«ЖЕНЩИНА ЛЮБОГО РАЗМЕРА МОЖЕТ БЫТЬ КРАСИВОЙ» ЭВЕЛИНА ХРОМЧЕНКО

Эвелина Хромченко родилась 27 февраля 1971 в Уфе.
Эвелина Леонидовна Хромченко
Дата рождения: 27 февраля 1971 г. (45 лет)
Знак Зодиака: Рыбы
Восточный гороскоп: Кабан
Место рождения: г. Уфа
Деятельность: журналист, телеведущая
Вес: 57 кг Рост: 158 см

Эвелина Хромченко – одна из самых влиятельных персон в мире моды, журналист, телеведущая и известная в Америке и Европе писательница. Ежедневно в 10.55 Эвелина ведет программу «Модный приговор» на Первом канале и входит в рейтинг 25 самых популярных телеведущих российского ТВ.


ДЕТСТВО


Эвелина появилась на свет в семье экономиста и учителя русского языка и литературы. Росла же она в Москве, куда ее семья переехала, когда девочке было 10 лет. Здесь ее окружали только очень увлеченные люди. Кстати, читать девочка научилась по газете «Известия». Дедушка однажды держал в руках газету и обнаружил, что внучка, которая у него сидит на коленях, тоже читает издание вместе с ним. Тогда Эвелине было всего три года.

Эвелина Хромченко в молодости

«Я была девочкой-мечтой. То есть крайне послушной, но не без инициативы. Я очень четко артикулировала собственное мнение, - признается Эвелина Хромченко, - Люди постоянно восхищались мной, мол, какой ребенок воспитанный, красивый и не по годам взрослый». Из такого чудо-ребенка получился чудо-школьник. Эвелина была отличницей, любила читать стихи на публике и слыла активисткой. Единственный факт, который очень огорчал родителей Хромченко - дочка терпеть не могла музыкальную школу. Она наотрез отказалась поступать в Гнесинку. Зато девочка любила рисовать. И уже к четвертому классу она добилось того, что ее записали в художественную школу. Однако, счастье длилось не долго. У Эвелины начало садиться зрение, и врачи порекомендовали маме отлучить малышку от мольберта. И если бы ни этот поворот в судьбе Хромченко, то модельный бизнес России сейчас выглядел бы немного иначе. Юной отличнице срочно пришлось менять цель жизни.

«В ГАРДЕРОБЕ ЛЮБОЙ ЖЕНЩИНЫ ОДЕЖДА ДЕЛИТСЯ НА ТРИ ТИПА — ДЛЯ СЕБЯ, ДЛЯ ПОДРУГ И ДЛЯ МУЖЧИН. НЕ СТОИТ ПУТАТЬ ЭТИ НАРЯДЫ»

ЭВЕЛИНА ХРОМЧЕНКО

Изысканные драгоценности любят тонкие изящные темы, поэтому бабочки служат бесперебойным источником питания дизайнерских фантазий.

В этом году крылатых насекомых было особенно много как на модных показах мировых кутюрье (один Готье чего стоит!), так и в ювелирных салонах брендов и дизайнеров, представивших свои последние творения на ювелирно-часовой выставке года – Baselworld. Бабочки также послужили декором одного из самого запоминающегося показа Alexis Mabille, так что я смело записываю их в тренд. 

Страсть, любовь, иль сомнений прохлада
В простоте - гениальность идеи.
Власть и кровь, боль и горечь, услада,
Всё смешалось в тебе, орхидея

© Copyright: Борис Терушкин, 2009

Такие "живые" фотографии создаются на основании небольших видеороликов. При этом они действительно кажутся живыми, потому что вода на них течет, облака плывут и многие другие живые части двигаются. Ниже привиденные творения создает фотограф Марин (Marinus) из Нидерландов. Скажем прямо, у него это особенно хорошо получилось, потому что такая природа мне понравилась. Полюбуйтесь...

1.


2.


3.

http://blogs.privet.ru/community/cats_flowers/125524954 

 

Люсия Сарто, современная итальянская художница, родилась в 1950 году, в провинции Удине. Когда ей едва исполнилось одиннадцать, она была удостоена первой премии на региональном конкурсе в местной школе живописи города Триест. Несколько позже Сарто начала учиться ремеслу художника в Венеции и Турине, известных центрах итальянской художественной и культурной жизни, там она изучала работы художников писавших в стиле романтический реализм, таких как Де Ниттис и Палицци Гиданти, их творчество оказало решающее влияние на работу Люсии. 
Нельзя, не упомянуть художника американского импрессиониста Джона Сингера Сарджента, чьи картины также оказали не малое влияние на Люсию.

Кстати, и это важно, он был учителем известного художника Б. Гуиди, под руководством которого Сарто разработала свой собственный стиль в духе романтического реализма. Картины Сарто это череда свежих и спонтанных выразительных образов. Ее тонкая техника живописи характеризуется светлыми оттенками зеленого и синего. Она ассимилировала для своей живописи поэтические, но, при этом, строгие цвета старинных венецианских мастеров. Все это становится очевидным в выборе Сарто оттенков для будущей картины и легкости штрихов. Работы Люсии Сарто были выставлены в городском музее города Фоджа. В начале своей карьеры она была награждена медалью и признана "художницей года" на конкурсе в городе Комо, Италия. В настоящее время картины Сарто можно найти в различных государственных и частных коллекциях Нью-Йорка, Мюнхена, Токио, Вены, Франкфурта, Лондона и Портофино.

" Спросили про цветок любимый у меня.
Вы что, смеетесь?
Будто бы возможно
Из тысячи любимейших предметов
Назвать наилюбимейший предмет."- Владимир Солоухин.

Alberto Guillen

Цвели цветы... Жемчужной белизной,
Сияли ландыши... алели георгины,
Пестрели бархатцы, нарциссы и левкой,
И розы искрились, как яркие рубины...
Роскошные, душистые цветы,-
Они как будто радостно смеялись,
А в вышине латании листы,
Как веера, над ними колыхались!..

Они так нежили, так радовали глаз,
Так сладко в душу веяли весною!..

 С. Надсон

Принты иллюстрированы и описаны, Ф. Sander-ом. Иллюстрации из многотомника Frederick Sander -"Frederick Sander - Reichenbachia" издаваемого в Лондоне H. Sotheran & Co. в 1888-1894 годах. Орхидеи уже не рассматриваются  в наше время с той же степенью восхищения и благоговения, какими они были в девятнадцатом веке. В те времена открытие и импорт новых видов орхидей производился регулярно и широко освещались в СМИ в крупнейших лондонских газетах и  богатые люди платили невероятные суммы  за отборные образцы орхидей.

Люди так легко забывают,

что во всем есть душа, что все в мире равно.

Что волшебство и тайна – часть ваших жизней,

а не истории из книжек, забытых в детской, 

которые перечитывают только ради бегства от жизни.

Слои