Цитата сообщения Парашутов ЖЗЛ (ПОЛ КАДМУС. РЕАЛИЗМ & СКАНДАЛИЗМ. Часть 3 - Творческий долгожитель)

ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО здесь и здесь.

Пол Кадмус
Paul Cadmus

17 декабря 1904, Нью-Йорк – 12 декабря 1999, Коннектикут



Paul Cadmus Me 1940-1990 (Double Self). 1990 г.

Американский художник, работавший в стиле «магического реализма». Известен картинами и рисунками с обнаженными мужскими фигурами.




После войны

После второй мировой войны художественная слава Кадмуса пошла на убыль. И этому было несколько причин.
Во-первых, к началу 50-х годов изменились художественные вкусы, и в американском искусстве главенствующее место стала занимать абстрактная живопись. Как говорится, реалист Кадмус уже «не котировался», хотя специалисты считали художника лучшим рисовальщиком «магической реалистической школы».



Paul Cadmus The Shower. 1943 г.

Даже друзья Пола – Френч и Тукер стали изображать более абстрактные, «кукольные» фигуры, тогда как Кадмус оставался верен реализму. Этот реализм и сделал его «непопулярным» художником в глазах искусствоведов.
Второй причиной стала техника, в которой художник стал писать с начала 1940-х годов.



Paul Cadmus Point O'View. 1945 г.

Яичная темпера – очень кропотливый метод рисования, иногда художнику требовалось полгода, чтобы закончить одну картину. Например, с 1945 по 1949 год художник работал над циклом «Семь смертных грехов».
Ну, и, в-третьих, кураторы выставок часто отказывались включать его картины в выставочные экспозиции из-за гомоэротической тематики. Хотя Линкольн Кирстен в монографии, посвященной своему родственнику, писал: «Что касается сексуальных факторов, то пристрастие Кадмуса к изображению физического великолепия молодых мужчин никогда не было провокационным или амбициозным, он никогда не хотел обращать зрителей в «свою веру»».



Paul Cadmus Fences (Заборы). 1946 г.

И если официальные художественные власти старались не замечать творчество художника, то его друзья и любовники постоянно оказывали Полу поддержку, моральную – в первую очередь. Кроме уже названных имен, среди друзей Кадмуса можно назвать писателей Кристофера Ишервуда, У. Х. Одена и драматурга Теннесси Уильямса.
Верным другом для Пола оставался и фотограф Джордж Платт Лайнс. Как пишут историки, именно его Кадмус написал в 1946 году в образе изобретателя на одноименной картине (The Inventor), сбросив при этом Джорджу пару десятков лет.



Paul Cadmus The Inventor (Фантазер). 1946 г.

Сам Лайнс к середине 1940-х годов разочаровался в Нью-Йорке и отправился в 1946 году в Голливуд, где занял должность главного фотографа студии Vogue. Он фотографировал Кэтрин Хепберн, Глорию Свенсон, Игоря Стравинского, Томаса Манна и многих других кинозвезд и деятелей культуры. Но ничего, кроме художественного успеха, эта коммерческая деятельность Лайнсу не принесла. В 1948 году он вернулся в Нью-Йорк, совершил путешествие по Европе, а по возвращении узнал, что неизлечимо болен раком легких. Умер Ланс в 1954 году, и для Кадмуса это стало большим ударом.

Друзья: писатель Форестер

В 1943 году Кадмус познакомился с английским романистом Эдвардом Морганом Форстером (Edward Morgan Forster, 1 января 1879 - 7 июня 1970). Правда, знакомство получилось виртуальное, в течение нескольких лет они переписывались.



Dora Carrington Portrait of E. M. Forster. 1924-25 гг.
Roger Fry Portrait of Forster.

Форстер закончил Кембридж, был близок к группе художников Блумсбери, получил значительное наследство, позволившее ему свободно заниматься литературой. Приходится опять возвращаться к теме нетрадиционной ориентации, поскольку Эдвард тоже принадлежал к их числу. Историки пишут, что писатель «искал свободы от условностей поствикторианской Англии на Востоке». В 1919-21 годах его любимым человеком был кондуктор египетского трамвая, после переезда в Индию его сменил местный брадобрей. При этом, отмечается, что «первые пять романов Форстер написал, не имея опыта сексуальных отношений». В 1930-е годы Форстер отошел от литературы, он вел передачи на Би-би-си и занимался общественной деятельностью.
Кадмус восхищался письмами Форестера и считал его своим наставником.



Paul Cadmus Portrait of E. M. Forster. 1949 г.



Paul Cadmus To E. M Forester 1946 г.

В 1947 году англичанин посетил США, встретился с Кадмусом и остался у него жить. Художник не только написал несколько портретов Форстера, но и несколько картин, основанных на идеях писателя.



Paul Cadmus What I Believe (То, во что я верю). 1947-48 гг.



Paul Cadmus Bath (Ванна). 1951 г.

В 1949 году Пол вместе с Эдвардом посетили Кембридж. Кадмус и Форстер оставались друзьями до самой смерти писателя. Последний раз они увидились в 1969 году, за несколько месяцев до смерти писателя.

Европейские впечатления

В 1951 году Кадмус по приглашению Джаред и Маргарет Френч, живущих в Риме, решил попутешествовать по Европе. В течение трех лет Пол «колесил» по Франции и Италии.
В 1952 году художник закончил одну из своих известных работ «Финистер» (Finistère). Картина была названа по географическому месту, где была написана. Финистер — департамент на северо-западе Франции в регионе Бретань, и название буквально переводится, как «край земли» (от латинского – finis terre).



Paul Cadmus Finistère. 1952 г.

В 1954 году Кадмус вернулся на родину и поселился в нью-йоркском районе Гринвич-Виллидж. Последующие практически пять лет художник пишет большие полотна, основанные на своих впечатлениях от поездки в Европу. В 1955 году он заканчивает «Бар Италия» (Bar Italia), спустя три года появляется «Ночь в Болонье» (Night in Bologna, 1958), завершает десятилетие Кадмус картиной «Башня» (The Tower, 1960), которую посвящает Форстеру.



Paul Cadmus Bar Italia. 1954 г.



Paul Cadmus Night in Bologna. 1958 г.



Paul Cadmus The Tower. 1960 г.

В 1961 году художник переезжает в микрорайон Бруклинские холмы (Brooklyn Heights) в западной части острова Лонг-Айленд, на берегу Ист Ривер. Он все чаще думает о том, что скоро разменяет седьмой десяток лет, и что многие из его близких друзей уже умерли или отдалились от него.

Друзья: последняя любовь Джон Андерсон

Спасло художника от депрессии новой знакомство, ставшее большой любовью до конца его жизни.
В 1965 году во время поездки в штат Массачусетс Кадмус в городе Нантакет познакомился с певцом кабаре Джоном Андерсоном, которому было около 30 лет. Художник вручил певцу визитную карточку и пригласил посетить его мастерскую, предложив побыть в качестве модели.



Paul Cadmus Jon Anderson in White Tights. 1966 г.

Через несколько дней Джон позвонил Полу и приехал к художнику, чтобы никогда больше не расставаться с ним. Молодой мужчина стал не только возлюбленным художника, но и основной моделью его поздних картин.



Paul Cadmus Artist and Model. 1973 г.



Paul Cadmus Model and Artist. 1993 г.

Кадмус с воодушевлением начинает рисовать серию обнаженных мужчин. Эта серия знаменательна тем, что некоторые работы он подписывает, как «Обнаженный мужчина» (Nude Male), а некоторые аббревиатурой «NM» - «Мужчина из Нантакета». Художник изображал свою любимую модель, как воплощение Музы, мыслителя, любовника и красоты.



Paul Cadmus The Haircut. 1986 г.

В этот же период художник все чаще обращается к жанру автопортрета, причем, некоторые картины представляют собой мифологические сцены, где Джон выступает, например, в роли Давида.



Paul Cadmus Study for David and Goliath 1971 г.

В 1974 году Кадмус наконец-то становится членом Американской академии искусств и профессором Института искусств.
В 1975 году Пол с Джоном переезжают в новый дом в Коннектикуте, который стал подарком к 70-летию от никогда не забывающего Кадмуса Линкольна Кирстайна, который, напомню, был женат на сестре художника.

Всплеск славы

Новый интерес к имени и работам Кадмуса возник в начале 1980-х годов, когда его скандально известная картина «Моряки на берегу!» наконец-то была показана публике.
Тот факт, что картина в начале 1930-х годов была снята с выставки в Галерее Коркоран, известен многим, но что происходило с ней потом – знают не все. А история эта не менее интересна.
Итак, по настоянию адмирала Родмана министр военно-морского флота США Клод А. Свансон приказал конфисковать картину с выставки и перевезти ее в здание министерства ВМС (смешно, не правда ли?!). Чтобы наконец-то прекратить скандал и недопустить любую возможность показа картины публике, министр приказал своему заместителю Генри Латроубу Рузвельту – двоюродному брату действующего тогда президента США Франклина Д. Рузвельта, убрать картину «с глаз долой и из сердца вон».
Генри не придумал ничего оригинальнее, как забрать картину себе домой (некоторые источники утверждают, что картина висела у него в ванной). В 1935 году Генри Рузвельт тяжело заболел и незадолго до своей смерти в феврале 1936 года завещал картину Кадмуса частному мужскому клубу «Алиби» в Вашингтоне. Там она и висела долгие годы, недоступная для широкой общественности. Сам Кадмус даже не знал об этом, считая, что картина уничтожена.
Картину в начале 1980-х годов обнаружил аспирант Филип Элиасоф, писавший диссертацию о «магическом реализме» на основе творчества Кадмуса. Столкнувшись с отказом владельцев клуба представить картину на ретроспективной выставке художника, Элиасоф в 1981 году подал иск и выиграл в суде дело против клуба.
В исковом заявлении истец указал, что картина была написана на деньги налогоплательщиков, поскольку Кадмус в год написания этой работы получал стипендию от Проекта общественных художественных работ (PWAP). Поэтому произведение должно быть доступно для всей публики, а не только для избранных членов клуба. Клуб пытался доказать, что правом собственности на картину обладает министерство ВМС, и картина находится в клубе на правах аренды. Но в ответ суд обвинил владельцев клуба в том, что картина находится в плохом состоянии и обязал реставрировать ее.
В 1982 году картина была экспонирована на ретроспективе Кадмуса в Музее Майами, а затем показана публике на выставках еще в нескольких городах Америки. Отмечу, что это был первый публичный показ картины после 1934 года. С 1985 года картина экспонировалась в военно-морском музее ВМС США в Вашингтоне, за исключением тех периодов, когда она выезжала на выставки в другие музеи.

Последние годы

В 1980 году Кадмус с Андерсоном съездили в Европу, посетив своих римских друзей Френчей.
Вернувшись домой, Пол до конца 1980-х годов писал по одной-две картины в год, работая в залитой солнцем студии своего нового дома.



Paul Cadmus Subway Symphony. 1975-76 гг.

В конце 1980-х друг за другом стали уходить самые близкие друзья Кадмуса: в феврале 1987 года умирает Гленвей Уэскотт (85 лет), в 1988 году в Риме умирает Джаред Френч (83 года), а в Нью-Йорке – Монро Уилер (89 лет).
Кадмус пережил многих своих друзей, художник умер за несколько дней до своего 95-летия – 12 декабря 1999 года. Джон Андерсон был с ним до самого конца.



В большом интервью, которое художник дал в 1988 году Архиву американского искусства Смитсоновского института, он рассказал, что после 50 лет творчества чувствует себя счастливым, хотя у никогда не достигал ни большой славы, ни признания критиков.
А еще Кадус процитировал слова одного их своих любимых художников, французского классика Жана Огюста Доминика Энгра: «Люди говорят, что мои картины не подходят этому времени. Возможно, они ошибаются, и я единственный кто идет со временем в ногу».



Nancy Ellen Craig Portrait of Paul Cadmus. 1996 г.



Paul Cadmus Mask and False Noses.

Источники – переводы статей из Википедии, статьи Стивена Дженкинса, интервью Джидда Тулли с Полом Кадмусом, с сайта www.notablebiographies.com и сайта Tigertail Museum.