Сказочное... Pamela Colebourn
 

Ольгинский монастырь

На Руси

Самуил Давыдович Гуревич.

Человек незаурядных способностей, Гуревич был на восемь лет старше Ариадны Эфрон. Как и она, он вырос за пределами России. Детство его прошло в Америке, куда задолго до Октября эмигрировал его отец — профессиональный революционер. Пятнадцати лет мальчика привезли в Россию. Прекрасное знание английского языка многое определило в его будущей судьбе. Говорят, он учился в школе вместе с сыном Троцкого. И совсем достоверно — он был очень близок к Кольцову. Но как ни странно, после ареста шефа положение его секретаря не пошатнулось. А ведь ко времени знакомства с Ариадной он был исключен из партии за «троцкистский уклон»! …Свою должность он сохранил и позже, когда была арестована Ариадна и прочие обитатели болшевского дома.

Однако умереть в собственной постели ему все же не было суждено. В 1952 году его арестовали вместе с другими членами Еврейского антифашистского комитета — и расстреляли как «врага народа».

Ирма Викторовна Кудрова.

Она переводила Готье, Верлена, Арагона. Но наибольшей её удачей был Шарль Бодлер. 

«…Зачем моему ребёнку - такая судьбина?»

Цветной портрет Ариадны Эфрон счастливого периода ее жизни на Даче а Болшеве.
(Зеленоградский художник Руслан Степанович Крупышев)

АриаднаЭфрон (1912-1975).

Издавна было резонно замечено, что на детях гениальных людей природа отдыхает, как бы исчерпав себя. К счастью, это не всегда так.

Сейчас… различные издания публикуют статьи о Марине Цветаевой. Слава Богу. Ведь при жизни её не слишком баловали ни вниманием, ни добрыми словами. «А всё-таки жаль», что в её большой тени почти исчезает образ её дочери, Ариадны Эфрон. Вспомнить Ариадну Сергеевну следовало бы хотя бы потому, что без её самоотверженности и целеустремлённости в 60-е и 70-е не было бы никаких публикаций Цветаевой. Дочь посвятила памяти матери значительную часть своей нелёгкой жизни.

На ней природа не отдыхала. С детских лет она одарила её более чем достаточно. А вот История на ней вытопталась. Хотя и Марину Ивановну судьба преследовала с диким ожесточением, но круги Алиного ада были много страшнее. Подробно все её «университеты» описаны М. И. Белкиной в прекрасной книге «Скрещение судеб» (http://fanread.ru/book/10730908/?page=1 ).

Какая она была. Сейчас её фотографии разных периодов жизни можно увидеть во многих книгах о Марине Цветаевой.

Однажды кто-то из жителей небольшой деревни под названием Залипье нарисовал на потолке цветок, чтобы скрыть след копоти от печки. В те времена подобные пятна были обычным делом, и вслед за ним другие люди начали рисовать на стенах и потолках собственные цветы, пока все дома в селении не оказались покрыты росписями. 
А начиная с 1948 года здесь начали проводить каждую весну особый конкурс на лучшую роспись "Малёвана хата". Организаторы уверены, что это был лучший способ помочь людям оправиться после перенесенного ими в годы Второй мировой войны. 
Сегодня Залипье - это прекрасный музей под открытым небом, расположенный на юго-востоке Польши всего в 90 минутах езды от Кракова.

Их цитируют, они каждый день радуют зрителей на сценах, волнующе смотрят с экранов, звучат в песнях. Многие художники мира, великие и неизвестные, пишут полотна с участием прекрасных Ромео и его Джульетты.

Талантливая художница-самоучка с Аляски Ли Кросс (Lee Cross) увлекается созданием игрушек с 12 лет. Ее замечательные зверушки выглядят такими живыми, что кажется, сейчас запрыгнут на колени и уткнутся теплой мордочкой в ладонь.

Ли Кросс очень нравится выдумывать новых сказочных существ — вместе с пандами и лисичками она делает реалистичных драконов и единорогов. 

Трогательная малышка панда

Нельзя назвать Курта Веннера (Kurt Wenner) основателем уличного анаморфного рисунка. Однако, можно точно утверждать, что именно благодаря этому художнику 3D-рисунки мелом на улицах стали весьма популярны.

Курт впервые попробовал рисовать на заказ в 16-летнем возрасте. Долгое время работал художником в НАСА, создавая концептуальные рисунки. 30 лет назад Курт решил кардинально изменить свою жизнь. Он продал все имущество и уехал в Европу. Здесь он изучал скульптуру и архитектуру. Затем пошли первые заказы в архитектуре. Сейчас Курта считают гуру анаморфных рисунков мелом.

Barby Anderson

В жизни у каждого сказка своя....

Самое главное - сказку не спугнуть, 
Миру бескрайнему окна распахнуть....

В детстве оставлены давние друзья, 
Жизнь - это плаванье в дальние края. 
Песни прощальные, гавани дальние, 
В жизни у каждого сказка своя...

Американская художница и дизайнер Krystle Missildine любит природу и творчество. Она создаёт удивительные живописные шедевры на перьях птиц. На таких хрупких холстах мазки обязательно должны быть точными и нежными. Krystle использует для своих работ крошечные кисти и акриловые краски. Перья она использует только те, которые остались после линьки птиц. Часто их приносят художнице владельцы попугаев. В этом обзоре коллекция необычных картин Krystle Missildine.

1. Лесная птица европейский робин

Довольно таки хрупкое творчество.

Джайлс Ньюман — британский художник, который очень любит природу и увлекается древней кельтской культурой. Свои увлечения он соединил в одном занятии — изготовлении сувенирных ложек ручной работы, которые он каждый день вырезает из дерева, оттачивая свое мастерство.

Каждая ложка делается с пород дуба, который растет на территории унаследованного лесного участка художника. Для своей долговечности каждое изделие пропитывается тунговым маслом (безопасное пищевое, глубоко проникающее масло ореха).
Ложки Джайлса украшают растения и животные, мифические существа и древние кельтские символы. Его изделия — это одновременно и функциональные столовые приборы, и коллекционные произведения искусства.
Фотографии своих работ автор публикует в соцсетях, где новые изделия молниеносно распродаются в течении пары часов, стоимостью от 100 до 700 долларов. Также эти фантастические ложки можно приобрести на международных торговых интернет-площадках.

Перед вами открывается живопись неимоверной красоты при одном только взгляде на картину, пейзаж; вы ощущаетешелковистость – при прикосновении к полотну... Каждый стежок шелком идеально вплетается в целую живопись, создавая большое полноцветное изображение. Больше 1,5 тысячи оттенков нитей  применяет вышивальщица в процессе работы, поэтому вышитая картина идеально передает всю игру цветов и теней.

Во все времена прикладное искусство было достаточно популярным. 

ДЕРЖАВА ИМПЕРАТОРСКАЯ

Золото, бриллианты, сапфир (200 каратов), алмаз (46,92 карата), серебро 
Высота с крестом 24 см Длина окружности шара 48 см 1762 год

Что было нарисовано или найдено на стенах городов мира...

Мальчик на подвесном мосту. Николай Арндт создал этот оптический обман под названием «Мост». Мальчик проходит по шаткому мостику прямо над пропастью. Иллюзионист уличного искусства в 3D – настоящий мастер своего дела.

Нет точного ответа на вопрос, когда появилась первая скульптура из песка. Есть гипотеза, что древние египтяне делали из песка копии будущих пирамид. В отличие от настоящих замков, песчаные скульптуры очень недолговечны, ведь основными строительными ингредиентами являются песок и вода.

Сегодня в объективе несколько скульптур из песка от 3-кратного чемпиона мира в этом виде искусства Joo Heng Tan (Сингапур).

Р УССКАЯ ЭМАЛЬ...

Эти слова вызывают в воображении нарядные ларцы, чаши, кубки, главным образом, из золота и серебра, разнообразные ювелирные изделия, поверхность которых украшена ярким узором: блеск его, богатство и красочность цветовой гаммы, чистота и прозрачность тонов спорят с драгоценными камнями искусной огранки. Большие декоративные возможности эмали, и, прежде всего ее стойкие, никогда не тускнеющие краски, не подверженные влиянию света, воздуха и времени, сохраняющие долгие годы первоначальную свежесть и прозрачность, издавна привлекали внимание как мастеров, так и заказчиков-покупателей.

Эмаль, или, как ее долгие годы, вплоть до XIX века, называли, финифть, знала еще Древняя Русь, к ней обращались ювелиры последующих столетий, широко используется она и мастерами современного декоративно-прикладного искусства. 
В зависимости от времени и развития стилевых направлений, а также от места производства эмаль была то подчиненной в общем декоре, подыгрывая драгоценным камням или металлу, то являлась основным украшением предметов прикладного искусства, но всегда поражала богатством красок и изысканностью узоров.

ГОРЕГЛЯД Владимир Зотиевич – вологодский художник, популярность которого в родном городе стремительно растет. Сегодня он – признанный мастер пейзажа, работающий в традиционной реалистической манере. Его рука узнаваема, сюжеты его работ близки любому жителю Вологодчины, потому что пишет он виды наших городов, наших церквей и монастырей, уголки нашего леса, берега наших рек и озер…

1.

Перед  вами  уникальные  работы  современных  китайских  мастеров.

Вышитая картина “Парусник”.

Украинский художник Владимир Денщиков из Крыма создаёт удивительные по своей красоте и мастерству иконы.

Тогда, как обычно их создают из дерева или металла, он плетёт их из очень тоненьких нитей льна в стиле, который называется макраме. Только лики святых прорисованы кистью.

Автор говорит, что лен у него «всегда ассоциируется с православием. Лен простой, прочный, доступный, в ленных одеждах ходили наши пращуры, я предполагаю, что и всевышний был облачен в эти одежды, лен лечит, притягивает…»

Плести иконы Владимир начал только 10 лет назад, когда прямо со сцены его доставили в больницу, но искусством макраме он увлекается уже 30 лет. Приступая к созданию новой иконы художник соблюдает пост и следует всем необходимым церковным канонам.

Техника плетения узелков, макраме-коллаж, это запатентованная разработка Владимира Денщикова. На одну работу мастер тратит от трех до шести месяцев. Сегодня его уже считают основоположником нового направления в иконописи. Его объемные картины и иконы очень ценятся.

Художники-самоучки Кристи Ботковели и Бека Заридзе уверены, что осень – это не просто унылая пора и время для философских раздумий. По их мнению, осень – это лучшее время для творчества. Дело в том, что в качестве холста для реализации своих творческих идей они используют листья. Получается очень романтично.

1. Кошачья любовь

Когда можно любоваться луной прикоснувшись друг к другу хвостами.

2. Олень в лесу

Свои волшебные работы художник Наталья Басараб создаёт из птичьих перьев и пуха. Благодаря лёгкой, нежной и воздушной текстуре материала, автору удаётся придать объём изображениям, делая их поистине сказочными и невесомыми…

 

Деревенька. Автор: Басараб Наталья.

Посмотрите некоторые произведения искусства на листе неизвестного художника. Художнику нужно иметь много терпения, чтобы сделать такие красивые работы. Все работы сделаны из сухих листьев .

Работы современного художника Джулии Бэндэр (Julie Bender) с первых минут привлекают внимание благородными оттенками, чёткими линиями, оригинальными сюжетами и необычной техникой исполнения. Несмотря на все сложности и кропотливый труд она выбрала для себя далеко не женское занятие –пирографию, а это означает что её рабочие инструменты не привычные кисти, краски и бумага, а тонкая раскалённая игла, при помощи которой на деревянных дощечках она выжигает потрясающе выразительные изображения относящиеся к анималистике, тем самым, напоминая о том, что мир создан не только для людей, но и для животных…

 

Птичка. Автор: Julie Bender.

Светлана Орешкина, художник. С 1990 года профессионально занимается фарфоровой миниатюрой. Это коллекционные вещи: колокольчики, чайные пары, чайники, сахарницы, ложечки, вазочки, шкатулки, напёрстки, фигурки зверей, башмачки и другое. Каждая работа слеплена и расписана вручную из полупрозрачного фарфора тонко, по эксклюзивной технологии.
Закончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет им, Шолохова (МГОПУ).

Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II


Золото, нефрит, родонит, пурпурин, эмаль, бриллианты и горный хрусталь