Что такое символизм
      Символизм – от греч. symbolon – символ, знак – направление в искусстве (первоначально в литературе, а затем и в других видах искусства - зобразительном, узыкальном, театральном) возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития в конце XIX – XX веков, прежде всего в самой Франции, России, Бельгии, Германии, Норвегии, а также Америке. Стал одним из самых плодотворных и самостоятельных направлений искусства.

История возникновения символизма
      Символика означает систематическое использование символов или аллегоричных иллюстраций. Символика - важный элемент большинства религиозных искусств, поэтому черты символизма присутствуют в искусстве с древнейших времен. С символами связано искусство Древнего Востока с его культом мертвых. Христианские символы занимают важное место в готической фресковой живописи.
      Символично и искусство мастеров эпохи Возрождения (С. Боттичелли, Л. да Винчи а Италии, А. Дюрер в Германии, Я. Ван Эйк, И. Босх, П. Брейгель в Нидерландах). Мы также видим черты символизма в мистических и призрачных работах художников течения борокко и романтизма (Ф. Гойя и К.-Д. Фридрих).
      А в 1860-80-х гг., некоторые черты символизма (желание уйти от гнетущей повседневности в постижение вневременных идеалов бытия, вернуться к искренности, "чистоте" искусства прошлого и воссоздать эти качества в настоящем) в разной мере стали присущи поздне-романтическому движению прерафаэлитов в Великобритании, творчеству П. Пюви де Шаванна во Франции и мастеров неоидеализма в Германии, обращавшихся к стилизации искусства минувших эпох, к мотивам античной мифологии, евангельским сюжетам, средневековым легендам.
     Однако само направление «символизм» возникло в искусстве в конца XIX века, как противовес буржуазному искусству – реализму и импрессионизму. В нем отразился страх художников перед окружающим миром с его научными и техническими достижениями, заслонившими духовные идеалы прошлых эпох. Символисты выразили неприятие буржуазности, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов.
      Сам термин «символизм» в искусстве впервые был введён в обращение французским поэтом Жаном Мореасом в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme», — опубликованном 18 сентября 1886 года в газете «Le Figaro». Манифест провозглашал, что символизм чужд «простым значениям, заявлениям, фальшивой сентиментальности и реалистическому описанию».



Эстетика символизма
      Идеи символизма были впервые провозглашены в литературе французским поэтом Ш. Бодлером, считавшим, что изобразительные средства в живописи (краски, линии и т.п.) являются символами, в которых отражается мир души художника. Первыми теоретиками символизма были декаденты. (Примечание: в европейских странах это не два противоположных термина. В Европе термином «декадентство» пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. В России же, после первых русских декадентских сочинений, термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность, а в декадентстве – безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой.)
      Вплоть до 1890-х гг. символизм в изобразительном искусстве оставался в полной зависимости от литературы, причём не только от литературы символизма. Основы эстетики символизма заложили А. Рембо, С. Малларме, П. Верлен, К. Гамсун, М. Метерлинк, Э. Верхарн, О. Уайльд, Г. Ибсен, Р. Рильке и др.
      Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий "знаки" мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего, как в современных явлениях, так и в событиях прошлого.
      Символизм обращается к сфере духа. В основе символистской концепции лежит постулат о наличии за миром видимых вещей истинного, реального мира, который наш мир явлений лишь смутно отражает. Искусство рассматривается как средство духовного познания и преображения мира. Момент прозрения, возникающий во время творческого акта — вот то единственное, что может приподнять завесу над иллюзорным миром обыденных вещей.



Черты символизма
      Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Хотя представители символизма относились к самым разным стилевым течениям, их объединяли искания новых способов передачи тех таинственных сил, которые, как они считали, правят миром, смутных идеалов и неуловимых смысловых оттенков.
      Художники-символисты отрицали реализм и считали, что живопись должна воссоздавать жизнь каждой души полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений, должна передавать мысли, идеи и чувства, а не просто фиксировать предметы видимого мира. Однако подчеркнем, что они писали не отвлеченные сюжеты, а реальные события, реальных людей, реальные мировые явления, но в метафоричной и наводящей на размышления манере.
      В основе выражения язык души и мыслей лежал образ-символ, в котором и заключается смысл художественного произведения.
      Среди сюжетов преобладали сцены евангельской истории, полумифические-полуисторические события средневековья, античная мифология. В общем, все связанное с религиозным или мифологическим подтекстом. Поэтому работы художников этого направления проникнуты мистицизмом, все произведения символистов передают ощущение сверхъестественного и потустороннего.
      В среде символистов сложился неписаный "кодекс творчества", соединивший религиозно-философское и художественное мышление, побуждавший художников обращаться к вечным, надвременным проблемам. Поэтому частыми темами их картин были темы жизни и смерти, греха, любви и страдания, ожидания, хаоса и космоса, добра и зла, прекрасного и уродливого...
      Характерные черты: многозначность образа, игра метафор и ассоциаций.


Стилевые течения символизма
      В целом символизм был весьма неоднородным и противоречивым явлением. Не обладая собственной ярко выраженной стилистикой, он являлся скорее "идейным" движением, привлекавшим самых разных по манере мастеров. Многообразие существовавших внутри символизма идейных и социально-культурных тенденций, приводившее к быстрому распаду его группировок и поляризации идеологической ориентации. Таким образом, символизм разделился на направления по использованию различных подходов.

Поздний романтизм
Важнейшим источником идей и образов для символистов является и живописный романтизм с его необычными сюжетами. Значительное воздействие на формирование этого направления немецкий романтизм, притягивающий художников-символистов своими загадочными сказочными мотивами, и мистическое искусство назарецев.

Стилистический подход - модерн
В 1890-е гг. и во Франции (группа "Наби" во главе с П. Серюзье и М. Дени), и в других странах символизм обрёл достаточно широкое стилистическое обоснование в "модерне", став неразрывным, а зачастую и определяющим элементом его художественных программ, образно-содержательного строя, поэтики. Мастера "модерна", пытаясь наполнить форму активным, духовно-эмоциональным содержанием, преодолеть тревожащую неустойчивость мира, стремились установить своего рода эмблематику стиля, найти "неизменную" символику каждого цвета, выявить объединяющее музыкальное начало в ритмике рисунка и композиции.
На этом пути сказались и присущие символизму тенденции декадентства с его крайним индивидуализмом и самодовлеющим эстетизмом; аффектация, утрированная чувственность, иррационализм образов (Ф. фон Штук. М. Клингер в Германии, Г. Климт в Австрии), мистическое визионерство, то принимающее безысходно-пессимистический характер (Ф. Кнопф, латемская школа во главе с Ж. Минне в Бельгии), то проникнутое болезненно-утончённой эротикой (О. Бёрдсли в Великобритании), то переходящее в религиозную экзальтацию (Я. Тороп в Голландии).

Музыкальный подход - модерн
Особое место в живописи символизма занимает близкое к "модерну" сказочно-фольклорное, основанное на прямых аналогиях с музыкой творчество М. К. Чюрлёниса в Литве. Выходя за пределы стиля "модерн", некоторые мастера конца 19-начала 20 вв. придавали символическим образам ещё большую экспрессию, пытаясь в заострённой, нередко шаржированной, намеренно алогичной форме обнажить уродство окружающей жизни (Дж. Энсор в Бельгии, Э. Мунк в Норвегии, А. Кубин в Австрии) либо стремясь полнее выразить героико-эпическое звучание символа (Ф. Ходлер в Австрии).


Литературный подход - академизм
Заимствованные литературные сюжеты и "вечные" мотивы воплощались формальными средствами почти всех основных направлений 19 в. - классицизма, романтизма, натурализма, импрессионизма, либо в эклектическом смешении их приёмов, в парадоксальном сочетании салонной банальности с изощрённой фантазией - то манерно-утончённой, болезненно-хрупкой (Г. Моро во Франции), то убеждающе достоверной, как бы осязаемой (А. Бёклин в Швейцарии, отчасти X. Тома в Германии), то интригующе неопределённой и пугающе алогичной (О. Редон во Франции) или исполненной откровенной эротики (Ф. Ропс в Бельгии).

Формальный подход – постимпрессионизм
В конце 1880-х гг. во Франции П. Гоген и группа его последователей, призывая следовать "таинственным глубинам мысли", сблизились с символизмом. Основываясь на живописной системе так называемого синтетизма, обобщая и упрощая формы и линии, ритмически располагая крупные цветовые плоскости, прибегая к чёткой контурной линии, они пытались воплотить искомые символы в самом характере пластической формы.

О значении символизма
      Вошедший в изобразительное искусство многих стран, символизм оказал большое влияние на мировое искусство и подготовил основу для возникновения живописи сюрреализма. Экспериментаторский характер символистов, их стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образчиком для большинства современных направлений искусства.

Представители символизма
Австрия
	Климт Густав / Klimt Gustav (1862-1918) Кубин Альфред / Kubin Alfred (1877-1959) Мозер Коломан / Moser Koloman (1868-1918)
Бельгия
	Дегув де Нунк Виллиам / Degouve de Nuncques William (1867-1935) Дельвиль Жан / Delville Jean (1867-1953) Кнопф Фернан / Khnopff Fernand (1858-1921) Меллери Ксавье / Mellery Mellery (1845-1921) Минн Жорж / Minne George (1866 - 1941) Монтальд Констант / Montald Constant (1862-1944) Ропс Фелисьен / Rops Felicien (1833-1898) Спиллиарт Леон / Spilliaert Leon (1881-1946) Торн Приккер Йохан / Thorn Prikker Johan (1868-1932) Тороп Ян / Toorop Jan (1858-1928) Фредерик Леон / Frederic Leon (1856-1940) Холст Адриан Роланд / Holst Adriaan Roland (1888 - 1976) Энсор Джеймс / Ensor James (1860-1949)
Великобритания
	Бёрдсли Обри / Beardsley Aubrey Vincent (1872-1898) Деверелл Уолтер Хоуэлл / Deverell Walter Howell (1827-1854) Кальдерон Филипп Гермогенес / Calderon Philip Hermogenes (1833-1898) Коллинсон Джеймс / Collinson James (1825-1881) Лейтон лорд Фредерик / Leighton lord Frederic (1830-1896) Макинтош Чарльз Ренни / Mackintosh Charles Rennie (1868-1928) Сэндис Фредерик Огастес / Sandys Anthony Frederick Augustus (1829-1904) Уистлер Джеймс Эббот Мак-Нейл/Whistler James Abbott McNeill (1834-1903) Уоллис Генри / Wallis Henry (1830-1916) Уотерхаус Джон Вильям / Waterhouse John William (1849-1917) Уоттс Джордж Фредерик / Watts George Frederic (1817-1904) Хьюз Артур / Hughes Arthur (1832-1915)
	Прерафаэлиты Бёрн-Джонс сэр Эдвард Коули / Sir Burne-Jones Edward Coley (1833-1898) Браун Форд Мэдокс / Brown Ford Madox (1821-1893) Бретт Джон / Brett John (1831-1902) Брикдейл Элинор Фортескью / Fortescue-Brickdale Eleanor (1872-1945) Дайс Уильям / Dyce William (1806-1864) Дэвис Уильям Моррис / Davis William Morris (1850-1934) Коллинз Чарльз Оллстон / Collins Charles Allston (1828-1873) Милле сэр Джон Эверетт / Millais sir John Everett (1829-1896) Морган Ивлин де / Morgan Evelyn de (1855-1919) Моррис Уильям / Morris William (1834-1896) Россетти Данте Габриэль / Rossetti Dante Gabriel (1828-1882) Сиддал Элизабет Элеонор / Siddal Elizabeth Eleanor (1834-1862) Скотт Уильям Белл / Scott William Bell (1811-1890) Соломон Симеон / Solomon Simeon (1840-1905) Стенхоуп Джон Роддэм Спенсер / Stanhope John Rodham Spencer (1829-1908) Страдвик Джон Мелхиш / Strudwick John Melhuish (1849-1935) Хант Уильям Холмен / Hunt William Holman (1827-1910)
Германия
	Келлер Фердинанд / Keller Ferdinand (1842-1922) Клингер Макс / Klinger Max (1857-1920) Ленц Максимилиан / Lenz Maximilian (1860-1948) Штук Франц фон / Stuck Franz von (1863-1928) Тома Ганс / Thoma Hans (1839-1924)
Дания
	Виллумсен Йенс Фердинанд / Willumsen Jean Ferdinand (1863-1958)
Испания
	Гауди Антонио / Gaudi Antoni (1852-1926) Нестор Мартин Фернандес де ла Торре / Nestor Martin Fernandez de la Torre (1887-1938)
Италия
	Боччони Умберто / Boccioni Umberto (1882-1916) Дзеккин Витторио / Vittorio Zecchin (1878-1947) Кадорин Гвидо / Cadorin Guido (1892-1978) Карра Карло / Carrа Carlo (1881-1966) Мартини Альберто / Martini Alberto (1876-1854) Пелицца да Вольпедо Джузеппе / Pellizza da Volpedo Giuseppe (1868-1907) Превиати Гаэтано / Previati Gaetano (1852-1920) Романи Ромоло / Romani Romolo (1885-1916) Сегантини Джованни / Segantini Giovanni (1858-1899)
Литва
	Чюрлёнис Микалоюс Константинас / Ciurlenis Mikaloius Konstantinas (1875 - 1911)
Норвегия
	Мунк Эдвард / Munch Edward (1863-1944) Эгедиус Хальфдан / Egedius Halfdan (1877-1899)
Польша
	Виткевич Станислав Игнац / Witkiewicz Stanislaw Ignacy (1885-1939) Войткевич Витольд / Wojtkiewicz Witold (1879-1909) Выспяньский Станислав / Wyspianski Stanislaw (1869-1907) Мальчевский Яцек / Malczewski Jacek (1854 -1929) Мехоффер Йозеф / Mehoffer Jozef (1869-1946) Подковинский Владислав / Podkowinski Wladyslaw (1866-1895) Шульц Бруно / Schulz Bruno (1892-1942)
США
	Уайт Александер Джон / White Alexander John (1856-1915) Веддер Элиху / Vedder Elihu (1836-1923) Дэвис Артур Боуэн / Davis Arthur Bowen (1862-1928) Коул Томас / Cole Thomas (1801-1848) Райдер Альберт Пинкхем / Ryder Albert Pinkham (1847-1917)
Финляндия
	Галлен Каллела Аксель / Gallen-Kallela Akseli (1865-1931) Симберг, Хуго / Simberg Hugo (1873-1917) Энкель Магнус / Enckell Magnus (1870-1925)
Франция
	Эдмон-Франсуа Аман-Жан / Edmond-Francois Aman-Jean (1860-1935) Бернар Эмиль / Bernhardt Emil Гоген Поль / Gauguin Paul (1848-1903) Каррьер Эжен / Carriere Eugene (1849-1906) Леви-Дюрмер Люсьен / Levi-Dhurmer Lucien Морен Шарль / Maurin Charles (1856-1914) Моро Гюстав / Moreau Gustave (1826-1898) Мосса Гюстав Адольф / Mossa Gustave Adolphe (1883-1971) Пюви де Шаванн Пьер / Puvis de Chavannes Pierre (1824-1898) Поинт Арманд / Point Armand (1861-1932) Редон Одилон / Redon Odilon (1840-1916) Руо Жорж / Rouault George (1871–1958) Сеон Александр / Seon Alexandre (1855-1917) Фёр, Жорж де / Feure Georges De (1868-1928) Филигер Шарль / Filiger Charles (1863-1928) Хавкинс Луиза Уэлдин / Hawkins Louis Welden (1849-1910) Шассерио Теодор / Chasseriau Theodore (1819-1856)
	Группа "Наби" Боннар Пьер / Bonnard Pierre (1867-1947) Валлоттон Феликс / Vallotton Felix (1865-1925) Веркаде Ян / Verkade Jan (1868-1946) Вюйяр Эдуар / Vuillard Edouard (1868-1940) Дени Морис / Denis Maurice (1870-1943) Ибельс Анри-Габриэль / Ibels Henri Gabriel (1867-1936) Лакомб Жорж / Lacombe Georges (1868-1916) Майоль Аристид / Maillol Aristide (1861-1944) Рансон Поль / Ranson Paul (1864-1909) Риппль-Ронаи Йожеф / Rippl-Ronai Jozsef (1861-1927) Руссель Керр-Ксавье / Roussel Ker-Xavier (1867-1944) Серюзье Поль / Serusier Paul (1863-1927)
Чехия
	Купка Франтишек / Kupka Frantisek (1871-1957) Муха Альфонс / Mucha Alphonse (1860-1939) Прейслер Ян / Preisler Jan
Швейцария
	Бёклин Арнольд / Boecklin Arnold (1827–1901) Ходлер Фердинанд Макс / Hodler Ferdinand Max (1853-1918) Швабе Карлос / Schwabe Carlos (1877-1926)
Швеция
	Йозефсон Эрнст / Josephson Ernst (1851-1906)