<![CDATA[Лента друзей KYKOLNIK]]> http://www.liveinternet.ru/users/kykolnik/ LiveInternet / LiveInternet.ru hourly 1 ru KYKOLNIK http://av.li.ru/296/2797296_15029995.jpg Для неторопливых... http://www.liveinternet.ru/users/kykolnik/ <![CDATA[Парашутов: ЖЗЛ (БОРИС ТАККЕ. ЖИЗНЬ ДО И ПОСЛЕ РЕВОЛЮЦИИ)]]>
Борис Александрович Такке

25 ноября 1889 – 1951



Борис Такке Автопортрет. 1913 г.

Русский художник, плакатист и график.
Борис родился в семье купца второй гильдии Александра Каспаровича Такке. Детство он провел в имении Софрино, недалеко от ткацких мануфактур, принадлежавших отцу.



Борис Такке Вид на дом со стороны парка. Софрино. 1900 г.




Учеба

Юноша учился в престижном Первом Московском реальном училище, после чего поступил в знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были Леонид Пастернак, Абрам Архипов и Константин Коровин. Педагоги сразу обратили внимание на не по-юношески серьезные и продуманные работы Бориса.
Еще будучи студентом, в 1906 году Такке принял участие в 26-й выставке Московского общества любителей художеств и заслужил лестные рецензии прессы.



Борис Такке Театр 1907 г.

В декабре 1910 года в Москве, на Большой Дмитровке открылась выставка «Бубновый валет», продолжавшаяся до января 1911 года. Впоследствии участники выставки организовали одноимённое творческое объединение - Общество художников «Бубновый валет». На первых порах объединение включало преимущественно московских живописцев — впоследствии в него входили петербургские художники и представители других городов, а в выставках участвовали даже художники из Европы – Жорж Брак, Андре Дерен, Пабло Пикассо, Ле Факонье, Морис де Вламинк, Конрад Кикерт и др.



Борис Такке (наверху, в центре) вместе с художниками В.С. Бартом, А.В. Куприным, Р.Р. Фальком, М.Ф. Ларионовым, А.И. Мильманом. М.Шагалом и др. 1910 г.

Напомню, что в 1912 году от общества откололся ряд художников, тяготевших к примитивизму, кубофутуризму и абстракционизму, в том числе, братья Бурлюки, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов и Казимир Малевич. Через четыре года «Бубновый валет» покинули Петр Кончаловский и Илья Машков, и в 1917 году объединение распалось, тем не менее, став целой вехой в истории русского искусства.
Участие в той первой выставке «Бубнового валета» стало звездным часом тогда еще студента МУЖВЗа, который был к тому же самым молодым участником выставки.



Борис Такке У прудика 1910 г.

Поэт и художник Максимилиан Волошин в большой статье, опубликованной в приложении к «Аполлону», написал: «Надо отдать справедливость устроителям выставки: они сделали все, чтобы привести в неистовство глаз посетителя. В первой же комнате они повесили самые колючие и геометрически-угловатые композиции Такке и Фалька». Бориса Такке Волошин в статье назвал «очарованным Пикассо».



Борис Такке Композиция 1910 г.

Опять же, во время учебы Такке в 1911 году отправился в путешествие по Европе. Отца к тому времени уже не было в живых, денег не хватало, но мать решила, что «для художника необходимо увидеть Италию». Из поездки художник привез не один альбом этюдов и зарисовок. Историки пишут, что эти рисунки «поражают мастерством, изысканной пластикой, упругой, мощной линией».
После возвращения из-за границы и окончания в 1912 году МУЖВЗа художник жил и работал в Москве, много сделал в области книжной графики.

Революционный держите шаг!

Еще в Московском училище живописи, ваяния и зодчества Борис познакомился и подружился с художником и графиком Владимиром Конашевичем (1888—1963), который учился в МУЖВЗе с 1908 по 1913 год.



Владимир Конашевич

Отец очень хотел видеть Владимира архитектором, поэтому он поступил на архитектурный факультет, однако вскоре перешёл на живописное отделение в мастерскую Коровина и Малютина. По окончании училища Конашевич возвратился в Чернигов и увлекся копированием старой живописи. Он сделал несколько акварельных копий росписей во дворце графа Завадовского в Ляличах, близ Чернигова, и отослал их в Петроград. Молодой архитектор А.Я. Белобородов, перестраивавший в то время в Петрограде часть Юсуповского дворца на Мойке, заинтересовался акварелями и пригласил художника для декоративной отделки. В конце 1915 года Конашевич переехал в Петроград и позвал туда Такке, поскольку можно было получить заказы на росписи в частных особняках.
Борис тоже переехал в Петроград, где вместе с Конашевичем расписал ряд петербургских особняков. Конашевич, кроме того, проектировал паркеты и мебель, принимал участие в реставрации Павловского дворца-музея, сделав внутреннюю отделку стен дворца, вел класс композиции в женской Школе народного искусства.
Наступившая в феврале 1917 года Февральская революция, а вслед за ней Октябрьский переворот изменили жизнь и направление творчества Такке. Видимо, художник с радостью воспринял исторические перемены (хотя сам был из «бывших»!), поскольку уже в 1918 году он по заданию Петросовета оформлял первомайские демонстрации и декорировал, как бы сейчас назвали, баннерами Марсово поле, Зимний дворец и Александринский театр.
Пережить голодную ледяную зиму 1918-19 годов Такке уехал домой, в Москву, а Владимир Конашевич остался в Питере, навсегда связав жизнь с этим городом. Занятия декоративными работами позднее ярко проявились в подходе Конашевича к оформлению детских книг. Просматривая детские иллюстрации художника, я с радостью узнал те книги, которые были у меня самого в детстве.



Детские книги с иллюстрациями В.Конашевича

В Москве Такке активно включается в «пролетарскую художественную жизнь» столицы. Вместе с друзьями Борис организует Первую Творческую коммуну художников, которая поселяется вместе в небольшом доме по Мертвому переулку (еще указывается адрес - Пречистенка, дом № 13). Художники ведут общее хозяйство, борются с голодом и холодом и активно работают для новой власти - расписывают агитпоезда, участвуют в оформлении революционных праздников и демонстраций, пишут портреты вождей.
В 1920 году Такке сделал эскизы для росписи клуба в Кремле, но эта работа так и не была выполнена. В 1923 году художник представил портрет Председателя Реввоенсовета Льва Троцкого на выставке, приуроченной к пятилетию Красной Армии. Кстати, портрет Троцкого на этой же выставке представил еще один художник – Юрий Анненков (11 (23) июля 1889 - 12 июля 1974), в 1924 году ставший лауреатом первой премии за портрет Ленина на всесоюзном конкурсе и в этом же году эмигрировавший во Францию под предлогом участия в XIV Международной художественной выставке в Венеции.



Юрий Анненков Автопортрет. 1910 г. Русский музей, СПб

В эти годы некоторые художники и литераторы покинули страну, став «второй волной русской эмиграции». Конашевич, который потерял связь в годы гражданской войны, в июне 1923 года писал Такке: «Наконец я узнал о тебе. Я тебе писал по старому адресу, но не получал ответа. Думал, что и ты, и все твои, уехали за границу».
Но Борис никуда не уехал (даже мыслей таких, говорят, у него не было), он активно продолжал участие в «строительстве новой страны».



Борис Такке Без названия

В начале 1920-х годов Такке стал активно работать в рекламе. Частные предприятия были национализированы, на их основе создавались крупные производственные тресты - «Моссельпром», «Резинотрест», «Табакотрест» и др. Естественно, продукция новых предприятий требовала новой «советской» рекламы. Ведь народ должен был привыкать к тому, что «Товарищество Эйнем» стало фабрикой «Красный Октябрь», «Товарищество Габай» - табачной фабрикой «Ява», а «Товарищество Абрикосов и сыновья» - фабрикой имени П. А. Бабаева. Для справки сообщу, что Пётр Акимович Бабаев (1883—1920) был азербайджанским революционером, принимал участие в трёх революциях, а с 1918 года работал секретарем Сокольнического райкома РКП(б) в Москве.
Во второй половине 1920-х годов трест «Моссельпром» создал рекламный отдел, в который пригласили работать таких художников, как Константин Юон (1875—1958), Михаил Буланов (1894-1965), Дмитрий Тархов (1893–1948) и др. Стал работать в рекламном отделе «Моссельпрома» и Такке.



Борис Такке Требуйте кондитерские изделия госфабрик. Моссельпром.

Катька

Надо отметить, что художник не превратился в чистого «оформителя», он продолжал активно заниматься и творчеством. Одна из ярких работ того периода - картина «Катька», написанная по мотивам поэмы Александра Блока «Двенадцать». Эта работа была представлена на I Государственной передвижной выставке картин в 1925 году.



Борис Такке Катька. 1921 г.

Такке всю жизнь преклонялся перед Блоком и был с ним знаком. По воспоминаниям самого художника, о которых впоследствии рассказывала его сестра Ирина Александровна Залетаева, в последний приезд Блока в Москву, когда поэт был уже очень болен, он, придя в мастерскую к художнику, долго смотрел на картину, а потом сказал: «Да, это моя Катька».
О последнем приезде поэта в Москву писала в письмах матери Блока его близкий друг в последние годы жизни – Надежда Александровна Нолле-Коган: «Подходит поезд, я оглядываю приезжих, отыскивая среди них Александра Александровича. А вот и поэт! Но Блок ли это? Где легкая поступь его, где статная фигура? Где светлое, прекрасное лицо?! Он идет медленно, слегка прихрамывая, тяжело опираясь на палку, фигура сутулится, потухшие глаза, землисто-серое лицо, словно обтянутое пергаментом». В тот приезд Блока в Москву Надежда Александровна услышала от него: «Больше стихов писать никогда не буду».



Последние фотографии Александра Блока, сделанные в 1921 году. Вторая фотография датирована июнем 1921 года, за два месяца до смерти поэта.

Историки и искусствоведы много писали о картине «Катька», поскольку она - одна из немногих работ Такке, сохранившихся до настоящего времени.
Вот пара цитат из статей:
«Да, его «Катька» – это действительно блоковская Катя «толстоморденькая», у которой «шрам не зажил от ножа», и которая вызывающе смотрит с холста навстречу своей гибели. Розовощекая, яркая, сочная, она в то же время «закована» в рамки строгих просчитанных форм. В отличие от героини Блока, она не несется на лихаче по замерзшим петроградским улицам. Она запечатлена в мастерской художника, за ее спиной видны брошенные подрамники. Бесшабашная муза страшного времени, пришедшая к мастеру».
«Изображение лихой, молодой женщины с папиросой, зажатой в губах, буквально поразила ценителей живописи. Особенно завораживали ее глаза – этот взгляд не отпускал от себя. Такое мог создать художник, равновеликий по дару большим мастерам русского искусства начала ХХ века, – таким, как Юрий Анненков или Борис Григорьев, чьи образы с их изломанными линиями передали страшное время перемен, происходивших в России».
В середине 1930-х годов, когда начались массовые репрессии, а конкретней, вскоре после убийства Кирова, Борис Такке передал эту картину на хранение своей сестре, театральному художнику и модельеру Ирине Александровне Залетаевой, которая умерла в 1978 году. В апреле 1987 года, через год после создания на волне перестройки Советского (а ныне Российского) Фонда культуры, картину подарил Фонду супруг И.А.Залетаевой - Михаил Васильевич.

Главное – выжить!

Историки пишут, что «Борис Такке достаточно рано понял, под какой властью приходится жить». Тем не менее, 20-30-е годы прошли под знаком «служения партии и трудовому народу». Художник создавал плакаты, изображающие «трудящихся победившего социализма», писал портреты Сталина, Калинина, Молотова и Ворошилова.



Борис Такке Первое мая.

Такке активно участвовал в выставках Ассоциации художников революции (АХР), созданной в 1922 году и распущенной десять лет спустя.



Руководство АХР - Е.А.Кацман, И.И.Бродский, Ю.И.Репин, А.В.Григорьев, П.А.Радимов. фото 1926 г.

Главной задачей «ахристов» была «попытка воссоздания исторического или современного события в форме героизированной документальности». Кроме этого, Такке был членом московского Общества художников-реалистов (ОХР), просуществовавшего с 1927 по 1932 год, и Общества московских художников «Жар-цвет», основой которого были бывшие участники выставок «Мир искусства» и «Московского салона», и которое было упразднено в 1929 году, проработав всего шесть лет. Членами «Жар-цвета», кстати, были многие известные художники – Архипов, Богаевский, Добужинский, Кардовский, Остроумова-Лебедева и Петров-Водкин. Они пытались продолжать традиции «Мира искусства», но ставили своей задачей противопоставить «этюдности» «композиционный реализм настоящей станковой картины».
Но в начале 1930-х годах в СССР начала проводиться широкая кампания по ликвидации независимых творческих союзов и созданию централизованных органов управления творческой интеллигенцией. Слова «управление творческой интеллигенцией» особо «значимы» для любого творца.
В 1932 году Такке стал членом образованного Московского Областного Союза художников - МОСХа (ныне - Московский Союз художников) и даже работал в Центральном Бюро Союза.
Борис Александрович преподавал в Коммунистическом Университете имени Свердлова и в Училище Рерберга. Русский художник Фёдор Иванович Рерберг (21 июня 1865—1938) открыл частное училище еще в 1906 году и сам преподавал в нем до 1931 года. В 1929 году Училище Рерберга было преобразовано в Государственные курсы живописи и рисунка Бауманского отдела Народного образования.
Кроме этого Такке вёл мастерскую с художниками-мультипликаторами.



Борис Такке Без названия

На выставке, посвященной 15-летию комсомола в 1934 году и на выставке «20 лет РККА» в 1938 году художник представил помимо портретов вождей большие полотна на темы советской героики – картины «Вперед, коммунисты» (1934) и «В атаку», которые, как пишут историки «вызвали всеобщее одобрение». Историки также подметили тот факт, что часто лица персонажей Такке имели портретное сходство с самим художником.
Несмотря на такое активное участие в строительстве нового советского искусства, художник все же в середине 1930-х ждал со дня на день ареста. «Первым звоночком» была ликвидация независимых объединений, в которые он входил.



Борис Такке.

Впрочем, как пишут историки, обвинить художника могли в чем угодно. Припомнить его участие в «Бубновом валете» и обвинить в буржуазном «формализме», или вспомнить, что он вместо революционной борьбы расписывал петербургские особняки и дворцы угнетателей трудящихся. Еще могли обвинить в пособничестве «врагам народа» только потому, что он написал портреты вождей революции Троцкого и Рыкова, которые оказались теми самыми «врагами народа», хотя картины эти художник писал по заказам советских учреждений.
Невестка художника, ставшая главным пропагандистом творчества Такке, вспоминала, что ее свекровь (жена художника) часто вспоминала историю, когда после известия об убийстве Кирова Борис сказал ей: «Ну, Манечка, сейчас начнется», и пошел жечь письма и рисунки.
Невероятно, но факт – в ожидании ареста Такке сжег большинство своих работ и огромную часть архива. Хотя те же историки пишут, что свои картины художник почти никогда не подписывал.



Борис Такке Без названия.

С некоторыми дорогими ему картинами Такке не смог расстаться, и только благодаря этому они сохранились. Например, картину «Васька», которая была написана в 1928 году после рекламы шоколада, Такке спрятал за шкаф в рулон старых листов ватмана, где она и была найдена уже после смерти художника. Хотя что может быть криминального в изображении улыбающегося счастливого мальчишки на фоне шаров разного цвета и размера?



Борис Такке Васька 1928 г.



Борис Такке Шоколад с молоком.

Семья и наследие

Историки пишут, что в те сложные сталинские времена помогла художнику выжить и не сломаться (хотя эти высокопарные слова более подходят к тем художникам, которые познали на себе, что такое ГУЛАГ, зоны, этапы, но при этом умудрялись творить) жена Бориса Такке - Мария Александровна. Отец Марии – Александр фон Эрленвейн – работал в Ясной Поляне учителем, вместе с Львом Толстым участвовал в создании журнала « Копейка». С первым мужем, директором Майкопского завода, и сыном Андреем, Мария Александровна (по мужу – Муат), в 1924 году бежала из Крыма в Москву, спасая супруга от неминуемого ареста. В Москве Мария Александровна познакомилась с Такке, и после смерти Муата соединила свою жизнь с художником.
Приемный сын художника Андрей, ставший режиссером-мультипликатором, женился на ученице Марии Кнебель – Мариэтте Павловне (31 декабря 1923 — 4 сентября 2010). Мариэтта Муат - режиссёр, автор фильмов «Тени старого замка», «Расмус-Бродяга» по произведению Астрид Линдгрен и «Немухинские музыканты». Она сняла также целый ряд телеверсий спектаклей Малого театра и МХАТа, запечатлевших последние выходы на сцену великих «стариков» русского театра. Муат принадлежит также разработка методики многокамерных съемок на советском телевидении.
Мариэтта Павловна прожила рядом с Такке последние пять лет его жизни. Она вспоминала: «Борис Александрович был человеком удивительно сдержанным, поразительного достоинства. Он никогда не показывал своих чувств, но благородство было буквально в каждом его жесте. И дома все дышало каким-то давно ушедшим и очень достойным временем. Помню: обед из трех картошек, но стол всегда сервирован очень красиво. И в этом не было никакой спеси. Просто эти люди жили по-другому».



Борис Такке в своей мастерской.

Борис Такке умер в 1951 году, так и не дождавшись внуков. У пасынка Андрея и Мариэтты родился сын (о котором, увы, ничего не известно) и в 1951 году дочь Мария, ставшая, как и отец, режиссёром-мультипликатором.
Похоронен Борис Такке был на немецком кладбище в Москве.



Могила Бориса Такке.

Мариэтта Павловна стала главным хранителем наследия художника и лучшим знатоком его творчества. Многие годы она хранила оставшийся архив художника, разобрала его, записывала рассказы и воспоминания о нём друзей и близких, проследила судьбу многих картин и нашла ряд плакатов, этикеток, созданных по эскизам свёкра.
Всё это легло в основу альбома «Борис Такке. Загубленный талант», вышедшего в издательстве «Копирайт». Мариэтта Павловна вручную создала макет этой книги – альбома, по ее словам, ей, как кинорежиссёру, удалось создать «фильм на бумаге», в котором рассказ о жизни и творчестве художника эмоционально и тематически следует за репродукциями его картин.



Обложка книги М.Муат

Основная мысль этой книги в том, что Такке, будучи прекрасным колористом, автором ярких, сочных и композиционно продуманных картин, а также изысканным графиком, безупречно владевшим динамикой линии и выразительностью силуэта, так и не реализовал полностью свой талант.
Но начавшее (и с помощью книги М.Муат тоже) возвращение имени Такке из небытия поможет нам больше узнать о жизни и творчестве этого талантливого и самобытного художника.

Использованные материалы:
Статья с сайта artru.info , статья О. Земляковой и В. Леонидова «Прозеванный гений» на сайте журнала Русское искусство (2004 г. №2) и статья Елены Егиной «Реклама «Моссельпрома»».

b295a26142b9(147x40, 0 Kb)]]> 0 <![CDATA[Парашутов: ЖЗЛ (КАТАРИНА КЛЯЙН. ГЛАВНАЯ "ЦВЕТОЧНИЦА" ГЕРМАНИИ)]]> И если бы не блог страстного коллекционера открыток Джо Трускота из Калифорнии и материал коллекционера-исследователя, члена Национального союза библиофилов Евгения Алексеевича Лебедева, то пришлось бы просто отступиться от темы и признаться, что информации о художнице больше нет никакой. То, что я нашел и перевел, нельзя назвать в полном смысле биографией, поскольку по этой информации не удалось составить подробную хронологию жизни Катарины Кляйн. Но что-то новое для себя я узнал и спешу поделиться этим с вами. Репродукциями решил не увлекаться, поскольку, набрав имя художницы в любом поисковике, вы найдете их сотни, поэтому выбрал наиболее понравившиеся с аукционных сайтов и галерей, чтобы показать все направления творчества моей сегодняшней героини.

Катарина Кляйн
Catharina Klein

4 ноября 1861 - 1929



Catharina Klein

Немецкая художница-иллюстратор, специализировалась на цветочных и фруктовых натюрмортах и изображении птиц и насекомых. Считается «королевой почтовых открыток» в Германии начала ХХ века.
Катарина родилась в 1861 году в городке Прейсиш-Эйлау в Восточной Пруссии. Этот небольшой городок известен в истории, как место, возле которого в январе 1807 года во время русско-прусско-французской войны 1806—1807 годов состоялось трехдневное кровопролитное сражение русской армии с войсками Наполеона. В 1946 году Прейсиш-Эйлау вошел в состав СССР и был переименован в город Багратионовск Калининградской области.
На момент рождения художницы в городке проживало не более, чем 3500 жителей, которые занимались в основном сельским хозяйством. Поэтому исследователи убеждены, что интерес к цветам и фруктам возник у Катарины в детстве, поскольку она была хорошо знакома с сельской жизнью.








Виды Прейсиш-Эйлау.

Учеба

Окончив гимназию в родном городе, Катарина уехала продолжать образование в Берлин. Она поступила в ремесленное училище, где усиленно занималась изучением живописи.
Учредителями ремесленных училищ (для нас понятнее название ПТУ) в Германии являлись общины и промышленные союзы. Училища делились на низшую и среднюю ступень. Первым таким заведением в Германии стала королевская высшая промышленная школа в Хемнице, основанная в 1836 году. В 1876 году правительство открыло около 15 промышленных училищ в главных городах страны. Важнейшим для ремесленника считался предмет — рисование, а при обучении рисованию главным считалась прикладная часть. Промышленные курсы для женщин обучают также рукоделию и художественно-промышленным работам.
Историки считают, что особенную пользу ремесленные училища оказали для развития ткацкого дела в Германии, поэтому, возможно, Кляйн училась в одном из ткацких училищ, где набивала руку на изображении цветов для гобеленов, вышивок и т.д.
Кроме училища Катарина посещала художественную студию для женщин, где изучала азы композиции, колорита, светотени. Еще будучи студенткой, девушка экспонировала свои рисунки на различных выставках, и вскоре ее гуаши и акварели стали пользоваться популярностью среди немецкого дворянства.
Одна из картин Кляйн была выставлена на Международной Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году. Художнице тогда исполнилось уже 32 года.
Джо Трускот утверждает, что Кляйн писала картины и масляными красками. Исследуя немецкие аукционные торги, он нашел информацию о трех картинах Катарины, которые выставлялись на аукционы менее чем за тысячу долларов. Но изображения этих работ и более подробной информации нет.

Королева «Post Cards»

В 1890-х годах Катарина Кляйн становится одним из уважаемых и популярных художников, пишущих натюрморты. Вскоре ее называют самой известной «цветочницей» Германии.
Примечательно, что художница всегда писала свои натюрморты с натуры, и сама не подозревая того, «увековечила» на своих рисунках цветы, те же розы, и овощи, сорта которых сейчас уже не существуют. Поэтому некоторые работы Кляйн имеют ценность для исследователей-ботаников.

Тема 1 - Цветы



Catharina Klein Bowl of Poppies (Чаша маков).



Catharina Klein Flowers.



Catharina Klein Bouquet of Snowdrops (Букет подснежников).



Catharina Klein Vase with Vergißmeinnict-Strauß. 1912 г.



Catharina Klein Flowers.

Кроме натюрмортов с цветами, овощами и фруктами, большим спросом и в то время и у коллекционеров всего мира пользовались рисунки с изображениями птиц (в основном, попугаев) бабочек и грибов. Раритетной считается коллекция 26 букв алфавита, увитых цветами, кроме того, как пишут источники, только совсем недавно была найдена буква «Z». Уже в наше время алфавит Кляйн был переиздан крупнейшим издательством поздравительных открыток братьев Халл «Hallmark Cards» (до 1954 года издательство так и называлось «Братья Халл» (Hall Brothers)).

Тема 1 - Цветы



Catharina Klein Lilies of the Valley (Ландыши).
Catharina Klein Pansies (Анютины глазки).



Catharina Klein Rhododendron twig with catkins (Рододендрон и ветка с сережками).
Catharina Klein Snowdrops in the glass (Подснежники в стакане).

В 1998 году издательство «Semicolon» опубликовало книгу Дона Барнарда «Катарина Кляйн: Каталог открыток», в которую вошли более 2250 изображений (другие источники называют количество работ – от 2300 до 2500), изданных 75 издательскими компаниями в разных странах Европы. Самые большие тиражи открыток с лучшими рисунками Кляйн выпустило издательство «Мейснер и Бух» (Meissner & Buch) в Лейпциге. Издательство использовало очень качественную бумагу и чернила, поэтому многие открытки, которым сейчас более ста лет, находятся в отличном состоянии. Художница была «кормилицей» издательства, как пишут историки, его «звездой», поскольку открытки с рисунками Кляйн составляли 20 процентов от общего объема издаваемой продукции, к тому же, в издательстве «Мейснер и Бух» было напечатано около тысячи работ художницы, что составляет почти половину всего ее творческого наследия.

Тема 2 - Фрукты



Catharina Klein Basket of plums (Корзина со сливами).
Catharina Klein Berries (Ягоды).



Catharina Klein Pineapple (Ананас).
Catharina Klein Fruits. Orange (Апельсин).

Кроме этого Кляйн сотрудничала с мюнхенским издательством братьев Иоганна и Иосифа Обпахеров «G. O. M.», несколькими швейцарскими фирмами и издательством Рафаэля Тюка в Лондоне. Отец и сын Тюки были немцами, их издательский бизнес стал процветать на берегах «туманного Альбиона» накануне первой мировой войны. Поэтому Адольф Тюк, чтобы не возникало проблем с работой, скрыл свое происхождение и убрал свое имя из названия издательства. Видимо, «благодаря» Адольфу Тюку, произошла и некоторая путаница с идентификацией картин и имени художницы. Обычно работы художницы имеют подпись «C.Klein», кстати, наличие подписи указывает на более ранние работы. Чтобы не было проблем с изданием рисунков немки Кляйн, Тюк во время первой мировой войны англизировал имя Катарина в Кэтрин, а кое-где имя даже ошибочно указывалось, как Кристина.

Тема 2 - Фрукты



Catharina Klein Grapes (Виноград).
Catharina Klein Cherry (Вишня).
Catharina Klein Pears (Груши).

Большая часть рисунков Кляйн для почтовых открыток, как утверждают историки, была написана художницей до 1906 года, когда обратная сторона открытки предназначалась только для адреса, а само сообщение писалось на лицевой стороне, где помещался рисунок. Историки пишут о феноменальном мастерстве художницы, которая создавала проекты открыток, оставляя место для сообщений без ущерба художественной ценности рисунка. После 1906 года открытки стали отсылаться в таком виде, как и сейчас, где на обороте поле было поделено для адреса и сообщения, а лицевая сторона не была «испорчена» почерком.
Являясь очень плодовитой художницей, пользующейся спросом и популярностью, Катарина Кляйн, тем не менее, не была обласкана критиками, считавшими ее коммерческим художником, не имеющим отношения к «высокому искусству». Но даже при такой оценке стоит сказать, что художница занимала достойное место среди иллюстраторов, которыми являлись в основном мужчины. К тому же, художница зарабатывала себе на жизнь только своими работами, благодаря работоспособности и таланту.

Тема 3 - Птицы





Catharina Klein Series "A parrot on the branch"
Серия "Попугай на ветке"

В 1911 году Катарина опубликовала две небольшие книги-руководства, одна о том, как рисовать фрукты, а другую – о рисовании цветов. Есть сведения, что художница даже открыла в Берлине частную школу, в которой учила рисовать молодых женщин.



Катарина Кляйн в своей студии с ученицами.

В 1970 году журнал «The China Decorator» опубликовал книги Катарины Кляйн с ее рекомендациями по рисованию цветов и фруктов, с описанием советов о том, как и какие краски нужно использовать для достижения различных эффектов, например, для прозрачности ягод винограда.

Тема 4 - Алфавит





Умерла Катарина Кляйн в Берлине в 1929 году.
В 1950 году был совершен бездумный акт вандализма с останками художницы. Поскольку родственников у художницы не было, представители государственных учреждений искусства, их точнее назвать - чиновники арт-истеблишмента, провели исследование могилы Кляйн. Принятое решение гласило, что могила, как и личность художницы не имеют «достаточно значительного значения» для истории искусства. Трускот в своем блоге с гневом воспрошает – Кто они? Кто это сделал?? Но в результате останки художницы выкопали и уничтожили, а в ее могилу захоронили другого человека (видимо, более «значимого» для искусства Германии или просто чиновника, хотя имя его, увы, неизвестно).

Тема 4 - Алфавит





О подлинности работ

Повторюсь, что оригинальных картин художницы существует очень мало. Большинство работ сейчас можно увидеть только в виде почтовых открыток, календарей и рекламных плакатов, благодаря коллекционерам.
Все дело в том, что продавая рисунок издательствам, художница отдавала оригинал в производство, после чего работа хранилась в архивах издательства. Многие склады издательств в Лондоне, Берлине и Лейпциге были уничтожены при бомбежках во время второй мировой войны.
Конечно, некоторые оригинальные работы Кляйн разошлись по частным коллекциям, но многие до сих пор неидентифицированны или приписываются художнице, чему тоже есть причина.
После того, как работа художницы была оплачена, издатели могли использовать ее как угодно и часто, даже в обход автора, перепродавали другим издательствам, которые, в свою очередь, «творили» с покупкой все, что хотели – меняли дизайн, изменяли фон, делали изображение в технике тиснения или вообще использовали только увеличенную деталь оригинального изображения. Техника хромолитографии еще в конце XIX – начале ХХ века позволяла издателям делать своеобразные коллажи, например, взять инжир из одного рисунка и наложить его на кувшин, вырезанный из другого. Возникало новое произведение искусства, которое можно было продать, при этом, картина оставалась узнаваемой, как работа Катарины Кляйн. Исследователи и коллекционеры пишут об этом, поскольку иногда на открытках с работами Кляйн были обнаружены нарушения пропорций предметов и несоответствие светотеней.
Поэтому работы, приписанные Кляйн, множились миллионами экземпляров, появляясь в книжных иллюстрациях, календарях, закладках и открытках, трафаретах на чайных чашках и вышивках на наволочках.
Кляйн, как и большинство художников, подписывала свои работы в нижнем углу, но столкнувшись с такой практикой - «без меня - меня женили», она свою подпись стала ставить рядом с изображенными предметами, поскольку внизу рисунка автограф автора могли легко обрезать. Впрочем, это не помогало в борьбе с самозваными дизайнерами.

Заключение

В ноябре прошлого, 2011 года, исполнилось 150 лет со дня рождения художницы. Эту дату, кроме
страстных филокартистов, никто никак не отметил. Своеобразный подарок для коллекционеров нашей страны к юбилею Катарины Кляйн сделал член Национального союза библиофилов Евгений Алексеевич Лебедев, который вместе с коллегами разместил в интернете своеобразный каталог открыток художницы (увы, без иллюстраций), которые были изданы издательствами «Meissner & Buch» и «G.О.M». Данные для этого каталога собирались из личных собраний, магазинов и интернета. Это, действительно, явилось хорошим подарком для наших филокартистов, поскольку до этого в нашей стране существовали только рукописные каталоги открыток замечательной художницы, которые нигде не издавались.

Напоследок еще несколько ярких работ Катарины Кляйн



Catharina Klein Still Life with lobster (Натюрморт с омарами).



Catharina Klein Still-life with Flowers, Fruits and Vegetables (Натюрморт с цветами, фруктами и овощами)



Catharina Klein Autumn Bouquet (Осенний букет).



Catharina Klein Daisies in a pot (Ромашки в горшке).



Catharina Klein Roses (Розы).

Основные источники: 1, 2, 3.

b295a26142b9(147x40, 0 Kb)]]> 0 <![CDATA[Парашутов: НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 20 - ОФЕЛИЯ В ЖИВОПИСИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)]]> ***
Офелия гибла и пела,
И пела, сплетая венки;
С цветами, венками и песнью
На дно опустилась реки.

И многое с песнями канет
Мне в душу на темное дно,
И много мне чувства, и песен,
И слез, и мечтаний дано.

Афанасий Фет



Gaston Bussiere Ophelie in Water. 1900 г.






Johann Heinrich Ramberg Ophelia. 1829 г.

Офелия

В наряде странность, беспорядок,
Глаза - две молнии во мгле,
Неуловимый отпечаток
Какой-то тайны на челе;
В лице то дерзость, то стыдливость,
Полупечальный, дикий взор,
В движеньях стройность и красивость -
Всё чудно в ней!.. По высям гор,
В долинах, в рощах без боязни
Она блуждает, но, как зверь,
Дичится друга, из приязни
Ей отворяющего дверь.
Порою любит дни и ночи
Бродить на сумрачных гробах;
И всё грустит, и плачут очи,
Покуда слезы есть в очах.
Порой на лодке в непогоду,
Влетая в бунт морских зыбей,
Обезоруживает воду
Геройской дерзостью своей.
На брег выходит; как русалка,
Полощет волосы в волнах,
То вдруг смиренно, как весталка,
Пред небом падает во прах.
Невольно грустное раздумье
Наводит на душу она.
Как много отняло безумье!
Как доля немощной страшна!
Нет мысли, речи безрассудны,
Душа в бездействии немом,
В ней сон безумья непробудный
Царит над чувством и умом.
Он всё смешал в ней без различья,
Лишь дышат мыслию черты,
Как отблеск прежнего величья
Ее духовной красоты...
Так иногда покой природы
Смутит нежданная гроза:
Кипят взволнованные воды,
От ветра ломятся леса,
То неестественно блистает,
То в мраке кроется лазурь,
И всё, смутив, перемешает
В нестройный хаос сила бурь.

Николай Некрасов



Constant Montald Ophelia.



Anton van Weelie Ophelia.

Офелия

Сквозь годы странствуют они,
Свою печаль неся в своих портфелях.
Вдоль улиц, где дрожат огни,
Летят рои покинутых Офелий.
Офелия, повремени!
Меня в молитвах помяни,
О фея.

Ты крылья прячешь в рукавах,
Чтоб крест нести не помешали крылья.
Сто милых, сердце разорвав,
В ста дальних странах от тебя укрылись.
Офелия, повремени!
Ты любишь каждого из них,
О, фея!

Где улеглась дневная пыль,
Где каблучки стучат, как кастаньеты,
Тебя окликнут из толпы
И пригласят на танец в ритме лета.
Лети, о лёгкая, кружись!
Недолга наша ласковая жизнь.

Вдоль улиц, вдоль ночных огней,
Неся свои утраты как трофеи,
Она летит и тень за ней.
Она сгорает, бабочка, Психея.
В венке из нелюбимых рук
Сгорает, ибо лёд вокруг,
Офелия,
Офелия.

Ирина Богушевская



John Wood Ophelia.



Ernest Hebert Ophelia. 1876 г.



Jules-Elie Delaunay Ophélie.

***
Офелия плыла и пела, как нимфа дивная в волнах,
В цветах и в пене, в платье белом, в дневных сияющих лучах.
Водою расплетались косы, в них травы, ленты зеленей,
И лилий белые разросы опутывали ноги ей.
Офелия плыла и пела вдоль рощь, кустов и камышей,
И, как сирене, онемело внимала вся природа ей.
Нет слов чтоб передать словами, боль музыкой не заглушить -
Веками ей нестись с волнами, смеясь над гибелью души.

Ольга Волкова



Константин Маковский Офелия.



James Bertrand Ophelia. 1872 г.



James Bertrand Ophelia.

Офелия

Плывут вдоль берега реки
Вдаль похоронные венки,
А там, за заводью, в раю
Печально ангелы поют.

И в этой Англии Шекспир –
Король и повелитель лир.
Он слово дал, он дал обет –
Писать и помнить о тебе.

Страдать и думать о других.
Великий драматург и гид,
Писатель в образе Творца
Пророк и шут, слуга и царь.

Шекспир прищурился хитро,
В чернила обмакнул перо,
Слезу оставил под рукой,
И глобус развернул легко.

Пиши, поэт! Актер, играй!
Вам суждено увидеть рай,
Мечтать и клясться на крови!
А ты, Офелия, плыви!

И Бог молчит, и Дьявол – пас,
Им дела нет, двоим, до нас.
А страстный и безумный мир
Вращает драматург Шекспир.

Любовь и смерть, добро и зло.
Излом реки, души излом.
Подобны этому вранью
Все песни ангелов в раю.

Плыви, Офелия, плыви
Из мира мертвых в мир живых.
Ты видишь, времени река
Несет твой труп через века?

Кипит и стынет пена дней.
Один на дне, другой – над ней.
И кто-то следом за тобой
Уплыть пытается домой.

Андрей Шталь



John Hamilton Mortimer Ophelia.



Alfred Stevens Ophelia.



Jane Maria Bowkett Ophelia. 1881 г.

b295a26142b9(147x40, 0 Kb)

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА &quot;ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ&quot;.
...
Часть 20 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 18 - ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ В АЛЬБОМЕ ЧАРЛЬЗА ХИТА (окончание).)
Часть 21 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 19 - КОМЕДИИ ШЕКСПИРА.)
Часть 22 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 20 - ОФЕЛИЯ В ЖИВОПИСИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 23 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 21 - ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЖОЗЕФА НОЭЛЯ ПАТОНА)
Часть 24 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 22 - ШЕКСПИРОВСКАЯ СЕРИЯ ФРЭНСИС БРУНДАДЖ)

]]> 0 <![CDATA[Парашутов: НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 21 - ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЖОЗЕФА НОЭЛЯ ПАТОНА)]]>
Сэр Джозеф Ноэль Патон
Sir Joseph Noel Paton

13 декабря 1821 – 26 декабря 1901



Joseph Noel Paton (foto).

Шотландский художник, иллюстратор, скульптор и поэт.
Джозеф родился в шотландском городе Данфермлине в семье антиквара, торговца старинным оружием. Правда, в нескольких источниках указано, что художник родился в семье ткачей и некоторое время даже продолжал семейное дело. Талант к рисованию проявился у мальчика еще в раннем детстве. Кстати, младший брат Джозефа – Уолер Хью Патон тоже стал художником, и как пишут историки, был неплохим пейзажистом.
В 1842 году Патон переехал в Лондон, в следующем году Джозеф поступил в Школу искусств при Королевской Академии живописи. Во время учебы он познакомился с Джоном Эвереттом Миллесом, дружба с известным прерафаэлитом продолжалась всю жизнь. При этом, художник никогда не был членом Братства прерафаэлитов, хотя историки пишут, что в его живописной манере и выборе тем прослеживается влияние этой группы. Как и прерафаэлиты, Патон проявлял интерес к литературным сюжетам, уделял особое внимание мельчайшим деталям и сочному колориту.
В Школе искусств в Лондоне художник проучился всего год, после чего вернулся на родину.




В 1844 году Патон дебютировал на выставке Шотландской Королевской Академии картиной «Рут, собирающая колосья» (Ruth Gleaning).
Рут (она же Руфь) – героиня библейской «Книги Руфь», прабабушка Давида, моавитянская принцесса. Решение остаться в семье бедной еврейки Наоми, жены Елимелеха, обрекало ее на бедность, тем не менее, Рут отказалась от обеспеченной жизни. Одна из историй Книги Руфь рассказывает историю, как Руфь пошла на поле и стала подбирать колосья позади жнецов. Эта часть поля принадлежала Боазу (Воозу), который был из племени Элимелеха. Вооз, заприметив трудолюбивую красивую девушку, приказал жнецам: «Когда будете жать на земле, не дожинайте до края поля и опавшего при жатве не подбирайте, и когда забудете сноп на поле, то не возвращайтесь взять его – бедному, пришельцу или вдове оставьте их». Тора перечисляет несколько видов такой поддержки бедных, среди которых пеа (недожатый край попя), лекет (разрозненные колоски) или шехаха (забытый сноп). Самой Руфь Вооз сказал: «Послушай, дочь моя, не ходи подбирать на другом поле и не переходи отсюда, будь здесь с моими служанками». Позже Вооз взял Рут в жены, и она родила ему сына Оведа – деда Давида.
Дебют Патона прошел с большим успехом. С этого года художник регулярно выставлялся в Академии, с 1856 по 1883 год он также регулярно принимал участие в выставках лондонской Королевской Академии, Галереи Гросвенор, Института искусств в Глазго и Галереи искусств Уолкера в Ливерпуле.
Патон написал целую серию картин – иллюстраций к произведениям Шекспира. Самые известные из них написаны к пьесе «Сон в летнюю ночь». В 1846 и 1847 году в Королевской Шотландской Академии были представлены «Ссора Оберона и Титании» (The Quarrel of Oberon and Titania, 1846) и «Примирение Оберона и Титании» (The Reconciliation of Oberon and Titania, 1847), за которые Патон получил несколько премий.
Историки пишут, что художник сознательно выбрал шекспировские темы, показывая этим свою преемственность творчества своих соотечественников Фюсли, Маклайза и Дадда, и способность новых интерпретаций любимых тем викторианской публики.
Уже в 1847 году Патон был избран членом Шотландской Королевской Академии, а в 1850 году – получил звание академика.
В 1858 году Джозеф женился на Маргарет Гурлэй Феррье, которая родила ему семеро детей – шесть сыновей и дочь. Старший сын Патона Диармид Ноэль (1859-1928) стал в 1906 году королевским профессором физиологии в Глазго, второй сын – Фредерик Ноэль (род. 1861 г.) был с 1905 года директором коммерческой разведки в правительстве Индии, а еще один из сыновей – Рональд Ноэль стал художником-портретистом.
В 1865 году Джозеф Патон был назначен придворным художником королевы Шотландии, в 1876 году он был посвящен в рыцари, а в 1878 году получил профессорское звание в Университете Эдинбурга.
Кроме шекспировской темы художник писал также жанровые полотна на современные сюжеты, в конце жизни обратился к религиозной живописи. Он плодотворно работал как иллюстратор, создав серию работ к «Поэме о старом моряке» Кольриджа, пробовал силы в скульптуре и медальерном искусстве.
Патон писал также стихи, его перу принадлежат поэмы «Живописец» (1861) и «Пена морская» (1867). Художник опубликовал два сборника своих поэтических произведений.
Еще в детстве, разглядывая товар в антикварной лавке отца, художник полюбил блеск дамасской стали, со временем Патон сам стал страстным коллекционером старинного оружия и доспехов, которые не раз служили материалом для его исторических картин.
Художник умер в Эдинбурге 25 декабря 1901 года.

По материалам английских интернет-энциклопедий и книги И. Г. Мосина «Прерафаэлитизм» (2006, СПб).



Joseph Noel Paton Scene from King Lear.



Joseph Noel Paton Scene from Macbeth.



Joseph Noel Paton Ophelia.



Joseph Noel Paton Scene from Romeo and Julie.



Joseph Noel Paton Scene from Coriolanus.



Joseph Noel Paton Scene from Julius Caesar.

b295a26142b9(147x40, 0 Kb)

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА &quot;ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ&quot;.
...
Часть 21 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 19 - КОМЕДИИ ШЕКСПИРА.)
Часть 22 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 20 - ОФЕЛИЯ В ЖИВОПИСИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 23 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 21 - ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЖОЗЕФА НОЭЛЯ ПАТОНА)
Часть 24 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 22 - ШЕКСПИРОВСКАЯ СЕРИЯ ФРЭНСИС БРУНДАДЖ)

]]> 0 <![CDATA[Парашутов: НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 22 - ШЕКСПИРОВСКАЯ СЕРИЯ ФРЭНСИС БРУНДАДЖ)]]>
Фрэнсис Изабелла Брундадж
Frances Isabelle Brundage

28 июня 1854 – 28 марта 1937



Frances Brundage foto 1870 г.
Frances Brundage

Американская художница – иллюстратор.
Фрэнсис родилась в городе Ньюарк, штат Нью-Джерси в семье Рембрандта Локвуда и Сары Урсулы Деспэ.




Отец

Отец девочки, Рембрандт Локвуд (Rembrandt Lockwood, 1815 - 1889) был архитектором, гравером по дереву и художником, писавшим портреты, миниатюры и расписывающим фресками церкви.



Rembrandt Lockwood

О жизни отца художницы известно не так много. Считается, что он родился в 1815 году в Ричмонде, штат Вирджиния, где и начал свою карьеру, расписав несколько алтарей для городских церквей. В конце 1845 года Локвуд уехал продолжать обучение в Мюнхен, этот период оказал решающее влияние на его карьеру. В 1847 году Рембрандт вернулся на родину и поселился в Ньюарке, он участвовал в выставках американского Союза искусства в Нью-Йорке. Еще в Мюнхене художник задумал монументальное полотно «Страшный суд», которое является самым значительным и выдающимся произведением в его творчестве. Работа была начата в Мюнхене, затем Рембранд продолжил работать над ней в Харрисбурге, штат Пенсильвания, и закончил уже в Ньюарке. В ходе подготовки художник написал массу этюдов и шесть цветных эскизов, над которыми работал семь лет и девять месяцев. Над самой картиной, на которой было изображено более полутора тысяч фигур, Локвуд работал почти полтора года. Она оказалась по размерам так огромна (8,2 х 5,1 м), что единственным местом, где ее смогли разместить, стал холл Концертного зала в Ньюарке. Сейчас местонахождение этой работы неизвестно, но в музее Ньюарка хранятся этюды и эскизы к этой картине.
Впрочем, историки пишут, что Локвуд был не столь успешным художником, каким мог бы быть из-за разнообразия его интересов. В 1858 году он отказался от живописи и сосредоточился на архитектуре. Судя по количеству зданий, которые разработал Локвуд, видно, что архитектором он оказался успешным.
Первые и, судя по всему, единственные уроки рисования маленькая Фрэнсис брала, конечно же, у своего отца. Впрочем, вскоре отец бросил семью, когда это произошло, из источников непонятно. Но известно, что в 1858 году студию Локвуда в Ньюарке передали художнице-иллюстратору Лили Мартин Спенсер, в 1863 году художник переехал в Нью-Йорк и поселился в Бруклине, откуда съехал в 1876 году. Возможно, все эти перемещения Рембрандт делал вместе с семьей. Многие источники утверждают, что Фрэнсис была вынуждена искать средства к существованию и начала зарабатывать своими рисунками в возрасте семнадцати лет, после того, как отец бросил семью. Как видите, разночтения дат очевидны.
Итак, профессиональная карьера мисс Локвуд началась в семнадцать лет. По воспоминаниям самой художницы, первыми работами, которые купило издательство, были иллюстрации к поэме Луизы Мэй Алкотт.

Семья

В 1886 году, в возрасте 32 лет, Фрэнсис вышла замуж за художника Уильяма Тайсона Брундаджа (William Tyson Brundage, 1849 - 1923), который специализировался на городских и морских пейзажах и миниатюрах. Спустя два года Фрэнсис родила дочку - Мэри Фрэнсис, которая умерла в 1891 году, прожив всего 17 месяцев. Больше детей у Брундаджей не было. Историки пишут, что утрата единственного ребенка и личное горе привели к тому, что героями ее рисунков все чаще становились детишки с большими радостными глазами и лучезарными улыбками.
Семья переехала в Вашингтон, округ Колумбия, лето проводила на мысе Энн в штате Массачусетс, а позже переехала в Нью-Йорк и поселилась в районе Бруклин. Иногда Фрэнсис и Уильям совместно работали над проектами.
Уильям умер в 1923 году, Фрэнсис пережила мужа на 14 лет и умерла в 1937 году, не дожив трех месяцев до своего восемьдесят третьего дня рождения.

Творчество

Фрэнсис Брундадж очень плодотворно работала на протяжении 65 лет, проиллюстрировала более 200 детских книг. В конце 1890-х художница иллюстрировала до 20 книг в год. Среди известных работ Брундадж - романы Луизы Мэй Олкотт, Йоханна Спейри и Роберта Льюиса Стивенсона, литературные сборники «Арабские ночи», «Истории о короле Артуре и Робин Гуде». Иногда ее книжные иллюстрации издавались отдельно, как открытки. Фрэнсес рисовала эскизы для календарей, бумажных кукол, валентинок, поздравительных и почтовых открыток, рекламных проспектов.
После переезда в Бруклин Фрэнсис стала сотрудничать с британским издательством «Рафаэль Тук и сыновья» (Raphael Tuck & Sons), она по заказу издательства иллюстрировала детские книги, а с 1900 года начала проект издания своих ранних открыток с изображением милых детишек, что позволило ей неоднократно посещать Англию. К 1910 году «партнерами» художницы стали нью-йорский издатель Самуэль Габриэль и издатель
Саалфилд из Акрона, штат Огайо. Большая часть работ художницы была опубликована этими тремя издательствами, впрочем, рисунки Брундадж были изданы также в литографической компании Стехера, в издательствах Фике и Ко, Фреда Стоукса, Чарльза Грехема, Даттона и Хайеса. Большинство работ было напечатано старым хромолитографическим методом, и это очень ценится коллекционерами-филокартистами.
Работы Брундадж по стилю напоминают рисунки ее современниц Мод Хамфри (Maud Humphrey, 30 марта 1868 - 1940) и Иды Во (Ida Waugh, 1846 - 1919).
Мод Хамфри родилась в Рочестере, штат Нью-Йорк, училась в студенческой Лиге Нью-Йорка и в парижской Академии Жюлиана, вышла замуж за Бельмонта Фореста Богарта, работала, в основном, в технике акварели. Мод была матерью известного актера Хамфри Богарта.
Ида Во родилась в Филадельфии, училась у отца, художника Сэма Во (1814-1885), затем в Академии искусств Пенсильвании и в Академии Жюлиана в Париже. Писала не только детские иллюстрации, но и картины на аллегорические темы и сцены из голландской жизни. Ида вышла замуж за Эми Бланшара, соседа по даче в штате Мэн. Брат художницы, Фредерик Джадд был известным художником-маринистом.
Впрочем, историки отмечают, что Хамфри и Во были одинаково талантливы, но менее плодовиты, чем Фрэнсис, и их иллюстрации детей напоминают ранние работы Брундадж.
Сара Стейер и Донна Браун написали о художнице книгу, в которой пишут о том, что в творчестве художницы есть серии иллюстраций, изображающие детей этнических групп, например, кавказских детей, детей коренных народов Америки и т.д. Эти рисунки историки считают карикатурными и стереотипными, что, впрочем, было нормой для того времени. Думаю, серия шекспировских персонажей относится тоже к категории этих серий.



Frances Brundage Hamlet and Ophelia.
Гамлет и Офелия (Гамлет)



Frances Brundage Romeo and Juliet.
Ромео и Джульетта (Ромео и Джульетта)



Frances Brundage Petruchio and Katharina.
Петручио и Катарина (Укрощение строптивой)



Frances Brundage King Lear and Cordelia.
Король Лир и Корделия (Король Лир)



Frances Brundage Olivia and Malvalio.
Оливия и Мальволио (Двенадцатая ночь)



Frances Brundage Celia, Rosalind and Orlando.
Селия, Розалинда и Орландо (Как вам это понравится)



Frances Brundage Choosing the Casket.
Выбор шкатулки (Венецианский купец)



Frances Brundage Ferdinand and Miranda.
Фердинанд и Миранда (Буря)



Frances Brundage Princess Thaisa and Pericles.
Принцесса Таиса и Перикл, царь Тирский (Перикл)



Frances Brundage Imogen
Имогена, дочь короля Британии Цимбелина (Цимбелин)



Frances Brundage Prince Florizel and Perdita.
Принц Флоризель и Пердита (Зимняя сказка)



Frances Brundage Titania and the Clown.
Царица фей Титания и шут (Сон в летнюю ночь)

Основные источники – Википедия, сайты 1, 2, 3.

b295a26142b9(147x40, 0 Kb)

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА &quot;ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ&quot;.
...
Часть 22 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 20 - ОФЕЛИЯ В ЖИВОПИСИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 23 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 21 - ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЖОЗЕФА НОЭЛЯ ПАТОНА)
Часть 24 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 22 - ШЕКСПИРОВСКАЯ СЕРИЯ ФРЭНСИС БРУНДАДЖ)

]]> 0