-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в GalaTi

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 15.07.2011
Записей:
Комментариев:
Написано: 6555


9. Правила декора, которые можно нарушать.

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:28 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

9. Правила декора, которые можно нарушать.

 Декор дома или отдельной комнаты – это одновременно и наука, и искусство. Как во всякой науке здесь есть свои правила и законы, которых нужно придерживаться. И как во всяком искусстве нарушение некоторых законов и отступление от правил только приветствуется.


Правило 1: В первую очередь думайте об удобстве и практичности


И только потом о модных тенденциях. Помните, что красиво декорированный дом все еще должен оставаться домом. То есть местом, где вам придется проводить большую часть своеговремени. В котором вы должны будете жить, а не просто любоваться им. Не забудьте о вкусах и удобстве других членов семьи: вашему мужу может быть просто неудобно в субтильного вида креслице на тонких ножках, а ваши дети не всегда с осторожностью будут проходить мимо дорогой вазы из тонкого стекла. Это и их дом тоже, и им должно быть в нем комфортно. Делайте дом для себя, а не для удивленной реакции гостей.

Правило 2: Придерживайтесь какой-нибудь идеи

Сделать интерьер стильным и интересным гораздо легче, если придерживаться какого-нибудь мотива или цветовой палитры. Это может быть, например, цветочный мотив, морской, анималистский (под зебру или леопарда), любой, который нравится вам на этом этапе жизни.



Правило 3: Привнесите в дизайн элемент сюрприза

Неожиданные элементы чрезвычайно оживляют декор комнаты: фотографияогромных размеров, полка, висящая слишком низко, красная подушка на зеленом диване. Не бойтесь экспериментировать. Ваш дом должен отображать вашу и только вашу индивидуальность.

Правило 4: Не выставляйте напоказ все, что у вас есть

Одна или две статуэтки смотрятся хорошо, но десять статуэток – это уже перебор. Другими словами, постарайтесь соблюсти равновесие между уютом и загромождением. Даже если вам очень нравится модный сейчас викторианский дизайн с изобилием финтифлюшек, лучше выставлять напоказ одновременно лишь часть из них, а в зависимости от настроения время от времени менять композицию. Если вы коллекционер, поставьте на видное место 3-4 самых ценных экспоната своей коллекции, а остальные уберите, пока заинтересованный гость не попросит вас показать больше. Одна или две красивые картины на стене тут же привлекают к себе внимание, но если картин много – комната смотрится как картинная галерея.

Правила, которые можно (и нужно!) нарушать:

5. Лучше не использовать белого – слишком маркий цвет

На самом деле, белый цвет в интерьере всегда смотрится хорошо. Он освежает общий декор, визуально расширяет пространство и выгодно оттеняет многие цвета. При оформлении комнаты выбирайте белые материалы, которые можно мыть, и ткани, которые можно отбеливать. Белые чехлы на диваны, кресла или подушки делайте съемными, чтобы их можно было чаще стирать. Единственное, от чего лучше воздержаться – это белые ковры, особенно если в семье есть маленькие дети или животные

6. Если не уверены – выбирайте нейтральные цвета

Нейтральные цвета: бежевый, песочный, серый и т.д. – действительно сочетаются практически с любыми другими цветами, и если вы не уверены в своем вкусе, то лучше в основной гамме придерживаться нейтральных цветов. Причем не обязательно этих, нейтральными могут быть черный, белый, терракотовый цвет и некоторые оттенки синего и зеленого. Так что «нейтральный» совсем не означает «бесцветный». И все же желательно добавить даже к нейтральному декору два-три ярких цветовых пятна.



7. Все должно сочетаться друг с другом

На самом деле, смешение стилей или цветов не так страшно, как это обычно преподносят. Тем более, что зачастую такое смешение видно только профессионалу. Эклектика привносит в интерьер элемент неожиданности, игры и духа противоречия. При смешении стилей желательно присутствие в интерьере какого-то единого связывающего звена, общей идеи, будь то цвет или мотив дизайна. 

8. Для круглого стола нужна круглая скатерть

Когда все идеально сочетается и соответствует друг другу – это выглядит скучно. На круглом столе может быть даже треугольная скатерть, лишь бы это выглядело неожиданно и интересно и нравилось вам самим. 

9. В гостиной должны быть диван, кресло и столик

Постарайтесь избавиться от своего представления о том стандартном наборе, который обязательно «должен» присутствовать в той или иной комнате. Например, в гостиной должно быть место, чтобы сидеть и место, куда положить чашку с кофе и журнал. Это совсем не обязательно означает диван и столик. Вместо дивана можно использовать подиум или канапе. 

10. Диван должен стоять у стены

Не всегда. Вместо того, чтобы выравнивать всю мебель по стенке, попробуйте поставить что-то, например, диван, под углом или создайте несколько различных по предназначению мебельных групп. Это придает комнате трехмерность и зачастую помогает более рационально использовать пространство. 

Не бойтесь экспериментировать. Нарушайте правила. Но в то же время спросите себя: "Комфортно ли мне в этом декоре? Смогу ли я с ним жить?" Если ответ утвердительный, тогда вы получили действительно красивый дом.

 

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

10. КАК ПРОБУДИТЬ ТВОРЧЕСКИЕ СИЛЫ

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:27 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

10. КАК ПРОБУДИТЬ ТВОРЧЕСКИЕ СИЛЫ

 Отрывок из книги Йоханнеса Иттена «Искусство формы» о его методе обучения студентов в Баухаусе.

Иттен

  • Об этой книге я слышала давно, но прочитала ее только теперь.  Как современно  (и даже революционно) выглядят методы работы Иоханеса Иттена по раскрытию творческих способностей! Даже в наше время не все творческие школы могут похвастаться подобным подходом к обучению. А ведь это было почти 100 лет назад!

Я предложил Вальтеру Гропиусу временно, на один семестр, принимать всех желающих заниматься искусством. Мы назвали этот предварительный семестр «форкурсом». Вначале за словом форкурс не стояло какой-то особой учебной программы или новой методики. Тогда, осенью 1919 года, руководителем этого форкурса стал я сам. И Вальтер Гропиус великодушно предоставил мне полную свободу в организации и выборе тем учебных занятий.

В своем форкурсе я ставил три цели:
1. Пробудить творческие силы и вместе с ними художественные способности обучающихся. Сделать так, чтобы личные переживания и особенности восприятия каждого определяли своеобразие их работ.  Постепенно студенты должны были избавиться от всех мертвящих условностей и научиться работать самостоятельно.

2. Облегчить студентам выбор их будущей профессии.  Здесь особенно должны были помочь занятия с различными материалами и их текстурами. Каждый из студентов должен был определить, какой из материалов больше ему по душе, что именно соответствует его творческому «я» — дерево, металл, стекло, камень, глина или ткань. К сожалению, тогда для занятий на форкурсе не было выделено специальной ремесленной мастерской, где они могли бы практически поупражняться в строгании, шлифовании, распиливании, сгибании, склеивании и пайке.

3. Познакомить студентов с основами художественной композиции, без чего нельзя стать профессионалом. Законы формы и цвета открывали им мир объективных начал искусства. Втягиваясь в работу, они постепенно овладевали тем, как научиться в своих произведениях сочетать субъективное и объективное в решении проблем формы и цвета.

В процессе обучения я считал важным использовать такие средства достижения художественной выразительности, которые давали бы студентам возможность выявить их индивидуальность и темперамент. Только так можно было создать творческую атмосферу, которая способствовала бы появлению самостоятельности в работе. То, что делали студенты, должно было приобрести самоценность. А сами они — почувствовать уверенность в своих силах, данных им от природы, и понять свое будущее призвание.

По-разному одаренные люди неоднозначно реагируют на различные средства художественной выразительности и как художники формируются также различно. Одним ближе контрасты светлого и темного, другим — форма, ритм, цвет, пропорции и конструкции, текстура, пространственные построения или пластика. Я мог распознать в своих студентах типы их предпочтений: желание работать с контрастами светлого и темного или с ритмом, или с выразительными возможностями металла, дерева или стекла. Но эти типы редко бывают четко выраженными, чаще всего в художнике проявляются одновременно различные дарования, что и составляет его индивидуальность. В результате мне удалось найти способ определять их индивидуальные возможности и научить средствам создания образа.

  • Бывает, что учителя начинают свои занятия с молитв или песнопений, чтобы помочь ученикам сосредоточиться. Я тоже начинал свои утренние занятия с упражнений на расслабление, задержку дыхания и концентрацию внимания, чтобы умственно и физически настроить учеников на интенсивную работу.

Тренировка тела как инструмента духа очень важна для творческих личностей.
Как выразить в линии определенные ощущения, если кисть руки и плечо скованы? Пальцы, руки, плечи и все тело необходимо подготовить к работе, используя упражнения на расслабление, усиление и повышение их чувствительности.
Расслабления тела можно добиться тремя способами:

  • во-первых, движениями рук и ног, наклонами и поворотами туловища, обращая при этом особое внимание на гибкость позвоночника.
  • Во-вторых, сохраняя полное спокойствие стоя, сидя и лежа, поочередно расслабляя каждую часть тела за счет внутренней концентрации энергии. И только так можно добиться расслабления внутренних органов.
  • Третий способ снятия напряжения, восстановления равновесия и гармонии частей тела — звуковые вибрации. Сначала студенты сосредоточивались на звуке – им надо было научиться чувствовать, где именно в теле возникает звуковая вибрация.  Звук, наполненный силами сердца, может творить чудеса.

Помимо расслабления для человека очень важно дыхание. Как мы дышим, так и размышляем, так строим ритм нашей повседневной деятельности. Люди, достигшие значительных успехов в жизни, всегда дышат тихо, медленной глубоко. Кто дышит часто, торопливы и одержимы жадностью, что отражается на их мыслях и поступках. С помощью дыхательных упражнений я старался научить студентов дышать спокойнее и глубже.
Все эти упражнения оказываются действенными, если проводятся с полной сосредоточенностью.

Студенты сначала были несколько озадачены и внутренне сопротивлялись, но уже через несколько дней большинство из них принимало все это с энтузиазмом.
Я дополнял эти расслабляющие, звуковые и дыхательные упражнения краткими лекциями, посвященными разнообразным темам повседневной жизни. Это создавало в классе настроение, позволяющее перейти к освоению тех или иных средств художественной выразительности.
При углубленной проработке какого-либо предмета я всегда придерживался принципа
последовательности: почувствовать — понять — сделать.
Вначале я пытался пробудить у студентов интерес к предмету, заставляя фиксировать
их личные впечатления. Потом на занятиях рисунком определялась тема работы на день.

К реализации замысла приступали только тогда, когда все было объяснено и понято.

  • Кстати, как раз сейчас я прохожу обучение на одном из курсов, которые помогают больше раскрыть творческие способности. Мы занимаемся тренировкой памяти, визуализацией, развитием интуиции и другими подобными вещами. Но об этом как-нибудь в следующий раз…
Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

11. У Вашего дома есть ИМЯ?

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:27 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

11. У Вашего дома есть ИМЯ?

 «Вы пренебрегаете анатомией, рисунком, перспективой, всей математикой живописи и колористикой, так позвольте вам напомнить, что это скорее признаки лени, а не гениальности».

Сальвадор Дали

Вилла "Ивы"Сегодня мы с Вами вновь затронем  тему Создания Композиции в интерьере.

Само слово «композиция» предполагает построение целостного произведения, все элементы которого находятся во взаимном и гармоничном единстве. В дизайне интерьера композицией является все помещение в целом, а также некоторые видовые точки, индивидуальные в каждом помещении. Кроме того, в каждой видовой точке находится несколько композиций.

Примечание: Видовая точка – та часть помещения (ландшафта), которую можно увидеть, не поворачивая головы.

Художественные качества интерьера зависят от целостного подхода и согласованности всех его элементов между собой. Ошибочным является подход, когда пытаются раздробить помещение на отдельные кусочки и решить каждый кусочек в отдельности.

Наоборот, правильным является такой подход, когда решение каждой отдельной комнаты в доме опирается на общую организующую весь интерьер идею.

Первое, с чего необходимо начинать любой проект (пусть даже небольшой) – это с поиска ИДЕИ.

Именно эта основная идея и будет объединять все помещения Вашего дома (если мы говорим об интерьере) в единое целое. Примерами таких объединяющих идей в интерьере могут быть:

    • оформление всего жилья в одном выбранном стиле (с ньюансами в каждой комнате);
    • поддержание определенного настроения в доме (например, открытости и веселья);
    • создание определенного образа (дом для молодоженов или респектабельные апартаменты).

Выбрав основную идею, необходимо подходить ко всему помещению КОМПЛЕКСНО. Каждая деталь, каждый элемент дизайна должен подчеркивать и усиливать эту Вашу основную идею.

Если Вы планируете структуру на потолке, нишу или подиумную ступеньку – всегда спрашивайте себя: зачем? Какой цели служит этот элемент?

Кроме того, все элементы дизайна должны быть согласованы между собой в соответствии с основными композиционными принципами. Об этих принципах мы уже говорили в соответствующей статье.

Вы уже поняли, что любое композиционное построение предполагает наличие замысла (цели, идеи). А значит,любой композиции можно дать свое ИМЯ.

Композиция без имени – как корабль – не поплывет.

Уже по одному названию можно представить те формы и линии, из которых может состоять композиция: нежность, сила, вечность, величие, разрыв и т.д.

В этом смысле мне очень нравится старая английская традиция давать имена своим имениям. Вилла «Ивы» – сразу складывается определенный образ старинного традиционного дома, стоящего на берегу озера. Возле него растут старые плакучие ивы, под которыми может располагаться гамак или столик для чая. В доме много дерева, обои со старинными принтами. Дамы в длинных платьях и шляпах медленно прогуливаются по парку…

Кроме того, при создании композиций в дизайне следует учитывать не только основные законы, но и подключать интуицию. Это очень важно для создания интересной и оригинальной работы. Только если Вы расслабитесь и отвлечетесь от всех насущных дел, Вы сможете «поймать» идею, образ, настроение, которое потом можно будет воплотить в том или ином варианте работы. Поэтому большое значение в композиции приобретают именно психологические аспекты цвета, линий, форм.

Но это уже совсем другая история…

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

12. Такие разные композиции…

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:26 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

12. Такие разные композиции…

 Одним из основных признаков любой композиции является то, что она всегда строится на какой-либо плоскости.

Другими словами, любая композиция имеет свои границы. Границы обусловлены не только размером имеющегося в наличии листа бумаги или свободного пространства. Смысл границ в том, что мы отделяем реальный мир от того, который хотим воспроизвести, о котором хотим рассказать своей композицией. Ведь Вы помните, что у каждой композиции должен быть свой смысл, своя идея.

Композиция может быть:

  • закрытой, существующей внутри определенной формы,
  • или открытой, предполагающей мысленное продолжение композиции за пределы отведенной ей плоскости или пространства.

comp001 comp002

Рамка для телевизора                            Полка для книг

В зависимости от взаимоотношений элементов композиции в пространством, выделяют следующие виды композиций.

  • Фронтальная композиция – характеризуется развитием формы по горизонтальной и вертикальной координатам при подчиненной глубине. Фронтальная композиция воспринимается зрителем при движении по направлению к ней или вдоль нее (вид спереди, фасады зданий и т.д.).

Представленная выше рамка для телевизора тоже служит примером фронтальной композиции

Обычно при фронтальной композиции возникает общая статичность изображения, появляются спокойствие и строгость в трактовке материала. Фронтальная композиция чаще всего используется при съемке архитектурных сооружений, рассчитанных на обозрение именно с центральной точки,а также симметричных композиций, неподвижность которых сильнее всего проявляется именно в таком ракурсе.

  • Объемная композиция – характеризуется равномерным развитием формы по трем координатам (высота, длина, глубина). На вид композиции часто влияет положение зрителя. Дом может быть изображен с фасадной стороны, и его композиция является фронтальной, а может восприниматься в объемном измерении.

comp003 comp004

  • Пространственная композиция – характеризуется главенством пространства над элементами, которые его организуют. В пространственной композиции элементы могут располагаться, и, соответственно, восприниматься зрителем по вертикальной, фронтальной и глубинной координатам. Пространственная композиция характерна для интерьера, архитектурных и садово-парковых ансамблей, зон отдыха. Пространство в таких композициях играет не менее важную роль, чем сами предметы. В интерьере, чаще всего, применяются пространства, ограниченные по периметру. Кроме мебели, в организации таких пространств участвуют поверхности пола, потолка и стен.

comp005

Границами для композиции могут быть: лист бумаги (если это композиция на плоскости, рисунок), или часть помещения (функциональная зона, имеющая свой собственный объем), или стена (часть стены) и т.п.

Размеры композиционной плоскости уже на первом этапе обусловливают то впечатление, которое Ваша композиция впоследствии может создать. Если Вы пишете картину – то большой формат подходит для грандиозных событий и величественных фигур. В интерьере большие залы подходят для дворцового стиля, а маленькие комнаты – например для спальни или комнаты для медитаций. Формат, вытянутый в длину, благоприятствует подробному рассказу, взаимодействию отдельных объектов и групп. Как его не растягивай, он все равно несет в себе заряд спокойствия, уравновешенности. Напротив, вертикальный формат, вытягиваясь, все острее подчеркивает контраст верха и низа композиции, становится все более напряженным. Его выбирают для сюжетов торжественных или, напротив, драматических.

  • Другим характерным признаком композиционного построения является также наличие системы, соподчиненности частей композиции. Любая композиция состоит из некоторого количества неравноценных по смыслу и значению частей. В композиции всегда можно выделить главные и второстепенные элементы, акцентные и дополнительные. И при этом все части композиции так организованы между собой, что создают единое целостное произведение, каждая часть которого несет в себе частицу единой смысловой идеи. В законченной композиции нет лишних частей, как нет и недостающих.

В простом хаотическом нагромождении предметов отсутствуют основные признаки композиции. Нет композиции и в однородном и элементарном скоплении.

Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание.

Продолжение будет…

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

13. Принципы создания композиций

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:26 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

13. Принципы создания композиций

 Сегодня у нас с Вами опять немного теории по композиции. Тема эта очень важная, так что будьте внимательнее.

Итак, начнем.

  • Первым принципом создания композиций является наличие единой идеи, основного смысла композиции.

Именно это обеспечивает целостность всему произведению, не дает ему распасться на составные части. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты формы и содержания в единое целое. Этот принцип мы уже рассмотрели ранее.

  • Принцип доминанты.

Внутреннее организующее начало в композиции с первого взгляда обнаруживается благодаря наличиюдоминанты – смыслового центра, где завязывается основное действие, возникают основные связи. С доминанты (акцента) начинается восприятие произведения, она как бы точка отсчета, эмоционально смысловой и структурный центр. Смысловой центр часто совпадает со зрительным центром, т. е., располагается в центральной зоне картинного поля. Характеристики доминанты в более приглушенном звучании повторяются в отдельных частях формы, связывая их между собой.

clip_image002 clip_image004

В букете доминантой является красный цветок к центре. Спускающиеся вниз небольшие красные цветочки являются отголосками доминанты.

В интерьере гостиной доминантой выступает рояль. Вся композиция построена таким образом, чтобы сфокусировать наш взгляд на этом самом рояле.

Ведущая роль доминанты, главного участка, центра композиции, связана с особенностями направленного и периферического зрения человека, благодаря которым мы различаем детали только вокруг точки фиксации (той точки, на которую направлено все наше внимание).

  • Соподчинение частей в целом. Группировка.

Как уже неоднократно говорилось, в композиции все части связаны между собой и с целым. Целое представляет собой совокупность связанных между собой частей, где подчиненность частей друг другу вполне очевидна. Части целого составляют группы, связанные друг с другом по признакам подобия или по контрасту. Тот же принцип повторяется и внутри каждой из групп (подобие или контраст), возникает ритм, который пронизывает насквозь все произведение. Благодаря группировке элементов и частей происходит последовательное восприятие частей целого, и в тоже время целое воспринимается единовременно и цельно.

Ритм – важнейшее средство организации художественного произведения. Необходимость все подчинить ритму в композиции связана с биологической потребностью человека. Ритм – форма движения и органически присущ материи как ее свойство. Все, что движется, развивается, функционирует в природе и в человеческой деятельности – подчинено ритму. Ритмы биения сердца, дыхания, смена дня и ночи и времен года, приливы и отливы и все великое разнообразие ритмов природы оказывают организующее воздействие на жизнь человека, на все формы его деятельности, начиная от необходимости чередования труда и отдыха и кончая ритмической организацией формы в произведении искусства.

Ритмическое чередование различных ощущений вызывает положительные эмоции. Длительное однообразное состояние или однородные впечатления, наоборот, угнетают психику. Очевидно та же потребность в новых зрительных ощущениях лежит в основе и другого явления – контраста. Контраст – одно из самых сильных выразительных художественных средств.

clip_image006 clip_image008

Букет построен на контрасте оранжевого и зеленого. Розовые герберы и темно-розовые бутоны роз создают промежуточные цветовые пятна, смягчая контраст и создавая ритм.

Композиция спальни построена на контрастном сочетании белого и цвета натурального дерева. Вертикальная полоса, присутствующая в комоде, пуфе и шторах, выстраивает ритмический ряд и связывает разные элементы кадра.

  • Принцип динамизма.

Даже если в нашем распоряжении имеется симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение. Их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты – все это ощущение движения, жизни. Композиционные приемы обладают способностью направлять и усиливать это ощущение движения. Композиционное построение может быть представлено в виде схемы из линий, показывающих направление движения в картине – по диагонали, по кругу, лучевое, S -образное. Движение в композиции имеет организованный характер, строиться по законам ритма.

clip_image010 clip_image012

В первом случае взгляд движется слева направо и останавливается в акцентной точке – скульптуре.

Во втором варианте взгляд также движется слева направо вдоль линии потолка, но не останавливается в конечной точке. Вся эта композиция направлена на продолжения обзора.

  • Принцип равновесия.

Уравновешенность частей в композиции – первостепенное требование композиционного построения – означает расположение материала вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это требование к композиции восходит к всеобщему закону тяготения, определяющему психологическую установку в восприятии равновесия.

Симметрия связана с чувством равновесия и обусловлена законом тяготения. Асимметрия, т. е. нарушение симметрии, вызывает эмоциональный импульс, который сигнализирует о возникновении изменений, движения. Движение же – форма существования материи, «движение есть жизнь». Асимметрия всегда соседствуете симметрией в формах органического мира. Абсолютная симметрия встречается только в неорганическом мире (в кристаллах).

clip_image014 clip_image016

Симметричная композиция спокойна и статична. Асимметричная композиция создает ощущение движения.

  • Принцип гармонии.

Внесение гармонического начала в композиционное построение и в моделировку формы означает не только соблюдение количественных отношений, обеспечивающих соразмерность, пропорциональность, равновесие. Главным здесь является подключение интуитивного начала. Обязательно нужно сверить с интуицией, с неуловимым ощущением гармонии ту грамотно построенную композицию, которую Вы создали. Именно интуиция может «заставить» Вас перевернуть с ног на голову все те законы, которые мы здесь изучаем, для того, чтобы выразить Вашу основную идею. Именно гармония осуществляет связь между всеми элементами произведения – примиряет противоречия между формой и содержанием, между материалом и формой, между предметом и пространством и прочими элементами формы, сводя все воедино в единое композиционное целое.

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

14. Гармония - это не математика, а интуиция

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:25 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

14. Гармония - это не математика, а интуиция.

синяя гостиная

Занимаясь не только проектированием интерьеров,  но и имея преподавательскую практику, мне довольно часто приходится отвечать на вопросы о правильности построения той или иной композиции.

Курсы дизайна – особенные курсы. На них обычно нет случайных людей. Туда обычно идут люди, которые действительно интересуются дизайном, искусством, гармонией. Большинство учеников – обычно очень прилежные и стараются все делать в соответствии с теми законами и правилами, которые им преподаются.

Отсюда и возникают вопросы о том, правильно или неправильно выражена основная мысль работы или композиции, можно ли сместить акцент или нарушить баланс?
Поймите главное: подчиненность композиций строгим правилам математики – довольно распространенное заблуждение. Все должно подвергаться зрительной корректировке. Дизайнер должен обладать внутренним чувством пропорции, точно улавливать и определять соотношение длины, ширины и высоты предмета, его характерных особенностей. У каждого человека есть природное чувство ритма, которому нужно доверять, тренировать его, развивать.
Стремление к гармоничным формам существования естественно для человека. Платон говорил: «Целое – есть нечто большее, чем простая совокупность его частей». И со временем каждый из Вас может научиться видеть и чувствовать гармонию просто на уровне интуиции, не вспоминая при этом каждый раз все те законы и правила, которые мы с Вами здесь изучаем.

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

15. Золотое сечение - универсальный принцип гармонии.

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:24 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

15. Золотое сечение - универсальный принцип гармонии.

 Вообще о золотом сечении написано достаточно много, например здесьздесь или здесь. И у меня в курсе лекций «Основы создания композиции в интерьере» этой теме посвящено достаточно много места.

Но так как я получаю достаточно много вопросов на эту тему, я и решила попытаться объяснить этот вопрос так, чтобы все поняли. И к тому же этот принцип очень согласуется с темой Ренессанса, которую мы здесь уже несколько дней изучаем.

Спираль_Архимеда[12]

Сам по себе принцип достаточно известен, но знание и применение Золотого Сечения поможет Вам в любой сфере, чем бы Вы не занимались, от создания композиций до написания книг или выступления с лекциями.

Здесь я дам только основные моменты по этой теме. Детали же (для интересующихся) есть в  основном курсе.

 

Вот как пишет о «золотом сечении» Анхель де Куатье.

«Есть вещи, которые нельзя объяснить. Вот Вы подходите к пустой скамейке и садитесь на нее. Где Вы сядете – посередине? Или, может быть, с самого края? Нет, скорее всего, не то и не другое. Вы сядете так, что отношение одной части скамейки к другой, относительно Вашего тела, будет равно 1,62. Простая вещь, абсолютно инстинктивная… Садясь на скамейку, Вы произвели «золотое сечение».

О «золотом сечении» знали еще в древнем Египте и Вавилоне, в Индии и Китае. Великий Пифагор создал тайную школу, где изучалась мистическая суть «золотого сечения». Евклид применил его, создавая свою геометрию, а Фидий – свои бессмертные скульптуры. Платон рассказывал, что Вселенная устроена согласно «золотому сечению», А Аристотель нашел соответствие «золотого сечения» этическому закону.

Высшую гармонию «золотого сечения» будут проповедовать Леонардо да Винчи и Микеланджело, ведь красота и «золотое сечение» – это одно и тоже. А христианские мистики будут рисовать на стенах своих монастырей пентаграммы «золотого сечения», спасаясь от Дьявола. При этом учение – от Пачоли до Эйнштейна – будут искать, но так и не найдут его точного значения. Бесконечный ряд после запятой – 1,6180339887…

Странная, загадочная, необъяснимая вещь: эта божественная пропорция мистическим образом сопутствует всему живому. Неживая природа не знает, что такое «золотое сечение». Но Вы непременно увидите эту пропорцию и в изгибах морских раковин, и в форме цветов, и в облике жуков, и в красивом человеческом теле. Все живое и все красивое – все подчиняется божественному закону, имя которому – «золотое сечение».

Так что же такое «золотое сечение»?.. Что это за идеальное, божественное сочетание? Может быть, это закон красоты? Или все-таки он – мистическая тайна? Научный феномен или этический принцип? Ответ неизвестен до сих пор. Точнее – нет, известен. «Золотое сечение» – это и то, и другое, и третье. Только не по отдельности, а одновременно… И в этом его подлинная загадка, его великая тайна.»

Если мы создаем симметричную композицию – то здесь все просто. Элементы в такой композиции зеркальны по отношению к оси симметрии. А вот как быть с асимметричной композицией:

  • какого размера должны быть элементы в ней,
  • на каком расстоянии они должны располагаться друг от друга, чтобы не нарушать баланса?

На все вопросы, связанные с размерами элементов, частей композиции по отношению к друг другу и фону можно ответить, руководствуясь правилом «золотого сечения».

Итак, Золотое сечение является разновидностью геометрической пропорции. Это такое деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей; или другими словами, меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему.

Отношение золотого сечения выражается числом 0,618.

Пропорция золотого сечения 1:0,618= 0,618:0,382.

На основании пропорции золотого сечения был построен ряд чисел, замечательный тем, что каждое последующее число оказывалось равным сумме двух предыдущих: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 1З, 21 и т. д. Этот ряд был открыт итальянским математиком Фибоначчи и называется поэтому рядом Фибоначчи. Он обладает тем свойством, что отношения между соседними членами по мере возрастания чисел ряда, все более приближаются к 0,618, то есть к отношению золотого сечения.

Посмотрите на рисунки. Какой из представленных прямоугольников Вам кажется наиболее гармоничным?

clip_image002[4]

По результатам различных опросов, большинство людей признает самым гармоничным прямоугольник под номером 3. Именно он построен в соответствии с правилом «золотого сечения». Его стороны относятся друг к другу как 0,618:0,382 или, если обратиться к ряду Фибоначчи, то 3:5, или 5:8 или 8:13…

clip_image004

Числа ряда Фибоначчи часто используются в дизайне для вычисления пропорций, т.к. работать с ними легче, чем с числом 0,618. Суть ряда состоит в том, что частное от любых двух соседних чисел приближается к 0,618, т.е. к тому гармоничному отношению, которое и необходимо нам для создания композиций.

Примером использования этого ряда может стать составление букета.

clip_image006Если букет состоит из двух элементов: цветка и вазы – то общая высота вазы в композиции должна составлять 3 части, высота цветка легко вычисляется относительно данной конкретной вазы и составляет 5 частей, а общая высота композиции, таким образом, составляет 8 частей.

Обратите внимание, цветок привязывается к размерам конкретной вазы. Забудьте про ситуацию, когда жалко обрезать подаренную длинную розу и она ставится в любую подвернувшуюся под руку вазу. Роза ровно во столько раз длиннее вазы, как 5 больше 3.

Если мы в ту же вазу захотим добавить еще два цветка, гармоничные clip_image008пропорции будем рассчитывать так:

Основные пропорции остаются прежними. А дополнительные цветы добавляются таким образом, чтобы расстояние между ними было 3-5-8 единиц. Т.е не равномерно через одинаковые расстояния, а скачкообразно, чтобы усложнить ритм и придать ощущение движения. Размеры головок цветов тоже подчиняются золотому сечению: они уменьшаются в 0, 618 раз или как 3:5:8.

  • На данном этапе мы с Вами можем скорректировать тот принцип, что композиция должна занимать не более 1/3 плоскости фона. Более точно это отношение выражается числом 0,618:0, 382, или условно 3:5. Но Вы уже поняли, что нарушение этого общего правила возможно, если Вы выражаете таким образом свою основную идею.

Если Вы оформляете картины, подбираете мебель для комнаты, хотите скомбинировать разные виды обоев на стене в гостиной или плитку в ванной – во всех этих случаях знание принципа Золотого Сечения сильно облегчает жизнь дизайнеру.

  • Но это правило имеет более широкое применение, чем просто создание интерьерных или архитектурных композиций. Согласно этому правилу строиться любое художественное произведение, будь то книга, лекция, кино или музыкальное произведение. Если Вы хотите, чтобы сюжет произведения был интересный и захватывающий, необходимо строить его таким образом, чтобы развитие темы происходило постепенно и поступательно, с постоянным нарастанием остроты. Кульминация, высшая точка сюжета, должны происходить на второй трети от начала сюжета (0,618 от всего сюжета). Затем выстраивается плавное постепенное ослабление остроты, объяснение всего происходящего. Если окончание оборвать резко, близко к точке кульминации, может возникнуть ощущение скомканности сюжета, недосказанности. Если конец затянуть – возникнет ощущение растянутости и скуки.

Правило «золотого сечения» используется и как этический принцип. Его смысл в том, что все должно быть в меру. Не зря рабочий день в большинстве стран длиться 8 часов, что составляет 1/3 суток (т.е. число, близкое к 0,382). Но это уже тема другого разговора.

Продолжение следует…

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

16. Домашнее задание

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:24 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

16. Домашнее задание

 Итак, Вы все прочитали?

А сейчас Домашнее Задание: продумайте, какие формы, линии, материалы и текстуры можно применить в интерьере с тем названием, которое Вы придумали. Какие формы и линии основные (преобладающие), какое настроение они несут, что можно сделать акцентом, какая цепочка будет подводить зрителя к этому акценту, что будет дополнять акцент.

И второе: попробуйте составить цепочку из интерьерных деталей, которая бы плавно соединяла между собой такие понятия, как "морозный воздух" и "горячий шоколад".

  • например "прозрачное стекло - матовое стекло - бежевая глянцевая керамическая плитка - розовый линолеум - красный ковролин - бордовый с золотом длинноворсовый ковер".

P.S. В следующий раз будет еще одна обширная, но очень интересная тема: цветоведение.

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

Урок 5. Изучаем законы цветоведения.

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:23 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Урок 5. Изучаем законы цветоведения.

 

Урок 5. Изучаем законы цветоведения.

Этот урок - одна из моих любимых тем в дизайне. Я вообще обожаю использовать в интерьере яркие или насыщенные цвета, в противовес легким и блеклым, так модным сегодня.

На тему цвета у меня есть целый раздел в блоге, который называется ВСЕ О ЦВЕТЕ. Смело заходите и читайте о Вашем любимом цвете. И особенно подробно ознакомьтесь с тем цветом, который Вам нравится менее всего. Потому что это один из шагов к гармоничному видению мира. Если вы настроите себя на правильное восприятие всего этого мира во всем его многообразии, то Вы полюбите все цвета, которые только в нем присутствуют. И никак иначе.

Часть 1И кроме этого, многие уже знают, что у меня есть готовый курс лекций для начинающий дизайнеров по интерьеру, который посвящен цветоведению. Называется он "Цвет, вызывающий эмоции". Причем этот курс лекций состоит из двух частей и Вы можете совершенно свободно скачать себе "Цвет, вызывающий эмоции - Часть 1". В ней собраны основные сведения о цвете, которые были на момент написания курса опубликованы в блоге.

Скачать

После ознакомления с предоставленным материалом, Вы сможете ответить на следующий вопрос Домашнего Задания: каким цветом или сочетанием цветов можно выразить следующие понятия: "дизайн", "дизайн интерьера", "обучение дизайну".

А затем продумайте те цветовые сочетания, которые подойдут к интерьеру с Вашим названием и настроением.

  • Будете Вы работать в моногамме или создадите 2-3 и даже 4-цветный контраст?
  • Какой цвет будет основным (фоновым), а какой акцентным?
  • Что будет в промежутке между этими двумя цветами?
  • Как цвет будет переходить из комнаты в комнату?
  • Что будет связывать комнаты между собой, а что разделять?
  • Может быть, это будет не просто цвет, а дополнительный рисунок (орнамент)?

P.S. А в следующий раз у нас с Вами еще более обширная тема - стили в интерьере.

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

Урок 6. Изучаем стили в интерьере.

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:23 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Урок 6. Изучаем стили в интерьере.

 Еще одна обширная тема, которую мы в нашем курсе можем коснуться лишь краем. Чтобы осветить этот вопрос хотя бы чуть-чуть, потребуется написать горы статей, рассмотреть тысячи иллюстраций, прочитать десятки книг... Конечно, в рамках данного курса мы все это с Вами проделывать не будем.

Вообще, изучение стилей интерьера - чрезвычайно увлекательное занятие. Оно даже может стать делом Вашей жизни. А возможно, Вы сами захотите создать сайт или блог, посвященный разностороннему рассмотрению Вашего любимого стиля. Как, например,ЭТОТ блог, посвященный модерну.

  • Ведь стиль - это не только элементы архитектуры и дизайна интерьеров. Это в первую очередь образ жизни и мыслей людей соответствующего времени.

Так что вопрос стилей в интерьере оставлю Вам для самостоятельного исследования. В интернете Вы легко сможете найти массу разнообразной, платной и бесплатной, информации на эту неисчерпаемую тему.

Конечно, я дам Вам несколько ссылок на статьи, которые иллюстрируют мой взгляд на вопросы применения разных стилей в интерьере.

  1. Как выбрать свой стиль?
  2. Развивайте свой собственный стиль
  3. Цвета африканского континента
  4. Древний Египет - колыбель цивилизации
  5. Африканский этнический стиль - воспоминание о загаре…
  6. Цвета Востока. Япония
  7. Японский стиль интерьера
  8. Китайский стиль в интерьере
  9. Русский стиль в интерьере: характер и основные черты
  10. Античный стиль в дизайне интерьера
  11. Ренессанс, часть 1: введение
  12. Ренессанс, часть 2: возвращение к античному стилю
  13. Ренессанс, часть 3: новые принципы
  14. Ренессанс, часть 4: идеал женской красоты

Мы еще с Вами будем продолжать писать о разных стилях в интерьере и данный список ссылок будет периодически пополняться.

  • И в дополнение хочу сказать тем, кто еще не знает, что у меня существуют два мастер-класса, посвященных изучению стилей в интерьере. Первый мастер-класс посвящен античному стилю, второй - ренессансу. Эти мастер-классы созданы в виде аудио-лекций, сопровождаемых иллюстрациями и небольшим количеством текстового материала. Так что те, кто хочет ознакомиться с этими стилями подробнее - можете данные курсы приобрести.

А Домашним Заданием на этот раз будет найти в интернете и опубликовать в комментариях три наиболее интересные на Ваш взгляд ссылки, посвященные Вашему любимому стилю интерьера.

P.S. На этом мы закончим достаточно обширный теоретический блок и вновь вернемся к нашему плану помещения. Следующий урок будет посвящен функциональному зонированию.

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

15. Домашнее задание

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:21 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

15. Домашнее задание

 Мы еще с Вами будем продолжать писать о разных стилях в интерьере и данный список ссылок будет периодически пополняться.

  • И в дополнение хочу сказать тем, кто еще не знает, что у меня существуют два мастер-класса, посвященных изучению стилей в интерьере. Первый мастер-класс посвящен античному стилю, второй - ренессансу. Эти мастер-классы созданы в виде аудио-лекций, сопровождаемых иллюстрациями и небольшим количеством текстового материала. Так что те, кто хочет ознакомиться с этими стилями подробнее - можете данные курсы приобрести.

А Домашним Заданием на этот раз будет найти в интернете и опубликовать в комментариях три наиболее интересные на Ваш взгляд ссылки, посвященные Вашему любимому стилю интерьера.

P.S. На этом мы закончим достаточно обширный теоретический блок и вновь вернемся к нашему плану помещения. Следующий урок будет посвящен функциональному зонированию.

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

Урок 7. Проведите функциональное зонирование

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:21 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Урок 7. Проведите функциональное зонирование

 

Урок 7. Проведите функциональное зонирование

Вы еще помните, что у Вас есть план Вашего помещения? Все дальнейшие работы мы будем проводить по этому плану. Т.е. не конкретно по этому. Вам придется сделать несколько его копий.

Но сначала немного теории.

Когда-то раньше каждая комната в доме была предназначена для одного вида деятельности. Современные жилые комнаты многофункциональны. Сегодня каждая из комнат может использоваться как место отдыха всех членов семьи, как место приема гостей, как игровая комната и т.д.

  • Поэтому в современном доме важна не столько площадь, сколько правильная организация пространства. Спроектировать каждую комнату так, чтобы в ней можно было выполнять все предназначенные для нее функции – это и есть задача дизайнера.

Отсюда вывод: сколько бы квадратных метров не было в доме, в нем необходимо найти место для всех функциональных зон.

Сформулируем основные принципы планирования помещений.

1. Имеющуюся площадь необходимо использовать максимально эффективно. В помещении не должно быть пустых и бесполезных пространств.

  • Каждая комната может содержать одновременно несколько зон. Например, в спальне можно разместитьне только кровать, но и рабочее место, место для просмотра телевизора, а также для занятий рукодельем.
  • Естественным ограничением подобных зон является площадь помещения - каждый функциональный элемент, например кровать или шкаф, телевизор или кресло, занимают определенную площадь, к которой еще присоединяется площадь для нормального доступа.
  • Второе ограничение - разумная достаточность: при наличии большой жилой площади из каждой комнаты можно сделать функционально независимое жилье, но нужно ли это? Модное раньше объединение гостиной и кухни постепенно утрачивает свою притягательность - в таком решении наряду с наличием плюсов есть и ряд минусов - отсутствие звукоизоляции, "прозрачность" для запахов и света, отсутствие места для уединения.

2. Почти каждый дом имеет деление на приватную зону (только для хозяев) и зону, куда предполагается приглашать гостей. Постарайтесь разделить из так, чтобы и гости, и хозяева чувствовали себя уверенно и непринужденно. А для этого необходимо учитывать слышимость в помещении и удобство перехода из комнаты в комнату.

3. Обычно стараются скрывать от взглядов несущие конструкции и другие технические элементы в Вашем доме. А вот архитектурные особенности дома, напротив, желательно подчеркивать и грамотно обыгрывать. Они придают индивидуальность интерьеру.

Зонирование, т.е. выделение части помещений, выполняют, размещая на плане здания определенные границы. Эти границы могут быть:

  • объемные или вещественные - стены, перегородки, экраны, перекрытия, мебель, шторы;
  • пространственные – создаются с помощью пространства другой функции, различных размеров пространства (перепады уровней), освещенностью, цветовым решением, малыми архитектурными формами, деталями (камины, арки и т.д.);
  • комбинированные – допускают одновременное разделение пространства и связь (решетки, витражи, гардины, арки, колонны);
  • прозрачные и полупрозрачные – обеспечивают визуальную связь и физическое разделение (стекло, стеклоблоки).
Ниже представлен список статей, которые дадут Вам более широкое представление о функциях некоторых помещений:

А теперь Домашнее Задание. Запишите, что Вы планируете делать в каждой своей комнате. Подумайте, какому месту в комнате вы присвоите ту или иную функцию. Обозначьте на плане функциональные зоны Вашего помещения. Каждую зону выделите отдельным цветом или другим видом штриховки. Вы уже поняли, что в одной комнате может быть как одна зона, так и 3-5. Зоны могут перекрещиваться между собой. Обратите внимание, в какой комнате наибольшее количество функциональных зон. Подумайте, можно ли «разгрузить» наиболее «загруженную» функциями комнату за счет других комнат (например, перенести рабочую зону из гостиной в спальню). У Вас может получиться что-нибудь вроде этого.

План функционального зонирования части квартиры

  • Обратите внимание, в представленном Вам проекте имеется очень маленькая зона прихожей, но довольно длинный и бессмысленный проход на кухню. Столовая зона просто не помещается на кухне, границы ее захватывают часть гостиной.

Укажите пути наиболее частого передвижения внутри помещения. Обратите внимание, имеются ли препятствия на основных путях, а также есть ли у Вас дублирующиеся пути (два входа на кухню).

  • На нашем примере, представленном , можно видеть, что сильно затруднено движение из прихожей в гостиную. Является это достоинством или недостатком, подумайте сами.

P.S. На следующем занятии мы с Вами будем расставлять мебель в наших комнатах. Подготовьте несколько копий Ваших планов.

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

1. ФУНКЦИОНАЛЬНОЕ ЗОНИРОВАНИЕ – ЗАЧЕМ ЭТО НУЖНО?

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:20 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

1. ФУНКЦИОНАЛЬНОЕ ЗОНИРОВАНИЕ – ЗАЧЕМ ЭТО НУЖНО?

 Когда-то раньше каждая комната в доме была предназначена для одного вида деятельности. Современные жилые комнаты многофункциональны. Сегодня каждая из комнат может использоваться как место отдыха всех членов семьи, как место приема гостей, как игровая комната и т.д.

Поэтому в современном доме важна не столько площадь, сколько правильная организация пространства. Спроектировать каждую комнату так, чтобы в ней можно было выполнять все предназначенные для нее функции – это и есть задача дизайнера.

Отсюда вывод: сколько бы квадратных метров не было в доме, в нем необходимо найти место для всех функциональных зон.

Основными функциями современного жилья являются:

  1. защита от внешних климатических воздействий, проявлений стихии;
  2. обеспечение комфортных условий выполнения основных бытовых и санитарно-гигиенических процедур;
  3. защита от избыточной информации, нежелательных социальных контактов;
  4. создание уюта в духовно-эстетическом, а по возможности в художественном плане.

Функциональные зоны не являются раз и навсегда строго установленными элементами жилья. Ваши требования к дому могут меняться вместе с переменами, происходящими в семье: меняется состав семьи, возраст, социально-экономическое положение членов семьи и т.д.

Хорошо, если каждая зона представляет собой целую комнату. Но чаще всего в каждом помещении выделяются 2-3 функциональные зоны.

  • Например в кухне есть рабочая зона и зона приема пищи;
  • в спальне может быть зона отдыха и рабочая зона (письменный стол);
  • в гостиной – зона общения, игровая зона, столовая зона.

Основные принципы планирования помещений.

  • В помещении не должно быть пустых и бесполезных пространств, все имеющиеся площади нужно использовать с максимальной загрузкой. Особенно это касается маленьких квартир.
  • Каждая комната может содержать одновременно несколько зон, например, в спальне можно разместить рабочее место, место для телевизора, спортивного тренажера и т.д.
  • Почти каждый дом предполагает деление на приватную часть (только для хозяев) и часть, куда планируется приглашать гостей. Постарайтесь разделить эти зоны так, чтобы и гости, и хозяева чувствовали себя уверенно и непринужденно. Необходимо учитывать слышимость в помещении. Старайтесь не располагать рядом комнаты родителей и детей.
  • Зоны могут перекрещиваться между собой. Обратите внимание, в какой комнате наибольшее количество функциональных зон. Подумайте, можно ли «разгрузить» наиболее «загруженную» функциями комнату за счет других комнат (например, перенести рабочую зону из гостиной в спальню).

Функциональное зонирование, т.е. придание части помещения определенной функции, выполняют, размещая на плане здания определенные границы.

Различают следующие виды границ пространства:

  • объемные или физические границы (стены, перегородки, экраны, арки, колонны, мебель, шторы) обеспечивают физическое разграничение пространства на отдельные помещения;
  • пространственные – создаются с помощью пространства другой функции (перепады уровней пола илипотолка), различной освещенностью, различным цветовым решением, использованием различных материалов и т.п.

Различные виды прозрачных и полупрозрачных перегородок создают одновременное разделение пространства на функциональные зоны и связь этих зон между собой в одно большое пространство. Для этих целей можно использовать различного вида решетки, витражи, гардины, арки, колонны, стекло, матовое стекло, стеклоблоки и т.д.

Для разграничения зоны кухни от столовой (при условии объединения этих помещений) часто используют разного вида барные стойки. Этот прием очень хорош тем, что решает одновременно три задачи: разграничивает зоны, не уменьшает общее пространство и создает дополнительное рабочее место для приготовления либо употребления пищи.

Таким образом, вариантов дизайна таких перегородок-разграничителей существует множество. Как Вы разграничите зоны в Вашем доме – зависит только от Ваших пожеланий и предпочтений.

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

2. Зонирование кухни

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:20 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

2. Зонирование кухни


кухняСтремление к столь модной сегодня открытости пространства в интерьере превращает кухню в часть жилого помещения, которое сегодня принято называтьобщественной зоной. Уберите стены между комнатами, обьедините их с коридорами и кухней, и вы получите совершенно новое помещение. Но может оказаться так, что вы скоро обнаружите, что вам совершенно не нравится в нем жить. Почему?

Да потому что чисто психологически нам требуется несколько разных мест для разных занятий. Нам нужно, чтобы были отдельные, хотя бы условно ограниченныезоны, где бы мы могли спокойно сесть и пообедать, не чувствуя за спиной пустого пространства, чтобы был укромный уголок, где бы мы могли уединиться.

Специалисты в один голос утверждают, что не разделенная на подзоны большая площадь очень скоро начнет угнетать.

Выход один: совмещая – зонировать.

Кухня испокон веку пряталась от любопытных взоров. И хотя сегодня отношение к ней явно изменилось, тем не менее многие хозяйки в открытом пространстве просят рабочую зону выделить и обособить. И хотя зонирование это условно, а стены между зонами не возводятся, логика деления пространства ни у кого не вызывает сомнения. Потому что кухня – это место, где пищу готовят, а столовая в образе обеденной группы – место, где ее потребляют. Первая зона активности, вторая – зона отдыха.

Планировочные решения зонирования возникают из общей концепции квартиры, но в любом случае следует учесть, что кухня при этом не теряет своей технологичности, а следовательно предъявляет к решению интерьера определенные требования. Рабочая кухня привязывается к инженерным подводкам, поэтому (кроме островного варианта) нуждается в стене-опоре, к которой она могла бы прислониться. За исключением варианта под окном, рабочая зона, расположенная в глубине, как правило, нуждается в искусственном освещении. Обеденную же зону желательно расположить поближе к естественному свету, то есть к окну, и за пределами места повышенной активности. Кроме того, при зонировании важно найти некие пропорции, не отвести слишком много места рабочей части в ущерб столовой.

Даже если обеденная зона состоит только из стола с четырьмя стульями, в восприятии комфорта она более приоритетна, чем вся кухня с ее сложным оборудованием. Для столовой зоны отводится более благоприятная часть помещения, то есть более обращенная к свету, спокойная, открытая. Ведь человек отдыхает там, где светло, комфортно, уютно. И тем не менее в перетекающих пространствах некоторые делают акцент не на обеденной зоне (не жертвуя при этом ее комфортом), а на рабочей части, где происходит таинство приготовления всяких вкусных вещей.

  • Что же касается самих переходных моментов из зоны в зону, то их много. Здесь имеет значение все: и кто будет постоянно находиться на кухне, и какую пищу предпочитает семья, и многое-многое другое, что на первый взгляд кажется несущественным.

Самое элементарное зонирование пространства кухни и столовой – пол, который является неотъемлемой частью дизайна кухни. Переход из активной зоны в обеденную должен быть продуман особенно тщательно, чтобы каждая зона выглядела естественным продолжением интерьера. Относительно напольного покрытия (об основных его видах мы уже писали) откровенного диктата не существует. Интересные художественные и в то же время практичные решения дает комбинация материалов. Например, если в качестве основного покрытия выбирается паркет, то в рабочей зоне пол выкладывается плиткой или керамогранитом. Если выбирается один материал, то зоны визуально подчеркиваются рисунком пола или цветом.

  • Когда мойка отходит далеко от стояка и сложные инженерные соображения нужно куда-то спрятать, нередко прибегают к подиуму. Прибегать к перепадам высоты только из соображений декоративности специалисты не рекомендуют, так как это небезопасно при передвижении по помещению.

Визуально разделить пространство можно с помощью многоуровневых потолков, арки, навесного карниза, сквозной ниши. Невысокие стационарные перегородки, например, из стеклоблоков или в виде решетки могут очень четко обозначить границы.

Хорошее решение – раздвижные перегородки, которые большую часть времени будут открыты, а при необходимости полностью изолируют кухню.
Барные стойки – очень распространенный в наших домах и, надо сказать, практичный прием зонирования.

Особо следует сказать о колоннах. Нередко колонны в квартирах – неизбежность, которую можно превратить в украшение интерьера. Стройные колонны создают ощущение объема, а плавная линия арочного свода оттенит зону кухни, придаст ей камерность. В современном интерьере вынужденная колонна между кухней и столовой может быть эффектно обыграна островом: со стороны кухни – технологичная часть, а со стороны обеденной зоны – дополнительные места для приема пищи, что-то вроде барной стойки, используемой для быстрой еды.

Иногда, чтобы подчеркнуть, что есть что, развертывают кухонную мебель, например, систему шкафов, так, что они зонируют пространство. Чтобы кухонный гарнитур и мебель в столовой зоне были согласованы между собой, но в тоже время воспринимались как нечто отдельное и самодостаточное, дизайнеры рекомендуют, отталкиваясь от единого общего стиля, с одной стороны, внести небольшие различия, а с другой – провести небольшие параллели. Например, кухня и обеденная группа немного отличаются по тонировке, но при этом задается какое-то связующее звено в виде одинаковой обивки, барных стульев на кухне и обеденных – в столовой.

  • У некоторых производителей есть собственные идеи, как связать две разные по своему назначению зоны. Например, в кухонных гарнитурах Sie-Matic есть витрина-буфет, представляющая собой некое связующее звено между кухней и гостиной: в торце. Что ближе к кухне, хранится разная утварь, а отделение со стороны гостиной предназначено для праздничной посуды и сувениров.

Вообще планируя интерьер открытого типа, нужно очень внимательно подойти к выбору гарнитура, чтобы он оптимально сочетался со всей остальной мебелью, а не смотрелся, как пятое колесо в телеге.

Свету в зонировании пространства отведена особая роль. Рабочая зона освещается более практично, более функционально, в обеденной же зоне появляются декоративные светильники. Подсвечиваться может и подвесной карниз, условно проводящий черту между рабочей и обеденной зоной. А часто просто опускают над обеденным столом персональный светильник, который без всяких архитектурных решений обозначит зону приема пищи.

Зонирование пространства решается и с помощью цвета. Принято считать, что квартира смотрится стильно, если плоскость стен однородна по цвету. Но для решения единого пространства это совсем необязательно. Например, цветовая гамма единая, а тона при этом мягко перетекающие. А вот прием от обратного: со стенами кухни и столовой контрастирует ярко окрашенный «фартук» над рабочей столешницей.

  • Точно также необязательно стремиться тон в тон подобрать мебель кухни и столовой. Цвет мебели в таком случае может вообще служить единственным фактором зонирования пространства.

Достичь обособления зон можно и благодаря продуманному декорированию. Способов создания визуальных границ в самой кухне, а также между кухней и гостиной, столовой множество: от разных обоев на стене до цветов в горшках на полу или даже такого экзотического варианта, как водяная завеса.

  • Если вы успели заметить, в большинстве случаев применяется сразу несколько способов зонирования, например, барной стойкой и потолком, или полом и светом, или всем вместе.

Особенность размещения кухни в открытом пространстве в том, что мы намекаем на автономность этого помещения и одновременно интегрируем его в общий интерьер. Объединяем и разделяем. Рецепт синтеза от профессионалов прост. Заданный стиль, например, классику, можно поддержать во всем помещении какими-то пересекающимися элементами: формой филенок, одинаковой тонировкой мебели, текстурой стекла на витражах, пропорциями… Важно, чтобы во всех составляющих интерьера прочитывались одни и те же ритмы.

Источник: http://www.restko.ru

Другие статьи по теме:

Как распланировать кухню?

Объединение кухни и гостиной: «плюсы» и «минусы».

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

3. Как распланировать кухню?

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:19 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

3. Как распланировать кухню?


кухняВ современном доме кухня играет очень важную роль. Собственно, так было во все времена, и так будет еще очень долго. Она является самым распространенным «рабочим» местом в мире.

Женщина проходит по кухне в день несколько километров и только на приготовление пищи и мытье посуды тратит до 4 часов в день.

Основным «рабочим треугольником» на кухне считается расположение плиты-мойки-холодильника. Именно этот путь чаще всего проходит хозяйка в процессе приготовления пиши. Важно также расположение разделочного стола и ящиков для хранения рабочей посуды и «мелочей» типа ножей. Расположение именно этих основных модулей должно быть продумано с точки зрения наименьшего расходования хозяйкой энергии в процессе приготовления пищи.

В грамотно спланированной и оформленной кухне хочется находиться, в ней приятно не только принимать пищу, но и просто общаться. Она становится главным помещением в доме.

Вообще, кухня не обязательно должна быть только местом для приготовления пищи. Если Вы любите находиться на кухне и позволяет ее площадь, можно выделить отдельные зоны для любимого занятия:

  • зона чтения (например кулинарных книг) с мягким креслом или полукреслом, настольной лампой или торшером;
  • зона просмотра телевизора – тоже желательно что-нибыдь мягкое для сидения;
  • кофейная зона – отдельно выделенное место с кофеваркой и всем необходимым для приема любимого напитка;
  • рабочая зона, в которой могут присутствовать телефон, записная книжка, календарь и т.д.

Но в большинстве современных квартир кухня – это все-таки достаточно маленькое помещение, обычно 5-8 кв.м. На самом деле здесь главное не размер, а грамотный подход к планированию. Любую кухню можно сделать уютной.

Если у Вас небольшое помещение, обратите внимание на следующие рекомендации:

  • используйте однорядную или Г-образную планировку кухни, это позволит выделить хоть какое-то место для обеденной зоны;
  • продумайте рабочий треугольник таким образом, чтобы путь во время приготовления пищи был минимальным, передвижению не должны мешать ни стол, ни стулья;
  • полноценный обеденный стол в маленькой кухне поставить очень сложно, можно продумать вариант стола-трансформера: раскладного, откидного или раздвижного;
  • выдвижная разделочная доска как элемент кухонной мебели экономит достаточно много места и при необходимости может создать полноценный разделочный стол;
  • входная дверь на кухне не обязательна, она обычно занимает достаточно много места. Но если Вы решили ее поставить, используйте лучше не распашную конструкцию, а раздвижную или складную;
  • вообще, в самой кухонной мебели используйте больше открытых полочек, чем шкафов с дверями, которые требуют дополнительного простора для открывания.

Существует несколько основных требований к оборудованию кухни, имеющих как эргономическое, так и эстетическое значение.

  • Рабочие плоскости (верхние крышки плиты, мойки, мебели и т.д.) должны располагаться на единой высоте, которая составляет 85 см для кухонь Российского производства и 91 см для европейских кухонь. Эта высота соответствует комфортной позиции, при которой не приходится сильно нагибаться.
  • Оптимальная глубина рабочей поверхности – 60 см.
  • Навесные шкафы имеют глубину 30-35 см. Достаточное расстояние между низкими элементами и стенными шкафами (50-55 см) должно обеспечить удобство доступа к ним: чтобы не нужно было ни вставать на цыпочки, ни складываться пополам.
  • В высокой зоне шкафов (195 см и выше) хранят предметы, которыми пользуются редко.

Освещение на кухне преимущественно функциональное. Фоновый свет желателен, но главное – не оставить в темноте основные рабочие места: плиту, мойку и разделочный стол.

Здесь следует очень тщательно продумывать количество и облик светильников, а также необходимо найти единственно верное место для каждого из них.

  • Если плита снабжена вытяжкой, то подсветка, как правило, монтируется в ней. Если вытяжки нет, используются направленные потолочные светильники.
  • Для освещения рабочей поверхности под навесными шкафчиками или полками лучше всего установить удлиненные светильники на стену прямо под этими шкафчиками. Такие лампы обеспечивают равномерное распределение света вдоль рабочей поверхности. Предпочтение отдайте лампам с нейтральным спектром света, не искажающим естественного вида пищи.
  • Над навесными шкафами без карниза можно расположить светильники на гибких или подвижных кронштейнах. Они позволяют регулировать направление света. Это всегда удобно, т.к. Вы можете «поставить» свет по своему желанию.

Дополнением к основному освещению кухни является свет внутри шкафов с полупрозрачными дверцами. Такое освещение имеет как функциональное назначение – высвечивать внутреннее пространство и содержимое вместительных полок, так и декоративное. Свет, проникающий через стеклянные дверцы, создаёт в кухне атмосферу теплоты и уюта.

Размещение светильника в обеденной зоне подчиняется тем же требованиям, которые мы предъявляем кстоловой.

Главное здесь – это осветить стол, не слишком ярко, но и не очень тускло. Фоновое освещение при этом лучше ослабить.

Возможны два основных варианта расположения стола:

  • стол расположен в помещении свободно
  • или примыкает к стене.

В первом случае чаще всего к потолку над столом подвешивают одиночный светильник. Всегда удобно, если его высота регулируется: высоко расположенный светильник делает стол более торжественным, низкий – «тесным» и уютным. Дизайн светильника над столом может быть сложным и оригинальным. Главное, чтобы поверхность стола была охвачена пятном света.

Стол, стоящий у стены, можно осветить с помощью одного или нескольких бра, закреплённых на высоте около метра от уровня столешницы. Лучше всего, если у бра длинные кронштейны, а световой поток направлен вниз.

Буфет и место, откуда подаются блюда, дополнительно освещаются с помощью бра или направленных потолочных светильников.

Цветовая гамма на кухне может быть любой, по Вашему желанию. Но предпочтение все же лучше отдать теплым тонам: желтому, оранжевому, бежевому, цвету натурального дерева и т.д. Можете использовать яркие, или напротив, спокойные акварельные цвета. В таком помещении приятно будет и готовить, и сидеть за столом большой семьей или компанией. К тому же цвет блюд на кухне теплах тонов гораздо приятнее, чем в холодном голубом или сером помещении.

Из стилей наиболее уютными на кухне будут классика или кантри.

А вот если Вы на диете или просто при Вашем образе жизни почти не готовите дома, то Ваш стиль – минимализм. Строгие линии, простые формы, стекло, блестяший пластик – все это как нельзя больше подходит для современного ритма жизни. И к тому же дополнительно дисциплинирует, вносит нотку строгости, на такой кухне так и хочется все время что-нибудь протирать и отмывать.

Другие статьи по теме:

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

4. Ванная комната: планирование, материалы, освещение

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:19 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

4. Ванная комната: планирование, материалы, освещение

 

ваннаяВанные комнаты обычно являются очень маленькими помещениями площадью всего 3-5 кв.м.. Мало кто может позволить себе большую ванную комнату с окном, с круглой ванной и колоннами. Поэтому к планировке ванной комнаты нужно подходить особенно тщательно.

  • Здесь часто бывает важен каждые сантиметр, нужно все очень точно рассчитать, прежде чем покупать сантехнику и плитку.

Расположение сантехники зависит от выхода труб и стояков. Если в частном доме легко можно переносить сантехническое оборудование, (да и саму ванную комнату), почти в любое место, то в многоквартирном доме особенно развернуться не удастся. Чаще всего легко передвигается раковина, а вот с унитазом дело обстоит сложнее: его обычно можно переносить вдоль одной стены. И зависит это от места расположения канализационного стояка.ванная

Сам этот стояк обычно зашивается коробом из гипсокартона, что не всегда выглядит красиво. Гораздо интереснее в данном случае было бы применить встроенную систему инсталляции, для которой наращивается часть стены до высоты около 1, 2 м. Такая конструкция вместе коробом для стояка образует достаточно интересную нишу, в которой можно устроить дополнительные полочки, например стеклянные, и хранить на ней всякие ванные мелочи.

Необычным и часто очень выигрышным решением является угловое расположение ванны, унитаза или душевой кабины. Такой способ планирования часто позволяет освободить центральную часть помещения, а значит сделать его более просторным.

Современная сантехника может стоять не только вдоль основных стен, но и подвешиваться на перегородку, сделанную из гипсокартона. Использование дополнительных перегородок позволяет более рационально использовать все имеющееся помещение, а также создает возможность его зонирования. За перегородкой могут спрятаться унитаз или душевая кабина, а на другой ее стороне может висеть раковина.

В общем, вариантов планирования ванной комнаты огромное множество.

  • Все они индивидуальны и требуют грамотного расчета. Кроме основного оборудования, в ванной необходимо продумать расположение различных аксессуаров: держателей для мыльниц, стаканчиков для зубных щеток, вешалок или крючков для полотенец и халатов и т.д. Именно наличие заранее определенных мест для всяких мелочей и определяет комфорт пользования ванной и кроме того позволяет достаточно просто поддерживать в ней порядок.

Цвет стен в ванной комнате

Цвет ванной комнаты задает плитка. Очень часто дизайнеры рекомендуют использовать для ванной комнаты плитку пастельных тонов: бежевую, розовую, голубую. Считается, что эти цвета наиболее комфортные и к тому же расширяют пространство.

  • На самом деле в ванной очень хорошо выглядят темные или яркие цвета. Контрастируя с белой сантехникой, они ни в коем случае не создают давящего эффекта, а наоборот, выглядят очень свежо и интересно. А визуально расширить пространство ванной очень просто – нужно повесить большое зеркало, настолько большое, насколько позволяет свободное место на стене. Эффект от этого приема просто поразительный: комната сразу увеличивается вдвое!ванная комната

Вообще в ванной при выборе плитки применима любая Ваша фантазия.  Сейчас можно купить плитку на любой вкус к любому стилю. Ретро-коллекции, этническая плитка, классика или хай-тек – все возможно найти, главное не забывать о том, какое настроение Вы хотите получать, заходя в свою ванную.

К тому же в настоящее время существуют и другие современные материалы, кроме плитки, которые с успехом можно использовать для отделки стен и пола в ванных.

  • Различные краски и штукатурки, стойкие к воде. Они могут быть самых разных цветов, с содержанием перламутра, под золото и серебро. Можно не просто наносить из валиком, а создавать совершенно уникальные картины и панно на стенах.
  • Тиковая доска для пола выдерживает обычно существующую в ванных комнатах влажностьи даже сырость. Более того, со временем она становится даже еще прочнее.
  • И один из самых нестандартных вариантом – мармолеум (натуральный линолеум). Великолепный экологически чистый материал, продающийся в рулонах. Обладает хорошими водоотталкивающими свойствами. Бывает совершенно разных расцветок. Для его окраски используется пищевой краситель, такой же, как и для губной помады. Им можно практически без швов декорировать стены в ванной, или же создать из него рисунок любой сложности.

Освещение в ванной комнате

В ванной должно быть не просто светло. Здесь должно быть также светло, как и в соседнем помещении, чтобы, войдя из него в ванную комнату, не испытывать дискомфорта от избытка или недостатка света.

В ванной, так же как и в других помещениях дома, существует необходимость зонирования освещения. Главное правило – все должно быть функционально оправдано.

Можно располагать светильники над каждой сантехнической точкой. Отдельного освещения требует зеркало над раковиной, душевая кабина, можно подсвечивать ванну или ниши над унитазом.

Умеренной яркости фоновое освещение может создаваться как верхним, так и несколькими боковыми источниками.
Освещение возле зеркала в ванной считается рабочим. Светильник здесь должен быть достаточно ярким, но не бить в глаза и не слепить. В зоне зеркала наиболее благоприятен рассеянный свет. В качестве рассеивателя лучше использовать абажур из матового стекла или пластика белого цвета, чтобы избежать искажения оттенков отражения.

Освещение у зеркала устраивают разными способами. Наиболее распространенный – пара симметрично расположенных светильников. Симметрия требуется для ровного, без светотеневых переходов, распределения света.

Для равномерного освещения пространства возле широкого зеркала светильники располагают вдоль него по горизонтали на высоте около двух метров от уровня пола.

  • Хорошо, если вид светильника соответствует дизайну сантехнических аксессуаров, которые принято приобретать одной коллекцией. Если ванная достаточно сильно нагружена различным декором, лучше всего использовать неприметные или скрытые от взгляда светильники. А вот если сантехника, смесители и отделка ванной выглядят неброско, светильник можно использовать как яркий декоративный элемент.

Принятие ванны – занятие не столько гигиенически оправданное, сколько продиктованное стремлением к получению удовольствия. Для того чтобы отвлечься и расслабиться в ванне, она хотя бы условно должна быть обособлена от остальной сантехники. Сделать это можно при помощи света.

Сейчас в магазинах есть модели ванн с автономной подсветкой. Выглядит это довольно эффектно. Если же Вы не планируете приобретать ванну с подсветкой, можно выделить зону ванны пучком направленного света, погрузив в полумрак все остальное помещение. Причем светильники над ванной могут быть и разноцветными.

Вообще ванная, наряду со спальней, самое индивидуальное помещение в доме. При ее планировании и декорировании вы можете смело включать всю свою фантазию, чтобы превратить ванную комнату не просто в место принятия гигиенических процедур, а в место для релаксации, в ХРАМ ОМОВЕНИЙ!

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

5. Объединение кухни и гостиной: "плюсы" и "минусы"

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:18 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

5. Объединение кухни и гостиной: "плюсы" и "минусы"

 

зонированиеЕсли вы только начинаете ремонт в своем доме, то наверняка можете столкнуться с подобной проблемой: нужно ли объединять кухню, столовую и гостиную в одно общее помещение? Что я выиграю при этом и что могу потерять?

Одного единственного ответа на эти вопросы не существует. Решение должно приниматься, исходя из каждой конкретной ситуации. И решение это должны принимать только Вы сами. Я же в этой статье расскажу Вам о плюсах и минусах объединения кухни с гостиной.

Работая дизайнером по интерьерам и планируя расстановку мебели в помещениях, я всегда слышу один и тот же вопрос: «А будут ли запахи из кухни проникать в гостиную?»

И всегда в таких случаях я боюсь себе представить, что же такое люди себе готовят, что им не нравиться этот запах? Нет, ну конечно бывает, когда еда пригорит, или многим не нравится запах жареной рыбы или тушеной капусты…

  • Но, во-первых, не так уж и часто запах из кухни действительно неприятный.
  • Во-вторых, закрытая дверь не предохраняет от запаха горелой картошки и других форс-мажоров.
  • А в третьих, при наличии современной вытяжки запах на кухне вообще не проблема. Просто нужно эту вытяжку включать каждый раз, когда Вы что-то варите, а тем более жарите.

Так что же Вы выиграете от объединения кухни и гостиной?

Конечно же это новое пространство, объем, свет, воздух.

За долгие годы мы все так устали от маленьких комнатушек, что любое пространство площадью более 20 квадратных метров кажется уже большим. Конечно, в большом помещении больше возможностей для декорирования:

  • можно дополнительно поработать с потолком в каждой зоне, опустить уровень и задать дополнительную подсветку;
  • можно сделать разные уровни пола или просто выделить зоны разными материалами, что задаст новую дополнительную линию движения;
  • можно запланировать декоративную перегородку, которая сама по себе может стать изюминкой помещения, да к тому же и выполнять функцию стола, барной стойки или подставки для декоративных аксессуаров. Да и смотреть на перегородку и сквозь нее гораздо приятней, чем на глухую стену, как бы красиво она не была отделана.

Другое немаловажное преимущество объединения комнат – это возможность для семьи совместно проводить время. Кто-то готовит, кто-то играет, а кто-то смотрит телевизор – и все вместе. Не нужно пол вечера проводить в одиночестве на кухне, куда ограничен вход ребенка (из-за боязни травмировать его) и мужа (из-за того, что просто негде развернуться). Вы можете спокойно обсуждать события прошедшего дня, обмениваться впечатлениями от увиденного и услышанного, и при этом заниматься своими делами. Такие вечера будут объединять семью, тем более в наш век постоянной работы, когда возможность увидеться всей семьей возникает либо поздно вечером, либо вообще по выходным.

Еще хочу сказать, что очень часто при объединении кухни и гостиной возникает возможность выделить зону столовой с отдельным довольно приличным столом и стоящими вокруг него стульями, чего могло и не быть в отдельной кухне или изолированной гостиной.

Как это часто бывает, из вышеперечисленных преимуществ возникают и недостатки.

Потому что объединение кухни и гостиной «автоматически» лишает Вас одной комнаты. Это хорошо, когда в квартире есть отдельные комнаты для каждого поколения (спальня, детская, комната для бабушки) плюс одна дополнительная комната. А что делать, если гостиная играет еще и роль спальни родителей или гостевой комнаты? Как будут чувствовать себя Ваши гости, приехавшие на месяц к Вам в отпуск, если Вы встаете в пол-седьмого утра и начинаете готовить завтрак и собирать детишек в школу?

Или гостиная – это еще и кабинет, в котором Ваш ребенок делает уроки, да и Вы любите поработать вечерами? Как хорошо Вы выполните свою работу, если в этот самый момент по телевизору показывают чемпионат мира по футболу и муж страстно болеет за одну из команд?

И самое главное, Вы должны подумать о том, нужно ли вам вообще большое открытое пространство? Не всякая модная тенденция подходит именно Вам. Может быть, Вам будет гораздо уютней сидеть вдвоем в маленькой кухоньке, пить чай и всю ночь разговаривать. Или сидеть одной. Ведь все психологи утверждают, что любому человеку время от времени так нужно побыть одному, чтобы остановиться в этом бесконечном беге, подумать, помечтать и восстановить силы. Если нет отдельного кабинета, то маленькая закрытая кухня как нельзя лучше подходит на роль места для мечтаний и раздумий о жизни.

Ну и конечно, десять раз подумайте, стоит ли объединять кухню и гостиную, если между ними несущая стена. В этом случае на получение разрешений и согласование даже небольшого «окошечка» уйдет масса времени и сил. Стоит ли вся эта «головная боль» того визуального эффекта, ради которого она задумана, решать только Вам.

Другие статьи по теме:

Стена

Зонирование кухни

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

6. Гостиная - место для жизни

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:18 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

6. Гостиная - место для жизни

 Традиционный принцип «все лучшее – гостю» никто не отменял. Но гостиная в современном доме – все-таки больше семейная комната для жизни, чем парадная приемная для гостей. И весь мир честно называет ее living room – «жилая комната». Какой она была, есть и будет, рассказывает и показывает Architectural Digest.

liv1

Первые гостиные возникли во Франции в XVI веке. В первых гостиных сидеть не полагалось – это были длинные ПРОГУЛОЧНЫЕ ГАЛЕРЕИ. На стенах висели гобелены, зеркала, оружие, под ними стояли лири или комоды. Здесь можно было группироваться по интересам – ближе к кабинету хозяина или спальне хозяйки – и даже, в случае чего, устраивать дуэли. Они выглядели как прогулочная галерея в романтическом аббатстве Фонтс-хилл.

В XVII веке появился liv2САЛОН – овальная парадная зала. Ходить здесь было уже неудобно, стоять – утомительно, поэтому появилась мебель для сидения. Первый салон устроил в поместье Во-ле-Виконт знаменитый казнокрад, министр Людовика XIV Никола Фуке. Примером такой гостиной может служить круглый зал в Карлтон-Хаус.

В Англии салон превратился в ПАРАДНУЮ liv5ГОСТИНУЮ – drawing rooms. Это комната, в которой отдавали визиты, – расстановка мебели подчеркивала, что главную роль  играют не гости, а хозяин. Парадная и камерная гостиная просуществовали несколько веков. Менялся только декор. К середине XIX века он стал пышным и тяжеловесным. Гостиная в Букингемском дворце – образец парадной гостиной.liv3

В гостиной стали подавать закуски и напитки, и появилась дополнительная мебель – столики. Посмотрите на «тройную приемную» в Стентон-Холле.

liv4К началу XVIII века нравы раскрепостились. Появился новый тип гостиных, SITING ROOM – неформальные, даже интимные, с мягкой мебелью – диванчиками и кушетками (в салоне Людовика XIV можно было сидеть только на табуретках, и то только герцогам Франции). На австрийском рисунке 1841 года изображена одна из таких гостиных.

liv9

В конце XVIII века вошли в моду тематические гостиные – ТУРЕЦКАЯ, КИТАЙСКАЯ и ГОТИЧЕСКАЯКитайскаягостиная была буквально в каждом доме, в том числе во дворце Эстерхази в Австрии.

10

Готические гостиные появились в Англии и распространились по всей Европе, кроме России – здесь их считали «масонскими» и не слишком любили.

liv8

 

В это время гостиные появились и в России, причем парадные комнаты у нас были обычно в стиле ампир, с колоннами, а из неформальных мы предпочитали ДИВАННЫЕ – родственницы турецких гостиных. Такая гостиная была в Царском селе.

liv7Тематические гостиные  демонстрировали вкусы хозяина и собранные им коллекции – охотничьи трофеи (как в замке Килнок) или портреты. К середине XIX века МУЗЕЙНЫЕ ГОСТИНЫЕ были битком набиты вещами курьезными и уютными, связанными с семьей и бытом (подушечки, шторы, букеты и цветы в кадках). Они продолжали называться drawing room.

А siting room становились все интимнее – появились БУДУАРЫ, женские гостиные с элементами спальни.

РУССКАЯ ГОСТИНАЯ всегда была менее определенной, чем западная, – у нас она еще в XIX веке стала «местом для жизни». А в Европе LIVING ROOM – «жилая комната» – возникла только на рубеже XX века. Здесь хозяева не только принимали гостей, но и просто жили.  Отсюда был уже только шаг к свободной планировке и слиянию функций разных комнат в одной.

Источник: Architectural Digest

Другие статьи по теме:

Как оформить гостиную комнату

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

7. Как оформить гостиную комнату

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:17 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

7. Как оформить гостиную комнату

 Судя по названию, гостиная – это комната, предназначенная для того, чтобы принимать гостей. Так оно изначально и было. Первые гостиные появились около 400 лет назад.

  • Об истории возникновения гостиных читайте здесь.

В современном же мире функции гостиных более широки и разнообразны. Конечно, парадная представительская функция у гостиной все еще осталась, но появились и другие.

Кто больше всего проводит времени в гостиной? Конечно же сами хозяева!

Поэтому в гостиной в первую очередь ДОЛЖНО БЫТЬ УДОБНО ДЛЯ ЧЛЕНОВ СЕМЬИ. Ведь гостиная в современном мире – это место, предназначенное главным образом для проведения семейного отдыха в свободное от всех остальных дел время.

  • Именно поэтому гостиные сейчас насыщаются самыми разнообразными средствами для отдыха. И почетное место среди них отдается домашним кинотеатрам, навороченным аккустическим системам и т.п. Потому что самый лучший отдых в настоящее время – это телевизор, как это не прискорбно.

А ведь в гостиной вообще можно делать все, что угодно. Это центр дома, место объдинения членов семьи и функций разных комнат. Часто гостиную еще называют «общей комнатой», и под нее обычно отдается самая большая комната в доме.

Действительно, в гостиной можно есть (функция столовой), спать (функция спальни), работать (функция кабинета), играть с детьми (как в детской) и т.д. Ну и представительскую функцию по приему гостей и созданию образа дома еще никто не отменял.

Действительно, очень часто гости из всего дома видят только прихожую и гостиную. И если в прихожей они пребывают совсем не долго (и получают только первое впечатление), то в гостиной обычно проводят весь вечер.

По интерьеру гостиной создается:

  • образ всего дома,
  • а также делаются выводы об уровне жизни хозяев,
  • об их интересах и увлечениях,
  • даже о характере хозяев
  • и взаимоотношениях среди членов семьи.

Стиль гостиной

Самый лучший способ сделать гостиную парадной – оформить ее в классике. Любой классический стильорганизуется по довольно жестким канонам, которые придадут парадности и «дворцовости» любому помещению.

Современной тенденцией является создание «облегченной» классики, не жесткая, строгой, а напротив, мягкой, открытой, достаточно эклектичной, без дизайнерских излишеств.

В противовес классике в настоящий момент актуально создавать в гостиной светлое пространство, практически без мебели (вернее, с минимальным ее набором), наполненное воздухом, достаточно пустое, не давящее.

Но в любом случае, из-за большого количества функций, выполняемых гостиной, важно наличие разных зон в этой комнате.

Обычно в гостиной присутствуют:

  • мягкая зона с диванчиком и парой кресел, удобная для беседы и просмотра телевизора;
  • телевизионная зона, включающая в себя еще и пополнительную мебель для домашнего кинотеатра и аккустики.

Гостиную можно дополнить:

  • барной зоной с небольшой стойкой и двумя-тремя барными стульями;
  • каминной зоной. Камин в гостиной создает дополнительное ощущение тепла и уюта. Каминная зона может быть местом для общения. Около камина хорошо поставить пару кресел, на пол бросить коврик и вести долгую неспешную беседу, глядя на огонь…
  • игровой зоной со столиком для игры в карты или в настольные игры с детьми;
  • музыкальной зоной, естественно с музыкальным инструментом. В этом случае Ваша гостиная может превратиться в САЛОН;
  • и т.д., в зависимости от Ваших интересов.

Размещение разнообразных коллекций или картин в гостиной позволит Вам всегда найти повод для светской беседы, особенно если приглашенный гость Вам пока не очень хорошо знаком.

  • Как на кухне есть «рабочий треугольник» – плита-мойка-холодильник, – так и в гостиной обязательно должно быть хотя бы три основных объекта. Не просто диван-телевизор, а что-то еще, что позволяет отвлечься от надоевшей информации и спокойно поговорить или послушать музыку, или почитать, – в общем, что-нибудь для души.

В настоящее время актуально объединение гостиной с помещениями другого назначения: кухней, столовой.

О положительных и отрицательных моментах такого решения читайте здесь.

Цвет гостиной

005Интерьер гостиной лучше выдерживать в теплой цветовой гамме. Она придает комнате уюта и тепла, что всегда располагает к непринужденному общению. Хорошо выглядит гостиная в желтых или золотых тонах. Если желаете добавить веселья, выкрасите одну-две стены в оранжевый. Или поставьте оранжевую крупную мебель (диваны, кресла). Красный цвет создает дополнительную активность в гостиной, возбуждает энергию и к тому же великолепно выглядит. Но, чтобы не привнести в это помещение излишнюю агрессию, применяйте красный осторожно, например в аксессуарах или акцентах.

Самым часто используемым цветом в гостиной является конечно же бежевый. Используя бежевый цвет для своего интерьера, Вы никогда не ошибетесь. Он сочетается почти со всеми остальными цветами.

Но!

Мой Вам совет: не бойтесь экспериментировать и ошибаться. Так актуальное сегодня сочетание бежевого цвета с коричневым (а точнее сливочного с шоколадным) выглядит очень скучно и, как это ни странно, бесцветно. Если Вам нравится такое сочетание, рассмотрите возможность добавить в интерьер яркие акценты:

  • яблочно-зеленый,
  • оранжевый,
  • золотой,
  • лососевый

- очень хорошо сочетаются с бежевым и коричневым, а к тому же придадут хоть какую-то живость интерьеру. И не ограничивайтесь цветными деталями типа подушечек или картин. Накладывайте цвет широкими мазками: шторы, ковер, стена, потолок и т.п.

Материалы для гостиной.

Обычно для гостиной выбирают самые лучшие материалы:

  • для пола паркет или паркетная доска,
  • для стен дизайнерские обои со вставками декоративной штукатурки,
  • самые интересные светильники,
  • самую дорогую и функциональную технику.

016Что делать, представительская функция диктует выбор материалов. А он для гостиной может быть почти любым. Ведь гостиная не является техническим помещением, в ней нет воды, уличная грязь до нее обычно «не доходит».

Материалы для этого помещения должны обладать лишь:

  • декоративностью,
  • должны подходить к стилю,
  • и должны создавать ощущение уюта.

Исходя из этого, для напольных покрытий плитка менее подходит, чем дерево в разных его видах. Для стен более подходят обои, чем покраска и штукатурка. Хотя жестких ограничений не существует, Вы можете использовать все, что Вам нравится, сообразуясь с чувством меры.

Освещение в гостиной должно быть РАЗНЫМ. В этой комнате обычно присутствуют одновременно почти все существующие виды освещения и подсветки, создавая возможность световой режиссуры.

Конечно, необходимо функциональное освещение: фоновое (центральная люстра на потолке) и местная подсветка (точечные галогеновые светильники, или торшеры, или бра) для каждой зоны.

Особое внимание здесь уделяется декоративному освещению: разного вида бра, скрытая подсветка потолка или стен, напольное освещение, применение реостатов и даже светильников с мигающим эффектом дают возможность изменять световое оформление гостиной в зависимости от ситуации или Вашего желания.

  • Выделите светом наиболее декоративные предметы интерьера вашей комнаты. Например, красивую вазу, столик, диван и т.д. Подчеркните декоративную нишу со скульптурой, картины, витрину с коллекциями, изысканную посуду.

Кстати, если вы хотите разделить свою гостиную на зоны, для этого вовсе не обязательно возводить перегородки и делать ступени – иногда достаточно организовать поток направленных световых лучей в нужное место. Самые традиционные принципы зонального освещения – торшер рядом с уютным креслом или настольная лампа на журнальном столике.

Если хотите объединить гостиную с кухней и столовой, по принципу студии, то каждая из трех зон должна отличаться интенсивностью и направленностью светового потока. Кухня предполагает яркий свет, сфокусированный на рабочие поверхности (стол, плита, раковина и т. п.). Зона столовой требует рассеянного, но в то же время мощного светового потока. В качестве общего источника света вполне подойдет светильник, подвешенный над обеденным столом. А для гостиной в данном случае подойдет приглушенный свет настенных светильников и торшеров.

Другие статьи по теме:

Гостиная – место для жизни

Объединение кухни и гостиной: «плюсы» и «минусы»

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

8. Столовая в доме должна быть!

Четверг, 08 Сентября 2011 г. 10:17 + в цитатник
Это цитата сообщения shaherezada_decor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

8. Столовая в доме должна быть!

 Столовая придает даже самому небольшому дому вид родового гнезда. Отдельно стоящий стол самим своим присутствиет манит объединиться в семейном кругу. Имея в доме столовую, Вы будете с удовольствием приглашать к себе друзей и близких. В столовой любой даже самый обыкновенный завтрак или ужин становятся трапезой. Столовая в доме должна быть, и все!

Цвет

Столовая должна создавать ощущение праздника. Для ее оформления подойдут любые теплые цвета на Ваш выбор:

  • приглушенные размытые
  • или яркие сочные.

Спокойные оттенки зеленого цвета тоже прекрасно выглядят в столовой, особенно в сочетании с мебелью глубокого коричневого цвета.

А вот разнообразные синие цвета для столовой применять нежелательно. Многочисленные исследования, проводимые специалистами по цвету, позволяют утверждать, что синий цвет и синее освещение меняют внешний вид подаваемых блюд, они становытся неаппетитными.

  • Кстати, если Вы все время находитесь в состоянии диеты, оформите свою кухню в синей цветовой гамме – много готовить на ней Вы уже не будете!

Стиль

Конечно, стилевое оформление столовой может быть любым. Но классика в данном случае вне конкуренции. Именно она создает дух приверженности традициям, спокойствия и некоторой строгости. В такой столовой хочется постелить на стол скатерть, достать парадный сервиз, поставить свечи и лучший хрусталь. Сразу вспоминаются давние традиции переодеваться к семейному ужину и пользоваться ножом для мяса. Хотите привить детям уважение к традициям – оформите столовую в классическом стиле!

stol03И между прочим, классика в наше время не всегда подразумевает пышность и нарочитую парадность. Она может быть очень легкой и достаточно свободной. Особенно приветствуется грамотное сочетание современных материалов, мебели, светильников с элементами прошлых веков.

stol01

Столовая в минимализме создает ощущение строгости и собранности. В ней хочется следить за здоровьем, соблюдать диету, считать каллории и есть только легкий салатик.

В комнате большой площади само собой напрашивается желание совместить столовую с гостиной.

  • О «плюсах» и «минусах» объединения гостиной и столовой читайте здесь.

Разграничить обеденную и мягкую зоны в таком помещении можно несколькими способами.

Физическое разграничение зон предполагает:

  • создание подиумной ступеньки, обычно для столовой зоны;
  • создание декоративной перегородки, которая одновременно может выполнять роль барной стойки;
  • или Вы можете просто поставить диван по середине комнаты, развернув его спинкой к столовой зоне и мягкой частью к зоне отдыха.

Визуальное разграничение зон не требует строительства дополнительных преград. Такими визуальнами разграничителями могут являться:

  • цвет стен, отличающийся по зонам;
  • разные напольные покрытия. Для мягкой зоны это могут быть: коврик, ковролин или паркет(ламинат), а для столовой – керамическая плитка или паркет (ламинат) другого цвета или способа укладки;
  • хорошо продуманное освещение.

Освещение

Главное в столовой – осветить стол, не слишком ярко, но и не очень тускло. Фоновое освещение при этом лучше ослабить.

Естественно, освещение в столовой зависит от расположения стола. Возможны два основных варианта расположения стола:

  • стол расположен в помещении свободно
  • или примыкает к стене.

stol04В первом случае чаще всего к потолку над столом подвешивают одиночный светильник. Очень удобно, если его высота регулируется: высоко расположенный светильник делает стол более торжественным, низкий – «тесным» и уютным. Дизайн светильника над столом может быть как традиционным, так и сложным оригинальным. Главное, чтобы поверхность стола была охвачена пятном света.

Нередко в столовой предполагается перенос стола в центр комнаты, если ожидается приход гостей. При этом потолочный светильник остаётся на прежнем месте. Если для Вас такие перестановки являются нормой, то лучше отказаться от стационарного потолочного светильника, а расположить возле стола торшер с высокой дугообразной «ногой», свет от которого будет направлен непосредственно на столешницу.

  • Стол, стоящий у стены, можно осветить с помощью одного или нескольких бра, закреплённых на высоте около метра от уровня столешницы. Причем лучше, если эти бра светят вниз.

Буфет и место, откуда подаются блюда, можно дополнительно осветить с помощью бра или направленных потолочных светильников.

Свечи или камин в столовой всегда создают необыкновенную атмосферу. Используйте подвижный свет от пламени свечей или камина, а также другое декоративное освещение для создания настроения праздничного обеда или интимного ужина.

Другие статьи по теме:

Функциональное зонирование – зачем это нужно?

Рубрики:  Дизайн/Все о ремонте

Метки:  

Поиск сообщений в GalaTi
Страницы: 296 ... 140 139 [138] 137 136 ..
.. 1 Календарь