-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в GalaTi

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 15.07.2011
Записей:
Комментариев:
Написано: 6235


Урок 2. Составляем план помещения.

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:36 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Урок 2. Составляем план помещения.

 

Урок 2.

Составляем план помещения.

Любой проект начинается с изучения объекта, который Вы хотите преобразовать. В данном курсе мы с Вами будем говорить об интерьере, поэтому для начала подробно изучим имеющееся у Вас помещение.

Для начала пройдитесь по комнате (комнатам), посмотрите по сторонам. Обратите внимание на окна, двери, толщину стен, высоту потолков. Обратите внимание, где находятся вентиляционные отверстия в ванной комнате и на кухне, где вытяжка на кухне или отверстие под нее, где выходы канализационных труб для ванной и унитаза, какая у вас плита (электрическая или газовая), имеются ли нестандартные выступы на стенах (очень часто в многоквартирных домах имеются выступы на кухне и в санузле, внутри них проходят каналы для вытяжки и вентиляции).

Возьмите чистый лист бумаги и начертите на нем ваше помещение (т.е. стены, окна, двери и т.д.). Обратите внимание, что стены (и наружные и внутренние) имеют толщину.

  • Очень хорошо, если у Вас на данном этапе есть план БТИ. Возьмите его и сделайте ксерокопию. Это значительно облегчит Вам работу на данном этапе.

Измерьте все важные элементы Вашего помещения и нанесите размеры (цифры) на Ваш план. Размеры проставьте в сантиметрах или в миллиметрах, как Вам удобнее. Обязательно зафиксируйте расстояния от угла до окна, от двери до угла, от угла до вытяжки или до вентиляции, до слива раковины, ванной, унитаза. У Вас они должны быть обязательно. И еще, высоты потолка, подоконника, окон, дверей на плане не проставляются. Вы должны их обязательно написать где-нибудь рядом. Этап промеров очень важен. От точности измерения зависит точность проектирования.

Это первое.

И второе: если помещение не Ваше, а друга или заказчика, то от того, как точно, и подробно Вы все сейчас сделаете, зависит в дальнейшем экономия Вашего и чужого времени. Сделав как можно больше промеров сейчас, Вам в процессе проектирования не нужно больше будет возвращаться в это помещение и уточнять то, что Вы сейчас упустили.

Конечно, Вы понимаете, что перенести Ваше помещение, каким бы маленьким на Ваш взгляд оно ни было, на бумагу в натуральную величину нельзя. Придется его уменьшать. И делать это нужно по определенным правилам. Для этого существуетмасштаб.

Масштабом называют отношение линейных размеров изображения предмета к его действительным размерам.

Другими словами, масштаб показывает, во сколько раз предмет на бумаге меньше, чем в жизни. Масштабы могут быть любые, но в практике дизайна приняты следующие основные стандарты масштабов: 1:100 (один к ста); 1:50 (один к пятидесяти); 1:25; 1:20; 1:10.

  • Масштаб 1:100 обозначает, что предмет на бумаге в 100 раз меньше, чем в жизни. 1:50 – предмет на бумаге (чертеже) в 50 раз меньше, чем в жизни, далее все аналогично.
Если Вы никогда не работали с масштабами, на первых порах Вам будет несколько сложно разобраться во всех этих кажущихся противоречиях. Но при определенной практике Вы поймете, что на самом деле это все очень просто.

Итак, Мы с Вами начнем делать план Вашего помещения в определенном масштабе. На первых порах можете пользоваться масштабом 1:100, он очень легкий. В нем один метр на местности соответствует одному сантиметру на плане.

  • На самом деле, если предмет (стена, окно и т.д.) в жизни 100 см (один метр), то на бумаге он будет в 100 раз меньше, т.е. 1 см; если предмет 126 см, на бумаге он будет 1,26 см (или 1,3 см). Очень легко проводить вычисления, в том числе и обратные, для проверки (размеры начерченной стены перевести в реальные).
  • Очень многие помещения в таком масштабе помещаются на лист формата А4, что тоже облегчает работу.
  • Когда начнете детализацию проекта, многие элементы (мебель, плитка, светильники и т.д.) будут очень мелкими, неудобными для работы. Еще бы, ведь они уменьшены в 100 раз! Но эту проблему мы будем решать потом. А пока забудьте о ней.

Получившаяся у вас работа должна быть примерно похожа на ту, которую Вы видите на представленной картинке.

План комнаты с размерами

План комнаты

План стен с размерами

План стен 1

План стен 2


Итак, Вы начали свой дизайн-проект. Добро пожаловать дальше. Следующим этапом у нас с Вами будет нахождение и оформление основных идей и декоративных приемов, которые мы хотим использовать в дальнейшем проекте.

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

Урок 3. Собираем идеи.

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:35 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Урок 3. Собираем идеи.

Урок 3. Собираем идеи, вновь учимся рисовать.

Сегодня продолжим наш процесс проектирования. И начнем с поиска и генерации идей для своего будущего проекта.

Чтобы начать что-то генерировать, т.е. создавать, совсем неплохо было бы понять, что же мы все-таки хотим в итоге получить. И понять это нам поможет такое простое и увлекательное занятие, как просмотр красивых глянцевых интерьерных журналов.

Можно, конечно, покопаться и в интернете, но я все-таки предлагаю начать с журналов. Потому что во-первых это своего рода расслабление и даже медитация, когда Вы сидите в мягком кресле, попиваете кофе и листаете красивый журнал. А во-вторых, из этого красивого журнала можно вырезать картинки и складывать их в Вашу папку с идеями.

  • Конечно, картинки их интернета тоже можно сохранять, но либо их придется распечатывать на цветном принтере, либо так и продолжать работать с ними в компьютере.

Кроме сохранения журнальных картинок, поиску своих собственных идей очень способствует обсуждение будущего проекта со своими родными и друзьями. В этом случае, как правило, тоже появляется большое количество различных идей и вариантов. Главное, записать их все, не упуская ни одной, пусть даже самой, на первый взгляд, бредовой и неосуществимой.

  • Идеи можно не только записывать, но и делать зарисовки, наброски, беглые черновые эскизы.

Конечно, при поиске идей не забывайте обращаться к тому самому техническому заданию, которое Вы, надеюсь, уже составили для себя. Желательно затронуть все его пункты.

В конце концов, через несколько дней обсуждения идей и поиска примеров в журналах, Вы начнете видеть, как Ваши разрозненные и часто противоречивые требования и пожелания начинают складываться в одну общую объемную идею. Вы будете видеть элементы будущего стиля, предпочтительные цветовые схемы, материалы, текстуры и фактуры.

А сейчас немного о рисовании.

Целью данного курса не является обучение Вас рисованию. По этой теме в Интернете (да и в обычных книжных магазинах) Вы можете найти массу полезных сайтов и литературы.

Я хочу поговорить о другом. Существует целая куча вариантов преподнесения своего проекта. Вам нужно лишь выбрать наиболее Вам подходящий и воспользоваться им.

  • И еще такой важный момент. Все начинающие дизайнеры (и вообще художники в любой области) боятся начать рисовать. Это и понятно. Начинать любое дело всегда страшно: вдруг вас не поймут, или не оценят, или посмеются… Не бойтесь. Ведь вы сейчас творите для себя. Да и к тому же Вы только учитесь. Пусть ваши первые работы будут похожи на детские рисунки, пусть в них будут ошибки. Не важно. Главное, пусть эти работы будут.

Во-первых, Вы можете создавать интерьер-коллажи. Это мой любимый способ подачи идей, очень подходящий для новичков. Этот способ очень широко применяется в западном мире, но, почему-то, не слишком востребован у нас. Посмотрите, как работает с коллажами дизайнер Batsy Burnham. А ЗДЕСЬ я написала о том, как можно сделать подобные коллажи самостоятельно.

Итак, у Вас может получиться что-нибудь подобное:

интерьер-коллаж

Во-вторых, большую помощь Вам может оказать черчение. Ведь мы с вами уже чертили планы помещений. Правда же, это совсем не сложно? На плане Вы можете показать (с помощью условных изображений) предметы мебели и материалы для пола. Примените цвет, раскрасьте свои планы в 2-4-10 вариантах, столько раз, сколько Вам захочется. Если Вам пока тяжело работать с красками, используйте карандаши. Они бывают самых разных готовых цветов. Накладывая один цвет на другой, можно получать интересные оттенки. Вот Вы и получите основное представление о Вашем доме.

План спальни
План спальни

А если нужно показать стены? Опять на помощь придет черчение. Только чертить Вы будете не план пола, а план стены (развертку стены). Ведь чертить мы с вами уже умеем? Только не забывайте, что все чертежи создаются в определенном масштабе. Можно создавать планы стен, не прорисовывая мебель, которая будет возле них стоять. А можно чертить развертки стен с мебелью и шторами.

Примерно так, как план этой стены с кроватью

Развертка стены с кроватью

Или этой стены с дверью

Развертка стены с дверью

  • Кроме всего прочего, Вы можете визуализировать свои идеи с помощью компьютерных программ. Их довольно много в интернете. Можете найти подходящую себе несложную 3D-программу, которую изучите всего за один вечер. Несколько интересных ссылок на подобные программы найдете ЗДЕСЬ.

***

Итак, Вы собрали материалы, вооружились своими собственными идеями, оформили их в виде эскизом или коллажей для каждой комнаты, а сейчас самое время... отложить эти идеи на несколько дней, отвлечься от них и подумать о чем-нибудь другом. Этот время, когда голова отдыхает после достаточно интенсивной работы в одном направлении. Оно обязательно нужно для того, чтобы уложить "по полочкам" в голове все то, что вы придумали. После такого перерыва, который может длиться от нескольких дней до недели, Вы снова, как бы свежим взглядом, увидите свой проект и сможете внести в него необходимые корректировки, которые сразу обычно не видны.

  • А может быть, Вы найдете совершенно другую идею, которая заставит Вас поменять все предыдущие планы!

***

А сейчас Домашнее задание на неделю. Собираем идеи, вырезки, цветовые комбинации, настроение… Все, из чего может в будущем составиться ваш интерьер. Особенно важны детали, мелочи, а не точное копирование картинки из глянцевого журнала. Во-первых, очень дорого, а во-вторых не всегда пригодно для жизни, и к тому же дворец в хижину механически не переносится, так же как и хижина во дворец :).

P.S. А в следующий раз займемся изучением основных законов построения композиции в интерьере. Эти знания помогут Вам создать более гармоничный интерьер.

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

Урок от Ольги Лихачевой. КАК СДЕЛАТЬ КОЛЛАЖ?

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:34 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Урок от Ольги Лихачевой. КАК СДЕЛАТЬ КОЛЛАЖ?

КАК СДЕЛАТЬ КОЛЛАЖ? 

Журналы_декораНа самом деле, создание коллажа – это очень легкая и творческая забава!

  • Вы можете сделать коллаж, чтобы представить, кто Вы. Или какие вещи вы любите делать. В коллаже Вы можете рассказать о своем хобби, о Ваших любимых цветах, любимых певцах и т.д. Или коллаж проектируемого будущего интерьера.

Вы можете поместить в свой коллаж все, что Вы любите. Это могут быть засушенные цветы или листья,  стразы или блестки,  кусочки ткани или газетные вырезки, обои или фольга, бусинки или перья… Список подобных материалов можно продолжать долго. Но конечно чаще всего мы делаем коллажи из фотографий или картинок.

Чтобы создать свой собственный коллаж, нужно пройти всего лишь несколько несложных шагов.

 

Шаг 1.

Любое творческое дело начинается с поиска ИДЕИ. Подумайте, зачем вам нужен коллаж? Что Вы хотите рассказать с его помощью? Если Вы создаете коллаж желаний, то составьте как минимум список своих желаний на этот год и продумайте, какие элементы коллажа (картинки и т.п.) могут каждое из этих желаний  символизировать. Очень хорошо, если у вашего коллажа будет ОДНА основная идея, общая основная мысль,заголовок.

  • Это почти магический этап работы, от которого по большей части и зависит, сбудутся ли Ваши желания или нет. Могу посоветовать лишь не распыляться на мелочи, быть как можно более точными в детализации желания и не сводить все только к деньгам.

Все остальные шаги – это просто техника.

Шаг 2.

Выбираем основу для коллажа. Обычно это бумага или картон. С такими материалами наиболее просто работать. Причем цвет основы не должен быть белым или слишком простым. Фон может быть страницей из книги или журнала, большой фотографией или просто цветной бумагой. Кстати, сейчас в магазинах продается очень красивая и разнообразныя бумага для коллажей. Главное, чтобы выбранный Вами клей смог приклеивать картики коллажа к бумаге фона.

  • Размер фона обычно зависит от размера того места, где коллаж будет выставлен (например, на стене). Он рассчитывается, исходя из правила Золотого сечения и обычно не должен превышать 1/3 от той части стены, на которой выставлен.
  • Форма фона выбирается по вашему желанию. Она тоже зависит от того места, где коллаж будет демонстрироваться. И кроме  того, форма может подчеркнуть и усилить общий смысл идеи коллажа.

Шаг 3.

Теперь подготовьте части Вашего коллажа. Включайте в него слова из разных источников и разного написания. Основную часть картинок подрежьте так, чтобы сократить ненужные пустоты при совмещении этих картинок.

  • В коллаж можно включить целую картину, разделив ее на несколько частей.
  • Попробуйте так же рвать края картинок. Иногда такой прием дает очень красивый эффект.
  • Поэкспериментируйте так же с прямыми или округлыми краями.

Любая деталь коллажа должна нести определенный смысл. Прежде, чем поместить деталь в коллаж, хорошо подумайте, зачем она здесь? Если без нее можно обойтись – значит, эта деталь здесь не нужна.

Шаг 4.

А теперь поиграйте, передвигая детали Вашего коллажа по основанию. Выберите наиболее удачный, на Ваш взгляд, вариант, подчеркивающий основную идею вашей работы.

Отвлекитесь хотя бы на несколько часов, чтобы посмотреть на свой коллаж свежим взглядом. Передвиньте и поправьте все, что нужно передвинуть и поправить. Может быть, какая-то деталь лишняя? Или чего-то, наоборот, нехватает?

Шаг 5.

Вот теперь можно клеить. Используйте любой бумажный клей, если работаете с бумагой. Можно с успехом пользоваться клеем ПВА, он приклеевает так же большинство небумажных материалов. Или еще хорош прозрачный «Момент».  Но, в принципе, я думаю, с клеем сами разеретесь, это не сложно.

  • Совсем не обязательно промазывать клеем в всю поверхность элемента целиком, можно проклеить только вершины.
  • Вы можете мять бумагу или ткань, для того, чтобы получить интересную акцентную структуру.

Шаг 6.

После того, как основной коллаж высох, добавьте  ему различных декоративных деталей: 3-мерных сложных или блестящих – по Вашему вкусу.

  • Может быть, Вы хотите что-нибудь написать?
  • Или приклеить бусинки, кольца, бобы, сухие цветы и т.п.

И советы напоследок.

  1. Не торопитесь. Будьте терпеливы и тщательно выбирайте Ваши материалы.
  2. Если Вы дружите с компьютером, можете создать электронный коллаж.  Мы с ребенком периодически практикуем составление подобных коллажей из фотографий на определенную тему. Это очень легкое и увлекательное занятие. Вы можете объединить ручной и компьютерный коллаж в единое неповторимое произведение своих собственных рук.

Не бойтесь.  Коллаж – это большая возможность экспериментировать.  С цветом, структурой, текстурой, фоном, объектами, формой и т.д.

Успехов Вам в этом таком легком и интересном занятии!

 

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

Урок 4. Основные законы создания композиции в интерьере

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:33 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Урок 4. Основные законы создания композиции в интерьере.

 

Урок 4. Основные законы создания композиции в интерьере.

Урок, посвященный законам создания гармоничных композиций в интерьере будет одновременно и достаточно коротким, и в тоже время объемным, состоящим из множества ссылок.

Создание композиций в интерьереВозможно, Вы уже знаете, что я являюсь автором курса лекций, посвященного созданию Композиций. Вы легко можете заказать себе этот курс и изучить его.

И кроме этого, я написала уже достаточно на эту тему в своем блоге. Поэтому я просто дам Вам ссылки на эти статьи, чтобы Вы ознакомились с материалом, а затем, как всегда, выполнили Домашнее Задание.

  1. Как отличить композицию от набора предметов.
  2. У каждой линии свой характер.
  3. Круг или квадрат?
  4. Символика форм.
  5. Выразительные средства композиций.
  6. Развешиваем картины на стене профессионально.
  7. Картины в интерьере. Заглянем в глубь веков.
  8. Картины в интерьере. Галерея в Вашем доме.
  9. Правила декора, которые можно нарушать.
  10. Как пробудить творческие силы.
  11. У Вашего дома есть ИМЯ?
  12. Такие разные композиции…
  13. Принципы создания композиций
  14. Гармония - это не математика, а интуиция.
  15. Золотое сечение - универсальный принцип гармонии.

Итак, Вы все прочитали?

А сейчас Домашнее Задание: продумайте, какие формы, линии, материалы и текстуры можно применить в интерьере с тем названием, которое Вы придумали. Какие формы и линии основные (преобладающие), какое настроение они несут, что можно сделать акцентом, какая цепочка будет подводить зрителя к этому акценту, что будет дополнять акцент.

И второе: попробуйте составить цепочку из интерьерных деталей, которая бы плавно соединяла между собой такие понятия, как "морозный воздух" и "горячий шоколад".

  • например "прозрачное стекло - матовое стекло - бежевая глянцевая керамическая плитка - розовый линолеум - красный ковролин - бордовый с золотом длинноворсовый ковер".

P.S. В следующий раз будет еще одна обширная, но очень интересная тема: цветоведение.

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

1. КАК ОТЛИЧИТЬ КОМПОЗИЦИЮ ОТ НАБОРА ПРЕДМЕТОВ

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:33 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

1. КАК ОТЛИЧИТЬ КОМПОЗИЦИЮ ОТ НАБОРА ПРЕДМЕТОВ.

 Писать статьи о правилах построения композиции не очень легко. Те, кто хорошо владеет этими приемами уже такие вещи не читают. А тем, кто ничего про это не знает, тема кажется не интересной.

А действительно, для чего вообще ее нужно изучать?  Это же так просто – расставить мебель по комнате! А уж развесить фотографии на стене может каждый!

Приведу простой пример. У вас есть карты. Они лежат на столе. Вот так.

Poker

Что мы здесь наблюдаем: набор карт, ровненько разложенных на столе. Какие мысли приходят в голову, когда мы наблюдаем такую картину? Может быть о том, что человек, который их разложил, достаточно аккуратный и педантичный. А еще какие?…

А теперь переложите эти же самые карты по-другому. Например, вот так.450496_the_game

Что Вы видите, что чувствуете. Конечно, это не порядок, но здесь присутствует мысль, здесь заложена идея. Какая, на Ваш взгляд?

А можно рассмотреть и другие варианты.

645041_four_aces 906711_poker_chips_2

В отличие от первого варианта, во всех других композициях есть смысл, основная идея, есть эмоция!

Вот это и есть ОСНОВНОЕ ОТЛИЧИЕ простой КОЛЛЕКЦИИ, простого набора предметов, от КОМПОЗИЦИИ.

Слово «композиция» (compositio) по-латыни означает «соединение» или «приведение в порядок». «Компоновать» — значит складывать отдельные части в целостное произведение.

В хорошей композиции важна любая часть. В ней нет ни одного лишнего элемента, который можно было бы безболезненно убрать. Так же нет и ни одного элемента, который бы можно было бы добавить, без изменения замысла, без нарушения целостности.

ИТАК,

основными признаками хорошей грамотно составленной композиции являются:

  • наличие основной идеи;
  • оправданность наличия каждого элемента в композиции;
  • строгая иерархия элементов композиции, подчинение дополнительных элементов главному.

Любая композиция состоит не только из внешних элементов, она включает в себя внутреннюю заложенную в ней идею. Изменение композиции влечет за собой изменение всего внутреннего художественного смысла композиции.

А теперь идея, воплотить которую Вы можете прямо сейчас. У Вас ведь тоже имеется книжный шкаф?  А как у Вас расставлены книги в нем?  Какую основную идею в Вашем случае несет эта композиция из элементов под названием «книги»?

На фотографии представлен обычный книжный шкаф, названный «радужным» из-за довольно оригинального приема работы с книгами.

rainbow-bookshelf

Ведь Вы тоже так можете, правда?

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

2. У каждой линии свой характер.

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:32 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

2. У каждой линии свой характер.

 2. У каждой линии свой характер.

Сейчас лето. Очень хочется на природу. Отдохнуть, расслабиться, ощутить вкус свободы. Поразиться красотой лесов, гор, рек и морей. Другими словами, привести себя в состояние гармонии с окружающим миром.

Как Вы думаете, почему природа оказывает на большинство людей такое благоприятное воздействие?

  • Заметьте, не на всех. Есть люди, абсолютно комфортно чувствующие себя в условиях мегаполисов и ни при каких условиях не желающие покидать их.

Одну из причин такого феномена можно поискать в геометрии. Дело в том, что в природе не существует ни одной прямой линии. Природа любит округлые и витиеватые линии, спирали или лучи.

Прямые углы, прямые параллельные линии, квадраты, прямоугольники и ромбы – атрибут цивилизации. Эти формы и линии означают четкий порядок и закон, ограничения и рамки.

Плавность, округлость и сложность природных форм и линий моментально расслабляет и успокаивает. На природе снимается большое количество органичений, наложенных на нас цивилизацией. Именно поэтому люди всегда пытаются принести кусочек природы в свои дома: в виде горшечных растений или натуральных материалов, аквариумов или хотя бы больших окон.

Итак, что же такое линия?

Линию можно рассматривать как одно из основных средств изобразительного искусства в целом. Удивительно, что с помощью линий на плоском листе бумаги можно передать впечатление объема предмета. Это достигается тем, что линия строит форму предмета в пропорциях и в перспективе.  Другими словами линия– предшественница формы.

Любая линия обладает эмоциональным воздействием на человека, имеет свой характер. Если говорить про дизайн интерьера, то линия на полу направляет пришедшего в нужное Вам помещение. Линия вносит необходимый эмоциональный настрой в композицию, в том числе и в интерьер. Линии могут связывать смежные помещения, поэтому очень важно созвучие линий, особенно в помещениях без дверей. Линии в интерьере непрерывны. Они не обрываются, не уходят в угол. Одна линия должна переходить в другую, либо завершаться формой.

Каждая композиция несет в себе линию. От их характера зависит характер всей композиции и направление ее развития.

А теперь рассмотрим символическое значение различных линий.

Вертикальная линия (направленная вверх).

Эта линия символизирует стремление вверх, торжественность, праздничность.  Очень горячая и быстрая линия. С помощью вертикальных линий подчеркивается высота помещения. Вертикальные линии всегда придают помещению ощущение величия и приподнятости. Они же вносят парадность и торжественность в любоую композицию. Вспомните свечи на торте или колоннады древнегреческих храмов.

529435_parthenon

  • А вот вертикальная линия, направленная вниз, выглядит печально и траурно. К тому же она устремляется в землю с огромной скоростью. Представьте себе висящий над Вами острием вниз огромный меч!  Вам понравиться сидеть под ним? Или хотя бы просто проходить? Примите совет: выбирая люстру, обратите внимание, не заложена ли в ее форму явно выраженная вертикальная линия с острием вниз.
  • Ниспадающая мягкая линия, направленная вниз как  согнутая ветка дерева выглядит тоже остаточно печально, хотя она мягкая расслабленная. Использовать ее в интерьере в больших количествах также не рекомендую.
  • Та же самая линия с приподнятым нижним краем выглядит более оптимистично, уже вселяет надежду.

Горизонтальная линия

выражает фундаментальность, приземленность, спокойствие. Она не такая быстрая, как вертикальная, но зато движение вдоль нее кажется непрерывным. По температуре она также холоднее вертикальной линии. Зато она симвользирует твердую почву под ногами и уверенность в себе. Горизонтальное направление в композиции создает впечатление неподвижности и тишины.

718857_modern_1

Диагональные (наклонные) линии

могут быть  направлены вверх или вниз. От этого направления и зависит их характер. Если диагональная линия направлена вверх – она выглядит достаточно оптимистично, символизируют возвышенность, рост. Это как подъем в гору: все выше к новым вершинам! Диагональ же, направленная вниз, выглядит грустной и печальной. Диагональ всегда вносит элемент подвижности в композицию, делает ее более динамичной и интересной.

1037885_blue_abstract

Витиеватые линии

воспринимаются необычными, взбалмошными. Они всегда очень декоративны, часто являются акцентными. В интерьере их желательно использовать в единственном экземпляре (например торшер или декоративная композиция из корилиса в высокой вазе и т.д.).

968242_leaf_bud_3

  • Спиральные линии– скорость их различна в зависимости от степени сжатия. Все они выражают скованность, сдержанность.  Также достаточно декоративны, сразу привлекают к себе внимание и могут быть акцентными
  • Зигзагообразные линии выражают остроту, колкость, крах. Очень требовательные, воспринимаются тяжело. Такая линия хороша как одна, акцентная. Достаточно часто используется в оформлении каминной трубы, имитируя трещину на ней. Хотя я бы не стала это делать. Любая трещина наводит меня на грустные мысли и сразу хочется ее сгладить.

1600 0310

Лучистые, выходящие из одной точки линии

выражают радость, тепло. Их может быть много, они похожи на солнце или фонтан, а может быть фейерверк. В любом случае они радостные и приветливые.

902326_zoom_effect_2

  • Парные линии, выходящие из одной точки имеют свой собственный смысл. Они выражают либо единение, либо расставание. Примером могут быть либо линии, из которых состоят сердечки, либо буква V. Парныелинии часто встречаются в орнаментах и бордюрах.

Классическая плавная S-образная линия

– плавная, гармоничная, приятная. Часто используется в разного рода композициях в интерьере или ландшафте. Она может быть выражена в линиях потолка или создавать линию движения на полу. Нравится почти всем, в интерьере создает ощущение спокойствия и одновременно движения.

550434_the_sage_gateshead_1

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

3. Круг или квадрат?

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:32 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

3. Круг или квадрат?

 Дизайнер ведь тоже должен быть хоть в некоторой степени психологом. Уже после первого общения с заказчиком, просто обсудив с ним его интерьерные предпочтения, у опытного дизайнера складывается образ человека, мнение о том, насколько легко или сложно с ним будет работать, какие основные черты его характера, на каком «языке» с ним лучше общаться, в каком виде доносить до него проектную информацию.

Ни для кого не секрет, что те формы и линии, которые предпочитает человек, являются продолжением его характера. Посмотрев на обстановку дома, Вы можете с большой долей точности описать характер его хозяина, его образ мыслей, даже некоторые скрытые мотивы его поступков.

Посмотрите внимательно на обстановку Вашего дома: какие формы и линии преобладают в его интерьере: в архитектурных деталях, в мебели, в тканях и узорах? Или же просто мысленно представьте себе (или нарисуйте) следующие геометрические фигуры: квадрат, прямоугольник, треугольник, круг, зигзаг. Какая из этих фигур Вам нравится больше остальных?

КВАДРАТ. Трудолюбие, усердие, потребность доводить начатое дело до конца, упорство, позволяющее добиваться завершения работы, – вот чем отличаются истинные «Квадраты». Выносливость, терпение и методичность обычно делают «Квадрата» высококлассным специалистом в своей области. «Квадрат» любит раз и навсегда заведенный порядок: все должно находиться на своем месте и происходить в свое время. Идеал «Квадрата» – распланированная, предсказуемая жизнь, ему не по душе «сюрпризы» и изменения привычного хода событий.

ПРЯМОУГОЛЬНИК. Временная форма личности, которую могут принимать остальные устойчивые фигуры в определенные периоды жизни. Это люди, не удовлетворенные тем образом жизни, который они ведут сейчас, и потому занятые поисками лучшего положения. Поэтому ведущие качества «Прямоугольника» – любознательность, пытливость, живой интерес ко всему происходящему и смелость. Он открыт для новых идей, ценностей, способов мышления в жизни, легко усваивает все новое.

ТРЕУГОЛЬНИК. Эта фигура символизирует лидерство. Самая характерная особенность истинного «Треугольника» – способность концентрироваться на главной цели. «Треугольники» – энергичные, неудержимые, сильные личности, которые ставят ясные цели и, как правило, достигают их. Они честолюбивы и прагматичны, умеют представить вышестоящему руководству значимость собственной работы и работы своих подчиненных. Потребность быть правым и управлять положением дел делает «Треугольник» личностью, постоянно соперничающей, конкурирующей с другими.

КРУГ. Самая доброжелательная из пяти фигур. Он обладает высокой чувствительностью, развитой эмпатией – способностью сопереживать, сочувствовать, эмоционально отзываться на переживания другого человека. «Круг» ощущает чужую радость и чувствует чужую боль как свою собственную. Он счастлив тогда, когда все ладят друг с другом. Поэтому, когда у «Круга» возникает с кем-то конфликт, наиболее вероятно, что именно «Круг» уступит первым. «Круг» стремиться найти общее даже в противоположных точках зрения.

ЗИГЗАГ. Фигура, символизирующая творчество. Комбинирование абсолютно различных, несходных идей и создание на этой основе чего-то нового, оригинального – вот что нравится «Зигзагам». Они никогда не довольствуются способами, при помощи которых вещи делаются в данный момент или делались в прошлом. «Зигзаг» – самый восторженный, самый возбудимый из всех пяти фигур. Когда у него появляется новая и интересная мысль, он готов поведать ее всему миру! «Зигзаги» – неутомимые проповедники своих идей и способны увлечь за собой многих.

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

4. Символика форм

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:31 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

4. Символика форм.

 

Восприятие форм связано с теми или иными биологическими потребностями организма. «Человеку присущи некоторые биологические потребности, – пишет Р. Арнхейм, – для ориентации ему необходима четкость и простота, для уравновешенности и правильного функционирования – единство и равновесие, для стимулирования – разнообразие и напряженность. Эти потребности удовлетворяются одними формами лучше, чем другими. Квадрат и круг просты и уравновешенны. Прямоугольник с соотношениями 2:1 внушает страх, что распадается на 2 квадрата. В отношении «золотого сечения» (пример 5:8) успешно сочетается нерушимое единство и достаточная напряженность».
  • Круг – символ, имеющий древнейшую мифологическую основу. Так как круг (сфера) – фигура, не имеющая начала и конца, то это наиболее важная и универсальная из всех геометрических форм в мистических учениях.

Круг символизирует дух, описывает весь космос в целом – все, что заключено в широких просторах небес. Это совокупность, совершенство, единство, вечность. Это символ полноты, законченности, который может заключать в себе идею и постоянства и динамизма.

Круг считается универсальным символом вечности и непрекращающегося бытия. Круг – монограмма (знак) Бога.

Круг олицетворяет собой единство, согласие, гармонию. Вспомните Круглый стол в легенде о короле Артуре или стол переговоров, форма которого и в наши дни близка к кругу.

Круг являет силу и скрытность, которые сокрыты за внешней оболочкой обтекаемости (за внешней простотой – могучие и таинственные силы).

Круг со спицами превращается в колесо – символ движения.

Для древних обозримая вселенная виделась кругообразной: так, на их взгляд, выглядели все планеты, включая предполагаемый земной диск, окруженный водой, в этом их убеждали также цикличность процессов и смена времен года. Символические значения и функции при использовании круга для измерения времени (солнечные часы) и пространства (основные астрологические и астрономические исходные точки) составляли неразрывное единство.

В дзен-буддизме круг означает просветление, озарение, совершенство человека в единстве с первоначальным принципом (инь – ян тоже заключены в круг).

  • Квадрат – символическая противоположность кругу. Обозначает земной мир и все материальные объекты бытия.

Квадрат – это геометрическая фигура, имеющая ряд мифологических, символических и иных нетрадиционных толкований. Наиболее явно квадрат связан с числом четыре, символизирующим такие понятия, как: порядок, равенство, истина, справедливость, мудрость, честь, искренность, земля.

Квадрат олицетворяет четыре стороны света, четыре времени года, четыре человеческих возраста. Это также союз четырех стихий: огня, воды, земли, воздуха.

Квадрат символизирует совершенный тип замкнутого пространства и является моделью для многих культовых сооружений (пирамиды, церкви, зиккураты, пагоды и т. д.), которые в свою очередь, рассматриваются как символический образ мира.

Квадрат – мужское начало, круг – женское, поэтому квадрат отождествляется с землей, круг – с небом. Символика квадрата олицетворяет процессы, проходящие на Земле, в то время как символика круга, как правило, является аллегорией мира высшего надземного, мира Богов.

Квадрат стабилизирует обычные системы организма, успокаивает вибрации, уравновешивает полярности, фокусирует основную жизненную силу.

  • Треугольник – символ Троицы, святого духа. Символ экспансии и лидерства. Динамика, развитие, неоднозначность. Из треугольников состоят пентаграмма (звезда), гексограмма, зигзаг.
  • Ромб олицетворяет женский творческий принцип. Жизненный символ богинь плодовитости.
  • Пирамида – отражает идею процесса, эволюции или законченности дела.
  • Волна – символизирует мысль, раздумье, высокая идея.
  • Пентаграмма – символизирует человеческое тело. По этой причине этот символ часто использовался в различных мистических учениях.

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

5. Выразительные средства композиций.

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:30 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

5. Выразительные средства композиций.

 Продолжим наш разговор о различных способах создания композиций в дизайне. Вы, конечно же, знаете, что основными выразительными средствами композиций являются:

  • Акцент;
  • Контраст;
  • Ньюанс;
  • Ритм;
  • Масштабность;
  • Массивность;
  • Баланс;
  • Симметрия;
  • Пропорциональность.

Рассмотрим подробнее акцент, т.е. точку, привлекающую внимание в большей степени, композиционный центр.

В любой композиции должен быть господствующий элемент, приковывающий взгляд в наибольшей степени. Два или более равноценных элемента рассеивают внимание и разрушают впечатление единства композиции. Акцент призван создавать впечатление единства.

Выбор акцента всегда зависит от замысла композиции, от ее стиля. Все другие элементы композиции подчиняются акценту и усиливают его звучание.

clip_image002 clip_image004

 

Акцент в узоре            Необычная форма автоматически попадает в акцент

 

Наиболее распространенное средство выделения и повышения выразительности композиционного элемента – контраст.

Контраст – подчеркнутая противоположность в форме, цвете, размерах, фактуре и массе.

Контраст придает композиции эмоциональность, необычность. Он подразумевает, что будут два или болееэлемента, которые будут усиливать звучание друг друга.

Контраст представляет собой резкое противопоставление характеристик, например:

  • темное – светлое,
  • большое – малое,
  • простое – сложное,
  • прямое – кривое,
  • гладкое – шероховатое,
  • плоское и рельефное,
  • легкое и тяжелое.

Контраст позволяет избежать однообразия и скуки в художественных решениях.

От контраста следует отличать ньюанс – незначительное расхождение в форме и т.д. Сущность ньюанса заключается в плавном переходе характеристики элемента композиции в сторону усиления или ослабления. В композиции ньюанс неразрывно связан с контрастом. Если контраст не дополняется тонкими ньюансными переходами, он может огрубить форму, разрушить ее целостность.

Элементы в композиции располагаются не хаотично, а по законам ритма. Ритм присущ каждому динамическому ряду, характеризующемуся упорядоченным повторением элементов или мотивов через регулярные или нерегулярные промежутки. Следует отметить, что в неудачных композициях полностью отсутствует ритмическое начало.

Повтор как некий порядок начинает восприниматься с того момента, когда количество элементов не улавливается мгновенно. Пять элементов еще подсознательно считаются, а шесть-семь и более воспринимаются как группа. Восприятие метрических рядов зависит от сложности самих элементов. Так, объемные или сложные элементы вызывают ощущение многократного повтора раньше, чем плоскостные и простые. В тоже время чрезмерная длина ряда утомляет. Ритмический ряд должен иметь начало и конец, гаситься. Для остановки ритма можно использовать необычное решение крайних элементов. Так, в архитектуре Древней Греции для этого сокращали расстояние между крайними колоннами сторон перистиля или периптера.

clip_image002[5]

Интересное решение ритма в развешенных на стене меленьких фотографиях. Большая картина, прерывающая ритм, служит принципу масштабности композиции (без нее фотографии казались бы слишком мелкими), и в тоже время разнообразит довольно скучный ряд.

Важным условием достижения гармоничности композиции является определение правильной масштабности.Масштабность композиции – соразмерность композиции помещению и принятому эталону.

В предметном мире людей эталоном является сам человек.

Чтобы человек мог реально воспринимать величину видимого, ему необходимо хотя бы подсознательно сравнить размеры вещей с чем-то хорошо известным. Поэтому архитектор при проектировании здания изображает рядом с фасадом фигуру человека в масштабе изображения.

Массивность композиции – работает на выразительность и устойчивость композиции. Достигается размерами форм, либо их количеством, либо цветом, либо фактурой.

Самая массивная часть композиции тяготеет к горизонтальной поверхности. Например в помещении чаще всего самым светлым элементом является потолок, самым темным – пол; картина на стене всегда меньше размера дивана, над которым она висит.

  • Принцип массивности обусловлен законом всемирного тяготения. Для нас является обычным, что для придания устойчивости фигуре ее нужно поставить на более широкое основание. А по мере удаления в высоту объем фигуры может уменьшаться. Так растут деревья, трава, так построены пирамиды, большинство домов и т.д.

Баланс – уравновешенность частей композиции. Любая композиция гармонична, если она уравновешена.

Баланс может быть:

  • физический – естественная уравновешенность композиции;
  • либо визуальный – зрительная уравновешенность ее сторон.

Представьте себе весы, чаши которых должны быть уравновешены. В дизайне это можно достичь двумя способами. Либо положить на обе чаши одинаковые по массе предметы (мебель в разных частях комнаты одинаковая по общей массе). Либо на одной чаше будут предметы крупные, но светлые, нефактурные, а на другой – меньшего размера, но темные, грубые. Мы с вами будем еще говорить о цвете, сейчас просто скажу, что темные цвета всегда выглядят более тяжелыми, нежели светлые. Гладкие поверхности смотрятся легче, чем грубые, фактурные.

Баланс тесно связан с понятиями симметрия и асимметрия.

Самая строгая уравновешенность частей композиции возникает в тех случаях, когда элементы в ней расположены симметрично, когда правая и левая части (или же верх и низ) полностью повторяют друг друга. Симметричные композиции довольно часто встречаются в дизайне.

Для живых организмов более характерна неполная симметрия – квазисимметрия. Например, все знают, что правые и левые части человеческого лица не строго симметричны.

  • Попробуйте создать свой портрет из двух правых и двух левых половинок лица – это будут РАЗНЫЕ люди, похожие друг на друга!

Нарушение симметрии, асимметрия (отсутствие симметрии) используется в искусстве как художественное средство. Небольшое отклонение от правильной симметрии, то есть некоторая асимметричность, нарушая равновесие, привлекает к себе внимание, вносит элемент движения и создает впечатление живой формы.

Если симметричное построение в какой-то мере строго и парадно, то асимметрия вносит в интерьер свободу, движение, динамизм. Уже незначительные отклонения, внесенные в симметричную схему, делают элемент интерьера или интерьер в целом более сложным и интересным. В основе асимметричного построения жилого интерьера чаще всего лежит функциональная потребность, т.е. необходимость обеспечить площади для самых разных рабочих операций.

clip_image002[7] clip_image004[5]

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

6. Развешиваем картины на стене профессионально.

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:30 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

6. Развешиваем картины на стене профессионально.

 Художественные работы – замечательная вещь. И не важно, дорогостоящие ли это произведения искусства или работа, сделанная Вашим ребенком в детском саду. В любом случае картина может изменить настроение того интерьера, в котором она находится.

Но есть одно условие: чтобы картина вызывала заложенные в ней эмоции, она должна ВИСЕТЬ НА СТЕНЕ, а не пылиться где-нибудь в гараже или в дальнем углу шкафа. Наверняка, у многих из Вас есть работы, которые Вы планируете когда-нибудь в будущем вывесить в своем интерьере. Прекратите откладывать это, прямо сейчас отберите те работы (картины, рисунки, фотографии), которыми Вы хотите украсить свой интерьер. А я дам Вам несколько подсказок о том, как же правильно развешивать картины на стене.

На самом деле, правил здесь не очень много. Просто, развешивая картины, всегда помните о том, что Высоздаете композицию. И правила ее построения распространяются и на коллекцию картин.

Прежде чем начать вбивать гвоздь в стену, принесите выбранную Вами картину в комнату и посмотрите, соответствует ли ее настроение общему настроению комнаты, не возникает ли ощущение диссонанса и напряженности. Если все в порядке и картина для этой комнаты подходит – начинам развешивать.

clip_image002 clip_image004

  • На фото слева картина слишком акцентная и напряженная для этой комнаты. Ее размеры сопоставимы с размерами мебели, а цвет слишком выделяется на общем фоне.
  • Картина на правой фотографии более точно гармонирует с отведенным ей местом и по цвету, и по размерам.

Обратите внимание на то, что размер картины (или группы картин) должен быть пропорциональным размеру стены, на которой она висит. Не забывайте о правиле «Золотого сечения» или о том, что величина композиции составляет примерно 1/3 часть от размера фона.

clip_image006 clip_image008

  • На фотографии слева картина над камином слишком маленькая для той плоскости, на которой она висит.
  • На фото справа картина слишком велика для данной картинной плоскости.

Еще необходимо помнить о том, что большие вертикальные картины создают высоту помещения, а большие горизонтальные – ширину.

clip_image010 clip_image012

Использование этого принципа весьма многообразно. Например, большую горизонтальную картину хорошо разместить над камином, тем самым несколько расширив пространство. А в конце длинного коридора, например в прихожей, хорошо будет выглядеть большая вертикальная картина или зеркало, представляющие собой фокусную точку композиции прихожей.

clip_image014

Вешая картину, необходимо помнить, что высота середины изображения должна быть на уровне глаз смотрящего человека (примерно 142-175 см). Это наиболее удобный способ рассматривать изображение. Однако если у Вас есть какая-либо выразительная архитектурная деталь, имеющая высоту (например, дверь), картину можно вешать на одном уровне с дверным наличником.

 

Если у Вас есть две или более картины, то сначала создайте композицию из них на полу, убедитесь, что все правильно, а только потом развешивайте их на стену.

  • Если у Вас две картины одинакового размера, то чаще всего они лучше выглядят, если развешены вертикально. Хотя здесь нужно смотреть на форму картинной плоскости.

clip_image020 clip_image022

  • Обычно считается, что лучше подбирать нечетное количество картин для композиции. Используйте это правило, если Вам так больше нравится. С другой стороны, четное количество картин используется для создания симметричных композиций, хорошо работающих в помещении, предназначенном для двоих (спальне).
  • clip_image028Очень хорошо выглядит коллекция из большого количества маленьких картин, особенно если это фотографии семьи или друзей. Лучше объединить все такие работы в одном месте, создав для них одинаковое оформление, чем разбросать их по всему дому маленькими пунктирными точками. Хорошим приемом является помещение самой большой картины в центр, а более маленькие развешиваются по обе стороны от нее, но таким образом, чтобы не перегрузить ни одну из сторон.

Очень хорошо выглядит композиция из 4-5 одинаковых по сюжету и тематике работ, одинаково оформленных и развешенных строго по уровню.

clip_image034 clip_image036

Если Вы хотите создать акцент в комнате именно на Ваши художественные работы – не заполняйте стену с ними чем-либо другим (например, полочками), что может Вас отвлечь от этих работ и создать ощущение беспорядка. Лучше выберите для Ваших работ самое главное место, которого они заслуживают, и подсветите их. Расставьте мебель таким образом, чтобы можно было смотреть не на телевизор, а на картины. Таким образом, Вы всегда найдете тему для начала беседы со своими гостями.

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

7. Картины в интерьере. Заглянем в глубь веков

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:29 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

7. Картины в интерьере. Заглянем в глубь веков.


9418f72cПродолжая одну из моих любимых тем, обсуждать которую мы начали еще вУчебном Курсе по Композиции,  поговорим сегодня об украшении стен картинами и фотографиями. Тема эта тем более актуальна в предверии Дня Защитника Отечества. Ведь всем известно, что одним из наиболее часто даримых подарков является фотография.  А красиво и грамотно развешенные на стене фотографии – это один из самых лучших приемов декорирования стен. Ведь картины и фотографии – это не только красиво – но и пробуждает чувства и воспоминания…

Начнем наш разговор, как и положено, с истории.

С незапамятных времен человек старается привнести в свой быт гармонию и красоту. Еще древние греки украшали однотонные стены яркими ковриками и рисунками. Римляне тоже весьма внимательно относились к внутреннему убранству своих домов. Считая греческих мастеров лучшими художниками, они приглашали их отделывать стены росписью и мозаикой.

В Византии в IV веке н. э. обязательным элементом жилого дома была икона. Ее писали восковыми красками или темперой, обрамляли золотыми, серебряными окладами, отделывали драгоценными камнями и эмалями. Икона являлась не только предметом моления и поклонения, но и украшением жилища.

 

После введения христианства на Руси в каждом доме в красном углу – самом почитаемом месте горницы – тоже стали размещать иконы. Какое-либо другое настенное убранство вплоть до XVII века не допускалось. По числу икон и богатству оклада судили о достатке семьи. В XVII веке в домашний обиход, по свидетельству историка Н. И. Костомарова, мало-помалу стали входить картины и эстампы, сначала в царских хоромах, потом у знатных лиц. Интерес к ним начал возникать и в других сословиях. Впрочем, на эстампах, которые тогда дозволяли себе вешать в золоченых рамах богатые люди, изображались преимущественно священные предметы. При этом их строго отличали от образов, и они не имели вовсе священного значения.

Во Франции и Фландрии в XII-XIII веках, а немного позже и в Италии стены комнат декорировали безворсовыми коврами. Ковры-картины называли шпалерами. Их рисунок создавали цветными нитями, плотно закрывающими неокрашенную основу из шерсти и льна.

XVII-XVIII века – время расцвета изготовления гобеленов. В Париже в 1662 году была основана мануфактура братьев Гобеленов, а в 1717 году шпалерная мануфактура открылась и в Петербурге, где начали ткать первые отечественные ковры-картины.

Гобелены, шпалеры, картины являлись непременной частью убранства дворцов и загородных резиденций императоров. Именно с интерьером дворцовых ансамблей XVII-XVIII веков связано такое понятие, как сплошная шпалерная развеска, когда картинами закрывается почти вся стена. В Большом Петергофском дворце есть зал, называемый Картинным. В нем по приказу Екатерины Великой разместили 368 живописных полотен итальянского художника Пьетро Ротари, применив прием сплошной шпалерной развески.

Новшества в архитектуре и мебели непременно отражались на оформлении помещения. Так, стиль модерн конца XIX – начала XX века привнес криволинейные очертания в архитектурные формы, металлические ограждения, в рисунок паркета, а также в настенные панно и предметы обстановки. Распространение функционализма и конструктивизма привело к появлению простых, удобных и трансформируемых интерьеров. Но всегда их неотъемлемым элементом оставалась картина в раме.

2d78f5d4
Яркий пример сплошной шпалерной развески – Картинный зал Большого Петергофского дворца.
b6749105
В гостиной над диваном эффектно смотрится большая картина.
74aa41a6
Современный вариант шпалерной развески акварели, обрамленной разноцветными паспарту.
891ed11dШпалерная развеска разных по размеру рисунков, гравюр в рабочем кабинете.

Продолжение следует…

Источник: Журнал Наука и жизнь №8 2001 г

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

8. Картины в интерьере. Галерея в Вашем доме.

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:29 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

8. Картины в интерьере. Галерея в Вашем доме.

 Продолжаем разговор о картинах в интерьере и о некоторых композиционных приемах, позволяющих добиться наиболее благоприятного впечатления от Вашей домашней коллекции.

9fbcb274Хорошие картины, эстампы, офорты, гравюры, репродукции и фотографии могут преобразить любое жилище, сделать дом неповторимым и своеобразным. Умело и со вкусом развесить такие произведения – искусство.

Создавая собственный стиль, занимаясь дизайном помещения, не следует впадать в крайности. Аскетизм в интерьере ведет к пустоте и незавершенности, а перенасыщение – к перегруженности. Единый стиль легко нарушить неправильным сочетанием разных элементов и деталей обстановки. Поэтому, приобретая картину, необходимо продумать, как она будет смотреться рядом с другими предметами в комнате. Просто займет свободное место на стене или придаст помещению новое звучание?

В любой обстановке очень хороши пейзажи, натюрморты. При желании домашнюю коллекцию недорогих произведений искусства можно обновлять, тогда вы будете ощущать себя в русле моды и времени.

 

Обычно в комнате вешают одну или несколько картин, располагая их в вертикальной плоскости на той стене, куда не попадают прямые солнечные лучи. Симметричные композиции отличаются упорядоченностью и равновесием. При асимметричном размещении порядок более сложный. Важно, чтобы чувство пространства и вкуса не подвело.

Живописное произведение всегда представляет собой некое цветовое пятно, по-разному влияющее на восприятие интерьера. Так, акварель, пронизанная солнечным светом и воздухом, делает комнату больше и светлее.

Не стоит забывать, что квартира – многофункциональная среда. Для каждого помещения нужны свои настенные украшения. Гостиную вполне можно украсить яркими, броскими картинами. А вот для спальни лучше выбрать более сдержанные и умиротворяющие краски.

  • Сочный натюрморт придаст живописный характер кухне. Здесь также очень кстати будут красочные декоративные тарелки и жостовские подносы.
  • Свободное пространство стены в рабочем кабинете уместнее заполнить тоновыми или многокрасочными репродукциями с расстоянием между ними 20-30 сантиметров, желательно в багетах одного стиля.
  • В детской комнате можно повесить наивный рисунок ребенка, увеличенный на цветном ксероксе и вставленный в раму.
  • С помощью художественных произведений легко скорректировать пропорции мебели. Расположите над громоздким диваном картины – и он станет зрительно меньше. Воспользуйтесь для этого приемом сплошной шпалерной развески. Скомпонуйте вплотную в два ряда шесть или восемь графических работ в одинаковых рамах одного размера.
  • Если у вас много картин, репродукций или гравюр в едином стиле, можно организовать домашнюю картинную галерею. Для этого прямо под потолком по всей длине свободной стены закрепите стальную штангу с подвижными крючками. Развесьте картины на крючках одну под другой на нейлоновой леске. Такую композицию время от времени можно менять, вешая картины на разной высоте и в разнообразных сочетаниях. Важно лишь, чтобы внешние края ансамбля образовывали четкий прямоугольник. Это придаст композиции уравновешенность и спокойный гармоничный характер.
  • Лучший фон для любой картины, особенно для графики, – однотонная стена. Если она яркого, насыщенного цвета (синяя, зеленая, красная), то как бы обрамляет живописные полотна, объединяет их между собой. На светлой стене те же картины будут выглядеть совершенно иначе.
5ac613d9
Декоративное панно, составленное из картин, каждая из которых выделена самостоятельной рамой. Такая композиция позволяет зрительно уменьшить громоздкий диван.

Живопись обязательно вставляют в раму. Обрамление появилось на свет одновременно с картиной и составляло с ней одно смысловое и декоративное целое. В эпоху Возрождения оно оформлялось как миниатюрное сооружение с пилястрами по бокам и карнизом. Со временем приобрело сложную профилировку, помогая взгляду погрузиться в изображение на холсте. В эпоху барокко, а затем рококо вырезались замысловатые багеты, увитые растениями, плодами, амурами. Строгий конструктивный, функциональный стиль, пришедший на смену модерну в XX веке, придал раме правильные геометрические очертания, лаконичную выразительность и чисто утилитарное назначение.

Сегодня в каждой багетной мастерской большой и разнообразный выбор рам, выполненных в любом стиле, из традиционных и новых материалов. Пышный фигурный багет вполне подойдет для картины, написанной маслом, обрамление из полированного алюминия или лакированной стали – для акварели. Фотографию можно вставить в рамку из цветной пластмассы с металлической окантовкой.
Старайтесь подбирать раму под стиль мебели. К примеру, багет, отделанный прозрачным лаком, морилкой или пинотексом, будет удачно сочетаться с естественной текстурой древесины кухонной мебели.

Организовав интерьер сообразно личным вкусам, привычкам и стилю жизни, умело подобрав картины, репродукции или другие художественные произведения, вы внесете в свой дом атмосферу уюта и тепла, создадите настоящий семейный очаг.

  • Статья иллюстрирована фотографиями из альбома «Петергоф», английского журнала «The World of Interiors» и американского каталога «Custom Idea Book».
f163213b
В настенной композиции вполне можно сочетать эстампы и декоративные тарелки.
e87b01dc
Простенок между окнами, декорированный миниатюрными эстампами.

СЛОВАРИК К СТАТЬЕ
Багет (фр.baguette) – деревянная планка (гладкая или профилированная, обычно окрашенная, позолоченная и т. д.) для изготовления рам к картинам; багетом называют также раму, карниз из деревянной планки.
Гравюра (фр. gravure, от graver – вырезать) – вид графики, включающий произведения, исполненные печатанием с доски, обработанной различными способами гравирования. Существуют гравюры станковые (эстамп) и книжные, а также прикладные (экслибрис, лубок и др.).
Офорт (фр. eua-forte – «крепкая водка», то есть азотная кислота) – вид гравюры на металле, где углубленные элементы печатной формы создаются травлением металла кислотами; способ гравирования и оттиск, полученный этим способом.
Репродукция (лат. Reproductio – воспроизведение) – воспроизведение изображения, художественного произведения средствами полиграфии или фотографии.
Эстамп (фр. еstampe, нем. Estampe, Abdruck, англ. Print) – оттиск с печатной формы (гравюра, литография, шелкография, монотипия), станковое произведение художественной графики.

Источник: Журнал Наука и жизнь №8 2001 г.

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

9. Правила декора, которые можно нарушать.

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:28 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

9. Правила декора, которые можно нарушать.

 Декор дома или отдельной комнаты – это одновременно и наука, и искусство. Как во всякой науке здесь есть свои правила и законы, которых нужно придерживаться. И как во всяком искусстве нарушение некоторых законов и отступление от правил только приветствуется.


Правило 1: В первую очередь думайте об удобстве и практичности


И только потом о модных тенденциях. Помните, что красиво декорированный дом все еще должен оставаться домом. То есть местом, где вам придется проводить большую часть своеговремени. В котором вы должны будете жить, а не просто любоваться им. Не забудьте о вкусах и удобстве других членов семьи: вашему мужу может быть просто неудобно в субтильного вида креслице на тонких ножках, а ваши дети не всегда с осторожностью будут проходить мимо дорогой вазы из тонкого стекла. Это и их дом тоже, и им должно быть в нем комфортно. Делайте дом для себя, а не для удивленной реакции гостей.

Правило 2: Придерживайтесь какой-нибудь идеи

Сделать интерьер стильным и интересным гораздо легче, если придерживаться какого-нибудь мотива или цветовой палитры. Это может быть, например, цветочный мотив, морской, анималистский (под зебру или леопарда), любой, который нравится вам на этом этапе жизни.



Правило 3: Привнесите в дизайн элемент сюрприза

Неожиданные элементы чрезвычайно оживляют декор комнаты: фотографияогромных размеров, полка, висящая слишком низко, красная подушка на зеленом диване. Не бойтесь экспериментировать. Ваш дом должен отображать вашу и только вашу индивидуальность.

Правило 4: Не выставляйте напоказ все, что у вас есть

Одна или две статуэтки смотрятся хорошо, но десять статуэток – это уже перебор. Другими словами, постарайтесь соблюсти равновесие между уютом и загромождением. Даже если вам очень нравится модный сейчас викторианский дизайн с изобилием финтифлюшек, лучше выставлять напоказ одновременно лишь часть из них, а в зависимости от настроения время от времени менять композицию. Если вы коллекционер, поставьте на видное место 3-4 самых ценных экспоната своей коллекции, а остальные уберите, пока заинтересованный гость не попросит вас показать больше. Одна или две красивые картины на стене тут же привлекают к себе внимание, но если картин много – комната смотрится как картинная галерея.

Правила, которые можно (и нужно!) нарушать:

5. Лучше не использовать белого – слишком маркий цвет

На самом деле, белый цвет в интерьере всегда смотрится хорошо. Он освежает общий декор, визуально расширяет пространство и выгодно оттеняет многие цвета. При оформлении комнаты выбирайте белые материалы, которые можно мыть, и ткани, которые можно отбеливать. Белые чехлы на диваны, кресла или подушки делайте съемными, чтобы их можно было чаще стирать. Единственное, от чего лучше воздержаться – это белые ковры, особенно если в семье есть маленькие дети или животные

6. Если не уверены – выбирайте нейтральные цвета

Нейтральные цвета: бежевый, песочный, серый и т.д. – действительно сочетаются практически с любыми другими цветами, и если вы не уверены в своем вкусе, то лучше в основной гамме придерживаться нейтральных цветов. Причем не обязательно этих, нейтральными могут быть черный, белый, терракотовый цвет и некоторые оттенки синего и зеленого. Так что «нейтральный» совсем не означает «бесцветный». И все же желательно добавить даже к нейтральному декору два-три ярких цветовых пятна.



7. Все должно сочетаться друг с другом

На самом деле, смешение стилей или цветов не так страшно, как это обычно преподносят. Тем более, что зачастую такое смешение видно только профессионалу. Эклектика привносит в интерьер элемент неожиданности, игры и духа противоречия. При смешении стилей желательно присутствие в интерьере какого-то единого связывающего звена, общей идеи, будь то цвет или мотив дизайна. 

8. Для круглого стола нужна круглая скатерть

Когда все идеально сочетается и соответствует друг другу – это выглядит скучно. На круглом столе может быть даже треугольная скатерть, лишь бы это выглядело неожиданно и интересно и нравилось вам самим. 

9. В гостиной должны быть диван, кресло и столик

Постарайтесь избавиться от своего представления о том стандартном наборе, который обязательно «должен» присутствовать в той или иной комнате. Например, в гостиной должно быть место, чтобы сидеть и место, куда положить чашку с кофе и журнал. Это совсем не обязательно означает диван и столик. Вместо дивана можно использовать подиум или канапе. 

10. Диван должен стоять у стены

Не всегда. Вместо того, чтобы выравнивать всю мебель по стенке, попробуйте поставить что-то, например, диван, под углом или создайте несколько различных по предназначению мебельных групп. Это придает комнате трехмерность и зачастую помогает более рационально использовать пространство. 

Не бойтесь экспериментировать. Нарушайте правила. Но в то же время спросите себя: "Комфортно ли мне в этом декоре? Смогу ли я с ним жить?" Если ответ утвердительный, тогда вы получили действительно красивый дом.

 

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

10. КАК ПРОБУДИТЬ ТВОРЧЕСКИЕ СИЛЫ

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:27 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

10. КАК ПРОБУДИТЬ ТВОРЧЕСКИЕ СИЛЫ

 Отрывок из книги Йоханнеса Иттена «Искусство формы» о его методе обучения студентов в Баухаусе.

Иттен

  • Об этой книге я слышала давно, но прочитала ее только теперь.  Как современно  (и даже революционно) выглядят методы работы Иоханеса Иттена по раскрытию творческих способностей! Даже в наше время не все творческие школы могут похвастаться подобным подходом к обучению. А ведь это было почти 100 лет назад!

Я предложил Вальтеру Гропиусу временно, на один семестр, принимать всех желающих заниматься искусством. Мы назвали этот предварительный семестр «форкурсом». Вначале за словом форкурс не стояло какой-то особой учебной программы или новой методики. Тогда, осенью 1919 года, руководителем этого форкурса стал я сам. И Вальтер Гропиус великодушно предоставил мне полную свободу в организации и выборе тем учебных занятий.

В своем форкурсе я ставил три цели:
1. Пробудить творческие силы и вместе с ними художественные способности обучающихся. Сделать так, чтобы личные переживания и особенности восприятия каждого определяли своеобразие их работ.  Постепенно студенты должны были избавиться от всех мертвящих условностей и научиться работать самостоятельно.

2. Облегчить студентам выбор их будущей профессии.  Здесь особенно должны были помочь занятия с различными материалами и их текстурами. Каждый из студентов должен был определить, какой из материалов больше ему по душе, что именно соответствует его творческому «я» — дерево, металл, стекло, камень, глина или ткань. К сожалению, тогда для занятий на форкурсе не было выделено специальной ремесленной мастерской, где они могли бы практически поупражняться в строгании, шлифовании, распиливании, сгибании, склеивании и пайке.

3. Познакомить студентов с основами художественной композиции, без чего нельзя стать профессионалом. Законы формы и цвета открывали им мир объективных начал искусства. Втягиваясь в работу, они постепенно овладевали тем, как научиться в своих произведениях сочетать субъективное и объективное в решении проблем формы и цвета.

В процессе обучения я считал важным использовать такие средства достижения художественной выразительности, которые давали бы студентам возможность выявить их индивидуальность и темперамент. Только так можно было создать творческую атмосферу, которая способствовала бы появлению самостоятельности в работе. То, что делали студенты, должно было приобрести самоценность. А сами они — почувствовать уверенность в своих силах, данных им от природы, и понять свое будущее призвание.

По-разному одаренные люди неоднозначно реагируют на различные средства художественной выразительности и как художники формируются также различно. Одним ближе контрасты светлого и темного, другим — форма, ритм, цвет, пропорции и конструкции, текстура, пространственные построения или пластика. Я мог распознать в своих студентах типы их предпочтений: желание работать с контрастами светлого и темного или с ритмом, или с выразительными возможностями металла, дерева или стекла. Но эти типы редко бывают четко выраженными, чаще всего в художнике проявляются одновременно различные дарования, что и составляет его индивидуальность. В результате мне удалось найти способ определять их индивидуальные возможности и научить средствам создания образа.

  • Бывает, что учителя начинают свои занятия с молитв или песнопений, чтобы помочь ученикам сосредоточиться. Я тоже начинал свои утренние занятия с упражнений на расслабление, задержку дыхания и концентрацию внимания, чтобы умственно и физически настроить учеников на интенсивную работу.

Тренировка тела как инструмента духа очень важна для творческих личностей.
Как выразить в линии определенные ощущения, если кисть руки и плечо скованы? Пальцы, руки, плечи и все тело необходимо подготовить к работе, используя упражнения на расслабление, усиление и повышение их чувствительности.
Расслабления тела можно добиться тремя способами:

  • во-первых, движениями рук и ног, наклонами и поворотами туловища, обращая при этом особое внимание на гибкость позвоночника.
  • Во-вторых, сохраняя полное спокойствие стоя, сидя и лежа, поочередно расслабляя каждую часть тела за счет внутренней концентрации энергии. И только так можно добиться расслабления внутренних органов.
  • Третий способ снятия напряжения, восстановления равновесия и гармонии частей тела — звуковые вибрации. Сначала студенты сосредоточивались на звуке – им надо было научиться чувствовать, где именно в теле возникает звуковая вибрация.  Звук, наполненный силами сердца, может творить чудеса.

Помимо расслабления для человека очень важно дыхание. Как мы дышим, так и размышляем, так строим ритм нашей повседневной деятельности. Люди, достигшие значительных успехов в жизни, всегда дышат тихо, медленной глубоко. Кто дышит часто, торопливы и одержимы жадностью, что отражается на их мыслях и поступках. С помощью дыхательных упражнений я старался научить студентов дышать спокойнее и глубже.
Все эти упражнения оказываются действенными, если проводятся с полной сосредоточенностью.

Студенты сначала были несколько озадачены и внутренне сопротивлялись, но уже через несколько дней большинство из них принимало все это с энтузиазмом.
Я дополнял эти расслабляющие, звуковые и дыхательные упражнения краткими лекциями, посвященными разнообразным темам повседневной жизни. Это создавало в классе настроение, позволяющее перейти к освоению тех или иных средств художественной выразительности.
При углубленной проработке какого-либо предмета я всегда придерживался принципа
последовательности: почувствовать — понять — сделать.
Вначале я пытался пробудить у студентов интерес к предмету, заставляя фиксировать
их личные впечатления. Потом на занятиях рисунком определялась тема работы на день.

К реализации замысла приступали только тогда, когда все было объяснено и понято.

  • Кстати, как раз сейчас я прохожу обучение на одном из курсов, которые помогают больше раскрыть творческие способности. Мы занимаемся тренировкой памяти, визуализацией, развитием интуиции и другими подобными вещами. Но об этом как-нибудь в следующий раз…
Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

11. У Вашего дома есть ИМЯ?

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:27 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

11. У Вашего дома есть ИМЯ?

 «Вы пренебрегаете анатомией, рисунком, перспективой, всей математикой живописи и колористикой, так позвольте вам напомнить, что это скорее признаки лени, а не гениальности».

Сальвадор Дали

Вилла "Ивы"Сегодня мы с Вами вновь затронем  тему Создания Композиции в интерьере.

Само слово «композиция» предполагает построение целостного произведения, все элементы которого находятся во взаимном и гармоничном единстве. В дизайне интерьера композицией является все помещение в целом, а также некоторые видовые точки, индивидуальные в каждом помещении. Кроме того, в каждой видовой точке находится несколько композиций.

Примечание: Видовая точка – та часть помещения (ландшафта), которую можно увидеть, не поворачивая головы.

Художественные качества интерьера зависят от целостного подхода и согласованности всех его элементов между собой. Ошибочным является подход, когда пытаются раздробить помещение на отдельные кусочки и решить каждый кусочек в отдельности.

Наоборот, правильным является такой подход, когда решение каждой отдельной комнаты в доме опирается на общую организующую весь интерьер идею.

Первое, с чего необходимо начинать любой проект (пусть даже небольшой) – это с поиска ИДЕИ.

Именно эта основная идея и будет объединять все помещения Вашего дома (если мы говорим об интерьере) в единое целое. Примерами таких объединяющих идей в интерьере могут быть:

    • оформление всего жилья в одном выбранном стиле (с ньюансами в каждой комнате);
    • поддержание определенного настроения в доме (например, открытости и веселья);
    • создание определенного образа (дом для молодоженов или респектабельные апартаменты).

Выбрав основную идею, необходимо подходить ко всему помещению КОМПЛЕКСНО. Каждая деталь, каждый элемент дизайна должен подчеркивать и усиливать эту Вашу основную идею.

Если Вы планируете структуру на потолке, нишу или подиумную ступеньку – всегда спрашивайте себя: зачем? Какой цели служит этот элемент?

Кроме того, все элементы дизайна должны быть согласованы между собой в соответствии с основными композиционными принципами. Об этих принципах мы уже говорили в соответствующей статье.

Вы уже поняли, что любое композиционное построение предполагает наличие замысла (цели, идеи). А значит,любой композиции можно дать свое ИМЯ.

Композиция без имени – как корабль – не поплывет.

Уже по одному названию можно представить те формы и линии, из которых может состоять композиция: нежность, сила, вечность, величие, разрыв и т.д.

В этом смысле мне очень нравится старая английская традиция давать имена своим имениям. Вилла «Ивы» – сразу складывается определенный образ старинного традиционного дома, стоящего на берегу озера. Возле него растут старые плакучие ивы, под которыми может располагаться гамак или столик для чая. В доме много дерева, обои со старинными принтами. Дамы в длинных платьях и шляпах медленно прогуливаются по парку…

Кроме того, при создании композиций в дизайне следует учитывать не только основные законы, но и подключать интуицию. Это очень важно для создания интересной и оригинальной работы. Только если Вы расслабитесь и отвлечетесь от всех насущных дел, Вы сможете «поймать» идею, образ, настроение, которое потом можно будет воплотить в том или ином варианте работы. Поэтому большое значение в композиции приобретают именно психологические аспекты цвета, линий, форм.

Но это уже совсем другая история…

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

12. Такие разные композиции…

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:26 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

12. Такие разные композиции…

 Одним из основных признаков любой композиции является то, что она всегда строится на какой-либо плоскости.

Другими словами, любая композиция имеет свои границы. Границы обусловлены не только размером имеющегося в наличии листа бумаги или свободного пространства. Смысл границ в том, что мы отделяем реальный мир от того, который хотим воспроизвести, о котором хотим рассказать своей композицией. Ведь Вы помните, что у каждой композиции должен быть свой смысл, своя идея.

Композиция может быть:

  • закрытой, существующей внутри определенной формы,
  • или открытой, предполагающей мысленное продолжение композиции за пределы отведенной ей плоскости или пространства.

comp001 comp002

Рамка для телевизора                            Полка для книг

В зависимости от взаимоотношений элементов композиции в пространством, выделяют следующие виды композиций.

  • Фронтальная композиция – характеризуется развитием формы по горизонтальной и вертикальной координатам при подчиненной глубине. Фронтальная композиция воспринимается зрителем при движении по направлению к ней или вдоль нее (вид спереди, фасады зданий и т.д.).

Представленная выше рамка для телевизора тоже служит примером фронтальной композиции

Обычно при фронтальной композиции возникает общая статичность изображения, появляются спокойствие и строгость в трактовке материала. Фронтальная композиция чаще всего используется при съемке архитектурных сооружений, рассчитанных на обозрение именно с центральной точки,а также симметричных композиций, неподвижность которых сильнее всего проявляется именно в таком ракурсе.

  • Объемная композиция – характеризуется равномерным развитием формы по трем координатам (высота, длина, глубина). На вид композиции часто влияет положение зрителя. Дом может быть изображен с фасадной стороны, и его композиция является фронтальной, а может восприниматься в объемном измерении.

comp003 comp004

  • Пространственная композиция – характеризуется главенством пространства над элементами, которые его организуют. В пространственной композиции элементы могут располагаться, и, соответственно, восприниматься зрителем по вертикальной, фронтальной и глубинной координатам. Пространственная композиция характерна для интерьера, архитектурных и садово-парковых ансамблей, зон отдыха. Пространство в таких композициях играет не менее важную роль, чем сами предметы. В интерьере, чаще всего, применяются пространства, ограниченные по периметру. Кроме мебели, в организации таких пространств участвуют поверхности пола, потолка и стен.

comp005

Границами для композиции могут быть: лист бумаги (если это композиция на плоскости, рисунок), или часть помещения (функциональная зона, имеющая свой собственный объем), или стена (часть стены) и т.п.

Размеры композиционной плоскости уже на первом этапе обусловливают то впечатление, которое Ваша композиция впоследствии может создать. Если Вы пишете картину – то большой формат подходит для грандиозных событий и величественных фигур. В интерьере большие залы подходят для дворцового стиля, а маленькие комнаты – например для спальни или комнаты для медитаций. Формат, вытянутый в длину, благоприятствует подробному рассказу, взаимодействию отдельных объектов и групп. Как его не растягивай, он все равно несет в себе заряд спокойствия, уравновешенности. Напротив, вертикальный формат, вытягиваясь, все острее подчеркивает контраст верха и низа композиции, становится все более напряженным. Его выбирают для сюжетов торжественных или, напротив, драматических.

  • Другим характерным признаком композиционного построения является также наличие системы, соподчиненности частей композиции. Любая композиция состоит из некоторого количества неравноценных по смыслу и значению частей. В композиции всегда можно выделить главные и второстепенные элементы, акцентные и дополнительные. И при этом все части композиции так организованы между собой, что создают единое целостное произведение, каждая часть которого несет в себе частицу единой смысловой идеи. В законченной композиции нет лишних частей, как нет и недостающих.

В простом хаотическом нагромождении предметов отсутствуют основные признаки композиции. Нет композиции и в однородном и элементарном скоплении.

Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание.

Продолжение будет…

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

13. Принципы создания композиций

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:26 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

13. Принципы создания композиций

 Сегодня у нас с Вами опять немного теории по композиции. Тема эта очень важная, так что будьте внимательнее.

Итак, начнем.

  • Первым принципом создания композиций является наличие единой идеи, основного смысла композиции.

Именно это обеспечивает целостность всему произведению, не дает ему распасться на составные части. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты формы и содержания в единое целое. Этот принцип мы уже рассмотрели ранее.

  • Принцип доминанты.

Внутреннее организующее начало в композиции с первого взгляда обнаруживается благодаря наличиюдоминанты – смыслового центра, где завязывается основное действие, возникают основные связи. С доминанты (акцента) начинается восприятие произведения, она как бы точка отсчета, эмоционально смысловой и структурный центр. Смысловой центр часто совпадает со зрительным центром, т. е., располагается в центральной зоне картинного поля. Характеристики доминанты в более приглушенном звучании повторяются в отдельных частях формы, связывая их между собой.

clip_image002 clip_image004

В букете доминантой является красный цветок к центре. Спускающиеся вниз небольшие красные цветочки являются отголосками доминанты.

В интерьере гостиной доминантой выступает рояль. Вся композиция построена таким образом, чтобы сфокусировать наш взгляд на этом самом рояле.

Ведущая роль доминанты, главного участка, центра композиции, связана с особенностями направленного и периферического зрения человека, благодаря которым мы различаем детали только вокруг точки фиксации (той точки, на которую направлено все наше внимание).

  • Соподчинение частей в целом. Группировка.

Как уже неоднократно говорилось, в композиции все части связаны между собой и с целым. Целое представляет собой совокупность связанных между собой частей, где подчиненность частей друг другу вполне очевидна. Части целого составляют группы, связанные друг с другом по признакам подобия или по контрасту. Тот же принцип повторяется и внутри каждой из групп (подобие или контраст), возникает ритм, который пронизывает насквозь все произведение. Благодаря группировке элементов и частей происходит последовательное восприятие частей целого, и в тоже время целое воспринимается единовременно и цельно.

Ритм – важнейшее средство организации художественного произведения. Необходимость все подчинить ритму в композиции связана с биологической потребностью человека. Ритм – форма движения и органически присущ материи как ее свойство. Все, что движется, развивается, функционирует в природе и в человеческой деятельности – подчинено ритму. Ритмы биения сердца, дыхания, смена дня и ночи и времен года, приливы и отливы и все великое разнообразие ритмов природы оказывают организующее воздействие на жизнь человека, на все формы его деятельности, начиная от необходимости чередования труда и отдыха и кончая ритмической организацией формы в произведении искусства.

Ритмическое чередование различных ощущений вызывает положительные эмоции. Длительное однообразное состояние или однородные впечатления, наоборот, угнетают психику. Очевидно та же потребность в новых зрительных ощущениях лежит в основе и другого явления – контраста. Контраст – одно из самых сильных выразительных художественных средств.

clip_image006 clip_image008

Букет построен на контрасте оранжевого и зеленого. Розовые герберы и темно-розовые бутоны роз создают промежуточные цветовые пятна, смягчая контраст и создавая ритм.

Композиция спальни построена на контрастном сочетании белого и цвета натурального дерева. Вертикальная полоса, присутствующая в комоде, пуфе и шторах, выстраивает ритмический ряд и связывает разные элементы кадра.

  • Принцип динамизма.

Даже если в нашем распоряжении имеется симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение. Их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты – все это ощущение движения, жизни. Композиционные приемы обладают способностью направлять и усиливать это ощущение движения. Композиционное построение может быть представлено в виде схемы из линий, показывающих направление движения в картине – по диагонали, по кругу, лучевое, S -образное. Движение в композиции имеет организованный характер, строиться по законам ритма.

clip_image010 clip_image012

В первом случае взгляд движется слева направо и останавливается в акцентной точке – скульптуре.

Во втором варианте взгляд также движется слева направо вдоль линии потолка, но не останавливается в конечной точке. Вся эта композиция направлена на продолжения обзора.

  • Принцип равновесия.

Уравновешенность частей в композиции – первостепенное требование композиционного построения – означает расположение материала вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это требование к композиции восходит к всеобщему закону тяготения, определяющему психологическую установку в восприятии равновесия.

Симметрия связана с чувством равновесия и обусловлена законом тяготения. Асимметрия, т. е. нарушение симметрии, вызывает эмоциональный импульс, который сигнализирует о возникновении изменений, движения. Движение же – форма существования материи, «движение есть жизнь». Асимметрия всегда соседствуете симметрией в формах органического мира. Абсолютная симметрия встречается только в неорганическом мире (в кристаллах).

clip_image014 clip_image016

Симметричная композиция спокойна и статична. Асимметричная композиция создает ощущение движения.

  • Принцип гармонии.

Внесение гармонического начала в композиционное построение и в моделировку формы означает не только соблюдение количественных отношений, обеспечивающих соразмерность, пропорциональность, равновесие. Главным здесь является подключение интуитивного начала. Обязательно нужно сверить с интуицией, с неуловимым ощущением гармонии ту грамотно построенную композицию, которую Вы создали. Именно интуиция может «заставить» Вас перевернуть с ног на голову все те законы, которые мы здесь изучаем, для того, чтобы выразить Вашу основную идею. Именно гармония осуществляет связь между всеми элементами произведения – примиряет противоречия между формой и содержанием, между материалом и формой, между предметом и пространством и прочими элементами формы, сводя все воедино в единое композиционное целое.

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

14. Гармония - это не математика, а интуиция

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:25 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

14. Гармония - это не математика, а интуиция.

синяя гостиная

Занимаясь не только проектированием интерьеров,  но и имея преподавательскую практику, мне довольно часто приходится отвечать на вопросы о правильности построения той или иной композиции.

Курсы дизайна – особенные курсы. На них обычно нет случайных людей. Туда обычно идут люди, которые действительно интересуются дизайном, искусством, гармонией. Большинство учеников – обычно очень прилежные и стараются все делать в соответствии с теми законами и правилами, которые им преподаются.

Отсюда и возникают вопросы о том, правильно или неправильно выражена основная мысль работы или композиции, можно ли сместить акцент или нарушить баланс?
Поймите главное: подчиненность композиций строгим правилам математики – довольно распространенное заблуждение. Все должно подвергаться зрительной корректировке. Дизайнер должен обладать внутренним чувством пропорции, точно улавливать и определять соотношение длины, ширины и высоты предмета, его характерных особенностей. У каждого человека есть природное чувство ритма, которому нужно доверять, тренировать его, развивать.
Стремление к гармоничным формам существования естественно для человека. Платон говорил: «Целое – есть нечто большее, чем простая совокупность его частей». И со временем каждый из Вас может научиться видеть и чувствовать гармонию просто на уровне интуиции, не вспоминая при этом каждый раз все те законы и правила, которые мы с Вами здесь изучаем.

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

15. Золотое сечение - универсальный принцип гармонии.

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:24 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

15. Золотое сечение - универсальный принцип гармонии.

 Вообще о золотом сечении написано достаточно много, например здесьздесь или здесь. И у меня в курсе лекций «Основы создания композиции в интерьере» этой теме посвящено достаточно много места.

Но так как я получаю достаточно много вопросов на эту тему, я и решила попытаться объяснить этот вопрос так, чтобы все поняли. И к тому же этот принцип очень согласуется с темой Ренессанса, которую мы здесь уже несколько дней изучаем.

Спираль_Архимеда[12]

Сам по себе принцип достаточно известен, но знание и применение Золотого Сечения поможет Вам в любой сфере, чем бы Вы не занимались, от создания композиций до написания книг или выступления с лекциями.

Здесь я дам только основные моменты по этой теме. Детали же (для интересующихся) есть в  основном курсе.

 

Вот как пишет о «золотом сечении» Анхель де Куатье.

«Есть вещи, которые нельзя объяснить. Вот Вы подходите к пустой скамейке и садитесь на нее. Где Вы сядете – посередине? Или, может быть, с самого края? Нет, скорее всего, не то и не другое. Вы сядете так, что отношение одной части скамейки к другой, относительно Вашего тела, будет равно 1,62. Простая вещь, абсолютно инстинктивная… Садясь на скамейку, Вы произвели «золотое сечение».

О «золотом сечении» знали еще в древнем Египте и Вавилоне, в Индии и Китае. Великий Пифагор создал тайную школу, где изучалась мистическая суть «золотого сечения». Евклид применил его, создавая свою геометрию, а Фидий – свои бессмертные скульптуры. Платон рассказывал, что Вселенная устроена согласно «золотому сечению», А Аристотель нашел соответствие «золотого сечения» этическому закону.

Высшую гармонию «золотого сечения» будут проповедовать Леонардо да Винчи и Микеланджело, ведь красота и «золотое сечение» – это одно и тоже. А христианские мистики будут рисовать на стенах своих монастырей пентаграммы «золотого сечения», спасаясь от Дьявола. При этом учение – от Пачоли до Эйнштейна – будут искать, но так и не найдут его точного значения. Бесконечный ряд после запятой – 1,6180339887…

Странная, загадочная, необъяснимая вещь: эта божественная пропорция мистическим образом сопутствует всему живому. Неживая природа не знает, что такое «золотое сечение». Но Вы непременно увидите эту пропорцию и в изгибах морских раковин, и в форме цветов, и в облике жуков, и в красивом человеческом теле. Все живое и все красивое – все подчиняется божественному закону, имя которому – «золотое сечение».

Так что же такое «золотое сечение»?.. Что это за идеальное, божественное сочетание? Может быть, это закон красоты? Или все-таки он – мистическая тайна? Научный феномен или этический принцип? Ответ неизвестен до сих пор. Точнее – нет, известен. «Золотое сечение» – это и то, и другое, и третье. Только не по отдельности, а одновременно… И в этом его подлинная загадка, его великая тайна.»

Если мы создаем симметричную композицию – то здесь все просто. Элементы в такой композиции зеркальны по отношению к оси симметрии. А вот как быть с асимметричной композицией:

  • какого размера должны быть элементы в ней,
  • на каком расстоянии они должны располагаться друг от друга, чтобы не нарушать баланса?

На все вопросы, связанные с размерами элементов, частей композиции по отношению к друг другу и фону можно ответить, руководствуясь правилом «золотого сечения».

Итак, Золотое сечение является разновидностью геометрической пропорции. Это такое деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей; или другими словами, меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему.

Отношение золотого сечения выражается числом 0,618.

Пропорция золотого сечения 1:0,618= 0,618:0,382.

На основании пропорции золотого сечения был построен ряд чисел, замечательный тем, что каждое последующее число оказывалось равным сумме двух предыдущих: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 1З, 21 и т. д. Этот ряд был открыт итальянским математиком Фибоначчи и называется поэтому рядом Фибоначчи. Он обладает тем свойством, что отношения между соседними членами по мере возрастания чисел ряда, все более приближаются к 0,618, то есть к отношению золотого сечения.

Посмотрите на рисунки. Какой из представленных прямоугольников Вам кажется наиболее гармоничным?

clip_image002[4]

По результатам различных опросов, большинство людей признает самым гармоничным прямоугольник под номером 3. Именно он построен в соответствии с правилом «золотого сечения». Его стороны относятся друг к другу как 0,618:0,382 или, если обратиться к ряду Фибоначчи, то 3:5, или 5:8 или 8:13…

clip_image004

Числа ряда Фибоначчи часто используются в дизайне для вычисления пропорций, т.к. работать с ними легче, чем с числом 0,618. Суть ряда состоит в том, что частное от любых двух соседних чисел приближается к 0,618, т.е. к тому гармоничному отношению, которое и необходимо нам для создания композиций.

Примером использования этого ряда может стать составление букета.

clip_image006Если букет состоит из двух элементов: цветка и вазы – то общая высота вазы в композиции должна составлять 3 части, высота цветка легко вычисляется относительно данной конкретной вазы и составляет 5 частей, а общая высота композиции, таким образом, составляет 8 частей.

Обратите внимание, цветок привязывается к размерам конкретной вазы. Забудьте про ситуацию, когда жалко обрезать подаренную длинную розу и она ставится в любую подвернувшуюся под руку вазу. Роза ровно во столько раз длиннее вазы, как 5 больше 3.

Если мы в ту же вазу захотим добавить еще два цветка, гармоничные clip_image008пропорции будем рассчитывать так:

Основные пропорции остаются прежними. А дополнительные цветы добавляются таким образом, чтобы расстояние между ними было 3-5-8 единиц. Т.е не равномерно через одинаковые расстояния, а скачкообразно, чтобы усложнить ритм и придать ощущение движения. Размеры головок цветов тоже подчиняются золотому сечению: они уменьшаются в 0, 618 раз или как 3:5:8.

  • На данном этапе мы с Вами можем скорректировать тот принцип, что композиция должна занимать не более 1/3 плоскости фона. Более точно это отношение выражается числом 0,618:0, 382, или условно 3:5. Но Вы уже поняли, что нарушение этого общего правила возможно, если Вы выражаете таким образом свою основную идею.

Если Вы оформляете картины, подбираете мебель для комнаты, хотите скомбинировать разные виды обоев на стене в гостиной или плитку в ванной – во всех этих случаях знание принципа Золотого Сечения сильно облегчает жизнь дизайнеру.

  • Но это правило имеет более широкое применение, чем просто создание интерьерных или архитектурных композиций. Согласно этому правилу строиться любое художественное произведение, будь то книга, лекция, кино или музыкальное произведение. Если Вы хотите, чтобы сюжет произведения был интересный и захватывающий, необходимо строить его таким образом, чтобы развитие темы происходило постепенно и поступательно, с постоянным нарастанием остроты. Кульминация, высшая точка сюжета, должны происходить на второй трети от начала сюжета (0,618 от всего сюжета). Затем выстраивается плавное постепенное ослабление остроты, объяснение всего происходящего. Если окончание оборвать резко, близко к точке кульминации, может возникнуть ощущение скомканности сюжета, недосказанности. Если конец затянуть – возникнет ощущение растянутости и скуки.

Правило «золотого сечения» используется и как этический принцип. Его смысл в том, что все должно быть в меру. Не зря рабочий день в большинстве стран длиться 8 часов, что составляет 1/3 суток (т.е. число, близкое к 0,382). Но это уже тема другого разговора.

Продолжение следует…

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

16. Домашнее задание

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:24 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

16. Домашнее задание

 Итак, Вы все прочитали?

А сейчас Домашнее Задание: продумайте, какие формы, линии, материалы и текстуры можно применить в интерьере с тем названием, которое Вы придумали. Какие формы и линии основные (преобладающие), какое настроение они несут, что можно сделать акцентом, какая цепочка будет подводить зрителя к этому акценту, что будет дополнять акцент.

И второе: попробуйте составить цепочку из интерьерных деталей, которая бы плавно соединяла между собой такие понятия, как "морозный воздух" и "горячий шоколад".

  • например "прозрачное стекло - матовое стекло - бежевая глянцевая керамическая плитка - розовый линолеум - красный ковролин - бордовый с золотом длинноворсовый ковер".

P.S. В следующий раз будет еще одна обширная, но очень интересная тема: цветоведение.

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

Поиск сообщений в GalaTi
Страницы: 281 ... 141 140 [139] 138 137 ..
.. 1 Календарь