-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в eminem_ja_rule

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

eminem ja rule snoop dog играть в разные крутые игры. их я слушаю каждый день.рисовать тоже люблю люблю слушать rap музыку rap 4ever 2pac

 -Постоянные читатели

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 02.09.2006
Записей:
Комментариев:
Написано: 53


RaP

Пятница, 15 Сентября 2006 г. 22:42 + в цитатник
В колонках играет - все реперы
Настроение сейчас - подрывное

я люблю реп 2pac snoop dogg ja rule eminem DMX X-zibit 50cent.кто любит реп присылайте коменты.

биография о Джеки Чане

Пятница, 08 Сентября 2006 г. 11:09 + в цитатник
В колонках играет - EMINEM
Настроение сейчас - coll

Настоящее имя: Chan Kong Sang

Оперное имя: Yuen Lo

Псевдоним: Sing Lung

Дата рождения: 7 апреля 1954 года

Знак зодиака: овен

Национальность: китаец

Место рождения: Гонконг

Образование: школа пекинской оперы

Род деятельности: актёр, каскадёр, режиссер, продюсер, постановщик трюковых сцен, хореографии, певец, сценарист, мастер восточных единоборств.

Родители:

Отец – Чарльз Чан (повар)

Мать – Ли-Ли Чан (горничная)

Семейное положение: женат на Джоан Лин

Дети: сын Джексон (1983) , внебрачная дочь от Элен Нг (Мисс Азия)

Любимый цвет: абрикосовый, коричневый, чёрный

Рост: 173 см

Вес: 74-75 кг

Неоднократно сам озвучивал себя в англоязычных версиях своих фильмов.



Пожалуй, ни один актёр в мире не достоин титула self-made man в той степени, как Джеки Чан. Он действительно сделал себя, использовав для этого подручные материалы: титанический труд, богатейшую фантазию и истинный актёрский талант.

«После смерти от человека остаётся только имя. Следовательно когда я умру, люди, быть может, скажут: Сначала был Брюс Ли… Ну а потом Джеки Чан.»



Чтобы выкарабкаться из чрева матери Ли-Ли, Джеки Чану пришлось изрядно поработать ногами(вероятно, это был его первый нешуточный бой), а его маменьке испытать на себе кесарево сечение.7 апреля 1954года в Гонконге такой пустячный надрез стоил 200 долларов США. Ребёнок родился здоровым (даже слишком здоровым – 5400г.), но когда его отец Чарльз получил на руки „плохие новости“(чек к оплате за роды), то предложил акушеру купить этого чудного ребёнка за каких – то $26. Акушер оказался тёртым калачом и вытребовал у папаши положенную сумму, правда, в рассрочку. Так появился на свет великий актёр современности, гениальный трюкач и комик с обворожительной улыбкой – Чан Конг Санг, что в переводе на русский значит “Рождённый в Гонконге „. Что правда, то правда. Джеки родился именно в этой стране, в семье, где 25 центов считалось состоянием. К счастью, его папаши удалось устроиться поваром в австралийское посольство с зарплатой $20 в месяц. Это дало возможность Джеки поступить в школу, где он чувствовал себя крайне неуютно. Джеки был толстым, как бочка, за что получил прозвище А –Пуо (ядро). Он закончил один класс, вернее сказать, он 1год посещал школу, но не смог пройти аттестацию. И в это время семья переехала в Австралию, потому что Чарльзу предложили там место повара в американском посольстве с зарплатой в 150 долларов. Вот тогда папаша и запихал своего “бездарного“ сынка в оперную школу, которая находилась в Гонконге. То есть А - Пуо оказался в полной изоляции от родителей. Там изучали народный фольклор, пение, танцы и национальные китайские виды борьбы. В школе учитель пытался переименовать А – Пуо в Поля, но Чан не мог правильно произносить имя Поль, а потому его назвали Стив.

Оперная школа оказалась его судьбой. Учёбу в такой академии искусств, где царила палочная дисциплина, выдержит далеко не каждый ребёнок. Учебный день начинался уже в 5часов утра, а заканчивался в полночь. И так каждый день. Праздники были крайне редки, и это не значило, что в такой день можно нежиться в кроватке до 7 утра. Подъём всё равно был в пять часов утра.

Сам учебный процесс включал в себя танцы, обработку мимики, пение, актёрское мастерство, рукопашный бой, народные виды борьбы, акробатику и т.д. Лучший вид поощрения – доброе слово. Наказание – карцер. Дополнительный стимул к прилежанию и усердию – удар палкой. Подробно на Предыстории.

- Учебный процесс держался у нас на палке и страхе, - вспоминал позднее Джеки, - палка командировала мне: „Прыгай“, “Бей» , и я подчинялся ей. Помню, учитель говорит мне: «Прыгай через стол», а я ему: «У меня не получиться». Тогда палка опускалась мне на мягкое место, и я без труда перескакивал через два стола.

Через два года летом его навестил отец. Он спросил у сына, нравится ли тому учиться в этой школе, на что Джеки ответил, что готов остаться там навсегда.

Уроки не прошли даром. Первую свою роль и 12 долларов гонорара Чан получил, когда ему было 8 лет. Естественно, что гонорар был конфискован папашей в счёт погашения долга за дорогостоящее появление Джеки на свет, но тот не обиделся. Оперная школа помогла Джеки устроиться каскадёром в кино. Кинокарьера будущего артиста началась в 8 лет, и, по словам самого Джеки, к 10 годам он уже снялся в 25 фильмах. Первое появление Джеки в кино было в 1962 году, когда директор предложил ему сыграть маленькую эпизотическую роль в детском кантонском черно-белом фильме Большой и маленький Вонг Тин Бар. После чего Джеки продолжил сниматься в следующих фильмах, сначала как детский актёр и затем как каскадёр. В семнадцать лет Джеки оставил Пекинскую школу Оперу и нашёл маленькие роли в кинофильмах.Устроился работать на студию Shaw Brothers каскадёром.В этом же году получает свою первую главную роль в Мастере с Взломанными пальцами (1971г), ещё назавают Маленький Тигр из Кантона (Гонконга), но эта лента не принесла ему успеха. В 1973 году Джеки устроился в киногруппу, которая снимала боевик с Брюсом Ли «Кулак Ярости »(китайская связь),В этом фильме был серьёзный трюк, который исполнял Джеки. Брюс пинает Джеки через стену здания. Джеки выпрыгнул с такой силой, что Брюс был вынуждён спросить: Каскадер, вы в порядке? Джеки был в порядке. Эта работа сделала его знаменитым каскадёром. Он продемонстрировал там самое высокое падение с высоты за всю историю кино. Поединок Брюса в подземной тюрьме с прислужниками диктатора острова. Брюс – с двумя короткими палками, Джеки – с одной длинной. Кстати, в этом фильме снялись такие звезды восточных единоборств, как: Джеки Чан, Брюс Ли, Саммо Хунг, Боло Йенг. Позже в том же году ,он появился в лучшем фильме Брюса Ли Вход Дракона (1973г.). И снова один из многочисленных людей Брюса Ли бьёт Джеки. Хотя на экране это происходит кратко, лицо Джеки может ясно быть замеченным. В одном из самых ярких эпизодов фильма, в котором происходим «массовое избиение» охранников Брюсом Ли с помощью двух палок. Джеки в роли одного из охранников появляется в конце сражения.

Долгое время Джеки Чан исполнял трюки в картинах Брюса Ли, его даже назвали Лучшей тенью Брюса, но, по счастью, самого Чана такое положение дел не устраивало, хотя и приносило невиданные по меркам его семьи деньги. Ло Вей дал Джеки имя Sing Lung, что в переводе означает «стать драконом. Наконец, в 1975 году он получает первую большую роль в фильме Маленький тигр Гуандуна. В 1976году Джеки снялся в одном из первых фильмов легендарного Джона Ву «Рука смерти». Роли, которые ему удавалось получать, были крохотными, а фильмы(он успел сняться в шести лентах Ло Вея) не получали признания, доказав несостоятельность идеи превращения Джеки в Брюса Ли.Ни одна из шести картин не запомнилась зрителям, небольшой успех был лишь у последнего фильма Убийца-Метеор (1976), и то благаодаря тому, что Джеки потвебовал внести изменения в сценарий. Потом, Джеки решил отправиться к своим родителям в Австралию. Его основной целью было изучение английского языка, которого он не знал. Чтобы зарабатывать себе на жизнь, он сначала мыл посуду , а потом устроился рабочим на стройку. В этом ему помог старинный дружок ,приставившим Джеки бригаду. Когда Джеки вернулся в Гонконг, благодаря зорким очам гонконгской мафии – триады – Чан попал в поле зрения её авторитета и по совместительству режиссёра Ло Вея. Он, первым заприметив Джеки, подписал с ним контракт. Джеки стал ведущим актёром компании Ло Вея. И, наверное, с помощью него Джеки стал тем Джеки Чаном, которого мы знаем. Тогда, Вилли Чан стал лучшим другом Джеки и личным менеджером, он и сейчас им и является. В 1976 году режиссёр фильма Кулак Ярости Ло Вей решил сделать римейк фильма Кулак Ярости 2. На главную роль он пригласил Джеки Чана. В этом фильме Джеки играет роль типа Брюса Ли. Джеки продолжил сниматься в фильмах для Ло Вея, но ни один из них не был замечен.

Как Чан Конг Санг стал Джеки Чаном?

В 1976 году после соединения родителей в Австралии, он решил что надо работать, чтобы заработать немного денег, в то время как он был там. Поэтому, один из друзей его отца, парень по имени Джек, Юена Ло(так звали Джеки Чана в оперной школе.) к участку строительства, чтобы работать. Джек знал, что Чан Конг Санг, не имя для австралийских рабочих. С этого момента Чан Конг Санг был переименован в Джека, а Джек это и есть Джеки. И вот так, Джеки Чан - был рождён.

Т.к Джеки приехал обратно в Гонконг, он продолжил сниматься в кино. В 1977 году он уходит от Ло Вея и находит себе нового режиссёра. Им стал Ен Во Пинг (бывший каскадёр) и сценарист Чен Цзен. В 1978 году, он снялся в фильме Змея в тени орла. В отличие от предыдущих, этот фильм имел лёгкий, юмористический тон, лучшее действие, и лучшая история. Свободный от бремени попытки походить на Брюса Ли, выразительные особенности Джеки, выбор времени, и большая комичная способность начали проявляться. Этот фильм стал хитом, после был создан Пьяный Мастер, который стал более успешным хитом. Джеки, наконец, начал уходить в различном руководстве, далеко от стиля Брюса Ли, и создал свой собственный стиль кун – фу.

Успех Пьяного Мастера дал Джеки больше руководства над своими фильмами. Следующий и последний фильм для Ло Вея стал Бесстрашная гиена(1979). Потом Джеки понял, что ему нужно переходить в более крупную компанию и подписывает контракт с компанией «Голден Харвест». Вскоре Джеки стал самым высоко -оплачиваемым актером в Гонконге. Кроме этого он начал сам писать сценарии, режиссировать свои ленты и даже писать к ним музыку. Нарушение контракта возмущало Ло Вея, кто вместе с триадами выпустил угрозы на жизнь Джеки Чана.

Джеки пришлось переехать на Тайвань, где он снимал фильмы в течении нескольки лет, в том числе фильм Лорд Дракон (Повелитель Дракона) (1982). С помощью этого фильма Джеки установил рекорд, который до сих пор есть в книге рекордов Гиннеса.На сьёмках фильма Джеки должен был, пнув ногой, попасть маленьким мячиком в двух дюймовую цель с расстояния шесть метров. Ради этй сцены понадобилось 1600 дублей и 2 дня съёмок. Чтобы избегать любых грязных проблем, Джеки посылали в Америку, где он должен был взорвать американский рынок. Он сделал Разборку в Балт – Крике, которая была большим провалом, главным образом потому что Джеки не получил шанс сделать стиль, который он хотел. Джеки также бы возвратился к Америке в 1981 и 1984году, чтобы заполнить маленькую эпизотическую роль, как японский водитель в Пушечном Ядре. Джеки был выкуплен от Ло Вея в количестве Hk $10 000 000 студией Раймонда Чоу и Леонардом Хо. Благодаря ним Джеки снова мог возвратиться в Гонконг.Поездка Джеки в Америку не было тратой, поскольку он был сначала выставлен американскими кинозвёздами подобно Гарольду Ллойду и объездчику лошадей Китону. Восхищаясь их движением и выбором времени, так же их трюками, он понял, что движение и физический контроль могли вести к захватывающим сценам действия и связываться часто лучше, чем слова. Его фильм Проект А(1984), рассказывается в начале 1990 – х Гонконг о конкуренции между полицией и береговой охраной, в этом фильме Джеки отошёл от традиционного жанра кун –фу в новое направление. В фильме много постановок балета, боевых искусств, физического юмора, а также трюков. В Проекте А, Джеки исполнил трюк Гарольда Ллойда – падая с башни часов, на три истории позже. Джеки по сценарию падал с 50-футовой башни без всякой страховки! Были отсняты два дубля, но что-т ему не нравилось. В третий раз у него наконец-то получилось, но при этом он рстянул связки ног. Джеки исполняет все трюки непосредственно сам, которые, в конечном счете, стали бы его торговой маркой.

В 1983 году Джеки появился вместе с Саммо Хунгом, в комедии Победители и грешники. Джеки Чан, Саммо Хунг,Иен Бияо стали хорошими друзьями,учащимися в Пекинской Опере вместе каждой достигнутой индивидуальной славе в гонконгском кино. Вместе это трио сделало семь фильмов. Джеки считал Саммо – большим братом, а Биао – маленьким братом. Они продолжали делать кино вместе. В 1987 году после фильма Драконы Навсегда, эта троица больше вместе не снималась. Однако в 1996 году Джеки и Саммо снялись вместе в фильме Мистер Хороший Парень. В 1985 году, Джеки снова пытался вырваться в американский рынок с фильмом Защитник. Директор этого фильма попытался сделать характер Джеки типа Клинта Иствуда, но это не получилось. Джеки, разочарованный американским стилем filmmaking. Джеки возвратился в Гонконг. Скоро Джеки снимается в Полицейской Истории, кото-рый стал огромным хитом, и показал самые опасные трюки, невероятные сцены борьбы, разбивая невероятные количества стекла. Джеки продолжил работу, снявшийся в четырёх частях этого фильма. Трюки, которые Джеки делает всегда сам, являются самым привлекающим зрителя фактором. Причем трюки эти предельно рискованны: в 1985 году, снимая “Полицейскую историю „ , Джеки Чан не мог найти ни одной страховой компании в мире, в которой, прочитав сценарий, ему согласились бы выдать полис. Даже, сам Джеки считает этот фильм своим наиболее захватывающим проектом: Если оглянуться назад, то первая часть Полицейской истории полностью перевернула весь экшн – кинематограф. Сегодня никто не сможет сделать такой же боевик. В этом фильме впервые наиболее ярко проявился мой собственный стиль. И это был первый фильм, в котором мои каскадеры показали себя в полной мере. Сцена в начале фильма, когда автомобиль съезжает вниз с горы сквозь городок трущоб и бараков, и в конце – поединок в торговом центре… они досих пор лучшие! После этого последовали хиты, такие, как: Доспехи Бога, Проект А- 2, Драконы Навсегда, Полицейская История – 2, Чудеса: г. Кантон и леди Роз, (Крестный отец из Кантона). Во всех этих фильмах Джеки демонстрировал самые яркие сцены борьбы и опасные трюки. Многочисленные хиты, доказали, что Джеки Чан является главной звездой Гонконга. В середине 1980 года, Джеки сформировал собственную компанию кино Золотой Путь, которая, произвела Чудеса.

В 1989 году

В 1990 году Джеки снял драму, и это был его первый фильм, в котором герой Чана умирает «The Prisoner». Джеки продолжал делать хиты в течение 90-х годов, несмотря на соперничество большого количества гонконгских и американских фильмов. Фильмы Джеки имели различные направления, включая teaming со звездой действия Michelle Khan (Yeoh) в Полицейской Истории – 3: Суперполицейский (1992) , и более драматический фильм Детектив (1993), основанный на реальных событиях гонконгского детектива. В 1992 году снят фильм «Городской Охотник», в котором Джеки , спасая героиню фильма, оказывается в кинотеатре. В зале в этот момент демонстрируется фильм Брюса Ли «Игра Смерти». Джеки в этот момент приходится сражаться с двумя неграми большого роста. Наблюдая на экране за действиями Брюса в подобной ситуации в схватке с Каримом Абдул-Джаббаром и используя его технику, Джеки удается справиться с врагами. В1994 году был снят Пьяный Мастер – 2 продолжение, которое возвратило его к раннему фильму. Самым захватывающим эпизодом стала заключительная сцена борьбы. Этот фильм побил все кассовые рекорды Гонконга, и повторно подбодрил карьеру Джеки. Рискуя, американская кинокомпания Новые Кинолинии купила права на показ следующего фильма Джеки Чана в Соединённых Штатах Америки. Этот фильм Разборка в Бронксе, премьера которого состоялась в феврале 1996 года. Тяжело продвинутый на американский кинорынок. Фильм создавал сильное впечатление, подвергая американскую публику к боевым искусствам , которые они прежде не видели. Джеки, наконец, ворвался на американский рынок. Картина Разборка в Бронксе в первый же уинэнд собрала около 10 млн. долларов, оказавшись в первых местах на всех хит – парадах. Потом Джеки создал собственную ассоциацию каскадеров, а также открыл агентство по поиску талантов, и собственную кинокомпанию.

После успеха Разборки в Бронксе, Новая Линия, купила права на следующие работы Чана, в числе которых была картина Криминальная история. В это время Miramax film закупил недавнюю работу 90-х Джеки, чтобы показать в США. Позже компания закупила кассовой хит со звездой этой компании Криса Такера комедию Час Пик. Потом был сделан Шанхайский полдень с партнёром Джеки Чана – Оуэном Вайлсоном. Конечно, Джеки не оставлял и гонконгское кино. Джеки думает, что важно охватить оба рынка. Позже он снялся в продолжение Часа Пика. Час Пик 2 побил все рекорды продержавшись в первой десятке чарта более 10 недель и собрал 200 миллионов долларов по всему миру.

Огромное влияние на Джеки (по его признанию) произвели актёры немого кино: Гарольд Ллойд и Бастер Китон. Увидев их, Чан понял, что и при его плохом английском он сможет производить впечатление на публику и без слов.

С 1983 года женат на Фенг – Джиао Лин. В1983 году у них родился сын.

В Джеки Чане 175 см роста и 68 кг веса. В кинематографических драках Джеки не терпит насилия и никогда не ругается в кадре.

У Джеки Чана родился ребёнок. Эта информация очень долго хранилась в секрете от прессы, но всё-таки удалось кое что узнать. Девочка, которую звали Этта Нг, родилась 19 ноября 1999 года, родилась преждевременно ( на два месяца раньше срока), но нет стопроцентной уверенности, что это дочь Джеки.

После завершения своей карьеры, Джеки мечтает открыть школу, чтобы найти и обучить нового Чана. Джеки Чан является владельцем ресторана Jackie's Kitchen в Иокогаме. В свое время для Джеки стали шоком сообщения о самоубийствах нескольких его фанаток, узнавших о якобы грядущей помолвке их кумира, после чего Джеки старается не касаться данной темы вообще.

Джеки является владельцем модельного агентства «Jackie`s Angels. Активист организации в защиту животных, а также одним из партнеров сети ресторанов «Planet Hollywood», также в сеть входят: Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне, Брюс Уиллис, и многие другие.

Является почетным доктором нескольких университетов, представителем Гонконгской ассоциации по туризму, организатором благотворительных вечеров, включая ежегодные гонки на автомобилях, почетным гражданином Сеула, он построил на свои средства несколько крупных культурных центров в Гонконге, участвовал в демонстрации против видеопиратов, популярный в Гонконге напиток «Bobo Tea» носит лейбл «Jackie Chan Product».

Джеки уделяет огромное внимание благотворительности. У него есть свой сайт, посвященный его благотворительности, создан «Фонд Джеки Чана», усыновил много детей, заплатил за лечение нескольких детей, больных раком, финансирует «Госпиталь Джеки Чана», делает отчисления в фонд школ кун-фу.

 (170x204, 8Kb)

биография о US5

Четверг, 07 Сентября 2006 г. 23:35 + в цитатник
В колонках играет - US5
Настроение сейчас - normal

Крис Вотрин



Дата рождения: 7 августа 1988

Город: Кельн

Рост: 178 см

Волосы: блондин

Глаза: голубые

С вступлением в коллектив группы US5 сбылась мечта Криса. Жизнь группы и вся музыкальная деятельность вокруг US5 стали его жизнью. Другое увлечение Криса - фотография. Он любит фотографировать людей.



Чтобы осуществить свои мечты и выступать на сцене Крису необходимо находиться всегда в лучшей форме. Сохранить форму ему помогают такие хобби как серфинг и волейбол. Прежде чем присоединиться к группе Крис жил со своими родителям в маленьком доме в пригороде Колонь.



Его мать учитель а отец занимается торговлей. У криса есть двадцатилетняя сестра Ефа которая изучает иностранные языки в Баварии.

Майкл Джонсон



Дата рождения: 18 июля 1987

Город: Майнц

Рост: 176 см

Волосы: черные

Глаза: карие


У Майкла «сумасшедший» талант. Если он не говорит как горная река, то он наверняка поет или танцует. Из за своего внешнего вида, стиля и позитивной энергетики Майкл всегда приковывает к себе все внимание.



Он настоящий джентльмен и всегда не прочь потусоваться, не теряя при этом приоритета группы и карьеры вместе с US5. Майкл еще будучи ребенком выступал на сцене с бесконечными шоу как певец и танцор.



В возрасте 13 лет Майкл прошел прослушивание у Луиса Перлмана. Лу тогда назвал его “новый немецкий Майкл Джексон” чем Майкл до сих пор очень гордиться и напоминает всем об этом почти ежедневно.



Чтобы поддерживать прекрасную физическую форму и успевать за плотным графиком концертов и мероприятиями US5, Майкл играет в баскетбол или футбол. У Майкла есть 2 брата 4 и 14 лет и 27 летняя сестра которая живет в США.


Ричи Стрингини



Дата рождения: 28 ноября 1988

Город: Wheaton, IL

Рост: 173 см

Волосы: блондин

Глаза: голубые

Первый раз Ричи попал на сцену когда ему было всего 4 года. Он сыграл в нескольких мьюзиклах, рекламных роликах и Голливудских филмах как „Правило №1“.



Прежде чем присоединиться к US5 Ричи уже был на пути чтобы стать известным актером в Америке. В группе Ричи сгусток веселья и энергии. Он всегда шутит с товарищами по группе и заставляет всех смеяться без устали.



Две отличительные черты Ричи – амбициозность и профессионализм. Он всегда в близком контакте со своей семьей, поддержка которой играет для него очень важную роль. Его родители мотивируют его, давая уверенность и силы для успешного будущего в составе US5.



У Ричи есть старший брат, который сейчас учится в Америке.


Иззи Галлегос



Дата рождения: 19 октября 1983

Город: Орландо/Флорида

Рост: 173 см

Волосы: красные дреды

Глаза: карие

Иззи сочиняет музыку с 15 лет. Прежде чем присоединиться к US5, Иззи был солистом собственной группы „EXACT“ и уже выступал в группе поддержки в турах с Аароном Картером и Джессикой Симпсон.



Иззи один из самых талантливых танцоров и актеров. Хочешь увидеть как выглядит сальто или бэкфлип? Спроси его. Все свои артистичные и сильные движения Иззи научился исполнять “просто делая”.



На его теле 4 пирсинга и 13 татуировок. Свою первую тату Иззи сделал себе сам гитарной струной. Его дреды имеют для него духовное значение – Иззи никогда их не отрежет. Раньше Иззи был завсегдатаем тусовок, но теперь он сосредоточен на карьере и здоровье.



Среди других талантов Иззи борьба и литература. Он успевает сочинять стихи и рассказы даже несмотря на плотный график работы. Иззи очень эмоционален.



У Иззи есть сестра и брат которым 15 и 14 лет. Его родители живут в Стоктоне/Калифорния на родине Иззи и они очень гордятся своим сыном.



Джей Кэнн



Дата рождения 13 марта 1982

Город: Орландо/Флорида

Рост: 188 см

Волосы: коричневые

Глаза: карие



Джей начал свою музыкальную карьеру около 7 лет назад просто постучавшись в дверь одной из самых успешных продюсерских компаний Трипл-М Мьюзик в Берлине.



Результат работы с двумя продюсерами Майком Майклзом и Марком Долларом оказался очень успешный. Практически все дни Джей проводил в студии за написанием и записью песен и генерируя новые идеи. Как автор песен Джей добился наибольшего успеха с песней „Schick mir ´nen Engel“ исполненной группой „Overground”, которая продалась тиражом в 250 тысяч экземпляров и заняла первую строчку топ-чарта среди синглов.



Джей настоящий профессионал. Он всегда знает чего хочет и добивается этого на 100 процентов. В данный момент все его устремления связаны с работой с друзьями в составе US5.



Джей родился в Лондоне, но познее переехал с родителями в Берлин. Он прекрасно разговаривает на Немецком, Английском и Французском.



Перед тем как переехать к Крису, Майклу, Ричи и Иззи Джей жил со своим отцом. У него есть две младшие 13 летние сестры близняшки Кармен и Ясмин. Они обе очень гордятся своим старшим братом и его успешной карьере исполнителя в группе. Они самые большие фанатки US5.

 (500x375, 38Kb)

- новая серия фотографий в фотоальбоме

Среда, 06 Сентября 2006 г. 23:30 + в цитатник

Дневник eminem_ja_rule snoop dog

Вторник, 05 Сентября 2006 г. 12:37 + в цитатник

биография о Сталоне

Вторник, 05 Сентября 2006 г. 12:26 + в цитатник
В колонках играет - snoop dog
Настроение сейчас - klassnoe

Сильвестр Энцио Сталлоне родился 6 июля 1946 года в Нью - Йорке. Своими `визитными карточками` в виде мученических глаз и невнятной речи Сталлоне обязан родовой травме. Родители - Фрэнк и Жаклин Сталлоне - уделяли маленькому Слаю, мягко говоря, мало внимания, и детство его легким не назовешь. После развода родителей Сталлоне жил с матерью и ее новым мужем в Филадельфии. К 15 годам Слай был исключен из 14 школ, и наконец - таки закончил частную школу для трудных подростков `Деверо - манор` в окрестностях Бервина (Пенсильвания), дав выход своей агрессии в спорте. Низкая успеваемость оставляла Слаю мало возможностей для дальнейшего обучения, и он, пойдя по стопам отца, поступил в школу красоты, но, обнаружив, что парикмахерское дело не для него, добился стипендии в Американском колледже в Швейцарии, где обучался актерскому мастерству, зарабатывая на жизнь преподаванием физкультуры. Потом Сталлоне вернулся в Штаты и поступил на отделение драмы в университете Майами, но, стараниями учителей, забросил учебу и переехал в Нью - Йорк, дабы начать там актерскую карьеру. Получилось это у него, разумеется, далеко не сразу - Сталлоне жил на разнообразные приработки и только с 1970 года начал сниматься в эпизодических ролях. Затем Слай решил попытать счастья в Голливуде в качестве сценариста и спустя какое - то время добился своего - написал в три дня историю неудачливого боксера Рокки Бальбоа, а затем нашел продюсера, согласившегося финансировать этот проект с самим Сталлоне в главной роли. Успех был ошеломляющим; низкобюджетный, снятый в рекордно короткие сроки фильм принес 225 миллионов прибыли и был номинирован сразу на 10 `Оскаров`. Получил фильм два - за `Лучший фильм` и режиссуру. После `Рокки` Сталлоне безнадежно `застрял` в боевиках. Его попытки сняться в качестве `серьезного` или комедийного актера успеха не возымели, но в жанре боевика Сталлоне до сих пор является одной из ведущих фигур. Такие фильмы, как `Рэмбо`, `Скалолаз`, `Танго и Кэш`, `Кобра`, `Разрушитель`, `Специалист` известны почти каждому. К концу1994 года Сталлоне был самым высокооплачиваемым актером Голливуда, получая в среднем 20 миллионов долларов за фильм. Вне экрана Сильвестр Сталлоне является одним из совладельцев сети ресторанов `Планета Голливуд` (вместе с Арнольдом Шварценеггером и Брюсом Уиллисом), также увлекается живописью, написанием романов и игрой в поло. С 1997 года он женат на бывшей модели Дженнифер Флавин, и у них двое дочурок.


"Я по-прежнему жду тот день, когда однажды проснусь и скажу себе: "О'кей, сегодня я встану с постели и буду любить жизнь, теперь я цельный человек". Но все еще не могу собрать осколки своего "я".
Супермен и неврастеник. Второго такого в Голливуде поискать. Он всю жизнь стремится стать не тем, кем есть, и гонится за ускользающими иллюзиями.
Он сидит в своем роскошном офисе кинокомпании "Белый орел" и, подписывая очередной многомиллионный контракт, тоскует о несостоявшейся карьере художника-импрессиониста.
Он меняет одну за другой подруг (только молодых, только знаменитых, только очень красивых и с выдающимися формами), а его личная жизнь - пустыня. Сегодняшний союз с Дженнифер Флавин пока кажется удачным, но подождем год-другой. С Бриджит Нильсен Сильвестр тоже был поначалу на седьмом небе, а чем кончилось?
Он один из самых состоятельных людей в Голливуде - и славится помимо всего прочего неумением прилично одеваться.
Он окончил колледж в Швейцарии и университет в Майами, много читает, коллекционирует живописные полотна, пишет сценарии - и никак не может освободиться от репутации "самого глупого куска мяса в американском кино".
Он вошел в Книгу рекордов Гиннеса в числе трех самых узнаваемых лиц мира (два другие - лица Рейгана и Горбачева) - и каждое утро между бритьем и чашкой кофе мучается сознанием своей несостоятельности.
Врач сказал бы, что это явно выраженная патология и последствия родовой травмы. К тому же его младший сын от первого брака страдает аутизмом, так что для диагноза есть основания. Но Сильвестр Сталлоне принадлежит не медицине, а мифологии. И все подробности сложной биографии только подогревают интерес к этой легендарной персоне.

1971 "Бананы"
1971 "Итальянский жеребец"
1974 "Бунтарь"
1975 "Капоне"
1975 "Смертельные гонки 2000 года"
1975 "Прощай, мой любимый"
1975 "Заключенный со 2-ой Авеню"
1976 "Роки"
1978 "FIST"
1978 "Аллея Парадиз"
1979 "Роки 2"
1981 "Ночные ястребы"
1981 "Победа"
1982 "Рэмбо: первая кровь"
1982 "Роки 3"
1983 "Оставаясь живым"
1985 "Рэмбо: Первая кровь 2"
1985 "Роки 4"
1986 "Кобра"
1987 "Изо всех сил"
1988 "Рэмбо 3"
1989 "Тюряга"
1989 "Танго и Кэш"
1990 "Оскар"
1992 "Стой! Или моя мамочка будет стрелять"
1993 "Скалолаз"
1993 "Разрушитель"
1994 "Специалист"
1995 "Убийцы"
1995 "Судья Дредд"
1996 "Дневной свет"
1997 "Земля полицейских"


В фильме `Рокки 2` Сильвестр Сталлоне выступил в роли режиссера, сценариста и, разумеется, главного героя фильма. Рокки Бальбоа, прозванный в боксерских кругах `Итальянским жеребцом`, несмотря на риск потерять зрение, должен встретиться на ринге со своим прежним соперником Аполло Кридом, жаждущим реванша. Картина по праву считается одной из самых сильных во всем сериале и популярна и по сей день - по крайней мере, у любителей фильмов о спорте и поклонников Сильвестра Сталлоне.



АХ, ЗАЧЕМ Я НА СВЕТ ПОЯВИЛСЯ?

Он мог вообще не появиться. Папа с мамой постоянно пребывали на грани развода. Изящная Жаклин, полу-парижанка, полу-одесситка, совсем не подходила плебею-итальянцу из нью-йоркских трущоб. Она обожала музыку, танцы, астрологию, физику. А его общение с внешним миром сводилось к "не возникай" и "кулаком в морду".
Тем не менее, Сильвестр родился. В эту роковую ночь с 5 на 6 июля 1946 года в родильном отделении нью-йоркской больницы для неимущих дежурил студент-практикант. Глянуть бы теперь в лицо этому типу, который не знал, как взяться за дело, и травмировал младенца исключительно по своему невежеству. Спустя несколько недель обнаружилось, что ребеночек частично парализован.
(Со временем, когда придет слава, слегка перекошенная физиономия и малоподвижность рта будут восприниматься "изюминкой" в его облике и миллионы наивных подростков будут подражать этому совершенно особенному выражению глаз и движению едва разжимающихся губ. Сам Сильвестр своего шарма долго не мог оценить: он обожал шекспировские монологи, а был вынужден искать для себя роли молчальников. И только недавно в "Земле полицейских" на вопрос сенатора: "Это что: бандитская пуля?" - герой Сталлоне ответит с нежной и горделивой улыбкой: "Нет, это у меня с рождения").
Детство Сильвестра прошло ужасно. Он был хилым, некрасивым, заикался и носил очки. Мальчишки квартала Адская Кухня, где он рос, били его, не принимали в игры и прозвали Сильвией. Отец ненавидел сына-неудачника. В школе сыпались одни двойки. Вдобавок ко всему Жаклин все-таки ушла из семьи, и у Сильвестра не осталось никакого утешения, кроме детских журналов с комиксами. Он листал их в одиночестве и воображал себя Суперменом и Капитаном Америка, Бэтменом и Тарзаном. "Я вырос на этом, и когда пришло время Роки и Рэмбо, они стали для меня реальнее, чем жизнь. Я просто вошел в них, как в давно знакомое".
Сцепив зубы, юный Сталлоне качал железо на задворках Адской Кухни (в спортивные секции его не принимали как двоечника) и тренировал смелость, перепрыгивая с крыши на крышу. Потом ему повезло: мать забрала его у отца и отдала в дорогую частную школу. И все пошло по-другому. Сильвестр стал преуспевать в спорте, участвовать в школьных спектаклях и научился улыбаться. "Если бы не эта школа, я б давно кончил свои дни на электрическом стуле".

БЫТЬ ПЛОХО БЕДНЯКОМ, БОГАТЫМ - ХУЖЕ ВДВОЕ



В 1975 году он ютился в однокомнатной квартирке, на банковском счету у него было 106 долларов, а в холодильнике пусто. Зато была идея захватывающего фильма о боксере-неудачнике по имени Роки Бальбоа, итальянском парне из квартала Адская Кухня, сумевшем переломить судьбу. Сильвестр писал сценарий, а беременная жена перепечатывала его вечерами на кухне. Это был последний шанс. Позади - восемь лет почти нищенской жизни, когда ночевать приходилось на пляжах и на скамейках в парке, а зарабатывать на еду грузчиком, уличным газетчиком, уборщиком в зоопарке. Саша была кассиршей в кинотеатре, куда он иногда заглядывал. Они поженились.
В отличие от своего героя Сталлоне не хотел победить на ринге Мохаммеда Али. Он хотел стать актером. Он даже снимался, но лучше бы не снимался. До сих пор самым крупным его достижением были порнографический "Итальянский жеребец" и фантастический боевик класса "В" "Смертельные гонки 2000 года".
На сценарий были большие надежды, и они сбылись: продюсер Ирвинг Уинклер предложил за "Роки" 150 000 долларов. Сильвестр должен был ошалеть от удачи, но он не дрогнул и поставил свои условия: или сам играю Роки, или уношу сценарий. Это была неслыханная наглость. Уинклер уже успел предложить роль таким "звездам", как Берт Рейнольдс, Райан О'Нил, Джеймс Каан. Худосочный угрюмый итальянец хотел невозможного и был маниакально-упрям. "Что ж, - сказал наконец Уинклер, - хочешь прыгать - прыгай, но без парашюта". Условия контракта были таковы: за сценарий Сталлоне получает 23 000 доллара, за актерскую работу - ничего. И это вне зависимости от провала или триумфа будущей ленты.
После выхода "Роки" Сталлоне стал третьим человеком в истории кино - после Чаплина и Орсона Уэллса - номинированным на "Оскара" одновременно как автор сценария и исполнитель главной роли. В сенсационной шумихе даже Уинклер не успел заметить, как Сталлоне добился изменений в контракте: теперь ему принадлежали 10% от кассовых сборов. Месяц спустя к Сильвестру подошел бухгалтер и сказал: "Есть замечательная новость: ты миллионер".
"Деньги посыпались на меня, как из сломанного игрального автомата. Я был готов к провалу, но успех застал меня врасплох. Я подумал: теперь все будет, как в сказке, жизнь станет как одна большая счастливая улыбка, ведь мне не придется каждый день бороться за кусок хлеба... Но все вышло совсем иначе. Моя жизнь превратилась в мрачные джунгли, где каждый норовил меня ужалить исподтишка. Кругом были только подлость и предательство. Я жил в состоянии вечного стресса и уже не понимал, кто враг, кто друг. И ведь никто не верил, что я победил благодаря листу бумаги и пишущей машинке. Для всех я так и остался тупицей с мускулами".




ИЗВИНИТЕ, ЛЕДИ, ЧЕГО ВЫ ДОБИВАЕТЕСЬ?

Этого вопроса Сталлоне ни разу не задал красавицам, которые плюхались в его объятия, как спелые персики - одна за другой. Все время хотел задать, наученный горьким предыдущим опытом, и все время забывал, одураченный новой иллюзией, что это, наконец-то, единственная великая любовь, а он сам - сказочный принц и как же это можно - не полюбить его!
Любовные приключения начались сразу с денежным успехом. Скромная Саша сыграла свою роль и должна была удалиться. Слишком много женщин сразу пожелало ее мужа. Она терпела измены, сколько могла, потом супруги выяснили отношения. Они развелись, но остались друзями, как в прежние нищие годы. Саша не вышла снова замуж, воспитывает сыновей (Сейдж, уже совсем взрослый парень, пошел по стопам отца) и всегда готова предложить Сильвестру свое плечо, чтобы ему удобнее было вы-плакаться.
А причин огорчаться у того хватало. "Я все время ждал чего-то романтического, необыкновенного, и ужасно переживал, когда обнаруживал только агрессивность и расчет со стороны женщин. Мне бы задуматься: а с чего это сказочные красавицы так внимательны ко мне? Но я романтик и стараюсь не замечать реальности".
Самой ужасной травмой был брак с Бриджит Нильсен - существом с двухметровыми ногами, силиконовой грудью и нравственностью пылесоса. Она буквально атаковала его. Позже, когда выяснится, что у Бриджит в тот момент просто бурлили гормоны после неудачной попытки заполучить Шварценеггера на съемках "Рыжей Сони", Сталлоне спросит Арнольда с обидой: что же, мол, не предупредил? "Ты все равно не стал бы слушать", - пожал плечами Арнольд.
Сталлоне был действительно безумно влюблен. "Мне казалось, мы идеальная пара, величайшие любовники. Может, действительно, в нас было слишком много страсти: все разом вспыхнуло и сгорело. Но сейчас я все чаще вспоминаю, как Тони Манфано, шеф моих телохранителей, вез меня на брачную церемонию. "Слай, не делай этой ошибки", - сказал он. Я тогда пошутил: "Может, ты вместо меня пойдешь к алтарю? Мы оба во фраках - она разницы не заметит". Если б я знал, сколько в этой шутке правды! Сразу после свадьбы я с ужасом обнаружил, что весь мир заглядывает в нашу постель. Меня информировали о каждом шаге Бриджит. Нашептывали сочувственно, что вчера ее видели в обществе лесбиянок, третьего дня она переспала с Эдди Мерфи прямо на съемках "Полицейского из Беверли Хиллз 2", а сегодня занималась любовью с Тони Скоттом. Даже когда я подал на развод, они продолжали звонить и рассказывать, рассказывать..."
Два года Сталлоне зализывал раны. А когда окреп, поклялся больше не влюбляться и не жениться. Одна из его подружек, 22-летняя австрийская манекенщицаАндреа Визер дала полную картину его нового состояния в это время: "Он мог любить женщину только, если купил ее. Мне он отдал свою кредитную карточку, подарил "Мерседес" и запретил работать. Я не могла разговаривать со своими ровесниками, вообще ни с кем - только с ним. Когда мы не были вместе, он звонил мне по десять раз за ночь, спрашивал, одна ли я в постели. Если мы бывали на людях и я с кем-нибудь заговаривала, он устраивал сцену и тут же увозил меня. Он никому не верил. Его вечно окружали телохранители и прихлебатели, весь день ублажавшие его дурацкими комплиментами "Слай, ты такой умный! Слай, тебе не дашь больше тридцати!" Из-за этих типов я чувствовала себя совершенно больной. Через восемь месяцев наш роман закончился, и у Сталлоне не хватило порядочности даже деликатно разорвать отношения".
Бедный Слай! Женщин не проведешь мнимой крутизной, они по-прежнему вертели им, как хотели. Попортили ему крови и Энджи Эверхарт, и Дженис Диккинсон, и Энки Видеберг, Ванна Уайт, Синди Кроуфорд... Среди друзей Сталлоне был ныне покойный кутюрье Джанни Версаче, так что актер достаточно много времени проводил в обществе знаменитых топ-моделей. Когда он встретил на одной из вечеринок Дженнифер Флавин, то сказал себе: "Стоп! Хватит с тебя блондинок". И после краткой интрижки поспешил ее бросить. Прошло пять лет. Сталлоне гусарил, а Дженнифер ждала своего часа. Она была проста и застенчива, не хотела славы, денег и поклонников, не флиртовала с другими, не собиралась поселиться в замке кинозвезды, жила с матерью и сестрой, и если Слаю было не до нее, тихонько собиралась и уезжала домой безо всяких обид. "А не притворяется ли она, - подумал однажды Сталлоне. - Слишком уж хороша, слишком уж подходит мне". Проверить можно только одним способом: Сталлоне женился на Дженнифер. Будем надеяться, что она действительно ангел во плоти.





БЫТЬ ЗВЕЗДОЙ - ЭТО ПРОСТО УЖАСНО!

"Едва я стал знаменитым, у меня прибавилось головной боли. Я все время боюсь, что завтра мне перестанет везти - и все тут же забудут о моем существовании. Кинобизнес не знает сострадания к проигравшим".
Может, именно страх так его подгоняет, но сегодня он достиг почти всего, о чем может мечтать актер: был номинирован на "Оскар", получил "Сезара" - "за личный вклад в киноискусство", кавалер французского Ордена почетного легиона. Правда, при этом американцы ежегодно выдвигают его на соискание "Золотой клюквы" как худшего актера.
Наверное, он не совсем доволен своим амплуа мускулистого действующего героя, но Роки и Рэмбо принесли ему мировую славу, и так просто от них не отделаешься. Несколько раз Сталлоне хотел сменить имидж. В 1978 попытался подражать Де Ниро и Аль Пачино, сыграв в политической драме "FIST" главу профсоюза. Провал. Пришлось срочно выпускать "Роки 2", чтобы публика вновь поверила в актера.
В 1981 году - еще одна попытка - в фильме Джона Хьюстона "Победа" ("Побег к победе"). На этот раз Сталлоне играл военнопленного в немецком лагере во время второй мировой войны. Критики отнеслись сочувственно, имея в виду тему, но зрители остались равнодушны. Снова в ход был пущен "Роки", уже третий.
В 1983 Сталлоне написал сценарий музыкально-танцевальной мелодрамы "Оставаясь живым" и сам поставил ее (главную роль сыграл Джон Траволта). Провал. Положение спас "Рэмбо 2".
"Больше ни шагу в сторону!" - поклялся Сталлоне и ударился в любимый жанр. По сравнению со вторым "Рэмбо" первый казался детской сказочкой. Съемки шли в Акапулько в условиях, близким в боевым. Очень кстати на побережье обрушился ураган, а в горах пошли оползни. Сталлоне был в прекрасной форме. До начала съемок он прошел специальную программу тренировок и даже стажировался в составе ударной полицейской бригады по борьбе с терроризмом. Ко второму "Рэмбо" приложили руку Джеймс Кэмерон ("Терминатор") и Питер МакДональд. Это был триумф!
Но комплексы все равно грызут. Сосед по жанровой нише Арнольд Шварценеггер играет и в боевиках, и в комедиях - и одинаково хорош. Он осмеливается стать на экране очкариком, придурком, воспитателем в детском саду... Может даже забеременеть! Он равно органичен рядом с комическим толстячком Денни Де Вито, интеллектуальной англичанкой Эммой Томпсон и авангардной Умой Турман. Сталлоне же приходится по-прежнему быть "кретином с прекрасным телом". А он так хочет душевного кино! В 1989 такой шанс подвернулся: русский режиссер Андрон Кончаловский работает с ним на картине "Танго и Кэш". Авторское кино оказалось противопоказанным Сталлоне. С важностью суперзвезды он объяснил Кончаловскому: "Некоторые назовут это коммерческими амбициями. Я называю это искусством общения. Я тоже мог бы сделать психологически сложный проблемный фильм, но не хочу, чтобы пострадал мой контакт с широкой публикой". Прямо, как в басне "Лиса и виноград".
Проиграв в мелодрамах и политическом кино, Сталлоне попытался раскрыть себя в жанре комедии. В 1991 году вышли одновременно "Оскар" и "Стой! или моя мамочка будет стрелять". Зрители отказались смеяться. "Я получил самый важный урок в моей жизни", - смиренно заявил Сталлоне и начал восстанавливать попорченный имидж. "Скалолаз" и "Разрушитель", а затем "Специалист" вернули ему публику.
Кажется, все - ученый! Но вот появился на экране последний фильм Сталлоне - "Земля полицейских" ("Copland"). Звезда соглашается быть обрюзгшим, полуглухим, с разбитым носом, соглашается не демонстрировать бицепсы и железную хватку - лишь бы оказаться в одном кадре с Робертом Де Ниро и Харви Кейтелем. Казалось бы, что ему, миллионщику и суперзвезде, делить с маргиналом Кейтелем? А тянет хоть мимоходом заглянуть в иной - престижный киномир. Если завтра Сталлоне заявит, что "получил урок и больше от жанра не отойдет", - мы знаем, чем это кончится. У Тарантино и Джармуша он еще не играл.




ЗВЕЗДНЫЕ СЛАБОСТИ

Слабостей у Сталлоне так много, что хобби могут как раз оказаться его сильной стороной.
Он любит животных. Иногда говорит, что не будь он киноактером, стал бы ветеринаром. Обожает собак, волнистых попугайчиков и своего домашнего гепарда по кличке Спот.
Он рисует, и его картины расходятся по частным коллекциям. Цены на живопись Сталлоне приличные - от 75 000 долларов.
Он коллекционирует картины и скульптуры. Вкус у него есть. В его собрании - Маргитт, Дега, Роден, Бэкон, Энди Уорхолл, Диего Ривера, Ботеро. Любимый художник и скульптор - Микеланджело.
Он обожает автомобили и мотоциклы. Их у него тоже целая коллекция. Особенно любимы белый "Мерседес" красный "Феррари" и сделанный по спецзаказу "Линкольн", раза в три длиннее, чем обычный.
Он любит свое тело. Своеобразным проявлением этой любви является привычка Сталлоне в каждом новом фильме по-разному мучить и калечить собственную плоть. Он гордится шрамами, переломами и вывихами и большинство трюков делает сам. В первом "Рэмбо" он получил громадное удовольствие, зашивая перед кинокамерой разорванные ткани левой руки суровой ниткой.
Но его любимый наркотик - слава. Он страшно боится стать мишенью для насмешек. Он так хотел бы стать искренним на экране, но при этом не проговориться и не сказать о себе лишнего. Он все еще пишет сценарии и три года назад предложил один из них знаменитому нью-йоркскому интеллектуалу и насмешнику Вуди Аллену. Аллен отверг сценарий, а Сильвестру предложил сыграть в своем новом фильме, напомнив, как в 1971 году актер так талантливо молчал полторы минуты в его "Бананах".
Но, быть может, повезет с мюзиклом "Роки", который сам Сталлоне собирается ставить на Бродвее. Сам, конечно, он танцевать и петь не будет. Хотя, чем черт не шутит...
"Я жажду, чтобы меня узнавали и любили все и повсюду. Больше всего меня пугают не высокие горы, на которые мне еще предстоит карабкаться, а мысль о том, что меня могут забыть".

 (170x198, 11Kb)

- новая серия фотографий в фотоальбоме

Вторник, 05 Сентября 2006 г. 11:08 + в цитатник

- новая серия фотографий в фотоальбоме

Вторник, 05 Сентября 2006 г. 11:02 + в цитатник

биография о Bruce Lee

Понедельник, 04 Сентября 2006 г. 21:01 + в цитатник
В колонках играет - 2pac
Настроение сейчас - super-mega coolest

Брюс Ли лежал откинувшись на диванные подушки, а отчаянно причитавшая женщина тормошила его, била по щекам, растирала виски нашатырем. Он просто спал, но разбудить его она не могла. Вбежавший в комнату врач сразу понял, что мастер кунфу уже не на этом свете. Позвонили жене: она охнула, схватилась за сердце - муж часто говорил Линде, что он проклят...
В глубине души она давно ждала беды. А Брюс спал, медленно уплывая туда, откуда нет возврата, и перед его глазами, как написанная на длинном шелковом полотнище китайская картина, прокручивалась заканчивающаяся жизнь.

...Сто с лишним лет тому назад английский король отобрал полуостров Цзюлун у владыки Поднебесной империи. Ту войну назвали "опиумной"; она была короткой, жестокой и абсолютно безнадежной для вооруженных самострелами и секирами китайцев. На полуострове возник город Гонконг - застроенный белоснежными европейскими особняками центр и насквозь пропахшая несвежей рыбой и пряной местной кухней туземная окраина. В 1942-м Гонконг захватили японцы и устроили грандиозную резню, потом англичане вернули свою колонию; после того как в Китае победил Мао, в город хлынули беженцы... Шел 1949 год, и мальчик Ли Джан Фан, сын актера китайской оперы Ли Хой Чена и полукитаянки-полунемки Грэйс Ли, отпраздновал свой девятый день рождения.

Строго говоря, он был не совсем Ли Джан Фан (в переводе с китайского - "возвращайся назад": ребенок родился в Сан-Франциско, и мать хотела, чтобы ее сын вновь вернулся в Америку). Когда мальчик подрос, ему дали имя Ли Йен Кам ("никогда не сидящий на месте"); после первой киносъемки появилось имя Ли Суй Лунг ("маленький дракон"). А в свидетельстве о рождении, выданном в китайской больнице города Сан-Франциско, стояло имя Брюс Ли.

В то, что он на самом деле был мальчиком, верили далеко не все. Злые духи точно знали, что Грэйс родила девочку: мать и отец потратили много сил на то, чтобы сбить их с толку, и даже дали ребенку девчоночье прозвище Малышка Феникс. Их первый сын умер, и они решили, что чем-то прогневали богов; в Китае верят, что вторым ребенком в семье должна быть девочка, и Грэйс с Ли удочерили дочку бедняка. Потом у них родился сын Питер, затем Грэйс снова забеременела и не находила себе места от беспокойства: по китайским поверьям, второй сын тоже находится в опасности. Новорожденному Брюсу прокололи уши и называли его девичьим именем - казалось, что злых духов удалось обмануть.

Мальчик рос и не давал покоя всему кварталу: второго такого шкоды в Гонконге не было. Он носился по городу, дружил с кем попало, таскал яблоки с лотков уличных торговцев и не слушал родителей - большой грех для почитающих старость китайцев.

Впрочем, отец Брюса тоже не отличался семейными добродетелями. Он был хорошим актером и отличным малым, его любили друзья и женщины, а он в них души не чаял - Ли Хой Чен тратил деньги на что угодно, только не на детей. По гонконгским меркам Ли был состоятельным человеком (ему принадлежало несколько квартир, которые он сдавал в аренду), но то, как жила семья, привело бы в ужас чикагского безработного. Большой стол, за которым ели, играли и читали; единственная комната, в которой спали Ли, Грэйс, их дети, дедушки и бабушки, несколько слуг и огромная немецкая овчарка; вентилятор под потолком, уныло гонявший горячий воздух... Воду в дом подавали раз в неделю на несколько часов, и ее набирали во все плошки. Семейство Ли принимало душ на кошачий манер, размазывая воду по лицу, фыркая и брызгаясь, - что такое ванна, в доме не знали, а сорокаградусная жара в Гонконге была в порядке вещей... Но все, кто жил под этой крышей, были свято убеждены, что такой комфорт есть только в губернаторском дворце: большинство китайцев ютилось в тесных, жалких лачугах.

Дети подрастали, и их надо было учить - Брюса и его братьев отдали в иезуитский колледж. Иезуиты вот уже несколько веков занимались в Китае миссионерской работой и знали об аборигенах больше, чем кто-либо другой, но справиться с Брюсом Ли не сумели даже они.

Маленький, худенький, шустрый, он не мог сидеть на месте, не желал ломать голову над арифметикой и английской грамматикой и испытывал огромное удовольствие, только когда ему удавалось расквасить чей-нибудь нос. Бывший классный наставник Брюса, брат Генри, вспоминая его через много лет, уверял, что он был необычным ребенком - живым, восприимчивым, умным. С ним надо было обращаться очень мягко, все время занимать его воображение -тогда он вел себя как паинька... Судя по всему, это редко удавалось брату Генри: прошло несколько лет, и Брюса Ли выгнали из иезуитской школы.

В нем жила огромная тяга к самоутверждению, уличные разборки возвышали его в собственных глазах. Он был щуплым, увертливым и абсолютно бесстрашным: поводом для драки могло послужить даже то, что встречный мальчишка не так на него посмотрел, не так вздохнул, не туда сплюнул, недостаточно почтительно извинился. На рост и вес своих недругов Брюс внимания не обращал, и они лупили его по два раза на дню.

Ли Хой Чен, конечно, не был образцовым отцом, но синяки на лице сына и вечно порванная одежда действовали ему на нервы. Причитающая Грэйс промывала ссадины и штопала разодранную рубашку, а Ли каждый вечер читал Брюсу нотации: в конце концов он от этого безмерно устал. Денег детям Ли Хой Чен не давал из принципа, но когда Брюс попросил оплатить ему уроки кунфу, он неожиданно для себя самого согласился - у него появилась хоть слабая надежда на то, что это безобразие когда-нибудь кончится.

Брюс Ли выбрал жесткий и агрессивный винь-чунь - по преданию, создательницей стиля была монахиня, жившая в XV веке. (Она изобрела его, когда наблюдала за схваткой змеи с журавлем.) Монахиня научила ему девушку Юм Винь Чунь, та - своего будущего мужа, у него тоже были ученики... Так очередь дошла до Ип Мена, бывшего инспектора полиции в городе Намхое, бежавшего в Гонконг от войск Мао Цзедуна. В Гонконге Ип Мен открыл свою школу и зарабатывал на жизнь тем, что делал из таких, как Брюс Ли, уличных шалопаев, настоящих бойцов.

Бег на пять километров и сотни отжиманий, бесконечные удары по мешку с песком, акробатика, бои в полном контакте, когда кулак противника что есть силы обрушивается на твои ничем не защищенные ребра... Тренировки в школе Ип Мена заковали его тело в непробиваемую мышечную броню, научили почти совершенной технике боя. Брюс опробовал ее на своих одноклассниках, и результаты были более чем удовлетворительными.

Вскоре родители отдали его в другую школу - там выяснилось, что занятия с Ип Меном пошли ребенку на пользу. Отличником он, разумеется, не стал, зато сильно поубавилось донимавшее отцов-иезуитов бессмысленное озорство. На проказы у юного Ли больше не было сил: после занятий винь-чунем болела каждая косточка - легкость пришла лишь на пятый год.

Зато теперь Брюс Ли успокоился. Он стал королем школы - на улице его всегда сопровождала почтительная свита. Разобравшись с товарищами по классу, Брюс взялся за английских мальчишек они постоянно дрались с маленькими китайцами и, как правило, лупили их почем зря. Англичане были гораздо крупнее, к тому же в их школах учили боксировать, но удары коленом в подбородок, лбом в нос и локтем в ухо оказались для них сокрушительной неожиданностью. Один за другим властители морей отправлялись в глубокий нокдаун, и с каждым подбитым глазом и расквашенным носом рос авторитет Брюса Ли: в Гонконге хорошо помнили об "опиумной войне", разграбленном Пекине и надписях "Собакам и китайцам вход воспрещен", совсем недавно исчезнувших из центральной части города.

Жизнь улыбалась Брюсу Ли, и к восемнадцати годам он чувствовал себя почти счастливым. Когда он был совсем маленьким, отец научил его танцевать, и теперь он выиграл первенство Гонконга по ча-ча-ча, сыграл несколько детских ролей в боевиках. На улице с ним никто не спорил. В свободное от драк и тренировок время Брюс брал уроки танцев. Теперь он выглядел как франт - тщательно зализанные и набриолиненные волосы, безукоризненно отглаженный черный костюмчик (он утюжил его сам, не доверяя матери), узенький галстучек с ровным узлом. То ли ученик миссионерской школы, то ли танцор из варьете - идеальная мишень для желающего развлечься уличного хулигана.

На гонконгских улицах с маменькиными сынками обходились неласково. На лакированный ботинок было приятно плюнуть, за галстук - дернуть. Но вслед за этим наглец получал сау-до - любимый удар Брюса Ли, когда на горло нападающего обрушивается закаленное многочасовыми тренировками ребро ладони. В один прекрасный день он попотчевал им трех членов гонконгской "Триады", двое из которых попали в больницу.

Древнейшее из азиатских преступных сообществ, "Триада" существовала сотни лет: возникнув как боровшееся с маньчжурскими завоевателями тайное общество, со временем оно переключилось на торговлю наркотиками. Тех, кто в него вступал, связывала круговая порука: общество требовало от своих людей абсолютной верности, а взамен предоставляло им защиту. Если бы людей из "Триады" начали безнаказанно избивать на улицах, власть и престиж клана не стоили бы и ломаного гроша. Теперь Брюс Ли должен был умереть - быстро и по возможности мучительно. Его, родившегося в Сан-Франциско, спасло то, что он считался гражданином США, - мать за один вечер собрала вещи, купила билет на пароход и отправила Брюса в Америку к знакомым. О том, что она посылает сына навстречу богатству и славе, до смерти перепуганная Грэйс Ли и не подозревала.

Семьдесят лет назад в Соединенные Штаты привезли первую партию китайцев. Америка стремительно покрывалась сетью железных дорог, для их строительства была нужна дешевая рабочая сила - нищие, трудолюбивые и безответные азиаты подходили для этого как нельзя лучше. Лучшим аргументом в диалоге с ними считался хук правой: нищие крестьяне из глухих китайских деревень, никогда не учившиеся боевым искусствам, сносили такое обхождение с конфуцианским долготерпением. Время шло, нравы смягчились, но уделом американских китайцев оставались прачечные и дешевые ресторанчики - в один из них и устроился Брюс Ли.

Руби Чоу, старая знакомая Грэйс, взяла Брюса официантом и жалела об этом по три раза на дню. Руби была очень достойной дамой, в китайском квартале ее уважали, и она хотела, чтобы подчиненные относились к ней с сыновьим почтением, на что Брюс Ли был решительно не способен: более честолюбивого и вспыльчивого китайца она не знала. Национальными добродетелями считались скромность, прилежание, почтение к старшим, умение сносить неудачи и десятилетиями ждать своего часа. Наполеон не стал бы китайским героем, а Брюс Ли ощущал себя Бонапартом перед Тулоном: разносить утку по-пекински и мыть тарелки было ниже его достоинства. Но миссис Чоу перевоспитывала и не таких гордецов.

Брюсу было некуда деваться: он работал круглые сутки, с трудом выкраивая время для тренировок, разминался на заднем дворе ресторанчика и опрометью бежал на кухню по первому зову Руби. Он ломал свой гонор, учился ладить с людьми и все свободное время посвящал кунфу - оно стало его единственным утешением. Один в чужой стране, со смешным гонконгским акцентом ("р" он произносил как "в"), Брюс впервые почувствовал, как нуждается в общении с другими людьми. Постепенно появились приятели, мало-помалу он начал учить их борьбе, а потом кто-то из новых знакомых пригласил Брюса на праздник восточной культуры в одну из сиэтлских школ. Там он должен был продемонстрировать свое боевое искусство.

Об этом выступлении в школе до сих пор рассказывают легенды. Маленький, хрупкий на вид китаец в толстых роговых очках (в Америке у Брюса испортилось зрение) выполнял тао - похожий на медленный восточный танец комплекс движений кунфу. Студенты начали хихикать, но Брюс вызвал на арену парня покрепче и через секунду сидел на нем верхом. Потом он поманил к себе стокилограммового Джима Демиля, местную легенду, ветерана уличных драк, в одиночку справлявшегося с целой бандой хулиганов - обычно Джим ломал руку или ногу самому высокому парню в компании, и остальные сразу же разбегались. Но такого в жизни Джима еще не было - ни один его удар не достигал цели, противник был неуязвим. Все происходящее казалось ему дурным сном - и тут китаец не больно, но звонко щелкнул Джима по лбу костяшками пальцев. Поединок закончился - и нищий официант превратился в известного в Сиэтле учителя кунфу.

Он еще работал в ресторанчике Руби, но у него уже была своя группа в сиэтлском университете. Потом у Брюса появились поклонники, затем один из них превратился в его менеджера - занятия стоили все дороже, среди занимающихся было все больше солидных людей... Мало-помалу Брюс Ли становился обеспеченным человеком.

Теперь он был гораздо мягче. К тому же Брюс занялся своим образованием, много читал и преподавал в местной школе китайскую философию. К этому времени относится и его роман с семнадцатилетней блондинкой Линдой Эмери.

Она училась в Гарфилдской школе, где Брюс время от времени читал лекции. Хорошенький китаец произвел на молодую шведку неизгладимое впечатление. Линда стала заниматься у него в группе, и однажды Брюс пригласил ее в дорогой ресторан: ярко-алая шелковая рубашка, черный атласный галстук, черный костюм на красной подкладке - не влюбиться в такого кавалера было невозможно. Брюс не встречался с девушками с тех пор, как приехал в Америку, - неудивительно, что он увидел в ней само совершенство. Людские судьбы пишутся на небесах: через два-три месяца они могли бы расстаться, а вместо этого стали думать о браке. Им было очень хорошо вместе, и то, что родители Линды пришли в ужас при известии о женихе-китайце, лишь добавило остроты в их отношения.

Эмери были милым, благожелательным и добропорядочным семейством. Отец сказал, что это полная глупость, мама всплакнула, затем они пригласили мистера Ли к ужину и пришли от него в ужас. Он был чересчур похож на азиата, слишком щеголевато одет и при этом собирался зарабатывать на жизнь уроками какой-то китайской борьбы... Если бы Ромео мог открыто ухаживать за Джульеттой, трагедии в Вероне, быть может, и не произошло бы. Препятствия лишь раззадорили Линду и Брюса. Они поженились, стали жить одним домом - и тут дела Брюса Ли пошли по-настоящему хорошо.

До сих пор он работал в сиэтлском университете, а теперь снял собственный маленький зал, куда вскоре зачастили голливудские звезды - кунфу начало входить в моду. Располневших продюсеров и немолодых сценаристов Брюс заставлял пробегать по семь километров, отжиматься до седьмого пота, делать сальто. Они гордились собой и рассказывали друзьям о необыкновенном маленьком китайце - имя Брюса Ли стало известным в Голливуде. Ему повезло: в то время Америку захлестнула мода на все восточное - китайскую живопись, японскую чайную церемонию и философию дзэн. Дошла очередь и до кунфу: олицетворением таинственного и страшного "китайского бокса" стал Брюс Ли.

Вскоре он превратился в кинозвезду. Произошло это в общем-то случайно: телепродюсер Уильям Дозье искал актера на роль в новом сериале, рядом оказался человек, который учился у Брюса, - и роль досталась ему. Потом ему дали новую роль, а затем обошли ради американского актера. Брюс переживал - ему казалось, что кинокарьера не складывается, но когда он приехал в Гонконг, земляки были готовы носить его на руках. Оказалось, что дома он пользуется бешеной популярностью - в родной город Ли Джан Фан вернулся в ореоле американской кинозвезды и одновременно воина, побившего "белых чертей". Брюс начал вести переговоры с местными киностудиями - он запросил с них $ 10000 в месяц, они предложили ему $ 75 в неделю. Это был тариф местной кинозвезды - рядовые гонконгские киноактеры получали 10 баксов в неделю, жили в общежитиях по десять человек в одной комнате и мечтали о Голливуде. Дома ему нечего было делать - судьба навсегда связала Брюса Ли с Америкой.

Кого-то она баловала, а он платил за все, что получал: успех достался ему дорогой ценой. Брюсу пришлось драться с человеком, преподававшим кунфу в китайском квартале Сан-Франциско, - таков был древний обычай, споры между шифу - учителями воинского искусства, решались кровью. Проиграв, Ли должен был прекратить свои уроки или по крайней мере перестать учить европейцев - но он отправил противника в нокдаун в первые минуты боя, и больше его первенство никто не оспаривал. Затем он сорвал себе спину - по утрам Ли делал сто наклонов с шестидесятикилограммовым грузом и заработал ущемление нерва. Он провел в постели полгода, мучаясь приступами меланхолии: Брюс привык чувствовать себя добытчиком и опорой семьи, мысль о том, что он никогда не выйдет на ринг, была нестерпима. Он сумел поставить себя на ноги, но характер у него от этого лучше не стал.

А потом предложения от продюсеров посыпались одно за другим: фильмы с участием Ли пользовались все большим успехом. В 1966 году Брюс перебрался в Лос-Анджелес и начал сниматься в новом телесериале "The Green Hornet". Приехав в Гонконг, Ли обнаружил, что сериал пользуется бешеной популярностью, а сам он стал суперзвездой. Его предпоследняя лента, "Большой Босс", собрала в Гонконге $ 3,4 млн. за три недели проката.

Больше он не принадлежал самому себе: рабочий график Брюса уплотнился, и ему стало не хватать времени для друзей. Ли превратился в кумира молодежи, голливудское олицетворение кунфу, которое стремительно входило в моду. "Fist of Fury" побил кассовые рекорды "Большого Босса". "Возвращение Дракона", третий фильм Ли, принес еще большую прибыль - речь уже шла о десятках миллионов долларов. Друзья радовались за него и не понимали, что происходит с их Брюсом: он становился все мрачней, пристрастился к спиртному и часто повторял, что не проживет дольше 33 лет - а 33 ему должно было исполниться в ноябре 1973 года. До ноября он не дожил четырех месяцев. В июне 1973 года талисман Ли, зеркальный человечек, стоявший на крыше его гонконгского дома и отгонявший от него злых духов, упал на землю. А 20 июля Брюс, работавший над ролью с актрисой Бетти Тинг Пей, занемог в номере гонконгского отеля, где она жила, принял аспирин, уснул - и не проснулся.

Его поклонники (на похороны пришло больше двадцати пяти тысяч человек) чуть было не сжили со света бедняжку Бетти. А она между тем была ни при чем - интрижки не интересовали Брюса Ли, жену он оставлял лишь ради кино и кунфу. Доктора уверяли, что он умер от аневризмы мозга - возможно, сказалась недавняя травма, возможно, произошла какая-то малопонятная реакция на аспирин...

Внезапная смерть Брюса Ли вызвала много толков. Говорили, что до него наконец добралась "Триада", что завидующий ему шифу убил его "смертельным касанием", что его погубили наркотики, что на самом деле он не умер, а скрылся неизвестно куда...

В чайна-тауне эти глупые домыслы вызывали лишь улыбки - здешние старики знали правду. Они давно твердили: Ли проклят, рано или поздно демоны мщения настигнут зазнавшегося гордеца.

До него китайцы никогда не учили европейцев кунфу - это было потаенное сакральное знание, недоступное для иноплеменников. Секреты борьбы сберегались на протяжении веков, наиболее эффективные комбинации оставались достоянием наставника и его прямых преемников. Брюс растиражировал их по всему свету, да еще и скрестил кунфу с боксом. Это тоже было недопустимо: ученик обязан свято сохранять древние традиции. Занятия боевым искусством были лишь средством: с их помощью человек достигал благодати - человеколюбия, правдивости, послушания и любви к ближним. А Брюса Ли сжигали вполне американское честолюбие, страсть к карьере, тяга к популярности, любовь к дорогим машинам и хорошим вещам.

Толки о проклятии возобновились, когда единственный сын Брюса, Брэндон, погиб на съемках, получив в живот пулю 44-го калибра.

"Игра в смерть", последний фильм Брюса, сам по себе был плохим предзнаменованием - китайцы считают, что слово "смерть", помещенное в заглавие, приносит беду. "Ворон" - фильм, в котором снимался Брэндон, рассказывал о покойнике, вставшем из могилы, чтобы отомстить своим убийцам (по китайским поверьям, ворон символизирует подстерегающую человека смерть). На съемках "Ворона" действительно творилось что-то недоброе: один из актеров получил тяжелые ожоги, другой серьезно поранил руку, писавший о фильме журналист попал в автомобильную катастрофу, а оформитель сошел с ума. В довершение всего ураган разрушил декорации... И, наконец, вместо холостого патрона в барабане оказался боевой: Брэндон рухнул на землю обливаясь кровью, а съемки между тем шли своим чередом. В том, что произошло, разобрались не сразу - пуля пробила позвоночник, и врачи ничего не смогли сделать. Брэндона похоронили рядом с отцом, а журналисты стали копаться в его биографии.

То, как он был похож на Брюса, поражало. Отец начал учить его кунфу с трех лет; когда Брэндону исполнилось пять, он уже ходил на руках и в прыжке доставал ногой до отцовского подбородка. Школьные друзья боялись приходить к нему в гости - на заднем дворе все время раздавались боевые кличи, слышались звуки ударов, оханье и шум падающих тел. Так же как Брюс, он не прижился в школе: его исключили за вызывающее поведение и драки, и матери пришлось устраивать Брэндона в другой колледж. Брюс не ладил с Ли Хой Ченом, а Брэндон враждовал с памятью своего знаменитого отца: он хотел всего добиться сам, а в нем видели лишь сына покойной знаменитости. Замкнутый, напряженный, агрессивный, облаченный в рваный джинсовый костюм, черную бандану и грубые рабочие ботинки - таким запомнили юного миллионера товарищи по колледжу. Однажды Брэндон нокаутировал директора собственной школы; местная полиция воевала с ним из-за того, что он, завзятый, помешанный на своем "Харлее" мотоциклист, нарушал все правила движения. А потом Брэндон начал сниматься, и выяснилось, что он превосходный актер.

Брэндон погиб накануне собственной свадьбы: его невестой была Элиза Хаттон, одна из самых прелестных девушек Голливуда... Друзья семьи говорили, что Ли притягивают беду; в чайна-таунах шептались о том, что неумеренность духа вызывает несчастья - судьба не прощает, когда у нее не просят, а требуют.

 (700x525, 154Kb)

биография о JAY-z

Понедельник, 04 Сентября 2006 г. 20:58 + в цитатник
В колонках играет - Jay-Z
Настроение сейчас - NORMA-COOL

Единственным наследством, которое получил Шон Картер (Jay-Z) от родителей, был темный оттенок кожи и вьющиеся волосы на его теле. Родственники обеспечили ему прожиточный минимум, но жизнь одним днем, еле сводя концы с концами, в таком могущественном мегаполисе, как Нью-Йорк, угнетала амбициозного негритенка. Наивность и оторванность от реальной жизни школьных учителей бесили его, а перспектива остаться после окончания учебы один на один с жестокой взрослой жизнью пугала Шона ничуть не меньше, чем второе пришествие Иисуса Христа. Шли годы, и Картеру удалось найти себе скромную работу в бакалейной лавке, где он вкалывал за гроши по четырнадцать часов в сутки. Ему казалось, что вот-вот его приметят и предложат более достойную работу, но время шло, а хозяин относился к Шону как к бездушному роботу, лишая всякой перспективы роста. В Америке огромная армия безработных, и многие из этих неудачников посчитали бы за счастье занять его место, но Шон Картер был очень гордым человеком и вновь оказался на улице в поисках занятия поинтереснее и поденежнее. Отчий дом он покидал, будучи полностью уверенным, что однажды у него будет шикарная вилла, как у одной из его учительниц, к которой он случайно зашел, когда учился в 6 классе, приличная тачка, спортивный мотоцикл, жена и много таких же, как он, черных детишек, которых он сумеет достойно обеспечить и воспитать.


Работа нашла его самого. Конечно же, он стал торговать наркотиками и требовал, чтобы партнеры и клиенты называли его сначала Лу Ферригно, а затем и Incredible Hulk. Новое занятие, разумеется, изменило его жизнь, но оставило неизменными его жизненные ценности. "Многие из моего гетто шли торговать наркотой, потому что больше не желали жить впроголодь и одеваться в "секонд хэнде", - пытался оправдываться сей малый. - Я не возвеличиваю и не оправдываю эту работу, потому что считаю ее очень трудной. В любом случае я не советую кому бы то ни было заниматься этим. Но в своем случае я вынужден был пойти на это, видя, как недоедает моя семья. Конечно же, у меня был выбор - наркотики или нищета. Но, как видите, как такового выбора не было. У подростков из гетто редко бывает, из чего выбирать. Их вечные спутники - депрессия и безысходность". Итак, он оказался в игре. Крутым наркодельцом он не стал, однако на средней роскоши жизнь хватало. На удивление новых дружков, роскошному дому он предпочел дом на колесах, шикарный "лексус" с жилым прицепом, где было все необходимое. Лу Ферригно не понимал коллег по работе, в гаражах у которых томилось по три лимузина, а тяжелое от дорогой пищи тело обвивал килограмм золота.



Он много путешествовал и действовал в основном тихо. В образ типичного наркодельца он никак не вписывался, так как занимался нелегалом, не потому что ему нравилось садить людей на иглу и наживаться на их непреодолимой зависимости. Как любой нормальный человек, он мечтал разбогатеть, но обдумывал каждый свой шаг и в душе был против легализации наркотиков.



Кстати, своему знакомству с большими делами он обязан хорошему другу Джезу, который к тому же проверил музыкальный слух своего делового партнера. Сначала они вместе торговали известными вещами, а в 1990 году занялись рэпом и прославились с композицией "The Originators". Тогда-то Шон Картер и получил псевдоним Джеззи (Jazzy) (потому что Джез и Джеззи здорово звучало), который после нескольких мутаций превратился в Джей-Зи (Jay-Z). Затем Джей-Зи исполнил вместе с Original Flavor прославленный рэп-номер "Can I Get Open?". А уж потом почувствовал, что пора сваливать с улицы и начинать свое дело в музыкальном бизнесе.



Джей поначалу искал контракт с рэп-лейблом, чтобы записывать свои песни, но после повальных отказов разочаровался в печальной действительности, разозлился и вбухал все свои наркосбережения в собственную звукозаписывающую компанию "Roc-A-Fella Records". Найдя двух влиятельных компаньонов Дэймона Дэша и Карима "Биггса" Бурка из гарлемской продюсерской тусовки, Джей-Зи окунулся в атмосферу высокого искусства и стал директором одного из самых влиятельных и быстрорастущих рэп-лейблов. Впрочем, карьера, выражаясь футбольным языком, играющего тренера с самого начала искушала его, и компания начала свою деятельность с выпуска его первого сольного сингла "In My Lifetime". С помощью этого громкого дебюта Jay-Z и "Roc-A-Fella" получили дистрибьютерскую поддержку "Freeze/Priopity", на заводах которого в 1996 году вышел его дебютный сольник "Reasonable Doubt". Этот автобиографичный альбом положил начало тесному сотрудничеству его автора с такими мэтрами рэп-сцены, как DJ Premier и Notorious B.I.G. С последним Jay-Z быстро сблизился и стал гастролировать по Штатам.



Не остались без внимания Джей-Зи и темнокожие соул-дивы. Если работу с Mary J. Blige можно было считать удачным экспериментом, то привлечение другой красавицы Foxy Brown было отнюдь не случайным. Мадемуазель Браун стала постоянной спутницей будущих его записей и, можно сказать, их ангелом-хранителем. Джей прославился с помощью таких треков, как "Dead Presidents", "Ain't No Nigga" и "Can't Knock The Hustle. Но это было только началом, своего рода представлением... Следующий его диск "In My Lifetime Vol. 1", получился гораздо более честным, концептуальным и жизненным. То, о чем долго молчал Джей, вдруг вырвалось наружу в виде четырнадцати музыкальных шедевров, в которых безмолвная реальность безжалостных улиц больших городов рифмовалась чистым надломленным голосом Jay-Z, открывая новые горизонты и измерения для слушателя. Прочувствовав эти песни, понимаешь, откуда пришел этот рэппер. Складывается впечатление, что Джей решил полностью пожертвовать музыкальной частью ради более детального описания своих жизненных коллизий, комментируя их в компании с Foxy Brown, BLACKSTREET, CHANGING FACES, Puff Daddy, Lil' Kim, Too Short, DJ Premier и THE BRAXTONS. К сожалению, как ни хотел он записать еще один дуэт с его бруклинским другом Бигги, это зачеркнула трагическая смерть толстячка. Названия песен красноречивее, чем раньше, говорят, о чем распинаются Jay-z & Co (среди них "Rap Game/ Crack Game", "The City Is Mine" и "Real Niggaz"). Заметно, что на этот раз Джей смог привлечь к своей работе гораздо больше контрибьютеров, так что, несомненно, новые лица с их разносторонними талантами добавили мощи Jay-Z. Есть в альбоме и удивительные моменты, как, например, финальная очень личная композиция "You Must Love Me", содержание которой Джей-Зи пришлось согласовывать со своей семьей. Сентиментальный рэппер? И такое бывает!



Короче, перед вами очень импульсивный деятельный человек, который перепробовал многое за свою еще короткую жизнь. Двумя сольными работами он заслужил любовь публики и звание одного из лучших MC Нью-Йорка. Не зачеркивая прошлого, он уверенно строит свое будущее, и уже сейчас его позиции котируются на уровне Master P. Он очень хотел бы, чтобы его рассматривали как рэппера-мыслителя и человека, для которого превыше всего семья, справедливость и правда жизни, хотя деньги волнуют его не меньше. Он стремится выразить это различными путями, пытается привить эту скрытую интеллигентность молодым талантам, которые записываются на его лейбле. Одновременно он движется в нескольких направлениях, но всегда только вперед. Есть такой фильм как "Streets Is Watchin'", названный в честь одной из самых ярких песен из его последнего альбома. Вместе с фильмом выходит саундтрек с песнями Jay-Z. В тексте "Streets Is Watchin" есть такие слова: "Если я пристрелю тебя, меня сочтут безмозглым Но если ты убьешь меня, ты моментом прославишься". Тупака и Бигги застрелили прямо на улице. Быть может, Джея ждет такая же учесть, потому что он известен, богат и имеет огромное влияние на своих слушателей, а кому-то от этого очень не по себе. Но когда-нибудь люди станут мудрее, избавятся от зависти, в ком она сильна, и добьются всего своим умом и руками, как это сделал Jay-Z, и будут счастливы!

 (700x525, 142Kb)

Биография Busta Rhymes

Понедельник, 04 Сентября 2006 г. 20:51 + в цитатник
В колонках играет - Busta Rhymes
Настроение сейчас - Mega coolest

Предки Басты Раймса когда–то населяли остров Ямайку и, возможно, слушали музыку солнечного прибоя, которую позже назвали рэгги. Патриотизм им удалось сохранить и в Штатах, когда в Нью–Йорке оказалось не меньше ямайцев, чем в самой Ямайке. Баста родился в местечке Ист Флэтбуш Бруклина в 1972 году и перекочевал на Лонг–Айленд, когда ему стукнуло 12 лет. "У меня еще не обсохло молоко на губах, — самокритично замечал парень, — а я уже пробовал себя на конкурсах рэпперского мастерства". Ему очень хотелось показать всем, на что он способен, и бруклинская школа выживания прекрасно дополнила его природные лидерские качества.
На одном из таких конкурсов Баста повстречал Чарли Брауна (Charlie Brown). Оба учились в одной школе (Uniondale High School) и пытались стать рэпперами. Несмотря на солидную по подростковым меркам разницу в возрасте (Чарли был старше на 2 года), чуваки быстро нашли общий язык и отправились искать счастье в новом конкурсе, который проводил сам Чак Ди (Chuck D) из PUBLIC ENEMY и его продюсерская бригада. Целый день они проторчали перед дверью заветной студии, но так и не дождались своей очереди. Сдаваться, разумеется, никто не собирался, и, придя на следующий день, они купили продюсеров PUBLIC ENEMY своей техникой чтения. С собой они взяли двух дружбанов из школы, и команда под громким названием LEADERS OF NEW SCHOOL (L.O.N.S.) стала записываться в студии PUBLIC ENEMY на Хемпстеде (Лонг–Айленд). В ее составе оказались MC Busta Rhymes, Charlie "The Freestyle Wizard" Brown, Dinco "The Rhyme Scientist" D и Milo In De Dance (a ka The Cut Monitor). L.O.N.S. заключили контракт с Electra Records, когда Басте Раймсу едва исполнилось 17. Хэнку Шокли и Эрику Сэндлеру из BOMB SQUAD пришлось потратить уйму времени и сил, чтобы из дикарей с улицы эти парни превратились в одну из реальных сил новой школы хип–хопа, которая во всю заявила о себе в начале 90–х. "Помню, Эрик Сэндлер часто повторял нам золотую формулу, на которой все мы должны были концентрироваться, — вспоминал Баста. — C.L.A.M.P., что расшифровывалось как Concept–Lyrics–Attitude–Music–Performance (Концепция–Тексты–Позиция–Музыка–Исполнение. — Перевод автора). Он твердил, что когда мы поставим свое дело на научную основу, мы очень скоро выйдем в люди". И действительно, благодаря двум альбомам ("Future Without Past" С90 и "T.I.M.E. (Time The Inner MindТs Eye)" С93), модному увлечению марихуаной и ярко выраженной афроцентристской философии L.O.N.S. стали легендами Восточного побережья и вошли в анналы истории андерграундного хип–хопа, как одни из самых влиятельных рэпперов своего времени наряду с A TRIBE CALLED QUEST. "Те годы в LEADERS научили меня всему, — с гордостью ворошит прошлое Баста Раймс. — Каждый день я благодарен тому прекрасному времени, потому что теперь я имею возможность не совершать лишних ошибок и использовать накопленный опыт. Мы не просто создали свой уникальный стиль из ничего. Мы переслушали много из "old–school" и долго изучали историю хип–хопа. Поэтому я настоятельно советую всем молодым рэпперам начать двигаться в нужном направлении с ознакомления с работами тех, кто был до них, — не важно, добился ли он популярности или нет". Короче, лучше вспомнить название их первого альбома, которое гласит: "Без прошлого нет будущего".
Пути участников L.O.N.S. разошлись в 1993 году. Никто не говорит, что они распались, а сам Баста уверен, что когда–нибудь увидит свет их третий альбом. Это естественно, что харизматический талант Раймса сразу же пошел нарасхват в рэпперском мире. Баста стал регулярно появляться на альбомах A TRIBE CALLED QUEST (наиболее запоминающимся треком, бесспорно, оказался "Scenario"), дерзил на дисках Big Daddy Kane "Prince Of Darkness" (С91), HEAVY D AND THE BOYZ "Blue Funk", DE LA SOUL "Buhloone Mindstate" (С93), KRS–One "Krs–One" (С95) и добавил экстравагантности TLC, BOYZ II MEN и Mary J. Blige. Хотя кто–то больше запомнил его классный заворот на ремиксе Craig Mack "Flava In Ya Ear" (вместе с Notorious B.I.G. и LL Cool J).
Однако все самые блистательные победы были у него впереди. В 1995 году он подписал контракт с Elektra Records и в следующем году сорвал с цепи свой дебютный сольник "The Coming". Вместо того, чтобы в очередной раз оказаться идейным монополистом (он был продюсером обоих дисков L.O.N.S.), Баста стал их генератором и пригласил могучую кучку знаменитых коллег. Например, его первый сольный сингл "Woo–Hah!! Got You All In Check" (с OlТ Dirty Bastard), который, по–моему, явился одним из самых сильных дебютов в хип–хопе, продюсировал знаменитый Rashad Smith, за "Everything Remains Raw" присматривал нью–йоркский мастер низких басов Easy Mo Bee, а в остальном Раймса поддержали JD, DJ Backspin и DJ Scratch (продюсер EPMD). Из вокальных "коллаборейтов" отметим дуэт Баста с женской ритм–энд–блюз–бандой ZHANE ("ItТs A Party"), любопытную заморочку с Q–Tip ("IТll Vibe"), а также последний трек с коллегами из L.O.N.S. ("Keep It MovinТ").
Этот альбом стал на долгое время законодателем мод в мире восточнобережного гангста–рэпа, а его грандиозный успех позволил Басте Раймсу создать вокруг себя целую империю молодых рэп–талантов, имя которой Flipmode Squad. Начало было положено еще на диске "Coming", где очутился мало кому известный рэппер Rampage, а также ставший андерграундным хитом трек "Flipmode Squad Meets Def Squad", где Баста захотел собрать всех своих самых лучших друзей с обоих побережий (Jamal, Redman, Keith Mirray, Rampage и Lord Have Mercy). "Flipmode стали для меня одной большой семьей, — говорит Баста. — Мы подпитываем идеями друг друга и не даем опуститься до посредственности, потому что выступаем на равных и всегда поддерживаем друг друга. Многие интересовались, зачем такой заразительно–колоритной фигуре, как я, делить славу с другими. Я хочу сказать, что, вполне возможно, мне не удастся все время играть первого номера, поэтому я хочу по крайней мере подольше оставаться конкурентоспособным. Именно Flipmode Squad дает мне это".
Как бы то ни было, а уже в следующем, 1997 году Баста в окружении Rampage, Spliff Star, Lord Have Mercy, Rah Digga и Baby Sham помышлял не только о сольном альбоме, но и о первом "семейном" детище. Но не все сразу. Он продюсировал и читал на альбомах FREESTYLES, Missy Elliott и Rampage, снялся в трех голливудских картинах ("Higher Learning", "WhoТs The Man" и "Strapped") и записал свой второй альбом "When Disaster Strikes".
Это на 100 процентов социально–проблемный альбом. Его все чаще волнует будущее, и особенно близость 2000 года, который он называет поворотным моментом в истории человечества. Например, его очень беспокоит проблема компьютерного хаоса, который ученые предсказывают уже сейчас, и он призывает подготовиться к возможным катаклизмам уже сейчас. Кстати, именно мобилизация всех сил для борьбы является одной из целей Flip Mode Squad Production, его менеджерской компании.
А вообще его второй альбом получился подстать первому. Чего только стоят две части криминальной драмы "Things We Be DoinТ For Money", ревущие убийствами, ограблениями и насилием, равно как и ясно дающие понять, что жизнь, когда ты вынужден оборачиваться после каждого сделанного шага, — это не жизнь. И пускай дела "Put Your Hands Where My Eyes Could See" были так хороши, как, скажем, у "Woo–Hah!", "Dangerous", поставленный по мотивам QUEEN "Another One Bite To Dust" выглядел очень достойно, "We Could Take It Outside" (с FLITMODE SQUAD) и "The Body Rock" (с Puff Daddy, Mase и Rampage) — тоже, а странный, на первый взгляд, дуэт с Эрикой Баду "One" — вообще своего рода шедевр.
Прошло всего полгода, и уже FLIPMODE SQUAD со своим дебютным альбомом "Imperial Album" всколыхнули Америку. По–моему, Раймсу удалось стать для своих ребят тем же, чем является RZA для WU–TANG CLAN. Все на равных и вольны участвовать в любых сторонних проектах и выпускать сольники. Но по первому зову центра они тут как тут и могут сотворить такое, что мало не покажется. На альбоме 17 треков, и все шесть рэпперов безумствуют на них.
Вот, наконец, мы и подобрались к последней главе, посвященной похождениям безумно энергичного гения хип–хопа Басты Раймса. 15 декабря он презентует миру свой третий альбом "E. L. E. — The Final World Front". 19–трековый опус с участием таких звезд, как Дженет Джексон, Mystikal (из лагеря Master P), Оззи Осборн (на диске их совместная новая версия "This Means War" знаменитой песни BLACK SABBATH "Iron Man" 1970 года) и, конечно же, FLIPMODE SQUAD, скорее всего подарит нам около 70 минут убойных ощущений. Еще бы, ведь если Баста Раймс выпускает новый альбом, это обязательно становится одним из главных событий года.

 (700x525, 109Kb)

биография о Notorious BIG

Понедельник, 04 Сентября 2006 г. 20:48 + в цитатник
В колонках играет - NoToRiOuS B.I.G.
Настроение сейчас - mega cool

Notorious B.I.G. вошёл в хип-хоп с мульти-платиновым альбомом “Ready To Die” и ушёл из него в марте 1997 года. Notorious B.I.G. aka Biggie Smalls aka Christopher Wallace(настоящее имя). Он весил 280 pound, рост 6’3”(не знаю я как перевести эти единицы в наши – прим. Митяя). Без отца остались двое детей(инфа не совсем точная). На момент смерти ему было только 24 года. В 17 лет он приторговывал крэком. Но когда пришли какие-то ниггеры и доложили его матери, что он делает дела, она сказала “Нет, мой Кристофер не такой”. Она говорила, что ему незачем торговать наркотиками, потому что он никогда не был голодным. Одна из поездок по обмену наркотой в North Carolina закончилась ему 9-и месячной отсидкой в местах не столь отдалённых. У Бигги было достаточно времени подумать над своим поведением, пока он сидел в тюрьме, но карьера мультиплатинового артиста до сих пор была чем-то из области фантастики.

Выйдя из тюрьмы, он записал демо на кассету, которая стала передаваться по руками его друзей и знакомых, пока случайно не попала в руки Andre Harrell, президента Uptown Records, который был очень впечатлён записью. Затем Harrell дал послушать запись Sean “Puff Daddy” Combs, который взял Бигги на свой лейблBad Boys Records, который тогда только открывался. Бигги начал делать себе имя на ремиксе песни Mary J. Blige “What’s The 411?”, также он сделал трэк на саундтрэк к фильму “Who’s The Man?”. Затем в 1994 году он выпускает альбом Ready To Die, который очень быстро стал платиновым и который сделал B.I.G. одной из самых больших фигур в рэпе на то время. На Billboard Awwards 1995 Notorious получил звание “Рэппер года”. Журнал Rolling Stone назвал альбом Ready To Die лучшим рэп-дебютом со времён классического Ice Cube “AmeriKKKa’s Most Wanted”(1990).

Сингл “Big Poppa” дал ему ещё одно прозвище, а сингл “One More Chance” журнал Billboard назвал Rap Single of the Year(Рэп-сингл года). Но его новое положение удавшегося рэп-артиста не отделило его полностью от нездорового прошлого. Он всё-равно был замечен в драках, перестрелках и говорят, что даже промышлял наркотиками(насчёт наркотиков инфа не проверена). В 1994 его и Puffy обвинили обвинили в вооружённом нападении на Тупака, что они оба напрочь отрицали.(Позже Shakur в одной песне сказал, что спал с женой Бигги, известной R&B певицей Faith Evans, на которой он женился почти сразу после выпуска Ready To Die). Позже Biggie и его друзья якобы избили какого-то промоутера, который не заплатил рэпперу обещаный гонорар.

В промежутке между выпуском двух его альбомов Бигги вёл очень активную деятельность. За этот период он спродюсировал альбом Lil Kim “Hardcore”, принял участие на дебютном альбоме R.Kelly, принял участие на альбоме Michael Jackson “HIStory”(не проверенная инфа), снялся в TV-Show New York Undercover вместе с Sticky Fingaz и MC Lyte и занимался многими другими делами. Всё это кончилось 9 марта 1997 года в Лос-Анджелесе. Он поехал на западное побережье по делам. 9 марта он посетил церемонию Soul Train Music Awards. После гулянки он сидел в G.M.C. Suburban(сам не понял что это такое, видимо машина – прим. Митяя), когда неизвестный произвёл в него несколько выстрелов. Он умер почти сразу.

Существует множество теорий о смерти Бигги, самая популярная из них утверждает что он стал жервтой войны между рэпперами западного и восточного побережий, и что смерть Ноториуса это расплата за убийство Тупака в сентябре 96 года. Другая теория говорит, что убийцей был один из банды, которую Биг нанял для того, что они охраняли его во время поездки на left-coast, и что рэппер не заплатил убийце денег. Есть также смутные версии о том, что к Кристоферу подьехала какая-то машина, и он разговаривал с каким то мужчиной, который выстрелил в него как только Биг опустил окно. Лос Анджелеская полиция опубликовала фото-робот убийцы, однако никого так и не задержали.

Рэпперы с обоих побережий, включая Snoop Doggy Dogg, Chuck D., Doug E. Fresh выражали свою скорбь о потере рэппера. Puff Daddy посвятил Бигу целый альбом, и записал песню его памяти “I’ll Be Missing You” совместно со вдовой Ноториуса Faith Evans. Сингл “Stop The Gunfight”, в котором принимали участие Notorious B.I.G. и 2Pac, был издан спустя несколько лет после его записи. День 14 мая был обьявлен днём Notorious B.I.G., и 200 радио-станций по всей Америке обьявили в этот день 30 секунд молчания в память о Ноториусе.

 (700x525, 240Kb)

Биография Puff Daddy

Понедельник, 04 Сентября 2006 г. 09:30 + в цитатник
В колонках играет - Puff dAddy
Настроение сейчас - coolest

Сегодня Пафф Дэдди (его настоящее имя - Шон Комбс) - один из самых популярных и известных рэпперов. Он также является соучредителем "Bad Boy Entertainment" - одной из самых успешных фирм грамзаписи последнего десятилетия и владельцем студии "Daddy House" на Манхэтане. Именно хдесь Комбс четыре года занимался продюсированием пластинок Файc Эванс, Крейга Мака и "Знаменитого Здоровяка" (Notorious BIG). Несколько песен Комбса попали в "горячую сотню" журнала "Billboard", причем не просто попали, а возглавили ее. Первой была "Can't Nobody Hold Me Down", которую Комбс написал вместе с рэппером Мейсом. Другая - "Hypnotize", которую исполнил "Знаменитый Здоровяк". И, наконец, совместный проект Комбса и Файc Эванс "I'll Be Missing You".
Однако Комбс успешно выступает не только в роли продюсера и автора, но и как рэп-артист. Его дебютный альбом "No Way Out" появился в продаже в конце июля 1996 года. Проект был задуман давно, однако из-за гибели Бигги Смоллса (лучшего друга Паффа) запись альбома несколько задержалась.

Шон Комбс родился в 1970 году в Гарлеме. Своего отца помнит плохо - когда от погиб, Шону было три года, а его мать ждала второго ребенка. Как именно погиб отец, Колбс узнал только в 14 лет, просмотрев в библиотеке подшивки старых газет. В них часто упоминалось имя отца - как самого богатого человека в Гарлеме. Газеты едва не сошли с ума, когда его застрелили. Но затем выяснилось, что отец был тесно связан с местной мафией.

Когда в 1993 году Комбс занялся раскруткой новой фирмы грамзаписи "Bad Boy Entertainment", он обратил внимание на юного рэппера и уличного дельца - Кристофера Уоллеса, в котором разглядел талант. Кристофер стал вначале Бигги Смоллсом, а потом и "Знаменитым Здоровяком". Его дебютный альбом "Ready To Die" был наполнен горечью и страхом. Комбс постарался как следует раскрутить этот альбом: во-первых, это был первый его продюсерский проект, а во-вторых, он не видел другого способа вытащить парня с улицы. За время работы над альбомом они стали друзьями и тогда сошлись с основателями крупнейшей фирмы Западного побережья "Death Row" - Марионом Найтом и Тупаком Шакуром.

Однако эта дружба оказалась недолгой. В те годы рэпперы уже разделились на рэпперов Западного и Восточного побережий. Их неприязнь друг к другу и междуусобица становились все острее. В ноябре 1994 года Шакур подвергся вооруженному нападению и был ограблен. А на следующий день его арестовали по подозрению в сексуальном домогательстве. Вскоре Шакура выпустили, но он уже успел заявить журналу "Vibe", что подозревает Паффа и Смоллса в причастности к вооружнному нападению. Несмотря на все попытки Паффа, востановить мир не удалось. В сентябре 97-го Шакур был убит. После этого по Америке прокатилась волна убийств рэп-артистов, вызванная все той же борьбой между "западными" и "восточными" рэпперами. И все же вскоре Комбс и Снуп Догги Догг, представлявший Западное побережье, выступили в одной телевизионной программе, где пожали друг другу руки в знак примирения их уголовно-музыкальных группировок.

Вскоре после этого вышел второй альбом Бигги "Life After Death". Этот альбом обещал стать успешным, хотя и был достаточно осторожным - ни Бигги, ни Комбс не хотели новой войны. "Life After Death" стал последним альбомом "Здоровяка", в марте 97 года он был убит. Ему было 24 года и, судя по всему, его застрелили из мести: есть свидетельства, что "Знаменитый Здоровяк" причастен к убийству Тупака Шакура. По юности "Здоровяк" отсидел пару лет за хранение оружия, потом решил завязать с уголовкой и подался в рэп. Его дубютный альбом 1994 года назывался "Готов к смерти", второй "Жизнь после смерти" - вышел уже после того, как "Здоровяка" расстрелял неизвестный киллер. С одной стороны, он словно призывал свою погибель, с другой - жизнь в рэпе требует лавирования по краю, за которым... именно то, о чем все время поют рэпперы.

 (700x697, 116Kb)

биография о Black eyed peas

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 22:06 + в цитатник
В колонках играет - Black Eyed Peas
Настроение сейчас - OOh Cool

Первый сингл группы Black Eyed Peas «Where Is The Love» ( записанный при участии Джастина Тимберлейка) взлетел на вершины хит парадов осенью 2003 года.

Несколько месяцев спустя «Shut up!» ожидает та же история. А альбом «Elephunk» (кстати, уже третий по счету в дискографии группы) разошелся по всему миру тиражом более пяти миллионов экземпляров. Команда, соединившая в своем творчестве хип-хоп, соул, фанк, джаз, поп и фолк, номиниуется на Грэмми, Brit Awards и ряд других престижных музыкальных премий.

Музыканты Black Eyed Peas ставят себе в пример артистов конца 80-х - начала 90-х годов. Их главными кумирами являются легендарные рэпперы De La Soul .

Трудно поверить, но чуть более двух лет назад Black Eyed Peas, выпустившие к тому времени два никем не замеченных альбома, хотели завершить свою музыкальную карьеру. Ребята не видели выхода из сложившейся ситуации: их работы продавались из рук вон плохо, а продюсеры не желали вкладывать деньги в их группу. И когда вера в блестящее будущее сошла на нет, случилось чудо - на призыв музыкантов откликнулся Джастин Тимберлейк, и записанная в сотрудничестве с ним «Where Is The Love» стала всемирным хитом. Теперь обо всем по порядку.

История Black Eyed Peas начинается в 1989 году со знакомства Will.I.Am (родился 15 марта 1975 года) и Apl.de.Ap (родился 28 ноября 1974 года), на тот момент учащихся старшей школы. Осознав, что у них общие идеи и предпочтения в музыке, ребята решили объединить свои усилия для создания собственной группы. Вскоре они начали читать рэп в различных ночных клубах Лос-Анжелеса, назвав свой дуэт Atbam Klann, завоевывая популярность среди местной рэп- и брейк-данс тусовки.

В 1992-м, молодые музыканты заключили контракт с лейблом Ruthless Records. Несмотря на то, что в течение последующей пары лет ребята так и не выпустили на нем ни одного альбома, их контракт оставался действительным вплоть до смерти в 1994-м руководителя лейбла Eazy-E, который и подписывал контракт с Atbam Klann.

В 1995 году к Will.I Am и Apl.de.Ap присоединился бывший участник группы Grassroots - Taboo (родился 14 июля 1975 года), и в скором времени новоиспеченное трио под новым именем Black Eyed Peas заключило новый контракт, на этот раз - с Interscope Records.

Дебютный альбом команды «Behind the Front» увидел свет в 1998-м. В записи альбома приняли участие такие гранды, как Уайклеф Джин (Fugees) и Мэйси Грэй. «Behind the Front» положил начало ставшей уже фирменным знаком для Black Eyed Peas традиции не ограничиваться одним только хип-хопом. Поскольку участники команды принадлежали к разным расам и культурам (афро-американской, мексиканской и филиппинской), то неудивительно, что это многообразие нашло отражение и в их песнях.

Критики встретили диск довольно тепло, заметив, что у ребят большой потенциал: «Такие интересные работы дают надежду на то, что хип-хоп еще не умер». Впрочем, слушатели были не столь лестны в своих оценках - альбом продавался из рук вон плохо. Участники группы не унывали: они впервые имели возможность выступать на одной сцене с такими мэтрами, как Public Enemy, Cypress Hill, Уайклеф Джин и Баста Раймс.

В 2000 году вышел второй альбом «Bridging The Gap». Тираж диска оказался еще меньшим, чем тираж дебютного альбома. Оставшиеся непонятыми как слушателями, так и своими коллегами, подвергшими ребят жесткой критике за нарушение чистоты стиля и стройности рядов, музыканты стали все чаще подумывать о прекращении музыкальной карьеры.

Под влиянием событий 11 сентября 2001 года Will.I.am написал песню «Where Is The Love?» . Как вспоминает музыкант, все составляющие: и ритм, и гитарные рифы и искренний эмоциональный текст, родились в его голове в один момент, это было словно озарение. Именно тогда и пришла идея записать эту песню вместе с Джастином Тимберлейком, с которым ребята уже давно были знакомы лично. Вдохновленный записанным демо-материалом, Will.I.Am позвонил Джастину и дал ему послушать песню по телефону.«Я помню, что как только услышал этот ритм и эти слова, - вспоминает Тимберлейк, - в моей голове сразу родилась мелодия!».

Для того чтобы написать мелодию и текст припева, исполнителю понадобилось минут 15, и уже совсем скоро Тимберлейк был в Лос-анжелесской студии и записывал вокальную партию для песни.

Во время записи третьего студийного альбома в Black Eyed Peas появилась новая участница. Зеленоглазая уроженка Лос-Анжелеса Стейси Фергюсон (Stacey Ferguson, бывшая участница группы Wild Orchid) поначалу была приглашена только для записи женской вокальной партии в треке «Shut up!». Затем девушку попросили поучаствовать в записи еще нескольких песен, а закончилось все тем, что Ферджи стала полноправной участницей группы. По словам других музыкантов, ее приход сделал команду более цельной и органичной.

Записанный музыкантами материал побудил продюсеров серьезно взяться за группу. «Where is the love» была серьезно доработана: в аранжировку добавили партию симфонического оркестра, а к вокалу Тимберлейка присоединился голос Ферджи, благодаря. После прослушивания нового варианта песни музыканты приняли решение выпустить ее первым синглом к своему третьему альбому «Elephunk» (поначалу в качестве ударного сингла предполагалось выпустить «Shut up!»).

Black Eyed Peas пришлось столкнуться с небольшой проблемой. Руководители звукозаписывающего лейбла Тимберлейка запретили им использовать имя суперзвезды и снимать певца в клипе на эту песню. Но песня оказалась настолько хороша, что и без такой рекламы, как имя Тимберлейка в титрах, «Where Is The Love?» быстро нашла отклик в сердцах миллионов слушателей.

Black Eyed Peas быстро превратилась из команды, играющей на разогреве у Джастина Тимберлейка и Кристины Агилеры, в хэдлайнеров и в таком качестве дали 377 концертов по всему миру в поддержку «Elephunk». Критики и зрители признали, что Black Eyed Peas, без преувеличения являются лучшей концертной командой, выступающей в стиле хип-хоп. Ребят стали приглашать выступать на церемониях вручения престижнейших музыкальных наград (MTV European Music Awards, Brit Awards, Грэмми и т.д.).

Тираж третьего студийного альбома Black Eyed Peas «Elephunk». быстро превысил пятимиллионную отметку. Black Eyed Peas продолжают наслаждаться долгожданным успехом: вслед за «Where Is The Love» постоянную прописку в хит-парадах получили песни «Shut up!» и «Hey Mama».

На австралийском фестивале «Big Day Out» Black Eyed Peas исполнили песню "Retarded" дуэтом с
фронтменом команды The Darkness Джастином Хоукинсом.

Популярные хип-хопперы Black Eyed Peas записывают заглавную песню для нового фильма «Dirty Dancing: Havana Nights» («Грязные танцы: Ночи в Гаване»). Сюжет фильма является своего рода приквелом одноименного кинохита 1987 года, события которого разворачиваются в 1958 году. Премьера фильма состоялась 27 февраля 2004 года.

Очередным проектом группы становится запись эксклюзивной версии девяти треков из своего грядущего нового альбома «Monkey Business» для новой игры компании Electronic Arts «The Urbz: Sims in the City». Выбор создателей игры объяснить несложно. Участник группы will.i.am работает их музыкальным консультантом. Это именно его идея - ввести в игру свою родную группу для записи популярных в sim-мире хитов. «Я большой поклонник Sims, - рассказывает will.i.am. - Я уверен, что со временем эта серия игр перерастет в нечто большее, превратится в целый мир. Кроме того, этот шаг поможет нам обрести новых поклонников среди любителей игры, а наши существующие фаны смогут наслаждаться нашей музыкой даже играя на компьютере».

Столь модное увлечение среди музыкантов, как выпуск собственной линии одежды не обошло и одного из солистов Black Eyed Peas Will.I.Am. 16 февраля 2005 года он презентовал свою фирменную линию одежды под названием i.am. Презентация в гостинице Palms (Лас-Вегас). В отличие от многих других собратьев по цеху, Will.I.Am - не новичок и не дилетант в модельном бизнесе. В молодости он закончил Институт моды и дизайна в Лос-Анджелесе, а первые модели создал еще в 2001 году. Одежда музыканта - для повседневного ношения. Это обычные мужские и женские модели - куртки, рубашки, плащи, юбки, брюки, всё - «в стиле Will.I.Am». По словам модельера, среди поклонников его коллекции - Эшли Симпсон (Ashlee Simpson), Келли Осборн (Kelly Osbourne) и участники группы Coldplay.

Вокалистка же Black Eyed Peas Стейси Фергюсон пробует себя в кино. Летом 2005 года Стейси получила роль в римейке классического фильма-катастрофы 1972-го года «Крушение «Посейдона» (The Poseidon Adventures) с Рассэлом Кроу в главной роли. Ферджи сыграет вокалистку музыкального ансамбля, развлекающего пассажиров шикарного трансатлантического лайнера. Это первая серьезная роль исполнительницы в кино (до этого лишь эпизодическое появление в комедии «Be Cool» в роли самой себя). История «Посейдона» - история борьбы за существование горстки людей, остающихся в живых после того, как огромный лайнер переворачивает вверх дном гигантская волна, возникшая в результате подводного землетрясения. Помимо актерских талантов, Ферджи блеснет и певческими. По ходу фильма она исполняет две песни: «Bailamos» и «I Won't Let You Fall». Последняя написана в сотрудничестве с одним из коллег Ферджи по Black Eyed Peas Will. I. Am. «Посейдон» выйдет на экраны кинотеатров летом 2006-го года.

7 июня 2005 года состоялся релиз нового альбома под названием «Monkey Business» . В его записи принимали участие Джастин Тимберлейк (трек «My Style»), Джеймс Браун («They Don't Want Music») и Джек Джонсон («Gone Going Gone). После выхода нового альбома «Monkey Business» и проведения тура в его поддержку, группа Black Eyed Peas планировали заняться сольными проектами. «У Ферджи (Stacey Ferguson) уже есть идея сольной пластинки, а я пишу испаноязычный альбом, - рассказывает Табу (Taboo), один из участников Black Eyed Peas. - Альбом записывает и Эпл (Apl.de.Ap). Поэтому мы приняли решение распустить группу и показать, что и как сольные артисты мы вполне способны издавать хорошие альбомы».

В начале 2006 года состоялись съемки серий «Клана Сопрано» с участием Ферджи, которая сыграла переодетую служительницу правопорядка, для прикрытия работающую стриптизершей в ночном клубе главного героя - мафиози Тони Сопрано.

Другой солист Black Eyed Peas MC Taboo вместе с участником The Fugees Уайклеф Джин (Wyclef Jean) снялся в полицейском триллере Криса Фишера "Dirty". По сюжету фильма новоиспеченные стражей законы и порядка расхлебывают кашу, которую заварил их коррумпированный начальник (оскароносный Куба Гудинг-младший). Для Мс Taboo это дебютная роль. Премьера фильма состоялась 24 февраля в Лос-Анджелесе.

14 февраля 2006 года начнет свою работу основанная will.i.am под началом мейджора Universal компания will.i.am music. Работа лейбла началась с выходом альбома Серхио Мендеса «Timeless». В дальнейших планах will.i.am – издание новых работ Мейси Грей и солирующей в The Black Eyed Peas Ферги По словам will.i.am, работа над сольным дебютом Ферги практически завершена, так что у негопоявится время на другие проекты: will.i.am участвует в записи очередных дисков Снуп Догга и Пи Дидди, ставит звук Джастину Тимберлейку и подумывает о собственном сольном альбоме.

В настоящий момент The Black Eyed Peas готовятся возглавить шестое турне Honda Civic, которое начнется 23 марта с концерта во Фрезно, шт. Калифорния. Специально к турне был подготовлен эксклюзивный вариант автомобиля Honda Civic. Авто разукрашено графикой на тему Black Eyed Peas. Ожидается, что первые билеты на турне Honda Civic поступят в продажу 15 февраля на сайте группы: http://www.blackeyedpeas.com/.

биография о Black eyed peas

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 22:04 + в цитатник
В колонках играет - Black Eyed Peas
Настроение сейчас - OOh Cool

Первый сингл группы Black Eyed Peas «Where Is The Love» ( записанный при участии Джастина Тимберлейка) взлетел на вершины хит парадов осенью 2003 года.

Несколько месяцев спустя «Shut up!» ожидает та же история. А альбом «Elephunk» (кстати, уже третий по счету в дискографии группы) разошелся по всему миру тиражом более пяти миллионов экземпляров. Команда, соединившая в своем творчестве хип-хоп, соул, фанк, джаз, поп и фолк, номиниуется на Грэмми, Brit Awards и ряд других престижных музыкальных премий.

Музыканты Black Eyed Peas ставят себе в пример артистов конца 80-х - начала 90-х годов. Их главными кумирами являются легендарные рэпперы De La Soul .

Трудно поверить, но чуть более двух лет назад Black Eyed Peas, выпустившие к тому времени два никем не замеченных альбома, хотели завершить свою музыкальную карьеру. Ребята не видели выхода из сложившейся ситуации: их работы продавались из рук вон плохо, а продюсеры не желали вкладывать деньги в их группу. И когда вера в блестящее будущее сошла на нет, случилось чудо - на призыв музыкантов откликнулся Джастин Тимберлейк, и записанная в сотрудничестве с ним «Where Is The Love» стала всемирным хитом. Теперь обо всем по порядку.

История Black Eyed Peas начинается в 1989 году со знакомства Will.I.Am (родился 15 марта 1975 года) и Apl.de.Ap (родился 28 ноября 1974 года), на тот момент учащихся старшей школы. Осознав, что у них общие идеи и предпочтения в музыке, ребята решили объединить свои усилия для создания собственной группы. Вскоре они начали читать рэп в различных ночных клубах Лос-Анжелеса, назвав свой дуэт Atbam Klann, завоевывая популярность среди местной рэп- и брейк-данс тусовки.

В 1992-м, молодые музыканты заключили контракт с лейблом Ruthless Records. Несмотря на то, что в течение последующей пары лет ребята так и не выпустили на нем ни одного альбома, их контракт оставался действительным вплоть до смерти в 1994-м руководителя лейбла Eazy-E, который и подписывал контракт с Atbam Klann.

В 1995 году к Will.I Am и Apl.de.Ap присоединился бывший участник группы Grassroots - Taboo (родился 14 июля 1975 года), и в скором времени новоиспеченное трио под новым именем Black Eyed Peas заключило новый контракт, на этот раз - с Interscope Records.

Дебютный альбом команды «Behind the Front» увидел свет в 1998-м. В записи альбома приняли участие такие гранды, как Уайклеф Джин (Fugees) и Мэйси Грэй. «Behind the Front» положил начало ставшей уже фирменным знаком для Black Eyed Peas традиции не ограничиваться одним только хип-хопом. Поскольку участники команды принадлежали к разным расам и культурам (афро-американской, мексиканской и филиппинской), то неудивительно, что это многообразие нашло отражение и в их песнях.

Критики встретили диск довольно тепло, заметив, что у ребят большой потенциал: «Такие интересные работы дают надежду на то, что хип-хоп еще не умер». Впрочем, слушатели были не столь лестны в своих оценках - альбом продавался из рук вон плохо. Участники группы не унывали: они впервые имели возможность выступать на одной сцене с такими мэтрами, как Public Enemy, Cypress Hill, Уайклеф Джин и Баста Раймс.

В 2000 году вышел второй альбом «Bridging The Gap». Тираж диска оказался еще меньшим, чем тираж дебютного альбома. Оставшиеся непонятыми как слушателями, так и своими коллегами, подвергшими ребят жесткой критике за нарушение чистоты стиля и стройности рядов, музыканты стали все чаще подумывать о прекращении музыкальной карьеры.

Под влиянием событий 11 сентября 2001 года Will.I.am написал песню «Where Is The Love?» . Как вспоминает музыкант, все составляющие: и ритм, и гитарные рифы и искренний эмоциональный текст, родились в его голове в один момент, это было словно озарение. Именно тогда и пришла идея записать эту песню вместе с Джастином Тимберлейком, с которым ребята уже давно были знакомы лично. Вдохновленный записанным демо-материалом, Will.I.Am позвонил Джастину и дал ему послушать песню по телефону.«Я помню, что как только услышал этот ритм и эти слова, - вспоминает Тимберлейк, - в моей голове сразу родилась мелодия!».

Для того чтобы написать мелодию и текст припева, исполнителю понадобилось минут 15, и уже совсем скоро Тимберлейк был в Лос-анжелесской студии и записывал вокальную партию для песни.

Во время записи третьего студийного альбома в Black Eyed Peas появилась новая участница. Зеленоглазая уроженка Лос-Анжелеса Стейси Фергюсон (Stacey Ferguson, бывшая участница группы Wild Orchid) поначалу была приглашена только для записи женской вокальной партии в треке «Shut up!». Затем девушку попросили поучаствовать в записи еще нескольких песен, а закончилось все тем, что Ферджи стала полноправной участницей группы. По словам других музыкантов, ее приход сделал команду более цельной и органичной.

Записанный музыкантами материал побудил продюсеров серьезно взяться за группу. «Where is the love» была серьезно доработана: в аранжировку добавили партию симфонического оркестра, а к вокалу Тимберлейка присоединился голос Ферджи, благодаря. После прослушивания нового варианта песни музыканты приняли решение выпустить ее первым синглом к своему третьему альбому «Elephunk» (поначалу в качестве ударного сингла предполагалось выпустить «Shut up!»).

Black Eyed Peas пришлось столкнуться с небольшой проблемой. Руководители звукозаписывающего лейбла Тимберлейка запретили им использовать имя суперзвезды и снимать певца в клипе на эту песню. Но песня оказалась настолько хороша, что и без такой рекламы, как имя Тимберлейка в титрах, «Where Is The Love?» быстро нашла отклик в сердцах миллионов слушателей.

Black Eyed Peas быстро превратилась из команды, играющей на разогреве у Джастина Тимберлейка и Кристины Агилеры, в хэдлайнеров и в таком качестве дали 377 концертов по всему миру в поддержку «Elephunk». Критики и зрители признали, что Black Eyed Peas, без преувеличения являются лучшей концертной командой, выступающей в стиле хип-хоп. Ребят стали приглашать выступать на церемониях вручения престижнейших музыкальных наград (MTV European Music Awards, Brit Awards, Грэмми и т.д.).

Тираж третьего студийного альбома Black Eyed Peas «Elephunk». быстро превысил пятимиллионную отметку. Black Eyed Peas продолжают наслаждаться долгожданным успехом: вслед за «Where Is The Love» постоянную прописку в хит-парадах получили песни «Shut up!» и «Hey Mama».

На австралийском фестивале «Big Day Out» Black Eyed Peas исполнили песню "Retarded" дуэтом с
фронтменом команды The Darkness Джастином Хоукинсом.

Популярные хип-хопперы Black Eyed Peas записывают заглавную песню для нового фильма «Dirty Dancing: Havana Nights» («Грязные танцы: Ночи в Гаване»). Сюжет фильма является своего рода приквелом одноименного кинохита 1987 года, события которого разворачиваются в 1958 году. Премьера фильма состоялась 27 февраля 2004 года.

Очередным проектом группы становится запись эксклюзивной версии девяти треков из своего грядущего нового альбома «Monkey Business» для новой игры компании Electronic Arts «The Urbz: Sims in the City». Выбор создателей игры объяснить несложно. Участник группы will.i.am работает их музыкальным консультантом. Это именно его идея - ввести в игру свою родную группу для записи популярных в sim-мире хитов. «Я большой поклонник Sims, - рассказывает will.i.am. - Я уверен, что со временем эта серия игр перерастет в нечто большее, превратится в целый мир. Кроме того, этот шаг поможет нам обрести новых поклонников среди любителей игры, а наши существующие фаны смогут наслаждаться нашей музыкой даже играя на компьютере».

Столь модное увлечение среди музыкантов, как выпуск собственной линии одежды не обошло и одного из солистов Black Eyed Peas Will.I.Am. 16 февраля 2005 года он презентовал свою фирменную линию одежды под названием i.am. Презентация в гостинице Palms (Лас-Вегас). В отличие от многих других собратьев по цеху, Will.I.Am - не новичок и не дилетант в модельном бизнесе. В молодости он закончил Институт моды и дизайна в Лос-Анджелесе, а первые модели создал еще в 2001 году. Одежда музыканта - для повседневного ношения. Это обычные мужские и женские модели - куртки, рубашки, плащи, юбки, брюки, всё - «в стиле Will.I.Am». По словам модельера, среди поклонников его коллекции - Эшли Симпсон (Ashlee Simpson), Келли Осборн (Kelly Osbourne) и участники группы Coldplay.

Вокалистка же Black Eyed Peas Стейси Фергюсон пробует себя в кино. Летом 2005 года Стейси получила роль в римейке классического фильма-катастрофы 1972-го года «Крушение «Посейдона» (The Poseidon Adventures) с Рассэлом Кроу в главной роли. Ферджи сыграет вокалистку музыкального ансамбля, развлекающего пассажиров шикарного трансатлантического лайнера. Это первая серьезная роль исполнительницы в кино (до этого лишь эпизодическое появление в комедии «Be Cool» в роли самой себя). История «Посейдона» - история борьбы за существование горстки людей, остающихся в живых после того, как огромный лайнер переворачивает вверх дном гигантская волна, возникшая в результате подводного землетрясения. Помимо актерских талантов, Ферджи блеснет и певческими. По ходу фильма она исполняет две песни: «Bailamos» и «I Won't Let You Fall». Последняя написана в сотрудничестве с одним из коллег Ферджи по Black Eyed Peas Will. I. Am. «Посейдон» выйдет на экраны кинотеатров летом 2006-го года.

7 июня 2005 года состоялся релиз нового альбома под названием «Monkey Business» . В его записи принимали участие Джастин Тимберлейк (трек «My Style»), Джеймс Браун («They Don't Want Music») и Джек Джонсон («Gone Going Gone). После выхода нового альбома «Monkey Business» и проведения тура в его поддержку, группа Black Eyed Peas планировали заняться сольными проектами. «У Ферджи (Stacey Ferguson) уже есть идея сольной пластинки, а я пишу испаноязычный альбом, - рассказывает Табу (Taboo), один из участников Black Eyed Peas. - Альбом записывает и Эпл (Apl.de.Ap). Поэтому мы приняли решение распустить группу и показать, что и как сольные артисты мы вполне способны издавать хорошие альбомы».

В начале 2006 года состоялись съемки серий «Клана Сопрано» с участием Ферджи, которая сыграла переодетую служительницу правопорядка, для прикрытия работающую стриптизершей в ночном клубе главного героя - мафиози Тони Сопрано.

Другой солист Black Eyed Peas MC Taboo вместе с участником The Fugees Уайклеф Джин (Wyclef Jean) снялся в полицейском триллере Криса Фишера "Dirty". По сюжету фильма новоиспеченные стражей законы и порядка расхлебывают кашу, которую заварил их коррумпированный начальник (оскароносный Куба Гудинг-младший). Для Мс Taboo это дебютная роль. Премьера фильма состоялась 24 февраля в Лос-Анджелесе.

14 февраля 2006 года начнет свою работу основанная will.i.am под началом мейджора Universal компания will.i.am music. Работа лейбла началась с выходом альбома Серхио Мендеса «Timeless». В дальнейших планах will.i.am – издание новых работ Мейси Грей и солирующей в The Black Eyed Peas Ферги По словам will.i.am, работа над сольным дебютом Ферги практически завершена, так что у негопоявится время на другие проекты: will.i.am участвует в записи очередных дисков Снуп Догга и Пи Дидди, ставит звук Джастину Тимберлейку и подумывает о собственном сольном альбоме.

В настоящий момент The Black Eyed Peas готовятся возглавить шестое турне Honda Civic, которое начнется 23 марта с концерта во Фрезно, шт. Калифорния. Специально к турне был подготовлен эксклюзивный вариант автомобиля Honda Civic. Авто разукрашено графикой на тему Black Eyed Peas. Ожидается, что первые билеты на турне Honda Civic поступят в продажу 15 февраля на сайте группы: http://www.blackeyedpeas.com/.

 (699x472, 185Kb)

- новая серия фотографий в фотоальбоме

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 21:47 + в цитатник

- новая серия фотографий в фотоальбоме

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 21:43 + в цитатник

биография о Rammstain

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 21:27 + в цитатник
В колонках играет - Rammstain
Настроение сейчас - SUPER COOL

"Rammstein", можно сказать, успешнейшая и самая спорная рок-группа Германии, и понять ее нелегко, но с кем-либо перепутать или вовсе не заметить просто нельзя. Мнения о "Rammstein" кардинально расходятся: одни находят их слишком грубыми, скандальными, сексуальными и женоненавистническими, и всячески отрицают. Другие восхищаются их уникальным сценическим шоу, фантастическими видео клипами, суровыми, но не таким уж идиотско - банальным содержанием текстов. Некоторые обвиняют их в праворадикальных и даже нацистских взглядах, приписывают в вину музыкантам выходки (честно говоря, далеко не всегда безобидные) их ошалевших поклонников. Но как бы то не было, группа, чьи песни пробились в верхние строчки хит-парадов всего мира, чья музыка звучит в культовых фильмах и рекламных роликах, кому солидные музыкальные (и не только) журналы посвящают престижные полосы, заслуживает внимания.

Немногое известно о шести парнях с востока Германии, которые поднялись к вершине мировой славы под именем RAMMSTEIN... Но, к счастью, по поводу названия все более понятно. RAMMSTEIN - это местечко в Германии, где несколько лет тому назад, в результате авиакатастрофы погибло несколько десятков человек. Это обстоятельство помогает сразу, еще не прослушав ни одной композиции, представить себе основную идею группы, которая заключается в страдании, потере, смерти и не зависящей от всего этого, вечной человеческой любви. А началось все в 1993 году. Именно тогда Ричард Крупс собрал вокруг себя достаточно колоритных перцев из восточного Берлина и не столь отдаленного Шэврина, образовав костяк группы. Ребята быстро нашли звучание, отличное от других исполнителей. Оно являлось связкой мастерства гитаристов Ричарда Крупса и Пола Ландэрса и жесткой, но ритмичной основы, созданной благодаря слаженности игры басиста Оливера Рэйдэла и ударника Кристофа Шнайдера. Но чего-то не хватало: и тогда в группу пришел клавишник Флэйк, придавший музыке электронный оттенок, и солист, в прошлом олимпийский пловец, Тилль Линдэманн, чей неповторимый густой голос стал визитной карточкой коллектива. Дикая музыка, а также безумные пиротехнические эффекты, которыми изрядно сдабривалось каждое живое выступление, безусловно, сделали свое дело. Группа стала набирать обороты, этому способствовало также то, что все происходило в неразвитой восточной Германии, жертве социализма. "Наш стиль стал совсем ни тем, чего мы сначала искали, и вышел за рамки понимания" - пояснял позже Флэйк - "Мы не хотели делать пародию на американскую музыку или что-то похожее на панк. Это должно было быть что-то, что мы могли бы делать вместе: и мы делаем это". Стихия RAMMSTEIN"а - романтический ужас, провокация, противостояние всем устоям общества, апокалипсис, смесь театра и музыки, дикий огонь. И это на самом деле так. Линдэманн в текстах песен заигрывает с такими вещами, как смерть, агония, боль, он хочет петь, полностью хваченный огнем, с головы до пят. Эта навязчивая идея с огнем, неподвластным человеку, идеально сочетается с философией группы, но лично для Линдэманна это опасная игра, отдушина для его противоречивого разума. В песнях Тилль дает выход тем эмоциям, которые он не может выплеснуть в реальной жизни, но которые терзают его душу. "Главная идея наших композиций - любовь, любовь во всех проявлениях и вариациях" - говорил Лидэманн. Для него не важно - нормальная это любовь или с дюжей долей извращенства, любовь между мужчиной и женщиной или любовь к труппу, он думает, что любовь это нечто большее, чем половой акт. Возьмите для примера хотя бы отрывок из основного трэка на дебютном альбоме HERZELEID (см. тексты песен). Вообще же люди относятся к творчеству группы по-разному, как говорится "сколько людей - столько и мнений:" И члены команды не противятся этому, они считают, что все мнения в какой-то степени верны. Но сами ребята охарактеризовывают себя, как современных развлекателей... Но разве апокалипсис или погибший в огне человек это развлечение? Нет, думаю подобное объяснение лишь колпак, скрывающий реальный смысл RAMMSTEIN"а, смысл, рассчитанный на более глубоко понимающего критика, чем те, которые только и норовят приписать команде фашистскую идеологию. Но как бы то ни было, ни что не помешало выходу первого альбома, который до сих пор пользуется огромной популярностью во всем мире. Кстати с этим альбомом связан один достаточно интересный случай. Когда группа не имела такой популярности, они послали свой новоиспеченный компакт Дэвиду Линчу, в надежде, что он снимет для них клип, но известный режиссер в то время был занят работой над фильмом "Шоссе в никуда" и естественно не мог заниматься каким-то там клипом. Но пластинка ему настолько понравилась, что он, не зная немецкого, решил включить в фильм даже не одну, а целых две композиции, в качестве саундтреков. Скандал, связанный с фильмом сыграл на руку музыкантам и принес им популярность. Сейчас у группы нет проблем с заказами на саундтрэки к фильмам. Последние наиболее успешные картины с участием RAMMSTEIN"а были "Смертельный Бой-2", "Матрица" и сериал "Солдаты удачи". Ну и, безусловно, видеоклипы группы, созданные с сюжетом! Например, "DU HAST", "DU RIECHST SO GUT"98", "ENGEL". Естественно ничто не могло быть идеально, и, к сожалению, путь RAMMSTEIN"а тоже был тернист и труден, например, в сторону группы, средствами массовой информации постоянно бросаются обвинения в фашизме и нацизме, многие критики, не понимая сути песен, называют RAMMSTEIN фашистским роком. Но надо заметить, что группа достаточно туманно отвечает на подобные заявления. Они отрицают политическую направленность песен, но о своих привязанностях к политическим движениям предпочитают умалчивать. Возможно, именно это и дает повод журналистам думать о коллективе подобным образом, но лично я считаю, что в музыке RAMMSTEIN"а больше жестокости, нежели фашизма. Иной раз пресса настолько увлекалась порицаниями, что дело доходило до абсурда. Например, кто-то расценил оформление альбома, где на фоне желтого цветка стоят члены команды, как пропаганду главенства новой расы, созданной самими музыкантами. "Это совершенная чушь, там всего лишь фото" - сказал по этому поводу Флэйк. Но незнакомец продолжал порицать группу и на этот раз сравнил вокал Линдэманна и речь Адольфа Гитлера! Совсем плохо дело было, когда Mtv взяло у членов команды интервью и сделало такой монтаж, что любой, кто услышал бы это принял бы RAMMSTEIN за фашистов. Правда потом, видимо капитулируя перед армией фанатов группы, Mtv пригласило RAMMSTEIN на церемонию Mtv-MUSIC AWARDS в 1998-ом году, причем ребята отыграли первыми и как бы открыли церемонию. Так же некоторые журналисты считают музыку, а особенно живые шоу и тексты песен RAMMSTEIN"а тупыми и бессмысленными. Странно, но многие в России, не зная немецкого, думают точно так же, как и журналисты, может это не текст, а музыка создает атмосферу, но как бы там ни было, мне лично нравится RAMMSTEIN и мне кажется, что характер песен и самих парней жестокий, но не фашистский. По крайней мере, они - настоящие мужчины, а не какие-то сопляки из BACK STREET BOYS или ИВАНУШЕК ИНТЭРНЕЙШНЛ. "Если бы мы были из Испании, то никогда не подверглись бы подобным нападкам. И мы не можем помочь тем журналистам, которые хотят зажать нас в нацистский угол, т.к. это безосновательно. То же самое они пытались сделать с KRAFTWERK" - заметил Ландэрс. После выхода второго альбома SEHNSUCHT коллектив стал собирать на своих концертах огромные массы людей (от 10000 до 30000), и тогда свершилось невероятное - альбом сразу после выпуска, в августе, вошел в германские чарты под номером один и приблизился к этому показателю в Австрии и Швейцарии. Но самое главное случилось, когда пластинка стремительно ворвалась в европейский BILLBOARD чарт и потеснила даже таких общепризнанных китов индустрии, как PROGIGY, RADIOHEAD и даже ROLLING STONES. Сейчас группа закончила работу над очень любопытным проектом. Они приготовили запись живого выступления в Берлине. Существуют CD и видео версии, а так же DVD, в которую вошло все. В России этим проектом займется СТАНЦИЯ 2000, реально прогрессивная организация. Вообще сейчас идет активная раскрутка RAMMSTEIN в России. К примеру, недавно по Mtv был показан LIVE AUS BERLIN и ДНЕВНОЙ КАПРИЗ, в котором проводился розыгрыш призов, связанных с выше названным проектом.
ИСТОРИЯ (даты)

 (300x225, 34Kb)

биография о Rasmus

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 21:22 + в цитатник
В колонках играет - Rasmus
Настроение сейчас - COOL COOL COOL

Парафия молодой финской команды The Rasmus - альтернативный поп-рок. Привлечь к себе внимание, живя на европейской периферии, в пятимиллионной Финляндии - задача не из легких. Но вода камень точит, а финский темперамент ломает все преграды. Удрученные плачевным состоянием музыки в родной Финляндии, в конце 1994 года четверо школьников, мирно получавших среднее образование в Хельсинки, решили, что пора что-то менять. Ну хотя бы вдохнуть в скучную музыкальную жизнь свежую струю. Первым делом они создали группу, которую назвали Rasmus. Никаких наполеоновских планов друзья не строили. "Мы были просто детьми, которых оставили играть без присмотра на детской площадке", - вспоминает вокалист Лаури Илонен (Lauri Ylonen; род. 23 апреля 1979). За бас-гитару в группе отвечал Эйро Хейнонен (Eero Heynonen; род 27 ноября 1979), за гитару - Паули Рантасальми (Pauli Rantasalmi; род. 1 мая 1979). Лаури, Эйро и Паули и составили неизменный костяк команды. От школьных вечеринок (где они дебютировали вживую на Рождество 1994 года) до профессиональной студии звукозаписи дорога оказалась не такой уж длинной. Еще будучи школьниками, музыканты записали несколько демо-песен (выдержанных в стиле любимой Nirvana) и разослали их на местные радиостанции. Песенки неожиданно пришлись по вкусу слушателям и "по просьбам трудящихся" стали все чаще и чаще звучать в радиоэфире Финляндии. Раскрутка на радио и помогла ребятам обратить на себя внимание финского представительства мирового мейджора Warner Music. Тем более что юные музыканты решили поднимать уровень англоязычного рока в Финляндии, и свои бурлящие эмоции выражали по-английски.

Уже в декабре 1995 года Rasmus вынесли на суд слушателей свой первый сингл "1st", включавший четыре трека (все они, кроме одного - "Rakkauslaulu", вошли в дебютный альбом). Диск был опубликован на маленьком независимом лейбле Teja G. Records. Теперь дебютантам уже было с чем идти к руководству компании Warner Finland Music. Заполучив контракт, в начале 1996 года они подготовили второй и третий сингл, соответственно "2nd" и "3rd", а в мае издали дебютный альбом "Peep", который вышел только в Финляндии. При хорошей промо-поддержке лейбла Rasmus за считанные месяцы превратились на родине в очень модную и востребованную команду. Они не могли похвастаться выдающейся техникой игры или обилием неординарных идей. Зато брали темпераментом, искренностью исполнения и мелодичностью своих композиций. В Финляндии "Peep" быстро стал золотым, разойдясь десятитысячным тиражом. А новоявленные рок-звезды, которым было всего по 16 лет, отрабатывали гастрольный график. В поддержку "Peep" до конца 96 года они отыграли более 100 концертов, включая локальные фестивали в Финляндии, России и Эстонии.




Вернувшись домой, квартет занялся следующим альбомом. Три промо-сингла, "Kola", "Playboys" и "Blue" (который впоследствии получил золотой статус), подготовили слушателей к торжественной встрече. И в конце 1997 года на прилавках магазинов появился второй лонг-плей, демонстративно названный "Playboys" - положение обязывало. Молодость, ее бьющая через край энергия, ее печали и радости - основные темы плотных, очень эмоциональных песен. Диск тоже стал золотым на родине музыкантов и принес им первый - после тиражей, конечно - знак профессиональ- ного признания. Rasmus удостоились музыкальной премии Emma, финской версии Grammy, как лучшая новая группа. В августе 1997 года Rasmus выступили на Олимпийском стадионе в Хельсинки в рамках очень помпезного сборного шоу. Концерт собрал около 40 тысяч зрителей и транслировался по национальному телевидению. Гастрольное расписание команды на 1997 год предусматривало более сотни выступлений в Финляндии и ряде европейских стран, в том числе на разогреве у Rancid и Dog Eat Dog. Полные новых идей, участники группы тем временем уже обдумывали новый материал. Третий альбом "Hell of a Tester" вышел еще через год, в сентябре 1998-го. Кроме темперамента и просто симпатичных мелодий, в активе команды наконец появился первый настоящий хит. Сингл "Liquid", уже получивший свою долю радиоэфира, по результатам опроса музыкальных критиков был назван лучшим синглом Финляндии 98 года. А видеоклип "Liquid" поднялся в Тор 40 европейского MTV. К этому времени команда представляет собой один из самых привлекательных и перспективных рок-коллективов Скандинавии. Огромное обаяние и страстный, прочувствованный вокал фронтмена - только один из их плюсов. Лаури к тому же зарекомендовал себя великолепным композитором и автором очень качественных текстов, а гитарист Паули известен не только отличным владением инструментом, но и продюсерскими успехами. В 2001 году он был назван лучшим продюсером Финляндии по версии Emmy, а своим финским коллегам Killer и Kwan помог создать хиты номер один.

После такого стремительного блиц-крига четверка делает трехгодичный перерыв в дискографии. Пауза скрашивается изданием в 1999 году сингла "Swimming with the Kids", который включает ремикс трека "Tempo" и новую версию "Life 705". Концертная активность тем временем не идет на убыль. Когда в Финляндию приезжают Garbage, а затем Red Hot Chili Peppers, разогревать публику перед их выходом на сцену доверяют именно Rasmus. В 1999 году команда дает 80 с лишним концертов в Финляндии, в том числе и в крупнейшем зале Хельсинки Ice Hall. Выступления проходят с участием нового барабанщика Аки Хакала (род. 28 октября 1979), который до этого уже много лет фанатировал Rasmus и помогал продавать сувениры перед их шоу. Вскоре коллекция наград Rasmus пополняется премией за клип "Liquid" на финском фестивале музыкального видео. В самом начале 2001 года команда, которая готовится к возвращению в строй, выпускает сборник лучших, редких и еще неизданных треков "Hell of a Collection". Это своего рода итог сотрудничества с компанией Warner Music Finland.

А параллельно начинается "артподготовка" к приему нового альбома - два зажигательных сингла "F-F-F-Falling" и "Madness". Лонг-плей "Into" (2001), записанный и сведенный в Стокгольме, квартет издает уже под покровительством нового лейбла Playground Music Scandinavia. Стоило три года не появляться, чтобы подготовить такую уверенную, красивую, мелодичную работу. LP "Into" - это хороший рок с жестким, напряженным ритмом и очень привлекательными мелодиями. Эхо нового релиза разнеслось по всей Европе. Наибольшую ударную волну вызвал сингл "F-F-F-Falling", активно зазвучавший в европейском радиоэфире. В Финляндии сингл моментально покорил поп-чарт и провел на первой строке три месяца, получив платиновый сертификат. Альбом "Into", тоже финишировавший под номером один, стал на родине дважды платиновым, а группа отправилась плотно знакомиться со своими европейскими фанами и завоевывать новых. Первыми в гастрольном графике значились Швеция, Дания и Норвегия, а по возвращении в Финляндию Rasmus не пропустили ни одного фестиваля в своей стране. К концу года лонг-плей "Into" издается по всей Скандинавии и в Германии, а квартет гастролирует сначала на разогреве у HIM, а потом у Roxette по странам северной Европы.

Когда финские деятели шоу-бизнеса подводят итоги 2001 года, выясняется, что по многим пунктам Rasmus решительно опережают своих конкурентов. На церемонии вручения Emmy команда побеждает в четырех основных номинациях: "группа года", "альбом года" ("Into"), "сингл года" ("F-f-f-falling") и "лучшая поп-рок-группа".




С задачей "на людей посмотреть и себя показать" Rasmus справились отлично. Это подтвердил пятый студийный альбом "Dead Letters", выпущенный в Европе в 2003 году, а в 2004-м переизданный в Соединенных Штатах лейблом Universal. На логичный вопрос о названии ("Мертвые письма") вокалист Lauri отвечает просто: "Каждая песня - это письмо к кому-нибудь. Это может быть извинение, признание или крик о помощи". Он рассказывает много любопытного о процессе записи, которая проходила снова в Швеции (как и создание "Intro") под руководством продюсеров Норда Андерсона и Мартина Хансена. "Они заставляли меня курить сигареты, чтобы прибавить голосу хрипотцы, - смеется Лаури. - А еще для поддержания эмоционального напряжения мы смотрели фильмы ужасов. Причем в таком количестве, что по ночам нам снились кошмары".

Rasmus образца 2003 года играют плотный рок, тяготеющий к альтернативному металлу, и традиционно налегают на сильные мелодии, снабжая каждый трек запоминающимся припевом. "Этот альбом более грустный, угрюмый, но и более мечтательный, чем все, что мы делали раньше", - таково мнение басиста Эйро. Диск "Dead Letters" успешно боролся за слушателя не только на родине, но и благополучно лидировал в чартах Германии, Австрии и Швейцарии. Он же оказался первопроходцем в американских хит-парадах, добравшись до Тор 20 в рейтинге Top Heatseekers. А весной 2004-го достиг 10-го места в официальном хит-параде Великобритании.

Эти успехи в чартах непосредственно сказались и на концертной активности Rasmus. Весной группа отправилась в свой первый хэдлайнерский мини-тур по Великобритании и побывала в нескольких европейских столицах. За лето 2004 года команде предстоит отметиться едва ли не на всех заметных европейских фестивалях. В их планах - шоу в Испании, Греции, Франции, Германии, Италии, Швеции, Голландии, Венгрии, Швейцарии, Бельгии, а также Великобритании. Там Rasmus ждут на крупнейших фестивалях в Ридинге и Лидсе, и в Венгрии - на общеизвестном Sziget

 (700x525, 289Kb)

2pac

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 20:59 + в цитатник
В колонках играет - 2pac
Настроение сейчас - NORMAL

Я УМРУ СПАСАЯ БЕЛОГО РЕБЁНКА.



школа началась ну и что всё равно эти учителя не остановят меня я их остановлю и тогда посмотрим кто поставит 2за ПОВЕДЕНИЕ!!!

 (466x699, 188Kb)

Без заголовка

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 19:17 + в цитатник
В колонках играет - K-Maro
Настроение сейчас - Mega SUPER

Биография певца:
Сирил Камар, он же K'MARO — певец, продюсер, музыкант, дизайнер, бизнесмен, и прочая, автор путеводителя по красивой жизни "La Good Life", сегодня возвращается на мировой музыкальный рынок, чтобы поведать свою историю "Парня на миллион долларов". Когда Сирил взялся за сольное творчество, он сразу выбрал для себя качающее море хип-хопа, стильные запилы электрогитар и необычный r'n'b грув, что уже было залогом мощного старта. Но главным вербовщиком многотысячной фанатской аудитории K'MARO стал, безусловно, его фирменный, в меру речитативный вокал с сексапильной хрипотцой. Похрипев на своей диковинной смеси английского и французского языков каких-то полгода, K'MARO сходу покорил сотни тысяч слушателей в 17 странах Европы, а также Канаде, Японии, ну и России, конечно же.
Более трёхсот тысяч копий диска "La Good Life" разошлись по Франции меньше, чем за год, а в Германии, Швейцарии, Бельгии и Финляндии пластинка заработала золотой статус. С каждым новым синглом K'MARO всё больше утверждался в душах многонациональных граждан как "золотой мальчик". И вот, на подготовленный "золотой" пьедестал пришло время водрузить нечто ещё более блистательное: новую пластинку с нескромным, зато честным названием "Million Dollar Boy".
Спустя полгода работы в студии с командой собственного лейбла "K-Pone Inc", K'MARO возвращается к публике с новым опусом, бросающим вызов всем законам сольфеджио. И, как это ни парадоксально, пластинка звучит просто потрясающе. Продуманные аранжировки и сильные тексты альбома ясно дают понять: у этого парня работают не только голосовые связки.
На новой пластинке K'MARO проявляет мужскую воинственность, балуя свои агрессивные инстинкты. С нескрываемым удовольствием артист разыгрывает "плохого парня" в таких композициях, как "Dirty" или "Strip Club", также на "ура" идёт игра в бандита в "Gangsta Party" или в бойца — в "Les Freres Existent Encore". В то же время K'MARO непринужденно демонстрирует, что не растерял галантности и чувства меры. Да, он успешен и горяч, но не собирается скрывать этого!
Первым синглом с нового альбома стал ритмичный лирический трек "Histories De Luv", который, возможно, напомнит слушателям радиохит "Crazy". Ритмика и мелодика здесь по-прежнему на высоте (во всяком случае, достаточно, чтобы потоптаться на вершине чартов). Отдельного внимания заслуживает одноименный клип, который вскоре появится в эфире отечественных музыкальных телеканалов. Тут в распоряжении K'MARO — все возможные атрибуты "красивой жизни крутых парней": лимузин, личный самолёт, очередная масштабная татуировка на руке, серебряные цепочки всех размеров и мастей, перстни, шляпы, полушубки и костюмы собственной линии одежды "Balbec"… и как виртуозно он умудряется не скатиться при этом в кричащий китч! Возможно, потому, что это — реальные атрибуты его жизни?
"Million Dollar Boy" — всего лишь второй сольный альбом K'MARO. Но принимать Сирила Камара за неофита в шоу-бизнесе не стоит.
Этот ливанец 25-ти лет от роду, в ранней юности переехавший в канадский Квебек, сколотил свою первую группу LDMS в 13 лет. Пережив детство, исковерканное войной в Ливане, K'MARO сумел перековать злопамятность в целеустремленность, а физическому насилию предпочесть силу творчества. Он представитель нового типа артистов, открыто и вполне успешно соединивший музыку и бизнес. Этот человек не нуждается в продюсерах, сам управляясь со своим имиджем, репертуаром, карьерой и целой бизнес-империей (куда помимо звукозаписывающей студии входит линия одежды, сеть ресторанов и пр.). А самое главное, среди всех своих денег, шмоток, ресторанов и наград, накопившихся за какой-то год в несчётном количестве, "мальчик на миллион долларов" остается сугубо творческой личностью. Когда стиль жизни диктует девиз "Guilty For Being The Best" ("Виновен в своей исключительности" — именно так гласит татуировка на руке этого уникального индивидуума), остаётся только один путь — вперёд!

 (299x400, 17Kb)

биография о Will Smith

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 19:08 + в цитатник
В колонках играет - Will Smith
Настроение сейчас - super

Уиллард Смит II родился 25 сентября 1968 года в Филадельфии, США, в средней американской семье. Его мать - Керолайн - работала в местной школе, а отец - Уиллард Смит старший - владел небольшой рефрижераторной компанией.

В детстве Уилл заработал себе прозвище "Принц" своей способностью выбираться из любых неприятностей при помощи хорошо подвешенного языка и своего обаяния. В дальнейшем эта кличка стала частью творческого псевдонима артиста. Еще со школьной скамьи Уилл увлекался рэпом, и это увлечение плавно приобрело формы профессиональной деятельности, когда Уилл вместе со своим другом - рэппером Джеффом Таунсом организовали рэп дуэт и стали выступать под псевдонимами DJ Jazzy Jeff and The Fresh Prince. Их песни пользовались популярностью, два альбома получили статус платиновых, а работы "He's the DJ" и "I'm the Rapper" были удостоены "Грэмми".

Однако к 18 годам Уилл умудрился не только промотать заработанные миллионы, но и наделать себе новых долгов.

Смита спасло неожиданное предложение одного из продюсеров компании Warner Brothers сыграть главную роль в одном из телесериалов. Рэпперу надо было фактически играть самого себя - крутого черного паренька, волею судеб заброшенного в Беверли-Хиллз. "Fresh Prince of Bel Air" (именно так назывался этот сериал) превратил Смита-рэппера в Смита-киноактера и позволил ему рассчитаться со всеми долгами.

Вскоре Смит решил перебраться с телевидения на большой экран, снявшись в нескольких картинах. Его игра в фильме "Шесть степеней отчуждения" /Six Degrees of Separation, 1993/ была неплохо оценена критиками.

Первый заметный коммерческий успех пришел с боевиком "Плохие парни" /Bad Boys, 1995/, в которой Уилл Смит и Мартин Лоуренс предстали в образах крутых безбашенных полицейских. Карьера Смита после этой ленты пошла в гору. Фантастический боевик "День независимости" /Independence Day, 1996/ с его участием стал коммерческим хитом, а последовавший за ним суперпопулярный комедийный боевик "Люди в черном" /Men In Black, 1997/ не только закрепил этот успех, но и вернул Смита-рэппера на первые сточки музыкальных чартов с композицей с саундтрека картины. Вдохновленный успехом сингла "Men in Black" Смит вскоре выпустил два новых альбома "Big Willie Style" и "Willenium", которые тут же оказались на верхушках хит-парадов.

Личная жизнь актера за этот период также претерпела некоторые изменения. В 1995 году, после 3-х лет совместной жизни, Уилл развелся со своей первой женой, Шери Зампино, а их сын, Уиллард Смит III (или просто Трей), остался с матерью. Спустя 2 года, в 1997, Уилл женился на своей давней подруге, актрисе Джаде Пинкетт.

После коммерческого успеха "Дня независимости" и "Людей в черном", а также успехов Уилла на музыкальном поприще, голливудские продюсеры начали было считать, что любое начинание Смита обречено на успех. Это доказала лента "Враг государства" /Enemy of the State, 1998/, в которой Уилл сыграл в паре с Джином Хэкменом. Однако попытка актера перевоплотиться в ковбоя в "Диком диком Уэсте" /Wild Wild West, 1999/, снятого режиссером "Людей в черном" Барри Зонненфельдом оказалось полным провалом, не окупив даже бюджет картины и удостоившись "антинаграды" "Золотая малина" как худший фильм года.

Но грядет продолжение "Людей в черном" и, я думаю, Уилл сможет реабилитировать свое славное имя и вновь окажется на коне.

 (700x525, 108Kb)

биография о DMX

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 18:12 + в цитатник
В колонках играет - vse reperi
Настроение сейчас - toge samoe

Интересный поворот судьбы: человека, скрывающегося под псевдонимом DMX, знает почти весь мир. Он стал одним из самых успешных рэпперов современности, мультиплатиновым артистом, сумевшим поднять умиравший Def Jam на вершину хип-хоп игры. Его называли вторым 2Pac за искренность текстов. Он имеет свой стиль, не похожий ни на кого, он известен своим бесконечным лаем и необузданным нравом. Количество его правонарушений уже давно больше числа прожитых лет. Он известен тем, что был задержан прямо на сцене одного из концертов. В то же время в своих песнях DMX постоянно обращается к Богу. Он словно соткан из противоположностей, и именно они составляют всю сущность его неординарной личности. Он один такой – DMX.

Детство его было очень тяжелым. Пять сестер и одинокая мать – вот все, что он видел вокруг. Проблемы с законом настигли его уже тогда. Однажды он ограбил своего одноклассника, угрожая самодельным муляжом пистолета. Не выдержав, мать отдала его в интернат. Там юный Earl Simmons и не думал меняться. В то же время он всегда ощущал поддержку бабушки, которая всегда оставалась рядом. Позднее он посвятит ей свой дебют, а также четвертый альбом The Great Depression.

Но все это будет позже. А пока он совершает только первые пробы пера, но очень быстро заставляет обратить на себя внимание. Earl получает контракт с Columbia, но их отношения никак не складываются. Лэйбл был заинтересован в Kriss Kross и Cypress Hill и не заботился о DMX. В результате он уходит с Columbia. Уходит в никуда. Долгий простой компенсируется редкими, но очень запоминающимися гостевыми участиями, среди которых Usual Suspects с Mic Geronimo, Shut Em Down с Onyx и 4, 3, 2, 1 с LL Cool J, Method Man и Redman. DMX заявляет о себе во второй раз, и сейчас его просто невозможно выпустить из виду. Самыми проворными оказываются скауты из Def Jam, и именно там выходит дебютный сольник Dark Man X It’s Dark And Hell Is Hot. 250 000 проданных копий в первую же неделю – результат очень неплохой для новичка. Пластинка становится мультиплатиновой.

DMX, видимо, прекрасно знает пословицу о том, что нужно ковать железо пока горячо. Проходит всего полгода с выхода It’s Dark And Hell Is Hot, а на прилавках уже второе соло рэппера Flesh Of My Flesh, Blood Of My Blood. Диск оказывается не таким сильным, как первый альбом, но на общей волне успеха X тоже получает несколько сертификатов. DMX предстает как артист, способный затрагивать серьезные социальные проблемы, говорить не только о жизни street thug с пушками, золотом и машинами, но и рассуждать о чувствах, о добре и зле, о Боге и дьяволе, о вере в себя и преодолении всевозможных проблем, возникающих на пути. Все это находит отклик у слушателя, который вносит нового фаворита на самый Олимп хип-хоп музыки.

Третий альбом был просто оглушительным. Он стал самым успешным с коммерческой точки зрения, но помимо этого не потерял нисколько в смысловой нагрузке. DMX остался тем же, просто он дал своему таланту раскрыться в наибольшей степени. Каждый выпущенный сингл творил чудеса в ротации, это были настоящие шедевры в своем роде. X знает, как сделать хит, но в этом случае это были не просто хиты. Это были песни, способные выдержать проверку временем, классические композиции.

И вот тут для него наступает тяжелое время. Умирает его горячо любимая бабушка. Возможно, это и наложило столь тяжелый отпечаток на студийную работу Earl. Вышедший The Great Depression действительно был несколько депрессивным. Более тяжелое звучание, минимум клубных вещей, зато четкая направленность на смысл. Альбом не смог повторить бешеного успеха And Then There Was X…, однако даже он с легкостью взял «платину».

The Grand Champ это сделать было намного труднее. И несмотря на это, пятый студийный альбом Dark Man X оказался, может быть, самым лучшим, самым качественным, самым полноценным. Он вновь, как и раньше, собрал всех главных звезд на момент записи, привлек отличных продюсеров, в числе которых были Kanye West и Swizz Beatz, и записал великолепный диск. Но такого умопомрачительного успеха, как раньше, уже не имел. Возможно, из-за этого X решил взять паузу. В это время его имя можно увидеть только в скандальных новостях, что привело его в конце 2005 года к тюремному сроку, хотя и довольно короткому.

Он никогда не отказывался и от ролей в кино. Первым опытом его работы в этом виде искусства стал фильм Hype Williams, до этого снимавшего только видеоклипы для звезд хип-хопа, Belly. Картина эта рассказывала захватывающую историю о жизни преступников в Нью Йорке, и, помимо DMX, в нем приняли участие Nas, Method Man и еще несколько артистов. Потом было еще много ролей, среди которых можно отметить Exit Wounds и Never Die Alone.

В 2005 году он обещал новый альбом Here We Go Again, а через полгода ожиданий вдруг заявил, что уходит с Def Jam и меняет название пластинки на Year Of The Dog. И снова заставляет нас ждать. Такой уж он, этот DMX. Непредсказуемый, взрывной, такой же, как и его любимые питбули. Но ведь надо признаться, что именно за это мы и любим его. Этого «пса»…

 (700x560, 109Kb)

биография о X-zibit

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 18:06 + в цитатник
В колонках играет - Puff Daddy
Настроение сейчас - тоже самое

Xzibit – человек с большим талантом и тяжелой судьбой. Несмотря на все испытания, он сумел доказать всем и прежде всего себе, что известность и почет поклонников даны ему не зря. Человеку, прошедшему многое в жизни, всегда есть что сказать, а Xzibit, несомненно, принадлежит к таким людям.

В 9 лет детство для Alvin Joiner закончилось. В это время умерла его мать, и отец с новой женой, и 2 детьми (у Xzibit есть еще и сестра) переезжает в Нью-Мехико. Отношения в семье складываются чудовищно, и, в конце концов, отец отказывается от своего сына. Xzibit попадает в приют, где находится вплоть до совершеннолетия. Краткое знакомство с лагерем для несовершеннолетних преступников, куда он попал за применение оружия, дало понять, что криминальная жизнь не для него. X-to-the-Z принимает решение переехать в Калифорнию.

И вот тут начинается его музыкальная карьера. Знакомство с Likwit Crew и King Tee дает толчок Xzibit попробовать себя в рэпе. Надо сказать, что Likwit Crew были в начале 90-х очень популярны. Лидерами этой тусовки были Tha Alkaholiks, и именно на их альбоме Coast II Coast и дебютировал X.

Далее совершенно неожиданно следует предложение от Loud Records, звездами которого были сами Wu-Tang и Mobb Deep. Xzibit записывает свой первый сольный альбом At The Speed Of Life, увидевший свет в 1996 году. Пластинка оказалась очень сильной, искренней и свежей. Люди увидели неординарного МС, который к тому же рассуждал о серьезных проблемах. Треки Paparazi и Foundation имели большой успех, и Xzibit получил необходимое ему внимание и уважение. Следующий за ним 40 Dayz & 40 Nightz с оглушительным синглом What You See Is What You Get только укрепил все это. Но пока X обходят стороной продажи. Как же добиться их? Xzibit представляет west coast, а главным битмейкером там и по сей день является Dr. Dre. И он приходит на помощь новому, яркому МС. Dre продюссирует третий альбом Xzibit Restless, и это выводит его на новый уровень. X покоряет миллионную отметку и получает желанный платиновый статус. Сама пластинка и сейчас кажется лучшей работой Xzibit. На ней практически нет слабых треков, а вот выделить что-то сложно. Любая песня выглядит великолепно, и это не могло пройти незамеченным слушателями.

Его следующую работу ждали с нетерпением. И она фактически оправдала его. Альбом Man Vs. Machine содержал в себе такие хиты, как Multiply, но это, к удивлению, принесло Xzibit только золото. Однако рост этого артиста был виден невооруженным взглядом. Это и отразил переход X на более мощный лейбл Columbia, где он подготовил свой пока последний Weapon Of Mass Destruction. Поклонники оказались очень удивлены, когда не нашли в списке продюсеров Dre, активно помогавшего X в последние годы. Сам X-to-the-Z сказал, что это следующий шаг в его карьере, и ему необходимо показать людям что-то новое. Его музыка теперь это уже более четкий westside, и не тот, что делает Dr. Dre. И альбом действительно получился другим. Мнения по его поводу разделились: кто-то оказался не готов к такому Xzibit, кто-то же, наоборот, остался несказанно доволен переменами.

Сейчас X в процессе работы над следующей пластинкой. Кроме того, его очень заботит судьба собственного лейбла Open Bar Entertainment. Вполне возможно, что мы увидим и долгожданный альбом его группы Golden State Project, где помимо него присутствуют звезды западного побережья Ras Kass и Saafir.

Он весь в делах. Но все его дела связаны с музыкой, творчеством, и это дает понять, что скоро мы услышим новые работы от Xzibit. А они всегда замечательны, искрометны и интересны.

 (700x525, 35Kb)

биография о 50cent

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 18:00 + в цитатник
В колонках играет - G-Unit
Настроение сейчас - тоже самое

Во многих смыслах 50 Cent можно назвать идеальным рэппером Восточного Побережья – за свою довольно короткую, но весьма насыщенную событиями жизнь, он прошел через огромное количество трудностей, прежде чем в начале 2003 года стал самой неоднозначной фигурой мейнстримового рэпа, если не всей поп-музыки в целом. После его безуспешных попыток добиться широкой известности в конце 90-х (кульминацией которых стало покушение на его жизнь в 2000 году) и серии весьма успешных работ в среде андеграундных рэпперов Нью-Йорка, 50 Cent подписал контракт с Эминемом (по слухам, в контракте стояла семизначная цифра), который лично занялся продвижением свого молодого протеже. Появившись на свет в неблагополучной семье в известном своими крутыми нравами ямайском квартале в Квинсе, Нью-Йорк, 50 Cent вырос на улицах среди всего того, о чем большинство рэпперов рассказывают в своих текстах, но вряд ли испытывали на собственной шкуре – наркотики, преступления, тюремные заключения и перестрелки. Все это было в его жизни еще задолго до того, как он выпустил свой дебютный альбом. Разумеется, весь этот опыт стал своего рода товарным знаком текстов 50 Cent. Он наслаждался тем, что его богатое прошлое регулярно попадает в заголовки газет и журналов, и открыто высмеивал позеров, прикидывающихся настоящими «гангста». Даже внешне он казался воплощением имиджа крутого рэппера из Нью-Йорка – с охотно демонстрируемыми мускулами, татуировками, а также фирменным пуленепробиваемым жилетом, пушкой за поясом и огромным серебряным распятием.

Урожденный Кертис Джексон, 50 (или Фидди, как его называют в Америке) вырос в Южной Ямайке - ямайской части нью-йоркского района Квинс. Его мать, зарабатывавшая на жизнь продажей наркотиков, умерла, когда ему было восемь; отец покинул семью вскоре после этого, и юный Кертис остался на попечении бабушки. В подростковом возрасте он смекнул, что мама неплохо зарабатывала на торговле наркотиками, и сам принялся за дело. Дело стало приносить ощутимую прибыль – до тех пор, пока закон не добрался до юного предпринимателя и 50 не стал регулярно наведываться в тюрьму. Примерно в это же время ему пришло в голову, что посвятить свою жизнь рэпу будет куда более безопасно, нежели продолжать заниматься криминалом. В 1996 году ему довелось познакомиться с Джем Мастер Джеем, участником группы Run D.M.C., и тот вручил ему кассету с записанными на ней битами с просьбой почитать свои тексты на эти биты. Читка 50 произвела на него весьма сильное впечатление, и Джей подписал с 50 контракт. Из этого сотрудничества, однако, ничего не вышло, и 50 закорешился с успешным нью-йоркским дуэтом Trackmasters, прославившимся своей продюсерской работой для таких артистов, как Nas и Jay-Z. Trackmasters организовали для 50 контракт с Columbia Records, и работа над дебютным альбомом, получившим название “Power of the Dollar” («Власть доллара»), закипела вовсю. До выпуска альбома в свет вышли три сингла – “Your Life’s on the Line”, “Thug Love” (в записи которого приняли участие девушки из Destiny’s Child) и “How to Rob”. Последняя вещь привлекла к 50 наибольшее внимание, благодаря своему тексту – в нем молодой выскочка в деталях рассказывал, как бы он ограбил многих известных рэпперов. Такая готовность к открытому хулиганству и внимание, которое она привлекла, сказались, однако, на 50 не самым лучшим образом. Сначала в студии “Hit Factory” на Манхэттене его ударили ножом; а вскоре после этого, 24 мая 2000 года, перед самым выходом в продажу альбома “Power of the Dollar”, неизвестный выпустил в 50 Cent 9 пуль, когда тот сидел в машине . Одна пуля попала в щеку, еще одна в руку, а остальные семь в ноги. 50 едва выжил; однако представители Columbia, услышав об инциденте, предпочли не иметь никаких дел со столь скандальным исполнителем. Альбом “Power of the Dollar” был положен на полку; контракт с 50 был разорван.

Следующие два года 50 времени даром не терял – он активно тусовался с представителями андеграундной рэп-сцены Нью-Йорка и и даже собрал собственный коллектив под названием G-Unit. Вместе с этими парнями 50 выпустил несколько миксов, в которых он и его товарищи читали рэп поверх популярных и известных битов. Темы в его текстах поднимались самые разнообразные, от «опускания» популярных рэпперов (особенно досталось Джа Рулу, с которым они до сих пор заклятые враги) до историй о покушении на собственную жизнь, и эти записи заработали 50 немало уважения на улицах Нью-Йорка. Вскоре индустрия звукозаписи тоже стала проявлять признаки заинтересованности, а когда Эминем в одном из интервью на радио открыто выразил свое восхищение талантами андеграундного артиста. Лейблы сбежались толпой, надеясь заполучить очередную «горячую штучку», и Эминему пришлось отваживать массу конкурентов, отчего стоимость контракта с 50 Cent выросла до миллиона с лишним. Разумеется, такая борьба за право выпускать 50 привлекла к нему огромное внимание со стороны прессы.

В последовавшие за подписанием контракта месяцы 50 Cent сосредоточился над работой над своим «настоящим» первым альбомом вместе с Эминеном и Доктором Дре, выступавшими в качестве продюсеров. Альбом получил название “Get Rich or Die Tryin’” – впрочем, еще до его выхода Эминем зарезервировал для 50 место на саундтреке фильма «Восьмая миля» и его композиция “Wanksta” оттуда умудрилась забраться на 13-е место «Горячей сотни» журнала Billboard. Первый же сингл с “Get Rich or Die Tryin’”, получивший название “In Da Club”, добрался и до вершины этой сотни. Покуда все это происходило, 50 снова оказался в заголовках – сначала при расследовании его причастности к убийству Джем Мастер Джея в октябре 2002 года, потом в связи с его арестом за незаконное хранение оружия. Когда “Get Rich or Die Tryin’” наконец-то появился на прилавках 6 февраля 2003 года, 50 Cent стал самым обсуждаемым персонажем всего шоу-бизнеса и уровень продаж его дебюта явственно демонстрировал это – за первые же пять дней альбом разошелся тиражом в 872 тысячи экземпляров, рекордная цифра для дебюта со времен вступления в действие системы подсчета продаж Sound Scan, введенной весной 1991 года.

В 2003 году в продажу вышел и дебютный полнометражный альбом команды G-Unit, получивший название “Beg for Mercy”, и довольно быстро стал платиновым. 50 также не забывал о серии миксов, сделавших его популярным в андеграунде, и продолжал их выпускать, на этот раз под названием “G-Unit Radio”. Его партнеры по команде G-Unit Ллойд Бэнкс и Янг Бак также выпустили каждый по собственному альбому – и там, и там 50 Cent числился исполнительным продюсером. В 2004 к команде присоединился еще один участник, рэппер The Game. Вместе с 50 они выпустили совместный сингл “How We Do”, однако к началу 2005 года, когда сингл как раз покорял вершины хит-парадов, а оба рэппера работали над сольными альбомами (The Game над дебютом, а 50 над вторым), их отношении испортились. Вскоре во время интервью на радио 50 объявил, что The Game больше не является членом G-Unit. В тот же вечер между членами свиты 50 Cent и The Game произошла стычка, и в ход пошли пистолеты; один человек был ранен в ногу. На фоне всех этих событий пиратские копии второго альбома 50 Cent “The Massacre” («Бойня») расходились по интернету, как горячие пирожки – его лейбл был вынужден перенести дату выпуска альбома на пять дней назад. Однако магазины принялись продавать его еще на день раньше, чем было запланировано. Альбом продается очень успешно.

 (700x525, 118Kb)

биография о eminem

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 17:56 + в цитатник
В колонках играет - EMINEM
Настроение сейчас - мега классно круто клёво супер полный улёт

Эминема жизненный путь - не из лёгких. Много преград стояло на его пути. И ведь всё могло быть иначе, если бы он не встретился с Ронни, если бы у него не родилась дочь, или если бы ему удалась его попытка самоубийства... Но обо всём по порядку.
1973 год, Канзас-сити, штат Миссури. Пятнадцатилетняя Дебби Нельсон (Debbie Nelson) - никому не известная певица в одном из местных музыкальных коллективов. Она выходит замуж за одного из членов группы.
17 октября 1975 года у них рождается сын, его называют, как и отца, Маршалл Мавэрс III (Marshall Mathers III). Когда ребёнку было шесть месяцев, его отец бросил семью. Маршалла часто оставляют жить у родственников. Он привязывается к брату своей матери Ронни (Ronnie Polkingharn). Маршалл со своей матерью постоянно переезжают с места на место.
Когда Маршаллу было 12 лет, он и Дебби окончательно поселились в Восточном районе Детройта, штат Мичиган. Здесь у мальчика появилось много неприятностей. В четвёртом классе его каждый день терроризировал какой-то старшеклассник. В школе было не лучше. Маршаллу приходилось менять школу каждые два или три месяца, и ему трудно было с кем-то дружить, хорошо учиться и не попадать ни в какие неприятности. Зимой 1983 года Маршалла избили так жестоко, что он пролежал в коме десять дней. Годы страданий будут иметь серьёзное влияние на всё творчество Эминема. В 1984 году Маршалл со своей мамой возвращаются в Канзас-сити, и Маршалл опять встречается с Ронни. "Мой дядя на самом деле был моим лучшим другом", вспоминает Маршалл. Ронни был фанатом рэп-музыки, он записал несколько своих рэп-кассет для Маршалла. "И я подумал: чёрт, ведь это то, что я могу делать!" Вообще, Ронни оказал большое влияние на последующее творчество Эминема. Когда Маршаллу было ещё 9 лет, Ронни принёс кассету, которая изменила все представления Маршалла о рэпе: Ice T "Reckless". В 13 лет Маршалл начинает придумывать и записывать свой рэп. Маршалл увлёкся рэп-музыкой, он начал заниматься рэпом в школьных столовых, устраивал там фристайлы и в конце-концов приобрёл репутацию способного рэппера. Он берёт себе имя Eminem. В 15 лет Маршалл в школе встречает свою будущую жену, Ким Скотт (Kim Scott). В том же году он основывает свою первую рэп-группу. "I never would do it without him" -, говорит Эминем о Ронни: "Если бы не он, я бы никогда не стал этим заниматься". В 17 лет Маршалл уходит из школы, после этого он перепробовал несколько странных низкооплачиваемых профессий. Эминем выступает каждую ночь в прямом эфире на одной из местных радиостанций. Ему говорят, что он "слишком хорош... для белого парня". Летом 1992 года Ронни приезжает к Маршаллу в Детройт. Он советует Эминему прекратить заниматься рэпом. Маршалл не мог с ним согласиться: "I wanna be a rap star, I'mma be a rapper, I'mma be a rapper - that's my occupation, that's what I wanna do". ("Я хочу быть рэппером, это моё занятие, это то, что я хочу делать.") В 1992 году Эминем начинает выступать в самом известном хип-хоп клубе Детройта. Каждую неделю Маршалл принимает участие в рэп-конкурсах. Через год он начинает выигрывать в них постоянно. Эминема приглашают выступать на лучшую хип-хоп радиостанцию в Детройте.
13 декабря 1993 года Дебби звонит Маршаллу в дом его друга. "Она кричала, и я спросил у неё - что такое? в чём дело? А она просто плакала. И она сказала: "Ронни умер".
Ронни совершил самоубийство. Маршалл погружается в глубокую депрессию. Он не выходит из своей комнаты часами и слушает записи Ронни, те кассеты, которые Ронни записывал для него. "Часто я виню себя в этом. Я думал: может быть, если бы Ронни сначала позвонил мне, поговорил со мной - то может, он не сделал бы этого". Эминем перестает писать песни и заниматься рэпом.
В марте 1995 Ким говорит Маршаллу, что она беременна. 25 декабря 1995 года у них рождается дочь Хэйли (Hailie Jade). Эминем возвращается к творчеству с обновлённым репертуаром и становится известным в хип-хоп андерграунде. Небольшая звукозаписывающая компания соглашается работать с Эминемом. Он пишет песни для радио.
Осенью 1995 года в Детройте был выпущен первый альбом Эминема, Infinite. Альбом не приносит успеха, песни из этого альбома отказываются крутить даже по радио. Эминема обвиняли в копировании таких рэпперов, как Nas и AZ, в общей сложности было продано не больше 1000 копий альбома. Звукозаписывающая компания не смогла вернуть деньги, затраченные на производство. Эм, Ким и Хэйли были выселены из квартиры. У Эминема не было денег даже на то, чтобы купить пелёнки для своей дочери.
Ким уходит от Маршалла и забирает с собой Хэйли. Она не пускает его в дом своих родителей и не разрешает ему видеться с Хэйли. Декабрь 1996 - Эминем выживает после передозировки. "Я был просто неудачником.. И я хотел покончить с этой жизнью.."
Январь 1997 - Эминем берёт себе имя Slim Shady и начинает писать новые песни, многие из этих песен затрагивают его прошлое. В том же году авторитетный журнал Source признал его выступление на телепередаче Wake Up Show лучшим в 1997 году, и после 10 месяцев выступлений в хип-хоп клубах он был приглашён в Лос-Анджелес на ежегодный конкурс Rap Olympics.
LOS ANGELES, 24 октября 1997, The Rap Olympics
- после шести пройденных этапов Эминем выбывает из соревнования, он занимает второе место. Во время этой поездки Эм и его менеджер Пол Розенберг (Paul Rosenberg) дали представителям компании Interscope Records дэмо-запись Эминема.
В следующем году был выпущен альбом The Slim Shady EP. Песня 'Just Don't Give A Fuck' из этого альбома стала широко известным хитом в андерграунде, Эминема пригласили принять участие в записи синглов рэппера MC Shabaam Sahddeq ("Five Star Generals") и детройтской рок-группы Kid Rock ("Devil Without A Cause").
Один из лучших хип-хоп продюсеров, Dr. Dre, услышал альбом Эминема и встретился с ним в 1998 году, с этого и началось их сотрудничество. Они начали запись альбома The Slim Shady LP под маркой Aftermath Records, Дрэй был сопродюссером этого альбома. За первые пять часов их работы в студии было записано три трэка. Эминем посвящает альбом своей дочери.
23 февраля 1999 - выходит альбом The Slim Shady LP. Альбом появляется в марте 1999 на втором месте в рейтинге по продажам Billboard Chart. Коммерческий успех альбома поддерживали синглы "My Name Is" и "Guilty Conscience", на которые были выпущены клипы для MTV. Эминем участвует в выпуске сборника "Soundbombing Volume 2 compilation" компании Rawkus Records и сотрудничает с признанной Missy Elliott в песне "Da Real World".
Альбом стал четыре раза платиновым (было продано больше 4 000 000 копий). В 1999 году Эминем получает премию MTV как лучший новичок и две статуэтки на церемонии Грэмми в номинациях "лучший хип-хоп альбом" и "лучшее выступление". В сентябре 1999 компания Interscope Records даёт Эминему свой лэйбл, "Shady Records". Ким возвращается к Эминему, они законно оформляют свои отношения и покупают дом.
В апреле 1999 года известный журнал Rolling Stone берёт интервью у Эминема. Его спрашивают об его детстве.. и об его матери. В журнале появилась статья с упоминанием о "счастливой мамочке-наркоманке". В сентябре (заметьте, не сразу же) Дэбби подала судебный иск против Эминема на 10 миллионов долларов (подождала, пока у него появятся деньги?) за клевету. Помимо всего прочего, альбом Эминема и его выступления в журналах вызвали у неё "нервное истощение, отсутствие самоуважения и потерю репутации". В детройтской газете Detroit News Дэбби Мэверс-Бриггс объяснила свою позицию: "Он всем говорил, что у него было на самом деле плохое детство, хотя это совсем не так". Итог - затянувшееся судебное разбирательство.
В ноябре 1999 Эминем возвращается в студию для записи своего нового альбома, The Marshall Mathers LP. Эминем говорит, что в новом альбоме он покажет, что такое свобода слова. В мае 2000 The Marshall Mathers LP появляется сразу на первом месте в рейтинге Billboad Chart. Проданный за первую неделю в количестве 1 760 049 копий, он вызвал много споров, многие считают его тексты неоправданно жестокими. В любом случае, этот альбом был признан лучшим из всех альбомов Эминема и принёс ему ещё большую мировую известность и множество музыкальных наград. К октябрю 2000 года было продано более семи миллионов копий альбома. К настоящему времени альбом стал восемь раз платиновым.
Сейчас, после развода с Ким, Эминем продолжает свою музыкальную карьеру в проекте с группой D12, хочет заниматься продюссерской работой и выпустил на DVD многосерийный мульфильм собственного сценария. 19 июня 2001 года был выпущен первый альбом его группы D12.

 (700x525, 26Kb)

биография о DR.dre

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 17:47 + в цитатник
В колонках играет - X-zibit
Настроение сейчас - Мега супер классно-круто клёвое

Aндре Янг (Andre Young или Dr. Dre) родился 18 февраля 1965 года и вырос в Комптоне, который некоторые считают самостоятельной административной единицей, но вообще это как бы еще один район Лос-Анджелеса. Выращенный и вскормленный матерью и бабушкой, Андре очень любил баскетбол и получил прозвище (под которым все его знают) оттого, что его баскетбольным идолом всегда был прославленный центровой Dr. J. Музыкальные предпочтения его матери (Джеймс Браун, Мэрвин Гэй и FUNKADELIC PARLAMENT) явно повлияли на Дре, и тинейджер решил посвятить все свое свободное время музыке, подрабатывая ди-джеем на школьных и клубных вечеринках.



В 16 лет Дре ди-джеит во взрослых клубах, куда при других обстоятельствах вход был бы ему запрещен, и микширует классические соул-композиции для радиостанции "K-DAY", а через год его берут на работу в знаменитый лос-анджелеский клуб "Eve After Dark", где он приобщается к хип-хопу, и в крохотной студии клуба начинает сочинять собственные песни. Примечательно, что в отличие от коллег, которые строили свои записи на сэмплах, "скрэчах" вертушки и драм-машинах, Дре, как ди-джей и рэппер, создавал фон для речитатива, играя на клавишных, и не боялся сам петь.



В 1982 году после образования WORLD CLASS WRECKINТ CRU, одной из самых знаменитых лос-анджелесских групп, занимавшихся электро-фанк-дэнсом, Дре становится их ди-джеем (не хотелось бы вас обманывать, но гордиться ему было нечем - там все были ди-джеями). В студии "Eve After Dark" он знакомится с DJ Yella, своим будущим напарником по N.W.A., и вместе с Лоренцо Уиллиамсом они записывают массу новых демо, среди которых оказывается и песня Дре "Surgery" c припевом: "Calling Dr. Dre to surgery", которая с подачи WORLD CLASS WRECKINТ CRU становится первым локальным хитом Дре. Однако в компании четырех ди-джеев ему становится тесно, и Янг ищет выходы для той огромной массы песен, которые он написал в первой половине 80-х. Параллельно он продолжает проводить свои "Skateland Parties", очень популярные в South Central, на одной из которых он встречает молодого Айса Кьюба и в шутку заставляет его вместо "My Adidas" спеть "My Penis". Вскоре Дре впервые пробует себя в качестве продюсера, представляя интересы CIA, дуэта Ice Cube и Sir Jinx.



В 1986 году Дре и Кьюб начинают писать песни для музыкальных коллективов, записывающихся на лейбле Eazy-E Ruthless Records, и вместе с Изи образуют первый состав N.W.A. Трио впервые выступает за пределами Комптона на разогреве у SALT-N-PEPA в зале "Hollywood Palladium" и сразу же поднимает на уши разгоряченную публику, которая уже не имела никакого желания слушать SALT-N-PEPA.



В 1987 году Дре продюсируют дебютный альбом "N.W.A. And The Posse", а годом позже под его руководством записывается "Straight Outta Compton", самый андерграундный рэп-альбом конца 80-х, навешивающий на N.W.A. ярлык "SEX PISTOLS рэпа". Дре продюсирует дебютный сольный диск Eazy-E "Eazy-Duz-It", который расходится двухмиллионным тиражом, и танцевальный альбом своих земляков J. J. Fad (хай-энерджи было очень модным тогда), который становится платиновым, после чего Dr. Dre покупает роскошный красный "Мерседес". Между гастрольными турне Дре каким-то образом удается выкроить свободное время, и он распространяет свой платиновый продюсерский талант на дебютный альбом даллаского рэппера D.O.C. и суперальбом одной из его многочисленных подружек соул-исполнительницы MichelТle. Дре становится пионером и новатором так называемого хип-хоп-соула (ритм-энд-блюзового вокала поверх хип-хопового бита).



В 1990 году его руки добираются и до ABOVE THE LOW. После ухода из N.W.A. Айса Кьюба вокальным лидером группы становится, конечно же, автор большинства текстов Eazy-E, а музыкой по-прежнему заведует Дре. На двух выпущенных в 1990-91 годах платиновых записях EP "100 Miles And RunninТ" и LP "Efil4zaggin" (перевернутая фраза "Niggaz4Life") Дре блещет фанковыми выдумками, в то время как Изи выступает вульгарным комиком в своих текстах.



В конце 1991 года Дре выражает намерение покинуть N.W.A. и в следующем году основывает Def Row Records вместе со Сьюджем Найтом, заключив дистрибьютерское соглашение с Interscope Records. Дре ушел фактически по той же причине, что и Кьюб. Он не был доволен финансовыми делами в группе и на Ruthless Records, которые, по его мнению, необоснованно занизили гонорары за все восемь альбомов, что он спродюсировал в период с 1986 по 1991 год (семь из них, между прочим, стали платиновыми, и один золотым!). Формально Дре все еще обязан был работать на лейбл Изи, но ему все-таки дали свободу. На этот счет есть легенда, которая, если хорошо прикинуть, может оказаться реальным отражением этих закулисных событий. Поговаривают, что сам Сьюдж Найт зашел как-то в офис Ruthless в полной боеготовности и пригрозил убить менеджера N.W.A. Джерри Геллера, если тот досрочно не расторгнет без всяких условий контракт с Dr. Dre. После ухода Дре резонно было предположить, что поредевшие N.W.A. долго не протянут (из креативной команды остался один лишь амбициозный Изи, а MC Ren и DJ Yella всегда были всего лишь хорошими исполнителями). Вслед уходящему Дре Изи стал злословить: дескать, "Дре - из породы тех, кого называют студийным гангстером". Однако Дре чуть было не перечеркнул эти слова своим печальным поведением. Несмотря на то, что Dr.



Dre обладал определенным влиянием на всем Западном побережье, как бывший участник N.W.A., и жил в роскошном доме в San Fernando Valley, он постоянно оказывался замешанным в мелких и крупных правонарушениях. Так, тележурналистка Ди Барнс предъявила ему многомиллионный судебный иск, заявив о том, что в 1991 году "Дре швырнул ее об стену одного из ночных клубов Голливуда в порыве обоюдного непонимания". Сообщалось также, что Дре "участвовал в повреждении челюсти одного продюсера", за что загремел под достаточно продолжительный домашний арест, а еще был задержан полицией, как непосредственный участник шумной разборки, которая имела место в фойе одного отеля в Нью-Орлеане. Вдобавок ко всему слегонца подвыпившая компания, устроившая пикник возле его жилища, спалила его дом, при тушении которого погибли два пожарника.



А к концу этого кошмарного 1992 года в Дре ко всему прочему стреляли, и из его ноги было извлечено четыре пули. Впрочем, этот год был не совсем потерян для него в профессиональном плане. После выхода эпохального мегаальбома "Chronic" его оценки со стороны Изи или кого бы то ни было никого уже не интересовали. Как говорится, победителей не судят! На основе старого доброго фанка Джорджа Клинтона и PARLIAMENT-FUNKADELIC и предельно реальных текстов Дре удалось вывести формулу нового стиля G-Funk, который подпитывает гангста-рэп и по сей день. Вы не поверите, но столь эпохальный и революционный альбом, коим явился "Chronic", был назван в честь горстки марихуаны, которую на черном сленге называют "хроникой" (а по-моему, хрониками следует обозвать людей, ею балующихся).



Написанный Дре и D.O.C., который повредил голосовые связки в автомобильной катастрофе, "Chronic" разошелся тиражом 8 миллионов копий и 8 месяцев не покидал первую десятку лучших альбомов журнала "Биллборд", а его настоящей звездой стал тогда еще молодой Snoop Doggy Dogg, запоминающемуся голосу которого Дре доверил свой дебютный сингл "Deep Cover" (ставший базовой темой для саундтрека к одноименному фильму Лоренса Фишберна), вышедший весной 1992 года. Не секрет, что вокальные данные у Дре не столь же впечатляющие, как, скажем, его продюсерское чутье ("Я могу взять 3-летнего ребенка и записать с ним вещь, которая станет хитом". - Dr. Dre). Дре открыл талант Снупа через своего сводного брата Warren G и взял под контроль его рэпперскую карьеру. Благодаря такому благоволению Снупа можно было услышать на "Хронике" не меньше, чем самого маэстро Дре. Помимо Снупа, в студийную команду под названием THE DOGG POUND вошли будущие звезды G-Funk, такие как Dat Nigga Daz, Rage, Nate Dogg, Kurupt, Warren G, RBX и ветеран гангста-рэпа Buchwick Bill из Geto Boys. На MTV на удивление быстро пристрастились крутить рэп-клипы, а в 1993-94 годах синглы Дре "NothinТ But A GТ Thang", "Dre Day" и "Let Me Ride" били все рекорды по раскупаемости. Dr. Dre номинировался на "Грэмми" по двум категориям и получил-таки одну статуэтку за "Let Me Ride" в номинации "Best Rap Performance", хотя, глядя правде в лицо, заслуживал большего. Так на Западном побережье появился свой император. А как же конфликт с Eazy-E? Он нашел свое отражение на "Хронике" в композиции "Fuck Wit Dre Day", где Снуп вместе с Дре говорят: "На нас держался твой лейбл, а потом мы отобрали у тебя конфетку и пнули маленького мальчика под зад", а потом Снуп залепливает последнюю пощечину Изи, предлагая ему "to eat a big fat dick". На все это Изи отвечает своей песней "MuthaphukkinТ Gs". В следующие четыре года вы смогли бы на пальцах сосчитать модные хип-хоп-записи, которые в той или иной степени не испытывали влияния G-Funk. Дре помог Снупу записать его мультиплатиновый альбом "Doggystyle", который стал одним из самых продаваемых дебютных рэп-альбомов в истории со своими 5 миллионами продаж, в то время как Снуп был выпущен под залог в 1 миллион долларов после того, как его обвинили в убийстве, которого он не совершал. "Doggy Dogg World", клип к которому снял сам Дре (Док вообще снял большинство клипов Догги Догга), а также "Murder Was The Case" из саундтрека к одноименной картине, режиссерскому дебюту Dr. Dre, стали настоящими хитами в 1994 году. Немногим после Айса Кьюба Дре почувствовал тягу к записи саундтреков, и в 1994-95 годах с его благословения были записаны звуковые дорожки к фильмам "Above The Rim" (с помощью этой работы его брат Warren G, записывавшийся на Def Jam, раскрутил свой легендарный сингл "Regulate") и кьюбовскому "Friday". Сотрудничество с Айсом Кьюбом продолжается в совместных синглах "Natural Born Killaz" и "Helter Skelter", после чего Дре продюсирует хип-хоп-ритм-энд-блюзменов BLACKSTREET, но после платинового сингла "Keep Their Heads RinginТ", номинированного на "Грэмми", не спешит выпускать новые альбомы под своим именем. Однако это его вовсе не беспокоит, ведь весь лагерь Death Row под его единоличным контролем, а друзья и конкуренты продолжают копировать его стиль, и лишь 2Pac идет своей дорогой. Дре его очень уважает, продюсирует и сам читает на бесспорном хите Шакура "California Love", с подачи которого альбом 2Pac "All Eyez On Me" расходится более чем 6-миллионным тиражом.



Впрочем, в период с 1994 по 1996 год Дре наконец-то знакомит широкую публику с тем, чем он занимался до N.W.A., выпустив три сборных альбома своих ранних песен. "Concrete Roots" (С94) ясно показывают, что в начале 80-х Дре рутинно эксплуатировал мэйнстримный "old-school" и не имел ярко выраженного стиля. "Back N Tha Day" (С96) выглядел поинтереснее, заправленный свежими ремиксами его ранее не издававшихся вещей (с двумя абсолютно новыми вещами, написанными в середине 90-х), но все равно, на мой взгляд, они могли заинтересовать только ярых фэнов Дока. А насчет сборки "First Round Knock Out" вообще мало что известно. В начале 1996 года Дре получает небольшой срок по подложному делу годичной давности о нападении на человека и с 10 февраля по 10 июля проводит на казенных нарах в тюрьме Пасадены. Там он переосмысливает свою жизнь и через неделю после освобождения покидает Death Row, заявляя, что гангста-рэп мертв. Но уже на первом релизе его собственного нового лейбла Aftermath Records он говорит, что "был там и успел многое сделать" ("Been There, Done That"). На альбоме "Dr. Dre Presents The Aftermath", который появляется в ноябре (после того, как Дре женился), тесно соприкасаются Восток и Запад, женское и мужское начало, хип-хоп и ритм-энд-блюз, хардкор и поп, старая и новая школы. Новый лейбл, новые лица, новое звучание - таков был новый девиз великого продюсера. C того времени Aftermath Records заявил о себе не только как о кузнице новых талантов (Nowl, Sharief, Miscellaneous, RC, HANDS ON), но и как о душевном прибежище для всеми уважаемых ветеранов King T, RBX и Mel-Man. Параллельно Дре продолжал продюсировать записи самых талантливых рэпперов обоих побережий (Nas, Scarface, FIRM, 2Pac) и выдавал один за другим сборники свежей ритм-энд-блюз- и хип-хоп-продукции. О судьбе же Death Row после того, как Сьюдж Найт загремел на 9 лет в места, где все развлечения сводятся к прогулкам, телевизору и тренажерному залу, и вспоминать не хочется. Четыре года Death Row был реальной силой, претендующей стать "Мотауном" 90-х годов, но не вышло, потому что невозможно постоянно имитировать одни и те же звуки и мусолить одни и те же темы (начатые в "Хронике") без риска надоесть всем и каждому. "В том, что мне до сих пор удавалось услышать, было много заимствованных у меня идей, - с грустью в душе говорил Док. - Но я не в обиде. Я рассматриваю все это как комплимент. Хотя я уверен, что если когда-нибудь соберусь записать "Chronic 2", это будет совсем другая музыка".

2000 год очень прославил Dre у нас в России. До этого мы знали Dre только понаслышке, но после выхода его нового альбома 2001 он стал популярен и у нас. Вы наверняка видели клип на песню "Forget About Dre"... Согласитесь, что это действительно стоящая вещь...
RAP RAP RAP RAP RAP RAP RAP RAP RAP RAP RAP RAP RAP RAP

 (700x525, 74Kb)

snoop dog

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 17:37 + в цитатник
В колонках играет - DMX
Настроение сейчас - супер-мега-клёво-классное

Лос-Анджелес конца 80-х. Мегаполис на западном побережье США, где за столетия перемешалось множество рас и народностей, где миллионеры и кинозвезды прожигали жизнь в шикарных особняках, а негритянские и латинские банды играли в безжалостные уличные игры. В составе одной из них, носившей грозное имя Crips, проводил свои молодые годы Келвин Бродус, уроженец Лонг-Бич, ставший известным на весь мир под погонялом Snoop Dogg.

Nigga with a motherfuckin gun

Сегодняшние тёры на тему "Кто из рэпперов является настоящим ганстером, а кто только прикидывается", лет десять назад вызвали бы удивление. Snoop Dogg из того поколения рэпперов, которое не додумалось корчить из себя гангстеров ради популярности. Он был как раз тем бандитом, что пришли в хип-хоп и монополизировали его. С появлением гангста-рэп - все остальные стили ушли на задний план. Ниггеры приходили с улиц в студии и начитывали под бит стишки о том, сколько ублюдков они завалили и сколько сук отымели. А о чем еще они могли читать?

У Снупа всегда были серьезные проблемы с правосудием. Что взять с бандита? Оружие, драки, наркотики - весь джентльменский набор начинающего гангмэна. А, ну как же, еще и рэп. С тех пор, как N.W.A. показали всей Америке, что такое гангста, местные джентльмены удачи все чаще упражнялись не только с ножом, но и с микрофоном. Экзерсисы подобного рода, записанные на кассетку, Снуп как-то всучил Warren G, который передал её Dr.Dre. Тому, кого журнал Rolling Stone впоследствии назовет "главным архитектором гангста-рэпа". И Дре, чрезвычайно впечатленный негромким, вальяжным, мурлыкающим стилем Снупа, предложил ему подписать контракт с Death Row.

Лейбл Death Row - организация, заслуживающая отдельных слов.Методы ведения конкурентной борьбы в этой конторе простирались далеко за пределы тесных рамок, очерченных федеральными законами. Главой лейбла, основанного под крылом боссов солидной компании Interscope, был Мэрион Найт, более известный под кличкой Шуг (Suge). Бывший телохранитель и профессиональный футболист (а футболистами в Штатах зовут не тех, кто пинает мячик ногами, а мордоворотов, втаптывающих в землю соперника - речь об американском футболе) превратил Death Row в гангстерскую группировку, проворачивавшую не самые легальные дела. С конкурентами, как криминальными, так и музыкальными, особо не церемонились. В ход шли угрозы, избиения, наконец, физическое устранение. Так начинались знаменитые гангстерские войны середины 90-х, потрясшие Западное и Восточное побережья, и завершившиеся гибелью великих талантов 2Pac и Notorious B.I.G.

G-фанк уделывает Америку

В 1992 "камера смертников" преподнесла миру первую бомбу. Dr.Dre выпустил альбом "The Chronic" (на сленге - отборный сорт марихуаны), ныне признанный безоговорочной классикой хип-хопа. В успех "The Chronic" внес свой весомый вклад и Снуп, присутствовавший на альбоме в равной пропорции с Дре. На мой взгляд, их голоса просто идеально дополняли друг друга, своей непохожестью только подчеркивая лучшие качества двух, столь разных мс. Композиции "Nuthin' but a G Thang" и "Dre Day" становятся мегахитами на все времена, золотым фондом G-фанка. Их авторы пожинают лавры. Восточное побережье посрамлено. Проходит всего год и в продажу поступает альбом "Doggystyle". Теперь это самостоятельный альбом Снуп Догга, который, тем не менее, все считают сиквелом "The Chronic" и ставят с ним в один ряд. Более чем лестное сравнение.

"Doggystyle" с хитами "Murder Was A Case", "What's My Name?" и "Gin & Juice" не без основания считают высшим достижением в сольной карьере Снупа. Собрав 4 платины, "Doggystyle" возмутил общественность ненормативной лексикой, криминальной тематикой и смакованием сцен насилия (И только? Как легко было в те золотые деньки заработать скандальную известность!). Снуп Догги Догг мгновенно стал одним из самых популярных персонажей в Америке. Вдумайтесь - его творчество на полном серьезе обсуждалось в Конгрессе. Многочисленные организации по нравственности, этике и правам женщин предавали Снупа анафеме. А Пёс, нимало не смущаясь, подтверждал нелестные слова делами. В 1993 его обвинили в убийстве некоего Филлипа Волдермариана. Адвокаты Снупа настаивали на том, что действия подзащитного лежали в пределах допустимой самообороны. Тем не менее, скандалы делали свое дело. Продажи подпрыгнули до невообразимых высот. Успех альбомов Дре и Снупа и появление великой звезды хип-хопа - 2Рас'а, сделали Death Row самым влиятельным рэп-лейблом Америки.

С тонущего корабля

Судебная канитель вокруг Снупа продолжалась свыше двух лет, до февраля 1996 года, только тогда со Снупа были сняты все обвинения. Наконец-то он мог сосредоточиться над следующим альбомом. Однако возникли новые осложнения. Дре заявляет, что сыт по горло криминальным бизнесом и собирается выходить из игры. Он женат, обеспечен и живет в богатом районе Лос-Анджелеса. Он хочет делать рэп и зарабатывать деньги спокойно. И пока Шуг Найт решает свои, в который раз возникшие трудности с правосудием, Дре вырывается из его лап - в марте 1996 года общественность узнает о возникновении лейбла Aftermath Entertainment, под крылом всё того же Interscope. Отец гангста-рэпа попрощался со своим детищем, во всеуслышание заявив об этом в хите “Been There Done That”.

В сентябре 1996 года погиб Тупак. Появившийся в продаже через считанные недели после его смерти альбом Снупа "Doggfather" (своеобразная игра слов: "godfather" - крестный отец) звучал отходной молитвой калифорнийского G-фанка.

Покинув Death Row, Снуп подписывает контракт с горячим новичком звукозаписывающего бизнеса, лейблом No Limit. В 97-98 годах эти парни оседлали гребень модной волны и сколотили неплохие капиталы. Промоутер "беспредельщиков" Master P нуждался в яркой знаменитости, которая добавит легитимности его претензиям на первенство в американском рэпе и позволит заявить о своих правах на так сказать духовное наследие G-фанка. Снуп Догг был лучшим кандидатом на пост "свадебного генерала". С другой стороны, в сложившейся ситуации у него и выбора особого не было. С тонущего корабля Death Row он ушел под крышу другой банды, чем избавил себя от массы жизненных трудностей.

Жизнь "по беспределу"

В период с 98 по 2000 год No Limit издали три альбома Dogg'a: "Da Game Is To Be Sold Not To Be Bold"(1998), "No Limit Top Dogg"(1999) и "Last Meal"(2000). Из них убедительно выглядел только последний. Первые два - абсолютно не в тему. Хотя уникальные голосовые способности Снупа никуда не делись: Снуп - он один такой; как "Тинькофф". Но на фоне южного бита тот же Masta P выглядел куда органичнее. "Last Meal" оказался последним альбомом Cнупа на No Limit. Над ним он вновь поработал вместе с Dr.Dre и результат превзошел самые смелые ожидания: хит "Lay Low" вознес Снупа из забвения, к которому он медленно, но верно скатывался, к вершинам чартов. Да и в целом диск оказался неплох, не в последнюю очередь благодаря тому, что однотипных "безлимитных" продюсеров к процессу не допускали, зато раскошелились еще и на таких зубров, как Scott Storch и Timbaland. Завершая главу о взаимоотношениях Снупа и No Limit, нужно отметить и участие его в ряде "безлимитных" комедий, режиссировал которые Masta P. Фильмы отличались полным отсутствием сколько-нибудь внятных сюжетов и на удивление тупыми шутками. Впрочем, Снуп неоднократно говорил, что благодарен Master'у P за "науку".

Still D.O.G.G.

Сотрудничество со старым знакомцем Дре, оборвавшееся в середине 90-х (в свое время Дре не пришел на суд к Снупу, не поддержал "братана" в трудную минуту), возобновилось не на один день. Еще в 1999 записывая очередную свою классику, альбом "2001", Дре пригласил Снупа принять участие в этом проекте, объединившем многих МС. Дре и Снуп записали два самых главных хита на диске: "Next Episode" и "Still D.R.E.".

В 2002 году Снуп выпустил последний на сегодняшний день полноценный альбом "Paid tha Cost to Be da Bo$$". Для записи подобрали команду композиторов: Battlecat, Meech Wells, Hi-Tek, Just Blaze, DJ Premier и Neptunes, что сделало диск чрезвычайно качественным, но, увы, дьявольски скучным. Собственно последние несколько лет поклонники хип-хопа говорят о том, что любой трэк (ок, практически любой) с участием Снупа - это хит, любая работа Снупа соло - нудотина...

Кинокарьера Снупа, к которой он относится чрезвычайно серьезно, сделала его имя известным широкому кругу зрителей, хотя обычно Пес играет эпизодические роли ("Городская Угроза", "Тренировочный День", "Старски и Хуч", "Авотомойка"). До Ice Cube'a ему еще очень далеко. Ждет своего выхода следующий альбом. Ждет долго из-за большой занятости Снупа на съемочной площадке, и прочих его дел, в числе которых лейбл Doggy Style, совместная с лэйблом Pony линия обуви, супер-группа 213 (Snoop Dogg, Nate Dog и Warren G). Название будущего творения Снуп Догга - "Snoop Dogg R&G: Rhythm & Gangsta". Дата релиза - 16 ноября. Над диском ведут серьезнейшую работу топ-продюсеры сегодняшнего дня - Neptunes. С преступной жизнью покончено. Вроде как... Снуп боится, что его пример может негативно отразиться на подрастающем сыне. Хотя как тогда можно расценитиь продюсирование им фильмов категории ХХХ, в которых он распевает: "Я сделал миллионы шоу, я поимел миллионы дырок..."? Очевидно одно гангстер "легализировался" и может позволить себе сосредоточиться на более стоящих вещах.

 (391x360, 15Kb)

Tokyo Hotel биография

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 15:58 + в цитатник
В колонках играет - Tokyo Hotel
Настроение сейчас - Мега Супер Классное

У них необычный стиль, каждая их песня имеет историю, они являются на данный момент самой знаменитой немецкой сенсацией. Кто же это? Tokio Hotel!!! Пожалуй, самая «молодая» группа из всех boys-бэндов, когда-либо существовавших в мире. «Молодая» потому, что возраст участников колеблется от 16 до 18 лет...
Билл и Том Каулицы - 16 летние братья-близнецы, умудряющиеся выглядеть абсолютно непохожими друг на друга благодаря разным причёскам, - мечтали стать рок-музыкантами с девяти лет.
Роли были распределены уже тогда: Билл метил на место фронтмена, а Том (с дредами) мучил гитару, пугая вечерами жителей родного Магдебурга адскими звуками, доносящимися из гаража семьи Каулицев. Их родители, самые настоящие хиппи, позволяли детям всё. Пирсинг на лице или дреды? Не вопрос. Одеваться как вампир? Ради Бога! Подводить глаза и красить ногти? Легко.
Братья не помнят ни одного случая, когда бы родители запретили им пойти на вечеринку или наказали за то, что они прогуляли школу.
Кстати, с учёбой у них дела неважно: Том больше всего ненавидит математику, а Билл - физику, и их дважды оставляли на второй год. Кроме того, после основания группы ученики школы Kurfоаchim Friеdriцch Gymnasium, где учатся братья, стали донимать их с ещё большей жестокостью, частенько унижая ребят, всячески подкалывая их. Нередко бывали драки, близнецов даже избивали. Псих, молокосос, недоносок - эти слова в свой адрес лидер группы, Билл Каулиц, находясь в школе, слышал постоянно. Через какое-то время тинэйджеры решили окончательно добить братьев психотеррором: вся школа вырядилась в майки с очень обидной надписью. В итоге ребята были вынуждены бросить учебу в родном городе. Причина одна: боязнь идти в школу. Ребят освободили от обучения на год по их собственному желанию…
Зато с друзьями у близнецов всё в порядке, хотя настоящий друг у них всего один. Это случилось, когда в девятилетнем возрасте близнецы переехали из большого Магдербурга в маленькую деревушку Лоитиш, где было только 850 жителей!
Как ночь против дня, для близнецов, которые привыкли к тусовкам и крутым друзьям, это было что-то страшное. Но спорить с мамой Симоной бесполезно: она со своим вторым мужем Гордоном Тримперем переехала в маленький домик, который находился вдали от центра и школы. Появление Билла и Тома для детей Лоитиша было словно удар мячом: дреды, рваные джинсы, безобразный язык - раньше такого здесь не замечалось. Билл и Том были индивидуалисты, которых остальные встречали с недоверием. Многие не хотели с ними дружить. Но все равно Хейдия (тот самый единственный друг, а вернее, подруга), которой сейчас 22 года, мальчики казались интересными. Она заботилась о них и подружилась с ними.
"Каждый день я встречала Тома и Билла в школьном автобусе», - говорит Хейдия, - «Они уже в то время резко бросались в глаза со своими прическами, модными одеждами. Однажды я просто подошла и спросила, откуда они. С этого момента мы стали друзьями, я была единственной персоной, которой они доверяли, не смотря на то, что я старше на 6 лет. Была единственной их настоящей подругой!"
Хейдия часто приходила домой к близнецам. "Когда первый раз пришла к ним, я остолбенела - все было так красиво расставлено! У них в доме был паркетный пол и античная мебель. Их мама Симона была художницей и выглядела очень молодо. Она сразу же предложила кофе. Потом мы пошли в комнату Билла. Там были зеленые обои, а в комнате Тома - оранжевые. Все было так не обычно! А еще у Билла были две черные мышки".
Близнецы Каулицы уже в то время играли песни для Хейдии "Это были три песни: одна - про любовь, вторая - про глупую школу, а третья - про мышей. Мальчики очень хотели узнать, нравятся ли мне песни, а я говорила, что они классные".
В благодарность близнецы подарили Хейдии на день святого Валентина кассету со своими песнями и самодельное сердце с их фото с надписью "Твои ангелы".
"Билл и Том были веселые парни! Они, не переставая, ели шоколад, разговаривали и мучили мой кассетный магнитофон. Однажды они спели песню "Weinst du". Она была классной".
Сейчас, когда Хейди видит Tokio Hotel по Тв, она очень ими гордится: "я очень рада за них, им все удалось - они реализовали свой сон ...»
В 2001-м, когда ребята наконец надумали создать настоящую группу, к Биллу и Тому сразу же присоединилась пара единомышленников - Георг (самый старший в Tokio Hotel), играющий на необычном шестиструнном басу, и барабанщик Густав (он на год младше Георга). Какое-то время парни называли себя "DEVILISH" - это название Билл и Том придумали ещё в детстве, но потом переименовались. На постоянные вопросы журналистов, почему именно в Tokio Hotel, да ещё и с ошибкой («Токио» по-английски пишется через «у» - «Tokyo»), мальчишки отвечают: «Просто так».
Первые концерты в клубах Tokio Hotel отыграли уже через год - хотя им и не хватало профессионализма, они выдавали такой рок-угар, что на их выступления сразу же повалили толпы тинэйджеров. Разумеется, на ребят вскоре обратили внимание немецкие продюсеры. Несколько лет понадобилось группе, чтобы поднабраться мастерства, - с Tokio Hotel занимались лучшие преподаватели вокала и музыки, и в 2004-м мальчишки сели записывать свой первый альбом. Как раз в этот момент у Билла, вокалиста группы, начал ломаться голос, поэтому на диске его голос выше, чем он может петь сейчас. Но эта накладка ничуть не повредила популярности группы, хотя их и стали часто обвинять в том, что они поют «под фанеру». Летом 2005 г. выходит первый сингл - Durch Den Monsun («Сквозь ветер»), а уже в сентябре в Германии начал продаваться альбом «Shrel!» («Крик!»)…
Ну, а теперь немного о самих ребятах.

БИОГРАФИЯ ТОМА
Имя: Том Каулиц
Дата рождения: 01.09.1989 (16)
Место жительства: Лейпциг

Цвет волос: Темно-русые
Цвет глаз: Коричневые
Хобби: граффити, гитара, вечеринки
Статус в группе: гитарист

Том имеет пирсинг в губе и дреды - его родители позволили ему и то и другое.
Его отношения с родителями довольно свободные: " Мы могли всегда долго проводить время на вечеринках " говорит Том.
Юноша любит хип-хоп, его образцом является Samy Deluxe. С 9 лет Том играет на гитаре и по праву его можно назвать профессионалом!
В школу Том ходил в течение некоторого времени вместе с Биллом. В школе у Тома лучше всего получается искусство, и он ненавидиттакие предметы, как математика или физика.
В 9 лет Том впервые вышел на сцену в составе своей первой и единственной группы Tokio Hotel.
Первое, что бросается в глаза в Томе, это его кожа. Она выглядит очень нежной и мягкой, как будто напудренной и безупречной. Недостаток только в том, что она имеет цвет почти как у девушки. Но кожа может вводить в заблуждение. Так как за его ангельским лицом Том - действительно первоклассная свинья. Он обожает хип-хоповский стиль, является сердцеедом Tokio Hotel. В свои 16-лет Том знает, чего он хочет. И он говорит это вслух. Раньше ему тяжело давалось приспосабливаться в школе. «Я ненавидел её, почему я должен страдать фигнёй, и должен всё время тихо сидеть», вспоминает Том и прячет небрежно руки в карманы брюк, это его любимая поза. Вместе с его братом-близнецом Биллом он приводит в порядок мир маленькой школы в деревне около Магдебурга. Близнецы из Tokio Hotel принимают резкие решения, закидывают своего классного руководителя шариками из бумаги, заостряя их чернилами. «Я имею несколько порицаний», говорит Том немного гордо. «Из-за меня проводились даже конференции родителей». Несмотря на шум Том - это хороший ученик. Хотя он никогда не учится и делает очень редко домашние задания, он пишет только одно или два. Том никогда не один. Безразлично, что происходит вокруг - у Тома есть Билл. Брат-близнец является самым важным человеком на свете для него. «Без Билла я не мог бы жить», говорит он. Если речь идет о Билле, Том становится очень мягким: «Мы вместе делаем все, мы рассказываем друг другу обо всех вещах, мы неразлучны». Еще когда мальчики были маленькими детьми, деревня, в которой они живут, была для обоих слишком тесной. Они хотят вырваться, они больше всего хотят свободными. В то время как чувствительный Билл пишет стихотворения и тексты песен, Том делает свои юношеские дела: он пробует футбол, каратэ, слушает Реп (лучше всего Сэмми Делюкс), спреит граффити. И находит свой собственный стиль: мегадлинные Хип-Хоп штаны и футболки, кепки и дреды. «Мама позволила мне сделать их в 12 лет в Афрошопе», вспоминает Том, «С тех пор они у меня». Из многих хобби только одно постоянное: музыка. Том к своей гитаре проявляет честолюбие, которое отсутствует у него в школе. Часами он упражняется, каждый день. Сегодня Том на сцене является сексуальным смерчем, который несет свою гитару так небрежно как его длинные штаны. «Я живу своей мечтой», говорит Том и улыбается. Широко, дерзко, потрясающе, с безупречным рядом белоснежных маленьких зубов. Глаза Тома будут резать, если он улыбается таким образом. Он сломал этими коричневыми, цвета лесного ореха, глазами уже много женских сердец. «Том является по-настоящему плохим», подтверждает даже брат. От этой уверенности Тома в себе, даже у женщин, которые гораздо старше, чем он, подкашиваются коленки. Том смотрит непосредственно в глаза. Всегда. Что-то озорное есть в его взгляде. И это сводит всех девушек с ума. «Раньше, после школы, я играл с девушками в мяч - там они все влюблялись в меня». Было ли у него действительно 25 женщин, не врёт ли Том: «Я не могу вспомнить о том, сколько их было»… Так как Том теперь известен, у него появилось ещё больше поклонниц женского пола. «Я просто хочу сверкать»,- говорит он, и его глаза становятся похожими на пуговки. «Кроме того, я нахожу классным, что более старые ученики злятся от того, что даже их девушки смотрят на меня». Том рожден быть звездой - с его большим талантом, его честолюбием, его ангельским лицом. «Многие думают, теперь я изменился, так как мы известны», говорит он. «Однако, совсем честно: я был всегда точно таким же, каким я являюсь сегодня». И затем он улыбается. Нужно просто верить ему…


БИОГРАФИЯ БИЛЛА
Имя: Билл Каулитц
Дата рождения: 01.09.1989 (16)
Место жительства: Лейпциг
Цвет волос: Черный (природа: Темно-русые)
Цвет глаз: Коричневые
Хобби: пение, вечеринки
Статус в группе: Лидер группы(вокал)


Про него говорят: «Рожденный с талантом» и это правда. Билл Каулиц поет и пишет тексты с 9-летнего возраста. Будучи ещё маленьким мальчиком, он владел совершенной техникой пения. В 2003 году юноша участвовал в конкурсе молодых талантов "StarSearch" и собрал огромное количество очков со своей песней "It"s Raining Men". Вслед за этим следовало много следующих выходов на сцену до того как Билл и компания, наконец, поднялись на самые вершины чартов.

Он открыл свой неповторимый стиль накануне дня всех святых. На том празднике Билл выглядел как вампир, и это настолько понравилось юноше, что впредь он решил выглядеть именно так. Черные волосы с длинными челкой, подведенные глаза и черные ногти - собственно совершенно необычно для мальчика, но все же, Билл находит это классным. То же в вопросах таланта никто не может имитировать его. Он пишет песни с таким смыслом и содержанием, что некоторые полагают, будто тексты принадлежат не 16-летнему подростку, а человеку гораздо старшего возраста. Например, одна из песен Билла - "Leb Die Sekunde" очень критиковалась людьми в возрасте. Они не понимали того, как этот шедевр может быть написан ребёнком, которому всего лишь 16 лет. Но все же, Билл может сказать уверенно: "я пишу точно такие же хорошие песни как и все другие..."
Многие считают его гомосексуальным, основываясь на его необычном стиле, но Билл только смеется над этим...
Идеал его девушки - это сёстры Олсен.
На первый взгляд близнецы Билл и Том могут показаться непохожими, но все же, если 2-3 раза взглянуть на них попристальнее, вы поймёте это. Порой случается даже, что оба юноши влюбляются в одну и ту же девочку... Но до спора доходит редко: " Мы забиваем на девчонку, дорожа нашей дружбой! " говорит Билл.






БИОГРАФИЯ ГУСТАВА

Имя: Густав Вольфганг Шэфер
Дата рождения: 08.09.1988 (16)
Место жительства: Магдебург
Цвет волос: Белокурый
Цвет глаз: Коричневый
Хобби: музыка
Статус в группе: ударник


" Школа должна быть! Кто знает уже, что случится через несколько лет? " говорит Густав Шэфер уверенно, когда его спрашивают, музыка или школа важнее. Густав в свободное время охотно катается на велосипеде, занимаясь как раз тем, что подростки в его возрасте и делают... В данный момент Густав свободен, и ищет подругу. С 5-летнего возраста он играет на ударных, его образец в этом деле - Ларс Ульрих. В группе и дома его называют юштель.
К его любимым группам относятся Металика, Sistem Of A Down. Его представление о будущем -записать 2 альбома, гастролировать по всему миру и добиться большего...пожелаем дальнейших успехов Густаву!

БИОГРАФИЯ ГЕОРГА

Имя: Георг Хаген Листинг
Дата рождения: 31.03.1987 (18)
Место жительства: Магдебург
Цвет волос: Коричневый
Цвет глаз: Зеленый
Хобби: музыка,танцы
Статус в группе: басист


Георг - самый старший в группе. Ему 18 лет. С его безупречной фигурой он является увлечением многих девочек. В его школе долгое время не знали, что он музыкант. Это случилось после выхода первого сингла группы " Durch Den Monsun ". Чаще всего Георг охотно слушает рок. Один молодежный журнал характеризует его как " смелый, добрый, честный и очень открытый ... ".


Игре басиста, Георга научили в музыкальной школе в Магдебурге, Действительно, играет он превосходно. Теперь Георг живет в Магдебурге, где он и родился. Также мальчик очень любит играть в футбол.
ДИСКОГРАФИЯ ГРУППЫ TOKIO HOTEL

 (570x380, 99Kb)

ja rule текст песни:Ja Rule

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 15:28 + в цитатник
В колонках играет - snoop dog
Настроение сейчас - Мега-классное

(Lil' Mo) (chorus)
When I cry, you cry
We cry, together
Said I cry, you cry
We cry, together
Said I cry, you cry
We cry, together
Said I cry, you cry
We cry, together

(Ja Rule)
I love my life Iove my wife
A bad time to prevail, it overwhelmed me
I'm livin' in hell but livin wealthy
And I know these hoes love me
Because I'm a star
I can't even cop a drink at the bar
Get me some bottles of that Rem Mar-tin
Let's get the party
Cracking right here f**k V.I.P
Now when my baby loves me
Home wit tears in her eyes
And whenIget in I hurt her more by tellin her lies
She ain't surprise at me
Just surprise at we
Been together for this long
And I can be
The one to mistreat her
thought it last forever
Cuz If I cry, you cry
We cry together


(chorus)

From, what I recall we was little niggas
Cut, who gettin' high,the hottest pictures
Livin',life so free
That we ain't fearin
The, ills of the world
In heat of drug dealin
You and I then made a killin
And stuck together
And this land of forbidden treasure
Love is the only evil seed that could sever
A tied this close
Not the love between us but your love for the dough
You went O.T started makin M-O-N-E-Why
All my good niggas gotta die
Wish shit could last forever
I wish (???) was pleasure
Cuz when you died
I cried, we cried together


(chorus)
Wash away your tears (my love)
you aint gotta cry no more (my love)
I'm puttin on everything out (my love)
And my pain it's my love
And I want
This world to smile for me
Don't shed a tear cuz my nigga died happily
My momma warned me life was a muth**ka
But ignored the warning and kept on hustlin
And every night she just looked at me wit
Tears in her eyes and then be saying like
"I don't want my baby to die"
brought so much pain into a life
Gotta make it better
Cuz when ma cried I cried
We cried together
(chorus)
класная песня советую послушать

 (456x699, 52Kb)

биография о Ja Rule

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 14:22 + в цитатник
В колонках играет - Ja Rule
Настроение сейчас - Мега-супер

Ja Rule (Джа Рул) не имеет отношения к божеству ямайских растаманов. Ja – сокращение от Jeffrey Atkins. Уроженец Квинса известен не только хитами, достойными попадания в зал славы хип-хопа, но и бифами с DMX, 50 Cent и всем лагерем Shady/Aftermath. 50 Cent обвинял Ja в копировании Тупака (Джа в ответ упрекал в этом же 50), а у DMX было иное мнение – он считал, что Ja Rule крадет его стиль.

Зловещее начало

Впервые вы могли услышать о Ja Rule в 1995 году в составе команды Cash Money Click (не путайте с нью-орлеанскими "миллионерами" Cash Money). Его ангелом-покровителем стал битмейкер Ирвинг Лоренцо, ставший известным в мире хип-хопа под кровавым псевдонимом Irv Gotti (Готти – один из легендарных персонажей истории криминальной Америки, и Лоренцо, создавая лейбл с угрожающим названием Murder Inc., решил, что и его никнэйм должен быть достаточно зловещим).

Молодой парень из нью-йоркских трущоб прошел непростую дорогу из глубин андеграунда через мясорубку бутлегов и микстейпов к самой вершине – в конце 90-х возникли очертания проекта супергруппы Murder Inc., в состав которой должны были войти DMX, Jay-Z и Ja Rule. В 1998 это трио записало совметный трек для фильма "Streets Is Watching". Но проект остался только проектом. Единственное, что из него сумели выжать Джа и Готти, это хит "It's Murder", записаный звездной троицей для дебютного альбома Ja Rule "Venni Vetti Vecci".

Радио-шансон

Диск принимал подачу с Западного побережья – Джа представал перед слушателями ярым сторонником стиля жизни thug life. Пластинка получилась резкой и по-хорошему злой. Но Ja не повезло – он оказался вторым. Саунд, тематика и даже тембр голоса – все заставляло людей вспоминать DMX. Поэтому на втором альбоме "Rule 3:36" крутой парень Ja уступил место ранимому и чувственному джентльмену.

Трансформация пошла Джа на пользу – его песни показались радиостанциям весьма приемлемыми и треки "Between You and Me", "Put It on Me" и "I Cry" зазвучали в эфире. Поскольку "воровские баллады" формата радио-френдли были приняты на ура, на третьем альбоме решено было продолжать двигаться в избранном направлении. Это позволило издать в 2001 году диск "Pain is Love", который принято считать лучшим альбомом Джа.

Заглавным хитом стал мелодичный трек "Livin` It Up", основой которого стал сэмпл из Стиви Уандера. Весьма хорош был ремикс на "I`m Real" Дженнифер Лопес, куда были аккуратно имплантированы слова Джа. Запомнились треки "Smokin And Ridin", "Always On Time" с Ашанти, и "So Much Pain" с Тупаком.

Убийцы и Nas

Успех альбома "Pain is Love" сделал Ja Rule паровозом, который, набрав хороший ход, вывез на себе еще множество других артистов лейбла. В большей степени это относится к Ashanti, в меньшей – к Caddilack Tah, Black Child и прочим проектам Murder Inc. О росте статуса этой рекорд-компании говорит тот факт, что в 2002 году в ряды "убийц" чуть было не вписался такой динозавр как Nas.

После того, как знаменитая рэп-радиостанция Hot 97 не поддержала Наса в его конфликте с Jay-Z, король Квинса нашел поддержку у своих земляков – Джа и Готти. Распространились слухи, что следующий альбом Наса будет издаваться Murder Inc. Насир даже поучаствовал в треке "Pledge" для альбома Ja Rule "The Last Temtation", но на этом сотрудничество завершилось. "God`s Son" вышел без участия The Inc. – на Columbia/Sony.

Сам Ja тем временем начал свою кинокарьеру. Начал популярным фильмом "The Fast and the Furious" (в российском прокате – "Форсаж"), но ничего выдающегося не показал. Из остальных его ролей можно отметить также фильм "Scarry Movie 3" ("Очень страшное кино-3").

Ja против Полтинника

Конфликту Ja Rule и 50 Cent было отведено немало места и времени в средствах массовой информации. Поводом (как обычно) стала неразборчивость Полтинника в словах – в песне "Your Life's On The Line" он посмеялся над Ja, включив в рефрен строчку "murder/I don`t believe you" (Убийца, я тебе не верю). Прекрасно понимаю Джа – обидно, досадно. С другой стороны, никто же не заставлял мелкого жулика из Квинса становиться первым лицом лейбла с названием "Убийство Инкорпорейтед" и в каждом втором треке выкрикивать "murda…yo!". Тут-то Полтинник, который вообще никогда не испытывал пиетета даже к тяжеловесам хип-хопа, и нашел чем подколоть "не следящего за базаром" Джа.

В активе парочки: две потасовки между Джа и Фивти (в обеих Джа победил по очкам), а также взаимный обмен колкостями, обвинениями, непристойной руганью и прямыми угрозами. В общем, не скучают сами и не дают другим.

Полный провал

Белая полоса для Ja закончилась после выхода альбома 2002 года "The Last Temtation". В 2003-ем неприятности посыпались на Ja Rule, как удары молодого Рокки Марчиано на голову сорокалетнего Джо Луиса. Обыски офисов Murder Inc. сотрудниками ФБР – это только полбеды. Хотя они уронили статус лейбла до уровня плинтуса. Пришлось даже менять название с Murder Inc. на The Inc., что для понимающих людей равноценно безоговорочной капитуляции. Самой большой неприятностью для Ja и его братвы стал феноменальный успех дебютного альбома 50 Cent "Get Rich Or Die Tryin`".

2003-ий стал годом 50, а его оппонент Ja Rule был растоптан. Фивти называл Джа подражателем Тупака – и был прав. Он обвинял его в написании поп-рэпа – и после многочисленных дуэтов с Ashanti и иже с ними Ja нечего было возразить. Все что он мог сделать – разразиться серией оскорблений в адрес 50 и его «солагерников» по Shady/Aftermath. Что он и сделал на альбоме "Blood in My Eye". Досталось всем, за исключением Дре; персона Эминема тоже не была обойдена вниманием. Альбом оказался возвращением к традициям 1999-го года – более жестким и суровым. Но ощутимых дивидендов из такой трансформации Джа не извлек – материал диска удивлял бездарностью. Скучно и безыскусно. Полный провал.

Снова в игре

Альбом 2004 года, вышедший в конце ноябре, похоже, станет шансом для Джа Рул вернуться в большую игру и выбраться из ямы, по привычке вытаскивая на себе весь отряд The Inc. Диск "R.U.L.E." называют самым большим успехом Джа со времен "Love is Pain". Хит "Wonderful" с R. Kelly, горячий продакшн от Cool&Dre (об этих битмейкерах, сделавших последний альбом Terrorsquad, говорят, что парни способны подвинуть Neptunes) в треке "New York", при участии Jadakiss и Fat Joe; наконец, трек "Life`s Going On" в стилистике 2pac (от себя не убежишь) – все это заставляет поверить, что Ja снова с нами

 (700x525, 165Kb)

2pac gheto gospel

Воскресенье, 03 Сентября 2006 г. 09:31 + в цитатник
В колонках играет - 5ocent
Настроение сейчас - супер

это по английскомуUhh,
Hit them with a lil' ghetto gospel

[Chorus - Elton John:]
Those who wish to follow me (My ghetto gospel)
I welcome with my hands
And the red sun sinks at last into the hills of gold
And peace to this young warrior
without the sound of guns

[2Pac]
If I could reselect before my good days
I'd sit and reminisce, nigga and bliss on the good days
i stop and stare at the younger, my heart goes to'em
They tested, it was stressed that they under
In our days, things changed
Everyone's ashamed to the youth
cuz the truth looks strange
And for me it's reversed,
we left them a world that's cursed, and it hurts
cause any day they'll push the button
and yall condemned like Malcolm x
and Bobby Hunton, died for nothin
Don't them let me get teary, the world looks dreary
but when you wipe your eyes, see it clearly
there's no need for you to fear me
if you take the time to hear me,
maybe you can learn to cheer me
it aint about black or white, cuz we're human
I hope we see the light before its ruined
my ghetto gospel

[Chorus - Elton John]

[2Pac]
Tell me do you see that old lady aint it sad
Living out a bag,
but she's glad for the little things she has
And over there there's a lady, crack got her crazy
Guess she's given birth to a baby
I don't trip and let it fade me,
from outta the frying pan
We jump into another form of slavery
Even now I keep discouraged
Wonder if they take it all back while
I still keep the courage
I refuse to be a role model
I set goals, take control, drink out my own bottle
I make mistakes, I learn from everyone
And when its said and done
I bet this Brotha be a better one
If I'm upset, you don't stress
Never forget, that God hasn't finished with me yet
I feel his hand on my brain
When I write rhymes,
I go blind, and let the lord do his thang
But am I less holy
Cuz I choose to puff a blunt
and drink a beer with my homies
Before we find world peace
We gotta find peace in that war on the streets
My ghetto gospel

[Chorus - Elton John]

[2Pac]
Lord can you hear me speak!!
To pay the price of being hell bound...
А это перевод А-а,
Порази их небольшой проповедью гетто.

[Припев – Elton John]
Тем, кто хочет последовать за мной (за моим Евангелием гетто),
Я показываю жестом: «Добро пожаловать!»
Наконец багровое солнце садится за золотые горы.
И пусть грохот орудий
Не потревожит покой этого молодого воина.

[2Pac]
Если бы я мог выбирать, я бы вернулся в прошлое,
Я бы сидел и вспоминал, друг, и благословлял старые добрые времена.
Я останавливаюсь и пристально смотрю на молодых, и моё сердце стремится к ним.
Их подвергали испытаниям, подчёркнуто говорили, что они низшие.
В наши дни всё изменилось,
И все стыдятся молодого поколения,
Потому что правда кажется странной.
Но, на мой взгляд, всё наоборот.
Мы оставили им проклятый мир, и это больно,
Потому что в любой миг может быть нажата красная кнопка.
И тогда все без исключения будут приговорены, как Малькольм
И Бобби Хантон, которые погибли напрасно.
Не позволяйте мне становиться плаксивым, мир выглядит мрачным.
Но если вы протрёте глаза, вы отчётливо увидите,
Что меня не надо бояться.
Если вы не поленитесь выслушать меня,
Может быть, вы поймёте, как приободрить меня.
Речь идёт не о белых и чёрных, ведь все мы люди.
Я надеюсь, мы увидим свет, прежде чем мир разрушат.
Моё Евангелие гетто.

[Припев – Elton John]

[2Pac]
Скажите, видите ли вы эту старую женщину, не печальное ли это зрелище?
Она отживает свои дни, старая кошёлка.
Но она рада тем мелочам, которые у неё есть.
И вон там тоже женщина, она свихнулась от наркотиков,
Возможно, она родила ребёнка.
Сам я не нахожусь под кайфом и не позволяю наркотикам медленно убивать меня,
Но из огня да в полымя –
В нашем мире распространилась иная форма рабства.
Я до сих пор обескуражен этим.
Интересно, смогут ли они преодолеть всё это?
Я всё ещё сохраняю мужество,
Я отказываюсь быть образцом для подражания,
Я ставлю цели, управляю жизнью, пью из своей бутылки,
Я ошибаюсь, я учусь на опыте других.
Если я расстроен, не обращайте на это внимания.
Не забывайте, что Бог ещё не порвал со мной.
Я чувствую его присутствие,
Когда пишу стихи:
Я закрываю глаза и вверяю в его руки свой разум.
Но становлюсь ли я менее святым,
Если я люблю забить косяк
И выпить пива с друзьями?
Прежде, чем наступит мир во всём мире,
Мы должны одержать победу в этой уличной войне.
Моё Евангелие гетто.

[Припев – Elton John]

[2Pac]
Боже, ты слышишь меня?
Я заплачу за всё это – передо мной дорога в ад…
Это альбом loyal to the game.

 (700x692, 146Kb)

- новая серия фотографий в фотоальбоме

Суббота, 02 Сентября 2006 г. 21:51 + в цитатник

Биография о 2pac

Суббота, 02 Сентября 2006 г. 21:42 + в цитатник
В колонках играет - 2pac
Настроение сейчас - классное

"Мне кажется, что я умру, спасая белого ребенка", - говорит Тупак Амару Шакур. Но великому гангста–рэпперу не умереть, спасая белого ребенка, ведь дважды не умирают, он уже получил свое.
И не известно, что лучше, родиться в стране, которой в один прекрасный день просто не станет, или в негритянском гетто Бруклина, где, несмотря на старания его разбогатевших выходцев–филантропов, таких, как, например, Тупак Шакур, все еще очень много наркотиков и оружия. А еще больше красной–прекрасной крови черных–пречерных людей на тротуарах. Но если ЗДЕСЬ это - "романтика" и ТАМ об этом для нас снимают клипы и делают фильмы, то для самих обитателей гетто это только боль, ведь эта красная кровь может оказаться кровью твоей сестры или брата.
Тупак Шакур родом из этой боли. Точка ее отсчета во времени - 1971 года, 13 сентября, в пространстве - Нью–Йорк, Бруклин. Мать - Эфени Шакур. Отец - неизвестен. С 1968 года Эфени - активный член партии Black Panther Party, являвшейся радикальным крылом движения по защите гражданских прав человека. К добрым делам этой партии можно отнести организацию бесплатного медицинского обслуживания и завтраков для детей в черных гетто, к недобрым - приобретение огнестрельного оружия с целью его использования в партизанской войне. Сейчас в это трудно поверить, но каких–то 30 лет назад ФБР проводило обыски и аресты тех, кто был задействован в этом движении. В апреле 1969 года Эфени Шакур была арестована вместе с 20 другими членами нью–йоркских "черных пантер" (black panthers) по подозрению в убийствах, вооруженных ограблениях и планировании терактов. Судебный процесс в целом длился 25 месяцев, и пока Эфени ожидала своей очереди появиться в суде, за ней, отпущенной под залог, ухаживали два потенциальных отца Тупака: наркодилер Легс и некий Билли, член партии "черные пантеры". Кто из них ответственен за появление на свет Тупака Шакура, пожалуй, так и останется невыясненным, зато доподлинно известно, что муж Эфени, узнав о том, что она беременна, тут же с ней развелся.

"Свобода под залог" вскоре кончилась, и вернувшейся в женскую колонию беременной Эфени еще предстояло защищаться в суде по делу "черных пантер", отстаивая в общей камере право на полагающуюся ей пайку: одно яйцо и стакан молока в день. Для женщины да еще в положении это, мягко говоря, не густо, и каждый раз, когда Эфени вспоминает о своем пребывании в тюрьме, ее глаза наполняются слезами, ведь она даже не надеялась, что на такой еде сможет родить живого ребенка.

В мае 1971 года с Эфени и тринадцати ее товарищей по партии были сняты все обвинения. Месяц спустя родился Тупак. Эфени рассказывает, что очень боялась, как бы федеральные службы не отобрали у нее ребенка. Через своего врача она передала новорожденного сестре. К счастью, все обошлось, но через много лет Тупак будет вспоминать свое детство, как один нескончаемый переезд: из соображений конспирации, а то и просто в поисках лучшей доли мать постоянно меняла квартиры, переезжая из одного черного гетто в другое. "Я тогда день и ночь плакал, - говорит Тупак. - Я по жизни не вписывался, потому что всегда был откуда–то еще... Люди думают: раз ты из гетто, значит стоит немного потусоваться, и ты впишишься куда угодно".

Тупак тяжело переживал безотцовщину, не давшую ему "почувствовать себя мужчиной", к тому же он имел тонкие, женственные черты лица, бывшие причиной насмешек со стороны его друзей и сверстников среди родственников. Он рассказывал, что умел делать все, чему его могла научить мать: готовить, шить, убирать, но есть вещи, которым может научить только отец. В одном из своих интервью Тупак сказал: "Мать не может научить сына, как быть мужчиной. Особенно это касается черных. Я чувствовал себя паршиво, видя, как другие ниггеры получают ответы своих отцов на вопросы, которые были и у меня. Я до сих пор не получил эти ответы". Тупак признал своего отца в наркодилере Лэгсе, который, как и многие его "коллеги", сам употреблял наркотики. Он познакомил Эфени с крэком. (Крэк - сильнодействующий наркотик, забиваемый в стеклянную трубку и разогреваемый пламенем зажигалки. Дым нагретого крэка втягивают в себя.) "Лэгс бывало приходил посреди ночи, - вспоминает Эфени, - и вставлял мне трубку с крэком в рот. Так мы с ним и общались". Через какое–то время Лэгс попал в тюрьму за махинации с кредитными карточками. Ко времени его выхода на волю Эфени переехала из Нью–Йорка в Балтимор. Она позвонила оттуда Лэгсу, чтобы сообщить ему о переезде, и узнала, что он умер от сердечного приступа, вызванного передозировкой крэка. По словам Эфени, Тупак "ох*ел от горя", когда она сказала ему, что Лэгс умер. "Я скучаю по своему папе", - все время повторял Тупак.

С отчимом Тупаку тоже не повезло, он был приговорен к 60 годам тюремного заключения за вооруженное ограбление. Тупаку больше никогда не суждено было его увидеть.

Все разочарования семейной жизни, оставлявшие рубцы на сердце, не уничтожили Тупака как личность, как лидера, как будущую звезду. Может быть, все дело в имени, первая часть которого - Tupac Amaru на языке инков означает "светящаяся змея", так в мифологии народов Центральной Америки олицетворены мужество и мудрость. Вторую часть - Shakur можно перевести с арабского как "благодарный Богу". Разве мог человек с таким именем покончить свою жизнь у мусорного бачка, не успев вытащить из вены иголку шприца, попав под такой кайф, который заставляет усомниться, на этом ли вы еще свете?! Что–то подсказывает сердцу, что "благодарные Богу светящиеся змеи" так не умирают. А вся боль, пережитая ими в детские годы, разрывающая их на части изнутри, не убивает в них способности творить, превращая свои слезы в деньги.

В Балтиморе Тупак написал свой первый рэп, взяв себе псевдоним MC New York. Он поступил в Балтиморскую Школу искусств, директор театрального отделения которой нашел его "крайне одаренным молодым актером". В Школе искусств Тупак познакомился со многими белыми ребятами, с удивлением для себя обнаружив, что с белыми, в принципе, "можно ладить". До этого он свято верил в то, что "белые - дьяволы", как было принято считать в гетто.

В 17 лет Тупак переехал с матерью в Marvin City (Калифорния). Эфени утверждает, что именно в Marvin City Тупак прошел школу жизни, в городе, где "ниггеры ставят улицы на уши". Он продавал наркотики, перезнакомившись со всеми в районе, став, по собственным словам, "ходячим приколом" для всех ниггеров, которые "не были говном". Но по–настоящему Тупака "напрягала" только нехватка денег. "Я видел всех этих тупых сраных ниггеров, имевших женщин, машины, дома, в то время как у меня ни хрена не было... Меня любили так, как можно любить дворняжку или местного наркомана".

Но не все было так мрачно для будущей звезды в Marvin City. Пройдя прослушивание, Тупак был принят в группу Digital Underground, уже хорошо известную ко времени его прихода туда. Обзаведясь новым вокалистом, группа объехала с гастролями США и Японию, ошарашив публику программой, главным ударным элементом которой был Тупак, исполняющий танцы с резиновой женщиной. Во время этих гастролей Тупак как–то позвонил домой и узнал, что его мать пристрастилась к наркотикам. Для него это был сильный удар. Чувство жалости смешалось с чувством потери уважения к бывшей "черной пантере", все детство бывшей для Тупака идеалом.

Он пытался вычеркнуть мать из своей памяти, но через какое–то время Эфени удалось собрать свою волю в кулак и, переехав в Нью–Йорк, навсегда отказаться от наркотиков.

В 1991 году Тупак выпустил сольный альбом "2Pacalypse Now", синглы "Trapped" и "Brenda’s Got A Bady" из которого можно смело назвать одними из лучших произведений в современной рэп–музыке. Несмотря на то, что это черные песни, повествующие о проблемах обитателей черных гетто, пафос их текстов понятен любому тинэйджеру, даже не владеющему английским языком. Будучи участником группы Digital Underground, Тупак азделил со своими "одногрупниками" радость получения приза "Грэмми" за композицию "Same Song" из альбома "Songs Of The P".

1992 году он снялся в фильме Эрнеста Дикерсона (Earnest Dickerson) "Juice", годом позже появился на видео Джона Синглтона (John Singleton) "Poetic Justice" с участием Дженет Джексон. 1993 год принес Тупаку Шакуру славу лучшего нового рэп исполнителя на церемонии "American Music Award", куда он пробил себе дорогу альбомом "Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z." ("Только для моих ниггеров").

Можно отметить, что одна из характерных черт рэпа - полемичность в песнях Тупака Шакура достигла непокоримых высот. Речитатив Тупака завораживает, заставляя жалеть, что ты не родился черным. "Как много братьев пали жертвами улицы! Земля вам пухом, молодые ниггеры! Есть ли небеса для ниггера? Лжецом я назван буду, если скажу, что никогда не думал о смерти. Мой ниггер, мы с тобой одни остались, но жизнь продолжается".

Поэтический дар Тупака раскрылся не только в текстах его песен. Он автор пока еще не опубликованного сборника стихов, проектное название которого - "2 Produce And Create". Тема смерти и необходимости построения нового общества, в котором, по словам Тупака, "мы можем сами себя воспитывать", - центральные темы его поэзии.


Часть II. Трах–х–х...
В ноябре 1993 года Тупак был арестован по подозрению в изнасиловании. Эта история освещалась и в прессе, и на TV, но, думаю, фанам великого гангста–реппера будет небезынтересно узнать подробности в версии самого Тупака. Итак, согласно заявлению Тупака Амару Шакура, он познакомился с черной девушкой, имя которой он тут же забыл на дискотеке в клубе "Nell’s". Девушка его, в общем, не заинтересовала, так как ее внешние данные оставляли желать лучшего, и Тупак, оставив своих друзей, пошел танцевать один. Дальше, отыскав Тупака в толпе танцующих, девушка сначала занялась с ним петтингом, а потом, затащив его в темный угол дискотеки, подальше от людских глаз, начавших проявлять нездоровый интерес к любвеобильной паре, приступила к оральному сексу. Урезав интимные детали, о которых Тупак спокойно поведал миру в своем интервью, скажу только, что для Тупака и девушки, имя которой нигде не фигурирует, этот вечер закончился в номере гостиницы, где проживал Тупак. В суде никто из них двоих не отрицал, что там они занимались любовью. Оба добровольно. "Все было круто", - потом признается Тупак, только когда приехал Нигель (Nigel), один из его друзей, он никак не мог понять, что заставило его с выпученными на лоб глазами не переставая задавать один и тот же вопрос: "Ты трахал ее в задницу?" Нигель осознавал, что при желании факты можно было извратить так, что все дело выглядело бы как изнасилование. На первый раз все обошлось. Тупак уже начал забывать о девушке "Х", как однажды вечером раздался телефонный звонок и знакомый женский голос произнес: "Я уже выезжаю". К счастью или несчастью, трубку поднял Нигель, который в тот момент ничего лично против приезда девицы не имел. Через несколько минут подъехало ее такси. Девушка поднялась в номер. Тупак увел ее в отдельную комнату, где она по его просьбе стала делать ему массаж. Неожиданно в комнату зашли несколько ниггеров во главе с уже знакомым нам Нигелем. Тупак, ни говоря ни слова, вышел из комнаты и, пообщавшись со своим прессекретарем, лег спать на диване в соседней комнате. Проснувшись, он обнаружил девушку "Х", бьющуюся в истерике. После того, как она хлопнула дверью, у Тупака еще долго звенело в ушах: "Почему ты позволил им со мной это сделать?!" Он потребовал объяснений, что случилось, пока он спал, но Нигель только развел руками: "Слишком много ниггеров".

Через некоторое время "слишком много ниггеров" обернулись для Тупака 4 с половиной годами тюремного заключения, так как версия девушки "Х" оказалась более убедительной. Она по большинству пунктов повторяла версию Тупака, с той лишь разницей, что на дискотеке, по ее словам, Тупак сам заставил ее заниматься с ним оральным сексом и во время второй встречи с ним участвовал в групповом изнасиловании.


Часть III. Без названия.
В 1994 году Тупак выпускает новый альбом "Thug Life", проходит год и появляется "Me Against The World". Последний имел огромный коммерческий успех, выражающийся в количестве копий, превышающем 1 миллион. В мае 1995 года Тупак, находясь в тюрьме, женился на некой Кейше Моррис (Keisha Morris). В октябре Тупак выходит на волю под залог в 1,4 миллиона долларов. 1996 год - знаменательная дата в истории хип–хопа, связанная с именем Тупака Шакура. В этом году он выпускает первый в истории рэп–музыки двойной альбом - "All Eyes On Me". Общий объем продаж этого двойника превысил 5 миллионов экземпляров. Синглы из этого альбома "How Do You Want It" и "California Love" засветились на первом месте в биллбордовских чартах.


Часть IV. Криминальное чтиво.
В 1994 году Тупака ограбили, всадив в него пять пуль из пистолета. По счастливой случайности он остался жив, не став инвалидом. Это произошло в холле одной из звукозаписывающих студий Манхэттена, куда он был приглашен в тот вечер на запись. Люди в форме, сначала принятые Тупаком и всей честной компанией, сопровождавшей его, за представителей службы безопасности студии, вытащив оружие, уложили всех на пол, а потом, получив отказ от Тупака на требование снять с себя драгоценности, открыли по нему огонь в упор.

Тупак сам плохо помнит о случившемся с ним в холле студии в тот вечер, так же как и то, сколько косяков марихуаны он выкурил перед тем, как войти туда со своими друзьями. Возможно, наркотики и спасли его от смерти в результате болевого шока: пять пулевых ранений, одно из которых пришлось в живот, а другое нанесло урон мужской гордости, могли остановить сердце Тупака. Да, он помнит ниггеров в униформе, вытащивших пистолеты и со словами: "Время обосраться" скомандовавших всем лечь на пол. Он помнит, что был единственным, кто не подчинился; он помнит, что не шелохнулся, когда ему, приставив к животу пистолет, приказали снять драгоценности; он помнит, как пытался завладеть пистолетом одного из нападавших, и первый выстрел, последовавший за этим. Помнит он свое падение в колодец слепящего света, в котором только крики ниггеров: "Пристрели этого мазафакера!" Время от времени, выплывая из ниоткуда оглушившей и ослепившей его боли, он осознает, что его бесчувственное тело избивают ногами. Когда все заканчивается, он слышит голос парня своей сестры: "Йоу, ты в порядке? Йоу?" Все еще ничего не чувствуя, он поднимается со всеми наверх и, оказавшись в студии, лицезреет сборище ниггеров в 40 человек, на многих из которых гораздо больше драгоценностей, чем на нем. Это навело его на мысль, что его "заказали", решив обставить все дело, как вооруженное ограбление. Никто не решался к нему подойти...

"Тогда я еще не знал, что меня ранили в голову. Я ничего не чувствовал. Я стянул с себя штаны и увидел дырку в моих трусах от Карла Кани. Мне не хотелось их снимать, чтобы проверить, на месте ли мой член. Я просто увидел дырку и сказал: "А–а, черт. Скрутите мне косячок". В общем, Тупак держался молодцом, видя, как многие смотрят на него так, словно никогда больше не ожидали увидеть. Только что Тупак сообщил по интеркому, что едет наверх, и вот он тут, но кажется, его не ждали. Ему не рады.

Проходят дни, недели, месяцы. Раны на теле зажили. Они беспокоят Тупака только в плохую погоду, и все вроде снова становится на свои места, но вот только ночью Тупак корчится на горячих простынях в холодном поту, снова и снова слыша: "Пристрели этого мазафакера!", чувствуя, как пули вонзаются в его плоть. Потом наступает будильник и запах кофе, и ему кажется, что вот тут–то все определенно должно стать на свои места, но эта боль навсегда. Ничто не будет, как прежде.


Часть V. "Мазафакеры приходят и забирают их жизни..."
7 сентября 1996 года Тупак присутствовал на боксерском поединке между Майком Тайсоном и Брюсом Сэлдоном. Тайсон в который раз оказался Тайсоном и, честно отрабатывая на ринге свой гонорар, ко всеобщему ликованию завалил Сэлдона. После поединка Тупак направился к своему большому другу Сьюджу (Marrion "Suge" Kright), по совместительству продюсеру Death Row Records. С ним Тупак намеревался отметить победу Тайсона в одном из клубов Лос–Анджелеса. По дороге на вечеринку с их черным BMW поравнялся белый Cadillac, из которого неизвестные открыли огонь, четыре раза ранив Тупака: дважды в грудь, один раз в плечо и бедро. Сьюджу пуля чуть зацепила голову, так что он был в состоянии развернуть машину на 180 градусов и "сделать ноги". Продырявленный в четырнадцати местах BMW, явно превышающий скорость, через минуту остановил полицейский патруль и, увидев залитого кровью Тупака, вызвал "скорую". Несколько дней Тупак находился в критическом состоянии. Ему была сделана пересадка легкого, но это не спасло жизнь выдающегося рэппера. В 16:03 была констатирована его смерть.

В одном из своих интервью Тупак сказал: "Все ниггеры, которые изменяют мир умирают насильственной смертью. Мазафакеры приходят и забирают их жизни". В последнее время Тупак не раз говорил об опасности, подстерегающей его за углом, да и тема смерти все чаще и чаще появлялась в его рэпах. Пресса высказывала предположение, что среди нападавших могли быть такие авторитеты "черной музыки", как The Notorious BIG и Sean "Puffy" Combs. Тупак не раз заявлял, что переспал с женой Biggy, а Puffy имел свои личные счеты со Сьюджем. Достаточно ли этого, чтобы взять пистолет и нашпиговать человека свинцом, можно спорить и гадать сколько угодно, тем более что у гангста–рэпперов, возможно, свои способы выяснять отношения, но одно остается неизменным: Тупак мертв. Мазафакеры пришли и забрали его жизнь, и я, пожалуй, присоединюсь к точке зрения Мобба Дипа, который сказал, что Тупака "убил его язык".

На MTV Europe факту смерти Тупака был уделен один час из запланированных полутора, заполненный его клипами и интервью. Когда Курт Кобейн покончил жизнь самоубийством, европейское отделение MTV "развивало" эту новость в течение нескольких недель. Странно, не правда ли? Но это только начало странностей, "непоняток" и совпадений, связанных со смертью рэп–звезды. Их оказалось так много, что, взятые вместе, они позволили выстроить целую теорию, доказывающую, что Тупак Амару Шакур жив.

 (700x525, 244Kb)

2pac

Суббота, 02 Сентября 2006 г. 20:00 + в цитатник
2pac was kill in 1996 i always was listening to his music he was God of RaP.


Поиск сообщений в eminem_ja_rule
Страницы: [1] Календарь