ВСЕ ЗАВИСИТ ОТ ТОГО, КАК СКАЗАТЬ .....

Один восточный властелин увидел сон – будто у него выпали один за другим все зубы. В сильном волнении он призвал к себе толкователя снов. Тот выслушал его озабочено и сказал: «Повелитель, я должен сообщить тебе печальную весть. Ты потеряешь одного за другим всех своих близких». Эти слова вызвали гнев властелина. Он велел бросить несчастного в тюрьму и призвать другого толкователя, который, выслушав сон, сказал: «Я счастлив сообщить тебе радостную весть! Ты проживёшь долгую жизнь и переживёшь всех своих родных». Властелин был обрадован и щедро наградил предсказателя. Придворные удивились. «Ведь ты сказал ему то же самое, что и твой предшественник, так почему же он был наказан, а ты вознаграждён?» - спрашивали они. На что последовал ответ: «Всё зависит от того, как сказать то, что сказано»." Галерея_Дефне

О фильме "Париж, я люблю тебя" (Paris je t'aime)

Необычная картина...

    

"Новый проект, затеянный Клод Оссар, продюсершей знаменитых фильмов "Амели" и "Деликатесы", отличается от прежних тем, что он подчеркнуто международный. Среди режиссеров-авторов новелл альманаха преобладают иностранцы, причем весьма именитые: англичанин Кристофер Дойл, мексиканец Альфонсо Куарон, американцы Джоэл и Этан Коэны, Александр Пейн и Гас Ван Сент, бразилец Вальтер Саллес, немец Том Тыквер.

                           

Это же касается и актеров, хотя, разумеется, французы не преминули привлечь своих статусных звезд, особенно тех, кто говорит по-английски. Здесь и Фанни Ардан, и Жюльетт Бинош, и Жерар Депардье (он же — режиссер одной из новелл), и Людивин Санье. При этом многие из них получили столь же статусных англоязычных партнеров — Ника Нолти, Уилема Дефо, Боба Хоскинса и Натали Портман.

                                             

Хотя общеизвестно, как французы вообще и парижане в частности терпеть не могут ломать язык по-английски (они даже готовы в качестве оправдания вспомнить Столетнюю войну с англичанами!), тем не менее, положение обязывает: Париж — интернациональный мегаполис, а приезжающие сюда иностранцы далеко не все владеют местным наречием, так что некоторые фрагменты фильма сняты на смеси французского с американским.

Пора сказать самое главное: фильм целиком посвящен любви. Поскольку в Париже 20 арандисманов (традиционных районов-округов), фильм изначально был поделен на 20 коротких главок, а каждому приглашенному режиссеру было выдано задание: снять пятиминутную любовную историю, которая разыгрывается в том или ином округе. Правда, в процессе работы замысел несколько трансформировался, и названия короткометражек - "Латинский квартал", "Маре", "Бастилия", "Монмартр" — скорее соответствуют исторически и географически сложившемуся, чем административному делению города. Но суть от этого не меняется: в каждой новелле максимально обыграны атмосфера парижских бульваров, площадей и кафе.

В общем, это был бы тот самый романтический Париж, который впервые воспет во времена Рене Клера, а последний раз — в фильме "Амели". Однако уйти от того факта, что нынешний Париж наполовину состоит из приезжих и иммигрантов, что это современный Вавилон с множеством социальных, расовых и прочих проблем, авторы не хотели и не могли. Таким Париж в итоге и получился — городом, где цветут не только цветы любви, но и цветы зла, городом порой жестоким и бессердечным, коварным и опасным, однако при этом таким, где нельзя, ну просто невозможно не любить. Ни сам Париж, ни кого-то из его обитателей."
(Андрей Плахов, газета "Коммерсантъ")

                                             

Трейлер к фильму

                                    

                                                                                     

Эпизод с Натали Портман

(на русском откопать не смогла, но в принципе понятно и без слов)

                    

                                                                      

Эпизод Place Des Fetes

Молодой человек очень хочет выпить с девушкой чашечку кофе...

Саундтрек к фильму, на мой взгляд, несколько подкачал - слишком много американизированных композиций, что не совсем соответствует атмосфере фильма о Париже. Но кое-что понравилось.

Gonsalez - Gogol 

Pierre Adenot - Paris Eveille 

Натюрморты (фотографии) - 2



ОСТОРОЖНО: ОГРОМНЫЙ ТРАФИК
ИСТОЧНИК

Natalia Jeshoa
смотреть всё

Натюрморты (фотографии)



Знаете, я никак не могу понять, почему раньше не любила натюрморты...
Ведь языком натюрморта можно выразить все чувства:
НЕЖНОСТЬ, ОДИНОЧЕСТВО, ПЕЧАЛЬ,
ОБИДУ, НАДЕЖДУ, ЛЮБОВЬ, ТОСКУ,
АГРЕССИЮ, ВОСТОРГ, РАДОСТЬ,
ЧИСТОТУ, ЛЮБОВЬ, ЖЕСТОКОСТЬ...
Хочу представить Вашему вниманию работы,
которые близки моему пониманию,
в то или иное время созвучны моему настроению,
будят мысли, воспоминания, чувства...

ОСТОРОЖНО: ОГРОМНЫЙ ТРАФИК
Сайт с фотографиями

Эту назвала бы "ЛЮБОПЫТСТВО"

смотреть всё

Великие египетские пирамиды и загадочный сфинкс




Перефразируя Остапа Бендера, можно предположить: если на свете есть чудеса, то где-то их должно быть много. Из семи чудес света древности пирамида Хеопса - единственное, дожившее до наших дней. Но Египет знаменит не только этим чудом. Согласно книге рекордов Гиннеса, Египет – чемпион по концентрации культурных ценностей. Треть мировых памятников культуры находится в Египте. Каждый из них - чудо.

Продолжение

Бернхард Шлинк "Чтец"

Внезапно вспыхнувший роман между пятнадцатилетним подростком, мальчиком из профессорской семьи, и зрелой женщиной так же внезапно оборвался, когда она без предупреждения исчезла из города. Через восемь лет он, теперь уже студент выпускного курса юридического факультета, снова увидел ее - среди бывших надзирательниц женского концлагеря на процессе против нацистских преступников. Но это не единственная тайна, которая открылась герою романа Бернхарда Шлинка "Чтец"

Мое мнение: зашел однажды в книжный и понял, что не уйду без этой книги.
Это не только глубокая психологическая драма, но и социальная. В книге показана пропасть, возникшая между двумя поколениями. Сильная вещь.

Дейл Карнеги - "Прихоти удачи"

Герои этой книги-люди разных судеб, темпераментов. Большинство из них стали знаменитыми и богатыми. Автор прослеживает пути, которыми к ним пришла удача. На конкретных примерах книга даёт полезные рекомендации тем, кто хочет добиться успеха в жизни.

Данное произведение, к сожалению, не воспользовалось популярностью других книг талантливого психолога Дейла Карнеги. Полное название книги - "Прихоти удачи или Малоизвестные факты из жизни известных людей". Увы, она редко встречалась в книжных магазинах нашей необъятной страны, и вот пришло время торжества справедливости))

Ознакомившись с книгами Карнеги, я сделала вывод, что "Прихоти удачи" является одной из самых лучших.  В ней описываются судьбы как и известных всему миру людей:  Клеопатры, Екатерины Великой, Наполеона,  Авраама Линкольна, Ленина, Чаплина, Греты Гарбо, так и простых людей, которые все же сумели каким-то образом попасть в историю. Речь идет об их достижениях, об их пути к успеху и провалу, о том, на какие хитрости шли сильные мира сего, чтобы оставить свои имена в веках. Книга будет интересна любителям психологии и просто всем желающим "легкого" чтения на пару вечеров. К тому же она неплохо расширяет кругозор, ведь в ней идет речь о реальных личностях и событиях ;)

Автор: Дейл Карнеги
Формат: PDF
Страниц:160
Язык интерфейса: русский
Издательство "Грааль"
Размер | Size: 644КБ

Скачать онлайн-версию можно здесь: http://www.zhmak.info/1151398645-dejjl-karnegi.-prikhoti-udachi.html

Александра Маринина «Благие намерения»

Долгожданная книга Марининой открывает главный секрет жизни: «Не перечь – и всё будет по-твоему»… Невозможно? Отчего же? – Но приносит ли это счастье? Выходит сегодня 26 августа

первый роман цикла «Взгляд из вечности»

Никто не сомневается, что Люба и Родислав - идеальная пара: красивые, статные, да еще и знакомы с детства. Юношеская влюбленность переросла в настоящую любовь и все завершилось счастливым браком. Кажется, впереди безоблачное будущее, тем более, что патриархальные семейства Головиных и Романовых прочно и гармонично укоренены в советском быте, таком странном и непонятном из нынешнего дня. Как говорится, браки заключаются на небесах, а вот в повседневности они подвергаются всяческим испытаниям. Идиллия - вещь хорошая, но, к сожалению, длиться долго она не может. Вот и в жизни семьи Романовых и их близких возникли проблемы, сначала вроде пустяковые, но со временем все более трудные и запутанные. У каждого из них появилась своя тайна, хранить которую становится все мучительней. События нарастают как снежный ком и что-то неизбежно должно произойти. Прогремит ли все это очистительной грозой или ситуация осложнится еще сильнее? Никто не знает ответа, и все боятся заглянуть в свое ближайшее будущее…

Харуки Мураками "К югу от границы, на запад от солнца"

Аннотация: «К югу от границы, на запад от солнца» (1992) — самый прон­зительный роман классика современной японской литературы Харуки Мураками (р. 1949). Через двадцать пять лет в жизнь преуспе­вающего владельца джазового бара возвращается мистическая возлюбленная его детства — и почти забытая страсть вспыхивает вновь. Но призрак смерти неотступно следит за ним...
«Касабланка» по-японски. Роман об экзистенциальной любви, которой не суждено сбыться, — впервые на русском языке.
Моё мнение: книга интересная. Не сказала бы, что глубокая, заставляет задуматься. Меня не заставила почему-то. Но читала я не отрываясь практически, и прочитала за вечер.
Слог хороший, немного пошлости - ну а куда без неё в современной литературе? Жаль только, что конец открытый. Не очень люблю открытые концовки.
Пробежала глазами отзывы о других произведениях Мураками и поняла, что остальное его творчество не совсем похоже на эту книгу. Овцы какие-то)) Это не по мне. Но всё же, что-нибудь ещё подобное "К югу от границы..." почитать у Мураками хотелось бы. Что посоветуете?

Татьяна де Росней "Ключ Сары"

Вот сегодня прочитала книгу "Ключ Сары", очень эта книжка меня поразила. Как люди могут быть так жестоки?
Краткая анотация к книжке "Журналистка Джулия пишет статью, посвященную постыдной странице истории Франции во время Второй мировой войны. Из старого дневника она узнает шокирующие подробности о трагической судьбе одной семьи.

Пытаясь спасти четырехлетнего сына от ареста, родители запирают его в шкафу и вместе со старшей дочерью Сарой под конвоем покидают дом, надеясь вскоре вернуться. Они еще не знают, что их ждет. Но девочке чудом удается избежать страшной участи. Все эти дни она сжимает в кулачке ключ от заветного шкафа. Наконец Сара попадает домой.."
История о депортации немцами еврейский детей, а именно о событиях, которые произошли во Франции в 1942 году на стадионе "Виль д"Ив"

Агата Кристи – «Ночная тьма»




Не верьте обложке – ни Эркюля Пуаро, ни мисс Марпл в книге не будет. Так же как не будет в книге чистого классического детектива.
По сюжету молодой, инфантильный, но по-своему симпатичный парень по имени Майкл присматривает себе участок, на котором можно бы было построить дом. Разумеется, денег таких у него нет, но кто может запретить мечтать? На участке, который местные жители именуют не иначе как «Цыганским подворьем», потому что по слухам на нём лежит старое цыганское проклятье, Майкл знакомится с Элли, симпатичной девушкой, которой так же нравится «Цыганское подворье». У Майкла и Элли разгорается любовный роман, заканчивающийся скорой свадьбой, и только тогда Майкл узнаёт, что его жена – одна из самых богатых девушек Англии, и что она уже купила выбранный ими участок, чтобы построить на нём дом их мечты, жить поживать и добра наживать. Но это по сути, только начало книги, основная завязка сюжета.
Агата Кристи – вообще тот человек, на которого должны молиться все режиссёры и сценаристы триллеров, потому что именно она разработала большинство классических схем, которые сейчас нещадно эксплуатируются кинематографом. Начиная от поиска убийцы среди нескольких незнакомых людей, запертых в одной комнате («Десять негритят»), заканчивая серийными убийцами со странными нелепыми маниями («Убийство по алфавиту»). «Ночная тьма» – тоже вполне себе триллер, но не потому что там происходят какие-то леденящие кровь события... просто с самой первой строчки у читателя складывается впечатление того, что что-то плохое обязательно свершится. Что-то грядёт... и оно действительно происходит, это самое плохое. Но даже после легче не становится. Наоборот, ночная тьма, окружившая героев книги, становится всё более и более беспросветной. И когда случается наконец развязка испытываешь облегчение – ну вот, наконец-то всё закончилось, пусть так, но закончилось. Как «так» лучше не рассказывать – всё-таки в книге наличествует детективный сюжет и его разгадка – одно из главных достоинств книги, следующее сразу за атмосферностью.
Итог: одно из лучших произведений Агаты Кристи, в котором есть место любви, драме, триллеру и детективу, но почему-то незаслуженно обделённое вниманием широкой публики.

Вдогонку. Немного о Диззи Гиллеспи.
 

Изобретатель трубы знал, что есть вещи, которые на этом инструменте реализовать нельзя.

Но он забыл сказать об этом Диззи.

Бенни Картер.

Говорят, что у каждого известного человека должна быть отличительная особенность, своя визитная карточка. В этом отношении Диззи Гиллеспи – просто ходячая изюмина, у него таких отличительных особенностей целых пять (так что его ни с кем не спутаешь!):

• берет

• смешные огромные очки в толстой роговой оправе
  

                                                                                             

• кривая труба
  Однажды в 1953 году в клубе во время перерыва между выступлениями некий оркестрант упал на трубу Диззи и погнул ее. Гиллеспи так понравился изменившийся звук инструмента, что он с тех пор всегда играл только на трубе, выгнутой кверху на 45'.
  
                                              

• надутые щеки
  

  Трубачи стараются щеки не надувать – правило исполнения, положено так. У Диззи Гиллеспи, наоборот, во время игры щеки, как у хомяка. Выглядит забавно, но куда деваться? – таковы фирменные приемы мастера…=)
  

                                                          

 

• скэт
  Скэт, или инструментальное пение – это техника слогового (бестекстового) пения, основанная на артикуляции не связанных по смыслу слогов или звукосочетаний. Туда-лума-лума-би-па-туда-лэй и тому подобное – как раз из этой серии. 

Кроме того, Диззи имел легкий характер, был не прочь пошутить и любил яркие необычные наряды, а в стиль бебоп, основанный им вместе с Чарли Паркером и строившийся на мастерстве импровизации солиста, как раз прекрасно вписывались разные чудачества.

Dizzy Gillespie & Charlie Parker - My Melancholy Baby

Ну и пусть за окном дождь, ведь можно взять зонтик и все равно пойти гулять… 

А можно посмотреть видео с доброй песенкой о человеке, ремонтирующем сломанные зонтики, а заодно часы, деревянные тележки и разбитые сердца. На улицах нашего городка я такого чудо-мастера не встречала, а Вы?) 

И пусть Вас не пугает качество этой СТАРОЙ-СТАРОЙ записи с призвуками и непонятными тенями – это все потому, что тогда не было цифровых технологий и специального оборудования, зато были Диззи Гиллеспи и Луи Армстронг. Что за чудо такое за роялем, к сожалению, не знаю…

 

Dizzy Gillespie & Louis Armstrong – Umbrella Man 

 

                                        

Toodle-uma-luma-luma

Toodle-uma-luma-luma

Toodle-aye-ay

Any umbrellas, any umbrellas to mend today?

                                 

 

 

 

I darn a sock

I'll mend a clock

An apple cart

A broken heart

I mend anything

                                  

 

 

But he'd rather sing

 

Toodle-uma-luma-luma

Toodle-uma-luma-luma

Toodle-aye-ay

Any umbrellas, any umbrellas to mend today?

 

 

Rose Ann Day. Натюрморты.




Галерея работ Rose Ann Day



Дальше

ФАБЕРЖЕ



ФАБЕРЖЕ, семейство предпринимателей и художников, руководивших одноименной ювелирной фирмой, чьи изделия завоевали мировую славу, став драгоценными сувенирами русского «серебряного века».
Особой роскошью и декоративным изыском выделялись пасхальные яйца-сувениры Фаберже. В 1885 Александр III первый раз подарил такое яйцо своей супруге Марии Федоровне, и с той поры дарить пасхальные яйца Фаберже вошло в традицию в русском императорском доме.

ДАЛЕЕ

Takeshi Amano



Такаши Амано - проектировщик, фотограф и аквариумист . Он создал компанию Aqua Design Amano , в которой продвигает японский стиль и идеи в дизайн аквариума. Изысканный дизайн Такаши Амано превращает простой аквариум в произведение искусства.

Он создал собственный стиль оформления аквариумов. Живые аквариумы Такаши Амано привлекают своим необыкновенным "внутренним" свечением. Японский стиль, "бонсай" в аквариумистике, каменные ступени и скалы, буйство зелени, утонченная акварель - лишь несколько характеризующих штрихов к портрету этого великолепного дизайнера. Как настоящий художник, Такаши Амано творит картины в воде, используя такие элементы дизайна, как натуральные коряги, камни и растения. Грунт укладывается по специальной технологии. Работы Такаши Амано часто напоминают "сады камней". Такой аквариум по праву может считаться произведением искусства.



ДАЛЕЕ

Дама с веером

 Diego Velazques

 

 

 

Смотреть еще

Фотограф Ричард Аведон




Ричард Аведон (Richard Avedon) родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года. Его предки эмигрировали из России в конце 19-го века. Русская тема тонко прослеживается в его огромном фотонаследии, начиная с детского портрета великого русского композитора Сергея Рахманинова, который ныне утерян, и заканчивая портретом поэта Иосифа Бродского.

Именно Ричард Аведон и Ирвин Пенн открыли выразительный минимализм студийных съемок моды. В те годы блистала прекрасная Довима, любимая модель Кристиана Диора и Жака Фата. Один из самых знаменитых ее снимков - снимок Ричарда Аведона, на котором царствует она, в первом платье юного Ива Сен-Лорана для дома Диор в окружении африканских слонов.
Как первый итог творчества, в 1959 году выходит «Observations» - эпохальный альбом фотографий уже признанного мастера Ричарда Аведона, в оформлении Алексея Бродовича и с литературными комментариями писателя Трумена Копоте. В 1956 году Аведон продолжил свое фототворчество в мире моды уже в киноискусстве. Студия "Парамаунт" и режиссер Стенли Донен сняли фильм «Лицо Фанни». Фред Астер увлеченно играл в нем фотографа Дика Авери, с ним в паре снималась Одри Хепберн, а сам Ричард Аведон принимал участие в картине как художественный консультант. А в 1958 году в возрасте 35 лет фотограф Ричард Аведон включен журналом «Популярная фотография» в список «10 великих фотографов мира».
1960-70-е годы отметились зарождением и расцветом рок-музыки, началом триумфа Битлз, войной во Вьетнаме, движением хиппи – движущей силой и воплощением эпохи свободной любви. Эти новые веяния не могли не сказаться на стиле работ Ричарда Аведона. На страницах глянца главенствует Твигги – девушка-тростинка, чью полудетскую внешность в буйном танце с распущенными волосами Аведон запечатлел на страницах журнала Vogue. Начиная с 70-х годов, одна за другой выходят книги с фотографиями мастера и проходят выставки-ретроспективы его работ в лучших музеях Америки. Это и упомянутая выше ретроспектива портретов «Ричард Аведон», снятых в 1945-1970 годах (1970, Институт Искусств, Миннеаполис), выставка «Портреты», 1969-1975, в которую в том числе вошли работы антивоенной тематики. В 1978 и 1980 годах проходят две ретроспективы фотоискусства Ричарда Аведона в Метрополитен -музее в Нью-Йорке и Музее института искусств в Беркли.
Тридцатилетний период работы в фотографии был подведен теперь уже раритетными альбомами: «Портреты» (1976), «Аведон: фотографии 1947-1977» (1978) и интересным альбомом под названием «Семья», в котором запечатлены известные политики, бизнесмены и лидеры властных структур. В этот же период времени Аведон начинает работу над своим знаменитым фото-проектом “На американском Западе”. С 1979 по 1984 год Аведон объезжает 17 штатов и 189 городов, чтобы сфотографировать 752 человека, оставив лица этих рядовых американцев навсегда в истории не только Америки, но и всего мира. Результатом пятилетних съемок стал вышедший в 1985 году одноименный альбом. Сразу после его выхода мнения о проекте резко разделились. Большинство американцев не хотело признавать себя в этих странных, порой чего-то страшащихся лицах. «Я фотографировал то, что неловко и страшно: старение, смерть и отчаяние жизни». Экспозицию не принял ни один музей Нью-Йорка и первое представление грандиозной эпопеи состоялось лишь в Музее Картера в форте Уорт штата Техас и уже далее экспозиция прошла по ряду музеев и галерей Америки. Последние годы Ричард Аведон работал штатным фотографом в знаменитом еженедельнике «Нью-Йоркер». Его фотопортреты ведущих иллюстрировали критические статьи и эссе. Жизнь и искусство всегда были для Ричарда Аведона чем-то единым, сплетенным в тугой узел красоты и вульгарности, актуального и вечного, примитивного и сложного.
1 ноября 2004 года на 82-м году жизни великий американский фотограф Ричард Аведон скончался от кровоизлияния в мозг в больнице штата Техас, где снимал серию под названием «За демократию» для журнала «Нью-Йоркер».

ЛЕЙТОН, Фредерик (Leighton, Frederic)




Фредерик Лейтон (Frederick Leighton) (1830–1896), английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 в Скарборо (графство Йоркшир). В детстве много путешествовал по Европе. В 1855 впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину, приобретенную впоследствии королевой Викторией.
В 1860 художник поселился в Лондоне. В 1878 он был избран президентом Королевской академии художеств и занимал этот пост до конца жизни. В 1878 получил дворянство, а в 1895 – титул барона.

Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Он часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника. Лейтон обладал большим даром рисовальщика. Среди наиболее известных картин Лейтона – Сиракузская невеста (1866); Электра у гробницы Агамемнона (1869); Летняя луна (1872); Купание Психеи (1890). Скульптурные работы Лейтона, такие, как Атлет, борющийся с Пифоном (Лондон, галерея Тэйт), выполнены в неоклассицистической манере.

Высокое общественное положение и блестящий успех не оградили живописца от личных утрат и неурядиц. В 1879 году скончалась его давняя подруга - Аделаида Сарторис. Эту смерть Лейтон переживал очень тяжело. Утешился ли он в объятиях Дороти Дин, своей новой натурщицы? Утверждать ничего мы не станем. С уверенностью можно сказать лишь о том, что Дороти послужила моделью для таких работ Лейтона, как "Пылающий июнь", "Плененная Андромаха" и "Сад Гесперид". А после смерти мастера она получила по его завещанию значительную сумму. Кроме того, известно, что Лейтон всегда с удовольствием посещал дом родителей Дороти (она родилась в бедном рабочем квартале Лондона), говоря, что там он отдыхает душой, и занимался образованием девушки.

25 января 1896 года Лейтон скончался. Гроб с телом мастера выставили в Королевской Академии, а 3 февраля Лейтона со всеми почестями похоронили в лондонском соборе святого Павла.
Далее произведения художника

Фотографии от rad-ix



Сказочно!
ещё работы автора на deviantart

далее

STEVE HANKS (дополнение, НЮ)






смотреть всё