1874
Николай Аркадьевич Большаков
артист оперы (лирико-драматический тенор), концертный певец, вокальный педагог. Заслуженный артист Республики (1924). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1938). Родился в Харькове, в артистической семье. Учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, одновременно брал уроки пения у И.П.Прянишникова. После года занятий вокалом начал выступать в общедоступных народных симфонических концертах А.Д.Шереметева и в клубных оперных спектаклях. В феврале 1899 дебютировал в "Демоне", "Князе Игоре" и "Сельской чести" (спектакли гастролировавшей в Санкт-Петербурге Харьковской оперы). В конце того же года выступал в Московской частной русской опере. В январе 1901 дебютировал на сцене Санкт-Петербургского Народного дома. В 1901—1905 гастролировал в Казани, Саратове, Астрахани, Нежине, Харькове (1904, антреприза А.М.Назарова; антреприза В.Валентинова; 1905), Самаре. В 1904—1906 пел в Санкт-Петербурге ("Новая опера", антреприза А.А.Церетели; Новый летний театр "Олимпия", антреприза Е.Кабанова и К.Яковлева). В 1901—1906 в летние периоды совершенствовался в вокальном искусстве: вначале в Париже у известного тенора Леона Эскалаис, с 1902 — в Милане у Августо Броджи и там же выступал в концертах. В 1906—1931 солист Санкт-Петербургского Мариинского театра (позднее Ленинградский театр оперы и балета имени С.М.Кирова), на сцене которого дебютировал в партии Ленского — "Евгений Онегин" П.Чайковского, 27 апреля 1905). В 1917—1930 принимал участие в спектакляк МАЛЕГОТа. В июне 1908 гастролировал в составе антрепризы А.А.Церетели в Берлине. В 1911 выступил в партии Альфреда ("Травиата" Дж.Верди), на сцене московского Большого театра. В 1911—1913 принимал участие в спектаклях "Русских сезонов" С.Дягилева в Париже (Thйвtre des Champs-Йlysйes) и в Лондоне (Drury Lane Theatre 1913). Гастролировал также в Барселоне, Риге, Италия, Франции (Париж, "Гранд-Опера"/Paris, Grand Opйra, в составе "Частной русской оперы", антреприза А.А.Церетели, 1926, где выступил в опере "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Н.Римского-Корсакова, концертное исполнение, под управлением Э.А.Купера). Обладал звонким сильным голосом, природной музыкальностью и ярким сценическим дарованием. Исполнение отличалось высокой певческой культурой, художественным вкусом, чувством стиля.

В репертуаре было свыше 110 партий в операх и опереттах. 1-й исполнитель партий: Чаплинского ("Пан воевода" Н.Римского-Корсакова, 1904), Василия ("Каширская старина" М.Иванова, 1905), Флавия и Октава де Фроссар ("Актея" П.Шенка, 1906), Прусского офицера ("Победа" П.Шенка, 1914), Ваньки-Птахи ("Тайга" С.Штрассенбурга, 1929, в постановке В.Р.Раппапорта), Артемьева ("Фронт и тыл" А.Гладковского, 1930), Молодого рабочего и Поселкового начальника ("Чёрный яр" А.Пащенко, 1931); в Саратове — Кирибеевича ("Купец Калашников" А.Рубинштейна, 1902); в Харькове — Вакулы ("Черевички" П.Чайковского, 1904); в Мариинском театре — Вакулы ("Черевички" П.Чайковского, 1906), Родольфа ("Анджело" Ц.Кюи, 2-я редакция, 1910); в Париже — Мисаила ("Борис Годунов" М.Мусоргского, 22 мая 1913), Гришка Кутерьма ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", 7 июля 1926); в Лондоне — Мисаила ("Борис Годунов" М.Мусоргского, 24 июня 1913); на русской сцене — Нарработа ("Саломея" Р.Штрауса, 1924), Кавалера ("Дальний звон" Ф.Шрекера, 1925), Вальцаки ("Кавалер роз" Р.Штрауса, 1928); на советской сцене — Пикилло (оперетта "Перикола"/"Птички певчие" Ж.Оффенбаха, 1918), Водемона ("Иоланта" П.Чайковского, 1923, Малый Петроградский Государственный академический театр). Лучшие партии: Финн ("Руслан и Людмила" М.Глинки), в операх П.Чайковского — Ленский ("Евгений Онегин" П.Чайковского), Герман ("Пиковая дама" П.Чайковского), Водемон ("Иоланта" П. Чайковского), Н.Римского-Корсакова — Левко ("Майская ночь" Н.Римского-Корсакова, 1921), Иван Лыков ("Царская невеста" Н.Римского-Корсакова), Фауст (одноим. опера Ш. Гуно), Хозе ("Кармен" Ж.Бизе), Пинкертон ("Чио-Чио-сан"/"Мадам Баттерфляй" Дж.Пуччини, 1922, постановка Н.Н.Боголюбова), Кола Риенци ("Риенци" Р.Вагнера, 1923). Другие партии: Филимон ("Мельник — колдун, обманщик и сват" М.Соколовского, 1910, Павловск), Богдан Собинин ("Жизнь за царя" М.Глинки), Баян ("Руслан и Людмила" М.Глинки), Князь Синодал ("Демон" А.Рубинштейна), Владимир Игоревич ("Князь Игорь" А.Бородина, 1923), Самозванец ("Борис Годунов" М.Мусоргского), Юродивый ("Борис Годунов" М.Мусоргского), Князь Андрей Хованский ("Хованщина" М.Мусоргского), Ахиор ("Юдифь" А.Серова, 1914), Князь ("Русалка" А.Даргомыжского), Моцарт ("Моцарт и Сальери" Н.Римского-Корсакова, 1905), Княжич Всеволод Юрьевич ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Н.Римского-Корсакова, 1918), Андрей ("Мазепа" П.Чайковского), Князь ("Призрак" М.Данилевской), Мури ("Сын мандарина" Ц.Кюи, 1916), Петро ("Наталка Полтавка" Н.Лысенко), Трубадур ("Чудо роз" П.Шенка, один из 1-х исполнителей, чередовался с Е.Э.Виттингом, 1913), Хлопуша ("Орлиный бунт" А.Пащенко); Дон Оттавио ("Дон Жуан" В.А.Моцарта, 1924), Фауст (одноим. опера Ш.Гуно, 1905), Самсон ("Самсон и Далила" К.Сен-Санса), Джеральд ("Лакме" Л.Делиба), Герцог ("Риголетто" Дж.Верди), Кассио ("Отелло" Дж.Верди, 1905), Радамес ("Аида" Дж. Верди), Пётр Иванов ("Царь и плотник" А.Лортцинга, 1919), Давид ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Р.Вагнера), Вальтер фон дер Фогельвейде ("Тангейзер" Р.Вагнера), Миме ("Зигфрид" Р.Вагнера). Партнёры: С.В.Акимова, А.Д.Александрович, П.З.Андреев, Г.А.Бакланов, А.В.Белянин, А.Ю.Больска, Г.А.Боссе, М.И.Бриан, Е.А.Бронская, К.Г.Держинская, С.И.Друзякина, И.В.Ершов, П.М.Журавленко, Е.И.Збруева, М.В.Коваленко, А.Г.Козаковская, М.Н.Кузнецова-Бенуа, П.Я Курзнер, Ф.Литвин, В.И.Лосев, А.Д.Мейчик, Г.А.Морской, О.Ф.Мшанская, В.К.Павловская, Е.Ф.Петренко, Г.С.Пирогов, Т.Руффо, Л.Сибиряков, А.В.Смирнов, Д.А.Смирнов, Н.И.Тарасов, И.В.Тартаков, В.А.Томский, Н.Н.Фигнер, И.Ф.Филиппов, Ф.И.Шаляпин, В.С.Шаронов. Пел под управлением А.П.Асланова, Ф.М.Блуменфельда, В.А.Дранишникова, С.В.Ельцина, А.Л.Клибсона, А.Коутса, Э.А.Крушевского, Э.А.Купера, Н.А.Малько, Э.Ф.Направника, А.В.Павлова-Арбенина, Дж.Пагани, Д.И.Похитонова, С.А.Самосуда, В.И.Сука, Г.Г.Фительберга (1919, Петроград, Михайловский театр), П.П.Шенка, Л.П.Штейнберга. С 1900 вместе с Е.Мравиной гастролировал с концертами по России, Украине и Сибири. Концертный репертуар певца включал произведения В.А.Моцарта (сольная партия в "Реквиеме"), Б.Сметаны, Э.Грига, Дж.Пуччини, а также украинских композиторов и народные песни. В 1917—1934 дал 680 бесплатных концертов для рабочих и красноармейцев. В 1923—1953 вёл педагогическую деятельность в Ленинградской консерватории (с 1935 профессор, был также заведующим вокальной кафедрой) и Музыкальном училище имени М.П.Мусоргского. Среди его учеников — И.Вутирас, Н. Гришанов, С.М.Ивницкая (в ? — 1935), Э.Каплан, Н.Филатов, И.П.Яшугин. В апреле 1951 в Большом зале Ленинградской консерватории отмечалось 50-летие артистической и педагогической деятельностити певца спектаклем "Евгений Онегин" П.Чайковского, в котором участвовали его ученики и сам юбиляр (в партии Трике — "Евгений Онегин" П.Чайковского). Награжден орденом "Знак Почета". Умер в Ленинграде 20 апреля 1958 года. Записывался на грампластинки (некоторые из них под псевдонимом Аркадьев; всего 271 произведение) в Санкт-Петербурге ("Граммофон" и "Зонофон", 1905—1907, в том числе несколько украинских дуэтов с М.Ф.Швецом, 1906); "Колумбия"/Columbia, 1906; "Пате"/Pathй, 1908, 1911; "Бека", 1908; "Сирена", 1909, 1913—1914; "Фаворит", 1909; "Омокорд", 1910; "Стелла", 1910; "Лирофон", 1910; "Янус Рекорд". 1910; РАОГ, 1911). В фондах Российского государственного архива фонодокументов (РГАФД) хранятся архивные записи певца: Песня о качелях: "Ах, в дни чарующей весны..." ("Весёлая вдова" Ф.Легара) в сопровождении симфонического оркестра ("Пишущий амур", 1907 г.; Архив. № Г-68219-1); Ария Маркиза "Ходил три раза кругом света" ("Корневильские колокола", 1 действие. — Р.Планкетт) в сопровождении оркестра ("Зонофон", 1909 г.; Архив. № Г-1658); Ария-вальс "Пастушка" ("Мартин Рудокоп" К.Целлера) в сопровождении оркестра ("Зонофон", 1909 г.; Архив. № Г-49038); Куплеты Париса: "Три богини спорить стали..." ("Прекрасная Елена", 1 действие. — Ж. Оффенбах) в сопровождении оркестра (фирма "Зонофон", 1909 г.; Архив..№ Г-49038-2 Г-19139); Дуэт Пипо и Беттины: "Как я люблю гусят" ("Маскотта"/"Красное солнышко", 1 действие. — Э.Одран) в сопровождении оркестра. Исполнители — Е.В.Лучезарская и Н.А.Большаков (фирма "Зонофон", запись 1909 г.; Архив. № Г-2722); Ария Графа Данило: "Иду к Максиму я" ("Весёлая вдова", 1 действие. — Ф.Легар) в сопровождении симфонического оркестра (фирма "Граммофон", 1915 г.; Архив. № Г-18051); Куплеты Фрителлино ("Маскотта"/"Красное солнышко" Э.Одрана) в сопровождении оркестра (фирма "Пишущий амур", запись 1909 г.; Архив. № Г- 54967); Куплеты графини ("Маскотта"/"Красное солнышко" Э. Одрана) в сопровождении оркестра. Исполнители — Е.В.Лучезарская и Н.А.Большаков (фирма "Зонофон", запись 1909 г.; Архив. № Г-3113); "Не искушай меня без нужды" (М.И.Глинка — Е.А.Баратынский). Исполнители — Н.А.Большаков и Л.М.Сибиряков в сопровождении фортепиано (запись 1910 г.; Архив. № ф. 35, опись 1, единиц учёта 493); "Северная звезда" (М.И.Глинка — Е.П.Растопчина) в сопровождении фортепиано (запись 1912 г.; Архив. № ф. 35, опись 1, единиц учёта 891); Выходная ария : "Я синяя борода" ("Синяя борода" Ж. Оффенбаха) в сопровождении оркестра (фирма "Орфеон Рекорд", 1912 г.; Архив. № Г-49035); Ария в склепе ("Синяя борода" Ж. Оффенбаха) в сопровождении оркестра (фирма "Орфеон Рекорд", 1912 г.; Архив.№ Г-49035); Трио: "Не томи, родимый" ("Жизнь за царя", 1 действие.— М.И.Глинка). Исполнители — М.А.Михайлова, Н.А.Большаков, Л.М.Сибиряков в сопровождении фортепиано (запись 1913 г.; Архив. № ф. 36, опись 1, единиц учёта 596); Квартет: "Боже, люби царя" ("Жизнь за царя", 1 действие.— М.И.Глинка). Исполнители — М.А.Михайлова, Н.А.Большаков, Л.М.Сибиряков, А.А.Макарова в сопровождении фортепиано (запись 1913 г.; Архив. № ф. 36, опись 1, единиц учёта 596); Ария "Он подрастет" ("Перикопа" / "Птички певчие", 3 действия. — Ж.Оффенбах) в сопровождении оркестра (фирма "Зонофон", 1913 г.; Архив. № Г-49037); Ария Гренише: "Плыви, мой челн" ("Корневильские колокола", 1 действие. — Р.Планкетт) в сопровождении оркестра ("Зонофон", 1913 г., Архив. № Г-49307-2); Ария Гренише: "Бродил я между скал" ("Корневильские колокола", 3 действия. — Р.Планкетт) в сопровождении оркестра ("Зонофон", 1913 г.; Архив. № Г-49307-1); Песня о качелях: "Ах, в дни чарующей весны..." ("Весёлая вдова" Ф.Легара) в сопровождении симфонического оркестра ("Зонофон", 1913 г.; Архив. № Г-3176); "Песня о глупом всаднике (рыцаре)" ("Весёлая вдова", 2 действия. — Ф.Легар) в сопровождении симфонического оркестра (фирма "Зонофон", 1914 г.; Архив.№ Г- 654); Дуэт Ратмира и Финна ("Руслан и Людмила", 5 действий, 1-я картина — М.И.Глинка). Исполнители — Е.И.Збруева и Н.А.Большаков в сопровождении оркестра (Архив. № Г-49043/4). Сочинения: Автобиография. — в ЦНБ СТД (Москва). Литература: Большаков Н.А // «Красная газета». 1924. 8 февраля; Н.А.Большаков // «Театр и искусство». 1924. № 5—6. Страница 6; Карета скорой помощи // «Музыка и театр». 1924. № 6. Страница 6; Большаков Н.А // Рабочий и театр. 1926. № 15. Страница 18; Брендер В. Н.А.Большаков // «Рабочий и театр». 1926. № 16. Страница 16; Ленинградская государственная консерватория: Тридцатипятилетний юбилей Заслуженного артиста Республики и профессора Н.А.Большакова 23 мая 1934; Ольховский Е. Николай Аркадьевич Большаков (к 75-летию со дня рождения) // Музыкальные кадры. 1949. 27 ноября; Полвека на сцене // «Ленинградская правда». 1951. № 97. 25 апреля; Левик С.Ю. Записки оперного певца. — 2-е издание. — Москва,1962. Страница 416; Левик С.Ю. Четверть века в опере. — Москва,1970. Страница 364; Вольфсон С. Мастера оперы // Ленинградский Государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени С.М.Кирова. 1917—1967. — [Ленинград, 1967]. Страницы 47—48; Лесс Ал. Л. Титта Руффо. — Москва, 1983.


1874
Теодор Лайман (Theodore Lyman)
американский физик-экспериментатор, член Национальной Академии Наук. Родился в Бостоне. Окончил Гарвардский университет (1897), там же работал с 1902 г. В 1910-1947 гг. – директор Джефферсоновской физической лаборатории и в 1917-1925 гг. – профессор. Важнейшие научные работы Лаймана посвящены оптике и спектроскопии. В 1906 г. открыл спектральную серию в ультрафиолетовой части спектра водорода (серия Лаймана). Получил ультрафиолетовые спектры газов и металлических искр вплоть до 500 ангстрем. В 1906 г. установил стандарты в ультрафиолетовой области спектра и первый измерил длины волн в области вакуумного ультрафиолета. Предложил двухщелевой вакуумный спектрограф (спектрограф Лаймана). Был президентом Американского физического обществава (1921), Американской академии искусств и наук (1924). Награждён медалью Б. Румфорда и другими научными наградами. Умер 11 октября 1954 года. Источники: Храмов Ю.А. Физики. Биографический справочник. М.: Наука, 1983. 400 страниц; Большая советская энциклопедия. В 30 томах.


1875
Енё Ландлер (венгерское имя - Jen Landler)
венгерский государственный и политический деятель, член ЦК Коммунистической партии Венгрии, один из лидеров Венгерской Советской республики, главнокомандующий венгерской Красной Армии. Енё Ландлер родился в селе Гелше, медье Зала Задунайского края, в семье зажиточного арендатора. Окончил гимназию города Надьканиже. В 1893 году поступил на юридический факультет Будапештского университета. После получения диплома, занялся адвокатской деятельностью. В апреле 1904 года как защитник в суде добился оправдания руководителей всеобщей стачки железнодорожников. В октябре 1906 года — один из руководителей стачки трамвайщиков Будапешта. В 1906 году вступил в Венгерскую социал-демократическую партию, в 1908 году стал видным деятелем её левого крыла. Во время Первой мировой войны вёл антивоенную пропаганду. В 1918 году руководил организацией антивоенных забастовок, за что в июне был арестован. 21 марта 1919 года была провозглашена Венгерская Советская Республика. Ландлер сразу стал народным комиссаром торговли, внутренних дел, затем железных дорог. С мая по июнь 1919 года являлся командующим 3-им корпусом Красной Армии. С июля 1919 года — главнокомандующий венгерской Красной Армии. С 1919 года — член Коммунистической партии Венгрии. После разгрома Венгерской советской республики эмигрировал в Австрию, переехал в Вену. Будучи членом ЦК Коммунистической партии Венгрии участвовал в создании в 1925 году Социалистической рабочей партии Венгрии, в работе 3, 4 и 5-го конгрессов Коминтерна, избирался членом исполкома. Умер в Каннах после тяжелой болезни 25 февраля 1928 года. Прах замурован в кремлёвской стене 4 августа 1928 года. Сочинения: бlogatott beszйdekйs izбsok, Bdpst, 1960. Литература: Gadanecz В., A forradalom vezйrkarбban. Bdpst, 1959; цIdes ., Az utca hadvezйre. Dr. Landler Jenцйlete, Bdpst, 1970.


1875
Анатолий Васильевич Луначарский (псевдонимы – Воинов, Анютин, Антон Левый и др.)
советский государственный деятель, один из создателей социалистической культуры, писатель, критик, искусствовед, академик Академии Наук СССР (1930). Член Коммунистической партии с 1895. Родился в семье крупного чиновника. Родился в Полтаве, в семье киевского чиновника. Гимназистом вступил в кружок марксистского самообразования нелегальной общеученической организации в Киеве (1892), вел пропаганду в рабочих кружках. В 1895—1898 — в Швейцарии, Италии; слушал курс философии и естествознания в Цюрихском университете; изучал труды К.Маркса, Ф.Энгельса, а также сочинения классиков французского материализма 18 века и немецкой идеалистической философии 19 века; сблизился с группой "Освобождение труда". С 1898 вел революционную работу в Москве; в 1899 арестован, сослан в Калугу, затем переведен в Вологду, Тотьму (1900—1904). Конец 19 — начало 20 веков для Луначарский — период внутренне противоречивого процесса выработки марксистского мировоззрения и увлечения идеалистической философией Р. Авенариуса, что позднее нашло отражение и в его философских взглядах и эстетических воззрениях: с одной стороны, подчеркивание роли субъективных и биологических факторов, влияние эмпириокритицизма ("Основы позитивной эстетики", 1904), с другой — выдвижение на первый план социальных, классовых критериев ("Марксизм и эстетика. Диалог об искусстве", 1905). После 2-го съезда РСДРП (1903) большевик. В ссылке вел пропагандистскую работу. Сотрудничал в периодических изданиях. В 1904 Луначарский по предложению В.И.Ленина уехал за границу, вошел в состав редакций большевистских газет "Вперед", "Пролетарий", активно участвовал в борьбе с меньшевизмом. Работал под руководством Ленина, который высоко ценил литературный и пропагандистский талант Луначарского. На 3-м съезде РСДРП (1905) выступал с докладом о вооруженном восстании, участвовал в работе 4-го съезда (1906). Представитель большевиков на Штутгартском (1907) и Копенгагенском (1910) конгрессах 2-го Интернационала. В 1904—1907 Луначарский играл большую роль в борьбе за революционную тактику Ленина. В то же время между ним и Лениным существовали серьезные философские разногласия, которые в годы реакции 1908—1910 углубились. Луначарский вошел в группу "Вперед", стал участником фракции партийных школ на острове Капри и в Болонье, под влиянием философии эмпириокритицизма проповедовал идеи богостроительства ("Религия и социализм", тома 1—2, 1908—1911; "Атеизм", 1908; "Мещанство и индивидуализм", 1909). Политические и философские заблуждения Луначарского были подвергнуты Лениным острой критике в работе "Материализм и эмпириокритицизм". Однако в эстетике Луначарский оставался последовательным защитником реализма, критиком декадентства, сторонником связи искусства с идеями социализма и революционной борьбы, теоретиком пролетарского искусства ("Задачи социал-демократического художественного творчества", 1907; "Письма о пролетарской литературе", 1914; статья о пьесах М.Горького и др.). В период 1-й мировой войны 1914—1918 — интернационалист. В мае 1917 вернулся в Россию, примкнул к "межрайонцам", вместе с которыми на 6-м съезде РСДРП (б) (1917) принят в партию. В октябрьские дни 1917 выполнял ответственные поручения Петроградского ВРК. После Октябрьской социалистической революции, в 1917—1929 нарком просвещения. В годы Гражданской войны 1918—20 уполномоченный РВС Республики на фронтах и в прифронтовых районах. С сентября 1929 председатель Ученого комитета при ЦИК СССР. С 1927 заместитель главы советской делегации на конференции по разоружению при Лиге Наций. В 1933 назначен полпредом СССР в Испании. Делегат 8, 10, 11, 13, 15, 16-го съездов партии. Человек энциклопедических знаний, выдающийся теоретик искусства и литературы, оригинальный критик, писатель и драматург, публицист и оратор, Луначарский внес огромный вклад в дело создания социалистической культуры. С его именем неразрывно связаны формирование советской школы, системы высшего и профтехобразования, перестройка научных учреждений, театра, кино, издательского дела. Вместе с Н.К.Крупской, М.Н.Покровским и другими разрабатывал основные вопросы теории и практики народного образования. Луначарский много сделал для сплочения старой интеллигенции вокруг Советской власти и Коммунистической партии, для создания новой интеллигенции из среды рабочих и крестьян. В его творчестве и деятельности большое место занимали такие проблемы, как культура и социализм, интеллигенция и революционный народ, взаимоотношения партии, государства и искусства, задачи и методы партийного руководства художественной сферой, значение культурного наследства для литературы и искусства победившего рабочего класса. Отстаивая положение, что пролетариат является единственным наследником всех культурных ценностей прошлого, давая отпор нигилистическому левачеству, Луначарский тесно связывал вопросы освоения художественного наследия с проблемами пролетарского, социалистического искусства и литературы. Луначарский был первым крупным теоретиком и критиком советского искусства. Он сыграл большую роль в становлении и развитии марксистской эстетики и художественной критики, внес огромный вклад в борьбу за идейное богатство и художественное многообразие социалистического искусства. В статьях и речах Луначарского впервые высказаны верные оценки многих советских художников, литературных групп и художественных течений. В работах Луначарского острые социально-политические характеристики сочетаются с тонким эстетическим анализом произведений искусства. Луначарский одним из первых указал на значение для всего искусства ленинских гносеологических и исторических принципов, систематизировал высказывания Ленина о литературе ("Ленин и литературоведение", 1932) и обосновал новый метод советского искусства ("Социалистический реализм", 1933). Встречи Луначарского с зарубежными художниками способствовали сплочению прогрессивных художественных сил вокруг Республики Советов. Личный друг Р.Роллана, А.Барбюса, Б.Шоу, Б.Брехта и других художников Запада, Луначарский "был всеми уважаемым послом советской мысли и искусства" (Роллан) за рубежом. Работы последних лет свидетельствовали о пересмотре Луначарским на основе ленинизма отдельных ошибочных сторон его философско-эстетических воззрений. Луначарский — автор работ по истории революционной и философской мысли ("Карл Маркс. Ко дню столетнего юбилея со дня его рождения. 1818—1918", 1918; "От Спинозы до Маркса", 1925; "Барух Спиноза и буржуазия", 1933; статья о Н.Г.Чернышевском, 1928). Перу Луначарского принадлежат пьесы "Королевский брадобрей" (1906), "Фауст и город" (1918), "Канцлер и слесарь" (1921) и другие. Мемуарные работы "Рассказы о Ленине" (1959) и другие содержат яркие личные воспоминания об Октябрьской революции 1917. С 1933 – назначен полпредом в Испанию, но по дороге заболел и 26 декабря 1933 года умер (в Ментоне, на юге Франции). Похоронен в Москве на Красной площади у Кремлевской стены. Сочинения: Собрание сочинений. Литературоведение. Критика. Эстетика, тома 1—8, Москва, 1963—1967; О театре и драматургии, тома 1—2, Москва, 1958; В мире музыки, Москва,1958; О народном образовании, Москва, 1958; Статьи и речи по вопросам международной политики, Москва,1959; О кино, Москва,1965; Силуэты, Москва,1965; Об изобразительном искусстве, тома 1—2, Москва,1967; Воспоминания и впечатления, Москва,1968; Неизданные материалы, "Литературное наследство", том 82, Москва,1970 (есть библиографический указатель); Статьи о советской литературе, 2-е издание, Москва,1971; В.И.Ленин и А.В.Луначарский, "Литературное наследство", том 80, Москва,1971; Об атеизме и религии, Москва,1972. Литература: Луначарская-Розенель Н.А., Память сердца. Воспоминания, (2-е издание), 1965; Каиров И.А., А.В.Луначарский — выдающийся деятель социалистического просвещения, (Москва,1966); Лифшиц М.А., Вместо введения в эстетику А.В.Луначарского, в книге: Луначарский А. В., Собрание сочинений в 8 томах, том 7, Москва,1967, страницы 587—613; Дементьев А.Г., Сац И.А., А.В.Луначарский и вопросы советской литературы, в книге: История русской советской литературы, том 1 — 1917—1929, Москва,1967; Лебедев А.А., Эстетические взгляды А.В.Луначарского, 2-е издание, Москва,1969: Бугаенко П.А., А.В.Луначарский и советская литературная критика, Саратов, 1972; А.В.Луначарский о литературе и искусстве. Библиографический указатель, 1902—1963, составитель Муратова К.Д., Ленинград, 1964.

1876
Шарль Дюфрен (французское имя - Charles Dufresne; известен также под именем Морис Дюфрен)
французский художник. Родился в Милльмоне. Учился сначала гравированию, затем медальерному искусству у Понкарма; начал заниматься живописью, когда ему было уже больше тридцати лет. В 1910–1912 Дюфрен жил на вилле Абд-эль-Тиф в Алжире, где впервые попробовал свои силы в живописи. Позднее он открыл для себя произведения фовистов и кубистов, познакомился с Андре Дюнуайе де Сегонзаком, Жаном Луи Буссеньо и Роже де Ла Френе. Аллегорические композиции 1920-х годов «Открытие Америки» и «Орфей» типичны для зрелого периода творчества мастера. Умер Дюфрен в Ла-Сен 8 августа 1938 года. Библиография: Charles Dufresne, Andrй Lhфte, Octobre 1938, La nouvelle Revue Franзaise, 26iиme annйe, N°301, Les arts, p 686; Charles Dufresne, Franзois Fosca, 1958, Bibliothиque des arts, Lausanne; Charles Dufresne 1876-1938, catalogue de la rйtrospective au Musйe d'art moderne de Troyes, 1987; Charles Dufresne, Hommage de son pays d'origine, catalogue de l'exposition а Granville, 1988; Catalogue raisonnй de son uvre gravй, par Thomas Dufresne : Nouvelles de l'estampe, n° 134, 1994, p. 3-40; La Jeune Peinture Franзaise:1910-1940, une йpoque, un art de vivre, Michel Charzat, 2010; Charles Dufresne, un rкve oriental, Catalogue de l'exposition а l'Annonciade, Musйe de Saint Tropez, 2012.



1876
Мануэль де Фалья (испанское имя - Manuel de Falla; полное имя - Manuel Maria de los Dolores Falla y Matheu)
испанский композитор, пианист, музыковед. Родился в Кадисе. Первые уроки музыки Мануэль де Фалья получил у своей матери - пианистки, уроженки Каталонии (отец был родом из Валенсии). Увлекался литературой, в пятнадцать лет стал основателем двух литературных журналов. В 1893 году, услышав на концерте в Кадисе музыку Грига, решил стать композитором. В 1896 году поступил в Мадридскую консерваторию. Его основным учителем был Фелипе Педрель, один из главных деятелей испанского культурного возрождения, который привил Фалье любовь к музыкальному фольклору (фламенко), а также Х.Траго (фортепьяно) и Ф.Педреля (композиция).

Памятная табличка на доме в Кадисе, где Фалья родился.
Как композитор Фалья дебютировал двумя сарсуэлами. В 1905 году его двухактная опера «Жизнь коротка» получила премию испанской Академии изящных искусств.
В 1907—1914 годах Фалья проживал в Париже, познакомился с Дебюсси, Равелем, Полем Дюка, Альбенисом, Пикассо. Испытал воздействие музыкального импрессионизма.
Переработанная опера Фальи «Жизнь коротка» была с успехом поставлена в 1913 году в Ницце. В начале первой мировой войны Фалья вернулся в Испанию. В эти годы он написал балеты «Коррехидор и мельничиха» по Аларкону (поставлен в 1919 году Русским балетом Дягилева под названием «Треуголка») и «Любовь-волшебница» (поставлен в 1915 году в Мадриде); музыка этих балетов широко известна в виде симфонических сюит. В 1916 году в Мадриде автором впервые было исполнено произведение из трех частей для фортепьяно с оркестром «Ночи в садах Испании» (1909-1915). В 1919 году переехал из Мадрида в Гранаду, сблизился с Лоркой и его друзьями. В 1920-е годы Фалья жил в Гранаде, где в 1922 году организовал фестиваль старинных андалузских песен. В 1925 году он создал «Камерный оркестр провинции Андалузия». В эти же годы творчество Фальи приобрело международную известность. Большой популярностью пользуются, в частности, его «Испанские песни» в различных вариантах - вокальном и инструментальном, транскрипции из оперы «Жизнь коротка» и балетов. В 1926 году имя Фальи было присвоено театру в его родном городе. С 1930-х годов Фалья почти ничего не писал, жил очень уединенно (в 1933-1939 годах на острове Мальорка).

В 1939 году эмигрировал в Аргентину. Последние годы жизни Фалья работал над вокально-сценическим произведением «Атлантида», законченным его учеником Альфтером и поставленным в виде оратории и оперы. Умер де Фалья в Альта-Грасиа (Аргентина) 14 ноября 1946 года. В 1947 году его прах был перевезен в Кадис и захоронен в крипте местного собора. Его произведения отличаются яркой индивидуальностью и совершенством выполнения, красочностью, темпераментностью. Продолжая линию развития национальной испанской школы в музыке, начатую Педрелем, Альбенисом и Гранадосом, Фалья поднял музыку своей родины на новую высоту. Фалья выступал и в печати как музыкальный критик и писатель. Сочинения в русском переводе: Статьи о музыке и музыкантах, Москва, 1971. Литература: Крейн Ю., Мануэль де Фалья. Москва, 1960; Оссовский А., Очерк истории испанской музыкальной культуры, в его книге: Избранные статьи, воспоминания, Ленинград, 1961, страницы 227–288; Бронфин Е., Мануэль де Фалья как музыкальный писатель, в кн.: Мануэль де Фалья. Статьи о музыке и музыкантах, перевод с испанского, Москва, 1971; Cuelar J., М. de Falla, Madrid, 1968. Оперы: La Vida breve / Короткая жизнь (другой перевод «Жизнь коротка»; 1905; 2-я редакция. 1913); El Retablo de Maese Pedro / Балаганчик мастера Педро (1923). Балеты: El Corregidor y la molinera / Коррехидор и мельничиха (1917; 2-я редакция под названием «Треуголка»); El Amor brujo / Любовь-волшебница (балет с пением, (1915); El Sombrero de tres picos / Треуголка (1919, для труппы Сергея Дягилева, поставлен в декорациях и костюмах Пикассо). Другие сочинения: Cuatro piezas espaсolas/ Четыре испанские пьесы (1906—1909, посвящены Исааку Альбенису); Noches en los jardines de Espaсa/ Ночи в садах Испании, сюита для фортепиано с оркестром (1909—1916); Siete canciones populares espaсolas/ Семь испанских народных песен (1914); Концерт для клавесина с инструментальным ансамблем (1923—1926, посвящен Ванде Ландовской); Psychй/ Психея, для голоса, флейты, арфы и струнного трио (1924); La Atlantida/Атлантида, оратория для солистов, хора и оркестра по поэме каталонского поэта Жасинта Вердагера (начата в 1927, не завершена; редактор Эрнесто Альфтера, 1961). Фалье также принадлежат оркестровые, камерные и инструментальные сочинения, песни и романсы, в том числе — на стихи Гонгоры, Готье, Беккера, Лорки. Литература: James B. Manuel de Falla and the Spanish Musical Renaissance. London: Gollancz, 1979; Hess C.A. Manuel De Falla and Modernism in Spain. Chicago: University of Chicago Press, 2001; Manuel de Falla: imбgenes de su tiempo. Granada : Archivo Manuel de Falla, 2001; Universo Manuel de Falla: Exposiciуn permanente. Granada: Archivo Manuel De Falla, 2002; Harper N.L. Manuel de Falla: his life and music. Lanham: Scarecrow Press, 2005; Hess C.A. Sacred passions: the life and music of Manuel de Falla. Oxford ; New York: Oxford UP, 2005; [Письма Ф.Гарсиа Лорки Мануэлю де Фалье]// Гарсиа Лорка Ф.Самая печальная радость… Художественная публицистика. Москва: Прогресс, 1987 (по Указателю).

1878
Арвед Генрихсен (Arved Heinrichsen)
литовский шахматный маэстро. Умер в Вильнюсе 23 августа 1900 года.


1878
Андре Капле (французское имя - Andre Caplet)
французский дирижер и композитор. Композицию изучал в Парижской консерватории, у К.Леру и Ш.Лененвё. В 1901 г. получил Римскую премию за кантату "Мирра". В том же году начал дирижировать в оркестре Э.Колонна. Капле был первым исполнителем ряда произведений Дебюсси, с которым находился в дружеских отношениях (сделал транскрипции и оркестровки некоторых его произведений). Также он оркестровал Мученичество Святого Себастьяна и несколько фортепианных пьес Дебюсси ("Детский уголок", "Пагоды", "Лунный свет" из Бергамасской сюиты, "Ящик с игрушками" и др.). Дирижировал хорами, оперными спектаклями; в 1910-1914 гг. – в Болонской опере. После 1-й мировой войны, в которой он участвовал и был отравлен газами, прекратил исполнительскую деятельность. Умер 22 апреля 1925 года. Среди известных сочинений самого Капле – «Персидская сюита» (1900), оратория «Чудо Иисуса» (1923), кантата «Мирра» (1901), симфоническая поэма «Саламбо» (1902), «Героический марш» (1903), «Легенда» (1905), «Фантастическая сказка» для арфы и струнного квартета, «Маска красной смерти» для арфы с оркестром, Септет для трех женских голосов и струнных, Соната для голоса, виолончели и фортепиано, камерные ансамбли; фортепьянные пьесы; хоры, романсы.


1878
Эрнест Джозеф Кинг (Ernest Joseph King)
американский флотоводец, адмирал флота Военно-морских сил США, участник Первой и Второй мировых войн. В годы Второй мировой войны руководил всеми военно-морскими силами Соединённых Штатов как Главнокомандующий флота США, Руководитель военно-морскими операциями. На этой должности адмирал Кинг отвечал за планирование и проведение военных операций на море. Входил в состав Объединнного комитета начальников штабов. Кинг стал вторым после Уильяма Даниэля Лехи человеком в США, который был удостоен высшего военно-морского звания — адмирал флота. Родился в городе Лорейн, штат Огайо. Образование получил в Военно-морской академии в Аннаполисе (закончил в 1901 году) и Военно-морском колледже (закончил в 1903 году). Ещё во время учёбы в Военно-морской академии в 1898 году Кинг принял участие в испано-американской войне в составе экипажа крейсера «USS San Francisco». Как командир эсминца в апреле 1914 года принял участие в оккупации Веракруса. Во время Первой мировой войны служил в штабе командующего Атлантическим флотом США вице-адмирала Г.Майо. В 1919—1921 годах возглавлял военно-морскую школу повышения квалификации. В 1922 году прошёл подготовку на подводных лодках и позже назначен командиром дивизии подводных лодок. В 1930 году прошёл лётную подготовку и в 1932—1933 годах командовал авианосцем «Лексингтон». С 1933 года — начальник Бюро аэронавтики, перед войной занимал пост начальника базы ВВС (в его распоряжении было около тысячи самолётов), по его инициативе была начата подготовка лётчиков к ночным боям.

С января 1941 года занял пост командующего Атлантическим флотом США. После нападения японского флота на Пёрл-Харбор и вступления США во Вторую мировую войну Кинг был назначен главнокомандующим ВМС США. 26 марта 1942 года принял на себя обязанности начальника военно-морских операций, руководил разработкой большинства стратегических планов морских операций во время Второй мировой войны. Заслужил репутацию высокопрофессионального и стратегически мыслящего военачальника. По должности входил в Объединённый комитет начальников штабов и Объединённый комитет начальников штабов союзников. Отстаивал идею, что ВМС США могут выиграть войну на Тихом океане (этот театр военных действий он считал основным), если им будет предоставлена значительная часть ресурсов страны в ущерб подготовке операций в Европе. Эта позиция Кинга постоянно приводила его к конфликту с представителями командования Великобритании, которые отстаивали приоритет европейского театра военных действий. Оказывал всестороннюю поддержку генералу Д.Макартуру и адмиралу Ч.Нимицу, постоянно добиваясь дополнительных подкрепления для войск, сражавшихся на Тихом океане. По инициативе адмирала Кинга (и под его командованием) было создано командование противолодочных сил — т. н. 10-й флот. 15 декабря 1945 года вышел в отставку. Умер от инфаркта 25 июня 1956 года. Литература: Залесский К.А. Кто был кто во Второй мировой войне. Союзники СССР. — Москва: АСТ, 2004. — Том 1. — 702 страницы — ISBN 5-17-025106-8.

1881
Пятрас Римша (Petras Rimšа)
советский скульптор, народный художник Литовской ССР (1951). Родился в селе Науджяй, ныне Вилкавишкский район Литвы. Учился в школе изящных искусств в Париже (1903—1904) и в Академии худржеств в Кракове (1904—1905), затем в школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге (1909—1911). Участвовал в первой литовской художественной выставке в Вильне, открытой 27 декабря 1906 (9 января 1907), на которой среди одиннадцати его произведений была выставлена ставшая впоследствии особенно известной работа «Литовская школа 1864—1904». Скульптура воссоздаёт условия обучения родному языку в период запрета литовской печати латинским шрифтом (1864—1904). Скульптура репродуцировалась на банкноте 5 литов выпуска 1993, которая вскоре была заменена монетой и изъята из обращения. Другая известная работа той же поры — «Пахарь» (1907), экспонировавщаяся на второй литовской художественной выставке (1908). Эти произведения закрепили за ним репутацию автора произведений с патриотической символикой. В 1907 стал, вместе с М.К.Чюрлёнисом, П.Калпокасом, А.Жмуйдзинавичюсом, К.Склерюсом, одним из учредителей Литовского художественного общества. С 1919 Пятрас Римша работал в Литве. Народный художник Литовской ССР (1951). Стилистика ранних произведений близка русской академической кульптуре начала XX века. В 1910—1920-е годы отчётливое влияние литовской народной резьбы по дереву и стиля модерна. С 1920-х создавал преимущественно медали и портретные барельефы. Скончался в Каунасе 2 октября 1961 года. Литература: Будрис С., Пятрас Римша, Москва, 1961; Rimantas J., Petras Rima pasakoja, Vilnius, 1964.

1882
Арнольд Станислав Зыгмунт Шифман (Szyfman)
польский режиссер, театральный деятель. Родился в городе Уланув. Инициатор создания и руководитель первого в Варшаве литературного кабаре "Момус" (1908); в 1913 основал "Театр Польски" (в 1915—1918, 1939—1945, 1949—1955 директор, с 1957 почетный директор). Одновременно возглавлял театры "Малы" (1918—1939, Варшава), "Вельки" (в 1950—1965 руководил восстановлением театра). Среди постановок: "Иридион" (1913) и "Небожественная комедия" (1920) Красиньского, "Пигмалион" Шоу (1914), "Гамлет" Шекспира (1922, 1947), "Орестея" Эсхила (1947). Для творческой манеры Шифмана характерны бережное отношение к литературной источнику, завершенность сценической формы, гармоничное сочетание всех компонентов спектакля. Шифман объединял в руководимых им труппах лучших польских актеров. Автор исследований и воспоминаний о театре. Умер в Варшаве 11 января 1967 года. Сочинения: Moja tulaczka wojenna, Warsz., 1960; 55 lat w teatrze, Warsz., 1961; Labirynt teatru, Warsz., 1964. Литература: Teatr Polski. 1913—1948, Warsz., 1948.


1883
Хосе Клементе Ороско (José Clemente Orozco)
мексиканский живописец и график, один из главных новаторов в области монументальной живописи 20 в. Родился в Сапотлане (штат Халиско, Мексика). После четырех лет, проведенных в Национальном университете (1900–1904), изучал архитектурное проектирование в Академии Сан-Карлос и работал чертежником. Ороско не получил профессионального образования как живописец, но архитектурная подготовка сыграла важную роль в его художественном развитии. Ороско был участником Мексиканской революции 1910–1917 и одним из основателей «Синдиката революционных живописцев, скульпторов и граверов». Первая выставка произведений Ороско состоялась в 1915, и с тех пор он создал множество произведений (монументальных росписей, станковых картин и литографий) в Мексике и США. Среди наиболее значительных работ в области монументальной живописи, созданных им в США, – Прометей в Помона-колледже в Клермонте (штат Калифорния); Борьба человечества (1930–1931) в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке, а также Американская цивилизация (1932–1934) в Дартмут-колледже в Хановере (штат Нью-Хэмпшир). В Мексике Ороско выполнил росписи во Дворце изящных искусств в Мехико (1934), в университете (1936), в госпитале Каваньяс (1938–1939) в Гвадалахаре, а также в зданиях Верховного суда (1941) в Мехико. В 1949 в Гвадалахаре открыт музей-мастерская художника. Умер Ороско в Мехико 7 сентября 1949 года. Сочинения: Autobiografia, (Мйх.), 1970. Литература: Костеневич А.Г., Х.К.Ороско, Ленинград, 1969; Fernбndez J., Orozco. Forma e idea, Мйх., 1956; Cardoza G. у Aragуn L., Jose Clemente Orozco, Мйх., 1959.

1885
Теодор Альтерман
эстонский актер, режиссер, один из организаторов театра "Эстония". Умер в 1915 году.

1885
Валериан Савельевич Довгалевский
советский государственный деятель, дипломат. Член Коммунистической партии с 1908. Родился в украинском селе. В 1913 окончил институт в Тулузе ( инженер-электрик. В революционном движении с 1904. В 1906 был арестован и в 1907 осужден на вечное поселение, но в 1908 бежал за границу. В 1908-1910 секретарь большевистской группы в Льеже (Бельгия), затем член большевистской группы в Давосе (Швейцария). В 1911-1914 секретарь большевистской организации в Тулузе. В 1915 вступил во Французскую социалистическую партию, примкнув к ее левому крылу. В июле 1917 возвратился в Россию и был призван в армию. После Октябрьской революции - в Красной Армии, участвовал в боях на Южном фронте, в Сибири и под Петроградом. В 1919 работал в Наркомате путей сообщения. В 1920 инспектор связи и комиссар окружного инженерного управления в Киеве. С мая 1921 нарком почт и телеграфов РСФСР, в 1923 заместитель наркома почт и телеграфов СССР. В 1924-1926 полпред СССР в Швеции, в 1927 в Японии, в 1928-1934 во В октябре 1929 подписал в Лондоне протокол о восстановлении англо-советских дипломатических отношений. 29 ноября 1932 подписал в Париже франко-советский пакт о ненападении. Принимал участие в работах конференции по разоружению в Женеве. Был членом ЦИК СССР. Умер 14 июля 1934 года. Похоронен в Москве у Кремлевской стены.

1885
Виктор Григорьевич Дроботько
украинский микробиолог. Окончил медицинский факультет Киевского университета (1913). Работал земским врачом, в 1925-1931 гг. – в Киевском бактериологическом институте, с 1931 г. – в институте микробиологии Академии Наук Украинской ССР. Основные научные работы посвящены изучению изменчивости микроорганизмов, бактериографии, химиотерапии инфекционный болезней, получению антибиотиков. Исследовал распространение бактериографов в природе, разработал методики их выделения. Открыл явление псевдобактериографии у синегнойной палочки. Результаты своих работ по изучению изменчивости бактерий использовал для критики теории циклогении. Исследовал обмен веществ бактерий кишечно-тифозной группы. Раскрыл (1937-1938) природу грибкового заболевания лошадей и людей - стахиоботриотоксикоза, разработал способы борьбы с этим заболеванием, обеспечившие ликвидацию его в Украине в 1939 г. Разрабатывал вопросы теории и практики химиотерапии бруцеллеза, сыпного тифа и ряда антибиотиков, в частности иманина, новоиманина и аренарина. Председатель Украинского республиканского общества микробиологов и инфекционистов (1948-1958).

1885
Александр Андреевич Левицкий
советский кинооператор, основоположник отечественной школы операторского искусства, заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Родился в Москве. В кино с 1910. В дореволюционные годы снял около 100 фильмов художественных (главным образом экранизаций русской классической литературы), документальных, хроникальных и научно-популярных. Левицкий снимал хронику Гражданской войны 1918—1920, ему принадлежат уникальные съемки В.И.Ленина. Участвовал в создании первых советских художественных фильмов — "Восстание" (1918), "Мать" (1920), "Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков" (1924) и др. В годы Великой Отечественной войны 1941—1945 работал на киностудии "Воентехфильм". Государственная премия СССР (1949) за съемки документальных кадров В.И.Ленина, вошедших в фильм "Владимир Ильич Ленин" (1949). С 1924 преподавал во ВГИКе (с 1939 — профессор). Награжден орденом Трудового Красного Знамени и медалями. Умер в Москве 4 июля 1965 года. Сочинения: Рассказы о кинематографе, Москва, 1965.

1885
Кипрас Петраускас
литовский советский певец (лирико-драматический тенор) и музыкальный деятель, народный артист СССР (1950). Родился в деревне Цейкиняй, в семье органиста. Брат М.Петраускаса, под руководством которого получил начальное музыкальное образование. Профессор Литовской консерватории (с 1951). В 1911 окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по классу пения С.И.Габеля. За участие в революционных событиях 1905 был подвергнут тюремному заключению. Впервые как певец выступил в Вильнюсе в 1906 в опере "Бируте" М.Петраускаса. В 1911-1920 солист петроградского Мариинского театра (под фамилией Пиотровский). Петраускас - один из создателей литовского национального оперного театра (Каунас, ныне Литовский театр оперы и балета), солистом которого был до 1958. В 1940 впервые на литовской сцене создал образ Григория ("Тихий Дон" Дзержинского). Одна из лучших партий Петраускаса - Самозванец ("Борис Годунов", Сталинская премия, 1951). Гастролировал за рубежом (в 1925-1928 вместе с Ф.И.Шаляпиным). Депутат Верховного Совета СССР 2-го и 4-го созывов. Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалью. Скончался в Вильнюсе 17 января 1968 года. Литература: Sruoga В., adeika ., Kipras Petrauskas, Kaunas, 1929.

1886
Александр Степанович Яковлев
писатель, уроженец Вольска.

1887
Борис Карлофф (настоящее имя — Уильям Генри Прэтт)
англо-американский актер. Отказавшись от дипломатической карьеры, эмигрировал в Канаду, где путешествовал с различными театральными труппами. В 1916 дебютировал в кино в массовке в фильме с участием Анны Павловой. Позднее регулярно снимался в эпизодах, как правило, в отрицательных ролях, зарабатывая на жизнь вождением грузовиков. С приходом звука в кино глубокий, идеально поставленный голос Карлоффа оказался важным преимуществом, но по иронии судьбы в ряде лучших своих картин ему предстояло играть немые роли. Когда Бела Лугоши отказался от роли чудовища в фильме «Франкенштейн» (Frankenstein, 1931), опасаясь, что грим сделает его неузнаваемым, режиссер Джеймс Уэйл взял на ту роль Карлоффа. Тяжелый грим, наложение которого занимало 4 часа, не мог скрыть великолепной нюансировки игры актера. Он повторил ту же роль в двух сиквелах, превзошедших оригинал: «Невеста Франкенштейна» (The Bride of Frankenstein, 1935) и «Сын Франкенштейна» (Son of Frankenstein, 1939). Позднее зрители ассоциировали Карлоффа только с образами чудовищ и убийц. Среди его лучших ролей — работы в картинах «Старый темный дом» (The Old Dark House, 1932), «Черный кот» (The Black Cat, 1934), «Черная комната» (The Black Room, 1935) и в фильмах продюсера Вэла Лютона «Похититель тел» (The Body Snatcher, 1945), «Остров мертвых» (Isle of the Dead, 1945) и «Бедлам» (Bedlam, 1946). В 1969 году он сыграл стареющую звезду фильмов ужаса в ленте Питера Богдановича «Мишени» (Targets, 1968). В частной жизни Карлофф был образцовым джентльменом, занимался благотворительностью в пользу нуждающихся детей, записал детскую пластинку. Скончался 2 февраля 1969 года.


1887
Генри Гвин Джефрис Мозли (Henry Gwyn-Jeffreys Moseley)
английский физик. Родился в Уэймуте (графство Дорсет). Учился в Итоне и Тринити-колледже Оксфордского университета. В 1910–1914 работал в лаборатории Резерфорда в Манчестерском университете, затем в Оксфордском университете. В 1913 установил зависимость между частотой спектральных линий характеристического рентгеновского излучения и атомным номером излучающего элемента. Согласно закону Мозли, «квадратный корень из частоты соответственных линий в рентгеновских спектрах различных элементов увеличивается при переходе от данного элемента к следующему на одну и ту же величину». Это открытие имело большое значение для установления физического смысла периодической системы элементов и атомного номера. В 1914 Мозли опубликовал работу, в которой сделал вывод, что между элементами алюминием и золотом в периодической таблице должно находиться три (как оказалось позже, четыре) элемента. С началом Первой мировой войны Мозли был направлен на фронт. Погиб в Галлиполе (ныне Гелиболу, Турция) 10 августа 1915 года. Сочинения: The reflection of the X-rays, "Philosophical Magazine", 1913, v. 26 ser. 6, № 151, p. 210-32 (совместно с С.G.Darwin); The high-frequency spectra of the elements, там же, № 156, p. 1024-34; 1914, v. 27, № 160, p. 703-713. Литература: Rutherford E., Henry Gwyn Jeffreys Moseley, "Nature", 1915, v. 96, № 2393, p. 33 - 34; Fajans К., Henry G. J. Moseley, "Naturwissenschaften", 1916, 4 Jg Н. 27, . 381-82.

1890
Теодорс Калниньш
латвийский хоровой дирижер, народный артист Латвийской ССР (1960). В 1919-1940 гг. хормейстер Латвийской национальной оперы. Создатель и руководитель хора ТВ и Радио Латвийской ССР (1940-1962 гг., с 1962 г. его имени). Преподавал в консерватории в Риге. Один из главных дирижеров традиционных массовых певческих праздников в Латвии.

1892
Александр Сергеевич Александров-Серж
советский цирковой артист; жокей-наездник и режиссёр. Заслуженный артист РСФСР (1939). Сын и внук цирковых артистов, Александров-Серж начал выступать в цирке с 6 лет. С 1919 выступал в Петрогр. цирке (бывший Чинизелли) как наездник, эксцентрик и воздушный гимнаст. Был артистом в театре "Народная комедия". В 1924-1925 создал новый по трюкам и композиции жокейский ансамбль. Исполнял акробатические номера на спине бегущей лошади. В 1938 Александров-Серж поставил пантомиму "Конёк-горбунок". В годы Великой Отечественной войны руководил фронтовой цирковой бригадой, поставил пролог-парад "За Родину!". В 1945 организовал в Иванове детскую конно-акробатическую студию. Воспитал плеяду артистов цирка (наездников). В номере Александрова-Серж, кроме него, участвуют: Ю.А. и С.А.Александровы-Серж, В.М.Логинов, Г.М.Утехин, В.С.Теплов, 3.Г.Хохлова, Ю.Н.Тамарин-Лукьянчиков.

1892
Николай Петрович Андреев
советский литературовед, фольклорист. Основные труды посвящены русской и украинской сказке. В основу "Указателя сказочных сюжетов" (1929), сыгравшего большую роль в советском сказковедении, Андреев положил указатель сказочных типов финского учёного А.Аарне. Позже Андреев выступил с резкой критикой концепции финской школы. Труды Андреевa: "Фольклор и литература" (1936), "Фольклор в поэзии Некрасова" (1936), "Произведения Пушкина в фольклоре" (1937), хрестоматия "Русский фольклор" (1936), антология "Былины" (1938).

1892
Леонс-Анри Бюрель
французский кинооператор и режиссер.

1892
Рудольф Фердинандович Сиверс
советский военный деятель. Член Коммунистической партии с 1917. Участник 1-й мировой войны 1914—1918, прапорщик. Родился в Санкт-Петербурге. После Февральской революции 1917 избран в полковой комитет. Один из создателей и редакторов большевистской газеты 12-й армии "Окопная правда". В июле 1917 арестован Временным правительством и освобожден в дни Октябрьской революции 1917. Командовал отрядом красногвардейцев и матросов под Пупковом против войск Керенского — Краснова. В ноябре 1917 послан с отрядом на Украину, участвовал в боях за освобождение Донбасса и ликвидации калединщины. 24 февраля 1918 войска под командованием С. освободили Ростов-на-Дону. В марте — апреле 1918 командовал 5-й сов. армией (переименованной позже во 2-ю особую) против немецких оккупантов на Украине, а с лета 1918 — Особой бригадой (с сентября — 1-я Особая украинская бригада) в составе 9-й армии Южного фронта в боях против войск Краснова. 15 ноября 1918 был тяжело ранен в бою под деревней Желновкой. Умер в Москве 8 декабря 1918 года. Похоронен в Петрограде на Марсовом поле.

1892
Альф Соммерфельт (Sommerfelt)
норвежский языковед, член Норвежской Академии Наук (с 1922). Родился в Тронхейме. Учился в университетах Осло, Дублина и Парижа. Профессор университета Осло (1931-1962). Основные труды посвящены вопросам кельтологии (диалектам бретонского, ирландского, валлийского языков), а также проблемам общего языкознания и индоевропеистики. В книге «Язык и общество» (1938) он на субъективно интерпретированном материале австралийского языка аранта пытался проследить влияние устройства общества на язык. Участвовал в составлении многотомного словаря норвежского риксмола. Один из основателей ЮНЕСКО, генеральный секретарь Постоянного международного комитета лингвистов (1946-1964). Умер близ Осло 12 октября 1965 года. Сочинения: The dialect of Torr со. Donegal-Christiania, 1921; Studies in Cyfeiliog Welsh, Oslo, 1925; Norsk riksmаlsordbok, Bd 1—2, Oslo, 1930—1937 (совместно с Т.Knudsen); Diachronic and synchronic aspects of language, "s-Gravenhage, 1962.

1892
Николай Михайлович Харламов
советский руководитель авиационной промышленности. Участник Гражданской войны. После окончания Военно-воздушной академии РККА имени профессора Н.Е.Жуковского (1926; ныне ВВИА) был оставлен адъюнктом при ней и назначен заместителем председателя научно-технического комитета управления ВВС, где работал до сер. 1930 г. Затем назначен заместителем начальника Всесоюзного авиационного объединения по научно-исследовательским работам и опытному строительству. С 1931 г. помощник начальника Глававиапрома П.И.Баранова по научно-исследовательским и опытным работам, с 1932 одновременно начальник ЦАГИ. С 1927 г. ответственный редактор журнала "Техника Воздушного Флота".Награждён орденами Ленина и Красной Звезды. Репрессирован. Реабилитирован посмертно.

1892
Эрте (Ромэн де Тиртофф)
Французский художник. Выходец из России, с 1912 в Париже. Виртуозный рисовальщик, работал для журналов мод и театра (во всех жанрах от спектаклей Метрополитен-оперы до варьете Фоли Бержер), выдвинувшись в число самых известных мастеров ар деко. С 1906 г. Роман учится в Академии Изящных Искусств в Санкт-Петербурге. В 1912 г. уезжает в Париж и устаривается работать у Поля Пуаре (Paul Poiret). В 1913 г. создает костюмы для знаменитой танцовщицы Маты Хари (Mata Hari) в Le Minaret. В 1914 г. Эрте поступила в Academie Julian в Париже. В 1915-1916 годах Эрте делает первые наброски для Harper"s Bazaar и рисунки для Vogue, Cosmopolitan, Delineator, Sketch. В эти же годы он создает дизайн мюзик-хола для Mistinguette в Bataclan и Gaby Deslys в Theatre Femina (Париж). С 1917-1930 гг. работает над костюмами для Folies-Bergere. В 1921 г. Эрте представляет платье с асимметричным декольте. 1922-1929 гг. - разрабатывает дизайн для "Скандалов" ("Scandals") Джорджа Уайта (George White). 1933-1952 гг. - разрабатывает дизайн для Bal Tabarin, Париж. 1950-1958 гг. - разрабатывает дизайн для La Nouvelle Eve (Париж). В 1967 году Эрте создал костюмы для "Phedre" Расина (Racine). В 1967 г. создает костюмы для "Silent Night", ABC Television. В 1970-1972 годах Эрте выполняет декорации и костюмы для шоу Ролана Пети (Roland Petit) в Парижском Казино. Умер в Париже 24 апреля 1990 года.

1893
Артур (Харпо) Маркс
американский комический актер.

1894
Николай Иосифович Волынкин
российский ученый. Работал в области кинофотохимии. В 1924 г. окончил школу экранного искусства. В 1930 г. – Ленинградский технологический институт. В 1921-1946 гг. работал в области химической промышленности, в 1934-1937 гг. преподавал в Научно-технической академии имени С.М.Кирова, с 1945 г. преподавал в Ленинградском институте кинорежиссеров. Его труды посвящены разработке новых методов синтеза и усовершенствованию технологических химических процессов и кинофотоматериалов.


1895
Иван Прокофьевич Сухов
командир 9-го Краснознамённого Киевско-Житомирского орденов Суворова 2-й степени и Кутузова 2-й степени механизированного корпуса 3-й гвардейской танковой армии 1-го Украинского фронта, генерал-лейтенант. Родился в селе Подъём-Михайловка ныне Волжского района Самарской области в крестьянской семье. Русский. Член ВКП(б)/КПСС с 1920 года. Учился в начальной школе, в ремесленном училище. Работал в слесарных мастерских и на медных рудниках. В 1915 году призван в русскую армию. Окончил Саратовскую школу прапорщиков. Участник 1-й мировой и Гражданской войн. В Красной Армии с 1918 года. В 1922 году окончил курсы «Выстрел», в 1933 году – курсы усовершенствования командного состава при Военной академии механизации и моторизации РККА, в 1934 году – Военную академию имени М.В.Фрунзе. Постановлением Совета Народных Комиссаров Союза ССР от 4 июня 1940 года Сухову И.П. присвоено воинское звание «генерал-майор танковых войск».На фронтах Великой Отечественной войны с сентября 1942 года. С 14 мая 1943 года генерал-майор Сухов И.П. – заместитель командующего 3-й гвардейской танковой армией, командир 6-го гвардейского танкового корпуса, а с 7 апреля 1944 года до победоносного завершения войны – командир 9-го механизированного корпуса. Наиболее ярко полководческий талант генерал-лейтенанта танковых войск Сухова И.П. проявился в ходе Берлинской наступательной операции (с 16 апреля по 8 мая 1945 года), где личный состав вверенного ему 9-го механизированного корпуса действовал с большим воинским мастерством, отвагой и доблестью. 22 апреля 1945 года 9-й механизированный корпус И.П. Сухова совместно с 6-м гвардейским танковым корпусом форсировали канал Ноте, прорвав внешний оборонительный обвод Берлина. К 11-и часам того же дня 9-й мехкорпус перерезал кольцевую берлинскую автостраду в районе Вюнсдорфа, и продолжая наступать на столицу «третьего рейха», с ходу овладел пригородами: Бланкфельде, Малов и Лихтенраде. После чего корпус генерала И.П. Сухова вклинился в районе Мариенфельде во внутренний берлинский обвод, и к концу дня 22 апреля, совместно с подошедшей на помощь 61-й гвардейской дивизией (28 армия, 1-й Украинский фронт), ворвался в Берлин со стороны его южных окраин, пройдя с боями за этот день двадцать пять километров. В тот же день вечером танкисты 9-го механизированного корпуса И.П. Сухова, уже в самой германской столице, вышли на Тельтов-канал. Наступая на правом фланге 3-й гвардейской танковой армии (1-й Украинский фронт), части 9-го механизированного корпуса юго-восточнее Берлина, в районе Бонсдорфа, соединились с войсками 1-й гвардейской танковой и 8-й гвардейской армий 1-го Белорусского фронта, завершив окружение франкфуртско-губенской группировки немецко-фашистских войск. 24 апреля 1945 года части 9-го механизированного корпуса форсировали Тельтов-канал и завязали уличные бои в Берлине, в результате которых противнику был нанесён значительный урон в живой силе и технике. Завершающим этапом боевого пути 9-го механизированного корпуса под командованием генерал-лейтенанта танковых войск Сухова И.П. было его участие в Пражской наступательной операции (с 6 по 11 мая 1945 года) и в освобождении столицы Чехословакии – города Праги (ныне столица Чехии). За умелое командование механизированным корпусом, образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистским захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм Указом Президиума Верховного Совета СССР от 29 мая 1945 года гвардии генерал-лейтенанту танковых войск Сухову Ивану Прокофьевичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 6569). 24 июня 1945 года И.П.Сухов участвовал в историческом Параде Победы на Красной полщади в Москве. После войны отважный военачальник продолжал службу в армии. В 1955 году ему было присвоено воинское звание «генерал-полковник». Он был заместителем командующего армией, заместителем начальника Военной академии бронетанковых и механизированных войск. В 1949-57 годах И.П.Сухов служил в Войске Польском. С 1957 года – в отставке. Жил в Москве (с 1965 года – город-герой). Скончался 6 сентября 1962 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок 8). Награждён двумя орденами Ленина (21 февраля 1945; 29 мая 1945), двумя орденами Красного Знамени (3 ноября 1944; 20 июня 1949), двумя орденами Суворова 2-й степени (№ 1037 от 10 января 1944; № 610 от 25 августа 1944), орденами Кутузова 2-й степени (№ 1606 от 6 апреля 1945), Богдана Хмельницкого 2-й степени (№ 251 от 29 мая 1944), Красной Звезды (24 июня 1943), иностранными орденами.