Автор статьи Андрей Кулагин _{(редакция Игорь Лисецкий)}

                  Мы начинаем новый курс под названием - "Акварель"

Это потрясающая техника, которая родилась во времена Египта и дошла до наших дней. Мне бы хотелось рассказать о том, как она прожила две жизни.
Две жизни - это значит ... до появления и после появления фотоаппарата.
Какуе же функцию она несла До...?

Вы сейчас видете работы Петра Соколова

            

Это кабинетные портреты старой женщины, молодой дамы и офицера. Вы очень хорошо видите ту филигранную живопись, которая подчеркивала портретное сходство этих людей.

Сегодня,когда появился фотоаппарат , это можно сделать путём одного щелчка и красивой ретуши. В то время художники такой возможности не имели.
Посмотрите как чудесны работы Карла Брюллова...

          

"Дама на лошади" и сзади мужчина - это почти маслянная живопись.Цель этих работ - украсить кабинет графа,князя...Эти работы сделаны на "полную возможность" акварели. Вы посмотрите как чудесен портрет этой дамы в черном, как передаются складки и это опять портрет, который должен украсить чей то дворец...


Акварель пользовалась очень большим успехом, она всегда присутствовала в богатом доме, и она обычно присутствовала в письмах, когда люди отправляли своим любимым портреты, своим друзьям какие то пейзажи.
Акварель входила в курс обучения и если Вы попробуете посмотреть работы Николая II и Александра III, то Вы увидите пейзажи, которые очень похожи на зарисовки Шишкина. Взглянув на них впервые, я удивился, думая, что это работа Шишкина и только рассмотрев крупным планом, стало понятно, что они "недотягивают" до совершенства гения , но тем не мение, работы эти были всегда прекрасны.

       

В детстве я увидел открытку моего деда (Кулагин Федор Иванович - первый посол Советской России в Китае), написанную акварелью , которую он послал моей бабушке и поздравил её с днём ангела. Это считалось наивысшим душевным отношением одного человека к другому.

Вы видете, как одним цветом Брюллов решает работу своих турецких зарисовок.

                                                                                 

Эта работа, если я не ошибаюсь, называется - "По установлению Аллаха раз в год меняется рубаха",её размер по моему 9х12 , но как филигранно она сделана. И наконец, бытовая сцена с лошадьми, какой то греческий,а скорее итальянский мотив..., и опять филигранная живопись с прекрасными тональными разборами этой работы.... и  всё это акварель.

Но этот период закончился,появилась фотография и акварель резко меняется. Перед Вами работа Артура Фонвизина - одного из самых крупных советских акварелистов

                                               

Это потрясающий портрет, вглядитесь как сделаны глаза этой девочки, как чудно он использовал силу цвета(что то есть Малявинское или Коровинское в этих цветах.....,но это АКВАРЕЛЬ). Как мягко он делает свои натюрморты.
                  

Тут уже у художника нет цели просто изобразить "ботаническое" отношение к цветку, и не важно как это цветок называется, его интересует пятно, пятно и композиция этого пятна.

Вы посмотрите на работы Николая Тырсы - очень известного советского художника.

                                    

Его интересует только цвет и форма, только эффектный цвет. Тоже самое в его работе "Девочка спящая"....Это четыре части цветовых пятен...- замечательная работа.

А теперь потрясающие работы  Елизаветы Ключевской.

                           

Мне посчастливилось в годы своей юности эту женщину знать лично. Это необыкновенная аквалеристка нашего времени, а её работы отличаются своей воздушностью, а изображенние домов не преследуют целью рассказать Вам об архитектурных достоинствах, а скорее это как души этих домов, как история вписываются в эту картину ,и художник не интересуется тем сколько там окон и какие ставни, а в общем он даёт нам во всей гамме поддержанную цветом акварель и она замечательно "звучит".

Я бы хотел сделать небольшой анализ на своих работах. У меня был заказной портрет патриарха Алексия II ...и я его делал,как наверно делали старые мастера, т.е. я не имел возможности делать такие цветовые пятна ,я был "скован"(_{заказчик требовал-прим.автора}) - это не то,на чём надо учиться акварели, но если Вы это пройдёте, то Вам будет намного легче работать с экспериментом..., с пользой в цвете для себя.

                                    

А вот уже портрет папы Иоанна Павла II я делал для души, и Вы видите как цвет акварели играет на его лице, как легко дышится пространству вокруг этого портрета, само лицо и рука сделаны, а в остальном только намёки остались....в общем, есть возможность зрителю поработать своим воображением и самому закончить картину.

И далее. Работа очень обобщающая. Называется она "У синагоги"
                                                                                                
И та же жизнеутверждаюшая стойкость акварели, имея свою душу, не только управляется художником, а она,отчасти,сама управляет художником..., она живая, она двигается,эти движения важно уловить и как хорошему режиссёру научиться управлять ими.

То же самое Вы видете в картине "Вечерний Крещатик"

                                                                                                        

Эта работа сделана таким же способом, это уже не та старинная акварель, которая приследует цель "посчитать окна"...Она имеет другой эффект - сохранить впечатление! Впечатление вечера, первое ощущения Крещатика, что Вам запомнилось,когда Вы первый раз попали на эту улицу, как Вы себя чувствуете, какая погода в этот момент, какое время суток и какие фонари...и как они перекликаются друг с другом.

Акварели всё это под силу,но главное надо не забывать о том, что это водная краска. Если Вы делаете работу акварелью,то помните,что она не должна быть как мой портрет Алекия II, это не цель акварели, она должна быть прозрачной,должна быть такая, чтобы бумага из под неё, даже в тёмных местах просвечиволась. И когда это будет происходить, она будет дышать, она будет воздушная и тогда эта жизнь акварели будет двигать Вашей рукой. Доверяйте этой акварельной душе, именно она заставит Вас видеть по другому мир.
И если до этого Вы знали только вкус яблока, то теперь Вы прочувствуете как это яблоко звучит в цвете.....Красный цвет яблока отражается на скатерти, эта скатерть будет отражаться на самоваре, а самовар своим ярким цветом будет отражаться на рядом расположенных предметах.... Это всё называется колоритом и живописью.
И если Вы сумеете правильно к этому подойти, в акварели делается всё легко и эффектно.
Акварель совершенно потрясающая техника.
Я желаю Вам, что бы наши занятия прошли с большой пользой и прошу Вас проследить за той последовательность, о которой я Вам буду рассказывать на своих занятиях, попробуйте следовать тем заданиям, которые я прошу делать, и надеюсь , что в конце курса Вы сможете достойно создавать работы в технике акварельной живописи.

Андрей Кулагин, Киев, 2013

                                                                                       Подписка на рассылку

                                                                                                 "Живая акварель"

                                                                                       присоединяйтесь

Ваше имя:
Ваш E-Mail:
Город:

 

Серия сообщений ""Живая акварель"":

Всё о технике акварельной живописи.

Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
Часть 3 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
Часть 4 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
...
Часть 13 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 14 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 15 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!