Хороший видеоролик, пригодится для любителей хэндмэйда. Разбор ошибок.

Немного о золотом сечении

Это переводной урок из книги всем известной художницы Ли Хэммонд. По правде говоря, это самый дельный урок по миксам из тех, что я когда-либо где-либо видела. Он будет полезен тем, кто только начинает учиться росписи или рисованию, и не может себе позволить купить сразу всю палитру красок, представленную в магазине. Сама я не очень люблю смешивать краски, но мне пока приходится это делать, т.к. набор красок у меня ограниченный. Если бы я прочитала этот урок раньше, я бы более тщательно подходила к выбору цветов своих красок и палитра моя на данный момент была бы значительно шире.
Названия цветов я переводила не везде (только там, где требуется), т.к. это международные названия и по ним можно купить и иностранные и российские (типа Ладоги) акриловые краски. Совсем новичкам хочу посоветовать идти в худ.магазин с бумажкой с названиями, т.к. нужно покупать не просто белый или просто красный, а именно Titanium White и Cadmium red medium и т.д. (это связано с тем, что разные оттенки обладают разной прозрачностью и это отражается на возможностях смешивания, я, к примеру, прогадала с Transparent Yellow, он абсолютно прозрачный и не дает никакого изменения цвета при смешивании!).

Таблица смешивания цветов

Розовый
Белый + добавить немного красного

Каштановый
Красный + добавить чёрный или коричневый

Королевский красный
Красный +добавить голубой

Смешиваем краски.
 

Серия сообщений "*** Советы мастеров, обучение декупажу":
Часть 1 - Домики. М.К.
Часть 2 - Тарелочки.Декупаж.
...
Часть 39 - Шарик «Снежный пейзаж»
Часть 40 - Новогодний Фонарь. Создаём красоту в технике декупаж.
Часть 41 - Смешиваем краски.

Автор статьи: Ольга Сухова

Черно-белый монохром. Этот стиль также называют французский винтажный стиль, он пришел к нас из Франции.

Работы, выполненные в этом стиле всегда содержат одни и те же характерные стилю элементы - белое основание (сам декорируемый предмет) и черно-белая картинка на нем. Картинка занимает не все пространство, а лишь некоторую часть предмета, примерно одну треть или чуть больше, либо меньше.

Сам сюжет картинки должен быть хорошо продуман, т.к. если просто приклеить  на вазочку ту же обычную черно-белую стрекозу, то это будет совершенно обычная картинка, французского винтажа в ней, согласитесь, совсем не будет.

Картинки в черно-белом французском стиле довольно просты, но, в то же время и сложны - они включают в себя ряд элементов, которые взаимосвязаны друг с другом и представляют собой единую картину.  Посмотрите снова на стрекозу справа. К ней добавлен фон в виде рукописного текста, небольшие элементы графического декора и ромашки. Все в целом смотрится гармонично и красиво, при этом картинка совсем не перегружена. Она смотрится легко, и, в то же время, по-винтажному.

А вот та же самая стрекоза, но совсем с другим оформлением (автор работы: Татьяна Торшина). Как видите, одну и ту же картинку, взятую за основу, можно обыграть совершенно по-разному.

Три секрета красивого декупажа

На вкус и цвет, как известно, товарища нет. То, что нравится мне, не обязательно понравится моей подруге, а то, от чего она в восторге, нередко оставляет меня равнодушной. Это означает, что наше восприятие субъективно, и во многом зависит от наших предпочтений. Но есть одно «но». С одной стороны, хорошо, когда ваша декупажная работа вам нравится, однако, если она нравится только вам, стоит задуматься :)

Итак, что нужно для того, чтобы ваша декупажная работа не просто нравилась вам, но и вызывала восхищение и восторг у других? 

Обязательное, но не главное

Не буду говорить про аккуратность и качество – это очевидно. Качественная заготовка с аккуратно приклеенным мотивом, красиво подрисованным и тщательно залакированным, — это необходимый минимум; если этого нет, то нужно этому учиться. Однако аккуратность и техника приходят с опытом, с каждой выполненной работой, поэтому выход здесь один – творить, творить и творить, не останавливаясь.

Три главных качества красивой работы

На мой взгляд, три главных качества, которые отличают удачную работу от неудачной – это:

а) образ,
б) композиция,
в) гармония.

Скажу сразу – я не профессиональный художник и вряд ли им когда-нибудь стану; я не читала толстых умных книг по формальной композиции; все, о чем я буду говорить, основано на моих личных наблюдениях и на моем личном опыте и, возможно, не совсем вписывается в научные теории. Если вы со мной не согласны в терминологии – прошу меня извинить, всю теорию я изучала на практике. Если вы не согласны по сути и можете аргументировать – добро пожаловать в комментарии.