Русский музей. Крупнейший в СССР и в России, наряду с Третьяковской галереей, что в Москве, музей русского и советского искусства. Учреждён в 1895 году как художественный и культурно-исторический музей. До 1917 года официально назывался императорский музей русского искусства Александра Третьего. Открыт в 1898 году в бывшем Михайловском дворце, главном здании архитектурного ансамбля площади Искусств. Основу коллекции составили 80 картин из Эрмитажа, 120 – из АХ, 200 – из императорских резиденций (Зимний, Гатчина, Александровский в Царском Селе); 1898-1917 – собрание пополнялось путём пожертвований и приобретений. Для размещения коллекций был пристроен западный корпус (1914-1916; закончен в 1917-арх. Бенуа Л. Н.). В 1902 году открыта экспозиция этнографического отдела в специально пристроенном корпусе (арх. Свиньин В. Ф.), в 1913 – историко-бытовой отдел (в 1934 году оба выделены из состава Р. м.) После 1917 года собрание значительно увеличилось за счёт национализированных художественных ценностей, крупных приобретений и перераспределения музейных фондов; Р. м. обогатился материалами народного и декоративно-прикладного искусства. В 1932 году создан отдел советского искусства. В годы ВОВ часть коллекций была эвакуирована в город Молотов (Пермь), часть хранилась в нижних этажах и подвалах здания. В результате артобстрелов зданиям Р. м. значительный ущерб. После ремонтно-восстановительных работ основная экспозиция открылась 9 мая 1946 года. В 1948-1953 реконструирован западный корпус. Благодаря активной собирательной Р. м. его собрание продолжает расширяться; в сер. 80-х годов прошлого столетия насчитывалось более 320 тыс. единиц хранения. В состав фондов Р. м. входят коллекции русской и советской живописи, богатейшие в СССР и России собрание культуры и графики, произведений декоративно-прикладного и народного искусства. В древне-русском отделе представлены выдающиеся памятники иконописи, в том числе работы Андрея Рублёва и Семёна Ушакова, деревянная скульптура, резьба по камню и кости, вышивка, ювелирные изделия. Особенно богата коллекция искусства второй половины XVIII – первой половины XIX веков, включающая работы Никитина И. Н., А. М. Матвеева, Рокотова Ф. С.,Д. Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, etc Русский музей – одно из крупнейших научно-художественных учреждений России, широко популяризирует свои коллекции, занимается проблемами русского и советского искусства, организует выставки; сотрудники музея ездят в научные командировки по стране.

Михайловский дворец, головное здание Русского музея. Построен в 1825 году для Великого князя Михаила Павловича. (Арх. Карл Иванович России).

 Одной из картин музея, которой он, музей, гордится по праву, является работа великого русского художника - Ильи Ефимовича "Бурлаки на Волге". Эту работу на Всемирной выставке в Вене купил Великий князь Владимир Александрович, и подарил её музею им. своего брата - императора Александра Третьего.

Бурлаков впервые Репин увидел в 1869 году, когда вместе с Савицким Константином поехал на Неву на этюды для конкурсной работы “Иов и его друзья”. Увиденные там бурлаки произвели на молодого тогда ещё Илью сильное впечатление своим контрастом с живописной природой и жизнерадостным обществом. Тогда же он сделал эскиз картины акварелью, включавший помимо бурлаков ещё и дачников, резко контрастировавших с бурлаками. Фёдор Васильев, раскритиковал композицию акварели. Русский пейзажист усмотрел в ней искусственность и надуманность. Васильев Фёдор и Крамской Иван собрали среди своих 200 рублей и дали Илье Ефимовичу для поездки на Волгу. В это самое время, Репин написал заявление об увольнении из Академии художеств в связи с нежеланием сдавать экзамены по общеобразовательным предметам. Это заявление не было удовлетворено, а вместо этого ему оплатили проезд по Волге от Твери до Саратова, и обещали загранстажировку. В мае 1870 года Илья с друзьями на пароходе отправился в путешествие. В марте 1871 временная версия картины была выставлена в столице, и награждена призом. В марте 1873 картина была закончена.

(фотография из INNETa). "Бурлаки на Волге". Красота волжских пейзажей не раз оказывалась запечатлённой на холстах художников. Репин в селе Ширяево отдыхал в 1870 году и работал над этюдами к картине “Бурлаки на Волге”- (1870-1873). Сейчас в этом селе открыт его дом-музей. Вместе с Репиным работал его друг, пейзажист Васильев Фёдор. Результатом этой летней поездки стала одна из самых известных его, Васильева, картин “Вид на Волге. Барки” (1870). Айвазовский в середине 80-х XIX века путешествовал по Волге на пароходе, а через несколько лет написал картину “Волга у Жигулёвских гор” – 1887 год. В народных песнях Жигули связаны со Степаном Разиным.

Один за всех, и все за одного. Задолго до появления романа Александра Дюма-отца "Три мушкетера" эта фраза была известна в России как бурлацкая пословица, выражавшая суть артельного труда.

Работа у бурлаков была невыносимо тяжёлая. Люди в буквальном смысле впрягались в связку и без каких-либо приспособлений тянули целый корабль. Кстати, в России в XVII - XIXI веках существовали не только мужские, но и женские артели бурлаков.

Когда Достоевский увидел эту знакомую нам с детства картину Ильи Ефимовича Репина “Бурлаки на Волге”, он очень обрадовался, что художник не вложил в неё никакого социального протеста. В “Дневнике писателя” Фёдор Михайлович заметил: “...бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Ни один из них не кричит с картины зрителю: “Посмотри, как я несчастен и до какой степени ты задолжал народу!” И уж это одно можно поставить в величайшую заслугу художнику. Славные, знакомые фигуры: два передовые бурлака почти смеются, по крайней мере, вовсе не плачут и уж отнюдь не думают о социальном своем положении. Солдатик хитрит и фальшивит, хочет набить трубочку. Мальчишка сурьёзничает, кричит, даже ссорится - удивительная фигура, почти лучшая в картине и равна по замыслу с самым задним бурлаком, понуренным мужичонкой, плетущимся особо, которого даже и лица не видно... Ведь нельзя не полюбить их, этих беззащитных, нельзя уйти, их не полюбя. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу... Ведь эта бурлацкая “партия” будет сниться потом, через пятнадцать лет вспомнится! А не были бы они так натуральны, невинны и просты - не производили бы такого впечатления и не составили бы такой картины”. Достоевский не мог даже представить, сколько банальностей ещё будет сказано об этой картине и каким бесценным документом она будет теперь для тех, кто захочет понять организацию труда бурлаков.

1. Бечевник - истоптанная прибрежная полоса, по которой ходили бурлаки. Император Павел Петрович запретил здесь строить заборы и здания, но этим и ограничился. Ни кусты, ни камни, ни топкие места с пути бурлаков не устраняли, так что написанное Репиным место можно считать идеальным участком дороги. Одиннадцать человек, запряжённых в лямки, бурлаки, движутся по горячему песку прямо на зрителя, не дают остаться в стороне, пройти мимо. Разные судьбы и характеры связались одной бечевой. На переднем плане перед бурлаками изображена старая морда для ловли рыбы с привязанным грузилом-камнем, валяющаяся на берегу.

2. Шишок - бригадир бурлаков. Им становился ловкий, сильный и опытный человек, знавший много песен. В артели, которую запечатлел Репин, шишкой был поп-расстрига Канин (сохранились наброски, где художник указал имена некоторых персонажей). Бригадир чалился, то есть крепил свою лямку, впереди всех и задавал ритм движения. Если кто-то сбивался с шага, люди сталкивались плечами, и шишка давал команду “сено - солома”, возобновляя движение в ногу. Чтобы поддерживать ритм на узких тропинках над обрывами, от бригадира требовалось большое умение. В лямке бурлаки шли по-особенному: они делали шаг вперёд с правой ноги, потом придвигали к ней левую; придвинут, притопнут правой и ею же делают шаг вперёд. От этого вся артель на ходу покачивалась. Так удавалось идти мерно и дружно, легче было тянуть барку-расшиву.

Впереди - Канин, добрый, но умный.

3. Подшишельные - ближайшие помощники шишка, чалившиеся справа и слева от него. Ошуюю от Канина (на рис.- справа от шишка, если смотреть на картину) идёт Илька-моряк - артельный староста, закупавший провиант и выдававший бурлакам их жалованье. Во времена Репина оно было небольшое - 30 копеек в день. Столько, например, стоило пересечь на извозчике всю Москву, проехав со Знаменки в Лефортово. Одесную от шишка (если смотреть на картину - слева от шишка), взлохмаченный и тёмнобородыйй "нижегородский борец". За спинами подшишельных чалились кабальные, нуждавшиеся в особом контроле.

4. “Кабальные”, как высокий человек с трубкой, ещё в начале пути успевали промотать жалованье за весь рейс. Будучи в долгу перед артелью, они работали за харчи и не особо старались.

5. Кашеваром и сокольным старостой (то есть ответственным за чистоту гальюна на корабле) был самый молодой из бурлаков - деревенский паренёк Ларька, испытывавший на себе настоящую дедовщину. Считая свои обязанности более чем достаточными, Ларька порой скандалил и демонстративно отказывался тянуть лямку. В “Бурлаках…” Репин не только заставляет нас почувствовать всю тяжесть подневольного труда бурлацкой артели. Он раскрывает характер каждого бурлака, ту духовную силу, которая поддерживает этих измождённых людей.

6. Халтурщик. В каждой артели попадались и просто нерадивые, как этот человек с кисетом. При случае они были не прочь переложить часть ноши на плечи других. (На репродукции - под №8- это "косяк" автора текста).

7. Сзади шли самые добросовестные бурлаки, понукавшие халтурщиков.

8. Косный или косной - так назывался бурлак, замыкавший движение. Он следил, чтобы бечева не цеплялась за камни и кусты на берегу. Косный обычно глядел под ноги и чалился особняком, чтобы иметь возможность идти в собственном ритме. В косные выбирали опытных, но больных или слабых.

9. Расшива - вид барки. На таких возили вверх по Волге эльтонскую соль (с озера Эльтон), каспийскую рыбу и тюлений жир, уральское железо и персидские товары (хлопок, шёлк, рис, сухофрукты). Артель набиралась по весу гружёного судна из расчета примерно 250 пудов на человека. Груз, который тянут вверх по реке одиннадцать бурлаков, весит не менее сорока тонн.

10. Флаг - к порядку полос на государственном флаге относились не очень внимательно и часто поднимали флаги и вымпелы вверх ногами, как здесь.

11. Лоцман - человек на руле, фактически капитан корабля. Он зарабатывает больше всей артели, вместе взятой, даёт указания бурлакам и производит манёвры как рулём, так и блоками, регулирующими длину бечевы. Сейчас расшива делает поворот, обходя мель.

12. Бечева - канат, к которому чалятся бурлаки. Пока барку вели вдоль крутояра, то есть у самого берега, бечева была вытравлена метров на тридцать. Но вот лоцман ослабил её, расшива отходит от берега. Через минуту бечева натянется как струна и бурлакам придётся сначала сдержать инерцию судна, а потом тянуть изо всех сил. В этот момент шишок затянет запевку: “Вот пошли да повели, / Правой-левой заступили. / Ой раз, ещё раз, / Ещё разик, ещё раз, / Ещё много, много раз...” и т. д., пока артель не войдет в ритм и не двинется вперед. Настоящие бурлаки бечеву крепили к "телу" судна. Ведь если тянуть корабль так, как это изобразил Репин, - расшива перевернётся.

13. Водолив - плотник, (на картине в красной рубахе) который конопатит и ремонтирует судно, следит за сохранностью товара, несёт за него материальную ответственность при погрузке и разгрузке. По договору он не имеет права покидать расшиву во время рейса и замещает хозяина, руководя от его имени.

14. Парус - поднимался при попутном ветре, тогда корабль шёл гораздо легче и скорее. Сейчас парус убран, а ветер встречный, так что бурлакам тяжелее идти и у них не получается делать широкий шаг.

15. Резьба на расшиве - с XVI века волжские расшивы было принято украшать затейливой резьбой. Считалось, что она помогает кораблю подняться против течения. Лучшие в стране специалисты по топорной работе занимались именно расшивами. Когда в 1870-е годы пароходы вытеснили с реки деревянные барки, мастера разбрелись в поисках заработка, и в деревянном зодчестве Средней России наступила тридцатилетняя эпоха великолепных резных наличников. Позднее резьба, требующая высокой квалификации, уступила место более примитивному выпиливанию по трафарету. (По материалам журнала "Vokrug sveta". Автор текста Шифрин М. Е.).

(Фотография из INNETa ).  Главная ошибка художника - несвоевременность. Сразу после написания картину отправили на крупную выставку в Вену. Представьте ситуацию: в то время, как весь мир переходит на машинный труд, из России прибывает полотно с несчастными бурлаками. Недовольство Репину высказал сам господин Бобринский А. П., министр путей сообщения. Однако художник находился под покровительством князя Владимира Александровича и дальше словесных замечаний дело не зашло. 

Картина Репина "Бурлаки на Волге" стала одним из символов тяжёлого положения русских крестьян. Лямка, которую эти люди тянули всю жизнь - метафора каждодневного невыносимого труда ради пропитания. Действительно ли этот труд был адским, или художник приукрасил реальную жизнь? Волга  течёт с севера на юг, впадает в Каспийское море и с давних пор является важнейшим торговым путём России. Правый берег Волги очень крутой и высокий, там полно обрывов; левый, наоборот, пологий и песчаный. Но и там хватает препятствий: камней, кустов, канав, ручьёв. В итоге получается, что протащить корабли по земле от Астрахани до Нижнего Новгорода просто невозможно по природным причинам. Не хватило бы никаких человеческих сил. Даже если бы корабль находился в воде, а бурлаки - на земле, их снесло бы сильным течением. Так как же бурлаки в таких условиях справлялись со своей задачей? Совсем не так, как изобразил Репин. На корме каждого торгового корабля, курсировавшего по Волге, был установлен барабан с длинным канатом, на котором крепилось несколько якорей. Бурлаки покрепче садились в лодку, брали с собой якоря, отплывали как можно дальше вверх по течению и сбрасывали свой оные якоря в воду. После этого за работу брались бурлаки, оставшиеся на палубе, и вращая барабан, подтягивали корабль к якорям. После чего процесс повторялся. Да, это тоже нелёгкий труд, но вовсе не такой убийственный, как показано на картине. Подобные ситуации, разумеется, тоже возникали, но достаточно редко: например, когда корабль садился на мель, и его требовалось вытянуть вручную.

Теперь о деньгах. В бурлаки люди шли не от хорошей жизни: среди них хватало безземельных крестьян и просто бродяг. Заработок был, конечно, нерегулярный, плюс многое зависело от "шишка", как бурлаки называли своего бригадира, но обычно труд щедро вознаграждался. Сезон позволял работникам каната и лямки безбедно жить весь остальной год и содержать семью: в переводе на современные, "путинские", деньги они получали от девятисот тысяч до полутора миллионов рублей (!). И это не считая питания, которое предоставлял работодатель. Последний был больше всех заинтересован в том, чтобы его сотрудники были сыты и полны сил: порой даже день задержки в пути мог вогнать купца в серьёзные долги. Хлеб, мясо, масло, рыба, чай, табак, даже икра - в России девятнадцатого, а тем более в XXI веке так питались далеко не все. Также стоит заметить, что существовали и баржи, на которых роль бурлаков исполняли лошади. Такие суда называли коногонками. Они обходились владельцам намного дешевле, но использовались достаточно редко. Почему? Как раз потому, что, если судно садилось на мель, то вытащить его при помощи лошадей было очень сложно, а найти толковых бурлаков в разгар сезона практически нереально.

Справедливости ради надо указать, что некоторые бурлацкие артели работали почти так же, как на картине: выстраивались в ряд, надевали лямки и шли по берегу, таща за собой лодку. Но суть в том, что такой вид бурлачества был распространён на мелких узких реках и каналах, где отсутствовало течение.

Кстати, картину в России встретили неоднозначно и поначалу сильно критиковали. После того, как её выставили в Санкт-Петербурге, министр путей сообщения сокрушался, что Репин неправдоподобно запечатлел бурлацкий труд. Дело в том, что к тому времени он уже почти канул в Лету из-за массового применения пароходов. Иные современники усматривали в этом "разные гражданские мотивы и худосочные идейки", а искусствоведы открыто называли картину профанацией. Но так или иначе критика не помешала картине стать одним из шедевров русского искусства, и теперь именно по ней, к счастью или к сожалению, наши современники судят о бурлацком труде. (https://www.factroom.ru/istoriya/kto-stanovilsya-b...)

Русский музей.

Репин Илья Ефимович. (1844-1930). Илья Ефимович прожил долгую жизнь – целых восемьдесят шесть лет. В его искусстве отразилась история России за десятилетия. Он написал десятки картин, сотни портретов, сделал тысячи рисунков, великое множество подготовительных этюдов.

(Фото из INNETa) По портретам Репина мы можем представить себе, какими был хирург Пирогов и поэт Маяковский, композиторы Мусоргский и Бородин, писатель Лев Толстой и химик Менделеев, учёный Павлов и актриса Стрепетова.

1844 – родился в семье военного поселенца под Чугуевом в Харьковской губернии.

1854-1857- учился в школе военных топографов в Чугуеве, брал уроки у местных иконописцев.

1864-1871 – учился в Петербурге в Академии художеств.

1870-1873- работал над “Бурлаками на Волге”.

В 1872 году женился на Шевцовой Вере; в браке родилось четверо детей.

1878- вступил в Товарищество передвижных художественных выставок.

Над основными картинами Репин работал долгие годы. Двенадцать лет не выходили из мастерской “Запорожцы…”. Почти столько же лет художник трудился над “Арестом пропагандиста”. В те же годы мужественная кисть художника дала миру прекрасный образ заключённого человека отважного, убеждённого сильного даже в канун казни (“Отказ от исповеди”, 1885).

1887 – развёлся с супругой. В этом же, 1887, году купил, усадьбу, которую назвал “Пенаты”; начал сожительствовать с суфражисткой Нордман Наталией. А вскоре появились “Запорожцы…” (1891 г.). В весёлом рассказе о временах запорожской вольницы художник представил зрителям людей, сильных и красивых, вскормленных жизнью без гнёта и цепей.

1893-1895 - написал второй вариант “Запорожцов”, хранящийся сейчас в художественном музее города Харьков.

В пору своей зрелости творческой Илья Ефимович работал над несколькими произведениями одновремённо. В 80-х годах он закончил картину “Крестный ход в Курской губернии”. С уничтожающей откровенностью рассказав в ней о несправедливости социального устройства России, картину “Не ждали” – свидетельство бесчеловечности царского произвола, картину “Иван Грозный…” которая потрясла всех показом варварской сути деспотизма и заклеймила царизм. Даже царский заказ – “Юбилейное заседание государственного совета” (1903 г.) – художник превратил в обличительное повествование о сановниках и министрах, помогающих царю держать Россию в ярме. Каждый из этюдов к этой картине великолепен. А художник в то время уже подходил к своему шестидесятилетию. Последние тридцать лет Репин жил в местечке Куоккала в Карелии (совр. посёлок Репино), в своей усадьбе “Пенаты”. В 1918 году государственная граница прошла ближе к Санкт-Петербургу, и дом Репина остался в Финляндии. Но старый художник до последних дней продолжал переписываться с деятелями советской культуры и надеялся вернуться на родину. Сложные отношения в семье (с дочерью) помешали этому. Похоронен художник в “Пенатах”. В годы Великой Отечественной войны советские воины не дали фашистам уничтожить могилу великого художника. Сейчас полностью восстановлен дом Ильи Ефимовича, сожжённый отступающим врагом. “Пенаты” стали государственным музеем, и ежедневно множество экскурсантов приходят в этот дом на берегу Финского залива, чтобы подышать воздухом, которым последние тридцать лет дышал великий русский художник - Репин Илья Ефимович.

1930 – умер в своей усадьбе.