70 г красной икры
  • половинка авокадо
  • красный перец
  • 10 шт. помидоров черри
  • листья салата
  • 6 ст.л. соевого соуса
  • 2 ст.л. бальзамического уксуса

 

Приготовление:

  1. Креветки отварить в кипящей подсоленной воде с добавлением лаврового листа и душистого перца в течение 3 минут. Готовые креветки очистить от панциря и вынуть жилку.
  2. Малосольную семгу нарезать на кусочки.
  3. Нарезать красный перец и авокадо соломкой. 
  4. Нарезать или порвать листья салата.
  5. Разрезать каждый помидор на четыре части.
  6. Выложить на тарелку сначала нарезанные листья салата. Следом – помидоры и красный перец. Дальше – малосольную рыбу и креветки. Потом разложить красную икру. Сверху салат полить соусом.

Соус:

Смешать соевый соус и бальзамический уксус. 

 

Рубрики:  КУЛИНАРИЯ/салаты
КУЛИНАРИЯ/рибка

10 самых уютных садов: выбор Анны Павловой

Вторник, 04 Августа 2015 г. 16:45 + в цитатник

На природе разыгрывается не только аппетит, но и дизайнерские страсти. Декоратор Анна Павлова оценила оформление столов в садах и на дачных террасах.

1. Сад возле дома Мареллы Аньелли в Марракеше

В таком пышном саду голова закружится не столько от солнца, сколько от запаха цветов. Позавтракать или пообедать среди ­такой пышной растительности — одно удовольствие. А если после еды потянет в сон, то можно прилечь на небольшой диванчик, который стоит в уголке между кадками.

Photo 80160001.jpg

2. Сад в Малибу

В этом решении угадывается постановочный характер. Для красоты кадра здесь правильно расставили мебель и живописно разложили подушки. Смотрится такая “времянка” основательно, да и скопировать ее несложно. Достаточно положить под старую яблоню циновку и поставить сундук в качестве стола.

Photo RED0742-210_3504x3504.jpg

 

3. Дом в Провансе

Терраса этого загородного дома увита зеленью, так что кажется, будто сидишь под деревьями. Стол сервирован довольно просто: керамические тарелки и прозрачный хрусталь. Но благодаря маленьким арбузам и разбросанным по столу виноградным листьям получилось декоративно и изысканно. Затейливость решению придает зеркало в коричневой раме, которое легко ­перепутать с окном.

Photo 2057IDS2210331011969569.jpg

 

4. Сад в Миллингене, Голландия

Пример того, как в “европейском” саду оформили небольшой восточный дворик. И при этом обошлись минимальными средствами: пустующую площадку накрыли цветными ковриками и подушками. Однако для долгих возлежаний на восточный манер их недостаточно. С парой-тройкой удобных пуфиков пить чай или курить кальян будет гораздо удобней.

Photo Photas_0090742.jpg

 

5. Сад в Лондоне, дизайнер Найджел Пирс

Выбирая между английским газоном и беседкой, владельцы этого сада остановились на газоне. Он идеально выровнен и подстрижен. А для летних посиделок на него ставят небольшой стол и легкие стулья из металла. В любой момент их можно убрать и вновь любоваться идеальной лужайкой.

Photo CN785839@HAG26107B.jpg

6. Дом в Англии

Подобное решение подойдет для любого сада и типа дома. Будь то деревенский коттедж, как здесь, или вилла на морском берегу. Все просто и без затей. Деревянный стол и стулья легко переносятся, поэтому обеды можно каждый раз устраивать на новом месте: возле дома или в разных уголках сада. Единственное, чем следует запастись, так это переносным тентом на случай дождя.

Photo RED0731-83_3504x3504.jpg

7. Сад в Эссексе

Отличный вариант для утреннего чая. Главное, его легко организовать буквально за пять минут. Достаточно поставить столик в приглянувший­ся уголок сада и принести корзинку с едой. А после еды стол можно не убирать, а оставить для романтического ужина.

Photo Photas_0124525.jpg

8. Сад в пригороде Парижа

Очень хороший пример оформления праздника на открытом воздухе. В качестве декораций выступают вековые деревья и шумящая в сумерках листва. На этом фоне белые пышные скатерти и золотые стулья выглядят вдвойне роскошно. Единственное, что чуть портит эту элегантную картину, — ленты, на которых закреплен светильник. Если бы его повесили на тонком тросе, он казался бы парящим в воздухе.

Photo 6292-may_EAST-NEWS.jpg

9. Дом на Майорке, дизайнеры Сесил Битон и Чикита Астор

Такой тенистый уголок под навесом из дикого винограда мало чем отличается от любой другой южной террасы. Та же стена с выпуклой каменной кладкой, те же плетеные стулья и кадки с вереском. В этом решении угадывается и французский прованс, и английский романтизм. Владельцы дома постарались воспроизвести все так, как это было лет тридцать назад, когда сюда частенько приезжал британский фотограф Сесил Битон. Здесь он становился дизайнером и самозабвенно оформлял дом, а также подбирал цветы и кустарники для сада.

Photo FS_30_12.jpg

 

10. Сад в Хэмпшире, дизайнер Пенни Паттон

В этом живописно запущенном саду дизайнеру удалось соб­люсти все меры предосторожности. Для того чтобы не “убить” романтику заброшенности, она поставила слегка потертую кованую мебель и глиняный мангал. Такой стол отлично подходит и как вспомогательный на время готовки, и как торжественный для ужина. 

Photo 1039395.jpg

Текст: Дарья Котельникова

http://www.admagazine.ru/arch/landshaft/27937_10-c...garden-choice-anna-pavlova.php

Рубрики:  ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН/современные сады

Как обустроить сад и бассейн

Вторник, 04 Августа 2015 г. 16:25 + в цитатник

Арт-директор ландшафтной компании Il Nature Александр Гривко рассказывает, как устроить в саду беседку, уличную кухню, павильон или оранжерею.

 

Photo _DSC0085.jpg

Гибрид беседки и качелей в ландшафтном проекте Il Nature, Подмосковье. Причем главные его пользователи — не дети, а взрослые, для которых качели стали альтернативой обычной скамейке

 

Современные беседки 

В России заказчики часто просят подвести в беседку газ, воду, сделать там барбекю. Для беседки не имеющей кровли, важен выбор материала.

Photo IMG_0538.jpg

Беседка в Подмосковье, проект архбюро Zabor

Лучше, если это будет не сосна, которая быстро начнет гнить, а тик или лиственница – со временем они красиво “поседеют”. Шалфей на хорошо растет не только в Европе, но и у нас, однако не в качестве многолетника, а как однолетник. 

Photo 0168710.jpg

Уличная кухня в саду Клер-Мэттьюс, Девон

Что касается футуристической конструкции, то это уже настоящий арт-объект, на который должно быть завязано всё вокруг. Впрочем, и такая беседка может быть вполне функциональной.

Photo 0271693.jpg

Сад The Times Eureka Garden, проект газеты The Times  и Королевских ботанических садов Кью в рамках садовой выставки в Челси

Трельяжи

 

Перголы и метал­лические беседки – это преж­де всего опора для ползучих растений и атрибут садов в южных­ странах. 

Photo 0030847.jpg

Беседка в саду The Little Cottage, Лемингтон

Там их ставят с таким рас­четом, чтобы прятаться в тени от полуденного солнца. А у нас гораздо актуальней проблема спрятаться от дождя – для этого к куполу такой беседки можно изнутри подвесить тент. 

Photo RBA00324193.jpg

Пергола в саду по дизайну Валентина де Мадарьяги, Кадис

Среди подходящих для нашего климата растений – плетистые розы и девичий виноград. Впрочем, ажурные беседки прекрасно выглядят и сами по себе.

Photo RBA00172436.jpg

Сад в Астурии. Беседка из окисленного металла, Becara

Классические беседки

Типологически здесь собраны беседки трех разных видов. Классическая ротонда – это место для уединения и размышлений, но прежде все­го визуальный акцент в ландшафте сада или парка. 

Photo 9E3V1177.jpg

Ротонда в подмосковном саду, проект компании Il Nature

Домики – атрибут английских садов в викторианском стиле, хотя всё чаще они встречаются и у нас в Подмосковье. Такие постройки с глухими стенами надо обязательно ориентировать по солнцу, иначе внутри будет сыро и холодно. 

Photo 0087013.jpg

Беседка в саду в Англии

Беседки для традиционных дачных посиделок, чаепитий и т. п. 

Photo 0108586.jpg

Беседка в саду Woodpeckers, хозяева и дизайнеры Энди и Лалли Кокс, Уорикшир

Белая беседка из нашего проекта стоит на берегу водоема, в котором можно купаться. И хотя на фото этого не видно, находится далеко от главного дома. Это важно, если вы собираетесь устраивать в беседке полноценные застолья – бегать туда-сюда с тарелками и едой ­неудобно.

Photo DSC0369-COPY.jpg

Беседка из проекта компании Il Nature, Подмосковье

Стол на улице

Еда на свежем воздухе – главное летнее развлече­­­ние не только у русских дачников. Типичная сцена из французской жизни – подобная кованая мебель там есть в каждом уважающем себя доме. 

Photo QO01-5998.jpg

Сад в Новой Зеландии, декоратор Сандра Камински

Кадр сделан в Новой Зеландии, и с тем же успехом устроить застолье под открытым небом можно и в наших широтах. Особенно если не слишком сильно­ удаляться от дома, чтобы не застал врасплох дождь. 

Photo RBA00327618.jpg

Сад в Кадисе,  дизайнер Валентин де Мадарьяга

А вот каменная или отлитая из бетона мебель, для России действительно не подходит, хотя сама по себе выглядит эффектно. 

Photo 561034.jpg

Сад на греческом острове Кефалиния, ­декоратор Марина Ануил

Можно создать полноценную столовую, я бы устраивал в такой обстановке коктейльные вечеринки. 

Photo QO02-0421.jpg

Сад по дизайну Руперта Кавендиша, Лондон. Мебель сделана на заказ по его дизайну

Популярный вариант – летняя уличная кухня, которые обычно их строят под заказ. Важный момент: желательно развернуть кухню на юго-запад, чтобы туда попадало вечернее солнце – как показывает практика, чаще всего шашлыки жарят во второй половине дня.

Photo RBA00262394.jpg

Уличная кухня с барбекю и столовой

Оранжереи

Оранжерею можно пристроить к дому, сделать там двойное остекление, поставить систему климат-контроля и устроить зимний сад. Сейчас в России это очень актуально. 

Photo QO01-5306.jpg

Оранжерея в Англии

Фото показывает, как оформить оранжерею внутри – например, поставить столик и пару кресел, чтобы выпить чаю или посидеть с книжкой. 

Photo QO01-6582.jpg

Оранжерея в Англии

Оранжерея тоже может украшать собой сад в наших широтах – мы как раз недавно привезли для одного из проектов аналогичную конструкцию из Франции. Остекление в ней одинарное, поэтому зимой она неизбежно будет пустовать, но с наступлением весны можно использовать ее как обычную теплицу: посадить огурцы, помидоры, зелень.

Photo QO02-8309.jpg

Оранжерея в викторианском стиле, Англия

Садовые домики

У нас такие домики пока встречаются не часто – если их и за­казывают, то чаще всего для развлечения детей. На ­самом же деле у них масса полезных функций: это и столовая на свежем воздухе, и место для творческого уединения, и спальня для гостей. 

Photo QO02-8310.jpg

Садовый домик с террасой, Швеция

Домики часто продают уже готовыми. Это хорошая альтернатива неказистым сараям – в них можно сложить садовый инвентарь, спрятать уличную мебель или самому переждать дождик.

Photo QO02-8311.jpg

Садовый домик, АнглияПодсвечники Cristall, металл, стекло, Yves Delor

Павильоны у бассейна

Неотъемлемый атрибут домов с бассейном в США или на Лазурном Берегу. Но поскольку в России открытые бассейны редкость, то и купальные павильо­ны встречаются нечасто. В моей практике был всего один такой случай, причем заказчик сразу же попросил оборудовать в па­вильоне всё необходимое для барбекю – уличная столовая у нас востребована гораздо больше, чем уличная гостиная. 

Photo dwl0000560000.jpg

Бассейн в Беверли, штат Массачусетс

Но вообще мне кажется, что совсем не обязательно “привязывать” такой павильон именно к бассейну. Например, конструкцию с водопадом я бы поставил на берегу пруда. Кстати, сейчас появились (и уже активно используются в Бельгии и Голландии) новые системы фильтрации для садовых водоемов – они очищают воду так, что она одинаково подходит и для людей, и для флоры и фауны. Вы купаетесь, а вокруг плавают рыбки.

Photo 0078722.jpg

Проект The Cater Allen Private Bank Garden для цветоч­ного шоу в Таттон-­парке, дизайнер Джейми Данстан

Стационарный павильон может заменить конструкция. Даже не знаю, как правильно назвать эту гигантскую кровать, но ее происхождение сомнений не вызывает – она родом из Юго-Восточной Азии и создает вокруг себя экзотическую атмосферу. Недавно я жил в одном отеле, где была похожая лежанка. Но не напольная, а подвесная, вроде качелей – тоже интересный вариант.

Photo cd0035411588.jpg

Бассейн в Сассексе, дизайнер Бинни Хадсон

Текст: Анастасия Ромашкевич и Ксения Ощепкова

http://www.admagazine.ru/arch/landshaft/28166_how-to-put-a-gazebo.php

Рубрики:  ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН/мощение, МАФ



Процитировано 6 раз

5 исторических ландшафтных стилей. Часть 1.

Вторник, 04 Августа 2015 г. 15:31 + в цитатник

1. Ренессанс

Photo LX007166.jpg

Сад Петралия, одной из вилл Медичи во Флоренции, разбит симметрично относительно центральной оси.

 

 

Разговор о ландшафтном дизайне в Европе обычно начинается с итальянских регулярных садов эпохи Возрождения. Дело не в недостатке уважения к арабскому или средневековому садоводству. Просто именно в Италии в XV–XVI веках садово-парковое искусство стало интересно людям. Появились книги полезных советов – что и как сажать.

Photo AT001589.jpg

Нимфеум (павильон нимф) в парке Видевиль, Франция.

 

 

Главной своей целью ренессансные садовники считали возрождение античности (описания римских садов им были известны по письмам Плиния-старшего). В саду должно было быть много стриженой (топиарной) зелени, растений в кадках и мифологических скульптур – Венер, Нептунов, сатиров и нимф. Чтобы этому народу было где жить, в итальянском саду строили много архитектуры – павильонов и гротов, иногда довольно зловещих (деятели Возрождения верили, что сад должен отразить всю полноту контрастов, которые есть в мире).

Photo LX004737.jpg

Грот в “Священном саду” Бомарцо в Италии.

 

 

Идея изображения “вселенной в миниатюре” присутствовала в каждом итальянском саду. Представления о мире тогда были сугубо математическими, и сады были симметрично спланированы относительно центральной оси.

Photo LX004342.jpg

Скульптура в саду замка Соранья в окрестностях Пармы

 

 

Еще одна важная черта итальянского сада – множество террас и лестниц: они возникали потому, что участки располагались на крутом рельефе. Итальянские регулярные сады быстро стали популярны по всей Европе.

Photo LX003424.jpg

Скамья из садов Аньелли на вилле Пероза, Италия.

 

 

Можно такой разбить и в России, тем более что огромного участка для этого не нужно. Главное – выбрать для топиарной стрижки растения, которым у нас не холодно. Замените самшит на кизильник – и вперед.

Photo grill001.jpg

Садовую решетку с ренессансным орнаментом лучше делать из металла.

 

 

2. Барокко

Photo CS009830.jpg

Панорама Версальского дворца и парка. Акварель Пьера Пателя, XVII век.

 

 

В XVII веке итальянский регулярный сад сменился французским садом эпохи барокко. Французский сад эпохи барокко – тоже регулярный, но на своего итальянского предшественника он похож мало.

Photo OF004055.jpg

Один из фонтанов в Версальском парке.

 

 

Представьте себе: плоская местность, посередине – дворец. Центральная ось парка проходит через главный зал дворца и уходит в бесконечность, к далеким холмам. Парк разбит для увеселения одного человека – хозяина (в главном парке барокко, Версале, это король Людовик XIV).

Photo BR00-0517.jpg

Андре Ленотр (1613—1700) — создатель самых знаменитых барочных парков, Во-ле-Виконта и Версаля.

 

 

Рядом с дворцом – партер, украшенный стрижеными пирамидками зелени и скульптурой. Южная часть партера – цветочная, северная – просто стриженая. Во-первых, там меньше солнечного света. Во-вторых, разнообразие не дает скучать.

Photo YM005869.jpg

Зеленый партер и топиарная стрижка в Во-ле-Виконте.

 

 

Дальше по оси – огромный водоем с барочным фонтаном (какой-нибудь торжественной аллегорией власти). По обеим сторонам водоема – бесчисленные посыпанные песком аллеи, в конце которых прячется павильон или статуя: прелестный сюрприз, который развлечет монарха, если он сюда забредет.

Photo CB035676.jpg

Скульптурная группа в Версальском парке.

 

 

Дальше – охотничьи угодья. Этот сад – сцена для придворных спектаклей, водных феерий, пикников. Сад поистине королевский: в Царском Селе есть такой. И размеры у него королевские – только “Малый парк” в Версале занимает 100 гектаров. Так что считайте сами.

Photo grill006.jpg

Барочная садовая решетка

http://www.admagazine.ru/arch/landshaft/41666_5-is...skikh-landshaftnykh-stiley.php

 

 

 

Рубрики:  ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН/история садов
ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН/современные сады
ИСТОРИЯ САДОВ/САД 19-20 ВЕК

5 исторических ландшафтных стилей. Часть 2.

Вторник, 04 Августа 2015 г. 15:27 + в цитатник

3. Классицизм

Photo MB008083.jpg

Панорама парка Найтсхейс Корт, начало XIX века.

 

 

В XVIII веке в моду вошли классические пейзажные парки – изобретение английской знати. Французские парки были игрушкой королей.

Photo BR00-0518.jpg

Дизайнер Уильям Кент (1685—1748) — основатель английского пейзажного стиля.

 

 

Англия, пережившая буржуазную революцию, презирала абсолютизм французов и считала себя “островом свободы”. Выражением свободы стали английские парки. Они выглядят как естественный пейзаж: пологие холмы и долины, живописные рощи, извилистое русло реки. Скромные классические постройки: беседки и мостики.

Photo CD003261.jpg

Палладианский мост в саду Уилтон-Хауса.

 

 

На самом деле такой парк – результат точного расчета. Русло реки специально искривили, из освободившейся земли сделали холм. Его засеяли травой. На траву выпустили овец – они ее “подстригли” до ровного газона. Деревья посадили там, где они лучше всего смотрятся из дома и с разных точек “прогулочного маршрута” (в нужном месте обязательно есть “замшелая” мраморная скамья).

Photo LX008310.jpg

Мраморная скамья, середина XVIII века.

 

 

Все в целом изображает Аркадию – идеальную античность, где природа была чистой, а люди мудрыми (бюсты мудрецов – тоже тут, в кустах).

Photo AV001803.jpg

“Античный бюст” работы скульптора Баччо Бандинелло, XVI век.

 

 

В России английские парки приживаются идеально, пример тому – Павловск. Но места для них нужно много – от пяти гектаров до бесконечности (площадь Павловска – около 500 га).

Photo grill005.jpg

Решетка в стиле английского классицизма "братьев Адам".

 

 

4. Китайщина

Photo JS005122.jpg

Беседка на озере в китайской провинции Юнань.

 

 

В XVIII веке китайские сады были очень популярны в Европе. Но какие они на самом деле, никто не знал. Оговоримся: “китайский сад” в понимании европейцев к настоящим китайским садам имеет такое же отношение, как “Принцесса Турандот” – к реальной истории Поднебесной.

Photo AD06668_03.jpg

Мостик в китайском саду, Подмосковье. Дизайн компании “Парк Лайн”.

 

 

Это печально: китайские сады, описанные в средневековых трактатах и отчасти сохранившиеся в Запретном городе – шедевры философского символизма. Расположение каждого камня там исполнено собственного смысла; есть сады, которые иллюстрируют притчи Конфуция.

Photo AD06668_04.jpg

Композиция из камней и карликовых деревьев, Подмосковье. Дизайн компании “Парк Лайн”.

 

 

Все эти глубины смысла до европейцев в XVIII веке не дошли. Источником информации для них была книга сэра Уильяма Чамберса: он побывал в Китае и описывал тамошние сады как живописные места, полные драматических контрастов. По его словам, мирные цветники тут сменялись скалистыми обрывами, крестьянские хижины – пещерами разбойников, а удобные скамейки – пыточными инструментами. Проблема в том, что на самом деле Чамберс в Китае не был и все выдумал.

Photo LG001430.jpg

Китайская садовая статуя собаки-льва.

 

 

Однако с его легкой руки китайские сады в Европе заросли пагодами, горками камней и горбатыми мостиками. Хорошо еще, что принцип контраста в китайском саду действительно нужен. Что и позволяет громоздить декоративные пруды и каменных львов даже на участках до 50 соток.

Photo 172339.jpg

Английская гравюра XVIII века: садовая решетка в китайском стиле.

 

 

5. Модернизм

Photo ATP_1291.jpg

Сад Саттон-Плейс, Великобритания (1986). Дизайн сэра Джеффри Джеллико. Скульптура Бена Николсона.

 

 

В ХХ веке сады стали разнообразны как никогда – правил не осталось. Кроме хорошего вкуса, конечно. В течение XIX века в ландшафтном дизайне происходила революция: времена огромных садов и парков прошли – просто почти не осталось людей, которые могли их себе позволить.

 

Photo ATP_1290.jpg

Сэр Джеффри Джеллико (1900—1996) — крупнейший ландшафтный архитектор ХХ века.

 

Зато возникла масса разновидностей “маленьких” садов – профессиональные и самодеятельные дизайнеры высаживали и коллекционировали цветы и травы, культивировали розы, устраивали мини-фонтаны. Все это – на задних дворах городских домов, в палисадниках коттеджей.

Photo HP0032610000.jpg

Композиция с фонтаном для цветочной выставки в Челси.

 

 

Или, как великий английский дизайнер сэр Джеффри Джеллико, на крыше универмага. Джеллико считал, что буквально воспроизводить исторические сады – глупо, но использовать их стилистику никто не запрещал. Тогда и размер может быть любой, и жестких ограничений по растительному составу нет.

Photo AD06668_02.jpg

Садовый павильон, Подмосковье. Дизайн компании “Парк Лайн”

 

 

Хотите стриженую зелень – сделайте живую изгородь. Хотите скульптуру – не нужно пошлых античных копий. Купите Генри Мура. Если денег хватит, конечно.

Photo AD06668_01.jpg

Садовая скамья в виде бронзовой кошки, Подмосковье. Дизайн компании “Парк Лайн”.

http://www.admagazine.ru/arch/landshaft/41666_5-is...ndshaftnykh-stiley.php?PAGEN_2

 

Рубрики:  ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН/история садов
ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН/современные сады
ИСТОРИЯ САДОВ/САД 19-20 ВЕК

Как обустроить сады и террасы. Часть 1.

Вторник, 04 Августа 2015 г. 15:17 + в цитатник

С наступлением первых теплых дней даже домоседы вспоминают о том, что солнце, воздух и вода – наши лучшие друзья. В этом досье мы рассказываем, как обустроить сады и террасы так, чтобы ничто не омрачало эту дружбу.

Многоуровневые сады

Подиумы и лесенки зрительно увеличивают пространство сада, помогают сделать его более сложным и поделить на тематические зоны.

1. Дом в Англии, ландшафтный дизайнер Трисия Петри-Кларк

Мощенная каменными плитками дорожка соединяет основной дом и приподнятый над уровнем земли искусственный пруд с беседкой. По обе стороны от этого променада разбит регулярный сад с пышными клумбами. Места здесь не много, но за счет планировки это не идет в ущерб разнообразию ландшафта.

 

Photo ad_0280074_.jpg

 

 

2. Дом в Дублине, ландшафтный дизайн Earthlinks

Расположенный в центре подиум, на котором обустроено что-то вроде гостиной, напоминает интерьеры традиционных японских жилищ. Хорошее решение для участков с болотистой почвой, независимо от того, нравится вам Азия или нет, ведь мебель можно взять другую, да и бонсай высаживать тоже не обязательно.

 

Photo ad_0408995_.jpg

 

 

3. Дом в Провансе, архитектор Фрэнк Велла

У архитектора был план связать дом и ландшафт, и он реализовал его буквально: стены здания и терраса целиком отлиты из бетона (для настила на улице использованы антикварные доски). А поскольку участок не совсем ровный, ­возникли подиумы и ступеньки, которые заодно придают этой сложной конструкции внутреннюю динамику.

 

Photo ad_100207-008_.jpg

 

 

4. Дом в Турции, дизайнеры Дэвид и Каролин Тодд

Обшитая досками трехуровневая конструкция очень четко зонирует пространство. Деревянный настил деликатно обходит старое дерево – подобная забота о природе всегда умиляет.

 

Photo ad_-CM-LMPO-00603_.jpg

 

 

5. Инсталляция на выставке цветов в Челси, ландшафтные дизайнеры Джеймс Вонг и Дэвид Куберо

Проект разрабатывался для туристического представительства Малайзии с учетом влажного климата этой страны, но реализован был в Англии. Так что можно сказать, что он вполне универсален. Дизайнеры предлагают не откачивать лишнюю воду с участка, а, наоборот, устроить на нем пруд. Разноуровневые помосты венчает беседка, чтобы проводить время в саду можно было и в дождь.

 

Photo ad_0305175_.jpg

 

 

Еда на улице

Свежий воздух повышает аппетит, а хорошая компания отбивает желание выходить из-за стола – чем не повод серьезно заняться оформлением летней столовой?

6. Дом в Саффолке

Для мощения площадки хозяин использовал антикварные материалы со старой мельницы.

 

Photo AD_0401657_.jpg

 

 

7. Дом в Бельгии

От обычной комнаты эта терраса отличается разве что отсутствием перегородки, отделяющей ее от улицы. Так что помещение хорошо проветривается, а здесь это важно – камин снабжен грилем, на котором хозяева дома готовят еду. А в остальном это полноценная столовая, рассчитанная на регулярное использование в течение всего теплого сезона.

 

Photo ad_0115228_.jpg

 

8. Дом в Англии

Сад спроектирован в соответствии с принципами фэншуй, но, чтобы оценить его красоту, не обязательно быть знатоком восточной философии. Что может быть лучше обеда в цветущем саду в тени большого дерева? От яркого солнца оно защищает не хуже, чем зонтик, а сидеть под ним куда приятнее.

 

Photo ad_0333506_.jpg

 

 

9. Дом в Каркасоне, архитектурное бюро Capucine de Cointet

Хозяева дома предпочли обычному столу стационарный – видимо, так любят свой сад, что готовы любоваться им бесконечно, не меняя точки обзора. Сам стол больше похож на скульптуру: его основание сделано из залитых ­бетоном камней. А для освещения используется подходящая по масштабу антикварная лампа.

 

Photo ad_658007_.jpg

 

 

10. Дом во Франции

Тот случай, когда не надо изобретать ничего нового: на обнесенной широкой балюстрадой террасе провинциального французского дома антикварный стол и видавшие виды складные стулья смотрятся как родные. Так же органично здесь будет выглядеть и толпа гостей (на этот случай предусмотрена скамья, на которой можно усадить народ поплотнее). На заднем плане имеется столик поменьше – видимо, для более камерных посиделок.

 

Photo ad_00357393_O_.jpg

 

 

11. Квартира в Нью-Йорке

С этой террасы открываются виды на все четы­ре стороны, но, судя по оформлению, хозяева к ним относятся без лишнего пиетета. Такое ощущение, что они хотели не слиться с большим городом, а спрятаться от него – что и было успешно проделано с помощью деревьев в кадках и ­большого зонтика.

 

Photo ad_hR_RK_044_12_.jpg

 

 

12. Вилла во Франции

Редкий случай, когда забор не только разделяет, но и объединяет – вокруг обеденного стола. Оштукатуренные встроенные диваны вырастают прямо из ограды, как и уличный очаг. По замыслу всё это напоминает летние кухни на старых советских дачах, которые было принято устраивать подальше от основного дома.

 

 
Photo ad_-CM-AMOR-03713_.jpg

Текст: Анастасия Ромашкевич

http://www.admagazine.ru/arch/landshaft/43138_kak-...sady-i-terrasy-27-primerov.php

 

 

 

Рубрики:  ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН/террасы, веранды, балконы, мансарды



Процитировано 5 раз
Понравилось: 1 пользователю

Как обустроить сады и террасы. Часть 2.

Вторник, 04 Августа 2015 г. 15:12 + в цитатник

Открытые террасы

Кто-то с наступлением теплых дней просто выносит мебель в сад, но жизнь под летним небом будет гораздо комфортнее, если рядом с домом есть открытая терраса.

13. Дом в Беверли-Хиллз, авторы проекта Даниэль Куэвас и Кевин А. Кларк

Дом построен по образцу средиземноморских вилл и получился настолько основательным, что обычная садовая мебель смотрелась бы на этой террасе слишком просто. Так что здесь поставили полноценные диваны, благо у текстильных фабрик всегда можно найти ткани, пригодные для улицы.

Photo ad_Cuevas_34_.jpg

 

 

14. Дом в Бельгии, дизайнер и хозяйка Синди Тирри

Хозяева дома так хотели связать дом и сад, что ради этого даже приподняли на полметра пол в жилой зоне. Единству способствует и мебель: белые уличные скамейки дизайном напоминают шкафы в гостиной. В бассейне, который тоже появился в процессе реконструкции, летом можно купаться.

Photo ad_-CM-LROY-46544_.jpg

 

 

15. Дом в Австралии, архитектор и хозяин Стивен О’Коннор

У хозяина и его жены двое детей, поэтому сад они проектировали с учетом их главной потребности – порезвиться на свежем воздухе. Не удивительно, что мебели здесь мало. Дощатые террасы спроектированы как продолжение дома и чередуются с участками голой земли – чем сложнее устроено пространство, тем интереснее там находиться.

Photo ad_00136352_.jpg

 

 

16. Дом во Франции

На территории этого шато XVIII века имеются лабиринт, бассейн, римский сад, японский сад и аптекарский огород. Но в принципе об этом можно и не знать – для счастья достаточно кованого столика под солнечным зонтиком и пары шезлонгов. Жизнь на природе тем и хороша, что учит обходиться малым.

Photo ad_-CM-AMOR-04083_.jpg

 

 

17. Дом в Германии

Всё просто и в то же время хорошо продумано. Открытая терраса служит связующим звеном между домом и садом. Здесь уютно, как в гостиной, но над головой вместо потолка – чистое небо. Растения в кашпо – той же расцветки, что и в открытом грунте, это тоже помогает поддерживать ощущение цельности.

Photo ad_0372853_.jpg

 

 

Крытые террасы

Козырек или навес напоминают страховку от несчастного случая – спасут ваш отдых и от жары, и от холода.

18. Дом в Англии

Длинная узкая терраса под крышей хороша как наблюдательный пункт. Для этого надо развернуть ее либо в сторону улицы, чтобы судачить с прохо­дящими мимо соседями, либо к той части своих владений, где “пасется” вся семья.

Photo ad_0067047_.jpg

 

 

19. Дом в Миннесоте, дизайнер и хозяин Стивен Гэмбрел

Зимы в этой части США холодные, поэтому летом хозяин дома старается больше времени проводить на улице. Свою террасу он спланировал как обычную гостиную. Терраса развернута на запад – посиделки здесь проходят в основном по вечерам, а Стивену нравится любоваться закатами. Настенные вазоны с папоротником призваны связать террасу с садом.

Photo ad_gambrel_sag_harbor_0711_0804x_.jpg

 

 

20. Дом в Австралии, декоратор Грег Натейл

Огромная терраса дублирует общественную зону дома – здесь есть и гостиная, и полноценная столовая. Запас дров для камина оформлен как арт-объект – это популярный и эффектный декора­тивный прием.

Photo ad_Natale34_.jpg

 

 

21. Дом в ЮАР, дизайнеры Крис Уиллемс и Дане Эрве

Кирпичная стена гостиной “выползает” на террасу, зрительно объединяя пространство. Этому же способствует такая “домашняя” деталь, как полка с коллекцией тарелок. Но всё-таки выбор мебели и вьющиеся растения не оставляют сомнений в том, что мы не в доме, а на улице.

Photo ad_0112516_.jpg

 

 

22. Дом в Англии, дизайнер Мартин Суоттон

Простота хороша, когда в ней чувствуется система, а здесь так и есть: реечная мебель состоит в явном родстве и с забором на заднем плане, и с зарешеченным окошком в крыше. Столик и угловая скамья сделаны на заказ под размер террасы из бразильского дерева ипе.

Photo ad_-CM-NRIG-0137_.jpg

 

 

23. Отель в Бразилии

Постояльцы небольшой гостиницы Pousada Literária в местечке Парати – самые читающие в мире. В здешней библиотеке собрано три тысячи томов, а часть общественной зоны отведена под читальный зал. Хорошо затененная терраса с полноценными диванами служит его продолжением – в такой обстановке грех не посидеть с книжкой.

Photo ad_hires_MZ_049_06_.jpg

 

 

В мегаполисе

Стремление жить в гармонии с природой выплескивается на балконы, террасы и во внутренние дворы городских домов.

24. Лофт в Париже

Обитатели квартиры в здании бывшей прядильной фабрики отгородились от мегаполиса с помощью зелени. Бамбук в открытом грунте московские морозы вряд ли переживет (хотя некоторые разновидности и выдерживают до –15 ˚С), а вот высадить за окнами вьюнки и вынести на балкон кадки с растениями точно никто не мешает.

Photo ad_Greenfield37_.jpg

 

 

25. Дом в Катании, хозяева Джерри Маджи и Мехалл Гриффи

Здесь приятно позавтракать утром, распить бутылочку вина вечером и понаблюдать за соседями и прохожими в любое время дня. Из-за окружающей архитектуры композиция выглядит совсем по-итальянски, однако оборудовать аналогичный островок гедонизма можно где угодно – были бы балкон и комплект винтажной уличной мебели.

Photo ad_GGGFITJMH30_.jpg

 

 

26. Квартира в Барселоне, дизайнер Беатрис Брунет

Понятно, что в большом городе по-настоящему темно не бывает даже ночью. Так что фонарики со свечами внутри нужны скорее для атмосферы. И с этой задачей они отлично справляются.

Photo ad_00321872_O_.jpg

 

 

27. Дом в Сан-Паулу

С помощью зелени в кадках можно превратить балкон в полноценный садик. Если нет возможности заносить их на зиму в дом, выбирайте морозоустойчивые сорта, к тому же на садоводческих сайтах полно советов по утеплению горшечных растений.

Photo ad_00365770_O_.jpg

 

 

Текст: Анастасия Ромашкевич

http://www.admagazine.ru/arch/landshaft/43138_kak-...errasy-27-primerov.php?PAGEN_2

Рубрики:  ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН/террасы, веранды, балконы, мансарды



Процитировано 2 раз

Сад-огород в шато Вилландри

Вторник, 04 Августа 2015 г. 15:04 + в цитатник

Шато Вилландри стоит на месте крепости XII века. Сам замок построил в XVI веке Жан ле Бретон, архитектор и министр короля Франциска I. Уже тогда замок окружали ренессансные регулярные сады, но в XVIII столетии вместо них был разбит пейзажный парк. 

 

Photo ad_01.jpg

 

В начале XX века шато Вилландри и окружающие земли, которые все еще принадлежали семье ле Бретон, купил известный испанский коллекционер, доктор Иоахим Карвалло. По эскизам художника Антонио Лосано он создал новый регулярный парк, поделенный на три части-террасы. 

 

Photo ad_02.jpg

 

Верхний, Jardin d’Ornement, украшают композиции на тему разных видов любви: нежной, ветреной, безумной и трагической. Растения здесь посажены в форме сердец, бабочек, кинжалов, масок и прочих символических фигур. Нижний, Jardin d’Eau — это сад водоемов.

 

Photo ad_04.jpg

 

Но истинную славу шато Вилландри составляет Jardin Potager — сад-огород. Здесь на девяти квадратных участках высажены овощи — в том числе десятки разновидностей капусты. 

 

Photo ad_05.jpg
Рубрики:  ИСТОРИЯ САДОВ/ВОЗРОЖДЕНИЕ, БАРОККО, РОКОКО, МАНЬЕРИЗМ САДЫ

Как оформить столовую: 18 идей

Вторник, 04 Августа 2015 г. 14:36 + в цитатник

Вам не придется заедать печаль шоколадом, есть поедом родных, проедать плешь близким, кусать локти и испытывать угрызения совести, если вы оформите свою столовую по образу и подобию интерьеров из нашей подборки.

Photo ad_corrigan_chateau_0784x_-copy.jpg

Шато-дю-Гран-Люсе в долине Луары. Автор интерьера замка и его обитатель — декоратор Тимоти Корриган.

 

 

Нью-Йорк

Если у вас возникла безумная дизайнерская идея, стоит, не смущаясь, довести ее до логического конца, как это сделала архитектор Аник Пирсон: в процессе реконструкции квартиры в доме 1920-х годов она не только покрасила оригинальные деревянные панели в цвет морской волны, но и увенчала интерьер люстрой-кораблем. Цвет краски выбирался тон в тон к обоям шинуазри, которыми оклеен фриз. Оказалось, что зубодробительный оттенок не только эффектно оттеняет благородную классическую архитектуру, но и служит хорошим фоном для винтажной скандинавской мебели из коллекции хозяев. В доме живут трое маленьких детей, и теперь, сидя за обеденным столом, они легко могут представить себя обитателями подводного царства.

Photo ad_GGEGUSAPE06_.jpg

 

 

Париж

Этот “красный уголок” располагается в сдержанной по цвету общественной зоне квартиры – сразу понятно, где здесь главная точка притяжения. Лаковые стол и скамья спроектированы авторами проекта из бюро Double G в наши дни, но в ретростилистике – под стать стульям, созданным в 1950-е годы Норманом Чернером. Выглядит эта композиция одновременно задорно и элегантно, словно девушка-парижанка в костюме а-ля Гаврош.

Photo ad_DSC_0506_.jpg

 

 

Саффолк

Обои шинуазри, появившиеся на свет в XVIII веке благодаря европейскому увлечению Китаем, прекрасно чувствуют себя и в современном интерьере. Но при условии, что он выдержан в традиционном ключе – как загородный дом английского дизайнера Кейт Эрл из бюро Todhunter Earle. Цветочный узор с птицами превращает комнату в подобие зимнего сада – это ощущение поддерживают и букеты на столе, и зелень за окнами. Главное, чтобы в столовой не было высоких шкафов, заслоняющих эту красоту. А вот сочетание обоев с деревянными панелями (они должны быть одного “роста” с сервантами и столиками) – решение не только стилистически верное, но и экономичное: расписанные вручную листы бумаги запросто могут оказаться самой дорогостоящей частью интерьера.

Photo ad_KAEAR011_.jpg

 

 

Умбрия

Столовая в загородном доме отельера Андреа Фолкнера, оформленная Паолой Навоне, отличается редким сочетанием парадного масштаба и неформального духа. Для того чтобы меблировка была соразмерна огромному двусветному пространству, пришлось сильно постараться: тут нет ни одной стандартной вещи. Стол сделан мастерами марки Riva 1920 из дерева каури, пролежавшего в земле сорок две тысячи лет, – огромная доска покоится на металлическом основании по дизайну Ренцо Пьяно. Плитка, из которой дизайнер выложила “ковер” на полу, сделана на заказ в Марокко. Светильники по дизайну Марка Эдена Скули нашел Андреа – благодаря тканевым абажурам они, несмотря на впечатляющие размеры, выглядят легко.

Photo ad_ANFAL011_.jpg

 

 

Интересная подборка стульев – тоже заслуга хозяина, он собирал их на протяжении многих лет. В его коллекции есть и винтажные венские стулья, и китайский антиквариат, и современные дизайнерские модели. Глядя на них, легко представить себе, как хозяин дома собирает у себя за столом таких же разных, но одинаково интересных ­собеседников.

Photo ad_ANFAL005_.jpg

 

 

Лонг-Айленд

Перед дизайнером Карлосом Отеро стояла задача приспособить традиционный загородный дом для современной семьи – в Нью-Йорке его заказчики живут в минималистской квартире. Поэтому планировка здесь классическая симметричная, зато вещи – комбинация винтажа и предметов, сделанных на заказ по дизайну Отеро (стол изготовлен из кориана, а похожая на торт люстра покрыта гипсом). Цветовая гамма тоже выбрана в духе нынешних тенденций – она почти монохромная и построена на разных оттенках серого. Смотрится все это современно и одновременно уютно. Ну а шторы с полосками зигзагом задают интерьеру ритм и притягивают взгляд к окнам.

Photo ad_1_1.jpg

 

 

Нью-Йорк

Столовая в квартире модельера­ Жиль Стюарт на Манхэттене отделена от гостиной колонной со встроенным камином. Поэтому, хотя в целом планировка здесь открытая, получилась достаточно камерной и замыкается на окна: как не сложно догадаться, Жиль с мужем и купили это жилье не в последнюю очередь ради видов. Конкурировать по зрелищности с панорамой Нью-Йорка может разве что полотно Сью Уильямс, которое подчеркивает масштаб помещения и перекликается с меблировкой.

Photo ad_2_1_-copy.jpg

 

 

Черные силуэты винтажных стульев и подсвечники по дизайну Теда Мьюлинга складываются в абстрактный узор, напоминающий изображение на стене, а рамой ему служит циновка с черной оторочкой. Винтажные люстры по дизайну Карло Скарпы сложного розового оттенка смягчают контрастную палитру комнаты. Обеденный стол из кориана сделан на заказ. По количеству вещей этот интерьер абсолютно минималистский, но какой изящный!

Photo ad_3_6.jpg

 

 

Беверли-Хиллз

В столовой, оформленной декоратором Мартином Лоренсом-Буллардом, налицо все признаки шинуазри, но сам автор называет выбранный им стиль Hollywood Regency. Русского аналога у этого термина пока нет, но имеется в виду отсыл к золотому веку Голливуда. “Золотой” здесь ключевое слово: блеск благородного металла виден и на потолке, и в отделке мебели.

Photo ad_TSP-JS_HouseBeautiful_110224-sh4-4000_-copy.jpg

 

 

При всей неприкрытой роскоши обстановка получилась легкой и женственной – тон здесь задают обои с тонким растительным узором, которым вторят стебли в вазах. Обивка мебели – того же сложного серо-зеленого оттенка, что и цветы на стене, а люстра в виде китайской пагоды перекликается с изображением птичьих клеток на обоях. Реальный и нарисованный мир взаимно проникают друг в друга, а отражение сада в зеркальной поверхности стола придает этому и без того непростому интерьеру еще одно измерение.

Photo ad_TSP-JS_HouseBeautiful_110224-sh4-4015_.jpg

 

 

Шампань

Свежее прочтение рустики – фоном для грубых деревяшек, без которых этот стиль немыслим, служит рафинированное белоснежное пространство с полами из наливного бетона.

Photo ad_205301-015_.jpg

 

 

В таком антураже скорее ожидаешь чудес футуристического дизайна, чем грубо сколоченную мебель из растрескавшегося бруса и светильник из хвороста, смахивающий на ведьмину метлу. Единственное но: на таких табуретках-пеньках долго не про­сидишь, хотя в  остальном обстановка располагает к длительным застольям.

Photo ad_205301-019_.jpg

 

 

Вполне вероятно, что хозяева дома смягчают себе жизнь с помощью каких-нибудь шкур или подушек, которые припрятали на время съемок ради чистоты образа.

Photo ad_205301-020_.jpg

 

 

Нормандия

Дизайнер Чарлз Спада считает, что вещи для интерьера надо подбирать так, чтобы они не наскучили тебе и через два­дцать лет. Не удивительно, что столовая в его собственном доме в Нормандии – это гимн проверенным временем решениям. Взять хотя бы тарелки на стене – это всегда беспроигрышный ход, вызывающий массу приятных ностальгических чувств. В общем, перед нами безупречная, хотя и вполне ­типичная французская классика. Интересно дру­гое – личность хо­зяина и создателя интерьера. Американец Спада, большую часть жизни проживший в Бос­тоне и Нью-Йорке, успешно опровергает мнение, что создание настоящего французского интерьера по зубам только урожденному французу. Дело не в происхождении. Важнее знать и любить историю и не ­пытаться подменить антиквариат и традиционные техники отделки современными аналогами. Одним словом, главное – правда жизни.

Photo ad_CHSPA015_.jpg

 

 

Корсика

Ну какое досье без проекта нашего любимого приглашенного редактора? Эта столовая находится в доме, который Жан-Луи Денио оформил для молодого арт-дилера и коллекционера дизайнерской мебели. 

Photo ad_CORSICA_DENIOT_16_-copy.jpg

 

 

Обеденный стол Пьера Жаннере и стулья, спроек­тированные Шарлоттой Перриан, – как раз из его коллекции. Обеденная группа стоит под углом – ее необычное расположение вкупе с подвешенным к потолку мобилем зрительно корректируют пропорции комнаты, имеющей форму пенала.

Photo ad_CORSICA_DENIOT_17_.jpg

 

 

Но главная фишка интерьера – роспись стен, выполненная Флоренс Жиретт. Жан-Луи попросил художницу изобразить серое, затянутое тучами небо, чтобы связать интерьер с природой за окнами.

Photo ad_CORSICA_DENIOT_21_.jpg

 

 

Малибу

У заказчиков дизайнера Саши Эмерсон имелось два пожелания к столовой: чтобы в комнате было много воздуха и большой стол. В результате обеденный стол пришлось делать на заказ – его длина четыре метра, а доски, из которых он изготовлен, когда-то лежали на полу в боулинге (очевидно, шарообразная ваза служит напоминанием о тех славных временах). Что касается воздушности, то ее обеспечивает не только вид на небо и океан, но и лаконичная обстановка. Помимо обеденной группы здесь есть лишь пара декоративных ваз и сервант, да и он почти незаметен, так как стоит под окном и по цвету сливается со стенами.

Photo ad_A_Dining_-copy.jpg

 

 

Бретань

Это тот самый случай, когда стены помогают, точнее, пол. Когда стилист Энни Милле въехала в особняк конца XIX века постройки в деревушке Клиссон, там уже был “ковер” из плитки. В сочетании с голубым “задником” он четко обозначил место столовой в открытой общественной зоне дома (хозяйка во время ремонта снесла часть межкомнатных перегородок). В интерьере перемешаны винтажные вещи и творчески переработанная этническая мебель – например, стол из Индии Энни покрасила голубой краской под цвет стены.

Photo ad__MG_3758_-copy.jpg

 

 

Кейптаун

Хозяин этого дома много времени проводит в самолетах, поскольку по долгу службы без конца перемещается между ЮАР и Швейцарией. Интерьер его столовой, созданный дизайнером Адамом Куртом, тоже чем-то напоминает салон первого класса – здесь все просто, элегантно и комфортно. Кожаные кресла явно рассчитаны на долгое времяпрепровождение за столом. Наливной пол в комнате отполирован до глянцевого блеска, и кажется, что ковер, на котором стоит обеденная группа, парит в воздухе. 

Photo ad_dining3_.jpg

 

 

Дизайнер позаботился и о том, чтобы защитить участников застолья от африканской жары: деревянная перегородка служит преградой для солнечных лучей, но не нарушает цельности открытой планировки, ведь после десятка часов, проведенных в воздухе, меньше всего хочется снова оказаться в замкнутом пространстве.

Photo ad_dining1_.jpg

 

 

Штат Джорджия

В доме Сьюзан Габле Смит тон задают ткани и обои, что неудивительно, ведь она занимается их дизайном уже много лет. Хозяйка смешивает в интерьере разные по стилю вещи: антиквариат, винтаж, современный дизайн. Так, столовая полностью обставлена старинной мебелью. Однако традиционной обстановку в этой комнате вряд ли назовешь: на фоне стен, оклеенных обоями с цифровыми снежинками цвета фуксии, и подобранного им в тон ковру респектабельные предметы мебели превращаются в героев пестрого карнавала.

Photo ad_SusanHable_US--139417_-copy.jpg

 

 

Париж

Интерьер, созданный декоратором Дэмиеном Ланглуа-Меринном, производит очень цельное впечатление. И дело тут не только в стилистическом единообразии или цветовой палитре, построенной вокруг сложного сине-зеленого оттенка.

Photo ad_DLM-04_.jpg

 

 

Если присмотреться, то почти все вещи в этой комнате так или иначе отсылают нас к миру дикой природы. Люстра по дизайну Эрве ван дер Стратена напоминает ветви дерева. Основанием стола, который спроектировал Эрик Шмитт, служат бронзовые валуны.

Photo ad_DLM-10_-copy.jpg

 

 

На потолке – роспись-обманка работы Матиаса Касса с изображением бегущих по небу облаков, а узор вытканного на заказ ковра напоминает легкую рябь на воде.

Photo ad_DLM-08_.jpg

 

 

Антверпен

Столовая граничит с кухней, и никакой перегородки между ними нет – просто кухонный гарнитур в какой-то момент превращается в огромный встроенный ­посудный шкаф. Тем не менее настроение в ней царит парадное. Здесь есть все то, за что любят бельгийские интерьеры: убаюкивающая, как бы припыленная, цветовая гамма, изящная классическая мебель в сочетании с вещами из растрескавшегося старого дерева, черно-белая плитка и холодный свет, льющийся из окон.

Photo ad_10ARC-TRIMML-09100041_-copy.jpg

 

 

И главное – ощущение безвременья, как будто лет за двести-триста в мире ничего не менялось. Последнее – заслуга хозяев дома, четы антикваров, для которых жизнь среди вещей с историей – самое естественное дело.

Photo ad_13ARC-TRIMML-09100044_.jpg

 

 

Мадрид

Хозяин этой квартиры в испанской столице специализируется на застольях, и по роду деятельности и велению сердца он владеет кейтеринговой фирмой и сам любит принимать и развлекать гостей. Раскрытию этого таланта способствует и нарядная столовая, в которой дизайнеры из бюро Living Pink смешали элементы ар-деко с винтажной мебелью 1950–1970-х годов. Парадный настрой помещению придает симметричная композиция. Причем предметы, из которых она составлена, еще и рифмуются между собой: две картины с цветами дополняет пара металлических листьев, узор дверей похож на орнамент ковра, а спинки обеденных стульев “синхронизируются” с основаниями настольных ламп. В общем, тут есть что обсудить – чем не затравка для долгой застольной беседы?

Photo ad_LivingPick-58234_.jpg

 

 

Нью-Йорк

Стулья хитрых форм в духе ар-деко и в обивке сложных сине-зеленых оттенков – характерная деталь в интерьерах Diamond Baratta Design. Но даже они несколько теряются на фоне росписи, выполненной по заказу авторов проекта художником Ильей Шевелем и изображающей реку Хадсон и несколько узнаваемых зданий, стоящих по ее берегам. Пейзаж, по мнению декораторов, включает фантазию и поднимает настроение – а это, согласитесь, для хорошего застолья самое главное. 

Photo ad_0079413_-copy.jpg

 

 

Текст: Анастасия Ромашкевич

http://www.admagazine.ru/practikum/53556_kak-oformit-stolovuyu-18-idey.php

Рубрики:  ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА/интерьерные идеи



Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

20 идеальных сочетаний цветов для дизайна интерьера

Воскресенье, 19 Июля 2015 г. 14:06 + в цитатник

Любой дизайн интерьера начинается с выбора цветовых сочетаний. Ведь правильное использование цветов — залог гармоничного, стильного и целостного интерьера.

Именно поэтому  делимся шпаргалкой, которая поможет подобрать идеальную цветовую гамму при оформлении дома.

Спальня в серо-бежевых оттенках

 

Комната в серо-синих тонах

 

Яркая спальня

 

 

Спальня в рыжем цвете

 

Скандинавский минимализм

 

Гостиная в темно-синем

 

Спальня в бирюзовом

 

Интерьер в нейтральных тонах

 

Ванная цвета тиффани

 

Детская комната в бежевых тонах

 

Спальня в синих тонах

 

Гостиная в зеленом

 

Персиковая столовая

 

Гостиная в розовом и лазурном

 

Спальня в сиреневых тонах

 

Минимализм

 

Ванная в зеленом

 

Гостиная в тонах охры

 

Спальня в серых тонах

 

Спальня в малиновом цвете

 

Источник: discovercolor.ru


Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-dizajn/20-idealnyh-...-dlya-dizajna-interera-875560/ © AdMe.ru

Рубрики:  ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА/интерьерные идеи
ДИЗАЙН РАЗНОЕ/цветовые отношения



Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Люди и куклы. Принцесса Юлиана братьев Хойбах.

Понедельник, 13 Июля 2015 г. 00:16 + в цитатник

30 апреля - это день рождения бывшей королевы Нидерландов Юлианы Луизы Эммы Марии Вильгельмины Оранско-Нассауской, которая родилась в 1909 году в Гааге.

И поэтому речь пойдет о кукле, которая сделана в ее честь и встречается крайне редко. 
Это кукла братьев Хойбах - принцесса Юлиана.

Ее фарфоровая голова была сделана на фабрике Хойбах в Лихте, предположительно, в 1911-1915 годы. Принцесса представлена в возрасте двух с половиной лет. Великолепно вылеплены черты лица, что типично для этой фабрики: закрытый рот, интаглио-глаза, лепная прическа с голубым бантом. Образцом для этой куклы послужила почтовая открытка , на которой изображена маленькая Юлиана с букетом подсолнухов, сфотографированная своей матерью, королевой Вильгельминой. Фото это датировано 1911 годом.

Кукла сделана в полном соответствии с обликом девочки. Оригинальной одеждой куклы было белое батистовое платьице, коричневые кожаные полусапожки. Кто был скульптором модели этой куклы, остается неизвестным, но сходство с принцессой не вызывает сомнений. Также и профиль куклы полностью соответствует оригиналу.

Эта отливка носит номер 8381. Качество фарфора довольно посредственное, поверхность менее гладкая, чем на других хойбаховских куклах. Почему? Можно только предполагать.

Почти все известные до сегодняшнего дня куклы-Юлианы одеты в похожие белые платья с кружевами и коричневые сапожки. Например, эта кукла была выставлена на известном аукционе Theriault's. Она была продана за 19500 долларов.

Или еще одна на этом же аукционе продана за 16000 долларов.

Интересно то, что до 1987 года ни в одном определителе не встречается упоминания об этой кукле. Лишь в 1989 году в третьем издании "Cieslik`s Puppen Bestimmungsbuch " в описании этой отливки упоминается, что это, возможно, голлландская принцесса Юлиана. Причиной этого является чрезвычайная редкость данной куклы. Она не продавалась в обычных магазинах игрушек. Известны лишь единичные экземпляры этих кукол в частных коллекциях. В частности, голландский исследователь Рудольф Эбелинг в 1987 году упоминает о нескольких куклах, владельцы которых как-то связаны с королевским домом. Возможно, кукла могла быть особым подарком королевы Вильгельмины или других членов двора? Во всяком случае, несомненно то, что без королевского согласия выпуск этой куклы был бы невозможен. Экземпляр этой куклы есть в королевской собственности. Во дворцовом музее "Het Loo" хранятся все старые куклы королевского дома, среди них великолепные экземпляры в оригинальном состоянии, роскошно одетые - куклы королевы-матери Вильгельмины.

Хочу повторить, что на фабрике братьев Хойбах была сделана только голова куклы.

Но до сих пор неизвестно, на какой немецкой фабрике была произведена сборка и выпуск куклы, кто получил этот "королевский" заказ. Известно лишь, что кукла была выпущена в двух размерах, 35 и 45 см. Размеры могли на 1-2 см отклоняться, в зависимости от тела. Тело всех известных кукол-Юлиан немецкое композитно-деревянное и полно-шарнирное.

Родителями принцессы Юлианы были нидерландская королева Вильгельмина и герцог Генрих Мекленбургский. Юлиана была единственным ребенком в королевской семье и очень оберегалась родителями.

Она росла серьезной девочкой, выглядела постарше своего возраста.

После окончания школы Юлиана начинает обучение в университете Лейдена и в 1927 году получает диплом юриста. В 1930 она защитила кандидатскую диссертацию в Лейдене по философии.

В 1937 году Голландия празднует бракосочетание принцессы Юлианы, ее избранником становится немецкий офицер и принц Бернхард Липпе-Бистерфельд.

У них родились четыре дочери Беатрикс (1938), Ирэн (1939), Маргрит (1943) и Кристина (1947).

В 1948 году Юлиана вступает на трон королевства, заменив свою мать Вильгельмину, на полувековое правление которой пришлись две мировые войны.
Королева Юлиана, которая отказалась от обращения к ней "Ее Величество",  была очень любима и уважаема своим народом.

Правлению Юлианы сопутствовали многочисленные инициативы в области детского здравоохранения, помощи инвалидам, а также в защите животных.

30 апреля 1980 года она отрекается от престола в пользу старшей дочери Беатрикс. Здесь нельзя не упомянуть об еще одной интересной и тоже очень редкой кукле, которая была сделана в 1938-1939 году по образу принцессы Беатрикс. После рождения принцессы многие немецкие кукольные фабриканты поспешили выпустить в продажу кукол-младенцев под именем "Беатрикс". Как правило, куклы эти были по 45-50 см, с головой из целлулоида или композита, с мягким тряпичным или клеенчатым телом.

Но только одна фирма выпускала кукол Беатрикс по образу настоящей принцессы. Это была голландская фирма Anjo, которая сотрудничала с немецкой фарфоровой фабрикой, предположительно, Германа Штайнера. Кукла также была сделана по фотографии принцессы в возрасте одного года. Сходство куклы с принцессой не вызывает сомнений.

 

Материалы сайта : http://antik-sachsen.ru/

Рубрики:  КУКЛЫ ИГРУШКИ/кукла в истории
РЕТРО ФОТО ОТКРЫТКИ/ретро фото


Понравилось: 1 пользователю

Куклы - дети фабрики Хойбах

Воскресенье, 12 Июля 2015 г. 23:37 + в цитатник

 

Каждый, кто прочитал этот заголовок, сразу догадался, о какой фабрике пойдет речь. Да, конечно, о знаменитой фарфороовой фабрике братьев по фамилии Хойбах из города Лихте.

А ведь фарфоровых фабрик, в названии которых стояла фамилия Хойбах как владельца или совладельца, в конце ХIХ столетия было в Тюрингии не менее пяти. Среди другой продукции они выпускали и кукольные головы. Такие фабрики были в Лихте, в Зоннеберге, в Лауше, в Валендорфе, в Кёппельсдорфе.

Сведений об этих фабриках (за исключением, конечно, кукольной фабрики Эрнста Хойбаха из Кёппельсдорфа) сохранилось немного. Но зато братьям Хойбах из города Лихте удалось создать целую серию высокохудожественных и реалистичных детских портретов, детских характеров в фарфоре.

Интересно то, что фабрика существовала долгое время, но фарфоровые головы для кукол выпускались всего около 20 лет, в период 1910 - 1930 г.г.

В 1840 году два брата из многочисленного семейства Хойбах, Кристоф и Филипп, покупают фарфоровую фабрику и с 1843 года приступают к выпуску различных изделий, посуды, статуэток, миниатюрных фигурок, но пока все еще не кукольных голов.

В 1862 году в Лихте открывается своя школа для художников и скульпторов. Первые годы были очень трудными в финансовом плане, и фабрика братьев Хойбах выплачивала школе по 100 гульденов в год для ее поддержки. Школа выстояла, из ее мастерских вышло много квалифицированных художников-фарфористов и скульпторов. Некоторые из этих специалистов работали на фабрике братьев Хойбах. Возможно, поэтому Хойбахи не испытывали трудностей с созданием огромного кооличества все новых и новых моделей голов.

Шли годы, умерли первые хозяева фабрики, на смену им пришли их сыновья. Новые имена, но неизменно одна и та же фамилия, одна семья Хойбах. В 1900 году приходит первый большой успех, а именно серебряная медаль на всемирной выставке в Париже. А затем золотые медали на выставке в Сент-Луис в 1904 году, в Льеж в 1905 году, в Милане в 1906 году. Но лишь с 1910 года фабрикм приступает к выпуску фарфоровых голов для кукол, это то время, когда все кукольные фабриканты начинают выпуск кукол-характеров. Владельцами фабрики в это время являются братья Филипп, Оттокар и Рихард. На фотографии, взятой из книги Ю. М. Цизликов, изображен один из владельцев фабрики – Рихард Хойбах. Впервые представляют они свою кукольную продукцию на выставке в Лейпциге в 1911 году.

Головы кукол уже маркируются всем известным квадратом, но продолжает использоваться также и вторая маркировка в виде солнца, которую фирма использовала для своей продукции уже с 1882 года.

Говоря о куклах фабрики братьев Хойбах, мы не должны забывать о том, что речь идет именно о головах, а не о кукле целиком. Здесь производились только головы, которые продавались другим кукольным фабрикам Германии, соседним европейским странам и в Америку. Поэтому ответить на вопрос, на каком теле должна быть голова конкретной отливки, сложно. Например, фабрика Куно и Отто Дрессель, покупая головы у Хойбахов, монтировала их на свои очень качественные, хорошо сформированные композитные тела. Но те же самые головы можно встретить и на дешевых телах из прессованного картона. Более того, одну и ту же модель головы можно встретить на различных типах тел, на бэби-теле, на тоддлеровском и полношарнирном телах.

Например, кукольная фабрика братьев Олхавер (REVALO) практически все головы покупала у Хойбахов. Поэтому приобретая куклу Ревало, вы наверняка покупаете голову фабрики Хойбах.

Кукол Хойбахов трудно спутать с другими куклами, они очень индивидуальны, имеют собственный стиль. Какими средствами это достигалось? Во-первых, это так называемые глаза-интаглио.Такие глаза встречаются и у кукол других фабрик, но только Хойбахам удалось достичь такой степени мастерства, что просто удивительно, насколько реалистичен и глубок взгляд куклы. Фото (Лидия Рихтер, Heubach-Puppen, стр. 53)

Термин "интаглио" (от итал. - резать,вырезать) означает углубление в фарфоре в области радужки и зрачка, это придает взгляду глубину, живость. Но принцип интаглио-глаз заключается не только в этом. Здесь есть еще один эффект, при росписи глаз световой блик ставился не просто краской, а жидкой фарфоровой массой, при этом он после обжига выглядит как выступающая из углубления точка на поверхности глаза. Но и это еще не все. Достижение полной оптической иллюзии глубины взгляда достигалось тем, что область радужки расписывалась узким по отношению к зрачку полукружием, а зрачок, наоборот, преувеличенно большим и очень темным, почти черным цветом. Роспись завершает тоненькая темная линия, идущая по самому краю верхнего века. Красная точка во внутреннем уголке глаза ставилась очень деликатно, чуть заметно, а иногда вообще не ставилась. Сама радужка почти всегда голубого или серо-голубого цвета. Карие глаза у кукол братьев Хойбах практически не встречаются, либо крайне редко. Помимо эффекта оптической глубины такая роспись помогает достичь отсутствия пристального взгляда. Кукла смотрит вдаль, а не в глаза смотрящего на нее. Конечно, чем больше размер головы, тем сильнее выражен интаглио-эффект, как, например, на этой фотографии (Лидия Рихтер, Heubach-Puppen, стр. 73).

Надо заметить, что и стеклянные глаза со спящим механизмом встречаются у хойбаховских кукол, но гораздо реже. Стеклянные глаза есть и голубые, и карие.

Для росписи бровей на фабрике тоже применялся собственный метод. На первый взгляд может показаться, что бровь расписана одним штрихом. Но если присмотреться повнимательнее, то можно увидеть, что их два. Сначала идет более широкий и длинный светло-коричневый мазок, а уже по нему темный мазок, более короткий и узкий. Роспись бровей получалась мягкой, неконтрастной. Так расписывались головы с рисованными глазами. Брови на головах со стеклянными глазами расписывались по-другому. Основой служил широкий и светлый мазок на всю ширину бровей, а по нему шли тонкие равномерные косые штрихи.

Моделированию и росписи рта также придавалось большое значение. Особенно это заметно на кукольных головах с открыто-закрытым ртом, у которых можно встретить моделированные верхние и нижние зубки, язык. Внутренняя поверхность расписывалась темнее, чем губы, и получалась полная иллюзия открытого рта. Среди коллекционеров очень ценятся куклы Хойбахов типа "Pouty", это куклы, у которых уголки губ капризно изогнуты вниз. (Фото Лидия Рихтер, Heubach-Puppen, стр. 46)

У кукол Хойбахов очень часто можно увидеть моделированные прически всевозможных вариантов, короткие мальчишеские, локоны кукол-девочек, прически с ленточками, бантиками и даже лепные шляпки и чепчики. На маленьких головках чаще встречаются не моделированные, а рисованные волосы. Разумеется, хойбаховские головы с открытыми макушками имеют парики.

Одной из самых характерных отличительных черт фабрики является использование наряду с белым розового фарфора, из которого отливалось очень большое количество голов. Интересно и то, что одна и та же серийная отливка встречается как в розовом, так и в белом варианте. Почему применялся фарфор розового цвета? На этот счет существуют только предположения. Возможно, розовый фарфор был дополнительным средством достижения большего реализма. Почему наряду с розовым продолжали использовать и белый? Это могло объясняться, считает Лидия Рихтер, простыми техническими причинами. Белый фарфор всегда имелся на фабрике в достаточном количестве. Ведь производство кукольных голов было лишь небольшой частью всей остальной продукции Хойбахов, которая отливалась из белого фарфора. Возможно, розовая масса не всегда была в наличии, когда начиналась отливка новой серии. Качество самого фарфора практически всегда было очень хорошим. Лишь маленькие головки, предназначенные для дешевого рынка, делались из фарфора качеством похуже и расписывались не так хорошо, как большие дорогие головы. Для фигурок, статуэток, кукол-половинок Хойбахи применяли и другие виды фарфора, но для кукольных голов использовали только бисквитный фарфор. Напомню, что бисквит - это неглазурованная фарфоровая масса, которая после двойного обжига становится матовой, имеющей сходство с нежной детской кожей.

Перечень серийных номеров Хойбахов и их краткое описание можно найти в справочной литературе, например у Цизликов, у Лидии Рихтер.

Но разнообразие типов кукольных голов не дает возможности дать полное описание всех отливок, так как их насчитываются сотни. Известно, что серийные номера голов находятся в цифровом диапазоне от 5500 до 13000.

Система же нумерации молдов была сложной и запутанной, иногда маркировка вообще отсутствует.

Часто на головах кукол имеется еще один дополнительный номерной штемпель, поставленный чаще зеленой, изредка красной краской.

Он состоит из одной или двух цифр. Никакая другая фабрика такие цветные маркировки не ставила.

Иногда приходится слышать мнение, что на лицах кукол фабрики Хойбах эмоции слишком выражены, не интересно, когда кукла всегда улыбается или всегда плачет. С одной стороны, это верно. Для детской игры мало подходили такие куклы, и не все они нравились детям. Но куклы этой фабрики - это больше, чем кукла - детская игрушка. Их делали не просто ремесленники, а талантливые художники, которые были сами настолько увлечены игрой в создание новых моделей, игрой в куклы, что, заигравшись, и сами порой забывали о вкусах своих маленьких покупателей - детей. Интересно, догадывались ли братья Хойбах, что они создают куклы для взрослых. которые в то время еще даже не родились?

Источники:

Jürgen & Marianne Cieslik: Cieslik`s Lexikon der Deutschen Puppenindustrie. Marianne Cieslik Verlag, 1984.

Lydia RichterHeubach-Puppen. Lydia Richter, Karin Schmelher,1989.

Фотографии кукол из частных коллекций

 Материалы сайта: http://antik-sachsen.ru/

Рубрики:  КУКЛЫ ИГРУШКИ/кукла в истории


Понравилось: 1 пользователю

Ранние немецкие куклы с головами из париана и бисквита

Воскресенье, 12 Июля 2015 г. 23:22 + в цитатник

Красота ранних немецких кукол из фарфора под названием "париан" никого не может оставить равнодушным. Название это происходит от греческого острова Парос, где издавна добывался белый мрамор, признанный самым красивым мрамором в мире. За сходство этих фарфоровых кукол со скульптурами, вырезанными из паросского мрамора безупречного качества, их называют "париан".

В чем отличие кукол из париана от кукол из китайского фарфора "china " и кукол из бисквита?

"parian" - это матовый, нетонированный (всегда белый) и неглазурованный фарфор.

"china" - это нетонированный (всегда белый) и покрытый блестящей глазурью фарфор.

"вisque" - это матовый, тонированный в телесный цвет и неглазурованный фарфор.

Кукольные головы из париана изготавливались достаточно короткий период времени, примерно с 1860 до 1880 года. На смену ему пришел бисквитный фарфор, матовый и тонированный в телесный цвет. Впервые появился париан в Англии, там уже в 1840-е годы из него делались статуэтки, вазы. Лишь после 1850 года немецкие фабриканты обратили внимание на этот матовый фарфор. Рецептуру его изготовления англичане держали в тайне, пришлось самим научиться делать похожий фарфор. Такой степени качества и полупрозрачности, как у англичан, немцы не достигли, но зато немецкий фарфор (тоже, бесспорно, высокого качества) был подешевле и очень хорошо подходил для изготовления кукольных голов.

Из фарфора делались только головы с плечами и конечности, тела же шились чаще всего из мягкой белой козьей кожи, иногда и из ткани. Сама кожа изнутри часто дублировалась тканью. Набивались тела очень плотно пробковой крошкой, мелкими опилками, конским волосом. Куклы были довольно большого размера, 40 - 65 см.

Большой интерес представляют именно головы кукол. Лепные прически этих дам затейливо украшены различными бантами, перьями, диадемами, цветами. Представлены всевозможные головные уборы: шляпы, чепчики, тюрбаны. Украшались также плечевые пластины, здесь и бантики, и крестики, и бусины. Лепные кружева изготавливались путем опускания настоящего кружева в жидкую фарфоровую массу - шликер. При запеке ткань выгорала, получалось тонкое ажурное кружево.

Лепные украшения иногда отливались вместе с головой в одной форме, а иногда долепливались вручную перед обжигом. Роспись очень интересная, тонкая, многоцветная.

Сами головы чаще отливались вместе с плечами в виде цельной отливки. Но иногда использовались две формы, голова отдельно и плечи отдельно.

Глаза у этих кукол, как правило, рисованные. У более поздних встречаются интаглио-глаза с углублениями в области радужки и зрачка. Изредка можно встретить кукол со стеклянными глазами, это более поздние куклы. Стеклянные глаза, как правило, вставлялись не на фарфоровой фабрике, а у фабрикантов-стеклодувов. Эта кукла сделана на фабрике Зимона и Хальбига примерно в 1875 году, она имеет маркировку "S 12 H".

С начала 1870 года фарфор для кукольных голов начинают тонировать в телесный цвет, чтобы достичь большего сходства с кожей человека. Тонировка иногда настолько легкая и нежная, что трудно бывает понять, париан это или бисквит. Лидия Рихтер советует иметь под рукой голову из париана как образец и сравнивать ее поверхность изнутри и снаружи с определяемой головой. Увы! Не многим из нас этот совет подойдет, так как куклы очень дорогие, не всем по карману. Трудность отличия бисквита от париана является одной из причин, почему подобные куклы объединяют иногда под общим названием "куклы типа париан". Эти две кукольные головы сделаны на фабрике Dornheim, Koch & Fischer ( Грэфенрода, Тюрингия) по одной модели. Слева голова из париана. Справа цельная отливка с плечами из бисквита, сделанная позже, после 1890 года. Здесь уже появляется открытый рот с зубами. Стеклянные глаза и прически одинаковые, но бисквитная украшена цветами.

Еще фото кукол из бисквита

Разные фарфоровые фабрики выпускали такие кукольные головы, все известные маркировки этих фабрик есть в книге Лидии Рихтер "Antike Puppen aus China-, Parian, und Biskuitporzellan".

Среди них фабрика Alt, Beck & Gottschalck. Это отливка 894 ( "Королева Луиза"), примерно 1890 год. Два исполнения, оба париан, с рисованными и стеклянными глазами. Слева изображение королевы Луизы с голубым шлейфом вокруг шеи.

Тоже Alt, Beck & Gottschalck, номер 1054, бисквит, 1880 год.

Это уже другая фабрика, Dornheim, Koch & Fischer. Очень светлый бисквит, исполнение в мейсенском стиле, пр.1875 год.

Этот юный кавалер той же фабрики известен под именем "Дрезденский джентльмен", 1865 год, париан.

Фарфоровая фабрика Hertel, Schwab & Co. Париан, пр.1875 год.

Фарфоровая фабрика C.F. Kling. У кукол Клинга очень красивые лица, на фабрике была создана очень удачная модель, которая выпускалась в различных вариантах, менялись прически, украшения. Поэтому лица кукол этой фабрики очень узнаваемы.

Очень интересные куклы с маркировкой, подобной "алфавиту Кестнера" - буква между двумя цифрами. Эти куклы предположительно сделаны на фабрике Кестнера.

Маркировка 5С5

Маркировка 2К3

маркировка 5V5

Такие великолепные куклы не могли не привлечь внимания художников-репликантов. На антикварном рынке можно встретить репродукции этих кукол, не только современные, но и винтажные. Американским коллекционерам известны работы Эммы Клер (Emma Clear). Она начала свою карьеру в 1888 году, сначала реставрировала кукол и шила платья для них. В 1908 году она открыла кукольную клинику "Humpty Dumpty Doll Hospital" в Буффало, Нью-Йорк.

Для реставрации кукол ей потребовалось самой изготавливать различные части тел из фарфора. Постепенно она освоила различные техники производства и росписи. В 1917 году Эмма Клер со своим кукольным госпиталем переезжает в Лос-Анджелес, продолжает развивать свое ремесло. И в 1939 году в продаже появляется ее первая репродукция куклы "Jenny Lind", которая выпускалась на немецкой фабрике Альт, Бек и Готтшальк с 1860 года. Это портретная кукла, посвященная известной певице Дженни Линд, которую за прекрасный голос называли "шведский соловей". Она обладала очень красивой внешностью.

Фото певицы Дженни Линд

Антикварная "Дженни Линд" из глазурованного "china" фарфора

А это реплика "Дженни Линд" от Эммы Клер

С 1941 по 1947 год Эмма Клер делала реплики кукол "париан" и "бисквит", постепенно добилась такого совершенства, что они почти не отличаются от оригинала. Конечно, реплики всегда подписаны ее именем, часто на них стоит год изготовления куклы.

Сама художница говорила, что "мы делаем кукол не из подражания, а для того, чтобы красоту и шарм старых кукол сохранить и приумножить с помощью новых техник".

Эмма и ее муж долгие годы работали без отпуска и выходных по 12 часов в день. Таким спросом пользовались ее куклы в Америке. Они и сейчас встречаются в продаже на американском рынке. Эмма Клер по праву считается одним из самых первых американских художников авторской куклы.

 

 

Источники:

Lydia Richter "Identifying German Parian & Bisque German Dolls".

Cieslik, Jurgen & Marianne, German Doll Encyclopedia 1800-1939, Hobby House Press, 1985,

Krombholz,Mary Groham, German Parian Dolls, 2006, Reverie Publishing,

Coleman, The Collector's Encyclopedia of Dolls Vol. 2, Crown Publishers, 1986,

Richter, Lydia, China, Parian & Bisque German Dolls, Hobby House Press, 1993

 

Материалы сайта: http://antik-sachsen.ru/

Рубрики:  КУКЛЫ ИГРУШКИ/кукла в истории

Teepuppen – чайные куклы или куклы-половинки

Воскресенье, 12 Июля 2015 г. 22:05 + в цитатник

В Англии этих кукол часто называют "Pin Cashion Ladys", в Германии “Teepuppe“. Американские коллекционеры используют более подходящее название "Half Dolls" — куклы-половинкиНазвание чайные куклы” или “куклы на кофейник” появилось лишь в 20-х годах ХХ-ого века. Это собирательное название для кукольных голов и бюстов из фарфора, воска, гипса и других похожих материалов. Уже в 20-х годах название ”чайная кукла ” считалось спорным, потому что они использовались в первую очередь как декоративный элемент интерьера. Они украшали витрины бюргерских семей, будуары благородных дам, а также являлись венцом празднично накрытого стола. Даже члены знатных семей находили удовольствие в коллекционировании кукол-половинок — подтверждением тому является кукла из коллекции Луизы, принцессы Баварской.

Кроме декоративной функции куклы исполняли и другие — они могли служить частью чайника или кофейника, игольными подушечками, пудреницами, маленькими метёлками, бонбоньерками и многим другим. Единственное, чем куклы-половинки не являлись, это игровыми куклами, игрушками. Вопрос о том, кто придумал первую чайную куклу и как давно они производятся, занимает коллекционеров уже долгое время. К сожалению, точные ответы на эти вопросы еще не найдены. Большинство фарфоровых кукол-половинок в том виде, который знаком нам, были произведены после 1900 года. Возможно, первая чайная кукла была сделана из разбитой куклы или фарфоровой фигурки, которую хозяйка не захотела выкидывать. Но фактом является то, что в течение последующих 30-и лет, куклы-половинки заполонили весь Европейский континент и даже покинули его пределы. После 1918 года куклы-половинки достигли эпохи расцвета.

Верхняя часть кукол-половинок в форме бюста состояла из глазурованного фарфора, к которому на высоте талии пришивался материал (бисквитный фарфор использовался реже). Кукол можно было обшивать самостоятельно или покупать уже готовые. Часто женщины обшивали кукол-половинок в дамских кружках. Куклы делились на самых простых и дешевых, отлитых одним куском, и на сложных в исполнении, для производства которых требовалось несколько форм. Покупку последних фигурок могли себе позволить только хорошо обеспеченные люди. В 1920 году кукла-половинка среднего качества стоила в Германии около 100 марок.

Упоминание о первых чайных куклах производства фарфоровой мануфактуры в Нимфенбурге можно найти в немецкой газете «Мир женщины» за 1910 год. Инструкции к украшению куклы печатались в многих немецких газетах о моде. В течение Первой мировой войны производство чайных кукол в Германии было практически полностью приостановлено. На их место временно пришли японские производители фарфора, которые занялись поставками этих кукол главным образом в США. Многие японские чайные куклы были созданы по подобию немецких, но отличались от них своим качеством — формы упрощались, также и роспись была на примитивном уровне. Особенностью японского производителя были чайные куклы с азиатской внешностью, что не всегда угождало европейскому или американскому вкусу. После Первой мировой войны чайные куклы-половинки снова вернулись в производство, новые модели заполнили немецкий рынок и начали завоевание всего мира. Большие количества их экспортировались во Францию, Англию и США. Одним из крупных клиентов Баварской фарфоровой мануфактуры в Пассау являлась Новая Зеландия.

Распространенная форма (модель) — это рококо-дама, богато одетая в шелка и брокаты. Также распространены изящные танцовщицы, одалиски, а также Пьеро и Коломбины. Эпоха французского возрождения, Бидермейер и Фридерицианское рококо (художественный стиль, возникший в Пруссии во времена правления Фридриха II) служили источниками вдохновения для производителей чайных кукол.

Несмотря на огромную популярность чайных кукол-половинок, их век выдался коротким — уже в 30-е годы спрос на кукол падает, производство приостанавливается постепенно на всех фарфоровых мануфактурах. В продаже они оставались до поздних 40-х годов, но речь идет скорее о распродаже остатков. Последнюю попытку вернуть чайных кукол на рынок сбыта предприняла тюрингская фарфоровая фабрика Fasold & Stauch — был издан каталог экспортных товаров, в котором также фигурировали и 14 простых чайных кукол. Попытка не увенчалась успехом. Интересен тот факт, что лишь некоторые производители ставили на своих куклах клейма. Единственный производитель, который практически всегда клеймил кукол - W. Goebel из города Oeslau. Второй известный производитель кукол - это мануфактура Dressel und Kister из Passau (1840-1942). Многие чайные куклы изображают известных личностей, например Марию Антуанетту, ее подругу Мадам де Ламбаль, императрицу Евгению, Елизавету Баварскую - императрицу Австрии, также известную под именем Сиси, Йоханну Марию Линд — известную шведскую оперную певицу, Мату Хари, Маркизу де Помпадур. Известные картины также вдохновляли производителей — например, всем известная Шоколадница швейцарского художника Ж.Э. Лиотара.

 

Материалы сайта: http://antik-sachsen.ru/

Рубрики:  КУКЛЫ ИГРУШКИ/кукла в истории



Процитировано 1 раз

Немецкие характерные куклы

Воскресенье, 12 Июля 2015 г. 21:45 + в цитатник

 

 

Интерес к характерным антикварным куклам не только не угасает в течение последних десятилетий, а наоборот, они завоевывают сердца все большего числа коллекционеров и просто любителей кукол. Эра характерных фарфоровых кукол в Германии начинается с 1908 года. Пионером в создании этих кукол был известный берлинский скульптор, профессор Артур Левин-Функе. Левин-Функе был не только скульптором и художником, но также отцом и внимательным наблюдателем своих детей и детей из его окружения. Нельзя не упомянуть его биографию и его работы, если речь идет о немецких характерных куклах.

Первый раз имя Артура Левина-Функе упоминается в газете "Türinger Allgemeine Zeitung" от 24-ого апреля 1928 года. Но в тот момент особого публичного интереса эта заметка не вызвала. И лишь спустя 60 лет, в 1987 году, немецкие кукольные эксперты Юрген и Марианна Цизлики в своем журнале "Cieslik`s Puppenmagazin" опубликовали интереснейшую статью о первых характерных куклах с головами из фарфора. Загадка, кто же являетс