О технике акварельной живописи

 

Начиная рассказ о технике акварели, нужно напомнить, что, собственно, значит в словарном смысле "акварель", так как ключ к пониманию кроется в самом слове.
В статье О.В. Мамонтовой в Большой Советской Энциклопедии мы читаем: "Акварель (французское aquarelle, от итальянского acquerello, от латинского aqua – вода), краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками."
"Вода" – первое ключевое слово, на которое необходимо обратить внимание. В более широком смысле слово "вода" означает одну из четырех стихий, существующих в природе. От стихийности и непредсказуемости воды, соединенной с красками, и от умения мастера управлять влажностью живописного пространства и происходят все возможные варианты понимания акварели и способы владения ею. Это обстоятельство и выявляет настроение, темперамент и характер мастера в его произведении.
Логика этой взаимосвязи проста. Если мы не можем справиться с акварелью, с ее текучей природой, то стараемся избавить ее от "лишней" воды. Так появляется необходимость пользоваться небольшими лессировками и маленькими мазками, чтобы путем сложения, наслоения "слепить" изображение по-сухому.
Если же "водное пространство" не пугает и возникает желание подчиниться водной стихии цвета или вступить с ней в борьбу, тогда работу можно вести в состоянии живого движения воды. Для такой живописи несомненно потребуются определенная смелость, изобретательность и проворность. Так получаются эффектные работы по-мокрому.
Живописный прием по-сухому часто применяется на пленэре, когда нет возможности подолгу удерживать влагу на листе. Вероятно, так под знойным солнцем Италии сформировалась живописная манера, называемая теперь "итальянской акварелью". В классическом понимании, работа в этой манере ведется акварелью по сухой бумаге: кистью наносится контурный рисунок и потом ею же разрабатываются тени. Из такого способа работы сформировались мозаичная манера письма, по преимуществу корпусными, то есть непрозрачными, укрывистыми акварельными красками, и манера письма прозрачными лессировочными красками, которую принято называть техникой многослойной живописи. Итальянская манера письма стала основной традицией в акварельной технике для российской академической школы XIX–XX веков.

---

А теперь позвольте представить Вам киевского художника Андрея Кулагина.

Андрей Кулагин родился в Казахстане в 1961 году. Вот уже около двадцати лет живет на Украине, сегодня он известный киевский художник, обладатель широкого творческого диапазона: пейзажи и натюрморты, портреты и лаконичная графика. Его портрет Иоанна Павла II, находится в галереи ватиканской библиотеки и признан официальным портретом понтифика.
Приверженность реалистической школы, художнику не мешает экспериментировать с формой и цветом в новых жанрах, как результат таких экспериментов явилась персональная выставка в центре Современного искусства в Париже.
Сегодня картины художника находятся в частных коллекциях и галереях Австрии, Австралии, Великой Британии, Ватикана, Германии, Италии, Ливии, Нидерландов, Польши, С Ш А, Словакии, Франции, России и Украины.

---

И начинаем мы с техники акварельной живописи. Итак, первый мастер класс - вводная часть "Организация рабочего места"

Если Вы не равнодушны к технике акварельной живописи, присоединяйтесь

Ваше имя:
Ваш E-Mail:
Город:

 

       Автор статьи Андрей Кулагин _{(редакция Игорь Лисецкий)}

                  Мы начинаем новый курс под названием - "Акварель"

Это потрясающая техника, которая родилась во времена Египта и дошла до наших дней. Мне бы хотелось рассказать о том, как она прожила две жизни.
Две жизни - это значит ... до появления и после появления фотоаппарата.
Какуе же функцию она несла До...?

Вы сейчас видете работы Петра Соколова

            

Это кабинетные портреты старой женщины, молодой дамы и офицера. Вы очень хорошо видите ту филигранную живопись, которая подчеркивала портретное сходство этих людей.

Сегодня,когда появился фотоаппарат , это можно сделать путём одного щелчка и красивой ретуши. В то время художники такой возможности не имели.
Посмотрите как чудесны работы Карла Брюллова...

          

"Дама на лошади" и сзади мужчина - это почти маслянная живопись.Цель этих работ - украсить кабинет графа,князя...Эти работы сделаны на "полную возможность" акварели. Вы посмотрите как чудесен портрет этой дамы в черном, как передаются складки и это опять портрет, который должен украсить чей то дворец...


Акварель пользовалась очень большим успехом, она всегда присутствовала в богатом доме, и она обычно присутствовала в письмах, когда люди отправляли своим любимым портреты, своим друзьям какие то пейзажи.
Акварель входила в курс обучения и если Вы попробуете посмотреть работы Николая II и Александра III, то Вы увидите пейзажи, которые очень похожи на зарисовки Шишкина. Взглянув на них впервые, я удивился, думая, что это работа Шишкина и только рассмотрев крупным планом, стало понятно, что они "недотягивают" до совершенства гения , но тем не мение, работы эти были всегда прекрасны.

       

В детстве я увидел открытку моего деда (Кулагин Федор Иванович - первый посол Советской России в Китае), написанную акварелью , которую он послал моей бабушке и поздравил её с днём ангела. Это считалось наивысшим душевным отношением одного человека к другому.

Вы видете, как одним цветом Брюллов решает работу своих турецких зарисовок.

                                                                                 

Эта работа, если я не ошибаюсь, называется - "По установлению Аллаха раз в год меняется рубаха",её размер по моему 9х12 , но как филигранно она сделана. И наконец, бытовая сцена с лошадьми, какой то греческий,а скорее итальянский мотив..., и опять филигранная живопись с прекрасными тональными разборами этой работы.... и  всё это акварель.

Но этот период закончился,появилась фотография и акварель резко меняется. Перед Вами работа Артура Фонвизина - одного из самых крупных советских акварелистов

                                               

Это потрясающий портрет, вглядитесь как сделаны глаза этой девочки, как чудно он использовал силу цвета(что то есть Малявинское или Коровинское в этих цветах.....,но это АКВАРЕЛЬ). Как мягко он делает свои натюрморты.
                  

Тут уже у художника нет цели просто изобразить "ботаническое" отношение к цветку, и не важно как это цветок называется, его интересует пятно, пятно и композиция этого пятна.

Вы посмотрите на работы Николая Тырсы - очень известного советского художника.

                                    

Его интересует только цвет и форма, только эффектный цвет. Тоже самое в его работе "Девочка спящая"....Это четыре части цветовых пятен...- замечательная работа.

А теперь потрясающие работы  Елизаветы Ключевской.

                           

Мне посчастливилось в годы своей юности эту женщину знать лично. Это необыкновенная аквалеристка нашего времени, а её работы отличаются своей воздушностью, а изображенние домов не преследуют целью рассказать Вам об архитектурных достоинствах, а скорее это как души этих домов, как история вписываются в эту картину ,и художник не интересуется тем сколько там окон и какие ставни, а в общем он даёт нам во всей гамме поддержанную цветом акварель и она замечательно "звучит".

Я бы хотел сделать небольшой анализ на своих работах. У меня был заказной портрет патриарха Алексия II ...и я его делал,как наверно делали старые мастера, т.е. я не имел возможности делать такие цветовые пятна ,я был "скован"(_{заказчик требовал-прим.автора}) - это не то,на чём надо учиться акварели, но если Вы это пройдёте, то Вам будет намного легче работать с экспериментом..., с пользой в цвете для себя.

                                    

А вот уже портрет папы Иоанна Павла II я делал для души, и Вы видите как цвет акварели играет на его лице, как легко дышится пространству вокруг этого портрета, само лицо и рука сделаны, а в остальном только намёки остались....в общем, есть возможность зрителю поработать своим воображением и самому закончить картину.

И далее. Работа очень обобщающая. Называется она "У синагоги"
                                                                                                
И та же жизнеутверждаюшая стойкость акварели, имея свою душу, не только управляется художником, а она,отчасти,сама управляет художником..., она живая, она двигается,эти движения важно уловить и как хорошему режиссёру научиться управлять ими.

То же самое Вы видете в картине "Вечерний Крещатик"

                                                                                                        

Эта работа сделана таким же способом, это уже не та старинная акварель, которая приследует цель "посчитать окна"...Она имеет другой эффект - сохранить впечатление! Впечатление вечера, первое ощущения Крещатика, что Вам запомнилось,когда Вы первый раз попали на эту улицу, как Вы себя чувствуете, какая погода в этот момент, какое время суток и какие фонари...и как они перекликаются друг с другом.

Акварели всё это под силу,но главное надо не забывать о том, что это водная краска. Если Вы делаете работу акварелью,то помните,что она не должна быть как мой портрет Алекия II, это не цель акварели, она должна быть прозрачной,должна быть такая, чтобы бумага из под неё, даже в тёмных местах просвечиволась. И когда это будет происходить, она будет дышать, она будет воздушная и тогда эта жизнь акварели будет двигать Вашей рукой. Доверяйте этой акварельной душе, именно она заставит Вас видеть по другому мир.
И если до этого Вы знали только вкус яблока, то теперь Вы прочувствуете как это яблоко звучит в цвете.....Красный цвет яблока отражается на скатерти, эта скатерть будет отражаться на самоваре, а самовар своим ярким цветом будет отражаться на рядом расположенных предметах.... Это всё называется колоритом и живописью.
И если Вы сумеете правильно к этому подойти, в акварели делается всё легко и эффектно.
Акварель совершенно потрясающая техника.
Я желаю Вам, что бы наши занятия прошли с большой пользой и прошу Вас проследить за той последовательность, о которой я Вам буду рассказывать на своих занятиях, попробуйте следовать тем заданиям, которые я прошу делать, и надеюсь , что в конце курса Вы сможете достойно создавать работы в технике акварельной живописи.

Андрей Кулагин, Киев, 2013

                                                                                       Подписка на рассылку

                                                                                                 "Живая акварель"

                                                                                       присоединяйтесь

Ваше имя:
Ваш E-Mail:
Город:

 

Здравствуйте, друзья!

Мы продолжаем разговор на тему  "Живая акварель", т.е. техника акварельной  живописи. Немного теории, а имеенно, речь пойдет о выборе бумаги, сам мастер предпочитает бумагу ручной работы , и всё-таки

Для справки:

"Акварель в старину выполнялась на пергаменте, который состоял из отбеленной кожи, на тонких пластинках слоновой кости, которая применяется в миниатюрной живописи и поныне, на льняных отбеленных тканях и уже значительно позднее — на бумаге. В наше время акварелью пишут почти исключительно на бумаге...." читать полностью

Итак, начинаем с организации рабочего места........

 

Всем творческих успехов!

                                                              Рисуем натюрморт

Натюрморт — это один из жанров изобразительного искусства, название которого происходит от французского словосочетания nature morte, что означает «мертвая, неживая натура». И хотя нас окружает множество различных вещей, далеко не всякая натура представляет интерес с художественной точки зрения. Однако в нашем быту, безусловно, есть предметы, которые привлекают внимание своей формой, фактурой. Но композиция из одного предмета не является натюрмортом!
  Натюрморт — это все-таки группа предметов, связанная или объединенная некой общей идеей. В жизни мы часто наблюдаем, как предметы, вещи организовываются в группы по своему назначению как бы сами собой. К примеру, утренняя трапеза, завтрак: на столе стоит стройный кофейник, пара чашек, на блюдце лежит печенье и рядом, как бы небрежно брошенная, салфетка. Или вот предметы, рассказывающие нам о профессии своего хозяина: лежащий в мастерской на боку табурет, который только что был сделан столяром, рядом красиво срезанная стружка, инструменты...

И в этой связи, было уместным и полезным напомнить о взаимосвязи рефлексов различных предметов (найдено в интернете)

А теперь, собственно, и сам "Натюрморт" в исполнении Андрея Кулагина

Часть первая

Часть вторая

"Техника акварельной живописи"

рассылка для подписчиков

Ваше имя:
Ваш E-Mail:
Город:

Удачи всем и творческих успехов!

Игорь Лисецкий.

Уважаемые друзья!

Мы продолжаем изучение темы "Живая акварель", т.е. техника акварельной  живописи.

В Киеве жара стоит уже который день. Ко всему, магнитные бури (_{говорят...}).

Здоровье подводит, но тем не менее лето - это здорово!!! Солнце , яркий свет, море, озеро, река, песок, колосья уже пожелтели....

Собственно, это мы и посмотрим - рисуем "Крымский пейзаж", акварель.

Но для начала, небольшая справочка-напоминание по поводу "технической составляющей", а именно ....

Маскирующая жидкость для акварели

Не буду конкретизировать по поводу производителя и т.д., только остановлюсь на функциональном предназначении оного продукта

Маскирующая жидкость пригодится в случае, если вам нужно защитить участок бумаги от больших и не только заливок.
Действует она очень просто: сначала жидкость нужно нанести кистью, рейсфедером на необходимое место, дождаться пока она высохнет и смело продолжать работу прямо сверху. После того как, высохнет краска - снимаете "жидкость-защиту", и продолжаете работу с открытыми участками.

В состав жидкости входит латекс, поэтому после высыхания ее очень просто снять с поверхности.

Советы по использованию:

• Для достижения наилучшего результата, не оставляйте маску на бумаге на продолжительное время
• Не наносите маску на влажную бумагу
• Мойте кисти с мылом сразу после использования.

Как пример для зрительного восприятия:

А теперь Вашему вниманию предлагаю

мастер класс Андрей Кулагина

рисуем "Крымский пейзаж"

 

                                               Если Вы не равнодушны к технике акварельной живописи, присоединяйтесь

 

Ваше имя:
Ваш E-Mail:
Город:

 

Особенности изображения воды в живописи.

Для прослушивания нажмите play

Рисуем "Морской пейзаж"

Вы можете подписаться на наш курс,

и получить в подарок мастер класс

от AMK studio

через пару-тройку минут

рисуем "Ниагарский водопад"

http://amk-studio.weebly.com/

Удачи Вам и творческих успехов!

С уважением, Игорь Лисецкий.

 

Рисуем эскиз к БУКЕТУ

Особенности изображения воды в живописи.

На данном занятии Андрей Кулагин исполняет эскиз к букету. Почему эскиз? Потому что, основная задача  - это изображение воды.... воды в стакане (ёмкости для воды).......

Кликните на кнопку play чтобы прослушать подкаст

Ну и , собственно,сам мастер класс

Присоединяйтесь к группе рассылки

"Живая акварель"

Ваше имя:
Ваш E-Mail:
Город:

 

                            Художник Alvaro Castagnet - акварель       

Художник Альваро Кастаньет (Alvaro Castagnet) родился в Монтевидео в Уругвае, в 1983 году иммигрировал в Австралию. В раннем возрасте отец Альваро отправил его в Национальную Школу Искусства в Монтевидео. После Альваро учился в Университете Изящных Искусств, где наставником в живописи у него был Miguel Angel Pareja.

---

После окончания обучения он приехал в Австралию, где был назначен художественным руководителем латиноамериканского Фестиваля Мельбурна (Art Director of Melbourne’s Latin American Festival). Он много путешествовал по США, Мексике, Южной Америке, Европе и Австралии, и это помогло ему в поиске мотивов для картин.

---

На сегодняшний день он преподает акварель как для начинающих, так и для профессиональных акварелистов, и каждому ученику помогает, умеет вдохновить и выявить его способности. Занимается проведением творческих семинаров по всей Австралии и за границей. Преподает в Соединенных Штатах, Мексике, Южной Америке, Европе и Австралии.

Alvaro Castagnet является членом акварельных обществ, таких как: Old Watercolor Society(Королевское Общество Акварель), ..

---

 

Художник широкого творческого  диапазона, непревзойденный мастер  портрета, среди его работ портреты  двух римских пап, портреты государственных деятелей, известных писателей и композиторов, он большое место уделяет  акварели, считая  её техникой истинных мастеров.  Андрей Кулагин всегда говорит, что он продолжатель классической русской школы акварели, где художник в первую очередь обязан делать работу мастерски с учетом требований к технике : прозрачность, глубина цвета и четкость линий.   Его акварели , даже этюдные,  характеризует  идейная законченность и живописный темперамент. Так случилось, что для многих живописцев акварельные композиции  это эскизы к будущим картинам.  Акварели Андрея Кулагина  чаще всего это законченные произведения, к которым художник относится также требовательно, как и к большим станковым работам.                                                           

 

Алтайские зарисовки. У костра

 

Античные развалины. Крым

 

В зимнем парке.Киев

 

Венеция. Нескучная ночь

 

Вечерний Крещатик

 

Два букета

 

Карадаг. Золотые ворота

 

Караимские развалины

 

Киев. Ночь на Контрактовой

 

Киев.Шабат.Возле сенагоги Бродского

 

Лилия

 

На концерте С. Рихтера

 

Не проснувшаяся Венеция. Памятник Св.Марку

 

Одесский яхт клуб

 

Освящение хлебов

 

Парус. Одесский яхт клуб

 

Прибой

 

Портрет Иоанна Павла II. Эскиз к портрету для епископской курии

 

портрет патриарха Алексия 2

 

Средневековые развалины

 

церковь гроба Господня. Иерусолим

 

Запись вебинара №1 "Композиция" из общего цикла "Секреты удачной работы на пленэре"

Ведущий - Андрей Кулагин. 

             

Присоединиться к нашей рассылке по курсу "Счастье живописи", который включает в себя все техники Вы можете по ссылке

форма подписки здесь

 

 

Итак,уважаемые друзья!

24 сентября мы начинаем осеннюю творческую сессию на которой встретимся с замечательными МАСТЕРАМИ, которых я Вам имею честь представить:

• Андрей Кулагин (куратор проекта);
• Майре Пююкко;
• Валерий Франчук;
• Михаил Руденко.

Подробнее со страницей презентации нашего проекта Вы можете ознакомиться мероприятие вКонтакте  >> или мероприятие на Fb >>

Сегодня мне хотелось бы представить Вам своеобразное интервью с Андреем Павловичем, который в данный момент находится в Закарпатье, я это называю как - "поехал водички попить". На счет водички я так и не поинтересовался, но по поводу будущего мероприятия Мастер высказал некоторые свои мысли....

Настроение картины напрямую зависит от настроения художника.Вы согласны? Об этом мы сегодня и поговорим, потому как это ВАЖНО! " Гоняться за НАСТРОЕНИЕМ - это самое неблагодарное дело в искусстве. Но...НАСТРОЕНИЕ приходит часто во время работы, и более того, настроение ТВОРИТЬ приходит во время путешествий, когда человек видит что то новое,невиданное ранее,то, что готово ВОСХИТИТЬ его и ПРИПОДНЯТЬ над обыденностью..., и моментально возникает желание взять КИСТЬ и изобразить ТО, что до него сделал ГОСПОДЬ БОГ.

Способность художника помноженная на его настроение может подарить зрителю прекрасные работы, прекрасные своей новизной,прекрасные своим цветом и первой любовью. Ведь всё это можно охарактеризовать как первую любовь, любовь с первого взгляда.

Точно так же, как любовь с первого взгляда, мы влюбляемся в какой то пейзаж, только что увиденный и очень хотим его изобразить.

Именно так, я могу охарактеризовать свою нынешнюю поездку по Западной Украине, по тем местам где я не был ранее. Увиденное восхитило меня, сделало необыкновенный толчок в моём творчестве.

 

Поэтому, мне бы очень хотелось, чтобы наши осенние творческие встречи продолжили те впечатления, которые я получил в данной поездке. Это совершенно невероятные горы, это западно-европейские, по сути дела, города и улицы.

Я Вас не призываю посетить эти места, но, я думаю, что благодаря моим новым впечатлениям мы получим возможность интересных зарисовок городов, улочек, монастырей, каких то ландшафтов, озер интересных. Всё это помогло мне получить впечатление и я надеюсь им поделиться с нашими зрителями и участниками.   Удачи Вам друзья. Я надеюсь, что наши встречи принесут много интересного для достижения художественного мастерства и раскрытия художественных тайн. Жду вас на наших вебинарах.

Ваш,Андрей Кулагин ".

редакция-Игорь Лисецкий

Уважаемые друзья!

24 сентября 2015 года мы открываем осеннюю творческую сессию проекта "Счастье живописи" под общим тематическим названием:

"Настроение картины"

Что же подразумевает данный проект?

• Во-первых,участие в проекте знакомых Вам и не очень знакомых..., НО... уникальных Мастеров живописи,а именно:

Андрей Кулагин - куратор проекта.Именно,Андрей Павлович и рекомендует Вам преподавателей, выбирая их по элементарным критериям:

1. Профессионализм в живописи;
2. Интересная техника исполнения;
3. Опыт в преподавании;
4. Согласие самого мастера делиться знаниями и опытом.

Майре Пююкко - автор уникальной методики АЛГОРИТМА в живописи,по образованию-художник по стеклу,она более 25 лет изучает,разрабатывает и практически внедряет в обучающий процесс свой курс,который с успехом используют в своей учебной практике преподаватели во многих уголках земли.

 

 

  Валерий Франчук - индивидуальная манера письма, авторская техника (строительный шпатель). Один из самых узнаваемых художников в Украине,и не только. Самобытный и единственный в своём роде живописец. Много лет назад он нашел свой стиль,свою технику письма и довёл её до совершенства и простоты.

 

  Михаил Руденко - художник широкого творческого диапазона,его мастерство многогранно и многосторонне.Не случайно, Андрей Кулагин увидел в нём… что то цельное, академичное и индивидуальное. Первый цикл статей по рисунку говорит сам за себя - профессионально,просто и доступно для обучающихся. Михаил Руденко - это находка для нас.

 

• Во-вторых,мы предполагаем включить в тему "Настроение картины" рассмотрение следующих вопросов:

Вопросы,которые мы рассмотрим:

• Передача НАСТРОЕНИЯ в пленэрных работах;
• Значение ОСВЕЩЕНИЯ для передачи НАСТРОЕНИЯ картины (по данному вопросу у нас уже была короткая публикация с мастер-классом Андрея Кулагина....смотрите ЗДЕСЬ>>;
• Выбор МАТЕРИАЛА для раскрытия темы картины;
• ЦВЕТЫ в интерьере;
• Пульсирование ЦВЕТА для отображения эмоционального состояния картины;
• Многообразие художественного языка в передаче ОДНИХ и ТЕХ же предметов;
• УЧЕБНЫЙ и ТВОРЧЕСКИЙ рисунок;
• ШАРЖ - как заострение внимания на характерных чертах человека;
• Экспрессия цвета и динамика композиции;
• Типология образа и ХАРАКТЕРНОЕ в передаче личности.
• Картина,как украшение;
• Картина,как элемент статуса;
• Картина,как фетиш..

• В третьих, Вас как всегда ожидает конструктивный диалог и множество различных сюрпризов от наших спикеров и от AMK studio.

---

Мероприятие с СВОБОДНЫМ входом для всех участников, но ссылки на проход в вебинарную комнату высылаются нашим подписчикам или публикуются в следующих группах (созданных мероприятиях), так что, будьте любезны ОТМЕТИТЬСЯ на данных страницах по Вашему выбору:

Мероприятие Facebook - "Настроение картины", присоединиться ЗДЕСЬ>>

Мероприятие вКонтакте - "Настроение картины", присоединиться ЗДЕСЬ>>

---

  Есть вопросы - пишите мне на почту amkstudio@yandex.ru. Дополнительную информацию буду рассылать нашим подписчикам, публиковать в группах, на сайте amk-studio.ru и на данной странице.

---

  Удачи Вам и творческих успехов!

С уважением,Игорь Лисецкий

amkstudio@yandex.ru, +380674082938

 

 

С Новым творческим 2017 годом!

Вот и настал творческий 2017 год и мы продолжаем обучение живописи под руководством Андрея Кулагина. Не смотря на то, что мы ещё полностью не подвели итоги за 2016 – а это и «Геометрия и штрих в рисунке», и «Золотое кольцо России», совместная творческая работа продолжается. 9,10,11 января прошел трехдневный курс Андрея Кулагина "Рисуем снег"– Три дня, Три занятия и Три техники (масло, пастель и акварель)

На курсе Мастер поделился своим накопленным опытом и удивительными секретами - как легко можно передать тончайшие градации цветовых рефлексов,изображая снег. Снег это кристаллы, и в каком бы состоянии они не находились, это прежде всего уплотненное зеркало, в котором отражается весь окружающий мир, оно впитывают все нюансы атмосферного света. Участники курса окунулись в тонкости высокого искусства и познакомились с работой в различных техниках. Пройдя данный курс, и Вы сможете сравнить, как ведет себя свет в Акварели, Пастели и Масле. Акварельная поэтичность, бархатистость Пастели и бесконечная гамма в Масленой живописи - все ЭТО Вам стоит увидеть и перенять у Мастера.

 

Некоторые работы с курса "Рисуем снег" от Андрея Кулагина и его учеников.

 

 

 

 

 

 

 

 

Подробнее с данной статьей Вы можете ознакомится по ссылке >>

18 января 2017 года в рамках открытого мероприятия (свободный вход) художник Андрей Кулагин проведет мастер-класс "Рисуем море акварелью"

Любовь к морю не один раз становилась первоначалом для создания шедевров мировой живописи, которые и по сей день восхищают зрителя. Конечно же, это работы Ивана Айвазовского, Николая Гриценко, Алексея Боголюбова, Николая Дубовского, и многих других известных маринистов…..

Помимо основных теоретических знаний и практического опыта в живописи, необходимо понимать логику волны. Очень важно знать, что есть определенные секреты и порядок действий…., которые необходимо соблюдать!

 

Андрей Павлович Кулагин приглашает Вас на открытое занятие в технике акварели, на котором вместе с Вами напишет «Морскую волну» — просто и доступно…Секреты от старого Мастера.

 

Подробнее о мероприятии смотрите на данной странице.

 

Удачи всем и творческих успехов в Новом 2017!